Ετικέτα: Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου

Ανακοίνωση σχετικά με το Πρωτόκολλο υγειονομικών μέτρων

Ανακοίνωση σχετικά με το Πρωτόκολλο υγειονομικών μέτρων, το Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου και το Μητρώο Καλλιτεχνών και Δημιουργών 

Οι τελευταίες εξελίξεις σχετικά με την ανακοίνωση του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου και το άνοιγμα της πλατφόρμας του μητρώου των εργαζομένων στον Πολιτισμό θέτουν σοβαρότατα ζητήματα για το σύνολο των ανθρώπων των τεχνών. Παράλληλα, η απουσία συγκεκριμένου, εξειδικευμένου σχεδίου αφενός για την υγειονομική προστασία των εργαζομένων στις παραστάσεις που ανακοινώθηκε ότι θα πραγματοποιηθούν, αφετέρου για το πρωτόκολλο υγείας των καλλιτεχνικών σχολών που πρόκειται άμεσα να επαναλειτουργήσουν, απαιτεί συγκεκριμένες απαντήσεις.

1) Πρωτόκολλο υγειονομικών μέτρων:

Έχει ανακοινωθεί η έναρξη προβών για τις παραγωγές που πρόκειται να πραγματοποιηθούν, όπως και η επαναλειτουργία των καλλιτεχνικών σχολών, για τη Δευτέρα 18/5/2020, ενώ έχουν ήδη ξεκινήσει και τα γυρίσματα ορισμένων τηλεοπτικών σειρών. Τέσσερις μέρες πριν, είναι άκρως επικίνδυνη και ανησυχητική η απουσία οποιασδήποτε ανακοίνωσης μελετημένου, εξειδικευμένου υγειονομικού πρωτοκόλλου, που να λαμβάνει υπ’ όψιν τις ιδιαιτερότητες της διαδικασίας των προβών, των γυρισμάτων και της λειτουργίας όσων μαθημάτων περιλαμβάνουν κατ’ ανάγκη σωματική επαφή και εκκρίσεις σταγονιδίων μέσω της ομιλίας ή της εφίδρωσης.

Υπάρχουν δεκάδες συγκεκριμένα ερωτήματα για τα οποία δεν έχουν διατυπωθεί ξεκάθαρες απαντήσεις, με αποτέλεσμα η προστασία να επαφίεται στην ανάληψη της «ατομικής ευθύνης» και στην προαίρεση κάθε εργοδότη αλλά και εργαζομένου που έχει ανάγκη να εργαστεί έστω και εν τη απουσία ενός οργανωμένου συστήματος μέριμνας. Βασικότερη ανησυχία είναι για εμάς η περίπτωση κρούσματος στην πρόβα, που προκαλεί διακοπή των προβών επί 14 ημέρες και άρα απορρυθμίζει τη λειτουργία της καλλιτεχνικής εργασίας. Είναι, επίσης, ζητούμενο το αν προβλέπεται αποζημίωση του νοσούντος εργαζομένου κατά τις διατάξεις περί εργατικού ατυχήματος σε περίπτωση που νοσήσει κατά την περίοδο των προβών, ενώ παράλληλα δεν υπάρχει πρόβλεψη για τις ευπαθείς ομάδες συναδέλφων μας.

Είναι, επίσης, σημαντικό να αναφερθεί ότι η πρόταση της Υπουργού να χωριστούν οι θίασοι σε ομάδες των 10 ατόμων, ώστε να πληρούνται τα κριτήρια συνάθροισης, σε αντιδιαστολή με τη δυνατότητα να χρησιμοποιηθεί διπλή και τριπλή διανομή υπό την οικονομική αιγίδα των αντίστοιχων οργανισμών, επιτείνει το πρόβλημα των χαμένων θέσεων εργασίας.

Αυτά είναι μονάχα μερικά από τα ερωτήματα που προκύπτουν από την ασάφεια, τη βιασύνη και τη γενικολογία των ανακοινώσεων του ΥΠΠΟ, στα οποία οι φορείς και οι εργαζόμενοι του καλλιτεχνικού χώρου αδυνατούν να απαντήσουν, χωρίς την ύπαρξη κεντρικού κυβερνητικού πλαισίου σε συνεργασία με τους λοιμωξιολόγους.

Το Υπουργείο με αυτήν του τη στάση εκθέτει τους εργαζομένους και τους φοιτητές των τεχνών σε απόλυτο υγειονομικό κίνδυνο με απρόβλεπτες επιπτώσεις για τους ίδιους και παράλληλα υπονομεύει τη δημόσια υγεία.

Με γνώμονα, λοιπόν, τη γενική έναρξη των προβών και την επαναλειτουργία των καλλιτεχνικών σχολών την Δευτέρα 18/5/2020, κρίνεται απολύτως αναγκαία και απαραίτητη η άμεση έκδοση συγκεκριμένου υγειονομικού πρωτοκόλλου ως ελάχιστου μέτρου για την ύπαρξη ασφαλούς εργασιακού περιβάλλοντος για την επιστροφή των ανθρώπων της Τέχνης στην εργασία και την εκπαίδευση.

2) Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου:

Έπειτα από την επίσημη ανακοίνωση του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου, προκύπτει η «συρρίκνωση των τακτικών επιχορηγήσεων» του Φεστιβάλ. Αυτό έρχεται σε ευθεία αντίθεση με τη συνέντευξη της κας. Μενδώνη στις 3/5/2020, στην οποία διαβεβαίωνε πως δεν θα μειωθούν οι επιχορηγήσεις των κρατικών φορέων. Παραθέτουμε χαρακτηριστικά το εν λόγω απόσπασμα από τη συνέντευξη της Υπουργού: «Πρέπει να πω ότι υπάρχει ένα ζήτημα με το ποσό που λαμβάνει το Φεστιβάλ από τα καζίνο. Δεν θα φανεί η επίπτωση φέτος. Το 2021 θα τη δούμε. Άρα φέτος το Φεστιβάλ θα έχει και αυτήν την υποστήριξη.»

Αιτούμαστε την καθ’ ολοκληρία επαναφορά των επιχορηγήσεων για φέτος αλλά και για το 2021. Αιτούμαστε σχετικά με την επιχορήγηση του τρέχοντος έτους να αξιοποιηθεί πλήρως, ώστε να αποζημιωθούν οι εργαζόμενοι ΣΥΝΟΛΙΚΑ, συμπεριλαμβανομένων όσων επίσημα ανακοινώθηκαν στις 30/3/2020 κατά τη δημοσιοποίηση του ολοκληρωμένου προγράμματος του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, αλλά και όλων όσοι τελικά δεν θα προσληφθούν εξαιτίας της ακύρωσης του Φεστιβάλ, ενώ υπολόγιζαν να βιοποριστούν από αυτό.

