Ετικέτα: Μουσική

Ανοιχτό κάλεσμα για νέα μέλη της Παραμυθένιας Ορχήστρας

Από αυτή τη χρονιά θα λειτουργήσει και εφηβική παραμυθένια ορχήστρα.

  • Το εφηβικό τμήμα απευθύνεται σε παιδιά 11 και 16 ετών και μπορούν να γίνουν μέλη της Παραμυθένιας Ορχήστρας χωρίς ακρόαση. Παιδιά 9-11 ετών που επιθυμούν να γίνουν μέλη της ορχήστρας θα περάσουν από ακρόαση.
  • Στη Παραμυθένια Ορχήστρα ενηλίκων μπορεί να συμμετάσχει οποιοσδήποτε το επιθυμεί από 17 ετών και άνω.

Η συμμετοχή θα γίνει χωρίς ακρόαση και για τους εφήβους και για τους ενήλικες. Απλώς το μόνο που θα ζητηθεί από τα άτομα, να αγαπούν τη μουσική και να ποθούν να μορφωθούν γνωρίζοντας την, ή όχι, παίζοντας ή όχι μουσικά όργανα. 

Μπορείτε να καταθέσετε τις αιτήσεις συμμετοχή σας μέχρι τις 30/9/2019 στο meakroaseis@gmail.com με θέμα παραμυθένια ορχήστρα.
Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να επικοινωνήσουν επίσης στα τηλέφωνα: 210 3464903, 210 3464002.

Η Παραμυθένια Ορχήστρα με τη μέθοδο Κίνηση, Λόγος και Ρυθμός, αναμιγνύει τη μουσική με την κίνηση και τη θεατρική έκφραση, δημιουργώντας ένα σημαντικό αισθητικό αποτέλεσμα.

Καλλιτεχνικός Οργανισμός Μορφές Έκφρασης
Τηλέφωνα: 210 3464903, 210 3464002
Facebook.com/morfesekfrasis.gr
Instagram.com/morfesekfrasis
Twitter.com/morfesekfrasis
Site: www.morfesekfrasis.gr

Passion theater_Festival Athinwn Hrwdeio 20174 (2)

Το Φεστιβάλ Αθηνών αγαπάει τη μουσική!

Είκοσι εκδηλώσεις που δίνουν ρυθμό στο Ηρώδειο

Το Ωδείο Ηρώδου Αττικού, φιλοξενεί  φέτος 20 μεγάλες παραγωγές, που υπόσχονται να προσφέρουν στο κοινό μοναδικές μουσικές εμπειρίες. Όπερα, μεγάλες συμφωνικές ορχήστρες, αφιερώματα σε σπουδαίους δημιουργούς, μουσικές του κόσμου, ονόματα της διεθνούς σκηνής και μιούζικαλ.

Για πρώτη φορά στο θεσμό του Φεστιβάλ, λειτουργεί η κράτηση early bird, όπου τα πρώτα 200 εισιτήρια πωλούνται με έκπτωση 30%.

Τη Μουσική ανοίγει στο Φεστιβάλ Αθηνών 2017 η Εθνική Λυρική Σκηνή, με τη Μαντάμα Μπαττερφλάι του Τζάκομο Πουτσίνι, στις 31 Μαΐου, 2, 3, 4 και 7 Ιουνίου. Μία μεγαλειώδης παραγωγή, υπό τη διεύθυνση του Λουκά Καρυτινού, με την Τσέλια Κοστέα (31/5, 3,7/6) και την Σάε Κιουνγκ Ριμ (2,4/6) στον κεντρικό ρόλο. Η δεύτερη παραγωγή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής για το φετινό καλοκαίρι είναι ο Τροβατόρε / Τροβαδούρος του Τζουζέππε Βέρντι, στις 21, 23, 25 και 27 Ιουλίου. Τον κεντρικό ρόλο σε αυτό το αρχετυπικό μελόδραμα του Ρομαντισμού ερμηνεύουν οι Πιέρο Πρέττι (21, 23/7) – Βάλτερ Φρακάρο (25, 27/7), ενώ η Τσέλια Κοστέα ερμηνεύει τη Λεονόρα, υπό τη μουσική διεύθυνση του Μίλτου Λογιάδη.

Ο Θάνος Μικρούτσικος δίνει μία μεγάλη συναυλία στις 13 Ιουνίου, με τραγούδια από το σύνολο του έργου του. Έχοντας συμπληρώσει 50 χρόνια μουσικής καριέρας, ανεβαίνει στη σκηνή του Ηρωδείου με τους Γιάννη Κότσιρα, Μίλτο Πασχαλίδη, Χρήστο Θηβαίο, Κώστα Θωμαΐδη και Μαριάννα Πολυχρονίδη και μας λέει: Τα πιο ωραία μου τραγούδια θα σου πω.

Imany in concert: Η αγαπημένη του ελληνικού κοινού Ιμάνυ, πραγματοποιεί το όνειρό της να τραγουδήσει στο Ηρώδειο και στις 15 Ιουνίου προσκαλεί το κοινό να τραγουδήσει μαζί της. Μαζί με τη μπάντα της θα ερμηνεύσει τις μεγάλες της επιτυχίες, αλλά και κομμάτια από τον νέο της δίσκο.

Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, ένας από τους σημαντικότερους πολιτιστικούς φορείς της χώρας, παρουσιάζει στις 17 Ιουνίου έργα  Γιάννη Κωνσταντινίδη, Σ. Ραχμάνινοφ και Π.Ι.Τσαικόφσκι. Στο Κοντσέρτο για πιάνο αρ. 2 σε ντο ελάσσονα, έργο 18 του Σ. Ραχμάνινοφ, με την ΚΟΘ συμπράττει ο διεθνούς φήμης σολίστας Βασίλης Βαρβαρέσος.

Η Μαρία Φαραντούρη συναντά τους με τους Τζιχάν Τούρκογλου, Μαρία ντελ Μαρ Μπονέτ και  Άνια Λέχνερ, σε ένα ιδιότυπο ταξίδι Πέρα από τα σύνορα. Στις 19 Ιουνίου, στο Ηρώδειο θα συναντηθούν οι μουσικές παραδόσεις της Ανατολής με τα μουσικά ρεύματα της Δύσης.

Ο δημοφιλής Ιταλός πιανίστας και συνθέτης Ludovico Einaudi (Λουντοβίκο Εϊνάουντι) φιλοξενείται στη σκηνή του Ηρωδείου για να μεταφέρει το κοινό στο μαγικό μουσικό του σύμπαν. Στις 20 Ιουνίου στο Ηρώδειο, όπου οι φανατικοί θαυμαστές του θα τον απολαύσουν για μία μοναδική συναυλία.

Στις 21 Ιουνίου, Παγκόσμια Ημέρα Μουσικής, η Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ, ένα από τα πιο δραστήρια συμφωνικά συγκροτήματα της Ελλάδας, παρουσιάζει έργα Μπαχ, Ρότα και Μουσόργκσκι, υπό τη μουσική διεύθυνση του Αναστάσιου Συμεωνίδη, σε μία συναυλία με ελεύθερη είσοδο.

Στις 25 και 26 Ιουνίου, η Καμεράτα παρουσιάζει το θρυλικό μιούζικαλ, Sweeney Todd/Σουήνυ Τοντ – ο δαιμόνιος κουρέας της Φλητ στρητ. Πιστή στο ραντεβού της με το μιούζικαλ, η Καμεράτα ανεβάζει το βραβευμένο με Τόνυ έργο,  με 26μελή θίασο από δημοφιλείς ηθοποιούς και λυρικούς τραγουδιστές (Χάρης Ανδριανός, Νάντια Κοντογεώργη κ.α.), καθώς και ένα 35μελές συμφωνικό σύνολο.

