Ετικέτα: Ελένη Σκότη

Εργαστήριο υποκριτικής της Ομάδας Νάμα

Το θεατρικό εργαστήριο Studio NAMA ιδρύθηκε το 1992 από την Ελένη Σκότη και αποτελεί μια από τις βασικές συνιστώσες των δραστηριοτήτων τού θεάτρου Επί Κολωνώ.

Οι βασικές αρχές της μεθόδου που ακολουθείται στο Studio Νάμα από την Ελένη Σκότη, είναι βασισμένη στο σύστημα του Στανισλάφσκυ, όπως έχει εξελιχθεί σήμερα στην Αμερική και στην Αγγλία.

Α. Βασικά Μαθήματα 

  • Υποκριτική 1ο έτος

Η βασική παλέτα των συναισθημάτων

Έναρξη από 2/10 – κάθε Tετάρτη (19:00-21:30)

Όπως ένας ζωγράφος χρειάζεται να είναι γνώστης των βασικών χρωμάτων πριν ξεκινήσει να πειραματίζεται με τις διαφορετικές αποχρώσεις στην παλέτα του, έτσι και ο ηθοποιός θα πρέπει πρώτα να έρθει σε επαφή και να βιώσει τα πέντε θεμελιώδη ανθρώπινα συναισθήματα (χαρά, λύπη, θυμός, φόβος, αγάπη/έρωτας).

Μέσω εντατικών ασκήσεων υποκριτικής βασισμένες στην τεχνική του αυτοσχεδιασμού με λόγο σε δοσμένες συνθήκες, οι μαθητές θα έχουν την ευκαιρία να εμβαθύνουν στη δική τους συναισθηματική εμπειρία. Έμφαση, σ’ αυτό το προκαταρκτικό στάδιο της εκπαίδευσης θα δοθεί στην παρότρυνση των μαθητών να ξεπεράσουν τα όρια που έχουν θέσει οι ίδιοι, στην έκφραση των συναισθημάτων τους και στο να ρισκάρουν υπερνικώντας φόβους για τυχόν «λάθη». Με την κατανόηση των πέντε βασικών συναισθημάτων, οι μαθητές θα αποκτήσουν τα κατάλληλα εργαλεία για την αναζήτηση τη βαθειάς και αυθεντικής εκφραστικότητας της αλήθειας που είναι απαραίτητα για την δημιουργία πολυδιάστατων χαρακτήρων στο θέατρο.

Το μάθημα απευθύνεται σε αρχάριους μαθητές που θέλουν να ασχοληθούν με την υποκριτική.

  • Υποκριτική 2ο έτος

Ουδέτερο κείμενο

Έναρξη από 23/9 – κάθε Δευτέρα (18:30-21:00) 

Στο δεύτερο έτος της υποκριτικής οι μαθητές θα έχουν τη δυνατότητα να εφαρμόσουν πρακτικά ότι έμαθαν στο μάθημα Υποκριτική 1 εστιάζοντας και δουλεύοντας πάνω σε κείμενο. Η έμφαση δεν θα δοθεί στο να βρεθεί η ερμηνεία του κειμένου αλλά στο να μάθουν μία τεχνική υποκριτικής που θα τους βοηθάει να ζωντανέψουν ένα κείμενο.

Με την εφαρμογή του «Ενεργητικού Ρήματος» στο κείμενο, ως μέσο ενεργοποίησης, οι μαθητές θα βρεθούν μπροστά σε μια ποικιλία επιλογών για την κατανόηση του. Θα μάθουν επίσης πώς να φτιάχνουν το βιογραφικό του χαρακτήρα που θέλουν να ερμηνεύσουν. Έτσι, οι σπουδαστές αυτού του τμήματος θα μάθουν βασικές αρχές δημιουργίας ενός ρόλου καθώς και τη λειτουργία της πρόβας.

