Ετικέτα: σεμινάριο

Εργαστήριο Θεατρικής Γραφής με τον Ανδρέα Φλουράκη στο Επί Κολωνώ

Μετά την επιτυχία των εννέα προηγούμενων ετών, το φετινό εργαστήρι της Θεατρικής Γραφής θα ξεκινήσει καινούργιο κύκλο μαθημάτων στις 4 Νοεμβρίου 2017 στο Επί Κολωνώ. Το εργαστήριο, που εισηγείται και φέτος ο Ανδρέας Φλουράκης, θα βασιστεί στη μεθοδολογία του Royal Court Theatre και του Πανεπιστήμιου του Λονδίνου. Θα έχει πρακτική κατεύθυνση και θα εισάγει τρόπους εξερεύνησης και δημιουργίας θεατρικών χαρακτήρων και κειμένου.
Το εργαστήριο απευθύνεται σε όλους όσους επιθυμούν να αναπτύξουν τη συγγραφική τους ικανότητα και να έρθουν σε επαφή με τη διαδικασία διαμόρφωσης σκηνών και ολοκληρωμένων έργων.
Όπως και τις προηγούμενες χρονιές, επιλεγμένο υλικό του εργαστηρίου δύναται να παρουσιαστεί την επόμενη χρονιά στο Θέατρο Επί Κολωνώ. Ο πρώτος κύκλος του εργαστηρίου θα ολοκληρωθεί το Δεκέμβριο του 2017.
Οι ενδιαφερόμενοι καλούνται να αποστείλουν ένα βιογραφικό σημείωμα και προαιρετικά δείγμα γραφής στο email xkolono@otenet.gr.

Οι  εγγραφές ξεκίνησαν. Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να επικοινωνήσουν για κράτηση θέσεων καθώς και για οποιαδήποτε άλλη πληροφορία με τη γραμματεία του θεάτρου στο τηλέφωνο 210 5138067, www.epikolono.gr.

Χώρος διεξαγωγής μαθημάτων: θέατρο Επί Κολωνώ, Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94
Περίοδος μαθημάτων:  (1ος κύκλος) 4 Νοεμβρίου 2017– 23 Δεκεμβρίου 2017
‘Εναρ
ξη μαθημάτων:  4 Νοεμβρίου 2017
Ημέρα & ώρα:  Σάββατο 13:00 – 15:30
Δίδακτρα: 100 € (ανά τέσσερις εβδομάδες)

Παράλληλα θα πραγματοποιηθούν στο Επί Κολωνώ μαθήματα Υποκριτικής με την Ελένη Σκότη, Σεμινάριο με τίτλο «Υποκριτική σε Κείμενα In Progress» με την Πέπη Μοσχοβάκου καθώς και Σεμινάριο με τίτλο «Δημιουργικό Εργαστήριο Σκηνικής Αφήγησης και Βιωματικής Εμψύχωσης Ομάδων» με τον Τάσο Καρακύκλα.

Βιογραφικό ΑΝΔΡΕΑ ΦΛΟΥΡΑΚΗ

Γεννήθηκε στην Αθήνα, σπούδασε κινηματογράφο στην Αθήνα και θέατρο στην Αγγλία (MA Writing for the Theatre and Broadcast Media). Στο θέατρο εμφανίζεται για πρώτη φορά το 2001 με το συλλογικό έργο Πίστη (Θέατρο του Νότου). Το 2003 διακρίνεται στον διαγωνισμό μονόπρακτων του Θεάτρου Τέχνης, το 2004 του απονέμεται η υποτροφία Fulbright, το 2006 το έργο του Αντιλόπες επιλέγεται ως ένα από τα δεκαέξι καλύτερα θεατρικά της Ευρώπης στο πρόγραμμα JANUS, το 2008 βραβεύεται στο διαγωνισμό μονόπρακτων του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ρόδου, καθώς και στον διεθνή Διαγωνισμό Μονοδράματος 2006-2008 των UNESCO-Ι.Τ.Ι. ενώ το 2014 το έργο του Ασκήσεις Για Γερά Γόνατα επιλέγεται στην τριάδα έργων του Eurodram. Θεατρικά του έργα που έχουν παρουσιαστεί: Οι Μέρες Πριν Έρθεις (Θέατρο του Νότου), Φύλλα Της (Θέατρο της Άνοιξης στα πλαίσια της Πολιτιστικής Ολυμπιάδας και Θέατρο Επί Κολωνώ), Κάσσυ (ΧΙΙΙ Διεθνή Συνάντηση Αρχαίου Δράματος Δελφών), Κέλυφος (104 Κέντρο λόγου και τέχνης), Μπελ Επόκ (Θέατρο Επί Κολωνώ), Λάσσυ (Επί Κολωνώ/Μπιπ), Ασκήσεις Για Γερά Γόνατα (Θέατρο Τέχνης) Mήδειας Πατούσες (Βαφείο), Μήδειας Μπούρκα(Επί Κολωνώ / Διεθνές φεστιβάλ Πάφου σε σκηνοθεσία του ίδιου), Κόκκαλα (Θέατρο Τέχνης), Διώρυγα(Μουσείο Φωταερίου), Μπλε Μαρέν (Αγγέλων Βήμα), Όχι Και Τόσο Άγριο (Στέγη Γραμμάτων Και Τεχνών), Θέλω Μια Χώρα (Φεστιβάλ Αθηνών / Θέατρο Τέχνης), Τυφλή Εμπιστοσύνη (Επί Κολωνώ), Τα Πράγματα Που Παίρνεις Μαζί (Royal Court Theatre), Ταπ Άουτ (Θέατρο Οδού Κεφαλληνίας Β΄ Σκηνή), Ρομπέν των Δασών (Θέατρο Τέχνης) κ.α. Έργα του έχουν μεταφραστεί στα Αγγλικά, Γαλλικά, Ισπανικά, Ιταλικά, Γερνανικά, Τουρκικά, Ρουμάνικα, Πολωνικά και Φινλανδικά και έχουν παρασταθεί – αναγνωσθεί στα Royal Court Theatre, Gate Theatre, West Yorkshire Playhouse και Tristan Bates στη Μ. Βρετανία, στο φεστιβάλ Oyun Yaz στην Κωνσταντινούπολη, στο Φεστιβάλ του Ελσίνκι, στα Comparative Drama Conference, φεστιβάλ HotINK, φεστιβάλ GI60, Lincoln Centre Theatre στις Η.Π.Α., στο Εθνικό Θέατρο της Αλβανίας, στο Εθνικό Θέατρο της Μαδρίτης, κ.α. 

 

Σεμιναριακός κύκλος εκφραστικής γραφής «Μια ιστορία… επιστημονικής φαντασίας…» με την καταξιωμένη συγγραφέα Αλκυόνη Παπαδάκη και την μοναδική θεατρολόγο και σύμβουλο ψυχικής υγείας Βίκυ Τσιανίκα

Ένας από τους πλέον ικανούς τρόπους γνωριμίας με τον εαυτό μας, είναι αυτός μέσω της τέχνης. Η τέχνη και η έκφραση της είναι μια γλώσσα με την οποία επεξεργαζόμαστε τις εν ορμήσεις μας, τους φόβους μας και τα συναισθήματά μας.