Στις 28 Ιουνίου, το Ηρώδειο κατακλύζεται από τις Μουσικές της Κρήτης. Εξήντα μουσικοί και τραγουδιστές και είκοσι χορευτές συνθέτουν μέσα από τραγούδια το μουσικό πανόραμα του νησιού, που καλύπτει τη μουσική του παράδοση από άκρη σε άκρη.

Στις 30 Ιουνίου, η Εστουδιαντίνα Νέας Ιωνίας γιορτάζει τα 20 χρόνια της, με τη συναυλία Μη μου γράφεις γράμματαΣτη μεγάλη αυτή συναυλία, που είναι αφιερωμένη σε όλους όσους βιώνουν τη μετανάστευση και την προσφυγιά, συμμετέχουν οι Γιώργος Νταλάρας, Χαΐνηδες, Encardia, Ασπασία Στρατηγού, Λεωνίδας Μπαλάφας και Μαρίνα Σάττι.

Το Πανεπιστήμιο Αθηνών συμπληρώνει 180 χρόνια του και γιορτάζει με μία συναυλία την 1η Ιουλίου. Μια αναδρομή στην παράλληλη πορεία της πόλης της Αθήνας και του Πανεπιστημίου της, στην οποία συμμετέχουν η Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής της ΕΡΤ με τη σύμπραξη γνωστών τραγουδιστών και της Χορωδίας του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του ΕΚΠΑ.

Μία ιδιαίτερη μουσική συνεύρεση θα γίνει στο Ηρώδειο στις 3 Ιουλίου. Ο Βυζαντινός Χορός «Τρόπος» τραγουδά μαζί με σύνολο Τούρκων τραγουδιστών, με πρωτοστατούντες τον Σωκράτη Σινόπουλο και τον Κουτζί Εργκιουνέρ, σε ένα ταξίδι όπου η βυζαντινή μουσική συναντά την οθωμανική.

Η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών συμμετέχει στο Φεστιβάλ με δύο συναυλίες στο Ηρώδειο. Στις 5 Ιουλίου, ερμηνεύει ζωντανά τη μουσική του Ντμίτρι Σοστακόβιτς για την ταινία του Σεργκέι Αϊζενστάιν, Θωρηκτό Ποτέμκιν, ταινία-ορόσημο στην ιστορία του κινηματογράφου, υπό τη μουσική διεύθυνση του διακεκριμένου Γερμανού αρχιμουσικού Jens Troester (Γενς Τρέστερ). Στις 15 Ιουλίου, η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών συμπράττει με έναν ζωντανό μύθο του πιάνου, τη Μάρτα Άργκεριχ, που με τη μαθήτριά της, Θεοδοσία Ντόκου και την αφήγηση της Ανν Ντυτουά, ερμηνεύουν υπό τη διεύθυνση του Στέφανου Τσιαλή.

Στις 6 και 7 Ιουλίου, ο σπουδαίος μαέστρος Γιούρι Τεμιρκάνοφ διευθύνει τη Φιλαρμονική της Αγίας Πετρούπολης, συμπράττοντας με δύο σημαντικούς σολίστες: τον νεαρότατο τσελίστα Πάμπλο Φερράντες (6/7) και τον Ρώσο πιανίστα Ντένις Ματσούεφ (7/7).

Αγαπημένος τραγουδοποιός πολλών γενεών, ο Μανώλης Ρασούλης επηρέασε πλήθος δημιουργών, πολλοί από τους οποίους συναντιούνται στη σκηνή του Ηρωδείου, για μία συναυλία αφιερωμένη στη μνήμη του. Όλα σε θυμίζουν… τραγουδούν οι Ελένη Βιτάλη, Θοδωρής Κοτωνιάς, Σοφία Παπάζογλου, Μάνος Πυροβολάκης, Ναταλία Ρασούλη, Μπάμπης Στόκας, Αγγελική Τουμπανάκη και ο συνθέτης Πέτρος Βαγιόπουλος.

Μία πολυαναμενόμενη συναυλία, το Solo in concert του Γιαν Τιρσέν, θα γίνει στις 13 Ιουλίου στο Ηρώδειο. Ο Τιρσέν, γνωστός κυρίως από τη μεγάλη επιτυχία του σάουντρακ της ταινίας Αμελί, έχει φανατικό κοινό σε όλο τον κόσμο και έρχεται στο Ηρώδειο για μία βραδιά γεμάτη με παλαιές και νέες αγαπημένες μελωδίες του.

Ο Βιμ Μέρτενς, δραστήριος δημιουργός με φανατικό κοινό παγκοσμίως, επιστρέφει στη χώρα μας και δίνει μία μοναδική συναυλία στις 30 Ιουλίου στο Ηρώδειο. Ο τίτλος της συναυλίας Dust of truths, προέρχεται από τον τίτλο της τελευταίας του μουσικής δημιουργίας, που ο Μέρτενς έγραψε αντλώντας έμπνευση από την Ελλάδα.

Η μουσική στο Ηρώδειο κλείνει την 1η Αυγούστου, με τη συναυλία μίας σπουδαίας διοργάνωσης: Το Sistema Europe Youth Orchestra, είναι ένα σχήμα που αποτελείται από 190 νεαρούς μουσικούς ηλικίας 10-20 ετών και 30 δασκάλους μουσικής από 27 χώρες, που εφαρμόζουν τα προγράμματα της Sistema με στόχο την «κοινωνική δράση μέσω της μουσικής». Η ετήσια συνάντησή τους γίνεται φέτος στην Αθήνα και γιορτάζουν τη δύναμη της μουσική με μία μεγάλη συναυλία!

Περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να βρείτε στην ιστοσελίδα του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου: http://greekfestival.gr

Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου: Ο πολιτισμός είναι η κοινή μας γλώσσα!

Passion theater_Festival Athinwn Hrwdeio 2017 (1)

kleidonaris_passion theater (3)

Ο Βασίλης Κλειδωνάρης στο Κολάζ Stage Bar

Τα Σάββατα αποκτούν άλλο νόημα στη διασκέδαση στο Κολάζ Stage Bar της Νέας Σμύρνης αφού θα φιλοξενούν γνωστά και μη ονόματα του ελληνικού ρεπερτορίου που σε κάθε live τους ξεσηκώνουν τους θαμώνες. Μετά τη Σοφία Βόσσου, τον Κώστα Μπίγαλη και τον Δήμο Μπέκε, την σκυτάλη παίρνει ο Βασίλης Κλειδωνάρης.

kleidonaris_passion theater (1)

Το όνομά του μπορεί να μην είναι γνωστό στο ευρύ κοινό όμως σε κάθε live που κάνει σε μαγαζιά των Αθηνών και της επαρχίας, έχει πιστούς φαν! Το μικρόβιο της μουσικής μπήκε μέσα του όταν το 2002 μετά από διαγωνισμούς καραόκε, στους οποίους συμμετείχε, του έγινε πρόταση από μαγαζιά για να συνεργαστεί μαζί τους. Τραγουδάει από 16 χρονών αρκετά είδη μουσικής με μεγάλη επιτυχία.

kleidonaris_passion theater (2)