Το σύνολο των εργαζομένων (ταξιθεσία, συνεργεία καθαρισμού, ταμεία, ηθοποιοί, μουσικοί, εικαστικοί κ.ά.) που δεν θα εργαστούν φέτος στο Φεστιβάλ μένουν ανασφάλιστοι και καλούνται να δεσμευτούν αορίστως για το επόμενο καλοκαίρι χωρίς συγκεκριμένες εγγυήσεις.

Προκύπτει, επίσης, ξεκάθαρα η ανεπαρκής συνεννόηση του ΥΠΠΟ με τους φορείς του, με επακόλουθο την ανακοίνωση αντικρουόμενων μεταξύ τους θέσεων. Αυτό καθιστά, φυσικά, ακόμη πιο αβέβαιο το μέλλον των εργαζομένων τόσο το καλοκαίρι όσο και το επερχόμενο φθινόπωρο, αφού ήδη διαγράφονται τα αποτελέσματα της περίφημης “αυτορρύθμισης”, που εξήγγειλε το ΥΠΠΟ στις 7/5/2020, ενώ δεν θα πραγματοποιηθούν κατά πάσα πιθανότητα ούτε οι ιδιωτικές παραγωγές στα ανοιχτά θέατρα.

3) Μητρώο καλλιτεχνών και δημιουργών:

Η προχειρότητα με την οποία παρουσιάστηκε η πρώτη προσπάθεια έναρξης της διαδικασίας είναι τραγελαφική. Αγνοεί πλήρως την πολυπλοκότητα των ενσήμων και των ιδιοτήτων των εργαζομένων, καθώς και το ότι οι εργαζόμενοι στις τέχνες απασχολούνται με περισσότερα του ενός ΚΑΔ, αλλά και με περισσότερα του ενός είδη ενσήμων. Η πλατφόρμα καθίσταται απολύτως δυσλειτουργική και ασαφής, χωρίς να μπορεί να καταγράψει εν τέλει ούτε το πλήθος των εργαζομένων ούτε την ποικιλομορφία τους.

Επιπλέον, δεν έχουμε καμία ενημέρωση για το διάστημα που θα παραμείνει ανοιχτή η όποια πλατφόρμα, ώστε να μπορούν οι εργαζόμενοι να κάνουν την αίτηση καταγραφής τους.

Απαρχαιωμένοι όροι όπως «ιμπρεσάριος» κ.ά., σε συνδυασμό με την ηχηρή απουσία σημαντικών ειδικοτήτων, καταδεικνύουν την απόλυτη άγνοια του Υπουργείου σχετικά με τη σύγχρονη πραγματικότητα των πολιτιστικών κλάδων.

Ευελπιστούμε ότι έπειτα από τις διορθωτικές κινήσεις, για τις οποίες το ΥΠΠΟ προέβη σε δημόσια έκκληση, θα παρουσιαστεί μια σοβαρή, αξιόπιστη και πλήρης διαδικασία εγγραφής.

Όλα τα παραπάνω είναι τοποθετήσεις και ερωτήματα σε βαθιά προβλήματα που ανακύπτουν από τις ανακοινώσεις των αρμόδιων θεσμών του Πολιτισμού. Παραμένει, όμως, απόλυτη η σιωπή όσον αφορά στην αντιμετώπιση της τεράστιας ανεργίας που προκύπτει τόσο λόγω της τωρινής συγκυρίας όσο και σε βάθος χρόνου. Δηλώνουμε πως η πρωτοβουλία «Support Art Workers» έχει ως κύριο αίτημά της τη δημιουργία ενός συγκεκριμένου, ειδικού σχεδίου από την πλευρά της πολιτείας, που θα μεριμνά για την ασφάλεια και την αντιμετώπιση της ανεργίας στον χώρο των τεχνών. Συνεχίζουμε να διεκδικούμε μέχρι τέλους ολοκληρωμένες λύσεις και απαντήσεις, που θα θέσουν τις βάσεις για την επόμενη μέρα του Πολιτισμού. 

Ομάδα Οργάνωσης–Συντονισμού Πρωτοβουλίας Εργαζομένων στις Τέχνες  “Support Art Workers”
Facebook page: Support ART Workers
E-mail: sawgreece@gmail.com

Ακρόαση για την παράσταση Αχαρνής

Ακροάσεις για άνδρες ηθοποιούς,  θα πραγματοποιηθούν τη Δευτέρα 22 και Τρίτη 23 Ιανουαρίου, στο θέατρο «Βέμπο» (Καρόλου 18, Μεταξουργείο), από τον σκηνοθέτη, Κώστα Τσιάνο, και τον Πέτρο Φιλιππίδη, για τις ανάγκες του Χορού της παράστασης, «Αχαρνής», που θα παρουσιαστεί στο Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου και σε περιοδεία ανά την Ελλάδα.

Οι ενδιαφερόμενοι να έχουν προετοιμάσει έναν μονόλογο και ένα τραγούδι της αρεσκείας τους και αν παίζουν κάποιο μουσικό όργανο να το έχουν μαζί τους, καθώς ο Χορός θα απαρτίζεται και από ηθοποιούς που παίζουν μουσικό όργανο.

Ώρες ακρόασης: 10:00-16:00 και θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

Πληροφορίες στο τηλέφωνο της παραγωγής: 210 8221250

dhmiourgikh apasxolhsh epidavro_passion theater (2)

Δημιουργική απασχόληση για παιδιά στην Επίδαυρο

Το πρόγραμμα δημιουργικής απασχόλησης για παιδιά στην Επίδαυρο, μετά τη μεγάλη επιτυχία και τον ενθουσιασμό με τον οποίο έγινε αποδεκτό από παιδιά και κηδεμόνες το 2016, συνεχίζεται φέτος για δεύτερη χρονιά.

Απευθύνεται σε παιδιά 4-12 ετών και σκοπό έχει τη δημιουργική απασχόλησή τους κατά τη διάρκεια της παράστασης που θα παρακολουθούν οι κηδεμόνες τους.

dhmiourgikh apasxolhsh epidavro_passion theater (1)Η θεματική των εργαστηρίων θεάτρου, κίνησης, μουσικής, εικαστικών θα εμπνέεται από τα θέματα της εκάστοτε παράστασης, με ενότητες χωρισμένες και διαμορφωμένες, ανάλογα με το γνωστικό και ηλικιακό επίπεδο των παιδιών, έτσι ώστε να λειτουργεί το εργαστήριο ως μια γέφυρα επικοινωνίας, όπου κηδεμόνες και παιδιά μπορούν να μοιραστούν, μέσα από το δικό τους φίλτρο, τα θέματα της παράστασης που παίζεται στο θέατρο.

