Ετικέτα: ΝΑΜΑ

Εργαστήριο υποκριτικής της Ομάδας Νάμα

Το θεατρικό εργαστήριο Studio NAMA ιδρύθηκε το 1992 από την Ελένη Σκότη και αποτελεί μια από τις βασικές συνιστώσες των δραστηριοτήτων τού θεάτρου Επί Κολωνώ.

Οι βασικές αρχές της μεθόδου που ακολουθείται στο Studio Νάμα από την Ελένη Σκότη, είναι βασισμένη στο σύστημα του Στανισλάφσκυ, όπως έχει εξελιχθεί σήμερα στην Αμερική και στην Αγγλία.

Α. Βασικά Μαθήματα 

  • Υποκριτική 1ο έτος

Η βασική παλέτα των συναισθημάτων

Έναρξη από 2/10 – κάθε Tετάρτη (19:00-21:30)

Όπως ένας ζωγράφος χρειάζεται να είναι γνώστης των βασικών χρωμάτων πριν ξεκινήσει να πειραματίζεται με τις διαφορετικές αποχρώσεις στην παλέτα του, έτσι και ο ηθοποιός θα πρέπει πρώτα να έρθει σε επαφή και να βιώσει τα πέντε θεμελιώδη ανθρώπινα συναισθήματα (χαρά, λύπη, θυμός, φόβος, αγάπη/έρωτας).

Μέσω εντατικών ασκήσεων υποκριτικής βασισμένες στην τεχνική του αυτοσχεδιασμού με λόγο σε δοσμένες συνθήκες, οι μαθητές θα έχουν την ευκαιρία να εμβαθύνουν στη δική τους συναισθηματική εμπειρία. Έμφαση, σ’ αυτό το προκαταρκτικό στάδιο της εκπαίδευσης θα δοθεί στην παρότρυνση των μαθητών να ξεπεράσουν τα όρια που έχουν θέσει οι ίδιοι, στην έκφραση των συναισθημάτων τους και στο να ρισκάρουν υπερνικώντας φόβους για τυχόν «λάθη». Με την κατανόηση των πέντε βασικών συναισθημάτων, οι μαθητές θα αποκτήσουν τα κατάλληλα εργαλεία για την αναζήτηση τη βαθειάς και αυθεντικής εκφραστικότητας της αλήθειας που είναι απαραίτητα για την δημιουργία πολυδιάστατων χαρακτήρων στο θέατρο.

Το μάθημα απευθύνεται σε αρχάριους μαθητές που θέλουν να ασχοληθούν με την υποκριτική.

  • Υποκριτική 2ο έτος

Ουδέτερο κείμενο

Έναρξη από 23/9 – κάθε Δευτέρα (18:30-21:00) 

Στο δεύτερο έτος της υποκριτικής οι μαθητές θα έχουν τη δυνατότητα να εφαρμόσουν πρακτικά ότι έμαθαν στο μάθημα Υποκριτική 1 εστιάζοντας και δουλεύοντας πάνω σε κείμενο. Η έμφαση δεν θα δοθεί στο να βρεθεί η ερμηνεία του κειμένου αλλά στο να μάθουν μία τεχνική υποκριτικής που θα τους βοηθάει να ζωντανέψουν ένα κείμενο.

Με την εφαρμογή του «Ενεργητικού Ρήματος» στο κείμενο, ως μέσο ενεργοποίησης, οι μαθητές θα βρεθούν μπροστά σε μια ποικιλία επιλογών για την κατανόηση του. Θα μάθουν επίσης πώς να φτιάχνουν το βιογραφικό του χαρακτήρα που θέλουν να ερμηνεύσουν. Έτσι, οι σπουδαστές αυτού του τμήματος θα μάθουν βασικές αρχές δημιουργίας ενός ρόλου καθώς και τη λειτουργία της πρόβας.

Το τμήμα απευθύνεται σε μαθητές που έχουν παρακολουθήσει το Υποκριτική 1, αλλά μπορούν να ενταχθούν και μαθητές μετά από συνέντευξη (αποστολή βιογραφικών στο xkolono@otenet.gr).

