Ετικέτα: Φεστιβάλ Αθηνών

Αφιέρωμα στη Φόλκσμπύνε

 

17 – 24 Ιουνίου

Πειραιώς 260 / Θέατρο Ολύμπια / Α.Σ.Κ.Τ. 

Ζήσε την εμπειρία της Φόλκσμπύνε!

Η Φόλκσμπύνε στην Αθήνα
To διάσημο βερολινέζικο θέατρο έρχεται στο Φεστιβάλ Αθηνών, φέρνοντάς μαζί του τρεις μεγάλες θεατρικές παραστάσεις, αλλά και ό,τι άλλο χρειάζεται κανείς για να βιώσει την εμπειρία της Φόλκσμπύνε στις πλήρεις διαστάσεις της: ταινίες, εγκαταστάσεις, γερμανική μπίρα, πάρτι, συναυλίες, υπηρεσίες σιδερώματος, bratwurst, περφόρμανς. Όποια ημέρα κι αν επιλέξει, ο θεατής μπορεί να έρθει από νωρίς στην Πειραιώς 260, όχι μόνο για να παρακολουθήσει μία από τις «κανονικές» παραστάσεις του θιάσου, αλλά για να συμμετέχει και στις παράλληλες δράσεις, που έχουν ελεύθερη είσοδο. Τρία από τα διάσημα βαγόνια του θιάσου, με τα οποία ταξίδευαν οι καλλιτέχνες για να παρουσιάσουν τις παραστάσεις τους σε απομονωμένες περιοχές και γειτονιές, θα είναι στημένα στον προαύλιο χώρο της Πειραιώς 260, φιλοξενώντας αυτές τις δράσεις. Επίσης, το αφιέρωμα θα πλαισιωθεί από ένα workshop στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών και από συζητήσεις με τους συντελεστές των παραστάσεων.

Η ιστορία της Φόλκσμπύνε

Ο ιδρυτικός μύθος του θεάτρου έχει ως εξής: το 1992, η καλλιτεχνική διεύθυνση της Φόλκσμπύνε ανατέθηκε από την πολιτική ηγεσία του Βερολίνου στον ήδη καταξιωμένο αλλά και αβανγκάρντ σκηνοθέτη Φρανκ Κάστορφ, με την εξής προειδοποίηση: είτε θα κάνεις τη Φόλκσμπύνε διάσημη μέσα στα δύο επόμενα χρόνια είτε το θέατρο θα κλείσει. Ο Κάστορφ πέτυχε, θα λέγαμε, τον στόχο του – για την ακρίβεια, η Φόλκσμπύνε είναι σήμερα ένα από τα πιο διάσημα θέατρα στον κόσμο. Στον απόηχο της γερμανικής επανένωσης, η Φόλκσμπύνε γρήγορα εδραιώθηκε ως ένας σημαντικός θεσμός του Βερολίνου, επηρεάζοντας τον θεατρικό κόσμο τόσο στη Γερμανία όσο και διεθνώς. Στα τέλη της δεκαετίας του ενενήντα, η έκφραση «κάν’ το όπως η Φόλκσμπύνε» ήταν διαδεδομένη ανάμεσα στους ανερχόμενους Γερμανούς σκηνοθέτες. Σήμερα, όταν το ελληνικό κοινό αναφέρει ότι μια παράσταση έχει «γερμανικό στυλ», συνήθως εννοεί συγκεκριμένα χαρακτηριστικά που έχουν ταυτιστεί με το στυλ της Φόλκσμπύνε.

Στο πέρασμα των χρόνων, έμπειροι και νέοι σκηνοθέτες έχουν ανεβάσει παραστάσεις που έχουν γίνει ορόσημα για το εγχώριο και το διεθνές κοινό και έχουν ταξιδέψει σε περιοδείες σε ολόκληρο τον κόσμο. Εκτός από τον Κάστορφ, σκηνοθέτες όπως ο Christoph Marthaler, ο συγγραφέας και σκηνοθέτης Ρενέ Πόλλες και ο κινηματογραφιστής Christoph Schlingensief έφτιαξαν τη βάση τους στη Φόλκσμπύνε και διαμόρφωσαν τη σκηνοθετική ματιά τους μέσα από τη συνεχή και πολυετή δουλειά τους στο βερολινέζικο θέατρο. Ταλαντούχοι ηθοποιοί όπως οι Χέρμπερτ Φριτς, Sophie Rois, Alexander Scheer και Bernhard Schütz υπήρξαν επίσης μία ισχυρή δύναμη της Φόλκσμπύνε και συνέβαλαν καθοριστικά στη διαμόρφωση ενός ισχυρού, αναρχικού τρόπου παιξίματος ταυτισμένου με τη Φόλκσμπύνε, παρ’ όλο που ο καθένας τους έχει το δικό του, ξεχωριστό ύφος. Οι εν λόγω ηθοποιοί είναι σταθεροί συνεργάτες της Φόλκσμπύνε και θα συμμετάσχουν και στις παραστάσεις που θα παρουσιαστούν στην Αθήνα.

Όμως, η Φόλκσμπύνε δεν εισήγαγε απλώς πρωτοποριακές ερμηνευτικές τεχνικές και δραματουργικές προσεγγίσεις. Διεύρυνε επίσης τις αντιλήψεις μας για το τι σημαίνει θεατρική παράσταση, έξω από τα στεγανά του «καθαρόαιμου» θεάτρου. Πρόβαλε μια νέα ιδέα για το τι σημαίνει θέατρο μέσα στην πόλη. Εικαστικοί καλλιτέχνες και κινηματογραφιστές όπως ο Christoph Schlingensief και ο Ragnar Kjartansson παρουσιάστηκαν με επιτυχία στις σκηνές της. Οι αίθουσές της έχουν κατά καιρούς μεταμορφωθεί ριζικά για να φιλοξενήσουν μοναδικές βραδιές που εκπροσωπούν πολλά διαφορετικά  πεδία. Από τη δεκαετία του ’90, διοργανώνονται συζητήσεις με επιστήμονες και καλλιτέχνες, οι οποίες έχουν μεταφερθεί στα προγράμματα άλλων θεσμών. Για αρκετά χρόνια, το θέατρο περιόδευε σε διαφορετικές γειτονιές του Βερολίνου με τα βαγόνια του Rollende Road Show. Ακόμα και σήμερα, οι θεατές έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν παραστάσεις με συχνά αιφνιδιαστικό χαρακτήρα, τις οποίες μπορούν να «ακούσουν», «διαβάσουν», «συζητήσουν» ή «παρακολουθήσουν», ανάλογα με την περίσταση. Στις συναυλίες, αναγνώσεις, συζητήσεις και ταινίες δίνεται αντίστοιχο βάρος με αυτό που δίνεται στις θεατρικές παραγωγές.

Σε απόλυτη εναρμόνιση με το πνεύμα και τη φιλοσοφία του θεάτρου, το πρόγραμμα της Φόλκσμπύνε στην Αθήνα δεν συνιστά θέατρο με τη στενή έννοια. Εκτός από τη διασκευή του Παίκτη του Ντοστογιέφσκι από τον Φρανκ Κάστορφ και το Μουρμουρητό του Χέρμπερτ Φριτς, η ομάδα της Φόλκσμπύνε θα στήσει το σκηνικό του Σ’ αγαπώ, αλλά επέλεξα την αποδραματοποίηση του Ρενέ Πόλλες στην αυλή της Πειραιώς 260, στα βαγόνια του Rollende Roadshow, που εκτός απ’ τις παραστάσεις, θα φιλοξενήσουν και συναυλίες, ταινίες, εγκαταστάσεις, συζητήσεις, υπηρεσίες σιδερώματος: τέλεια αφορμή για να ξενυχτήσουμε παρέα με γερμανική μπίρα και λουκάνικα. Το DJ set από τους γνωστούς Βερολινέζους DJ Duo Portobello, επίσης μέλη της Φόλκσμπύνε και οι διάφορες συζητήσεις θα λειτουργήσουν συμπληρωματικά στο μουσικό και παραστασιακό πρόγραμμα και θα μας χαρίσουν τη συνολική, πολυπρισματική εμπειρία της Φόλκσμπύνε.

Το αφιέρωμα στη Φόλκσμπύνε περιλαμβάνει τρεις σημαντικές παραστάσεις:

17 – 18 Ιουνίου, 22:00

Ρενέ Πόλλες
Σ’ αγαπώ, αλλά επέλεξα την αποδραματοποίηση

«Καθόμουν εδώ τις προάλλες, η ατμόσφαιρα ήταν ευχάριστη, είχα την αίσθηση ότι είμαι σπίτι μου, όταν ξαφνικά συνειδητοποίησα ότι αυτό ακριβώς το πράγμα – το σπίτι ως χώρος διαβίωσης – δεν σημαίνει τίποτα για τον συνομιλητή που έχω απέναντί μου. Ξαφνικά αρχίζω να βρίσκω την έννοια του «σπιτιού» κάπως εξωφρενική. Είμαι πάντα πρόθυμος να κάνω εποικοδομητικό διάλογο με τον άλλον. Προφανώς, είναι δύσκολο για τον συνομιλητή μου να συλλάβει την έννοια του βιώσιμου χώρου υπό παραδοσιακούς όρους: άλλωστε, δεν έχει σπίτι. Εννοείται, βέβαια, ότι ούτε άστεγος είναι. Προσπαθώ να στρέψω αλλού την κουβέντα και θίγω το ζήτημα του «μέλλοντος». Κι εδώ ισχύουν τα ίδια: το μέλλον δεν σημαίνει τίποτα για εκείνον». Μια ξεκαρδιστική παράσταση που θέτει επί τάπητος μείζονα φιλοσοφικά ζητήματα και διαδραματίζεται στα βαγόνια του Rollende Road Show της Φόλκσμπύνε. Ο Ρενέ Πόλλες, δραματουργός και σκηνοθέτης, γνωστός για την έντονη πολιτική χροιά των παραστάσεών του, παρουσιάζει μία παράσταση κοινωνικής παρέμβασης. Κατά τη συνήθειά του έχει συν-διαμορφώσει το κείμενο με τους ηθοποιούς του, θίγοντας με έντονο χιούμορ ζητήματα που αφορούν τη σύγχρονη κοινωνία.