Αυτό το Σάββατο 11 Μαρτίου λίγο μετά τις 12 το βράδυ, ο Βασίλης Κλειδωνάρης και το Κολάζ Stage Bar σας περιμένουν σε ένα μοναδικό live με ποπ και λαϊκά γνωστά τραγούδια του ελληνικού πενταγράμμου που θα σας απογειώσουν!

kleidonaris_passion theater (4)

Κολάζ Stage Bar
Προσκόπων Αιδινίου 1Α, Νέα Σμύρνη
Doors open
22:30

Live starts at 00:00-00:30

Τηλέφωνο κρατήσεων: 6982627577

Τιμή ποτού 8 €και απλή φιάλη 80 €/ 100 € η σπέσιαλ

passion theater_ear victoria

Καλλιτεχνικός προγραμματισμός 2017 για τον νέο θεατρικό χώρο “Έαρ” Βικτώρια

«Έαρ» Βικτώριa – Κίνημα Ελληνικού Έργου
Θέατρο –  Λογοτεχνία – Ποίηση – Μουσική
Υπό την αιγίδα  της Εταιρείας Ελλήνων Θεατρικών Συγγραφέων και Μεταφραστών

Η εποχή αλλάζει και το όραμα μας οδηγεί σε μια θεατρική «άνοιξη», ως το ισχυρότερο κίνητρο για την προσπάθεια μας. Μια προσπάθεια συλλογική στη βάση της με κινητήρια δύναμη την ελπίδα, την εμπειρία, την αντικειμενική κρίση, τη σκληρή  δουλειά, τη  γόνιμη συνεργασία, τη  γνώση και τη δράση.  Στόχος μας είναι η ανάδειξη της σύγχρονης ελληνικής δραματουργίας, λογοτεχνίας και ποίησης με δυναμική εξέλιξης και καρποφορίας στο παγκόσμιο θεατρικό  στερέωμα.
Έχουμε υπηρετήσει το «Ελεύθερο Θέατρο» διαγράφοντας έναν κύκλο μέσα από αντιξοότητες και προκλήσεις. Με την πίστη στην προσπάθεια μας, την αγάπη και το σεβασμό στην Τέχνη, στο Θέατρο και στο κοινό που όλα αυτά τα χρόνια μας στήριξε και παρά τις δύσκολες οικονομικές συνθήκες, τοποθετήσαμε όλες μας τις δυνάμεις και τα όνειρα σε μια καινούρια στέγη, το «Έαρ» Βικτώρια, έναν χώρο έκφρασης όλων των μορφών Τέχνης με ορίζοντα το Σύγχρονο Ελληνικό Θέατρο.Το κέντρο της πόλης είναι ο πυρήνας της κι εμείς επιλέξαμε αυτόν για το ξεκίνημα μας σε ένα χώρο που επαναλειτουργεί σα να θεμελιώθηκε από την αρχή. Δημιουργήσαμε δύο Θεατρικές Σκηνές. Την Κεντρική Σκηνή και τη Δεύτερη Σκηνή:

ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ
Η Κεντρική Σκηνή θα απευθύνεται στο κοινό με έργα σύγχρονα, επιλεγμένα από το ελληνικό ρεπερτόριο με οπτική και ιδέες που θα ακουμπούν στο παρόν, έχοντας πάντα σαν κυρίαρχο στόχο την ανάδειξη της ελληνικής έκφρασης και δραματουργίας.

 ΔΕΥΤΕΡΗ ΣΚΗΝΗ
Η Δεύτερη Σκηνή απευθύνεται στους ίδιους τους εκφραστές, νέους έλληνες καλλιτέχνες (Ηθοποιούς – Σκηνοθέτες – Συγγραφείς) που με  την συνεργασία τους θα μπορούν να παρουσιάζονται  έργα και παραστάσεις  κυρίως του ελληνικού αλλά και του διεθνούς ρεπερτορίου δίνοντας αυτή τη φορά έμφαση στην αισθητική και εκφραστική δύναμη του έμψυχου δυναμικού που υπηρετεί το θέατρο στη χώρα μας. Η Δεύτερη Σκηνή θα έχει εναλλασσόμενο ρεπερτόριο με την Κεντρική Σκηνή ενώ παράλληλα θα μπορεί να φιλοξενεί ποιητικές βραδιές με αναγνώσεις αλλά και βραδιές μελοποιημένης ποίησης, παρουσιάσεις συγγραφέων και των νέων εκδόσεων τους καθώς και ανοιχτές συζητήσεις με το κοινό των αναγνωστών, στα πλαίσια της προσέγγισης και του διαλόγου μεταξύ θεάτρου, ποίησης, λογοτεχνίας και μουσικής.

Προγραμματισμός 2017- 2018

 ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ
«Το αμάρτημα της μητρός μου» Γεωργίου Βιζυηνού, σε σκηνοθεσία Ηλία Λογοθέτη, με τους Ηλία Λογοθέτη, Μαρία Ζαχαρή Ιωάννα Δαρμή και Σάββα Σουρμελίδη.
Για ενδέκατη συνεχή χρονιά και καθώς συμπληρώθηκαν εκατόν είκοσι χρόνια από το θάνατο του Γεωργίου Βιζυηνού, ενός από τους σημαντικότερους εκπροσώπους της ελληνικής λογοτεχνίας, το πρώτο διήγημα του το οποίο δημοσιεύθηκε στην Εστία το 1883, παραμένει συγκλονιστικό. Παρουσιάζεται χωρίς καμία απολύτως αλλαγή στη γλώσσα ή περικοπή του κειμένου.
Έργο αριστουργηματικό, γραμμένο από ένα μέγιστο συγγραφέα που πίστευε ότι το ζήτημα της γλώσσας «το περί νεοελληνικής γλώσσης ζήτημα είναι ουσιωδέστερον  ακόμη και αυτού του ανατολικού ζητήματος» για το Έθνος μας.
Έναρξη παραστάσεων στις  4 Φεβρουαρίου και κάθε Σάββατο στις 20.30 και κάθε Κυριακή στις 19.00.

Τιμές εισιτηρίων 15€, 10€,7€, 5€
Προπώληση: Στο ταμείο του Θεάτρου «Έαρ» Βικτώρια, Μαγνησίας 5(Πλησίον Πλατείας Βικτωρίας), τηλέφωνο 210.8220020
Την παράσταση θα διαδεχτεί «Το γαμήλιο εμβατήριο» του Άγγελου Τερζάκη.

«Η Φόνισσα» Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη, σε σκηνοθεσία Γιάννη Νικολαϊδη και θεατρική διασκευή Κώστα Πολιτόπουλου, με τους Γιάννη Νικολαϊδη, Φωτεινή Φιλοσόφου, Χρυσούλα Παπαδοπούλου, Βούλα Κώστα και Θοδωρή Προκοπίου.

Το πιο αντιπροσωπευτικό ίσως έργο του Παπαδιαμάντη, χαρακτηρισμένο από τον ίδιο ως «κοινωνικό μυθιστόρημα» επιστρέφει στην Αθήνα, κατόπιν μιας μεγάλης περιοδείας σε όλη την Ελλάδα, στο «Έαρ» Βικτώρια. Η ιστορία της Φραγκογιαννούς, μιας φιγούρας τραγικής με προεκτάσεις ηθικές , κοινωνικές και φιλοσοφικές που ακροβατεί ανάμεσα στη ζωή και το θάνατο, σε μια παράσταση πρόκληση για τους δημιουργούς της όπου ο μοναχικός αναγνώστης, υποκαθίσταται από το συλλογικό κοινό, το οποίο μετέχει, συνεργεί και συν-τελεί στα δρώμενα.
 Έναρξη παραστάσεων στις 8 Φεβρουαρίου  και κάθε Τετάρτη, Πέμπτη και Παρασκευή στις 21.00.