Το τμήμα απευθύνεται σε μαθητές που έχουν παρακολουθήσει το Υποκριτική 1, αλλά μπορούν να ενταχθούν και μαθητές μετά από συνέντευξη (αποστολή βιογραφικών στο xkolono@otenet.gr).

  • Τμήμα Προχωρημένων (1ο έτος)

Έναρξη από 1/10 – κάθε Τρίτη (19:00-21:30)

Πρόκειται για μια προχωρημένη εκδοχή του 1ου έτους του εργαστηρίου, που εστιάζει στις σύγχρονες βασικές αρχές υποκριτικής, αλλά έχει προσαρμοστεί στις ανάγκες και τις ικανότητες επαγγελματιών ηθοποιών και προχωρημένων μαθητών του εργαστηρίου, ώστε μέσα από  βασικές ασκήσεις αυτοσχεδιασμού να οδηγηθούν στην ανακάλυψη της δημιουργικής πλευράς του εαυτού τους ως καλλιτέχνες.

Οι ηθοποιοί/μαθητές με τη βοήθεια ειδικών ασκήσεων, θα έρθουν σε επαφή και θα βιώσουν τα πέντε θεμελιώδη ανθρώπινα συναισθήματα (χαρά, λύπη, θυμός, φόβος, αγάπη/έρωτας), που αποτελούν τη βασική παλέτα για τη δημιουργία/έκφραση συναισθημάτων διαφορετικών αποχρώσεων.

Μέσω εντατικών ασκήσεων υποκριτικής βασισμένες στην τεχνική του αυτοσχεδιασμού με λόγο σε δοσμένες συνθήκες, οι ηθοποιοί/μαθητές θα έχουν την ευκαιρία να εμβαθύνουν στη δική τους συναισθηματική εμπειρία. Η έμφαση θα δοθεί στην παρότρυνση των συμμετεχόντων να ξεπεράσουν τα όρια που έχουν θέσει οι ίδιοι, στην έκφραση των συναισθημάτων τους και στο να ρισκάρουν υπερνικώντας φόβους για τυχόν «λάθη». Με την κατανόηση των πέντε βασικών συναισθημάτων, οι ηθοποιοί/μαθητές θα αποκτήσουν τα κατάλληλα εργαλεία για την αναζήτηση τη βαθειάς και αυθεντικής εκφραστικότητας της αλήθειας που είναι απαραίτητα για την δημιουργία πολυδιάστατων χαρακτήρων στο θέατρο.

Το τμήμα απευθύνεται σε επαγγελματίες ηθοποιούς, απόφοιτους δραματικών σχολών, αλλά και προχωρημένους μαθητές του εργαστηρίου που έχουν συμπληρώσει δύο περιόδους συμμετοχής στα μαθήματά του. (αποστολή βιογραφικών στο xkolono@otenet.gr).

Β. Ειδικές Τεχνικές Υποκριτικής

  • Αρχετυπικές οντότητες στην υποκριτική

   Έναρξη από 10/10 – κάθε Πέμπτη (18:30-21:00)

   Οι αρχαίοι θεοί και θεές, ως αρχετυπικές οντότητες, αντιπροσωπεύουν διαφορετικές ιδιότητες της ανθρώπινης ψυχοσύνθεσης. Το πάνθεον των αρχαίων θεοτήτων και των δυο φύλων, ενυπάρχει σε όλους μας ως ένα σύμπλεγμα αρχετύπων, αν και οι θεές αντικατοπτρίζουν πιο έντονα τη γυναικεία προσωπικότητα, ενώ οι θεοί την ανδρική. Μέσα απ’ αυτούς ο μαθητής μπορεί να συνδέσει δικές του συμπεριφορές με συγκεκριμένες εικόνες και λέξεις. Μελετώντας τα αρχέτυπα, ο μαθητής υποκριτικής αναλύει μέσα από ασκήσεις πολλά χαρακτηριστικά προσωπικότητας, που θα τον βοηθήσουν στην ολική συνειδητοποίηση της ανθρώπινης συμπεριφοράς.