  • Τμήμα Προχωρημένων (1ο έτος)

Έναρξη από 1/10 – κάθε Τρίτη (19:00-21:30)

Πρόκειται για μια προχωρημένη εκδοχή του 1ου έτους του εργαστηρίου, που εστιάζει στις σύγχρονες βασικές αρχές υποκριτικής, αλλά έχει προσαρμοστεί στις ανάγκες και τις ικανότητες επαγγελματιών ηθοποιών και προχωρημένων μαθητών του εργαστηρίου, ώστε μέσα από  βασικές ασκήσεις αυτοσχεδιασμού να οδηγηθούν στην ανακάλυψη της δημιουργικής πλευράς του εαυτού τους ως καλλιτέχνες.

Οι ηθοποιοί/μαθητές με τη βοήθεια ειδικών ασκήσεων, θα έρθουν σε επαφή και θα βιώσουν τα πέντε θεμελιώδη ανθρώπινα συναισθήματα (χαρά, λύπη, θυμός, φόβος, αγάπη/έρωτας), που αποτελούν τη βασική παλέτα για τη δημιουργία/έκφραση συναισθημάτων διαφορετικών αποχρώσεων.

Μέσω εντατικών ασκήσεων υποκριτικής βασισμένες στην τεχνική του αυτοσχεδιασμού με λόγο σε δοσμένες συνθήκες, οι ηθοποιοί/μαθητές θα έχουν την ευκαιρία να εμβαθύνουν στη δική τους συναισθηματική εμπειρία. Η έμφαση θα δοθεί στην παρότρυνση των συμμετεχόντων να ξεπεράσουν τα όρια που έχουν θέσει οι ίδιοι, στην έκφραση των συναισθημάτων τους και στο να ρισκάρουν υπερνικώντας φόβους για τυχόν «λάθη». Με την κατανόηση των πέντε βασικών συναισθημάτων, οι ηθοποιοί/μαθητές θα αποκτήσουν τα κατάλληλα εργαλεία για την αναζήτηση τη βαθειάς και αυθεντικής εκφραστικότητας της αλήθειας που είναι απαραίτητα για την δημιουργία πολυδιάστατων χαρακτήρων στο θέατρο.

Το τμήμα απευθύνεται σε επαγγελματίες ηθοποιούς, απόφοιτους δραματικών σχολών, αλλά και προχωρημένους μαθητές του εργαστηρίου που έχουν συμπληρώσει δύο περιόδους συμμετοχής στα μαθήματά του. (αποστολή βιογραφικών στο xkolono@otenet.gr).

Β. Ειδικές Τεχνικές Υποκριτικής

  • Αρχετυπικές οντότητες στην υποκριτική

   Έναρξη από 10/10 – κάθε Πέμπτη (18:30-21:00)

   Οι αρχαίοι θεοί και θεές, ως αρχετυπικές οντότητες, αντιπροσωπεύουν διαφορετικές ιδιότητες της ανθρώπινης ψυχοσύνθεσης. Το πάνθεον των αρχαίων θεοτήτων και των δυο φύλων, ενυπάρχει σε όλους μας ως ένα σύμπλεγμα αρχετύπων, αν και οι θεές αντικατοπτρίζουν πιο έντονα τη γυναικεία προσωπικότητα, ενώ οι θεοί την ανδρική. Μέσα απ’ αυτούς ο μαθητής μπορεί να συνδέσει δικές του συμπεριφορές με συγκεκριμένες εικόνες και λέξεις. Μελετώντας τα αρχέτυπα, ο μαθητής υποκριτικής αναλύει μέσα από ασκήσεις πολλά χαρακτηριστικά προσωπικότητας, που θα τον βοηθήσουν στην ολική συνειδητοποίηση της ανθρώπινης συμπεριφοράς.

   Το τμήμα απευθύνεται σε επαγγελματίες ηθοποιούς, απόφοιτους δραματικών σχολών, αλλά και προχωρημένους μαθητές του εργαστηρίου που έχουν συμπληρώσει δύο περιόδους συμμετοχής στα μαθήματά του. (αποστολή βιογραφικών στο xkolono@otenet.gr). 

Πρόγραμμα Μαθημάτων στο Studio NAMA

 

                                 Μαθήματα                                        ωράριο                            έναρξη

                         α. Υποκριτική 1ο έτος:          Τετάρτη 19:00 – 21:30         από 2/10/2019

                         β. Υποκριτική 2ο έτος:          Δευτέρα 18:30- 21:00         από 23/9/2019

  γ. Τμήμα Προχωρημένων 1ο έτος:                 Τρίτη 19:00-21:30         από 1/10/2019

δ. Αρχετυπικές οντότητες στην υποκριτική : Πέμπτη 18:30 – 21:00 από 10/10/2019

                                                                 

Πληροφορίες:                                                    

Τα μαθήματα είναι ετήσια και διαρκούν από τον Σεπτέμβριο του 2019

έως το τέλος Μαΐου του 2020

Τα μαθήματα παραδίδονται από την Ελένη Σκότη

Προβλέπονται ειδικές τιμές για όποιον παρακολουθήσει παραπάνω από ένα μάθημα.