Το πρόγραμμα θα ξεκινάει στις 8.00 το απόγευμα ως την λήξη της παράστασης, θα πραγματοποιείται στους χώρους του Ξενία Επιδαύρου (Μουσείο Κοστουμιών), και θα πλαισιώσει τις παρακάτω παραστάσεις:

30 Ιουνίου και 1 Ιουλίου: Επτά επί Θήβας / Αισχύλου

7 & 8 Ιουλίου: Οιδίπους επί Κολωνώ / Σοφοκλή

14 & 15 Ιουλίου: Βάκχες / Ευριπίδη

21& 22 Ιουλίου: Ειρήνη / Αριστοφάνη

28 & 29 Ιουλίου: Άλκηστη / Ευριπίδη

4 & 5 Αυγούστου : Μήδεια / Ευριπίδη

11 & 12 Αυγούστου : Πέρσες / Αισχύλου

Κόστος για κάθε παιδί: 5 ευρώ
Για άνεργους και πολύτεκνους κηδεμόνες, τα δύο παιδιά μπορούν να συμμετέχουν με ένα εισιτήριο.

Για περισσότερες πληροφορίες και δηλώσεις συμμετοχής στην ηλεκτρονική διεύθυνση creativechildren@greekfestival.gr

Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου: Ο πολιτισμός είναι η κοινή μας γλώσσα!

Ο Βιμ Μέρτενς στο Ηρώδειο

Wim Mertens
Dust of Truths 

Ωδείο Ηρώδου Αττικού
30 Ιουλίου, 21:00

O σπουδαίος Βέλγος συνθέτης Βιμ Μέρτενς (Wim Mertens) επιστρέφει στην Ελλάδα και συναντά το κοινό του για μία μοναδική συναυλία στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού. Με πάνω από 65 δίσκους στο ενεργητικό του και φανατικό κοινό σε όλο τον κόσμο και στη χώρα μας, ο Μέρτενς έχει ξεχωρίσει και αγαπηθεί για τον μινιμαλισμό της μουσικής του και τις ποικίλες επιρροές του από κλασική, ποπ, τζαζ και άμπιεντ μουσική.

Στο πρώτο μέρος της συναυλίας, ο Μέρτενς θα παρουσιάσει τη σύνθεση «Dust of Truths», που αποτελεί το τελευταίο μέρος του μουσικού τριπτύχου Cran aux Oeufs (2015-2016). Η έμπνευσή του για το συγκεκριμένο έργο προήλθε από την Ελλάδα και τη μοναδική εμπειρία που βίωσε όταν έπαιξε σόλο, πριν από τρία χρόνια, στο μνημείο του Οκταβιανού Αύγουστου στη Νικόπολη. Για αυτό και ο Μέρτενς, πριν εμφανιστεί στο Ηρώδειο, θα δώσει μία επιπλέον συναυλία στις 29 Ιουλίου, στο Αρχαίο Ωδείο Νικόπολης στην Πρέβεζα.

Στο δεύτερο μέρος της συναυλίας στο Ηρώδειο, το κοινό θα απολαύσει μία επιλογή από τα πιο γνωστά έργα του συνθέτη, τα οποία ξεχώρισαν και αγαπήθηκαν ιδιαίτερα: «Earmarked», «Often a bird», «Struggle for pleasure», «Maximizing the Audience», «The belly», «No testament», «Close Cover» και πολλά άλλα.

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: Από 15€ έως 50€, Φοιτητικό: 10€, ΑΜΕΑ/Ανέργων: 5€

Προπώληση Εισιτηρίων:
http://tickets.greekfestival.gr ή 210 32 72 000,
Πανεπιστημίου 39 (εντός στοάς Πεσμαζόγλου)
Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα – Παρασκευή: 9:00 – 16:00, Σάββατο: 9:00 – 15:00
 

Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου: Ο πολιτισμός είναι η κοινή μας γλώσσα!

Χορός στο Φεστιβάλ Αθηνών 2017 (τελευταίες παραστάσεις)

Το Φεστιβάλ Αθηνών 2017 πλησιάζει προς το τέλος του. Ο χορός πρόσφερε δυνατές στιγμές στο κοινό, με παραστάσεις που ξεχώρισαν, συγκίνησαν και ικανοποίησαν ακόμα και τους πιο απαιτητικούς λάτρεις του χορού. Μέχρι το τέλος της διοργάνωσης, παραμένουν δύο παραστάσεις, η κάθε μια με το δικό της ξεχωριστό στίγμα. Ο Καταλανός χορογράφος Πέρε Φάουρα δημιουργεί ένα ντίσκο πάρτι όπου οι χορευτές συναντούν το κοινό, ενώ η νεαρή χορεύτρια, χορογράφος, τραγουδίστρια και περφόρμερ Ντοροτέ Μυνιανεζά παρουσιάζει μία από τις πιο πολυαναμενομενες παραστάσεις παγκοσμίως, με θέμα της θηριωδίες στη Ρουάντα.

16 & 17 Ιουλίου
BIOS

Πέρε Φάουρα
Γλυκός πυρετός


Ο Καταλανός χορογράφος Pere Faura (Πέρε Φάουρα) είναι γνωστός για τις δουλειές-μελέτες του, στις οποίες ενσωματώνει στοιχεία της ποπ κουλτούρας και τα επαναδιατυπώνει σε εμφανώς θεατρική φόρμα. Το Sweet Fever, που εντάσσεται στην τριλογία Sweet Suites, αποτελεί μια χορογραφία-λούπα με αφετηρία τον εμβληματικό χορό της «Fever Night» από τη θρυλική ταινία Πυρετός το Σαββατόβραδο. Η χορογραφία του Φάουρα ερμηνεύεται από ομάδα εθελοντών και επαγγελματιών χορευτών και έχει μορφή επανάληψης. Ξεκινά από την πιστή ανάπλαση της αρχικής χορογραφίας και, με την εισαγωγή σταδιακών αλλαγών, φτάνει στην πλήρη παραμόρφωσή της. Η παράσταση βρίσκεται σε διάλογο με ποικίλα θεατρικά στοιχεία, βίντεο, μουσική, φώτα κ.ά. Ο καλλιτέχνης επανερμηνεύει και επενδύει εκ νέου με νόημα μια διάσημη χορογραφία σ’ ένα τελετουργικό, εκστατικό ταξίδι που ειρωνεύεται το διαρκές κυνήγι των απολαύσεων: Αντιπαραθέτει την εικονική ευτυχία της αναπαράστασης του χορού στη μεγάλη οθόνη με τη σωματική ευχαρίστηση του πραγματικού βιώματος.