Προπώληση: Στο ταμείο του Θεάτρου «Έαρ» Βικτώρια, Μαγνησίας 5(Πλησίον Πλατείας Βικτωρίας), τηλέφωνο 210.8220020
«Οι ζωντανές ζωγραφιές του Λευκάδιου Χέρν» σε κείμενο και σκηνοθεσία Γιάννη Φαλκώνη. Μια παράσταση για τη ζωή και το έργο του Έλληνα Εθνικού συγγραφέα της Ιαπωνίας.
«Λόγος Αγγέλου» σε σκηνοθεσία Γιάννη Φαλκώνη. Μια παράσταση για τη ζωή και το έργο του ποιητή Άγγελου Σικελιανού.
«Σας αρέσει ο Μπράμς» Μάρως Δούκα, σε σκηνοθεσία Κυριάκου Κατζουράκη, με την Κάτια Γέρου.
Μουσική παράσταση με επίκεντρο την μελοποιημένη ποίηση του ποιητή Κωνσταντίνου Καβάφη.

ΔΕΥΤΕΡΗ ΣΚΗΝΗ
«Της μοναξιάς διπρόσωποι μονόλογοι» Κατερίνας Αγγελάκη – Ρούκ σε σκηνοθεσία Γιάννη Φαλκώνη, με την Γεωργία Ζώη και τον Γιάννο Θεοδούλου. Με τη συμμετοχή της ποιήτριας Κατερίνας Αγγελάκη – Ρούκ επι σκηνής.
Το πιο πρόσφατο έργο της σπουδαίας ποιήτριας, ένα κείμενο αυτοαναφορικό, με πρωταγωνιστές την ίδια, το χρόνο και την τέχνη της ποίησης, παίρνει θεατρική πνοή και «συνομιλεί» με το κοινό.
 Έναρξη στις αρχές Φεβρουαρίου και κάθε Πέμπτη και Παρασκευή στις 21.00.

«Άστεγος ο Μέγας» Νάνου Βαλαωρίτη, σε σκηνοθεσία Γιάννη Φαλκώνη, με τον  Γιώργο Χριστοδούλου, τη Δήμητρα Ζέρβα και τον Γιάννο Θεοδούλου.
Ως εκφραστής του μεταπολεμικού μοντερνισμού, όπως έχει χαρακτηριστεί, ο Νάνος Βαλαωρίτης συνθέτει ισότιμα εντός των έργων του την ποίηση, την πεζογραφία και τη δοκιμιογραφία αναδεικνύοντας συχνά την υπερρεαλιστική θεατρικότητα του καθημερινού λόγου. Με το «Άστεγος ο Μέγας», γραμμένο το 2004, μας απευθύνει με δυνατή φωνή το επίκαιρο και διαχρονικό του σχόλιο για όσα συμβαίνουν και ιστορικά θα συνεχίσουν να επαναλαμβάνονται…
Έναρξη στις αρχές Φεβρουαρίου και κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 21.00.

Αφιερωματικές Τετάρτες
Μια συνήθεια που ξεκινά για να γίνει θεσμός είναι οι Αφιερωματικές Τετάρτες… Βραδιές αφιερωμένες στα κείμενα και τους δημιουργούς τους, ποιητές και συγγραφείς, με αφορμή τις παρουσιάσεις των έργων τους, με τη σκέψη να θεμελιωθεί από τη βάση του ένας ουσιαστικός διάλογος  με το κοινό μέσω ανοιχτών συζητήσεων, προβολών και αναγνώσεων. Προγραμματίζονται εντός του Φεβρουαρίου αφιερώματα για τους: Δημήτρη Ιατρόπουλο, Κατερίνα Αγγελάκη – Ρουκ, Νάνο Βαλαωρίτη και Γεώργιο Βιζυηνό

Επόμενες συνεργασίες:
Γιώργος Μανιώτης, Παναγιώτης Μέντης, Γιάννης Τσίρος και Βασίλης Κατσικονούρης

Επόμενες παραγωγές:
«Η κοκώνα η Σμαρώ» και «Το κούτσουρο» Νάνου Βαλαωρίτη, σε ένα επί σκηνής αφιέρωμα για τον ποιητή.
«Το μπουφάν της Χάρλεϋ» και «Ο Μάκης»  Βασίλη Κατσικονούρη.
«Το γαμήλιο εμβατήριο» του Άγγελου Τερζάκη.
«Οι γειτόνισσες» του Παντελή Χόρν.
«Η κληρονομιά της Τσάτσας» του Γεράσιμου Σπαταλά (βραβείο Ακαδημίας Αθηνών 1930).
«Η διαθήκη της κυρά Σουλτάνας» του Πάνου Βλάχου.
«Περι παρασίτου» του Λουκιανού.\
«Το παράπονο ενός νεκροθάφτου» του Εμμανουήλ Ροϊδη.
«Όταν ο Μπέκετ ζωγράφισε τον Πίντερ» του Γιάννη Φαλκώνη.

 Μουσικές Τετάρτες
Από τον Φεβρουάριο του 2017 στη Δεύτερη Σκηνή του «Έαρ» Βικτώρια οι  Τετάρτες, θα είναι Μουσικές! Ξεκινώντας από συναυλίες με αρχαία ελληνικά μουσικά όργανα και φτάνοντας στη σύγχρονη ελληνική μουσική δημιουργία, πάντα με φυσικό ήχο, οι καλλιτέχνες θα συνομιλούν άμεσα με το κοινό τους δημιουργώντας μουσικές παραστάσεις που θα αποτελέσουν σημείο αναφοράς για τις βραδιές στην πόλη.

Το «Έαρ» Βικτώρια εκπέμπει και ραδιοφωνικά!
To «Έαρ» Βικτώρια εγκαινιάζει τη συνεργασία του και με το διαδικτυακό ραδιόφωνο Sin Radio. To Sin Radio λειτουργεί από το 2012 υποστηρίζοντας δυναμικά όλο το φάσμα των τεχνών με ιδιαίτερη έμφαση στο θέατρο και τη μουσική. Θα φιλοξενείται, σε ειδικά διαμορφωμένο χώρο, εντός του θεάτρου, απ’ όπου και θα εκπέμπει το σύνολο του νέου προγράμματός του. Η συνεργασία θα διευρυνθεί και στην από κοινού υποστήριξη, προώθηση και φιλοξενία αξιόλογων καλλιτεχνικών και πνευματικών δράσεων και δημιουργών.

Το Έαρ Βικτώρια θεμελιώνεται στην ανάγκη μας για παραστάσεις με τη σφραγίδα της ποιότητας στη σύλληψη και την πραγματοποίηση τους, με κατεύθυνση συγκεκριμένη και με την ελπίδα να καλύψουμε τις προσδοκίες ενός κοινού ενήμερου πολιτιστικά, με απώτερο σκοπό να μεταδώσουμε σε  όσο το δυνατόν περισσότερους νέους και νέες τη χαμένη, ίσως, πίστη στην ελληνική τέχνη.

Πιστεύουμε σε μια άρτια Τέχνη που μπορεί μέσω της έμπνευσης και της ανθρώπινης δημιουργίας, να προσφέρει σε όλους  μαζί και στον καθένα ξεχωριστά, ότι αναζητά. Σας καλούμε «συνοδοιπόρους» σε αυτή τη μεγάλη για εμάς προσπάθεια και προσδοκούμε την καρποφορία της.