Κείμενο – Σκηνοθεσία: Ρενέ Πόλλες • Παίζουν: Kathrin Angerer, Inga Busch, Trystan Pütter, Samuel Schneider • Σκηνικά: Lenore Blievernicht / Nina Peller με τα βαγόνια της “Rollende-Road-Schau (RRS)” από τους Bert Neumann, Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz 2000-2006 • Κοστούμια: Nina von Mechow • Φωτισμοί: Frank Novak • Κάμερα: Mathias Klütz • Βίντεο: Ute Schall, Deniz Sungur • Μοντάζ: Cemile Sahin • Ήχος: Hans-Georg Teubert, Georg Wedel • Μπούμαν: William Minke • Δραματουργία: Anna Heesen

Με ελληνικούς υπέρτιτλους
Διάρκεια: 80’
Τιμές εισιτηρίων: 20€ Κανονικό, 15€ Φοιτητικό, 10€ ΑΜΕΑ & Ανέργων
ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 – ΠΡΟΑΥΛΙΟ

19 – 20 Ιουνίου, 19:00

Φρανκ Κάστορφ
Ο Παίκτης

Του Φιόντορ Ντοστογιέφσκι
Ο Φιόντορ Ντοστογιέφσκι έγραψε τον Παίκτη σε μια κρίσιμη στιγμή της ζωής του. Μετά από χρόνια εξορίας σε στρατόπεδο καταναγκαστικής εργασίας στη Σιβηρία, επέστρεψε στο σπίτι του και βρήκε τη γυναίκα του ετοιμοθάνατη. Λίγο αργότερα, ο αδελφός του και ο καλύτερός του φίλος βρήκαν πρόωρο θάνατο. Συντετριμμένος, ταξίδεψε στη Γερμανία προκειμένου να ξεφύγει από τους δανειστές του. Πολύ γρήγορα έχασε στον τζόγο τα τελευταία του χρήματα και τα δικαιώματα όλων των βιβλίων του. Έχοντας επειγόντως ανάγκη από χρήματα, έγραψε τον Παίκτη μέσα σε είκοσι έξι ημέρες. Ο Φρανκ Κάστορφ, απερχόμενος καλλιτεχνικός διευθυντής της Φόλκσμπύνε, έχει ήδη διασκευάσει στο παρελθόν μυθιστορήματα του μεγάλου Ρώσου συγγραφέα. Στον Παίκτη χρησιμοποιεί την τεχνική της ζωντανής κινηματογράφησης, σε συνδυασμό με το χαρακτηριστικό σκηνοθετικό του στυλ και ένα ισχυρό καστ ηθοποιών. Ο σκηνοθέτης βλέπει το λογοτεχνικό μανιφέστο που έγραψε ο Ντοστογιέφσκι για τον εθισμό στα τυχερά παιχνίδια σαν «ένα μεγαλειώδες, ζωηρό, δυναμικό πυροτέχνημα στασιμότητας και ακινησίας», που εμπνέεται από τη σπαρακτική ζωή του συγγραφέα.

Συμπαραγωγή: Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz & Wiener Festwochen 2011

Σκηνοθεσία: Φρανκ Κάστορφ • Παίζουν: Alexander Scheer (Αλεξέι Ιβάνοβιτς), Sophie Rois (Αντονίνα Βασίλιεβνα Ταρασεβίτσεβα), Kathrin Angerer (Πολίνα Αλεξάντροβνα), Hendrik Arnst (Στρατηγός), Georg Friedrich (Μαρκήσιος ντε Γκριέ), Margarita Breitkreiz (Δεσποινίς Μπλανς), Mex Schlüpfer (Κύριος Άστλυ), Frank Büttner (Μαντάμ ντε Κομίνζ & Πόταπυτς), Sir Henry (Μέσα στον κροκόδειλο) • Σκηνικά – Κοστούμια: Bert Neumann • Φωτισμοί: Lothar Baumgarte • Μουσική: Sir Henry • Κάμερα: Andreas Deinert, Mathias Klütz • Μοντάζ ζωντανά επί σκηνής: Jens Crull • Ήχος: Klaus Dobbrick • Δραματουργία: Sebastian Kaiser

Με ελληνικούς υπέρτιτλους

Στις 19 Ιουνίου, μετά την παράσταση θα ακολουθήσει συζήτηση με τον Φρανκ Κάστορφ.
Διάρκεια: 130’ + 120’
Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: 30-40€, Φοιτητικό: 20€, Άνεργοι, ΑΜΕΑ: 5€
ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260, ΧΩΡΟΣ Δ

23 – 24 Ιουνίου, 21:00

Χέρμπερτ Φριτς
Murmel Murmel / Μουρμουρητό

του Ντίτερ Ροτ
Ένα σχέδιο που κυοφορούνταν εδώ και καιρό στο μυαλό του Γερμανού σκηνοθέτη Herbert Fritsch (Χέρμπερτ Φριτς) ζωντανεύει. Πρόκειται για τη νουβέλα του Dieter Roth (Ντίτερ Ροτ) Μουρμουρητό, που κυκλοφόρησε το 1974 με αυτοέκδοση. Στις 178 σελίδες του βιβλίου, ενός λεπτού τόμου σχήματος octavo, επαναλαμβάνεται μία μόνο λέξη: «Murmel». Στις αρχές της δεκαετίας του ’80, ο Ροτ έδωσε την άδεια στον Φριτς να διασκευάσει το έργο του για το θέατρο. Το 2012 ο Φριτς εκπλήρωσε την υπόσχεσή του για πρώτη φορά. Από τους σημαντικότερους ηθοποιούς που συνδέθηκαν με τη Φόλκσμπύνε, τα τελευταία χρόνια ο Φριτς έχει καθιερωθεί ως σκηνοθέτης με τις βραβευμένες μαύρες κωμωδίες του. Στην ξεκαρδιστική, θεοπάλαβη παράστασή του, δεκατέσσερις ηθοποιοί μουρμουρίζουν αδιαλείπτως τη μοναδική λέξη του βιβλίου και μεταμορφώνουν το κείμενο σε μια υπνωτιστική, ψυχεδελική εμπειρία που δικαιώνει τον εκλιπόντα πλέον Ροτ, πληθωρικό, πειραματικό καλλιτέχνη που το έργο του διακρίνεται για τη δεξιοτεχνία, την άγρια ενέργεια και τη σκοτεινή του αίσθηση.
Μουρμουρμουρμουρμουρμουρμουρμουρμουρμουρμουρμουρμουρμουρμουρμουρμουρμουρμουρμουρμουρμουρμουρμουρμουρμουρμουρμουρμουρμουρμουρμουρμουρμουρμουρμουρμουρμουρμουρμουρμουρμουρμουρμουρμουρ…

Σκηνοθεσία – Σκηνικά: Herbert Fritsch • Παίζουν: Florian Anderer, Matthias Buss, Werner Eng, Ingo Günther, Jonas Hien, Simon Jensen, Wolfram Koch, Annika Meier, Anne Ratte-Polle, Bastian Reiber, Stefan Staudinger, Axel Wandtke • Κοστούμια: Victoria Behr • Μουσική: Ingo Günther • Φωτισμοί: Torsten König • Δραματουργία: Sabrina Zwach

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό 20-30€, Φοιτητικό: 15-25€, Άνεργοι-ΑΜΕΑ: 15€
ΘΕΑΤΡΟ ΟΛΥΜΠΙΑ

Οι παραστάσεις πλαισιώνονται από τις εξής παράλληλες δράσεις, όλες με ελεύθερη είσοδο:

 17 Ιουνίου, 19:00

Μάστερκλας με τον Χανς-Τις Λέμαν
«Το μεταδραματικό θέατρο, ο Ρενέ Πόλλες και η βερολινέζικη Φόλκσμπυνε»

Σε συνεργασία με το GoetheInstitut Athen
Με αφορμή το αφιέρωμα στη Φόλκσμπύνε, προσκεκλημένος του Φεστιβάλ είναι ο σπουδαίος Γερμανός θεωρητικός του θεάτρου Hans-Thies Lehmann (Χανς-Τις Λέμαν). Συγγραφέας της μελέτης-ορόσημο Postdramatisches Theater (1999, Μεταδραματικό θέατρο), ο Λέμαν θα δώσει μάστερκλας με τίτλο «Το μεταδραματικό θέατρο, ο Ρενέ Πόλλες και η βερολινέζικη Φόλκσμπύνε». Θα αναλυθεί η έννοια του μεταδραματικού θεάτρου και οι διάφορες παρανοήσεις του όρου, καθώς και η συμβολή της Φόλκσμπύνε και σημαντικών δημιουργών που έχουν συνδεθεί με το εμβληματικό αυτό θέατρο, στη διεθνή σκηνή.

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ – ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΗ

Η συμμετοχή στο Masterclass είναι δωρεάν. Υποχρεωτική η δήλωση συμμετοχής στο seminars@greekfestival.gr μέχρι την Πέμπτη 15 Ιουνίου 2017. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

 Στις 17 Ιουνίου θα υπάρχει επίσης και η παρουσίαση του φωτογραφικού λευκώματος του William Minke, No Way Home (Volksbühne 2004-2017).

Στο ολοκαίνουργιο φωτογραφικό άλμπουμ του, No Way Home, ο φωτογράφος William Minke συγκέντρωσε μια επιλογή από το υλικό που τράβηξε όλα αυτά τα χρόνια που συνεργάζεται με το διάσημο θέατρο. Η μακροχρόνια συνεργασία του Minke με τη Φόλσμπύνε ξεκίνησε το 2004, όταν εργάστηκε στην παράσταση του Φρανκ Κάστορφ Kokain. Ακολούθησαν συνεργασίες σε άλλες παραγωγές του Κάστορφ, του Ρενέ Πόλλες και πολλών άλλων διακεκριμένων δημιουργών. Για δεκατρία συνεχόμενα χρόνια, το ξεχωριστό βερολινέζικο θέατρο έχει γίνει το δεύτερο σπίτι του Minke. Συν τω χρόνω, οι συνάδελφοί του έγιναν στενοί φίλοι. Το βιβλίο του ζωντανεύει στιγμές από αυτήν την περίοδο. Μας θυμίζει επίσης ότι κανείς δεν μπορεί ποτέ να κατανοήσει πλήρως ένα μέρος σαν την Φόλκσμπύνε, όσο κι αν το προσπαθήσει.
Ο William Minke είναι freelance φωτογράφος, που ζει και εργάζεται στο Βερολίνο. Από το 2007 έως το 2010 σπούδασε στο Ostkreuzschule für Fotografie στο Βερολίνο και ολοκλήρωσε ένα μεταπτυχιακό το 2012, υπό την καθοδήγηση των Ute Mahler και Robert Lyons. Στις προηγούμενες δουλειές του (“Love Is a Battlefield,” “End of Crisis”) εξέτασε απομακρυσμένες διοργανώσεις και τοποθεσίες υπό μία αντικειμενική σκοπιά, μεταξύ αυτών συνέδρια για όπλα και κρουαζιερόπλοια.