Οι εγγραφές ξεκίνησαν. Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να επικοινωνήσουν με τη γραμματεία του θεάτρου στο 210-5138067 για κράτηση θέσεων καθώς και για οποιαδήποτε άλλη πληροφορία. Περιορισμένος αριθμός θέσεων.

-Αποστολή βιογραφικών για συμμετοχή στα σεμινάρια xkolono@otenet.gr

– Πληροφορίες για τα μαθήματα μπορείτε να βρείτε στην ιστοσελίδα του θεάτρου Επί Κολωνώ http://www.epikolono.gr

στις σελίδες του θεάτρου στο facebook

θέατρο Επί Κολωνώ https://www.facebook.com/epikolono.gr?fref=ts και

studio NAMA https://www.facebook.com/search/str/studio+NAMA/keywords_top. 


Σύντομο Βιογραφικό

Η Ελένη Σκότη είναι σκηνοθέτις και δασκάλα Υποκριτικής. Από το 1993 έως το 1998 δίδαξε αυτοσχεδιασμό και υποκριτική στη δραματική σχολή «Αρχή». Εργάστηκε επί σειρά ετών ως μόνιμη καθηγήτρια υποκριτικής και ρητορικής στο Αμερικάνικο Κολλέγιο Ελλάδος. Εργάστηκε επίσης ως καθηγήτρια υποκριτικής στο Ωδείο Αθηνών. Έχει ιδρύσει το studio NAMA (studio Υποκριτικής της ομάδας ΝΑΜΑ) το οποίο εδρεύει στο θέατρο Επί Κολωνώ από το 2000. Τα τελευταία τέσσερα χρόνια διδάσκει στο Εθνικό Θέατρο.

Στο Επί Κολωνώ με την Ομάδα Νάμα έχει σκηνοθετήσει πολλά έργα μεταξύ των οποίων «Αγαπητή Ελένα» (για το οποίο κέρδισε το 1ο βραβείο σκηνοθεσίας του περιοδικού «Αθηνόραμα»), «Η Κατάρα των Πεινασμένων» του Σαμ Σέπαρντ, «Ποτέ μην Κολυμπάς Μόνος» του Ντάνιελ Μακ Άιβορ, «Ραχήλ» του Γρηγορίου Ξενόπουλου στο Εθνικό Θέατρο, το έργο «Rottweiler» του Γκιγιέρμο Έρας σε διασκευή Ομάδας ΝΑΜΑ, το οποίο βραβεύτηκε με τα βραβεία κοινού του Αθηνοράματος αποσπώντας το γ’ βραβείο καλύτερης παράστασης και σκηνοθεσίας, «La Chunga» του Μάριο Βάργκας Λιόσα, «Κίεβο» του Σέρχιο Μπλάνκο, «Αλεπούδες» της Ντων Κινγκ, «Αγαπητή Ελένα» της Λουντμίλα Ραζουμόβσκαγια, «Άγριος Σπόρος» του Γιάννη Τσίρου, «Η λάμψη μιας ασήμαντης νύχτας» του Κόνορ Μακφέρσον. Στο Σύγχρονο Θέατρο με την Ομάδα Νάμα σκηνοθέτησε τις παραστάσεις «Λεωφορείο ο Πόθος» του Τ. Ουίλιαμς ,την «Δύναμη του σκότους» του Λ. Τολστόι και το «Με λένε Έμμα» του Ντάνκαν Μακμίλαν.

Τα τελευταία χρόνια στο Θέατρο Εμπορικόν έχει σκηνοθετήσει τις παραστάσεις «Κράμερ εναντίον Κράμερ» του Avery Corman, «Ολεάννα» του Ντέηβιντ Μάμετ «Η εκδοχή του Μπράουνιγκ» του Τέρενς Ράτινγκαν, «Η Συλλογή» του Χάρολντ Πίντερ, «Ο Χορός του Θανάτου» του Αυγούστου Στρίντμπεργκ και «Ο Γυάλινος Κόσμος» του Τένεσι Ουίλιαμς.