Μέσα από αυτό το σεμινάριο δημιουργικής και εκφραστικής γραφής ανοίγει ένα παράθυρο στον υπέροχο κόσμο της παγκόσμιας σκέψης, της εσωτερικής δύναμης και της προσωπικής ευτυχίας τα οποία αποτελούν αποτελεσματικά εφόδια του νου, της ψυχής και του σώματος μας.

Όταν βάζουμε τα συναισθήματά μας σε λέξεις, δηλαδή όταν μιλάμε με ένα φίλο ή θεραπευτή, ή όταν γράφουμε τις σκέψεις και τα συναισθήματά μας, μας βοηθά να νιώσουμε καλύτερα. Έχει αποδειχθεί ότι ευαίσθητα άτομα που γράφουν ειδικά για να εκφράσουν αυτά που βιώνουν λόγω τραυματικών, στρεσσογόνων ή άλλων συναισθηματικών καταστάσεων (εκφραστική – δημιουργική συγγραφή), αποκομίζουν σημαντικά ωφελήματα για την υγεία τους .

Φαίνεται λοιπόν ότι όταν εκφραζόμαστε με το γράψιμο για τις ψυχικές μας αναστατώσεις, βελτιώνονται η ψυχική και η σωματική μας υγεία.

Απευθύνεται σε όλους τους ελεύθερους στοχαστές, στους ερευνητές της ζωής, στους περίεργους και τους κατεξοχήν εραστές του γραπτού λόγου.

Ένα σεμινάριο διαφορετικό από τα συνηθισμένα!!

Έναρξη μαθημάτων Πέμπτη 19 Οκτωβρίου, ώρα 17.30
Κόστος συμμετοχής 60 €/μήνα. Διάρκεια τρεις μήνες.
Γίνεται προνομιακή τιμή για όποιον εξοφλήσει το τρίμηνο εφάπαξ.
Στο τέλος του σεμιναρίου δίδεται βεβαίωση παρακολούθησης.
Απαραίτητη η δήλωση συμμετοχής στο τηλ. 6946 105520.
Πολυχώρος τέχνης & έκφρασης +αίσθημα, Αθηνάς 30, μετρό Μοναστηράκι

SkroWorkS

ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ: «όταν το θέατρο συναντά τον κινηματογράφο» 

Εισηγητής: Νίκος Κορνήλιος

Tο σεμινάριο αυτό είναι ένας τόπος συνάντησης ανάμεσα στο θέατρο και τον κινηματογράφο, τόσο στο επίπεδο μιας «προσωπικής τεχνικής» – υποκριτική μπροστά στην κάμερα, υποκριτική πάνω στη σκηνή, ομοιότητες και διαφορές – όσο και στο επίπεδο της δημιουργίας μιας θεατρικής παράστασης και μιας ταινίας.

Θα δοθεί έμφαση στην λειτουργία του προσώπου και του σώματος (κίνησης), της χρήσης του λόγου και της σιωπής (βλέμματος), στο θέατρο και στον κινηματογράφο.

Το σεμινάριο έχει σαν στόχο τη δημιουργία και την παρουσίαση ενός σύνθετου θεατρικού/κινηματογραφικού έργου όπου η «μίξη» των τεχνικών ανάμεσα στην άμεση, ζωντανή παρουσία πάνω στη σκηνή και στην προβαλλόμενη εικόνα στην οθόνη θα επινοηθεί από την αρχή του σεμιναρίου και θα είναι συστατικό στοιχείο του τρόπου αφήγησης παίζοντας με δίπολα όπως: παρόν (σκηνή) / παρελθόν (οθόνη) ή πραγματικότητα (οθόνη) / όνειρο (σκηνή) και αντίστροφα.

Το υλικό για τη δημιουργία αυτού του έργου μπορεί να είναι το προσωπικό/βιωματικό υλικό αλλά και υλικό από τη λογοτεχνία και το θέατρο. Σαν υλικό έμπνευσης θα προταθούν επίσης, στη διάρκεια του σεμιναρίου ταινίες που αφορούν στη μεταφορά θεατρικών έργων στον κινηματογράφο.

Πιο συγκεκριμένα, θα επικεντρωθούμε στις ομοιότητες και τις διαφορές ανάμεσα στη θεατρική και κινηματογραφική ερμηνεία ενός κειμένου καθώς και  στη διαφορετική προσέγγιση του ρόλου στο θέατρο και τον κινηματογράφο. Θα δουλέψουμε, σαν άσκηση,  κυρίως πάνω σε κείμενα του “ψυχολογικού θεάτρου”: Τ. Ουίλιαμς (Ξαφνικά πέρσι το καλοκαίρι, Η Λυσσασμένη Γάτα, Καλοκαίρι και Καταχνιά, Λεωφορείο ο

Πόθος…), Στριντμπέργκ (Δεσποινίς Τζούλια, Δανειστές…), ‘Ιψεν (Η Κυρά της Θάλασσας), Τσέχωφ (από το σύνολο των έργων), καθώς και πάνω σε αποσπάσματα από σενάρια του Μπέργκαν.

Μέσα από τις “ασκήσεις” αυτές και την εξοικείωση με την κάμερα θα προχωρήσουμε στη συνέχεια στη δημιουργία ενός θεατρικού/κινηματογραφικού έργου  μέσα από μια συλλογική  δραματουργική / σεναριακή δουλειά.

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ/

Γεννήθηκε στην Αθήνα και έζησε στο Παρίσι για ένα μεγάλο χρονικό διάστημα. Σπούδασε θέατρο (DEA στο Πανεπιστήμιο PARIS VIII), μουσική (MAITRISE στο Πανεπιστήμιο Σορβόννη-PARIS I) και αρχιτεκτονική (DPLG ). Η διπλωματική εργασία του στην αρχιτεκτονική με τίτλο “ΧΩΡΟΣ, ΚΙΝΗΣΗ, ΗΧΟΙ”, πέρασε από την επιτροπή κρίσης, μέλη της οποίας ήταν οι Γιάννης Ξενάκης, Eric Rohmer, Jean Baudrillard, Pierre Joly.
Δούλεψε με τον Antoine Vitez (υποκριτική και διδασκαλία ηθοποιών) και με τον Γιάννη Ξενάκη (σύνθεση).
Παρακολούθησε τα σεμινάρια κινηματογράφου του Eric Rohmer στο Ινστιτούτο Τέχνης (Ι.Α.Α). Σε όλη τη διάρκεια των σπουδών του ήταν υπότροφος του ελληνικού Υπουργείου Πολιτισμού και στη συνέχεια του γαλλικού Υπουργείου Πολιτισμού.
Δίδαξε υποκριτική στο Θεατρικό Εργαστήρι του Antoine Vitez στο Theatre des Quartiers και στη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου. Δίδαξε επίσης, υποκριτική και κινηματογράφο στις σχολές Αρχή, Θέατρο των Αλλαγών και Εμπρός.
Έχει γυρίσει  εννέα ταινίες μεγάλου μήκους που παρουσιάστηκαν σε πολλά ευρωπαϊκά και διεθνή φεστιβάλ
Έχει σκηνοθετήσει για το θέατρο στη Γαλλία και στην Ελλάδα (Theatre National de Chaillot, Festival d’ Avignon, Theatre Lyrique du Rhin, Centre Beaubourg, Εθνικό Θέατρο).
Συνέθεσε επίσης έργα σύγχρονης μουσικής, καθώς και μουσική για τις ταινίες και τις παραστάσεις του. Έχει γυρίσει την πειραματική μουσική ταινία Trois Mouvements (1982) και το ψηφιακό video-dance Το Μάτι του Ζώου (2004).
Διδάσκει υποκριτική για το θέατρο και τον κινηματογράφο.

 ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ 

Διάρκεια workshop: 5 μήνες (26/10/17 – 29/03/18)
Κόστος workshop: 300€ (60€ το μήνα)
‘Ωρες workshop: Κάθε Πέμπτη (19:00 – 22:00)
Χώρος διεξαγωγής workshop: SKROW THEATER, Aρχελάου 5, Παγκράτι 

ΠΡΟΑΠΑΙΤΟΥΜΕΝΑ 

Οι ενδιαφερόμενοι παρακαλούνται να αποστείλουν τα στοιχεία τους (όνομα & τηλέφωνο) και να επιβεβαιώσουν την συμμετοχή τους στο skrow_works@skrowtheater.com
Ο αριθμός των συμμετεχόντων δεν θα ξεπερνά τα 20 άτομα.
Πληροφορίες: 2107235842 (καθημερινά 11.00-14.00 και 17.00-20.00) /skrow_works@skrowtheater.com

 

“Υποκριτική σε Κείμενα In Progress”

Έναρξη μαθημάτων: με την Πέπη Μοσχοβάκου

Για δωδέκατο συνεχόμενο χρόνο θα πραγματοποιηθεί στο Επί Κολωνώ το σεμινάριο “Υποκριτική σε Κείμενα In Progress” με την Πέπη Μοσχοβάκου. Η έναρξη του σεμιναρίου θα γίνει την Τετάρτη 11 Οκτωβρίου 2017 και τα μαθήματα θα ολοκληρωθούν τέλος Ιουνίου του 2018.

Το μάθημα γίνεται για άλλη μια χρονιά σε συνεργασία με νέους συγγραφείς, οι οποίοι με την βοήθεια των σπουδαστών της υποκριτικής θα εξελίσσουν δημιουργικά τα κείμενα τους. Οι ηθοποιοί θα δουλέψουν με τις βασικές αρχές του Method Acting, τον αυτοσχεδιασμό και το ρήμα δράσης, τροφοδοτώντας δημιουργικά με νέα δεδομένα τη δουλειά των συγγραφέων στη μορφοποίηση των τελικών τους κειμένων.

Φέτος, για πρώτη φορά, ένα από τα κείμενα θα είναι μια πολυπρόσωπη σκηνή που θα γραφτεί ειδικά για τους ηθοποιούς κατά την διάρκεια των μαθημάτων.

Η δουλειά που θα προκύψει από το σεμινάριο “Υποκριτική σε Κείμενα In Progress” θα παρουσιαστεί σε μορφή παράστασης στην σκηνή Black Box του θεάτρου Επί Κολωνώ, τον Ιούνιο του 2018.

Το μάθημα διδάσκει η Πέπη Μοσχοβάκου, ηθοποιός – σκηνοθέτης, στενή συνεργάτης της Ελένης Σκότη και ιδρυτικό μέλος της Ομάδας ΝΑΜΑ.

Λόγω της ιδιαίτερης δυσκολίας και των απαιτήσεων του συγκεκριμένου σεμιναρίου, το μάθημα δεν συνιστάται για αρχάριους.

Αναλυτικά το πρόγραμμα του μαθήματος:

  • Η αρχή γίνεται με αυτοσχεδιασμούς και ασκήσεις.
  • Εστίαση στα ρήματα δράσης και στο πώς δουλεύει κάποιος με αυτά.
  • Εφαρμογή των πρώτων δύο σταδίων στα κείμενα. Σ’ αυτό το στάδιο συμμετέχουν και οι συγγραφείς. Μέσω αυτής της πρακτικής βοηθούνται οι συγγραφείς ώστε να εξελίξουν το έργο τους και οι ηθοποιοί μαθαίνουν να «διαβάζουν» ένα κείμενο με πολλούς διαφορετικούς τρόπους.
  • Εκτενής δουλειά πάνω στα κείμενα με πειραματικό προσανατολισμό, δοκιμάζοντας διαφορετικούς ρόλους. Οι ηθοποιοί θα έχουν την ευκαιρία να εφαρμόσουν αυτά που έμαθαν σε διαφορετικές σκηνές.
  • Τελικό casting και προετοιμασία για τις πρόβες.
  • Πρόβες.
  • Τουλάχιστον 5 παραστάσεις στο Black Box του Επί Κολωνώ.

Πληροφορίες για το μάθημα:

Περίοδος σεμιναρίου: 11 Οκτωβρίου 2017 έως τέλος Ιουνίου 2018
Ημέρα & ώρα: κάθε Τετάρτη 21:30 – 23:30
Κόστος σεμιναρίου: 80 € (ανά τετράδα μαθημάτων)
Τόπος διεξαγωγής του μαθήματος: θέατρο Επί Κολωνώ
Διεύθυνση: Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός,
Τηλέφωνο: 210 5138067
Στάση Μετρό Μεταξουργείο

Οι εγγραφές ξεκίνησαν. Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να επικοινωνήσουν για πληροφορίες και εγγραφές στη γραμματεία του θεάτρου 210-5138067 ή στο www.epikolono.gr.

 Σύντομο Βιογραφικό:

Η Πέπη Μοσχοβάκου είναι απόφοιτος της δραματικής σχολής «Αρχή» και του studio ΝΑΜΑ. Έχει εργαστεί επί χρόνια ως βοηθός της Ελένης Σκότη, και έχει διδάξει υποκριτική στην δραματική σχολή “Αθηναϊκή Σκηνή”, στο εργαστήρι “Κοσμοναύτες”, στο πρόγραμμα δημιουργικής απασχόλησης του Δήμου Νέας Σμύρνης και από το 2008 διδάσκει υποκριτική στο Studio NAMA, στο θέατρο Επί Κολωνώ. Έχει παίξει στις παραστάσεις: «Ραχήλ» (Εθνικό Θέατρο), «Ποτέ μην Κολυμπάς Μόνος» και «Στα Σκοτεινά» (θέατρο Επί Κολωνώ) όλα σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη, «8 Παραλλαγές στο Θάνατο του Τρότσκι κ.α.» σε σκηνοθεσία Όλγας Ποζέλη, «Το Άλλο μου Μισό» σε σκηνοθεσία Άντονυ Μπέρκ κ.α. Η πιο πρόσφατη δουλειά της ήταν ο μονόλογος «Η Κακομοίρα της Νάπολι» σε σκηνοθεσία Μαρίας Τσαρούχα, την περίοδο 2010 – 2012 στο θέατρο Επί Κολωνώ και σε επανάληψη το 2015 στο θέατρο Vault. Έχει σκηνοθετήσει τα έργα: «Απαλλαγή» (θέατρο Altera Pars), «Κάνε Πέρα. Θέλω να Περάσω» της Άντυς Κωστάκου (σε συνεργασία με τον Άντονυ Μπερκ, θέατρο Αλκμήνη), «Traffic Lights» (θέατρο Επί Κολωνώ – Off Off Athens Festival και θέατρο Χώρα – Bob Festival), την κωμωδία «Striptease» του Χάρη Μπόσινα (θέατρο Επί Κολωνώ, Nueva trova, Θέατρο Ήβη), «Οι πιο δυνατές» της Άννας Αδριανού (θέατρο Βικτώρια, θέατρο ΔιαΔύο),  «Φλάι» της Στέλλας Ζαφειροπούλου (θέατρο Αλκμήνη) και «First Date», musical του Broadway, στον πολυχώρο Αθηναϊς. Έχει παίξει σε ταινίες μικρού και μεγάλου μήκους καθώς και σε τηλεοπτικές σειρές. Για την ταινία μικρού μήκους «Το Σπίτι με τις Ελιές» κέρδισε το βραβείο Α’ γυναικείου ρόλου στο φεστιβάλ της Ταγγέρης. Είναι ιδρυτικό μέλος της Ομάδας Νάμα και του θεάτρου Επί Κολωνώ. 

 Παράλληλα θα πραγματοποιηθούν στο Επί Κολωνώ μαθήματα Υποκριτικής με την Ελένη Σκότη, μαθήματα θεατρικής γραφής με τον Ανδρέα Φλουράκη, Σεμινάριο για τις τεχνικές θεατρικού παιχνιδιού και βιωματικής εμψύχωσης ομάδων με τον Τάσο Καρακύκλα
Αναλυτικές πληροφορίες για τα μαθήματα μπορείτε να βρείτε στην ιστοσελίδα του θεάτρου www.epikolono.gr.

 

Το θέατρο του Τσέχωφ με αφορμή το έργο του «Οι τρεις αδελφές»

Με τον σκηνοθέτη Νίκο Σακαλίδη

Σεμινάριο συνολικής διάρκειας 30 ωρών, στον Πολυχώρο Τέχνης Αλεξάνδρεια, Σπάρτης 14, Πλατεία Αμερικής.

Σάββατο 30/9/2017 και ώρα 12:00-14:00, δωρεάν συνάντηση γνωριμίας με τους ενδιαφερόμενους.
Δηλώσεις Συμμετοχής στη συνάντηση : στο τηλ: 210-8673.655
και στα email: egyptiotis@yahoo.com || alexandreia.theatro@gmail.com

Το σεμινάριο προγραμματίζεται για τρία συνεχόμενα Σαββατοκύριακα του Οκτωβρίου:
7/10 & 8/10  ||  14/10 & 15/10  ||  21/10 & 22/10  ||  (ώρες 12μ. – 5:00μ.μ.)

Απευθύνεται σε μαθητές δραματικών σχολών, νέους ηθοποιούς, ερασιτέχνες και γενικότερα σε ανθρώπους που αγαπούν το θέατρο. Έχει περισσότερο πρακτικό, παρά θεωρητικό χαρακτήρα. Θα γίνει μια εισαγωγή στη ζωή και το έργο του συγγραφέα και στη συνέχεια θα δουλευτούν ρόλοι και σκηνές από το συγκεκριμένο έργο.
Το έργο του Άντον Τσέχωφ (1860-1904), καινοτόμο και ανεπανάληπτο, πρότεινε μια νέα δραματουργία, καινούργιους τρόπους έκφρασης, μια άλλη προσέγγιση της υποκριτικής κι εγκατέστησε στη σκηνή πορτρέτα ομαδικά, σύνθετους ψυχισμούς και σχέσεις, ανέδειξε τη σημασία της ροής του χρόνου και των παύσεων. Ένας μεγάλος συγγραφέας, που το έργο του έχει απασχολήσει, από την εποχή του έως σήμερα, τους ανθρώπους του θεάτρου, προκαλώντας πολλές και διαφορετικές προσεγγίσεις.
«Οι τρεις αδελφές»(1901) είναι το προτελευταίο έργο του και ανήκει στην άτυπη τετραλογία των πολύπρακτων δραμάτων που έγραψε στα τελευταία χρόνια της ζωής του. Στο σεμινάριο θα χρησιμοποιηθεί η μετάφραση του Λυκούργου Καλλέργη.

 Νίκος Σακαλίδης, σκηνοθέτης

Σπούδασε Δημόσιο Δίκαιο και Πολιτικές Επιστήμες στη Νομική της Αθήνας και είναι απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Θεάτρου Τέχνης- Κάρολος Κουν. Διετέλεσε Αναπληρωτής Διευθυντής της Δραματικής Σχολής του Κ.Θ.Β.Ε., Καλλιτεχνικός Διευθυντής του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κομοτηνής (1994-1996), και του Θεάτρου Τέχνης «Ακτίς Αελίου» (2006-2014), θεατρικού σχήματος της Θεσσαλονίκης βραβευμένου το 2006 από την Ένωση Κριτικών Θεάτρου.
Διηύθυνε εργαστήρια και οργάνωσε σεμινάρια στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Ασχολήθηκε με τη μετάφραση και συνεργάστηκε με το ραδιόφωνο της Ε.Ρ.Τ. Έχει, μαζί με τον Θωμά Βελισσάρη, την Καλλιτεχνική Διεύθυνση του «Θεάτρου Εταιρότητα».

Έχει σκηνοθετήσει πολλές παραστάσεις, αναφέρονται ενδεικτικά μερικές των τελευταίων χρόνων.
Χ. Μαγιόργκα «Η χελώνα του Δαρβίνου», Αθήνα, Θέατρο Αλκμήνη, 2013
Ευριπίδη «Άλκηστη», Θεσσαλονίκη, Θέατρο Ακτίς Αελίου, 2014
Κ. Μουρσελά «Εκείνος κι Εκείνος», Αθήνα, Πολυχώρος Αλεξάνδρεια, 2014-2015
Δ. Τσεκούρα «Κάθε 40 χρόνια», Αθήνα, Μπαρ Πατάρι, 2015
Β. Γιεροφέγιεφ «Μόσχα-Πετουσκί», Θεσσαλονίκη, Θέατρο Blackbox-Θέατρο Άνετον, 2015-2016
Χ. Μπάρκερ «12 αναμετρήσεις με μία ιδιοφυία», Θεσσαλονίκη, Θέατρο Αυλαία, 2015-2016
Λ. Προυσαλίδης «Εφτά λογικές απαντήσεις», ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Σερρών, Θέατρο Αστέρια, 2016
Χ. Ίμπσεν «Χέντα Γκάμπλερ», Θεσσαλονίκη, Θέατρο Αμαλία, 2016

Πληροφορίες και δηλώσεις συμμετοχής: στο τηλ: 210-8673.655
και στα email: egyptiotis@yahoo.com || alexandreia.theatro@gmail.com 

Σεμινάρια θεάτρου με δωρεάν διακοπές στη Θάσο!