  • Η μέρα (17 Ιουνίου) θα κλείσει με ένα μεγάλο πάρτι, στις 23:30, στο προαύλιο της Πειραιώς 260:

Πάρτι με DJ set από τους DJ Duo Portobello (William Minke, Trystan Pütter), με ελεύθερη είσοδο. Αξίζει να αναφερθεί πως ο Trystan Pütter, είναι ένας από τους ηθοποιούς της παράστασης Σ’ αγαπώ, αλλά επέλεξα την αποδραματοποίηση, που μέσα στο πνεύμα πολυσυλλεκτικότητας της ομάδας, θα ανέβει στην κονσόλα αμέσως μετά το τέλος της παράστασης, αναλαμβάνοντας τον ρόλο του dj.

  • Στις 18 Ιουνίου, από τις 19:00 μέχρι τις 20:30, και πάλι στον προαύλιο χώρο της Πειραιώς 260, θα λάβει χώρα μία συζήτηση για την Φόλκσμπύνε,

για την ιστορία της και τον ρόλο της στο ευρωπαϊκό θέατρο, αλλά και τις παραστάσεις που θα απολαύσει το κοινό στο πλαίσιο του φετινού αφιερώματος. Οι θεατές θα μπορέσειουν να συζητήσουν με τους σκηνοθέτες Χανς-Τις Λέρμαν και τον Ρενέ Πόλλες, όπως και άλλους καλλιτέχνες της Φόλκσμπύνε. Τη συζήτηση θα συντονίσει ο σύμβουλος για τις διεθνείς παραγωγές του Φεστιβάλ, Ματτίας φον Χαρτς.

Την ίδια ημέρα, μετά το τέλος της παράστασης Σ’ αγαπώ, αλλά επέλεξα την αποδραματοποίηση, θα λάβει χώρα ένα ξεχωριστό δρώμενο.

  • 18 Ιουνίου, 23:45 (και στις 19 Ιουνίου, 23:00)

Σούμαν – Ο Έρωτας του Ποιητή ή η Επιστροφή των Έφιππων Πτωμάτων

Based on Robert Schumann Dichterliebe
Κάθε Ιούνιο τιμάται η μνήμη των θυμάτων της σφαγής του Διστόμου από τις γερμανικές δυνάμεις κατοχής. Πώς συνδέονται οι μνήμες της σφαγής με τον κύκλο τραγουδιών του Ρόμπερτ Σούμαν Ο έρωτας του ποιητή, που αποτελεί την ακμή των ποιητικών ασμάτων του γερμανικού ρομαντισμού; Το παρόν καλλιτεχνικό (αυτο)πείραμα αφιερώνεται στον μεγάλο συνθέτη, διερευνώντας την επιρροή του τελευταίου στην ποπ και αβανγκάρντ ροκ σκηνή της Γερμανίας. Ο υπότιτλος της παράστασης παραπέμπει στην ομώνυμη ισπανική ταινία τρόμου: οι νεκροί σηκώνονται από τους τάφους τους καθώς αφυπνίζονται οι μνήμες: στην προκειμένη περίπτωση, οι μνήμες των εξοργισμένων, σφαγιασμένων κατοίκων του Διστόμου. Μια βραδιά ρομαντισμού που στηλιτεύει τα κέντρα ελέγχου πολιτικής ορθότητας που βρίσκει κανείς στην Ευρώπη και την Καλιφόρνια, την Ανατολή και τη Δύση. Μια βραδιά με παραψημένα γερμανικά κεφτεδάκια και μπόλικο ούζο. Θα χρησιμοποιηθεί μηχανή του κιμά – φυσικά.

Συμμετέχοντες: Bernhard Schütz, Reinhold Friedl (piano), Maximilian Brauer, Lilith Stangenberg, Henning Nass και το συγκρότημα Fucking Famous

ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 – ΠΡΟΑΥΛΙΟ

 Η μέρα θα κλείσει με τη συναυλία των Goshawk, Unlimited World Tour IX: 1. Aegean Micro Disk

18 Ιουνίου, 01:00 (και 19 Ιουνίου, στις 00:30)

Το Βερολίνο δεν είναι μόνο μια από τις πιο πράσινες πόλεις της Ευρώπης: έχει επίσης και τη μεγαλύτερη πυκνότητα πληθυσμού του διπλοσάινου στον κόσμο. Το διπλοσάινο είναι ένα είδος γερακιού. Σύμφωνα με τους ειδικούς, τα διπλοσάινα περνούν τον περισσότερο χρόνο τους καθισμένα αντί να πετάνε. Φαίνεται ότι μόνο τα πιο ανόητα δείγματα του είδους αποδημούν προς το νότο, προς την Αθήνα! Και γιατί όχι; Με αυτή την αποκλειστική συναυλία στην Ελλάδα, η βερολινέζικη μπάντα Goshawk (Διπλοσάινο), που κάνει τακτικές εμφανίσεις στη Φόλκσμπύνε, ανοίγει την ένατη παγκόσμια περιοδεία της που θα απλωθεί σε πέντε ηπείρους και θα διαρκέσει 38 μήνες. Ο τεχνικός εξοπλισμός τους διαμοιράζεται σε οκτώ βαριά φορτηγά, που μεταφέρουν εντυπωσιακά σκηνικά και φωτισμό.

Μουσικοί: Leonard Neumann (μπάσο), Norman Schulz (κιθάρα), Richard Lucius (ντραμς)

ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 – ΠΡΟΑΥΛΙΟ

  • Στις 19 Ιουνίου, στις 19:00 ξεκινάει ο Παίκτης, σε σκηνοθεσία Φρανκ Κάστορφ και παράλληλα στις 21:15 θα ξεκινήσει η βιντεο-εγκατάσταση του Μάρκους Ερν, Ο Μπέργκμαν στην Ουγκάντα (και στις 20 Ιουνίου, στις 23:00)

Μια βίντεο-εγκατάσταση από τον βραβευμένο Σουηδό καλλιτέχνη Markus Öhrn (Μάρκους Ερν), που έχει γυριστεί στις φτωχογειτονιές της Καμπάλα, την πρωτεύουσα της Ουγκάντας, στην οποία ο καλλιτέχνης συστήνει στο ευρύτερο κοινό μια αμίμητη παράδοση της περιοχής: τη ζωντανή μετάφραση ταινιών. Μέσα σε μικρές καλύβες στις φτωχογειτονιές, προβάλλονται ξένες ταινίες, κυρίως μπλοκμπάστερ, τις οποίες παρουσιάζουν και σχολιάζουν ζωντανά video jockey (VJ). Οι εν λόγω VJ όχι μόνο εξηγούν την υπόθεση στους θεατές, αλλά και μεταφράζουν επιτόπου τους διαλόγους, ενώ παρέχουν επίσης πληροφορίες για τα δυτικά έθιμα και μοτίβα συμπεριφοράς. Οι VJ είναι σταρ στην Καμπάλα και έχουν το δικό τους φανατικό κοινό. Ο Ερν ζήτησε από έναν από τους πιο δημοφιλείς VJ να προβάλει την ταινία Περσόνα (1966), μια από τις πιο σημαντικές καλλιτεχνικές ταινίες του παγκόσμιου σινεμά. Κατόπιν, ο Ερν κινηματογράφησε αυτή την ιδιότυπη σινεφιλική περιπέτεια και μετέφρασε στα αγγλικά τη ζωντανή παρουσίαση. Έτσι προκύπτει μια νέα εκδοχή της διάσημης ταινίας του Μπέργκμαν: η Περσόνα μας παρουσιάζεται εκ νέου μέσα από μια αφρικανική ματιά, μέσα από την οπτική των Ουγκαντέζων.

Συνεργασία: Swedish Arts Grants Committee, Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz Berlin, Kunstenfestivaldesarts Brüssel and Stadsschouwburg Amsterdam.

ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 – ΠΡΟΑΥΛΙΟ

Στις 23:00 θα γίνει η δεύτερη παράσταση του Σούμαν – Ο Έρωτας του Ποιητή ή η Επιστροφή των Έφιππων Πτωμάτων και στις 00:30 η συναυλία των Goshawk, Unlimited World Tour IX: 1. Aegean Micro Disk.

  • Στις 20 Ιουνίου, στις 21:15 θα προβληθεί η ταινία του René Pollesch, Bad Decisions

«Κάπως έτσι θα πεθάνω – θα είμαι ξαπλωμένος και θα μου λέω ότι σίγουρα υπήρχαν πράγματα στη ζωή μου που θα μπορούσα να τα δω πιο ωραία. Και σίγουρα θα μου έρχονται ιδέες. Αδυνατώ να κάνω κάτι πλέον. Δεν μπορώ καν να κατσουφιάσω. Θα μπορούσα βέβαια να βάλω κάποιον άλλον να κατσουφιάσει στη θέση μου. Πρόσφατα ήμουν καλεσμένος σ’ ένα δείπνο. Ο οικοδεσπότης έσπαγε συνέχεια πιάτα. Τα έχει σπάσει όλα, δεν έχει άλλα. Και τον ρώτησα: Πού πήγαν τα πιάτα σου; Και τι μου απάντησε; «Οφείλει κανείς να είναι ευρηματικός». Φοβερός ο τύπος: πρώτα σπάζει τα πιάτα του και μετά προσπαθεί να σκεφτεί τρόπους αναπλήρωσης. Δεν έχω ιδέα τι θα κάνει. Θα τρώει μήπως στο πάτωμα, θα δανείζεται πιάτα από τους γείτονες, δεν έχω ιδέα». Η ταινία προέκυψε παράλληλα με τις πρόβες για την παράσταση «Σ αγαπώ, αλλά επέλεξα την αποδραματοποίηση».

Σενάριο – Σκηνοθεσία: Ρενέ Πόλλες • Παίζουν: Trystan Pütter, Samuel Schneider, Franz Beil. Inga Busch, Martha von Mechow, Benjamin Pahlke, Kathrin Angerer, Volker Spengler • Κάμερα: Ute Schall, Mathias Klütz • Σκηνικά: Bert Neumann • Κοστούμια: Nina von Mechow • Μοντάζ: Ute Schall • Φωτισμοί: Hannes Francke, Frank Novak, Georg Heinrich • Ήχος: Hans-Georg Teubert, Georg Wedel, William Minke, Gabriel Anschütz • Mixing: Jochen Jezussek • Βοηθός κάμεραμαν: Cemile Sahin • Βοηθός σκηνοθέτη: Esther Preußler • Δραματουργία: Anna Heesen

Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz 2016

ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 – ΠΡΟΑΥΛΙΟ

 Στη συνέχεια, θα ξαναλειτουργήσει στις 23:00 η βιντεοεγκατάσταση του Μάρκους Ερν, Ο Μπέργκμαν στην Ουγκάντα.

Το αφιέρωμα πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Goethe-Institut Athen και του Υπουργείου Εξωτερικών της ΟΔΓ.

Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου: Ο πολιτισμός είναι η κοινή μας γλώσσα!

Παραστάσεις στο Θέατρο Ολύμπια

Το θέατρο Ολύμπια φιλοξενεί για πρώτη φορά παραγωγές του Φεστιβάλ Αθηνών. Στο ιστορικό θέατρο το κοινό μπορεί να απολαύσει 6 μουσικές και 2 θεατρικές παραστάσεις, καθεμιά με το δικό της ξεχωριστό στίγμα. Μουσικές από την Αναγέννηση, λόγια μουσική, ανατρεπτικές ενορχηστρώσεις, αλλά και ένα σύγχρονο «αυτοσαρκαστικό βαριετέ» και μια αβανγκάρντ παράσταση βγαλμένη από τη βερολινέζικη Φόλκσμπύνε, συνθέτουν ένα ιδιαίτερο πολιτιστικό σύνολο στην καρδιά της καλοκαιρινής Αθήνας.

Μουσική:

8 Ιουνίου – 21:00
Νίκος Ξυδάκης
Όλα τα δειλινά του κόσμου

Οπως σηκώνεις μια ψηφίδα από το χώμα – μια πατρίδα απ’ το χρυσάφι που χρωστώ
κι από γυαλί χρωματιστό

Από ένα ”Τετράδιο σημειώσεων” με ποιήματα, τραγούδια, λυρικά σπαράγματα και λόγια που δεν μπόρεσαν να γίνουν τραγούδια ήταν σαν να σχηματίζεται το πρόσωπο μιας συναυλίας. Η μουσική του στίχου. Η μουσική της ψυχής του. Η απώλειά του. Ανακαλείται, ανιχνεύεται μέσα από ποιήματα – τραγούδια, και μουσικά ιντερμέδια. Ο Διονύσης Καψάλης, ο Μιχάλης Γκανάς, ”Ο Έρωτας του Ποιητή” του Ερρίκου Χάινε, ο Σούμαν, το ”Χειμωνιάτικο ταξίδι” του Σούμπερτ, η Σαπφώ και ο Διονύσιος Σολωμός. Η Αλεξάνδρεια του Κ. Π. Καβάφη συνομιλούν και μονολογούν. Συνθέτουν μία μικρή Νυκτερινή ιστορία, σαν επίκληση, προσευχή, εξομολόγηση σε καιρούς απωλειών.

Ο τίτλος ”Όλα τα δειλινά του κόσμου” είναι από την ομώνυμη ποιητική συλλογή του Δ. Καψάλη, καθώς και το μότο από την συλλογή ”Υπόσχεση ευδαιμονίας”. Τα ανέκδοτα μελοποιημένα ποιήματα που ακούγονται είναι από μεταφράσεις του στον Ε. Χάινε και Β. Μύλλερ.
Νίκος Ξυδάκης

Μουσική, επιμέλεια προγράμματος και κειμένων: Νίκος Ξυδάκης
Τραγούδι: Νανά Μπινοπούλου
Επιμέλεια ορχήστρας – ενορχηστρώσεις – πιάνο: Δημήτρης Μπουζάνης
Βιολοντσέλο: Μιχάλης Πορφύρης
Σαξόφωνο: Δημήτρης Χουντής
Κλαρινέτο: Μερκούριος Κάραλης

Τιμές εισιτηρίων: ​Κανονικό: Από 10€ έως 22€ – Φοιτητικό: Από 5€ έως 17€ – ΑΜΕΑ: 5€

16 Ιουνίου – 21:00

Λένια Ζαφειροπούλου – Αντρέι Χόβριν
Transit Songs, ρεσιτάλ μπροστά σ’ ένα ποιητικό τοπίο

Η μεσόφωνος Λένια Ζαφειροπούλου και ο Andrej Hovrin (Αντρέι Χόβριν) στο πιάνο παρουσιάζουν μια βραδιά τραγουδιού, ποίησης και video art αφιερωμένη στις απτές και άυλες μεθοριακές γραμμές, στα σύνορα των τόπων, του χρόνου και της ψυχής. Από τον Λούντβιχ βαν Μπετόβεν ως τον Μπέντζαμιν Μπρίττεν, οι άνθρωποι τραγουδούν για να διασχίσουν απτόητοι τα σκοτεινά δάση και τα ασαφή όρια της ύπαρξης. Το τραγούδι είναι η επίκληση όσων στέκουν από την άλλη μεριά των συνόρων και ατενίζουν απροσπέλαστες τις πατρίδες, τον χαμένο χρόνο ή τον ίδιο τον εαυτό τους. Το τραγούδι αναπλάθει ό,τι τα σύνορα έχουν κρύψει από το βλέμμα μας. Το τραγούδι είναι αυτο-μάγεμα για να περάσεις ατρόμητος από την παρούσα στιγμή στη στιγμή που φοβάσαι ή ελπίζεις ή προσμένεις. Είναι η βοήθεια όταν οι λέξεις δεν αρκούν για να μεταβείς από τη νηφαλιότητα στην έκσταση. Είναι η κίνηση της ψυχής, η λέμβος που διασχίζει κάθε μεθοριακό ποταμό.

Τραγούδια των: Ludwig van Beethoven, Franz Schubert, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Μοντέστ Μούσοργκσκυ, Πιοτρ Ηλίτς ΤσαΪκόφσκυ, Benjamin Britten.

Λένια Ζαφειροπούλου, τραγούδι
Αντρέι Χόβριν, πιάνο
Κατερίνα Μερτζάνη, Celine Τοκμακίδη, βίντεο
(αποδόσεις και συνόψεις ποιητικών κειμένων, Λένια Ζαφειροπούλου)

Τιμές εισιτηρίων: ​Κανονικό: Από 5€ έως 15€ – Φοιτητικό: 10€ – ΑΜΕΑ: 5€

18 Ιουνίου – 21:00

Stile Antico
In a Strange Land

Το πολυφωνικό σύνολο Stile Antico, που έχει αφοσιωθεί στη μελέτη της αναγεννησιακής μουσικής και από το 2005 έχει διαπρέψει σε διεθνείς διοργανώσεις με τις εμφανίσεις του, έρχεται στο Φεστιβάλ Αθηνών για να παρουσιάσει μια ξεχωριστή παράσταση. Το In a Strange Land είναι ένα μουσικό αφιέρωμα σε συνθέτες που διώχθηκαν από τη βασίλισσα Ελισάβετ A΄ της Αγγλίας εξαιτίας της υποστήριξής τους στον Καθολικισμό. Έργα των Philips, Dering και Dowland, που πήραν τον δρόμο της εξορίας, αλλά και των William Byrd και Robert White, που παρέμειναν στη χώρα και εξέφρασαν την αντίθεσή τους μέσω του έργου τους, θα ερμηνευθούν με μοναδικό τρόπο από το ταλαντούχο δωδεκαμελές σχήμα. Οι Stile Antico δουλεύουν χωρίς μαέστρο και έχουν κατακτήσει κοινό και δισκογραφία με το ρεπερτόριό τους, που κινείται από τους λαμπρούς συνθέτες της εποχής των Τυδόρ μέχρι τα έργα της φλαμανδικής και της ισπανικής σχολής και το πρώιμο μπαρόκ.

Stile Antico: Rebecca Hickey, Katharine Ashby, Helen Ashby,  Emma Ashby, Eleanor Harries, Katie Schofield, Benjamin Clark, Andrew Griffiths, Thomas Kelly, James Arthur, Benjamin MCcKee, William Dawes

Τιμές εισιτηρίων: ​Κανονικό: Από 15€ έως 25€ – Φοιτητικό: Από 10€ έως 20€ – ΑΜΕΑ: 10€

26 Ιουνίου – 21:00

Στέφανος Νάσος – Απόστολος Παληός
Συναυλία μουσικής δωματίου

Έργα Μπέλα Μπάρτοκ, Τζον Λούθερ Άνταμς, Γιώργου Σισιλιάνου

Το πιανιστικό ντούο Στέφανος Νάσος-Απόστολος Παληός, μαζί με τους κρουστούς Μάριο Νικολάου και Μαρίνο Τρανουδάκη, παρουσιάζουν μία συναυλία, στην οποία πιάνο και κρουστά συνεργάζονται σε διάφορους συνδυασμούς με επίκεντρο τη Σονάτα για δύο πιάνα και κρουστά του σπουδαίου Ούγγρου συνθέτη Μπέλα Μπάρτοκ – έργο από το καθιερωμένο διεθνώς ρεπερτόριο για πιανίστες και κρουστούς. Αν και δεν ανήκουν στη λεγόμενη πρωτοπορία, τα έργα αυτά έχουν έναν ιδιαίτερο χαρακτήρα, που τα κάνει ξεχωριστά. Σε πρώτη πανελλήνια παρουσίαση θα εκτελεστεί το Red Arc / Blue Veil (2001) για πιάνο, μάλετ και ηλεκτρονικούς ήχους, του Τζον Λούθερ Άνταμς (Πούλιτζερ, 2015), του οποίου ο ήχος είναι ιδιαίτερος και αναγνωρίσιμος. Η Ταναγραία, op. 17 a (1957), σουίτα μπαλέτου για δύο πιάνα και κρουστά, του Γιώργου Σισιλιάνου, θα παιχτεί ως ελάχιστος φόρος τιμής στον σπουδαίο Έλληνα συνθέτη – είναι ένα έργο που έχει παρουσιαστεί ελάχιστα στη συγκεκριμένη μορφή, ενώ ηχογραφήθηκε για πρώτη φορά σε CD από τους συντελεστές της συναυλίας μόλις το 2016. John Luther Adams: Red Arc / Blue Veil [2001] (για πιάνο, μάλετ, και ηλεκτρονικούς ήχους) [πρώτη πανελλήνια παρουσίαση], Γιώργος Σισιλιάνος: Ταναγραία, op. 17a [1957], σουίτα μπαλέτου για δύο πιάνα και κρουστά, BélaBartόk: Σονάτα για δύο πιάνα και κρουστά. 