Agoritsa Oikonomou_passion theater (4)

Αγορίτσα Οικονόμου: Τον ρόλο τον δικαιολογείς γιατί πρέπει να τον υποδυθείς και όχι να τον κρίνεις

10945870_10153054393364691_3752937194273345367_oΥπεύθυνη Συνέντευξης: Άννα Μαύρου (Anna Black)

Αν δεν επαναλαμβανόταν τη φετινή σεζόν, όσοι δεν είχατε προλάβει να το παρακολουθήσετε, θα είχατε πραγματικά χάσει! «Η δύναμη του σκότους» είναι ένα από τα λιγότερα γνωστά έργα του Λ. Τολστόι, γραμμένο το 1886 στη Ρωσία και απαγορευμένο για χρόνια. Αγαπήθηκε πολύ από το αθηναϊκό κοινό και παρουσιάζεται για 2η χρονιά στο Σύγχρονο θέατρο, από την θεατρική ομάδα ΝΑΜΑ, υπό τις οδηγίες της χαρισματικής σκηνοθέτιδος Ελένης Σκότη.

Οι ρόλοι είναι πραγματικά ένας κι ένας, όπως και οι ηθοποιοί που τους υποδύονται. Αυτή που ξεχωρίζει για το ταπεραμέντο της, το χιούμορ αλλά και τη σαρωτική της ύπαρξη στην σκηνή, είναι η Αγορίτσα Οικονόμου (γνωστή στον πολύ κόσμο ως τη Λάμπραινα από το τηλεοπτικό «Κάτω Παρτάλι») που υποδύεται μία σατανική γυναίκα, την αδίστακτη Ματριόνα.

Αγορίτσα Οικονόμου ως Λάμπραινα (Mega – Kάτω Παρτάλι)

Καλώς μας ήρθες Αγορίτσα! Πες μας δυό λόγια για να σε γνωρίσουμε καλύτερα.

Αγορίτσα Οικονόμου: Γεννήθηκα και μεγάλωσα στην Αθήνα, παιδί του κέντρου. Καταγωγή από την Θεσσαλία, εξ’ ου και το ιδιαίτερο όνομά μου, oνοματοδοσία που συνηθίζεται εκεί. Φοίτησα στη σχολή του Γιώργου Θεοδοσιάδη, στην Δραματική σχολή Αθηνών δηλαδή και αποφοίτησα το 2001. Έκτοτε πορεύομαι!

Στη δύναμη του Σκότους, υποδύεσαι την Ματριόνα, την σύζυγο του Ακίμ και μητέρα του Νικήτα, μία ολοκληρωμένη σατανική προσωπικότητα. Δώσε μας περισσότερα στοιχεία για τον ρόλο σου;

Αγορίτσα Οικονόμου: Τα χρώματα της Ματριόνας δεν είναι και ιδιαίτερα φωτεινά, ούτε χαρούμενα θα λέγαμε. Πρέπει να λάβουμε υπόψη μας ότι είναι μία γυναίκα που ζει μέσα σε ένα κόσμο ανδροκρατούμενο, μέσα στη φτώχεια και στην ανέχεια, όπου κύριο μέλημά της, και όχι μόνο το δικό της, είναι να επιβιώσει. Οι τρόποι με τους οποίους χειρίζεται τους ανθρώπους γύρω της και την καθημερινότητά της δεν είναι και οι καλύτεροι…Είναι όπως είπες κι εσύ μία σατανική, βιτριολική και χειριστική προσωπικότητα. Δεν την ενδιαφέρει να μετρήσει πόσο θα πληγωθεί ένας άνθρωπος με τις πράξεις της, ως θα όφειλε. Αυτό όμως που επιλέξαμε με την σκηνοθέτιδά μου Ελένη Σκότη, είναι να μην παίξω αυτόν τον χαρακτήρα ως την πεμπτουσία του απόλυτου κακού, ούτε τελείως δραματικά, αλλά με κάποιες, επί της ουσίας, λάμψεις χιούμορ. Σε αντίθετη περίπτωση κανείς δεν θα ταυτιζόταν μαζί μου γιατί κανείς δεν θέλει να ταυτιστεί με το απόλυτο κακό.

Γιώργος Παπαγεωργίου (Νικήτας) & Αγορίτσα Οικονόμου (Ματριόνα)

Μέσα σου την έχεις δικαιολογήσει μέχρι σε ένα βαθμό;

Αγορίτσα Οικονόμου: Όχι μόνο μέχρι ένα βαθμό, την έχω απόλυτα δικαιολογήσει. Αν δεν την είχα δικαιολογήσει, θα την έκρινα. Πρέπει όμως να υποδυθώ τον ρόλο και όχι να τον κρίνω.