Ο Δήμος Θάσου και η Σχολή Θεάτρου «δήλος», διοργανώνουν το  «2ο  Θεατρικό  Αντί-σκηνο», 17-23  Ιουλίου, στο Δημοτικό Κάμπιγκ του νησιού, που βρίσκεται σε μια από τις πιο όμορφες παραλίες, στην Χρυσή Αμμουδιά, μόλις λίγα χιλιόμετρα από τον Λιμένα.

Το σεμινάριο απευθύνεται σε:

-Σπουδαστές – φοιτητές καλλιτεχνικών σχολών. (Χορού, Δραματικές Σχολές/ Πανεπιστημιακά Τμήματα, Εικαστικές, Μουσικές Σχολές).

-Καλλιτέχνες από διαφορετικούς χώρους (ηθοποιοί, χορευτές, εικαστικοί, σκηνοθέτες, μουσικοί κ.α.).

-Ανθρώπους που έχουν ασχοληθεί ή θέλουν να ασχοληθούν με τη δημιουργική διαδικασία του θεάτρου.

Στόχος του σεμιναρίου είναι  η θεατρική εκπαίδευση των κατοίκων και των επισκεπτών απ’ όλη την Ελλάδα, που θα θελήσουν να μάθουν τα μυστικά της τέχνης του θεάτρου γνωρίζοντας, ταυτόχρονα, τις ομορφιές της Θάσου.

Θα λειτουργήσουν δύο τμήματα: Ένα για επαγγελματίες και σπουδαστές δραματικών σχολών κι ένα για ερασιτέχνες ηθοποιούς.

Η σχολή «δήλος», υπό τη διεύθυνση της Δήμητρας Χατούπη,  θα διαθέσει το εκπαιδευτικό προσωπικό και την τεχνογνωσία της για να διοργανώσει το σεμινάριο

Dimitra Chatoupi, Greek actress, founder and professor of the School of Dramatic Art Delos, Athens, Greece, September 2014 / Δήμητρα Χατούπη, ηθοποιός, ιδρύτρια και καθηγήτρια της σχολής δραματικής τέχνης Δήλος, Αθήνα, Σεπτέμβριος 2014

Ποιοι διδάσκουν:

-Ο σκηνοθέτης Γιάννης Κακλέας, με θέμα « Ένα κείμενο- Μια εμπειρία- Ένα τραγούδι-Μια επιθυμία- Ένα όνειρο».     Ένα θεατρικό ταξίδι σε εσωτερικά τοπία, εκεί που  η ζωή τροφοδοτεί το θέατρο και το θέατρο , αναδεικνύει το βαθύτερο εαυτό μας, ξορκίζει τους φόβους μας,  επικοινωνεί το σκοτάδι της ψυχής, εκφράζει την επιθυμία, κατανοεί την διαφορετικότητα, τολμάει τον Έρωτα, μοιράζεται τα μυστικά μας και μας φωτίζει τον δρόμο προς την αυτογνωσία.  Αφετηρία ένα κείμενο  της Σάρα Κέην.

-Η ηθοποιός και σκηνοθέτης  Δήμητρα Χατούπη, με θέμα «Κείμενα και αντικείμενα».

Τα κείμενα και τα αντικείμενα μας, αποτελούν το προσωπικό μας σύμπαν. Πως θα ήταν άραγε αν οι λέξεις μας, οι δικές μας λέξεις δεν σκόνταφταν στα πεζοδρόμια; Πως θα ήταν άραγε αν τα δικά μας χρώματα δεν θάμπωναν στο φως της μέρας; Πως θα ήταν άραγε αν ανακαλύπταμε το εγώ χωρίς το ΕΓΩ μας.

-Ο θεατρικός συγγραφέας Μηνάς Βιντιάδης  με θέμα «Γράψε –παίξε το έργο σου», ένα σεμινάριο που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά  το 2015 στο Στούντιο Συγγραφής Θεατρικού Έργου του Εθνικού Θεάτρου. Μέρα με τη  μέρα, οι συμμετέχοντες, απαντώντας σε 40 ερωτήσεις και βάζοντας τη φαντασία τους να δουλέψει, «ψηφίζουν» τους ήρωες, διαμορφώνουν την πλοκή, επιλέγουν τους ρόλους και την Κυριακή η παράσταση παρουσιάζεται στον ειδικά διαμορφωμένο χώρο.

-Η σκηνοθέτης Φρόσω Λύτρα με θέμα  «Η  εξερεύνηση του προσωπικού ύφους των δημιουργών του θεάτρου, μέσα από την λογοτεχνία και την τέχνη της αφήγησης» .  Η δημιουργία του εικαστικού περιβάλλοντος, της ατμόσφαιρας, της δραματουργικής εξερεύνησης των «ηρώων» και την μετάπλαση ενός σύγχρονου, ελληνικού μυθιστορήματος σε θεατρική παράσταση μέσα από την αφήγηση, την πλοκή , την δράση και τους διαλόγους, του μυθιστορήματος,  χωρίς θεατρική διασκευή δηλαδή , την δημιουργία διαλόγων,  το κόψιμο του κειμένου, την συρραφή σκηνών και ότι προβλέπει η κλασική διασκευή  των λογοτεχνικών έργων που παρουσιάζονται συνήθως στο θέατρο.

-Ο σκηνοθέτης του κινηματογράφου και της τηλεόρασης Λάμπης Ζαρουτιάδης  με θέμα «Ο ηθοποιός κάτω από τη σκηνή». Η κάμερα και τα μυστικά της  .

-Η σκηνοθέτης και υπεύθυνη των θεατρικών ομάδων του Δήμου Θάσου Δέσποινα Πανταζή με θέμα «Τεχνικές  προσεγγίσεις στον ρεαλισμό».

Τέλος, ο συνθέτης Σταμάτης Κραουνάκης θα διευθύνει  στις 18 Ιουλίου το σεμινάριο με θέμα «Μουσική και αρχαίο δράμα».

-Και καθημερινά,  μόλις δύει ο ήλιος… Ο δάσκαλος  γιόγκα με θεατρικές  σπουδές στη  Ν. Υόρκη, Αντώνης Ζούλης μας χαλαρώνει στην αμμουδιά με ειδικές ασκήσεις.

-Και για τα παιδιά πρωινό και απογευματινό πρόγραμμα με τη φιλόλογο και ηθοποιό Κατερίνα Ζαφειροπούλου, σε ένα  προσφερόμενο από τον δήμο  θεατρικό παιχνίδι για τα παιδιά των κατοίκων του νησιού, αλλά και όσων γονέων πάρουν μέρος στο σεμινάριο.

Το κόστος. Η επιβάρυνση κατ’ άτομο είναι 220 ευρώ για την παρακολούθηση του σεμιναρίου για τις πέντε ημέρες, με δωρεάν διαμονή σε τρίκλινα και δίκλινα τροχόσπιτα ή σκηνές και δωρεάν  ελαφρύ μεσημεριανό γεύμα και δείπνο.