Παίζουν: Στέφανος Νάσος και Απόστολος Παληός (πιάνο), Μάριος Νικολάου και Μαρίνος Τρανουδάκης (κρουστά)

Τιμές εισιτηρίων: ​Κανονικό: Από 5€ έως 15€ – Φοιτητικό: 10€ – ΑΜΕΑ: 5€

 5 Ιουλίου – 21:00

Φίλιππος Τσαλαχούρης – Χορωδία Σπουδαστών του Ωδείου Αθηνών – Sofia Sinfonietta
…ο πόνος του πολέμου, το πένθος και η φυγή 

Η διεθνούς φήμης ορχήστρα της Σόφιας Sofia Sinfonietta υπό τη διεύθυνση του Νίκου Τσούχλου θα παρουσιάσει τρία έργα του Φίλιππου Τσαλαχούρη. Ο πόνος του πολέμου θα αποδοθεί από τον κύκλο τραγουδιών «Trakl  Lieder» (πρώτη παγκόσμια εκτέλεση) opus 91 για βαρύτονο, πιάνο & έγχορδα σε στίχους του τραγικού ποιητή George Trakl που αυτοκτόνησε στο πεδίο της μάχης κατά τον Α΄ Παγκόσμιο Πόλεμο. Οι «Επτά Λόγοι του Χριστού επάνω στο Σταυρό» opus 65 αρ.1, το πένθος, ήταν παραγγελία του Μεγάρου Μουσικής. Αφηγητής θα είναι ο Μιχαήλ Μαρμαρινός όπως και στην πρώτη εκτέλεση του έργου. Συμμετέχει η χορωδία των σπουδαστών του Ωδείου Αθηνών. Η Συμφωνία αρ.5 opus 87 “Των μακρών μεγάλων δρόμων” (πρώτη παγκόσμια εκτέλεση) έχει ως θέμα την τραγική διαδρομή από την απελπισία στην περισυλλογή κι από την νοσταλγία, την απόφαση και την φυγή.

TRAKL – LIEDER, opus 91 (2015)
Οκτώ εικόνες για βαρύτονο, πιάνο, έγχορδα & κρουστά σε ποίηση George Trakl (1887-1914)
Γιάννης Σελιτσανιώτης, βαρύτονος
Δημήτρης Μαρίνος, πιάνο

Οι Επτά Λόγοι του Χριστού επάνω στο Σταυρό, opus 65 αρ.1 (2008)
Για αφηγητή, γυναικείες φωνές & μικρή ορχήστρα
Μιχαήλ Μαρμαρινός, αφηγητής
Η Χορωδία των σπουδαστών του Ωδείου Αθηνών.
Διεύθυνση-διδασκαλία Δημήτρης Μπουζάνης

Συμφωνία αρ.5 «Των μακρών μεγάλων δρόμων», opus 87 (2014)
Μουσική διεύθυνση: Νίκος Τσούχλος

Τιμές εισιτηρίων: ​Κανονικό: Από 5€ έως 15€ – Φοιτητικό: 10€ – ΑΜΕΑ: 5€

9 Ιουλίου – 21:00

ARTéfacts Εnsemble
Zapping – Αφιέρωμα στον Φρανκ Ζάππα

Το δραστήριο και πάντα δημιουργικό σχήμα ARTéfacts Εnsemble παρουσιάζει στο Φεστιβάλ Αθηνών μια παράσταση-συναυλία προς τιμήν του Φρανκ Ζάππα, από τους σημαντικότερους μουσικούς του 20ού αιώνα. Συνδυάζοντας στοιχεία από τη ροκ, την τζαζ, ακόμη κι από τη λαϊκή μουσική,  αλλά και τη σύγχρονη κλασική, ο Ζάππα ήταν ένα πνεύμα ασυμβίβαστο που δεν έπαψε να ασκεί κριτική, μέσω των στίχων του, ακόμα και στη μουσική βιομηχανία που τον υποστήριζε. Η παράσταση καλύπτει ένα ευρύ φάσμα του έργου του και ξεφεύγει από το πλαίσιο μιας συνηθισμένης συναυλίας, καθώς περιλαμβάνει σκηνική δράση με θεατρικά και χιουμοριστικά στοιχεία, σε ύφος παρόμοιο με αυτό των συναυλιών του καλλιτέχνη. Οι μουσικοί του σχήματος συζητούν μεταξύ τους, τραγουδούν ή παίζουν διαφορετικά όργανα, στοχεύοντας στη σάτιρα και τον κοινωνικό σχολιασμό.

Σκηνοθεσία: Λουίζος Ασλανίδης
Μουσική προσαρμογή: Μάνος Βεντούρας
Παίζει ο ηθοποιός Δημήτρης Δημόπουλος
Μουσικοί: Θοδωρής  Βαζάκας (κρουστά), Κώστας Σερεμέτης (κρουστά), Guido De Flaviis (σαξόφωνο), Σπύρος Τζέκος (κλαρινέτο), Λαέρτης Κοκολάνης (βιολί), Ηλίας Σδούκος (βιόλα), Αλέξανδρος Μποτίνης (τσέλο), Δημήτρης Γκόγκας (τρομπέτα), Σπύρος Βέργης (τρομπόνι), Μάνος Αναγνωστόπουλος (ηλ. μπάσο), Βαγγέλης Μπαλιούσης (drums), Μάξιμος Δράκος (πλήκτρα)
Μουσική διεύθυνση: Στάθης Σούλης
Οργάνωση παραγωγής: Μαρία Κακάρογλου

Τιμές εισιτηρίων: ​Κανονικό: Από 5€ έως 15€ – Φοιτητικό: 10€ – ΑΜΕΑ: 5€

Θέατρο:

12 – 14 Ιουνίου, 21:00

Σίμος Κακάλας – Εταιρεία Θεάτρου Χώρος
Greek Freak / all star game

Ο Σίμος Κακάλας καταπιάνεται με το αγαπημένο του είδος, το βαριετέ, παρουσιάζοντας το αυτοσαρκαστικό, αυτοαναφορικό βαριετέ Greek Freak / all star game. Πρωταγωνιστής είναι ένας χορός σεσημασμένων καλλιτεχνών, καταδικασμένων από την Πανελλήνια Ένωση Κριτικών Διαδικτύου να βρίσκονται ισοβίως επί σκηνής, με την υποχρέωση να παράγουν συνεχώς άρτια καλλιτεχνικά προϊόντα, να διασκεδάζουν και να γοητεύουν κοινό και κριτικούς.

Μέσα τους βαθιά ξέρουν ότι, σε περίπτωση αποτυχίας, τους περιμένει ο καλλιτεχνικός Καιάδας του καλοκαιριού, η πείνα και ο θάνατος. Πλειάδα προσωπικοτήτων θα τους συντρέξει στη μάταιη αυτή προσπάθεια να αποδείξουν ότι ακόμα συνεχίζουν να δημιουργούν. Θα υπάρξει άραγε ένας από μηχανής θεός που θα τους γλιτώσει από το θέαμα που είναι αναγκασμένοι να προσφέρουν;

Στο Greek Freak / all star game, μέσω της κωμωδίας ο θίασος κάνει ένα καυστικό σχόλιο για τη σημερινή πολιτική και κοινωνική κατάσταση. Η παράσταση επιχειρεί να επαναπροσδιορίσει τη σχέση του καλλιτέχνη τόσο με το γέλιο, όσο και με το κοινό, προκαλώντας τα όρια ανοχής της κοινωνίας, που επιμένει να προσκολλάται στο ένδοξο παρελθόν.

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία – Σύνθεση: Σίμος Κακάλας
Σκηνικό: Αντώνης Δαγκλίδης
Κοστούμια: Claire Bracewell
Μάσκες: Μάρθα Φωκά, Jonathan Becker
Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλλης
Χορογραφίες: Φωκάς Ευαγγελινός
Ενορχήστρωση: Χρίστος Θεοδώρου
Ειδικά εφέ: Αλέξανδρος Λόγγος
Βοηθός σκηνοθέτη: Δημήτρης Καλακίδης
Εκτέλεση παραγωγής: Γιώργος Λόξας

Παίζουν οι: Σίμος Κακάλας, Δήμητρα Κούζα, Μιχάλης Βαλάσογλου, Κωνσταντίνος Μωραΐτης
Guest Star: Κλέων Γρηγοριάδης, Έλενα Μαυρίδου

Παίζουν οι μουσικοί: Χρίστος Θεοδώρου (πιάνο, πλήκτρα, μεταλλόφωνο), Γιώτης Παρασκευαΐδης (κιθάρες), Αντώνης Αρβανίτης (κοντραμπάσο, ηλεκτρικό μπάσο), Ρόλη Γιαμοπούλου (τύμπανα)

Τιμές εισιτηρίων: ​Κανονικό: Από 15€ έως 25€ – Φοιτητικό: Από 10€ έως 20€ – ΑΜΕΑ: 10€

 23-24 Ιουνίου

Αφιέρωμα στη Φόλκσμπύνε
Χέρμπερτ Φριτς – Φόλκσμπύνε
Murmel Murmel – Μουρμουρητό / Ντίτερ Ροτ

Ένα σχέδιο που κυοφορούνταν εδώ και καιρό στο μυαλό του Γερμανού σκηνοθέτη Herbert Fritsch (Χέρμπερτ Φριτς) ζωντανεύει. Πρόκειται για τη νουβέλα του Dieter Roth (Ντίτερ Ροτ) Μουρμουρητό, που κυκλοφόρησε το 1974 με αυτοέκδοση. Στις 178 σελίδες του βιβλίου, ενός λεπτού τόμου σχήματος octavo, επαναλαμβάνεται μία μόνο λέξη: «Murmel». Στις αρχές της δεκαετίας του ’80, ο Ροτ έδωσε την άδεια στον Φριτς να διασκευάσει το έργο του για το θέατρο. Το 2012 ο Φριτς εκπλήρωσε την υπόσχεσή του για πρώτη φορά. Από τους σημαντικότερους ηθοποιούς που συνδέθηκε με τη Φόλκσμπύνε, τα τελευταία χρόνια ο Φριτς έχει καθιερωθεί ως σκηνοθέτης με τις βραβευμένες μαύρες κωμωδίες του. Στην ξεκαρδιστική, θεοπάλαβη παράστασή του, δεκατέσσερις ηθοποιοί μουρμουρίζουν αδιαλείπτως τη μοναδική λέξη του βιβλίου και μεταμορφώνουν το κείμενο σε μια υπνωτιστική, ψυχεδελική εμπειρία που δικαιώνει τον εκλιπόντα πλέον Ροτ, πληθωρικό, πειραματικό καλλιτέχνη που το έργο του διακρίνεται για τη δεξιοτεχνία, την άγρια ενέργεια και τη σκοτεινή του αίσθηση.
Μουρμουρμουρμουρμουρμουρμουρ

Σκηνοθεσία – Σκηνικά: Herbert Fritsch
Παίζουν: Florian Anderer, Matthias Buss, Werner Eng, Ingo Günther, Jonas Hien, Simon Jensen, Wolfram Koch, Annika Meier, Anne Ratte-Polle, Bastian Reiber, Stefan Staudinger, Axel Wandtke
Κοστούμια: Victoria Behr
Μουσική: Ingo Günther
Φωτισμοί: Torsten König
Δραματουργία: Sabrina Zwach

Τιμές εισιτηρίων: ​Κανονικό: Από 20€ έως 30€ – Φοιτητικό: Από 25€ έως 15€ – ΑΜΕΑ: 15€

Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου: Ο πολιτισμός είναι η κοινή μας γλώσσα!