Διεύθυνση Θεάτρου: ΓΙΩΡΓΟΣ ΧΡΙΣΤΟΔΟΥΛΟΥ
Καλλιτεχνικός Διευθυντής: ΓΙΑΝΝΗΣ ΦΑΛΚΩΝΗΣ
Υπεύθυνη Θεάτρου: ΡΑΝΙΑ ΜΑΡΓΑΡΩΝΗ
Εισηγητής Δραματολογίου: ΗΛΙΑΣ ΛΟΓΟΘΕΤΗΣ
Αρχιτεκτονική Μελέτη – Επίβλεψη, Hθοποιός: ΓΕΩΡΓΙΑ ΖΩΗ
Εικαστική Επιμέλεια, Ηθοποιός:    ΜΑΡΙΑ ΖΑΧΑΡΗ
Επιμέλεια Σχεδιασμών Ηλεκτρολογικών Εγκαταστάσεων Θεάτρου: ΣΠΥΡΟΣ ΚΑΡΔΑΡΗΣ
Ηλεκτρολόγος Θεάτρου: ΚΩΣΤΑΣ ΧΛΙΒΑΣ
Σχεδιασμός Φωτισμών Παραστάσεων: ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΜΑΡΑΓΚΟΥΔΑΚΗ
Συνεργάτης Ηλεκτρολόγος: ΣΑΒΒΑΣ ΣΟΥΡΜΕΛΙΔΗΣ
Μηχανικός Σκηνής: ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΑΝΑΓΟΠΟΥΛΟΣ
Σχεδιασμός Τηλεπικοινωνίας& Δικτύου: ΚΩΣΤΑΣ ΜΑΤΣΙΟΥΛΑΣ
Γραφιστικές Εργασίες: ΜΙΧΑΛΗΣ ΝΙΚΟΛΑΟΥ (E-LLUSION)
Υπεύθυνοι ραδιοφώνου –Συνεργάτες:ΘΟΔΩΡΗΣ ΚΑΝΔΥΛΗΣ , ΝΤΙΝΑ ΤΖΙΒΕΛΟΥ

Το λογότυπο του «Έαρ» Βικτώρια από έργο του ζωγράφου Γιώργου Σταθόπουλου

altribe-the_zoo_passion theater

Altribe

Το Σάββατο 14 Ιανουαρίου το The Zoo, η live σκηνή που ξέρει να δημιουργεί την πιο ιδιαίτερη μουσική ατμόσφαιρα στην πόλη,  μας υποδέχεται για το πρώτο live της νέας χρονιάς.  Εκτός από το Spooky Train τη νέα μας δισκογραφική δουλειά που έχει διανύσει λίγους μόλις μήνες μουσικών χιλιομέτρων με πολλές live out of the blues στάσεις,  θα παρουσιάσουμε ακυκλοφόρητα κομμάτια από το νέο μας EP ALTRIBE Special Version που πρόκειται να κυκλοφορήσει στις αρχές του καλοκαιριού. Με το μότο “out of the blues” παρεμβαίνουμε μουσικά με έναν νέο ήχο στα κύματα της πόλης.

altribe-passion theater

Οι Altribe

Οι ALTRIBE είναι ένα τετραμελές συγκρότημα, που δημιουργήθηκε από τον drummer – συνθέτη Albert Παναγιωτόπουλο. Σημείο αναφοράς και αφετηρία στη μουσική τους είναι τα μπλουζ με groovy, moody και psychedelic επιρροές, μια “Out of the Blues” μουσική που αποτελεί το «σύνθημα» των ALTRIBEγια έναν νέο ήχο στα κύματα της πόλης. To albumSpooky Train αποτελεί την απόλυτη έκφραση του «Out of the Blues», έχει τις ρίζες του στα blues, αλλά πάει πέρα από αυτά, εμπλουτισμένο με στοιχεία post rock και psychedelic. Είναι το τραγούδι ενός μοναχικού ανθρώπου, όπως τους αρέσει να λένε – κάτω από τον ουρανό της πολύκοσμης πόλης.

Οι ALTRIBEκυκλοφόρησαν το “Aphrodisiac” τον Μάρτιο του 2014 και το digital single “Spooky Train” που αποτελεί και το τραγούδι του ομώνυμου καινούριου τους album που μόλις κυκλοφόρησε. Πέρα από τη δισκογραφική δουλειά έχουν τιμηθεί επίσης με platinum awards από εταιρείες A&R της Αμερικής (Tune Ηog, Taxi), ενώ έχουν βρεθεί στη θέση Νο 1 σε τοπικό και εθνικό επίπεδο, στο top 10 της διεθνούς πλατφόρμας συγκροτημάτων  Reverb Νation (Οκτώβριος 2013). Έχουν λάβει άδεια επανεκτέλεσης από την εταιρεία των Rolling Stones, για την επιτυχημένη προσαρμογή στο τραγούδι Gimme Shelter. Το βρετανικό περιοδικό Stencil magazine έχει κάνει εκτενή παρουσίαση του group. Τραγούδια τους έχουν σημαντικό air play σε fm και internetradios. Έχουν εμφανισθεί σε μουσικές σκηνές των Αθηνών, της περιφέρειας και σε festivals, παίζοντας τα δικά τους original τραγούδια σε αγγλικό στίχο και επιλεγμένες διασκευές στο ύφος της μπάντας.

To «Out of the Blues» έχει έναν εντελώς νέο χαρακτήρα και ήχο που τον υποστηρίζουν ιδιαίτερα στα live τους κάνοντάς τους ένα μοναδικό – One of a Kind – συγκρότημα. Με τη δύναμη και τη ζεστασιά μιας εξαιρετικής φωνής.

Μαζί με τον Albert Παναγιωτόπουλο στο δημιουργικό κομμάτι και η Fiona Λαμπρίδη ως συνθέτης.  Είναι η φωνή του συγκροτήματος και παίζει ακουστική κιθάρα. Ο Απόστολος Καρατζάς στην ηλεκτρική κιθάρα ένας κιθαρίστας της νέας γενιάς, με προσωπικό ύφος και ήχο που αναδεικνύει τις ροκ-ψυχεδελικές πλευρές του συγκροτήματος. Τον Νοέμβριο του 2016 προστέθηκε νέο μέλος στην μπάντα, ο Γιάννης Γαρδικλής στο μπάσο, ένας μουσικός με electronicaκαταβολές, που αναδεικνύει με τη σειρά του τις πιο urbanelectronicaπλευρές.

Fiona Λαμπρίδη: φωνή, ακουστική κιθάρα | Albert Παναγιωτόπουλος: drums | Απόστολος Καρατζάς: ηλεκτρική κιθάρα | Γιάννης Γαρδικλής: Μπάσο | Inksiders: artwork | Χρύσα Ματσαγκάνη: Δημόσιες Σχέσεις

Links 
Official site
www.altribeband.com
Facebook Pagehttps://www.facebook.com/Altribe.band/
Youtube channelhttps://www.youtube.com/user/ALTRIBEband
Twitter: https://twitter.com/ALTRIBEband
Instagram: https://www.instagram.com/altribe/
Sound Clound (Spooky Train full album): https://soundcloud.com/altribeband/sets/spooky-train-album-2016

Info
The Zoo
[music pub] | Ζωοδόχου Πηγής 45, Χαλάνδρι, Αθήνα
Τηλέφωνο κρατήσεων: 21 0674 5375
Σάββατο 14 Ιανουαρίου | Ώρα έναρξης: 22.00
Τιμή εισόδου: 8 € με μπύρα ή κρασί

Nikos Portokaloglou_passion theater

Restart

Εντελώς αυθόρμητα σε μια πρόβα μου προέκυψε η ιδέα να ονομάσω το φετινό πρόγραμμα Restart. Έχω κάνει αρκετές επανεκκινήσεις στο παρελθόν. Όμως, αυτό τον παράξενο χειμώνα που μπαίνει, αισθάνθηκα την ανάγκη να αλλάξω όχι μόνο σελίδα αλλά και βιβλίο. Με νέα τραγούδια, νέους συνεργάτες, νέο ήχο. Η δίψα παραδόξως αντί να σβήνει, μεγαλώνει. Ίσως φταίει που όλοι ψάχνουμε να βρούμε ένα αντίδοτο μέσα στο δηλητηριώδες περιβάλλον που ζούμε τα τελευταία χρόνια.