Στην παράσταση δεν υπάρχουν καθίσματα. Οι θεατές παρακολουθούν την παράσταση όρθιοι, ώστε να μπορούν να χορεύουν και αυτοί!

Μετά το τέλος της παράστασης θα ακολουθήσει ντίσκο πάρτι!

Σύλληψη – Σκηνοθεσία: Πέρε Φάουρα
Βοηθός εργαστηρίου και χορευτής: Javi Vaquero/
Σχεδιασμός χώρου: Jordi Queralt
Προηχογραφημένο DJ session: Amaranta Velarde
Φωτισμοί: Sergio Roca Saiz
Βίντεο: Joan Escofet
Τεχνικός συντονισμός: Sergio Roca Saiz

Με τη συμμετοχή εθελοντών και επαγγελματιών χορευτών από την ομάδα του Πέρε Φάουρα

Παραγωγή: Blanc Produccions
Management: Art Republic
Πρεμιέρα στο Temporada Alta Festival 2016
Με την υποστήριξη του Mercat de les Flors
Σε συνεργασία με τα: Festival Foreign Affairs (Βερολίνο), L’animal a l’esquena, La Caldera, La Visiva, Antic Teatre
Ευχαριστίες: Xevi Gibert, NunArt, La Palomera, Les Antonietes Teatre

Δείτε βίντεο από την παράσταση εδώ:

18 & 19 Ιουλίου
ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 – Η

Ντοροτέ Μυνιανεζά – Compagnie Kadidi
Unwanted /Ανεπιθύμητα

Γεννημένη στη Ρουάντα και εγκατεστημένη στη Γαλλία, η χορεύτρια, χορογράφος, τραγουδίστρια και περφόρμερ Dorothée Munyaneza (Ντοροτέ Μυνιανεζά) ήταν μόλις δώδεκα ετών όταν στην πατρίδα της ξέσπασε η γενοκτονία του 1994. Αντλώντας από τη φρικιαστική εμπειρία του πολέμου, η Μυνιανεζά συνέλαβε και χορογράφησε μια παράσταση που αποτίνει φόρο τιμής στις γυναίκες που βίωσαν την κτηνωδία και των οποίων τα σώματα κακοποιήθηκαν, βιάστηκαν, εξευτελίστηκαν, σώματα-αντικείμενα, ανεπιθύμητα. Όλες εκείνες τις γυναίκες «που ο βιασμός τους ισοδυναμούσε με όπλο μαζικής καταστροφής», όπως αναφέρει η καλλιτέχνιδα, και  όλα εκείνα τα παιδιά που γεννήθηκαν ανεπιθύμητα.

Η παράσταση συνδυάζει χορό, ηχητικό υλικό με μαρτυρίες υπό τη διεύθυνση του ηλεκτρονικού συνθέτη Alain Mahé, χορωδία δύο φωνών με την Holland Andrews και την ίδια τη Μυνιανεζά, και τα έργα τέχνης του φημισμένου καλλιτέχνηBruce Clark. Η Μυνιανεζά οραματίζεται την παράσταση σαν μια κληρονομιά που παραδίδεται από τη μια γυναίκα στην άλλη, μια κληρονομιά που δεν πρέπει να λησμονηθεί. Το έργο είναι μια μεγάλη διεθνής συμπαραγωγή, που έρχεται στο Φεστιβάλ Αθηνών αμέσως μετά την πρεμιέρα του στο Φεστιβάλ της Αβινιόν.

Κατάλληλο για θεατές άνω των 16 ετών.

Σύλληψη και χορογραφία: Dorothée Munyaneza
Συμμετέχουν: Holland Andrews, Alain Mahé, Dorothée Munyaneza
Καλλιτεχνικός σύμβουλος: Faustin Linyekula
Σκηνογραφία: Vincent Gadras
Έργα τέχνης: Bruce Clarke
Φωτισμοί: Christian Dubet
Μουσική: Holland Andrews, Alain Mahé, Dorothée Munyaneza
Ενδυματολόγος: Stéphanie Coudert
Τεχνική διευθύντρια: Marion Piry

Παραγωγή – Διαχείριση – Booking: Emmanuel Magis/Anahi
ΠαραγωγήCompagnie Kadidi, Anahi
ΣυμπαραγωγήFestival d’Avignon, Théâtre de Nîmes – scène conventionnée pour la danse contemporaine, Le Liberté – Scène Nationale de Toulon, Pôle Arts de la scène – Friche la Belle de Mai, La Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon – Centre national des écritures du spectacle, Musée de la Danse – Rennes, Théâtre Garonne – scène européenne – Toulouse, MCB Maison de la Culture de Bourges Scène nationale, Bois de l’Aune – Aix en Provence, BIT Teatergarasjen-Bergen, Pôle Sud – Centre de développement chorégraphique de Strasbourg, L’échangeur CDC Hauts de France, Escales danse en Val d’Oise, Théâtre de St Quentin-en-Yvelines, Scène nationale, Théâtre du fil de l’eau – ville de Pantin, Théâtre Forum Meyrin, Genève, Tanz im August/HAU Hebbel am Ufer, Berlin, Festival d’Automne à Paris.

Με την υποστήριξη των la DRAC PACA – ministère de la Culture et de la Communication, Région PACA and ARCADI, Fonds de dotation du Quartz –Brest, Creative Exchange Lab of Portland Institute for Contemporary Art, Africa Contemporary Arts Consortium/USA, and Baryshnikov Arts Center, New York, NY, ICRC – International Committee of the Red Cross, Fonds SACD stage music, Fonds SACD theatre, Fonds Transfabrik – Franco-German fund for performing arts. Με τη βοήθεια των Montevideo – Marseille and ADAMI.
Η CompagnieKadidi υποστηρίζεται για τις περιοδείες της στο εξωτερικό από το Γαλλικό Ινστιτούτο.

Με την υποστήριξη του Teatroskop στo πλαίσιo του FranceDanse Orient-Express. Το Teatroskop είναι ένα πρόγραμμα του Γαλλικού Ινστιτούτου, του Υπουργείου Πολιτισμού και Επικοινωνίας και του Υπουργείου Εξωτερικών και Διεθνούς Ανάπτυξης. Με την υποστήριξη του Γαλλικού Ινστιτούτου.

Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου: Ο πολιτισμός είναι η κοινή μας γλώσσα!

Παραστάσεις του Λυκείου Επιδαύρου 2017

Το Λύκειο Επιδαύρου, ο νέος θεσμός του Φεστιβάλ που εγκαινιάστηκε φέτος, ξεκίνησε στις 4 Ιουλίου και συνεχίζεται μέχρι τις 19 του μηνός. Εκπαιδευτικά εργαστήρια, δράσεις για το κοινό, διαλέξεις, masterclasses, συνθέτουν το πλούσιο πρόγραμμα του Λυκείου, το οποίο παρακολουθούν σπουδαστές από όλο τον κόσμο και διδάσκουν καταξιωμένοι διεθνείς καλλιτέχνες.

Στο πλαίσιο του Λυκείου Επιδαύρου θα παρουσιαστούν δύο παραστάσεις, ανοιχτές σε κοινό και συμμετέχοντες:

Τα Μυστικά του Αρλεκίνου
Σκηνοθεσία/Ερμηνεία: Enrico Bonavera
Ταυτόχρονη διερμηνεία στα ελληνικά: Χριστίνα Ζώνιου

Τετάρτη 12 Ιουλίου
Ώρα έναρξης: 21:30
Προαύλιο Γυμνασίου Λυγουριού


Ο Ενρίκο Μποναβέρα, ηθοποιός με θητεία πλέον των τριάντα ετών στην Κομέντια ντελ’ Άρτε ταξιδεύει το κοινό πίσω στην εποχή του Μπαρόκ και ειδικότερα στην τέχνη της υποκριτικής με τη χρήση μάσκας. Κατά τη διάρκεια της παράστασης, ο Μποναβέρα θα απαγγείλει μονολόγους των πιο διάσημων χαρακτήρων του: Τζάννι, Πανταλόνε, Μπριγκέλα, Ντοτόρε, Καπιτάνο και, φυσικά, Αρλεκίνο, τον χαρακτήρα που παίζει στο Πίκολο Τεάτρο του Μιλάνου τα τελευταία 15 χρόνια μαζί με τον σπουδαίο Φερούτσιο Σολέρι (Ferrucio Soleri). Η παράστασή του είναι μια επίδειξη τεχνικών μεταμόρφωσης: με τη χρήση της γλώσσας του σώματος και των διαφορετικών φωνών για την αναπαράσταση διαφόρων κινησιολογικών μοτίβων. Τα μυστικά του Αρλεκίνου είναι μια παράσταση-μάθημα θεάτρου σε άμεσο διάλογο με το κοινό και ζωντανεύει την ξεχωριστή σχέση μεταξύ ερμηνευτή και ακροατηρίου για την οποία φημίζεται διεθνώς η Κομέντια ντελ’ Άρτε.

Είσοδος ελεύθερη

Βάκχες: Μια Λειτουργία
Σκηνοθεσία: Μάρθα Φριντζήλα

Τρίτη 18 Ιουλίου
Ώρα έναρξης: 21:30
Αρχαίο Στάδιο Επιδαύρου
Τιμές εισιτηρίων: 5 ευρώ

Με τη συμμετοχή των σπουδαστών του Λυκείου Επιδαύρου


Με πυρήνα τον αρχετυπικό χαρακτήρα του Διονύσου ως ξένου και με κεντρικό άξονα τη μουσική και την εξουσία της πάνω στους ανθρώπους, η παράσταση των Βακχών παρουσιάζεται ως μουσικό θεραπευτικό δρώμενο που ενώνει την «οργιαστική» ροκ με τους αφρικανικούς ρυθμούς και τους αραβικούς μουσικούς δρόμους. Η παράσταση θα πραγματοποιηθεί στο Αρχαίο Στάδιο της Επιδαύρου με τη συμμετοχή των σπουδαστών του Λυκείου.

Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου: Ο πολιτισμός είναι η κοινή μας γλώσσα!

 

elliniko_festival_pasion theater

Υποβολή προτάσεων για το καλλιτεχνικό πρόγραμμα του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου 2018

Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου

Υποβολή προτάσεων για το καλλιτεχνικό πρόγραμμα 2018

Πρόσκληση ενδιαφέροντος

Για την κατάρτιση του καλλιτεχνικού προγράμματος 2018, το Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου προσκαλεί όλους τους ενδιαφερόμενους να υποβάλουν τις προτάσεις τους υπόψη του καλλιτεχνικού διευθυντή από την 1η Ιουλίου έως τις 10 Σεπτεμβρίου 2017 για την Πειραιώς, το Ηρώδειο και το Άνοιγμα στην Πόλη, και από την 1η Ιουλίου έως τις 30 Ιουλίου 2017 για την Επίδαυρο και τη Μικρή Επίδαυρο. Το καλλιτεχνικό πρόγραμμα θα καταρτιστεί τόσο από αναθέσεις έργων όσο και από επιλογή καλλιτεχνικών προτάσεων που θα κατατεθούν στο πλαίσιο της παρούσας πρόσκλησης. Οι προτεινόμενες παραγωγές δεν πρέπει να έχουν παρουσιαστεί στην Αθήνα. Δεν γίνονται δεκτές προτάσεις από καλλιτέχνες που παρουσίασαν δουλειά τους στο Φεστιβάλ το 2017. Επιθυμώντας να διευκολύνουμε τους φορείς, ομάδες και καλλιτέχνες, σχετικά με τον τρόπο υποβολής των προτάσεων, προτείνουμε 3 ξεχωριστές κατηγορίες που μπορούν να αφορούν οι αιτήσεις:

  1. Παραστάσεις θεάτρου, χορού, μουσικής για την Πειραιώς 260 και για το Ηρώδειο
  2. Παραστάσεις θεάτρου (αλλά και χορού ή μουσικής) για την Επίδαυρο (Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου ή Μικρή Επίδαυρος) με τη θεματική «Πολιτεία και πολίτης»
  3. Προτάσεις για την ενότητα «Άνοιγμα στην πόλη».

Για την υποβολή της αίτησης είναι απαραίτητη η συμπλήρωση της ηλεκτρονικής φόρμας που θα αναρτηθεί στην ιστοσελίδα του Ε.Φ. την Τρίτη 20 Ιουνίου.