 

Passion theater_Festival Athinwn Hrwdeio 20174 (2)

Το Φεστιβάλ Αθηνών αγαπάει τη μουσική!

Είκοσι εκδηλώσεις που δίνουν ρυθμό στο Ηρώδειο

Το Ωδείο Ηρώδου Αττικού, φιλοξενεί  φέτος 20 μεγάλες παραγωγές, που υπόσχονται να προσφέρουν στο κοινό μοναδικές μουσικές εμπειρίες. Όπερα, μεγάλες συμφωνικές ορχήστρες, αφιερώματα σε σπουδαίους δημιουργούς, μουσικές του κόσμου, ονόματα της διεθνούς σκηνής και μιούζικαλ.

Για πρώτη φορά στο θεσμό του Φεστιβάλ, λειτουργεί η κράτηση early bird, όπου τα πρώτα 200 εισιτήρια πωλούνται με έκπτωση 30%.

Τη Μουσική ανοίγει στο Φεστιβάλ Αθηνών 2017 η Εθνική Λυρική Σκηνή, με τη Μαντάμα Μπαττερφλάι του Τζάκομο Πουτσίνι, στις 31 Μαΐου, 2, 3, 4 και 7 Ιουνίου. Μία μεγαλειώδης παραγωγή, υπό τη διεύθυνση του Λουκά Καρυτινού, με την Τσέλια Κοστέα (31/5, 3,7/6) και την Σάε Κιουνγκ Ριμ (2,4/6) στον κεντρικό ρόλο. Η δεύτερη παραγωγή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής για το φετινό καλοκαίρι είναι ο Τροβατόρε / Τροβαδούρος του Τζουζέππε Βέρντι, στις 21, 23, 25 και 27 Ιουλίου. Τον κεντρικό ρόλο σε αυτό το αρχετυπικό μελόδραμα του Ρομαντισμού ερμηνεύουν οι Πιέρο Πρέττι (21, 23/7) – Βάλτερ Φρακάρο (25, 27/7), ενώ η Τσέλια Κοστέα ερμηνεύει τη Λεονόρα, υπό τη μουσική διεύθυνση του Μίλτου Λογιάδη.

Ο Θάνος Μικρούτσικος δίνει μία μεγάλη συναυλία στις 13 Ιουνίου, με τραγούδια από το σύνολο του έργου του. Έχοντας συμπληρώσει 50 χρόνια μουσικής καριέρας, ανεβαίνει στη σκηνή του Ηρωδείου με τους Γιάννη Κότσιρα, Μίλτο Πασχαλίδη, Χρήστο Θηβαίο, Κώστα Θωμαΐδη και Μαριάννα Πολυχρονίδη και μας λέει: Τα πιο ωραία μου τραγούδια θα σου πω.

Imany in concert: Η αγαπημένη του ελληνικού κοινού Ιμάνυ, πραγματοποιεί το όνειρό της να τραγουδήσει στο Ηρώδειο και στις 15 Ιουνίου προσκαλεί το κοινό να τραγουδήσει μαζί της. Μαζί με τη μπάντα της θα ερμηνεύσει τις μεγάλες της επιτυχίες, αλλά και κομμάτια από τον νέο της δίσκο.

Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, ένας από τους σημαντικότερους πολιτιστικούς φορείς της χώρας, παρουσιάζει στις 17 Ιουνίου έργα  Γιάννη Κωνσταντινίδη, Σ. Ραχμάνινοφ και Π.Ι.Τσαικόφσκι. Στο Κοντσέρτο για πιάνο αρ. 2 σε ντο ελάσσονα, έργο 18 του Σ. Ραχμάνινοφ, με την ΚΟΘ συμπράττει ο διεθνούς φήμης σολίστας Βασίλης Βαρβαρέσος.

Η Μαρία Φαραντούρη συναντά τους με τους Τζιχάν Τούρκογλου, Μαρία ντελ Μαρ Μπονέτ και  Άνια Λέχνερ, σε ένα ιδιότυπο ταξίδι Πέρα από τα σύνορα. Στις 19 Ιουνίου, στο Ηρώδειο θα συναντηθούν οι μουσικές παραδόσεις της Ανατολής με τα μουσικά ρεύματα της Δύσης.

Ο δημοφιλής Ιταλός πιανίστας και συνθέτης Ludovico Einaudi (Λουντοβίκο Εϊνάουντι) φιλοξενείται στη σκηνή του Ηρωδείου για να μεταφέρει το κοινό στο μαγικό μουσικό του σύμπαν. Στις 20 Ιουνίου στο Ηρώδειο, όπου οι φανατικοί θαυμαστές του θα τον απολαύσουν για μία μοναδική συναυλία.

Στις 21 Ιουνίου, Παγκόσμια Ημέρα Μουσικής, η Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ, ένα από τα πιο δραστήρια συμφωνικά συγκροτήματα της Ελλάδας, παρουσιάζει έργα Μπαχ, Ρότα και Μουσόργκσκι, υπό τη μουσική διεύθυνση του Αναστάσιου Συμεωνίδη, σε μία συναυλία με ελεύθερη είσοδο.

Στις 25 και 26 Ιουνίου, η Καμεράτα παρουσιάζει το θρυλικό μιούζικαλ, Sweeney Todd/Σουήνυ Τοντ – ο δαιμόνιος κουρέας της Φλητ στρητ. Πιστή στο ραντεβού της με το μιούζικαλ, η Καμεράτα ανεβάζει το βραβευμένο με Τόνυ έργο,  με 26μελή θίασο από δημοφιλείς ηθοποιούς και λυρικούς τραγουδιστές (Χάρης Ανδριανός, Νάντια Κοντογεώργη κ.α.), καθώς και ένα 35μελές συμφωνικό σύνολο.

Στις 28 Ιουνίου, το Ηρώδειο κατακλύζεται από τις Μουσικές της Κρήτης. Εξήντα μουσικοί και τραγουδιστές και είκοσι χορευτές συνθέτουν μέσα από τραγούδια το μουσικό πανόραμα του νησιού, που καλύπτει τη μουσική του παράδοση από άκρη σε άκρη.

Στις 30 Ιουνίου, η Εστουδιαντίνα Νέας Ιωνίας γιορτάζει τα 20 χρόνια της, με τη συναυλία Μη μου γράφεις γράμματαΣτη μεγάλη αυτή συναυλία, που είναι αφιερωμένη σε όλους όσους βιώνουν τη μετανάστευση και την προσφυγιά, συμμετέχουν οι Γιώργος Νταλάρας, Χαΐνηδες, Encardia, Ασπασία Στρατηγού, Λεωνίδας Μπαλάφας και Μαρίνα Σάττι.

Το Πανεπιστήμιο Αθηνών συμπληρώνει 180 χρόνια του και γιορτάζει με μία συναυλία την 1η Ιουλίου. Μια αναδρομή στην παράλληλη πορεία της πόλης της Αθήνας και του Πανεπιστημίου της, στην οποία συμμετέχουν η Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής της ΕΡΤ με τη σύμπραξη γνωστών τραγουδιστών και της Χορωδίας του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του ΕΚΠΑ.

Μία ιδιαίτερη μουσική συνεύρεση θα γίνει στο Ηρώδειο στις 3 Ιουλίου. Ο Βυζαντινός Χορός «Τρόπος» τραγουδά μαζί με σύνολο Τούρκων τραγουδιστών, με πρωτοστατούντες τον Σωκράτη Σινόπουλο και τον Κουτζί Εργκιουνέρ, σε ένα ταξίδι όπου η βυζαντινή μουσική συναντά την οθωμανική.

Η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών συμμετέχει στο Φεστιβάλ με δύο συναυλίες στο Ηρώδειο. Στις 5 Ιουλίου, ερμηνεύει ζωντανά τη μουσική του Ντμίτρι Σοστακόβιτς για την ταινία του Σεργκέι Αϊζενστάιν, Θωρηκτό Ποτέμκιν, ταινία-ορόσημο στην ιστορία του κινηματογράφου, υπό τη μουσική διεύθυνση του διακεκριμένου Γερμανού αρχιμουσικού Jens Troester (Γενς Τρέστερ). Στις 15 Ιουλίου, η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών συμπράττει με έναν ζωντανό μύθο του πιάνου, τη Μάρτα Άργκεριχ, που με τη μαθήτριά της, Θεοδοσία Ντόκου και την αφήγηση της Ανν Ντυτουά, ερμηνεύουν υπό τη διεύθυνση του Στέφανου Τσιαλή.

Στις 6 και 7 Ιουλίου, ο σπουδαίος μαέστρος Γιούρι Τεμιρκάνοφ διευθύνει τη Φιλαρμονική της Αγίας Πετρούπολης, συμπράττοντας με δύο σημαντικούς σολίστες: τον νεαρότατο τσελίστα Πάμπλο Φερράντες (6/7) και τον Ρώσο πιανίστα Ντένις Ματσούεφ (7/7).

Αγαπημένος τραγουδοποιός πολλών γενεών, ο Μανώλης Ρασούλης επηρέασε πλήθος δημιουργών, πολλοί από τους οποίους συναντιούνται στη σκηνή του Ηρωδείου, για μία συναυλία αφιερωμένη στη μνήμη του. Όλα σε θυμίζουν… τραγουδούν οι Ελένη Βιτάλη, Θοδωρής Κοτωνιάς, Σοφία Παπάζογλου, Μάνος Πυροβολάκης, Ναταλία Ρασούλη, Μπάμπης Στόκας, Αγγελική Τουμπανάκη και ο συνθέτης Πέτρος Βαγιόπουλος.

Μία πολυαναμενόμενη συναυλία, το Solo in concert του Γιαν Τιρσέν, θα γίνει στις 13 Ιουλίου στο Ηρώδειο. Ο Τιρσέν, γνωστός κυρίως από τη μεγάλη επιτυχία του σάουντρακ της ταινίας Αμελί, έχει φανατικό κοινό σε όλο τον κόσμο και έρχεται στο Ηρώδειο για μία βραδιά γεμάτη με παλαιές και νέες αγαπημένες μελωδίες του.

Ο Βιμ Μέρτενς, δραστήριος δημιουργός με φανατικό κοινό παγκοσμίως, επιστρέφει στη χώρα μας και δίνει μία μοναδική συναυλία στις 30 Ιουλίου στο Ηρώδειο. Ο τίτλος της συναυλίας Dust of truths, προέρχεται από τον τίτλο της τελευταίας του μουσικής δημιουργίας, που ο Μέρτενς έγραψε αντλώντας έμπνευση από την Ελλάδα.