“Θα περάσει κι αυτό”, “Αν μια φορά ρωτούσες” και τώρα το “Εισιτήριο” είναι τα τρία τραγούδια που ήδη κυκλοφόρησαν από το νέο μου άλμπουμ το οποίο θα έλθει μέσα στους πρώτους μήνες του ’17.

Οι “Ευγενείς αλήτες” είναι η νέα μου μπάντα. Όλοι οι μουσικοί είμαστε κατά βάθος περιπλανώμενοι, αλήτες. Στο δρόμο κάποιοι σκληραίνουν από τις κακουχίες και γίνονται κυνικοί. Κάποιοι άλλοι, όμως, παραμένουν πεισματικά ευαίσθητοι και ονειροπόλοι σαν παιδιά. Αυτούς  ψάχνω πάντα, αυτοί θέλω να είναι οι συνοδοιπόροι μου. Ανακάλυψα  ξανά νέους ταλαντούχους μουσικούς και είμαι ευτυχής. Οι πρόβες είναι παιδική χαρά: απολαμβάνω κάθε νέα ιδέα, κάθε νέο ήχο και ανυπομονώ να μοιραστώ μαζί σας τις ευγενείς αλητείες μας.

Πιάνο, τρομπέτα, βιολί, γιουκαλίλι, κλαρίνο, ακορντεόν, γκάιντα είναι τα νέα χρώματα στην παλέτα. Μαζί με την κιθάρα, το μπάσο και τα τύμπανα συνθέτουν τον ήχο των καινούριων τραγουδιών, αλλάζοντας εντελώς και τα παλιά. Η μεγάλη δύναμη όμως αυτής της ομάδας είναι οι φωνές: έξι μουσικοί στη σκηνή, έξι φωνές. Καθεμιά ξεχωριστή και ιδιαίτερη. Όλες μαζί μια μικρή χορωδία. Δεν βλέπω την ώρα να την μεγαλώσουμε.

Να κάνουμε μαζί το Restart…

Νίκος Πορτοκάλογλου

Φωνή, κρουστά, γιουκαλίλι, λάφτα, μεταλλόφωνο: Αγάπη Διαγγελάκη
Τύμπανα, φωνητικά: Δημήτρης Καλονάρος
Πλήκτρα, ακορντεόν, φωνητικά: Γιώργος Κουρέλης
Φωνή, βιολί, τρομπέτα, κλαρίνο, γκάιντα: Ηλίας Λαμπρόπουλος
Φωνή, μπάσο, μαντολίνο, κιθάρα: Βύρων Τσουράπης

 Χώρος: ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΛΑΜΙΑΣ

 Ημερομηνία: Πέμπτη 5 Ιανουαρίου 2017

Ώρα έναρξης : 21:00
Τιμή εισιτηρίου: 14€ πλατεία, 12€ εξώστης
Προπώληση : Γραφεία ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ.

τηλ.: 33325-23285
Ώρες  :
10:00-13:00 & 18:00-20:00

 

BRADIA AFIERWMENH STO PEIRAIWTIKO REMPETIKO - passion theater

Βραδιά αφιερωμένη στο Πειραιώτικο ρεμπέτικο τραγούδι

Αποτυπώματα  του ρεμπέτικου στις γειτονιές του Πειραιά
Μια μουσική παρουσίαση για το «Πειραιώτικο» ρεμπέτικο
σε σχέση με τα τοπωνύμια του μεγάλου λιμανιού που συνδέθηκαν με αυτό
Κείμενα, συλλογή υλικού και παρουσίαση από τον Θανάση Βλάχο
Ζωντανή μουσική από τον δεξιοτέχνη του μπουζουκιού Σπύρο Γκούμα
και το μουσικό σχήμα «Παραπεταμένοι»

Παρασκευή 23 Δεκεμβρίου 2016 στις 21:00

Ο Πειραιάς δεν είναι ένα απλό λιμάνι.

Είναι ένα σημαντικό πέρασμα που συνεχώς μεταβάλλεται αφομοιώνοντας όλα τα στοιχεία των αλλαγών και των ανακατατάξεων που συντελούνται.

Χρησιμοποιήθηκε και χρησιμοποιείται από όλες τις κοινωνικές τάξεις σαν σημείο αναφοράς, είναι δηλαδή όντως ένα λιμάνι, αλλά με πολύ ευρεία διάσταση: κοινωνική, εμπορική, πολιτισμική.

Σαν ένα ελάχιστο φόρο τιμής γίνεται μια προσπάθεια  να ανιχνεύσουμε τα αποτυπώματα που άφησαν οι ρεμπέτες και η μουσική τους στις γειτονιές του Πειραιά.

Ακούγοντας τη μουσική τους, αρχίζει κανείς βαθμιαία και αναζητά μια ξενάγηση σε περιοχές και καταστάσεις, στις οποίες γίνεται αναφορά, με οδηγό τα ίδια τους τα τραγούδια, τα οποία εκτός των άλλων έχουν το καθένα και την δική του ιστορία και τοπογραφία.

Από αυτό το λιμάνι σαλπάρισαν τα πρώτα αυτά τραγούδια, που σιγά σιγά πλήθαιναν και δημιούργησαν ένα ρεύμα δυνατό, που βοήθησε να φουντώσει ένας ζωντανός λαϊκός πολιτισμός. Mία γνήσια λαϊκή δημιουργία που προήλθε από τη σύντηξη της Βυζαντινής Εκκλησιαστικής μουσικής, του πολυσυλλεκτικού σμυρναίικου μινόρε και των μοναχικών μουρμούρικων του πειραιώτικου περιθωρίου.

Η κοινωνική αδικία, η φτώχεια, η αρρώστια, η προσφυγιά, η περιπέτεια, ο έρωτας, αποτελούν τη βιωματική εμπειρία των δημιουργών του ρεμπέτικου αυτού κινήματος.

Με προβολή φωτογραφικού και ψηφιακού υλικού, παράλληλα με ζωντανή μουσική θα ακουστούν τραγούδια των Βαμβακάρη, Δελιά, Μπαγιαντέρα, Μπάτη, Στράτου, Κερομύτη, Παπαϊωάννου κ.α, τα οποία αναδεικνύουν τις Πειραιώτικες περιοχές στο πέρασμα των χρόνων.

Ας ξεναγηθούμε λοιπόν στις περιοχές που αναφέρουν τόσο παραστατικά και με πολλή αγάπη όλοι αυτοί οι καλλιτέχνες, οι γνωστοί αλλά και οι αφανείς.