Αναλυτικές πληροφορίες:

  1. Παραστάσεις θεάτρου, χορού, μουσικής για την Πειραιώς 260 και για το Ηρώδειο. Οι προτάσεις κατατίθενται από φορέα, παραγωγό ή καλλιτέχνη (σκηνοθέτη, χορογράφο κτλ.). Όσον αφορά το θέατρο, προτάσσουμε την επιστροφή στο αυτοτελές θεατρικό έργο, κλασικό ή σύγχρονο, χωρίς βεβαίως να αποκλείονται και διασκευές από τη λογοτεχνία, devised εγχειρήματα κλπ. Θα συνεκτιμηθεί αν οι ενδιαφερόμενοι έχουν προχωρήσει σε συγκεκριμένες κινήσεις που αποσκοπούν στο να εξασφαλιστεί η μελλοντική προοπτική των παραστάσεων και πέραν των πλαισίων του Φεστιβάλ, όπως και αν έχουν αναζητήσει συμπληρωματικά πόρους και από πηγές εκτός του Φεστιβάλ Αθηνών. Το ίδιο ισχύει και για τις παραστάσεις της Επιδαύρου και του Ανοίγματος στην πόλη. Δεκτές γίνονται προτάσεις έως τις 10 Σεπτεμβρίου.
  1. Παραστάσεις για την Επίδαυρο (Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου ή Μικρή Επίδαυρος) με τη θεματική «Πολιτεία και πολίτης». Εκτός των προτάσεων έργων αρχαίου δράματος, μπορούν επίσης να κατατεθούν (κυρίως για τη Μικρή Επίδαυρο) προτάσεις έργων θεάτρου, μουσικής ή χορού που «συνομιλούν» με έργα του αρχαίου δράματος, πάντα στο πλαίσιο της θεματικής του 2018. Δεκτές γίνονται προτάσεις έως τις 31 Ιουλίου.

  2. «Άνοιγμα στην πόλη» (site specific / site sensitive / community work)

Οι προτάσεις αυτές αφορούν δρώμενα και εγκαταστάσεις με χαρακτήρα sitespecific (που ορίζονται και δημιουργούνται σε σχέση με συγκεκριμένους δημόσιους χώρους όπως πλατείες, στοές, γειτονιές, αρχαιολογικούς χώρους), site sensitive (που λειτουργούν σε σχέση με ένα συγκεκριμένο χώρο, αλλά μπορούν να προσαρμοστούν σε αντίστοιχους χώρους και σε άλλες περιοχές)  και community work (που προκύπτουν σε συνεργασία με την τοπική κοινότητα, κατοίκους, συλλογικότητες, κινήσεις πολιτών κ.λπ.). Στόχος αυτών των έργων είναι να αναδείξουν άγνωστες ή αθέατες πτυχές της πόλης και των κοινοτήτων της, προσκαλώντας το κοινό να βιώσει την πόλη ως μια νέα εμπειρία.  Ενδεικτικά, μπορεί να εμπλέκουν στην ιδιαίτερη δραματουργία τους την ιστορία, τη συλλογική μνήμη, τον χαρακτήρα του αστικού τοπίου, την εμπορική ζωή της πόλης κ.ά. Επίσης, ιδιαίτερη έμφαση θα δοθεί σε προτάσεις που είναι αποτέλεσμα συμπράξεων με ιδιωτικούς ή δημόσιους φορείς (ενδεικτικά, φορείς όπως πανεπιστημιακά τμήματα, Υπουργεία εκτός του ΥΠΠΟΑ, επαγγελματικές ενώσεις, ΜΚΟ, εμπορικές εταιρείες κτλ.). Τέλος, σε προτάσεις παραστάσεων που μπορούν να συνεχιστούν και μετά τη λήξη του Φεστιβάλ Αθηνών είτε μεταφερόμενες σε άλλα μέρη, είτε συνεχιζόμενες στον αρχικό τόπο σε συνεργασία με άλλους οργανισμούς.

Για το άνοιγμα στην πόλη και την υλοποίηση τέτοιων δράσεων το Φεστιβάλ συνεργάζεται και με τον Δήμο Αθηναίων και το Athens Culture Net.

Καθώς το 2018 η Αθήνα έχει ανακηρυχθεί από την ΟΥΝΕΣΚΟ Παγκόσμια  Πρωτεύουσα Βιβλίου, μας ενδιαφέρουν και προτάσεις σχετικές με το βιβλίο. Ζητούμενο δεν είναι οι προτεινόμενες εκδηλώσεις να περιοριστούν σε  αναγνώσεις κειμένων και αναλόγια, αλλά να ευνοούν την ανάδειξη της συμβολικής του βιβλίου και τη σχέση του με τις άλλες τέχνες. Ιδιαίτερο βάρος θα δοθεί σε προτάσεις που ενθαρρύνουν την αγάπη για την ανάγνωση και τη σχέση των κατοίκων, μικρών και μεγάλων, με το βιβλίο, ιδιαίτερα σε απομακρυσμένες και ευαίσθητες περιοχές του αστικού ιστού. Η έναρξη των εκδηλώσεων θα γίνει τον Απρίλιο, με τη συμμετοχή και του Φεστιβάλ Αθηνών. Προτάσεις δεκτές και για τις εναρκτήριες εκδηλώσεις, πέραν της καλοκαιρινής διάρκειας του Φεστιβάλ.

Μέσα από την ενότητα «Άνοιγμα στην πόλη», το Φεστιβάλ Αθηνών θα εστιάζει κάθε χρόνο σε μία διαφορετική πόλη ή περιοχή εντός των ορίων του νομού Αττικής. Για το 2018 η πόλη εστίασης είναι η Ελευσίνα και το πρόγραμμα των εκδηλώσεων θα διαμορφωθεί σε συνεργασία με την Ελευσίνα 2021 Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης. Για όσους καλλιτέχνες ενδιαφέρονται να γνωρίσουν καλύτερα την πόλη πριν καταθέσουν τις προτάσεις τους, η Ελευσίνα 2021 θα πραγματοποιήσει δύο περιπάτους – ξεναγήσεις στην πόλη, το Σάββατο 24 και την Κυριακή 25 Ιουνίου, από τις 10:00 μέχρι τις 13:00. Για τη συμμετοχή τους στους περιπάτους, οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να στείλουν το όνομά τους και την ημέρα που προτιμούν στο info@eleusis2021.eu

Οι προτάσεις για τον Πειραιά θα απευθύνονται στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, υπόψη του καλλιτεχνικού διευθυντή: artisticdirector@dithepi.gr

Το «Άνοιγμα στην πόλη» από το Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου συνεχίζεται

Το «Άνοιγμα στην πόλη/Αθήνα» βρίσκεται στην κορύφωσή του και οι ευκαιρίες είναι ακόμα πολλές, για να γευτείτε ξεχωριστές στιγμές τέχνης, βλέποντας με μία διαφορετική ματιά και την ίδια την πόλη και τις γωνιές της. Η συμμετοχή του κοινού στα δρώμενα είναι μεγάλη και φανερώνει πόσο οι θεατές έχουν αγκαλιάσει τις παραστάσεις και τις συναυλίες που διοργανώνονται σε γειτονιές, πλατείες και απρόσμενους δημόσιους χώρους.