Εγγραφές-πληροφορίες: Δραματική Σχολή «δήλος» – Ελευσινίων 11, Αθήνα. Τηλέφωνα επικοινωνίας: 2105203562, 6972287889 και στο contact@dilos.com

 

 

tsaisaxara_passion theater

improv musical

Είσαι ηθοποιός ή αυτοσχεδιαστής και θες να πας στο επόμενο επίπεδο τις τεχνικές σου; Θες να δημιουργήσεις ένα μιούζικαλ αλλά δεν έχεις 65 εκατομμύρια ευρώ; Θες να δεις πως συνδυάζεται η μουσική και το τραγούδι με το αυτοσχεδιαστικό θέατρο; Μήπως απλά θες να περάσεις καλά με έναν τελείως διαφορετικό τρόπο; Αν απάντησες ναι έστω και σε ένα από τα παραπάνω, τότε αυτό το σεμινάριο είναι για σένα!

Σε αυτό το σεμινάριο θα διδαχθείς τα βασικά του πώς να βάλεις  την μουσική και το τραγούδι σε μια αυτοσχεδιαστική σκηνή. Θα δούμε την δομή ενός τραγουδιού, διάφορα στυλ και είδη, φωνητικές τεχνικές καθώς και πώς να εισάγουμε αυτά τα τραγούδια σε μια θεατρική σκηνή. Θα μάθεις πώς τις σκέψεις σου και τα συναισθήματά σου μπορείς να τα εκφράσεις με τραγούδι και να δημιουργείς αυτοσχεδιαστικές σκηνές, ιστορίες και παιχνίδια. Και όλα αυτά διασκεδάζοντας!

Δεν χρειάζεται καθόλου να έχεις την «τέλεια» φωνή αλλά ούτε είναι απαραίτητο να μπορείς να κάνεις ομοιοκαταληξία με την λέξη «τάπερ», απλά να έχεις την διάθεση να ρισκάρεις λίγο, να τραγουδήσεις και να περάσεις καλά!

Ημερομηνία διεξαγωγής: Δευτέρα 27 Μαρτίου, 19.00 – 22.00 (περιλαμβάνει διάλειμμα 15 λεπτών).

Χώρος διεξαγωγής: Θέατρο Τσάι στη Σαχάρα, Λαοδικείας 18, Ιλίσια.

Οι θέσεις είναι περιορισμένες και απαιτείται η δήλωση συμμετοχής. Για δηλώσεις αλλά και περαιτέρω πληροφορίες μπορείτε να στείλετε email στο contact@improvatores.info  ή τηλεφωνικά στο 211-0120936.

Κόστος σεμιναρίου: 20 ευρώ.

Εισηγητές του σεμιναρίου είναι ο Παναγιώτης Καλογερόπουλος και ο Μάριος Καραμπότης.

Ο Παναγιώτης Καλογερόπουλος, ένας από τους πρωτοπόρους της ελληνικής improv σκηνής. Με δεκάδες παραγωγές και παραστάσεις στο ενεργητικό του, έχει συνεργαστεί με κάποια από τα πιο γνωστά θέατρα της Αθήνας (Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, Θέατρο ΠΚ, Αθηναϊκή Σκηνή, Άβατον, LA theater, Θέατρο Αλκμήνη κ.α.). Αυτήν την στιγμή είναι ιδρυτικό μέλος της ομάδας Improvatores, της πρώτης θεατρικής ομάδας στην Ελλάδα που πραγματοποιεί παραστάσεις μουσικού θεατρικού αυτοσχεδιασμού (improv music comedy), ενώ παράλληλα γράφει, σκηνοθετεί και κάνει παραστάσεις stand up comedy.

O Μάριος Καραμπότης ξεκίνησε τις μουσικές σπουδές του σε ηλικία 3 χρονών στο Εθνικό Ωδείο. Άρχισε το πιάνο σε ηλικία 5 χρονών και έχει λάβει γνώσεις θεωρίας της μουσικής, αρμονίας, σολφέζ, διεύθυνσης χορωδίας, μορφολογίας και ιστορίας της μουσικής. Από τα 16 του άρχισε να παίρνει μέρος σε μουσικά σύνολα και να έρχεται σε επαφή με τη συλλογική μουσική δημιουργία. Στο παρελθόν έχει συνεργαστεί με το μουσικό σύνολο “Ροδανθός”, το μουσικό σύνολο “Ρωμιοσύνη”, το συγκρότημα “ Ars Vetus”, το μουσικό σύνολο “Μελωδοί”, έχει εργαστεί στα Αθηναϊκά Θέατρα ως keyboardist και σε άλλες θεατρικές παραστάσεις ως μουσικός. Αυτή τη στιγμή είναι keyboardist και πιανίστας στο συγκρότημα Lumen Fox καθώς και ιδρυτικό μέλος και keyboard specialist της ομάδας Improvatores, της πρώτης θεατρικής ομάδας στην Ελλάδα που πραγματοποιεί παραστάσεις μουσικού θεατρικού αυτοσχεδιασμού (improv music comedy).

improv comedy_passion theater

Improv Comedy

Θες να γίνεις πιο αυθόρμητος; Θες να μπορείς να δημιουργείς χαρακτήρες και ιστορίες από το μηδέν; Θέλεις να μπορείς να είσαι οκ με την αποτυχία και να παίρνεις περισσότερα ρίσκα; Μήπως απλά θέλεις να περάσεις καλά και να διασκεδάσεις μαζί με παρέα; Αν ναι, τότε καλώς ήρθες στο μάθημα αυτοσχεδιαστικού θεάτρου improv comedy!

Τι ακριβώς όμως είναι ο θεατρικός αυτοσχεδιασμός improv comedy; Είναι μια μορφή θεατρικής τέχνης στην οποία όλα δημιουργούνται στην στιγμή χωρίς να υπάρχει κάποιο σενάριο ή γενικότερα κάτι προκαθορισμένο. Οι χαρακτήρες, η πλοκή, οι διάλογοι, ακόμα και μια ολόκληρη παράσταση δημιουργούνται από το μηδέν, με βάση την φαντασία των αυτοσχεδιαστών αλλά και με εμπνεύσεις και ιδέες από το κοινό.

Το improv είναι κάτι αυθόρμητο, κάτι που βασίζεται πάρα πολύ στο να μη μας νοιάζει η αποτυχία, να μην φοβόμαστε να παίρνουμε ρίσκα αλλά και στο να εμπιστευόμαστε την πρώτη μας έμπνευση, την πρώτη μας σκέψη (η οποία στο 110% των περιπτώσεων είναι και η καλύτερη).

Το improv comedy είναι επίσης κάτι διασκεδαστικό και κεφάτο. Πρώτος μας στόχος σε κάθε μάθημα είναι το να περνάμε καλά και να γελάμε. Αλλά όπως κάθε σπουδαίο πράγμα, έτσι και στον αυτοσχεδιασμό, πρέπει να το ζήσεις από μέσα για να το καταλάβεις. Μέσα από αυτό το εντατικό σεμινάριο θα πάρεις όλα τα απαραίτητα εργαλεία για να μπορείς μετά με ασφάλεια να πεις «Ξέρω και μπορώ να αυτοσχεδιάσω!! Γιούπι!!».