Τι πήρες από τον ρόλο αυτόν και τι έδωσες εσύ σε αυτόν;

Αγορίτσα Οικονόμου: Πάντα παίρνουμε πράγματα από τον ρόλο και πάντα δίνουμε σε αυτόν. Τα ερεθίσματα βρίσκονται παντού και πάντα. Πόσο μάλλον όταν έχεις να κάνεις με ένα τόσο σπουδαίο συγγραφέα όπως τον Τολστόι, όπου στην ουσία αν μου επιτρέπεται να το πω, έχει «καθαρίσει» εκείνος για μένα. Όταν γράφει ένα τέτοιο σπουδαίο έργο και φτάνει σε μένα το δώρο του ρόλου αυτού, έχει «καθαρίσει» εκείνος σε ένα ποσοστό 80% για μένα. Μπαίνω λοιπόν σε αυτό το πολύ ωραίο ταξίδι για να αφομοιώσω, να πάρω και να δώσω συναισθήματα, κατανόηση, αγάπη, χιούμορ, υπομονή, προσπάθεια να κατανοήσω τι κάνει και γιατί το κάνει, τι έχεις κάνει εσύ και τι θα έκανες σε παρόμοιες συνθήκες. Ένα ατελείωτο δούναι και λαβείν.

h dynamh tou skotous_passion theater
Η δύναμη του Σκότους (όλοι οι ηθοποιοί)

«Ποια είναι αυτή η αξέχαστη ατάκα του ρόλου σου», όπως λέει και ο Μπέκετ;

Αγορίτσα Οικονόμου: Πολλές έχω στο μυαλό μου, δεν μπορώ να ξεχωρίσω ποια είναι η πιο σημαντική. Στανισλαβσκικά, δηλαδή μελετώντας το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον του ρόλου, είναι ίσως η ατάκα που λέει «Δε γίνεται αλλιώς». Όλες οι πράξεις της Ματριόνας, οτιδήποτε επιλέγει να κάνει, δεν γίνονται ελαφρά τη καρδία. Υπάρχει πάντα από πίσω ένα σχέδιο, ένα πλάνο. Έχει μελετήσει στο μυαλό της ποιος είναι ο κατά τη γνώμη της σωστός τρόπος να φέρεται στους γύρω της, ακόμη και στο ίδιο της το παιδί και αυτόν ακολουθεί. Εμείς ως θεατές βέβαια σκεφτόμαστε ότι υπάρχουν και άλλοι τρόποι.

Ακίμ – Ματριόνα. Είστε το ζευγάρι με το κλασσικό δίπολο καλού – κακού. Αν θυμάμαι καλά δεν έχετε καμία κοινή σκηνή, τουλάχιστον κάποια που να είστε αποκλειστικά οι δυό σας. Τι εξυπηρετεί πιστεύεις το να μην έρχεστε ποτέ αντιμέτωποι;

Αγορίτσα Οικονόμου: Δεν ξέρω για ποιο λόγο μπορεί να το έκανε αυτό ο Τολστόι. Στο παγκόσμιο θέατρο πάντως οι μεγάλοι συγγραφείς από τον Αισχύλο και τον Σοφοκλή, έως τον Τσέχωφ και τον Ο’Νηλ, δεν κάνουν τίποτα τυχαία. Ίσως να μην τους τοποθέτησε tête-à-tête γιατί δεν αφορούν κανέναν τα άπλυτά τους, η μουρμούρα τους, οι καυγάδες της κουζίνας τους. Η ουσία είναι πως αυτοί οι δύο τελείως διαφορετικοί χαρακτήρες, οι πράξεις τους, οι τρόποι τους, οι συνομιλίες τους ή οι διαπραγματεύσεις τους, ξεκαθαρίζουν σε συνάρτηση με τους άλλους. Νομίζω ότι αν είχε ο Τολστόι σκεφτεί 10 δρόμους, ο ένας από αυτούς θα ήταν να παρακολουθήσουμε το αντίκτυπο που έχουν πάνω στους τρίτους.