21 χορευτές της Ομάδας της Βιτόριας Κωτσάλου θα βρίσκονται αύριο 24 Ιουνίου σε κατάσταση χορού από την ανατολή ως τη δύση του ήλιου, στο Day Out of Time που εκτυλίσσεται σε δημόσιους χώρους στο κέντρο της Αθήνας, σ΄ ένα διάλογο με τα όρια και τη φύση. Μπορείτε να επισκεφτείτε τους χορευτές κατά τη διάρκεια της ημέρας και να συν-παραστείτε μαζί τους για όσο χρόνο επιθυμείτε.

Στο κέντρο της Αθήνας ξεδιπλώνεται και η δράση της Ομάδας όχι παίζουμε – UrbanDig Project. Η «Στάση Ομόνοια» -τρυπών(οντ)ας στην Πλατεία» «ανασκάπτει» την Ομόνοια και φέρνει στο φως ιστορίες, τραγούδια, μουσικές, εικόνες και συνήθειες των κατοίκων και των περαστικών. Η αφετηρία είναι κάθε μέρα στις 19.00 στο θέατρο ΡΕΞ για έξι διαφορετικές διαδρομές γύρω από την Ομόνοια. Όποιος θέλει να συμμετάσχει μπορεί να προμηθευτεί δωρεάν δελτία από τα ταμεία του Φεστιβάλ. Λόγω μεγάλης προσέλευσης η συμμετοχική αυτή παράσταση πήρε παράταση έως και την Κυριακή 25 Ιουνίου.

Κι αν σας φαίνεται μαγευτικό να βρεθείτε στις 5.30 τα ξημερώματα στον Λυκαβηττό, τότε είναι σίγουρο πώς θα απολαύσετε τη συμμετοχική περιήγηση 227 μέτρα* (όση και η απόσταση της κορυφής του Λυκαβηττού από την επιφάνεια της θάλασσας) από την Άννα Τζάκου και την Ομάδα Γεωποιητική, για μία διαφορετική θέαση της πόλης, την ώρα που ανατέλλει ο ήλιος. Προμηθευτείτε δελτία συμμετοχής από τα εκδοτήρια του Φεστιβάλ Αθηνών και φορέστε άνετα παπούτσια. Το ραντεβού είναι στην αφετηρία του Τελεφερίκ στην οδό Αριστίππου, αύριο 24 Ιουνίου και τα δύο επόμενα Σάββατα 1 και 8 Ιουλίου.


Μέχρι την Κυριακή 25 Ιουνίου προλαβαίνετε ακόμα αν θέλετε να κατηφορίσετε στην Ελευσίνα, για την παράσταση Λουιζέττα: το καμαρίνι μιας επανάστασης από την Έλλη Παπακωνσταντίνου και την ομάδα ODC Ensemble και μεγάλους πρωταγωνιστές τους μαθητές με ειδικές δεξιότητες του Ειδικού Επαγγελματικού Γυμνασίου Ελευσίνας. Μια περιπατητική παράσταση στο Παλαιό Ελαιουργείο της Ελευσίνας, που έχει μεταμορφωθεί σε μοναδικό χώρο τέχνης.

Μην ξεχάσετε τέλος και την Πεντηκοστή από την Αγγελική Γκιργκινούδη και την ομάδα Vice Versa, στον εντελώς ξεχωριστό και ιδιαίτερο χώρο του παλαιού σταθμού της ΔΕΗ στο Νέο Φάληρο, μέχρι την Κυριακή 25 Ιουνίου και έπειτα από τις 28 έως τις 30 Ιουνίου.          

Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου: Ο πολιτισμός είναι η κοινή μας γλώσσα!

 

 

mikrh epidavros_passion theater

Διεθνές Καλοκαιρινό Σχολείο για το Αρχαίο Δράμα

ΛΥΚΕΙΟ ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ

Διεθνές Καλοκαιρινό Σχολείο για το Αρχαίο Δράμα

Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου

4 – 19 Ιουλίου 2017

Το Λύκειo Επιδαύρου είναι ένα διεθνές θερινό σχολείο αρχαίου δράματος, που θα λειτουργεί κάθε χρόνο κατά τη διάρκεια του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, στην περιοχή του Αρχαίου Θεάτρου Επιδαύρου/Δήμο Ασκληπιείου. Θα απευθύνεται σε σπουδαστές Τμημάτων Θεατρικών Σπουδών με κατεύθυνση θεατρικής πρακτικής, σπουδαστές Ακαδημιών Θεάτρου και Δραματικών Σχολών και σε απόφοιτους έως δύο έτη. Στόχος του η έρευνα του αρχαίου δράματος (τραγωδία, κωμωδία, σατυρικό δράμα) σε βιωματικό επίπεδο, η οποία θα περιλαμβάνει διαφορετικές αισθητικές τάσεις, καλλιτεχνικές “σχολές”, μεθόδους και ερμηνευτικές προσεγγίσεις – από τις πιο παραδοσιακές μέχρι τις πιο πειραματικές.

Το Λύκειο Επιδαύρου στοχεύει να αποτελέσει σημείο συνάντησης ηθοποιών, δραματουργών, σκηνοθετών, μουσικών, χορογράφων, καλλιτεχνών, αλλά και θεωρητικών του θεάτρου, ανθρωπολόγων, μουσικολόγων κ.ά., καθώς επίσης και χώρο δημιουργικής συνύπαρξης της παράδοσης και της καινοτομίας, του αρχαίου και του σύγχρονου πολιτισμού, με κατευθυντήριες γραμμές και θεματικούς άξονες το αρχαίο δράμα και τον ηθοποιό.

Το πρόγραμμα σπουδών, κάτω από την θεματική για το 2017 «Η έλευση του ξένου» περιλαμβάνει μαθήματα, που θα πραγματοποιούνται κυρίως σε εξωτερικούς χώρους και σε σχέση με τα μνημεία της περιοχής, τα οποία θα παράσχουν βιωματική γνώση, την εμπειρία του ανοιχτού χώρου και θα διευρύνουν το πεδίο της έρευνας γύρω από συγκεκριμένες εκφραστικές τεχνικές και εργαλεία σκηνικής παρουσίας. Αυτό είναι και το βασικό κριτήριο για την επιλογή των προσκεκλημένων καθηγητών.