Κάθε μάθημα θα διαρκεί 3 ώρες (περιλαμβάνεται διάλειμμα 15 λεπτών). Τα μαθήματα θα διεξαχθούν τις εξής ημερομηνίες και μέρες:

Σάββατο 1 Απριλίου, 13.00 – 16.00.
Κυριακή 2 Απριλίου, 13.00 – 16.00.
Σάββατο 8 Απριλίου, 13.00 – 16.00.
Κυριακή 9 Απριλίου, 13.00 – 16.00.

Παρέχεται βεβαίωση παρακολούθησης ενώ οι συμμετέχοντες μετά το πέρας του σεμιναρίου θα αξιοποιήσουν τις γνώσεις τους πραγματοποιώντας την δικιά τους παράσταση!

Ο χώρος διεξαγωγής είναι στον θέατρο Τσάι στη Σαχάρα, Λαοδικείας 18 Ιλίσια. Τηλέφωνο επικοινωνίας: 211-0120936.

Οι θέσεις είναι περιορισμένες και απαιτείται η κράτηση θέσεων. Για κρατήσεις ή και περαιτέρω πληροφορίες μπορείτε να στέλνετε στο email: contact@improvatores.info.

Συνολικό κόστος σεμιναρίου: 80 ευρώ.

Όσοι κλείσουν θέση πριν την 25Η Μαρτίου το κόστος θα είναι 50 ευρώ.

Μετά την 25η Μαρτίου όσοι φέρουν +1 άτομο το συνολικό κόστος και για τα δυο άτομα θα είναι 120 ευρώ.

Κεντρικός εισηγητής των μαθημάτων είναι ο Παναγιώτης Καλογερόπουλος, ένας από τους πρωτοπόρους της ελληνικής improv σκηνής. Με δεκάδες παραγωγές και παραστάσεις στο ενεργητικό του, έχει συνεργαστεί με κάποια από τα πιο γνωστά θέατρα της Αθήνας (Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, Θέατρο ΠΚ, Αθηναϊκή Σκηνή, Άβατον, LA theater, Θέατρο Αλκμήνη κ.α.). Αυτήν την στιγμή είναι ιδρυτικό μέλος της ομάδας Improvatores, της πρώτης θεατρικής ομάδας στην Ελλάδα που πραγματοποιεί παραστάσεις μουσικού θεατρικού αυτοσχεδιασμού (improv music comedy), ενώ παράλληλα γράφει, σκηνοθετεί και κάνει παραστάσεις stand up comedy.

seminario kinitira_passion theater

Διάδραση και Σύγχρονη Βρετανική Δραματουργία

Σεμινάριο στον Κινητήρα

από την Ιόλη Ανδρεάδη και τη Μελίνα Θεοχαρίδου

11 έως 13 Φεβρουαρίου | 14.00 – 17.00

Με αφορμή το βραβευμένο «Όλα αυτά τα υπέροχα πράγματα» (Every Brilliant Thing)  των Ντάνκαν Μακμίλλαν και Τζόνυ Ντόναχο, η Ιόλη Ανδρεάδη και η Μελίνα Θεοχαρίδου ετοιμάζουν για τον Κινητήρα ένα θεωρητικό και πρακτικό σεμινάριο γύρω από τη διάδραση στη σύγχρονη βρετανική δραματουργία.

Μιλούν, προτείνουν και δοκιμάζουν με τους συμμετέχοντες τρόπους επικοινωνίας κοινού και ηθοποιού κατά τη διάρκεια μιας παράστασης.

Το σεμινάριο απευθύνεται σε ηθοποιούς, σπουδαστές δραματικών σχολών, θεατρολόγους, φοιτητές των τμημάτων Θεατρικών Σπουδών, σκηνοθέτες, φωτιστές και σκηνογράφους.

Σύμφωνα με τον έργο «Όλα αυτά τα υπέροχα πράγματα» ο/η ηθοποιός υποδύεται έναν ήρωα, του οποίου η μητέρα τραυματίζει την παιδική του ηλικία από τις συνεχείς απόπειρες αυτοκτονίας. Ο ήρωας, ενήλικας πια, έρχεται στη μέση μιας θεατρικής σκηνής να διηγηθεί την ιστορία του, παρακινώντας  το κοινό να παίξει τους υπόλοιπους χαρακτήρες της ζωής του.

Το έργο των Ντάνκαν Μακμίλλαν και Τζόνυ Ντόναχο ανέβηκε για πρώτη φορά το 2013 στην Αγγλία και έκτοτε ταξιδεύει ασταμάτητα σε όλο τον κόσμο. Απέσπασε το βραβείο Critics’ Pick των New York Times και τις διθυραμβικές κριτικές των Guardian, Time Out, Independent, Evening Standard, Telegraph και Sunday Times ύστερα από την τεράστια επιτυχία που γνώρισε σε Αγγλία, Αμερική, Αυστραλία και Νέα Ζηλανδία.

Στην Ελλάδα θα κάνει πρεμιέρα για πρώτη φορά στις 10 Μαρτίου 2017 στο Θέατρο του Νέου Κόσμου, σε σκηνοθεσία Ιόλης Ανδρεάδη με την Μελίνα Θεοχαρίδου στον κεντρικό ρόλο.

Η Ιόλη Ανδρεάδη γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε σκηνοθεσία στη RADA και στο King’s College London, στο οποίο ολοκλήρωσε το 2014 τη διδακτορική της διατριβή γύρω από το Θέατρο και την Τελετουργία, ως υπότροφος του Ιδρύματος Ωνάση. Έζησε 7 χρόνια στο Λονδίνο και τη Νέα Υόρκη. Είναι απόφοιτος του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν, του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών και κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου σπουδών στην Πολιτιστική Πολιτική στο Πάντειο Πανεπιστήμιο. Έχει σκηνοθετήσει περισσότερες από 25 παραγωγές σε Αθήνα, Λονδίνο, Εδιμβούργο, Βερολίνο, Ρώμη και Νέα Υόρκη. Έχει υπάρξει ιδρυτικό μέλος της διεθνούς πλατφόρμας σκηνοθετών «World Wide Lab», η οποία δημιουργήθηκε στο Watermill Center του Bob Wilson το 2011 και της οποίας διετέλεσε Καλλιτεχνική Διευθύντρια το 2013 στη Νέα Υόρκη και το 2015 στη Σύρο. Έκτοτε, η Ιόλη εργάζεται εντατικά στην Ελλάδα. Στη χώρα μας, τα τελευταία δύο χρόνια, έχει παρουσιάσει τις παραστάσεις: «Αρτώ – Βαν Γκογκ / avec un pistolet», Θέατρο Σημείο, «Οικογένεια Τσέντσι», Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, «Διακόσιες δέκα χιλιάδες οκάδες βαμβακιού», ΠΙΟΠ και Young Lear, Φεστιβάλ Αθηνών.