Παίζουν οι μουσικοί:
Σπύρος Γκούμας: Υπεύθυνος μουσικής οργάνωσης  και παρουσίασης (μπουζούκι-τραγούδι)
Γιώργος Μακρής: κιθάρα-τραγούδι
Σοφία Κονταράτου: τραγούδι
Γιώργος Χαρατσής: μπουζούκι-τραγούδι
Κώστας Τρυφωνόπουλος: κιθάρα-τραγούδι
Φωτεινή Καράμπαμπα: μπαγλαμά

Πολυχώρος Πολιτισμού – Διέλευσις
Διεύθυνση: Λέσβου 15 και Πόρου, Κυψέλη 112 56
Tηλ.: 2108613739

andreadis_passion theater (1)

Η Ώρα των πενήντα λεπτών

Ένας από τους πιο αγαπημένους τραγουδοποιούς και ερμηνευτές από τα 70s μέχρι σήμερα είναι ο Θέμης Ανδρεάδης. Ταυτισμένος με σημαντικές στιγμές του ελληνικού τραγουδιού, ο Ανδρεάδης κάνει το comeback του στις μουσικές σκηνές, συνεντευξιαζόμενος ως «ασθενής» στο Ντιβάνι του σκηνοθέτη – δημοσιογράφου Αντώνη Μποσκοΐτη την Πέμπτη 1 Δεκεμβρίου 2016 και ώρα 21.00, στο ζεστό και φιλόξενο φουαγιέ του «Αγγέλων Βήμα».

andreadis_passion theater (2)
Θέμης Ανδρεάδης

Αμέσως μετά το τέλος της 50λεπτης συνεδρίας, ο Θέμης Ανδρεάδης θα ερμηνεύσει τα πιο χαρακτηριστικά κομμάτια της πορείας του, συνοδεία της ίδιας του της κιθάρας, αλλά και του Αντώνη Παπακωνσταντίνου στο πιάνο.

Η «Ώρα των 50 λεπτών» είναι ένα project του Αντώνη Μποσκοΐτη που ενώνει τη δημοσιογραφία με το θέατρο και που πρώτη φορά παρουσιάζεται σε θεατρική σκηνή.

Ο Αντώνης Μποσκοΐτης γεννήθηκε στον Πειραιά και σπούδασε κινηματογράφο και δημοσιογραφία στην Αθήνα. Δημιουργός των βραβευμένων ντοκιμαντέρ για τη Φλέρυ Νταντωνάκη, τον Νίκο Κούνδουρο, την ελληνική ροκ σκηνή των 70s και την Κατερίνα Γώγου. Κείμενα του έχουν δημοσιευθεί σε περιοδικά και εφημερίδες (Έθνος, Κ της Καθημερινής, Δίφωνο, Οδός Πανός, ΠΟΠ+ΡΟΚ κ.α.) Έχει πραγματοποιήσει περισσότερες από 500 συνεντεύξεις με καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό. Τα τελευταία χρόνια οι συνεντεύξεις του με μουσικούς για τη LIFO θεωρούνται από τις καλύτερες στον ημερήσιο, περιοδικό και ιντερνετικό τύπο.

«Η Ώρα των πενήντα λεπτών» με τον Αντώνη Μποσκοΐτη και τον Θέμη Ανδρεάδη

Στο πιάνο ο Αντώνης Παπακωνσταντίνου

Ημερομηνία: Πέμπτη 1 Δεκεμβρίου 2016
Ώρα:
21.00

Τόπος: Θέατρο «Αγγέλων Βήμα»
Διεύθυνση: Σατωβριάνδου 36, Στάση μετρό «Ομόνοια»
Τηλ.: 210 52 42 211

Τιμή εισιτηρίου: 10 € (με προαιρετικό ποτό)

 

 

In Vain - Ergon Ensemble_poster_passion theater

In vain – Ergon Ensemble

Mια κορυφαία σύνθεση που οδηγεί τον θεατή μέσα από το φως και το σκοτάδι σε ένα τοπίο όμοιο με λιθογραφία του Escher.

Τo Ergon Ensemble, το επιτυχημένο ελληνικό σύνολο με εξειδίκευση στη σύγχρονη μουσική, εμφανίζεται για τέταρτη φορά στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση στις 6 Δεκεμβρίου, ερμηνεύοντας αυτήν τη φορά το πρωτοποριακό έργο In Vain (2000) του Georg Friedrich Haas, κορυφαίου εκφραστή της φασματικής μουσικής. Πρόκειται για μια σύνθεση που καθηλώνει τον θεατή, οδηγώντας τον από το φως στο σκοτάδι, και ύστερα πάλι στο φως, φέρνοντας στην επιφάνεια όλες εκείνες τις ανοίκειες στιγμές που κρύβονται στις σκιές ενός παραδοσιακού ακροάματος.

Σύμφωνα με όσα έχει δηλώσει ο ίδιος ο Αυστριακός συνθέτης, στα έργα του επέλεξε μια αρκετά διαφορετική πορεία από εκείνη της μοντερνιστικής αβανγκάρντ, προσπαθώντας μέσα από αυτά «να αρθρώσει συναισθήματα και εκφάνσεις της ψυχής, έτσι ώστε οι άνθρωποι να μπορούν να τα αγκαλιάσουν σαν να ήταν δικά τους συναισθήματα και εκφάνσεις της δικής τους ψυχής».

Στο In Vain, ακόμα και ο φωτισμός χρησιμοποιείται με τέτοιον τρόπο ώστε να κατευθυνθούν οι ακροατές προς μια ολιστική μουσική εμπειρία. Το Ergon Ensemble, με την προσήλωση που το διακρίνει στην ακρίβεια των εκτελέσεων, θα έρθει αντιμέτωπο με μια δοκιμασία ερμηνείας από μνήμης, προσφέροντας στο κοινό τη δυνατότητα να αντικρίσει ένα πρωτοφανές τοπίο, όπου η αίσθηση της ακοής οξύνεται για να συλλάβει την αρχιτεκτονική του Χάας. Μια αρχιτεκτονική που φέρνει στο νου την αίσθηση του αδύνατου, ακριβώς όπως την σχεδίασε ο σπουδαίος εικαστικός Maurits Cornelis Escher (1898-1972) στα έργα του.

Συντελεστές
Διεύθυνση Ορχήστρας:
Kasper De Roo
Μουσικοί: Νίκος Νικόπουλος (φλάουτο), Ζαχαρίας Ταρμπάγκος (φλάουτο), Κώστας Γιοβάνης (όμποε), Κώστας Τζέκος (κλαρινέτο), Σπύρος Τζέκος (κλαρινέτο), Δημήτρης Ντακοβάνος (φαγκότο), Guido de Flaviis (σαξόφωνο), Μάνος Βεντούρας (κόρνο), Γιάννης Γούναρης (κόρνο), Ανδρέας Ρολάνδος Θεοδώρου (τρομπόνι), Βαγγέλης Καραμπάς (τρομπόνι), Μπάμπης Ταλιαδούρος (κρουστά), Μάριος Νικολάου (κρουστά),  Χρήστος Σακελλαρίδης (πιάνο), Γωγώ Ξαγαρά (άρπα), Κωνσταντίνος Ράπτης  (ακορντεόν), Κώστας Παναγιωτίδης (βιολί), Παναγιώτης Τζιώτης (βιολί), Μόρφω Παπαδημητρίου (βιολί), Ali Basegmezler (βιόλα), Αγγέλα Γιαννάκη (βιόλα), Δημήτρης Τραυλός (τσέλο), Αντώνης Πρατσινάκης (τσέλο), Νίκος Τσουκαλάς (κοντραμπάσο)
Υπεύθυνος συνόλου: Αλέξανδρος Μούζας
Ηχητικός σχεδιασμός: Κατερίνα Βάμβα

 

ΠΑΡΑΛΛΗΛΗ ΔΡΑΣΗ

Τρίτη 6 Δεκεμβρίου
Μετά την παράσταση, συζήτηση του κοινού με τους συντελεστές

2_GeorgFriedrichHaas_CR_SubstantiaJones_passion theater
Georg Friedrich Haas

Διαβάστε περισσότερα
Ο Γκέοργκ Φρήντριχ Χάας (γενν. 1953) γράφει όλα τα έργα του σε μια μικρή εξοχική κατοικία στο Φίσμπαχ της νοτιοανατολικής Αυστρίας.