Ανάμεσα στους καθηγητές του Λυκείου Επιδαύρου είναι ο διεθνούς φήμης και πολυβραβευμένος Ρώσος σκηνοθέτης και καθηγητής Adolf Shapiro, ο γνωστός σκηνοθέτης Phillip Zarrilli, ερμηνευτής και δάσκαλος μιας μοναδικής εκπαιδευτικής μεθόδου για ηθοποιούς, που συνδυάζει γιόγκα και ασιατικές πολεμικές τέχνες, οι Simon Abkarian  και Catherine Schaub Abkarian από τους βασικούς συντελεστές του θρυλικού «Θεάτρου του Ήλιου» της Αριάν Μνουσκίν, η Rosalba Torres Guerrero, από τα βασικά μέλη της Rosas, της ομάδας χορού της Anne Teresa De Keersmaeker, ο ευφάνταστος χορευτής και χορογράφος Koen Augustijnen, στενός συνεργάτης των μπαλέτων C de la B, ο δραματουργός χορού Guy Cools, ο ηθοποιός και δάσκαλος Enrico Bonavera από τους βασικούς συνεργάτες του   Piccolo Teatro του Μιλάνου, ο σκηνοθέτης  Σωτήρης Καραμεσίνης γνωστός στη Βραζιλία, για την ανάπτυξη της μεθόδου ” MUSA ” που βασίζεται στην τέχνη του αρχαίου ηθοποιού, η δραστήρια ομάδα χορού RootlessRoot, δημιουργοί του προγράμματος “Fighting Monkey” για την έρευνα αξιών και αισθητικών απόψεων μέσω του χορού και της κίνησης, η  ερμηνεύτρια, ηθοποιός και σκηνοθέτις Μάρθα Φριντζήλα, ο γνωστός σκηνοθέτης Σίμος Κακάλας, η ηθοποιός με μεγάλη εμπειρία στο παραδοσιακό τραγούδι Ρηνιώ Κυριαζή, ο ταλαντούχος σκηνοθέτης και πρωτοχορευτής στο Λύκειο Ελληνίδων Κωνσταντίνος Ντέλλας, η λαογράφος-εθνολόγος, με μακροχρόνια έρευνα στην παραδοσιακή μουσική, τη λαϊκή λατρεία και τις λαϊκές τελετουργίες Μιράντα Τερζοπούλου, η θεατρολόγος, μεταφράστρια και κριτικός Ελένη Βαροπούλου  κ.ά.

Αιτήσεις συμμετοχής στο http://greekfestival.gr/gr/epidaurus_lyceum έως τις 15 Απριλίου

Πληροφορίες στο infoepidauruslyceum@gmail.com

Το Λύκειο Επιδαύρου υλοποιείται στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου και σε συνεργασία με το Τμήμα Θεατρικών Σπουδών της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου.

Η φυσιογνωμία του σύγχρονου χορού στην Ελλάδα εντός και εκτός των θεσμών – Τετάρτη 20 Ιουλίου, 18:00 – Α.Σ.Κ.Τ._Αίθουσα Διδακτική της Τέχνης

Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου: Ο πολιτισμός είναι η κοινή μας γλώσσα!
Η φυσιογνωμία του σύγχρονου χορού στην Ελλάδα εντός και εκτός των θεσμών
Τετάρτη 20 Ιουλίου, 18:00 – Α.Σ.Κ.Τ._Αίθουσα Διδακτική της Τέχνης

Στο πλαίσιο των Παράλληλων Δράσεων του Ελληνικού Φεστιβάλ

Μια συνάντηση εργασίας, απόπειρα κριτικής ανασκόπησης και δημιουργικής διερεύνησης του τοπίου της χορευτικής τέχνης στην Ελλάδα από τη σκοπιά των θεσμών ως πολιτισμικών, πολιτικών και οικονομικών δομών. Πώς συλλαμβάνουμε την έννοια και τη λειτουργία των θεσμών του χορού; Πώς ορίζεται και πώς λειτουργεί ένας καλλιτέχνης του χορού εντός και εκτός θεσμών; Ποιες οι προσδοκίες και τα ζητήματα που εγείρονται από την πολλαπλή σχέση των καλλιτεχνών με τους θεσμούς; Υπάρχουν αόρατα σημεία σε μια τέτοια σχέση; Υπάρχει ιστορική και κοινωνική εντροπία;

Σύντομες παρεμβάσεις από τους:

Στέλλα Δημητρακοπούλου – χορογράφο/ερμηνεύτρια/θεωρητικό

Πηνελόπη Ηλιάσκου – Καθηγήτρια Ρυθμικής Dalcroze, Υπευθ. Καλλιτ. Προγραμ. Κέντρου Χορού Duncan

Ευρυπίδη Λασκαρίδη – σκηνοθέτη, ερμηνευτή

Χρυσάνθη Μπαδέκα – ερμηνεύτρια, χορογράφο, videodance trainer, video-designer, συν-Καλλιτεχνική Διευθύντρια του ATHENS VIDEO DANCE PROJECT, μέλος του Δ.Σ της Κ.Σ.Ο.Τ.

Μπετίνα Παναγιωτάρα – θεωρητικό του χορού/δημοσιογράφο

Γιώργο Σιώρα – χορογράφο, συν-ιδρυτή της πλατφόρμας παραστατικών τεχνών MĒTA

Φρόσω Τρούσα – Καλλιτ. Διευθ. D.A.N.C.E & Arc Festival

Κατερίνα Φώτη – χορεύτρια/χορογράφο/νομικό

Συντονίζει η Στεριανή Τσιντζιλώνη.

Όλες οι συζητήσεις είναι δωρεάν. Για δηλώσεις συμμετοχής επικοινωνείτε στο seminars@greekfestival.gr αναγράφοντας το όνομα και τα στοιχεία επικοινωνίας σας και θα λάβετε επιβεβαίωση.
Για την συγκεκριμένη συζήτηση με τίτλο «Η φυσιογνωμία του σύγχρονου χορού στην Ελλάδα εντός και εκτός των θεσμών» δεν θα υπάρξει live streaming. Το βίντεο θα ανέβει στο facebook από το αρχείο του Φεστιβάλ το συντομότερο δυνατό.

1