Η μουσική στο Ηρώδειο κλείνει την 1η Αυγούστου, με τη συναυλία μίας σπουδαίας διοργάνωσης: Το Sistema Europe Youth Orchestra, είναι ένα σχήμα που αποτελείται από 190 νεαρούς μουσικούς ηλικίας 10-20 ετών και 30 δασκάλους μουσικής από 27 χώρες, που εφαρμόζουν τα προγράμματα της Sistema με στόχο την «κοινωνική δράση μέσω της μουσικής». Η ετήσια συνάντησή τους γίνεται φέτος στην Αθήνα και γιορτάζουν τη δύναμη της μουσική με μία μεγάλη συναυλία!

Περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να βρείτε στην ιστοσελίδα του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου: http://greekfestival.gr

Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου: Ο πολιτισμός είναι η κοινή μας γλώσσα!

Passion theater_Festival Athinwn Hrwdeio 2017 (1)

Κριτική για “Τα παραβάν” του Ζαν Ζενέ που παρουσιάστηκε στο Θέατρο «Πειραιώς 260» (Φεστιβάλ Αθηνών)

8407

 

 

Από την Μαρίκα Θωμαδάκη, Καθηγήτρια Θεωρίας και Σημειολογίας του Θεάτρου, τ. Κοσμήτορας της Φιλοσοφικής Σχολής του Πανεπιστήμιου Αθηνών

 

Στα «Παραβάν» του Ζαν Ζενέ, ο άνθρωπος αναμετράται με τα πάθη του και με την συν – ύπαρξη, υπό τη μορφή του άλλου απέναντι στον «άλλο». Το έργο θα μπορούσε να αναγνωσθεί υπό το πρίσμα της υπαρξιστικής κοσμοαντίληψης όπως την εκφράζει ο Σαρτρ μέσα από την εμβληματική φράση, «Η κόλαση είναι οι άλλοι». Ωστόσο, στα «Παραβάν» «συναντούμε», ομοίως, τον Αλμπέρ Καμύ στην εργώδη διαδρομή του ανθρώπου από την εξέγερση στην επανάσταση. Πράγματι, ο Ζενέ, στα «Παραβάν», εστιάζει μάλλον στον εν δυνάμει επαναστάτη, που επιζητεί το τελικό αίτιο στο μεγαλειώδες «εύγε», δια του οποίου θα πάρει την εξουσία και θα στεφανωθεί νικητής.

Passion theater_Ta paravan (1)

Ο Δαμιανός Κωνσταντινίδης εκμεταλλεύεται όλες τις πιθανότητες θεματικών και δομικών αποκλίσεων στον πυρήνα ενός ευσύνοπτου υλικού αιτίου. Ο κύριος Κωνσταντινίδης σκηνοθετεί το έπος του εκκολαπτόμενου επαναστάτη στο ευρύ φάσμα των εκφάνσεων της σύνολης εννοιολογίας του έργου του Ζενέ. Έτσι, «Τα Παραβάν» αναδεικνύονται σε αφορμή για να παρουσιασθεί από σκηνής η αλληγορία του αντικειμένου σε συνάρτηση με τη συγκρουσιακή σφαίρα που υποδαυλίζει την αργή αλλά σταθερή μετάβαση από τον εξεγερμένο άνθρωπο στον επαναστάτη. Μέσα από αυτόν εγκιβωτίζεται η αναβράζουσα βία, με σχεδόν τρυφερό τρόπο. Εντούτοις, ο κοινωνικός περίγυρος του αποικιοκράτη, στη συνύπαρξη με τον άνθρωπο συγκεκριμένης εντοπιότητας, εξοστρακίζει την κατάφαση προς όφελος της έκφρασης ενός τυφλού μίσους.

Η σκηνοθεσία του Δαμιανού Κωνσταντινίδη, στη λειτουργική μετάφραση της Δήμητρας Κονδυλάκη, απλώνει τη μικρή ιδέα για να την εξυψώσει πάραυτα στο ιδιότυπο πάνθεον των μορφών του Ζενέ. Η μνημειώδης παράσταση των «Παραβάν», στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών, επικυρώνει την καλλιτεχνική δημιουργία ενός σπουδαίου σκηνοθέτη. Ο κύριος Κωνσταντινίδης κινεί και εναρμονίζει, με αληθινή μαεστρία, τον μικρόκοσμο του Ζενέ καθιστώντας τον οικουμενική εικόνα των πολυσχιδών συγκρούσεων ανά τον υπάρχοντα «πολιτισμό» της βαρβαρότητας.

TaParavan1@Kiki_Papadopoulou (14)
Το σκηνικό και η ενδυματολογία του Αντώνη Δαγκλίδη συνηγορούν και αποτυπώνουν γλαφυρά την υλική αναζήτηση των κραταιών αλλά και των αδύναμων της γης σε μια κοινή συνισταμένη, την απαλλαγή από το βάρος του τίποτα. Οξύμωρο, οπωσδήποτε. Η χωματερή της σκηνικής δημιουργίας του κυρίου Δαγκλίδη αναδεικνύεται σε κολυμβήθρα του Σιλωάμ. Αξίζει, ωστόσο, να σταθούμε ιδιαίτερα στους εξαιρετικούς φωτισμούς της Ελευθερίας Ντεκώ, που σχολιάζει σε βάθος την αλγεινή μετάλλαξη του ανθρώπου σε «άλιεν» ίσως ή σε ρινόκερο, σε χρόνο μηδέν. Η κυρία Ντεκώ δίνει στον θεατή τη δυνατότητα να οραματισθεί νέους, διαρκώς ανανεωνόμενους πιθανούς κόσμους. Άλλωστε, η κινησιολογία της Ίριδος Νικολάου προάγει, μαζί με την ιδιαίτερη μουσική σύνθεση του Κωστή Βοζίκη, την ακρίβεια του ωρολογοποιού.

Η Δήμητρα Χατούπη, στο ρόλο της Μητέρας, περιφέρει δοξαστικά την αινιγματική πραμάτεια, που κατασκευάζεται νυχθημερόν στα εργοτάξια ενός παράδοξα κατασκευασμένου περιθωρίου ελεύθερης διακίνησης της αδιαλλαξίας, του φόβου και του κενού. Η απαράμιλλη υποκριτική δεινότητα της Δήμητρας Χατούπη ανάγει την αρχετυπική φιγούρα σε απότοκο, προερχόμενο από την Ανάγκη, που κρατά δέσμιους τους θνητούς στο κολαστήριο της νομοτέλειας: η τυχαιότητα υπερβαίνει τον ορθό λόγο δια του οποίου επιβάλλεται η συμμόρφωση στα κελεύσματα του πολεμοχαρούς εξουσιαστή. Η Μητέρα της Δήμητρας Χατούπη ανθίσταται με πάθος αναδιπλώνοντας ευέλικτα την πικρή ειρωνεία και δείχνοντας περεταίρω τις πληγές που δεν θα κλείσουν όσο υπάρχουν άνθρωποι και κτήνη. Η κυρία Χατούπη «οργώνει» τον χώρο «καταγγέλλοντας» τα μυστικά και τις λεηλατημένες γενικές αλήθειες που κρύβουν τα παραβάν. Εξάλλου, για την Μητέρα, κάθε προσπάθεια αναθεώρησης των πραγμάτων καταδικάζεται σε αποτυχία και μόνο το τέλος της διαδρομής δικαιώνει την πάλη. Η ηθοποιός καλεί τους συμπαίκτες της σε κοινή πορεία, κατά την οποία αναδεικνύονται όλοι σε συμβολισμούς του βάθους ή και του βυθού.

TaParavan1@Kiki_Papadopoulou (6)Ξεχωρίζουμε την «μόνιμη» μάσκα, προσώπου και σώματος, που κινεί ευθύβολα και σπαρακτικά η Στέλλα Βογιατζάκη, στο ρόλο της Λεϊλά. Ωστόσο, για τον συγγραφέα και για τον σκηνοθέτη, το ομαδικό θέατρο που στήνεται εν προκειμένω αποπνέει το υπερβολικό της εικονοποίησης της ιδέας, που προβάλλεται από το σύνολο των ηθοποιών σε ορισμένους ρόλους, αν όχι σε όλους. Για παράδειγμα, ο Ιωσήφ Ιωσηφίδης – Σερ Χάρολντ, η Έλλη Μερκούρη – Βάρντα, ο Κίμων Κουρής – Γάλλος στρατιώτης, η Ρεβέκκα Τσιλιγκαρίδου – Βαμπ, η Αγγελική Λεμονή – Καντίντζα, ο Ορέστης Καρύδας – Γιος Χάρολντ, ο Χρήστος Παπαδόπουλος – Σαΐντ. Γενικότερα, η Δέσποινα Σαραφείδου, ο Λεωνίδας Μαράκης, ο Ανδρέας Κανελλόπουλος, ο Θύμιος Κούκιος, ο Φώτης Λαζάρου και ο Λευτέρης Παπακώστας συμπληρώνουν το μέτρο και τη χρονική ετοιμότητα της εξαιρετικής αυτής παράστασης.

Περισσότερες πληροφορίες για την παράσταση “Τα Παραβάν” που παρουσιάστηκε στις 30 και στις 31 Ιουλίου 2016 στα πλαίσια του Φεστιβάλ Αθηνών 2016 μπορείτε να βρείτε Εδώ

ΜΑΥΡΟΥΔΗΣ _passion theater

Θα βρεθούμε ξανά – Νότης Μαυρουδής – 50 χρόνια τραγούδια

Στις 23 Ιουνίου, το Ηρώδειο θα πλημμυρίσει με αγαπημένες μελωδίες και τραγούδια του Νότη Μαυρουδή με αφορμή μια συναυλιακή γιορτή για τα 50 χρόνια του στην ελληνική δισκογραφία.

Όπως περιγράφει ο ίδιος «Μια γενέθλια συναυλία περιέχει κυρίως μνήμη. Ιδιαίτερα ο εορτασμός πενήντα χρόνων φέρνει μπροστά μας ολόκληρο το οδοιπορικό μιας διαδρομής σε έδαφος όχι επίπεδο αλλά με ανηφόρες, κατηφόρες και στροφές. Και βέβαια η διαδρομή του τραγουδιού περιέχει γοητεία και εμπειρίες μοναδικές… Η διαδρομή αυτή με έφερε μπροστά στον Μάνο και τον Μίκη για να τους σφίξω θερμά το χέρι. Γνώρισα ποιητές, λογοτέχνες και πνευματικούς ανθρώπους από τους οποίους πήρα απ’ τους χυμούς τους. Συνεργάστηκα με όσους ερμηνευτές του τραγουδιού ένιωθα πως και οι δικές μου νότες, τους ανήκουν.»