Πέγκυ Τρικαλιώτη (Ανίσια), Γιώργος Παπαγεωργίου (Νικήτας), Αγορίτσα Οικονόμου (Ματριόνα)

Η κοινωνία που περιγράφει ο Τολστόι υπήρξε και θα υπάρχει θεωρείς;

Αγορίτσα Οικονόμου: Ο Τολστόι εμπνεύστηκε αυτό το έργο από αληθινό συμβάν που είχε συμβεί σε μία ρώσικη επαρχία λίγα χρόνια πριν. Οπότε ναι υπήρξε, τώρα αν θα υπάρξει… Πέρσι, εν έτει 2016, λίγες μέρες πριν την πρεμιέρα μας, στις ειδήσεις άκουσα ότι στη Λάρισα βρέθηκε ένα νεογέννητο στα σκουπίδια. Τι έχει αλλάξει; Αν δεν άλλαξε τίποτα αυτά τα 100 χρόνια, τι πρόκειται να αλλάξει στα επόμενα 100; Υπήρξε αυτή η κοινωνία, υπάρχει και δυστυχώς θα υπάρχει. Αλλαγές γίνονται, υπάρχει εξέλιξη, μεταλλάσσονται τα πράγματα και προς το καλύτερο πολλές φορές, με αργούς ρυθμούς ίσως, αλλάζουν όμως. Η ανθρώπινη φύση και η πολυπλοκότητά της όμως δεν αλλάζει και τόσο. Θα εξακολουθούμε να είμαστε εμπαθείς, να έχουμε κακίες, να είμαστε συμφεροντολόγοι και άπληστοι. Βέβαια στον αντίποδα θα υπάρχει πάντα ο αγνός Ακίμ, η παιδική αθωότητα της Ανιούσκας, το απόλυτα φωτεινό πλάσμα η Μαρίνα, η οποία πορεύεται με αξιοπρέπεια στη ζωή της. Είναι μία κοινωνία πολύ κοντά στο αρχαίο δράμα, πανανθρώπινη, ένα επίπεδο επάνω. Υπάρχει η μοίρα, αλλά εσύ τι θα διαλέξεις;

Ποια είναι η αλήθεια που αναδύεται μέσα από αυτό το βαθιά θρησκευτικό έργο;

Αγορίτσα Οικονόμου: Ο Τολστόι ήταν αφορισμένος από την εκκλησία. Πίστευε πολύ, σαν τον Καζαντζάκη, στον Θεό και στον Θεό μέσα μας. Βαθιά ανθρώπινα. Όμως σαν όλους τους μεγάλους συγγραφείς, δεν δίνει απαντήσεις, θέτει τα ερωτήματα. Η απάντηση ίσως είναι η προσωπική αλήθεια του καθενός, η οποία δεν γίνεται να είναι μία. Είναι η αλήθεια της Αγορίτσας-Ματριόνας, της Πέγκυς, του Γιώργου, της Άννας που είδε την παράσταση, του κύριου τάδε, ολονών μας. Ό,τι αγγίζει τον καθένα μας.

Το τέλος είναι ξεκάθαρο, νίκησε το καλό.

Αγορίτσα Οικονόμου: Ναι, νίκησε η συνείδηση του Νικίτα και η αλήθεια. Παρόλα αυτά, προς υπεράσπιση του δικού μου «κοριτσιού» που υποδύομαι, στο τέλος την έβγαλε καθαρή, δεν λογοδότησε για τίποτα. Βέβαια έχασε το προσωπικό της στοίχημα να θέσει το εαυτό της και τον γιό της κάπου ψηλά με πολλά χρήματα και εξουσία και ο γιος της θα πάει φυλακή…

Τι άλλο ετοιμάζεις αυτή την περίοδο θεατρικά;

Αγορίτσα Οικονόμου: Τον Δεκέμβριο, πρώτα ο Θεός, ξεκινάμε πρόβες στο Εθνικό θέατρο με τον Γιάννη Κακλέα για «Το παιχνίδι της σφαγής» του Ευγένιου Ιονέσκο, επίσης ένα αριστούργημα, όχι ιδιαίτερα παιγμένο. Το έργο είναι μία ωδή στον θάνατο με πλάγια ματιά και πολύ χιούμορ!

Μία ευχή για το μέλλον;

Αγορίτσα Οικονόμου: Να είμαστε στα πόδια μας και να έχουμε την υγεία μας!

Περισσότερες πληροφορίες για την παράσταση Η δύναμη του σκότους που θα παίζεται από τις 7 Οκτωβρίου στο Σύγχρονο θέατρο, Εδώ