«Ο Χάας συνέθεσε το In Vain στον απόηχο των αυστριακών εκλογών του 1999 και της ανόδου του ακροδεξιού FPÖ: Το έργο μεταφέρει, εν μέρει, την απελπισία του από τη διάψευση της ελπίδας για κοινωνική πρόοδο.» – Alex Ross, The New Yorker, 29/11/2010

Το Ergon Ensemble συνεργάζεται καλλιτεχνικά με το διάσημο Ensemble Modern που εδρεύει στη Φρανκφούρτη και χαρακτηρίζεται για τον δημοκρατικό τρόπο λειτουργίας του, ενώ την περίοδο 2013-15 υποστηρίχθηκε από το Ernst von Siemens Music Foundation.

«Ουσιαστικά δεν υπάρχει καμία παράδοση στη μικροτονική μουσική. Ακόμα και τις τελευταίες δεκαετίες του 20ού αιώνα, όλοι όσοι συνέθεσαν μικροτονική μουσική, το έπραξαν ξεκινώντας από την αρχή. Σήμερα, θεωρείται ασυνήθιστο να χρησιμοποιούνται μικροτονικά διαστήματα. Είναι απαραίτητο να τεκμηριώνει κανείς γιατί χρησιμοποιεί διαστήματα εκτός του συγκερασμένου μουσικού συστήματος.» – George Friedrich Haas, περιοδικό ÖMZ, Ιούνιος 1999

Το Ergon Ensemble ιδρύθηκε το 2008 και διατηρεί ευέλικτη δομή, καθώς ο βασικός πυρήνας των μουσικών του εμπλουτίζεται, ανάλογα με το πρότζεκτ, από μεγάλο αριθμό ταλαντούχων καλλιτεχνών που ειδικεύονται στη νέα μουσική.

«Θα μπορούσα κάλλιστα να έχω βρεθεί εγκλωβισμένος σε μια αντίστροφη σπείρα, πιστεύω, της οποίας οι γραμμές, όμοιες με σαλιγκαριού, αντί να γίνονται πιο φαρδιές, θα είχαν την ανάγκη να γίνονται όλο και πιο στενές, μέχρις ότου δεν θα μπορούσαν να συνεχίσουν άλλο.» – Samuel Beckett, Ο Ακατανόμαστος (1953)

Πληροφορίες: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, Συγγρού 107
Πληροφορίες:
210 900 5 800
Ημερομηνία:
6 Δεκεμβρίου
Ώρα:
20:30
Τόπος:
Κεντρική Σκηνή

Τιμή εισιτηρίου:  Κανονικό: 12 – 15 – 18 €, Μειωμένο, Φίλος ή Μικρή Παρέα (5-9 άτομα): 10 – 12 – 14 €, Μεγάλη Παρέα (10+ άτομα): 9 – 11 – 13 €,  ΑΜΕΑ & Άνεργοι: 5 €,  Συνοδός ΑΜΕΑ: 10 €,  Ζώνη 7 € (περιορισμένος αριθμός θέσεων)

Γραμμή εισιτηρίων
Τ.: 210 900 5 800
ΔΕ-ΚΥΡ 09:00-21:00

Γραμμή Φίλων της Στέγης
Τ.: 213 017 8200
ΔΕ-ΚΥΡ 09:00-20:00

Οι Φίλοι της Στέγης πραγματοποιούν τις αγορές των εισιτηρίων τους μέσα από το ηλεκτρονικό προφίλ τους, κάνοντας login με τον προσωπικό τους κωδικό χρήστη και το password τους, για να ξεκλειδώσουν τις εκπτώσεις και τις προπωλήσεις τους.

Με την υποστήριξη:

ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Η υπηρεσία print@home είναι διαθέσιμη για τις online αγορές εισιτηρίων. Τυπώστε το εισιτήριό σας από όπου κι αν βρίσκεστε και μπείτε με αυτό απευθείας στην αίθουσα.
ΕΚΔΟΤΗΡΙΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ
Συγγρού 107
Ωράριο λειτουργίας: ΔΕ-ΚΥΡ 09:00-21:00
Γίνονται δεκτές πιστωτικές – χρεωστικές κάρτες Amex,Visa, MasterCard & Diners.
ΣΗΜΕΙΑ ΠΩΛΗΣΗΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΑΠΟ ΤΡΙΤΟΥΣ
•    ΓΕΡΜΑΝΟΣ & COSMOTE σε όλο το δίκτυο καταστημάτων
•    IANOS στο κατάστημα οδού Σταδίου

http://www.sgt.gr/gre/SPG1784/ 

lakis_giokarinis_passion theater (1)

Λάκης Παπαδόπουλος – Γιάννης Γιοκαρίνης

Ο ένας έχει ψηλά ρεβέρ. Ο άλλος μακριά μαλλιά!

Ο Λάκης Παπαδόπουλος (με τα ρεβέρ του πάντα ψηλά) και ο Γιάννης Γιοκαρίνης,  καταλαμβάνουν τη σκηνή του Kremlino, για δύο Παρασκευές, 25 Νοεμβρίου και 2 Δεκεμβρίου.

lakis_giokarinis_passion theater (2)

Νοσταλγοί του ροκ εν ρολ και οι δύο, φέρνουν στον Πειραιά τραγούδια από την πολύχρονη πορεία τους, γεμάτα χιούμορ, ευαισθησία, ανατροπές και μια διάθεση αν όχι εφηβική, σίγουρα νεανική.

Από τις πιο κλασικές φυσιογνωμίες της ελληνικής μουσικής σκηνής, ετοίμασαν ένα πρόγραμμα με όσα τραγούδια μπόρεσαν να χωρέσουν, όπως: «Το παλιό μου παλτό», «Για να σ’ εκδικηθώ», «Πάρε πασά μου», « Τα ήσυχα βράδια», «Ελα γοριλάκι», «Ο Κουρσάρος», «Γυριστρούλα», «Μενεξεδιά», «Νοσταλγός Του RockNRoll», «Ευλαμπία», «Τσικαμπούμ» και πολλά ακόμα, αναμενόμενα και μη.

Σε αυτές τις δύο βραδιές, υπόσχονται να μας παρασύρουν με την τρέλα και τις νότες τους, προσκαλώντας μας να γίνουμε μέρος της πιο απρόβλεπτης, ευχάριστης, συγκινητικής, χορευτικής, ασόβαρης-σοβαρής παράστασης της φετινής σεζόν.

Kremlino: Καραίσκου 119, Πειραιάς

Τηλ.: 210 410 0010

https://www.facebook.com/kremlinostage

Είσοδος: 12€ με μπύρα ή κρασί
Φοιτητικά & ανέργων: 10€
Ωρα έναρξης: 22:30