Τη βραδιά θα πλαισιώσουν μεγάλα ονόματα του ελληνικού τραγουδιού όπως η Φωτεινή Βελεσιώτου, η Νένα Βενετσάνου, η Μελίνα Κανά, η Αναστασία Μουτσάτσου, ο Γιώργος Νταλάρας, ο Μίλτος Πασχαλίδης, η Μόρφω Τσαϊρέλη καθώς και η Νεανική Χορωδία Αθηναϊκού Ωδείου υπό την διεύθυνση της Αλεξάνδρας Μητσοπούλου.

Ο Νότης Μαυρουδής μπήκε στη δισκογραφία το 1964 με το τραγούδι «Άκρη δεν έχει ο ουρανός», σε στίχους του Γιάννη Κακουλίδη με ερμηνευτή τον Γιώργο Ζωγράφο. Από τότε μέχρι και σήμερα, δημιούργησε τραγούδια αλλά και έργα που έμειναν αναλλοίωτα στο χρόνο. Από την μελοποίηση του έργου του Οδυσσέα Ελύτη «Άσμα ηρωϊκό και πένθιμο για τον χαμένο Ανθυπολοχαγό της Αλβανίας» το 1968 μέχρι τον υπέροχο δίσκο του 1990 «Ίσως φταίνε τα φεγγάρια» αλλά και τόσα άλλα έργα και τραγούδια που αγαπήθηκαν και παραμένουν σημαντικές στιγμές του ελληνικού ρεπερτορίου. Το «Πρωινό τσιγάρο», «Φώναξέ με», «Άκρη δεν έχει ο ουρανός», «Ίσως φταίνε τα φεγγάρια», «Ο Παλιάτσος», «Κάθε μια νύχτα», «Η Ωραία Αδριάνα», «Αυτό το αγόρι», «Είναι αβάσταχτο να φεύγεις» είναι μόνο κάποια από τα πολύ αγαπημένα κομμάτια του δημιουργού.

Αδιάλειπτη είναι η παρουσία του Νότη Μαυρουδή όλα αυτά τα χρόνια και με συνθέσεις για το θέατρο και τον κινηματογράφο, αρθρογραφία σε εφημερίδες και περιοδικά, συνεργασίες με ραδιοφωνικούς σταθμούς, καθώς και διδακτικό έργο που ξεκίνησε το 1969 από τη Δημοτική Μουσική Ακαδημία του Μιλάνου (Scuola Civica di Musica) και συνεχίστηκε ανελλιπώς από το 1975 στην Ελλάδα (κυρίως στην Αθήνα).

Η πλούσια δισκογραφία του (30 προσωπικοί δίσκοι) περιλαμβάνει έργα για κλασική κιθάρα και συνθέσεις του (τραγούδια) με δημοφιλείς τραγουδιστές.

Ημερομηνία: 23 Ιουνίου 2016
Ώρα: 21:00

Ωδείο Ηρώδου Αττικού

Τραγουδούν:
Φωτεινή Βελεσιώτου
Νένα Βενετσάνου
Μελίνα Κανά
Αναστασία Μουτσάτσου
Γιώργος Νταλάρας
Μίλτος Πασχαλίδης
Μόρφω Τσαϊρέλη Νεανική Χορωδία Αθηναϊκού Ωδείου – διεύθυνση Αλεξάνδρα Μητσοπούλου

Συμμετέχουν:
Κλασσική Κιθάρα: Γιώργος Τοσικιάν
Ακορντεόν: Μιρέλα Πάχου
Ενορχηστρώσεις- διεύθυνση Ορχήστρας: Γιάννης Παπαζαχαριάκης

Παίζουν οι μουσικοί:
Τσέλο: Τάσος Μισυρλής
Κοντραμπάσο: Μίμης Ντούτσουλης
Τύμπανα – Κρουστά: Γιώργος Κατσίκας
Μπουζούκι – Μαντολίνο: Νίκος Κατσίκης
Πνευστά: Θύμιος Παπαδόπουλος
Ακουστική Κιθάρα: Γιάννης Παπαζαχαριάκης
Βιολί: Γιώργος Παναγιωτόπουλος
Πιάνο – Πλήκτρα: Γιώργος Παπαχριστούδης
Ακορντεόν: Ντίνος Χατζηιορδάνου

Μηχανικός ήχου: Παναγιώτης Πετρονικολός
Ηχοληψία: Κώστας Βακάλογλου, Γιώργος Ρουπάκας
Σχεδιασμός φωτισμού: Περικλής Μαθιέλλης
Οργάνωση Παραγωγής: MUSIC BOX PRODUCTIONS

 

Τιμή εισιτηρίου: Ζώνη VIP (35€), ζώνη Α (30€), Ζώνη Β (25€), Ζώνη Γ (20€ & 15€ φοιτητικό), άνω διάζωμα (10€, 5€ φοιτητικό, άνεργοι), Α.μεΑ. (5€).

xeimerinoi_passion theater

Γιορτή έναρξης – συναυλία

Γιορτή έναρξης – συναυλία
Χειμερινοί Κολυμβητές, Μπάντα της Φλώρινας, Ματούλα Ζαμάνη, DJ Palov

        14 Ιουνίου – 21:00
         Πειραιώς 260

Το Φεστιβάλ Αθηνών 2016 ξεκινάει με μία γιορτή, μια μεγάλη συναυλία στον χώρο που συγκεντρώνει κάθε καλοκαίρι το φιλότεχνο κοινό, την Πειραιώς 260. Στην γιορτινή αυτή βραδιά, το κοινό θα απολαύσει τους Χειμερινούς Κολυμβητές, την Μπάντα της Φλώρινας, τη Ματούλα Ζαμάνη και τον Dj Palov.

Οι Χειμερινοί Κολυμβητές, το αγαπημένο συγκρότημα με την ιδιαίτερη φωνή του Αργύρη Μπακιρτζή, εμφανίζονται για πρώτη φορά στο Φεστιβάλ, για να ξεσηκώσουν το κοινό με τα τραγούδια τους. Μαζί τους, μετά την πρόσφατη απώλεια του μεγαλύτερου μέλους της Γιώργου Βαλκάνη, εμφανίζεται και η Μπάντα της Φλώρινας, σχήμα με το οποίο έχουν συμπράξει πολλές φορές από την πρώτη τους συνεργασία, το 1985.

Τα δύο σχήματα παρουσιάζουν ένα πρόγραμμα γεμάτο ζωντάνια, μέρος του οποίου περιλαμβάνει μελοποιήσεις λυρικών κομματιών από δράματα του Σαίξπηρ, με αφορμή τα 400 χρόνια από τον θάνατό του, μελοποιήσεις Ελλήνων και ξένων ποιητών (Ελύτης, Βάρναλης, Καββαδίας, Βαρβέρης, Καϊς εμπν Μουάζ κ.ά.). Φυσικά, δε λείπουν και τα αγαπημένα τραγούδια και οι μουσικές από το ρεπερτόριο τους, από τη δημοτική παράδοση, καθώς και επιλεγμένα τραγούδια από το ρεμπέτικο και το ελαφρό τραγούδι. Τους Χειμερινούς Κολυμβητές και τη Μπάντα της Φλώρινας συνοδεύει επί σκηνής δεκαμελής χορωδία υπό τη διεύθυνση του Γιάννη Βρυζάκη και εκλεκτοί καλεσμένοι, μουσικοί και μη, όπως η Μάρθα Φριντζήλα, η Φωτεινή Βελεσιώτου, ο Θωμάς Κοροβίνης, τη Σταυρούλα Παυλίκου και άλλοι καλεσμένοι-έκπληξη!

IMG_2954

Τα δύο σχήματα διαδέχεται στη σκηνή η Ματούλα Ζαμάνη, μία από τις πιο δυναμικές περσόνες της ελληνικής μουσικής. Η εμβληματική performer με τους πιστούς πολύτιμους σωματοφύλακες-συνεργάτες της, μοιράζεται με το κοινό αληθινές στιγμές και μας ταξιδεύει στο ανέφικτο και ευγενικό συναίσθημα, έχοντας στο δισάκι της μελωδίες και τραγουδια παλιά και νέα. Κι επειδή, όπως λέει η ίδια «η αισθητική είναι η ηθική του μέλλοντος”, θα μας παρουσιάσει από τη σκηνή της Πειραιώς 260 γαλαξιακές μουσικές και τραγούδια που τρυπώνουν στην καρδιά.

Η βραδιά όμως δεν τελειώνει ακόμα, καθώς μετά από το live μέρος η βραδιά θα συνεχιστεί με dj set από τον Palov και χορό. Ο Palov έχει συνεχή και συνεπή δράση ως dj σε διάφορα venues και festivals σε Ελλαδα και εξωτερικό. Στα sets του καταφέρνει να αναμιγνύει και να συγχωνεύει μουσικές και ρυθμούς της παγκόσμιας μουσικής σκηνής, επηρεασμένος και εμπνευσμένος απο jazz, funk, latin και reggae μελωδίες και ρυθμούς απο την Ανατολή εώς τη Δύση.

Η σύνθεση των Χειμερινών Κολυμβητών είναι:
Φωνή: Aργύρης Μπακιρτζής
Ακορντεόν: Κώστας Βόμβολος
Μπουζούκι: Χάρης Παπαδόπουλος
Κοντραμπάσο, φωνή: Μιχάλης Σιγανίδης
Κλαρίνο, σαξόφωνο: Θοδωρής Ρέλλος
Κιθάρα, φωνή: Διονύσιος Ρούσσος

Η σύνθεση της Μπάντας της Φλώρινας είναι:
Κλαρίνο: Λάζαρος Βαλκάνης
Τρομπέτα: Τάσος Βαλκάνης του Γεωργίου
Τρομπέτα:Τάσος Βαλκάνης του Λάζαρου
Τύμπανα: Θανάσης Σαμαράς
Ακορντεόν: Βαγγέλης Κόντης

Με τη Ματούλα Ζαμάνη εμφανίζονται οι:
Τύμπανα-οpi: Σπύρος Μοσχούτης
Ακορντεόν-πλήκτρα: Θάνος Σταυρίδης
Βιολί: Γιάννης Κονταράτο
Μπάσο: Κωνσταντίνος Ζουγανέλης
Ηλεκτρική-ακουστική κιθάρα: Σταύρος Ρουμελιώτης
Ηχολήπτες: Δημήτρης Δημητριάδης, Νίκος Κόλλιας
Φώτα: Μελίνα Ζερβάκη

Τιμή εισιτηρίου: 8 € με μπύρα (με την επίδειξη εισιτηρίου)

Η μπύρα είναι χορηγία της HEINEKEN.