Η Μελίνα Θεοχαρίδου ζει και εργάζεται στο Λονδίνο ως ηθοποιός, σκηνοθέτης και voiceover artist. Είναι κάτοχος πτυχίου στη Γαλλική και την Ιταλική Γλώσσα και Λογοτεχνία από το UCL και μεταπτυχιακού τίτλου σπουδών στο Κείμενο και την Παράσταση από τη Βασιλική Ακαδημία Δραματικής Τέχνης (RADA). Ως ηθοποιός, έχει παίξει μεταξύ άλλων στο Yard Theatre, στο Lyric Hammersmith Studio, στο BAC, στην Αθηναΐδα και στο Forest Fringe Festival. Έχει εμφανιστεί στις ταινίες A Strange Connection, Somewhere New και Tough Love. Ως σκηνοθέτης, η Μελίνα έχει εργαστεί στα Jermyn Street Theatre, Shaw Theatre, Sodra Teatern στη Στοκχόλμη, Hospital Club, Σατυρικό Θέατρο, Camden Fringe Festival, STOFF, Brunel Museum και Poetry Café. Είναι μέλος του Lincoln Center Theater Director’s Lab 2012. Έχει επίσης εργαστεί ως Ειδικός Κειμένου βοηθώντας τον Giles Block στο Shakespeare’s Globe.Έχει εργαστεί ως αναγνώστρια νέων έργων στα: National Theatre, Royal Court, NT Studio, Oberon Books. Τέλος, έχει εργαστεί στο Donmar Warehouse ως μεταφράστρια.

Κινητήρας
Ερεχθείου 22, Ακρόπολη
Tηλ: 210 9248328

Πότε: 11-13/2/2017
Ώρες: 14.00-17.00
Κόστος Συμμετοχής: 50 €*
Δηλώσεις συμμετοχής: 210-9248328 ή στο info@kinitiras.com

*10% έκπτωση στους κατόχους κάρτας ανεργίας

CUBANIA POSTER_passion theater

Η τέχνη του θεάτρου

Η σχολή χορού Cubania Dancehouse για πρώτη φορά ανοίγει ένα νέο κύκλο έκφρασης με το νέο Θεατρικό της Εργαστήριο…

Ένα τμήμα που διαθέτει όλα τα απαραίτητα δομικά στοιχεία που χρειάζονται, έτσι ώστε να εξασκηθεί η έκφραση, ο αυτοσχεδιασμός, η προσωπικότητα όσων συμμετέχουν, η αυτοπεποίθηση κ.α.

Στόχος εκτός από τη  συμμετοχή στην τελική παράσταση της σχολής, είναι μέσα από τα μαθήματα να αναπτυχθούν όλα τα εκφραστικά μέσα και να βιώσουν όλοι την ευχάριστη διαδρομή στον κόσμο του θεάτρου  που θα οδηγήσει σε ένα ομαδικό αποτέλεσμα.

Κατά τη διάρκεια των συναντήσεων και των μαθημάτων θα ασχοληθούμε :

– Με το θεατρικό παιχνίδι, που αναπτύσσει ιδιαίτερους κώδικες επικοινωνίας και ενισχύει την ομαδικότητα των συμμετεχόντων.

– Με τις βασικές αρχές και τεχνικές υποκριτικής (πρακτικά και θεωρητικά)

– Ασκήσεις από τις τεχνικές υποκριτικής για το σώμα, τη φωνή, το συναίσθημα, τη νοημοσύνη, τη συγκέντρωση, τη φαντασία, την ψυχολογία.

– Φωνητική – ορθοφωνία

– Δημιουργικότητα –έκφραση και πώς αναπτύσσονται  (Τι είναι και πώς ανακαλύπτουμε τη δική μας έκφραση)

– Ό, τι αφορά το ανέβασμα μιας θεατρικής παράστασης (σκηνή – παρασκήνια – μουσική – φωτισμοί – κίνηση – ομαδικότητα  κτλ.)

Αποτελέσματα:

-Ενίσχυση της ομαδικότητας χωρίς να επαινείται ή να κατακρίνεται η ιδιαιτερότητα κανενός ατόμου

-Ανάδειξη και ανάπτυξη ιδιαίτερων δεξιοτήτων

-Ενίσχυση συναισθηματικής νοημοσύνης

-Εμπέδωση γνωστικού αντικειμένου με ευχάριστο τρόπο και περισσότερες πιθανότητες για ουσιαστική μάθηση

Απευθύνεται:

Σε όλους όσοι ενδιαφέρονται να συμμετέχουν και να γνωρίσουν από κοντά τη δημιουργικότητα και τη μαγεία του θεάτρου.

Η συμμετοχή σας στο εργαστήριο αυτό θα σας εξασφαλίσει μία δυνατή παρουσία!

Ζήστε τη μαγεία του θεάτρου…!

 

Info

Ημέρες & Ώρες  :     Κάθε 2ο Σάββατο, 13.00 – 16.00 μ.μ.

Διάρκεια :       3 ώρες (με διάλειμμα)

                         Σύνολο : 6 ώρες / μήνα

Κόστος συμμετοχής     40 ευρώ / μήνα

Instructor:      Κατερίνα Ζαχαριουδάκη   (Ηθοποιός, Καθηγήτρια Υποκριτικής)

Δηλώσεις συμμετοχής – Εγγραφές : 

Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να δηλώσουν συμμετοχή στην γραμματεία της σχολής

ή στα τηλ 6973981580 & 2114074044, και μέσω email στο info@cubania.gr

kate_passion theater
Κατερίνα Ζαχαριουδάκη

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΖΑΧΑΡΙΟΥΔΑΚΗ

Η Κατερίνα Ζαχαριουδάκη είναι ηθοποιός.  Γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε υποκριτική στη σχολή της «Μ. Βογιατζή Τράγκα» και Ελληνική Γλώσσα & Γλωσσολογία στο «Ελεύθερο Πανεπιστήμιο» του Γιώργου Μπαμπινιώτη. Στο θέατρο εμφανίστηκε επαγγελματικά το 2006. Έχει συνεργαστεί με θιάσους  σε κεντρικά αθηναϊκά θέατρα, σε περιοδείες  και σε χοροθεατρικές παραστάσεις, σαν ηθοποιός αλλά και σαν βοηθός σκηνοθέτη. Τα τελευταία χρόνια ασχολήθηκε ενεργά με την οργάνωση και τη διεύθυνση παραγωγής θεατρικών παραστάσεων. Έχει μεταφράσει θεατρικά έργα των Προσπέρ Μεριμέ και Ρομπέρ Τομά, έχει διασκευάσει έργα κλασικού ρεπερτορίου (Ίψεν, Μίλλερ, Τσέχωφ, Ο’Νηλ κ.α.)  ενώ έχει επιμεληθεί δραματουργικά θεατρικά κείμενα. Γνωρίζει αγγλικά, γαλλικά και ιταλικά. Είναι μέλος του Σωματείου Ελλήνων Ηθοποιών. Το 2013 ίδρυσε την ιστοσελίδα καλλιτεχνικού ενδιαφέροντος, τη www.nea-avlaia.gr, ενώ άρθρα της έχουν δημοσιευτεί  στον Κινηματογραφικό Τομέα  Π.Ο.Φ.Π.Α. και το ηλεκτρονικό περιοδικό «Λόγιος Ερμής.»