   Το τμήμα απευθύνεται σε επαγγελματίες ηθοποιούς, απόφοιτους δραματικών σχολών, αλλά και προχωρημένους μαθητές του εργαστηρίου που έχουν συμπληρώσει δύο περιόδους συμμετοχής στα μαθήματά του. (αποστολή βιογραφικών στο xkolono@otenet.gr). 

Πρόγραμμα Μαθημάτων στο Studio NAMA

 

                                 Μαθήματα                                        ωράριο                            έναρξη

                         α. Υποκριτική 1ο έτος:          Τετάρτη 19:00 – 21:30         από 2/10/2019

                         β. Υποκριτική 2ο έτος:          Δευτέρα 18:30- 21:00         από 23/9/2019

  γ. Τμήμα Προχωρημένων 1ο έτος:                 Τρίτη 19:00-21:30         από 1/10/2019

δ. Αρχετυπικές οντότητες στην υποκριτική : Πέμπτη 18:30 – 21:00 από 10/10/2019

                                                                 

Πληροφορίες:                                                    

Τα μαθήματα είναι ετήσια και διαρκούν από τον Σεπτέμβριο του 2019

έως το τέλος Μαΐου του 2020

Τα μαθήματα παραδίδονται από την Ελένη Σκότη

Προβλέπονται ειδικές τιμές για όποιον παρακολουθήσει παραπάνω από ένα μάθημα.

Οι εγγραφές ξεκίνησαν. Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να επικοινωνήσουν με τη γραμματεία του θεάτρου στο 210-5138067 για κράτηση θέσεων καθώς και για οποιαδήποτε άλλη πληροφορία. Περιορισμένος αριθμός θέσεων.

-Αποστολή βιογραφικών για συμμετοχή στα σεμινάρια xkolono@otenet.gr

– Πληροφορίες για τα μαθήματα μπορείτε να βρείτε στην ιστοσελίδα του θεάτρου Επί Κολωνώ http://www.epikolono.gr

στις σελίδες του θεάτρου στο facebook

θέατρο Επί Κολωνώ https://www.facebook.com/epikolono.gr?fref=ts και

studio NAMA https://www.facebook.com/search/str/studio+NAMA/keywords_top. 


Σύντομο Βιογραφικό

Η Ελένη Σκότη είναι σκηνοθέτις και δασκάλα Υποκριτικής. Από το 1993 έως το 1998 δίδαξε αυτοσχεδιασμό και υποκριτική στη δραματική σχολή «Αρχή». Εργάστηκε επί σειρά ετών ως μόνιμη καθηγήτρια υποκριτικής και ρητορικής στο Αμερικάνικο Κολλέγιο Ελλάδος. Εργάστηκε επίσης ως καθηγήτρια υποκριτικής στο Ωδείο Αθηνών. Έχει ιδρύσει το studio NAMA (studio Υποκριτικής της ομάδας ΝΑΜΑ) το οποίο εδρεύει στο θέατρο Επί Κολωνώ από το 2000. Τα τελευταία τέσσερα χρόνια διδάσκει στο Εθνικό Θέατρο.

Στο Επί Κολωνώ με την Ομάδα Νάμα έχει σκηνοθετήσει πολλά έργα μεταξύ των οποίων «Αγαπητή Ελένα» (για το οποίο κέρδισε το 1ο βραβείο σκηνοθεσίας του περιοδικού «Αθηνόραμα»), «Η Κατάρα των Πεινασμένων» του Σαμ Σέπαρντ, «Ποτέ μην Κολυμπάς Μόνος» του Ντάνιελ Μακ Άιβορ, «Ραχήλ» του Γρηγορίου Ξενόπουλου στο Εθνικό Θέατρο, το έργο «Rottweiler» του Γκιγιέρμο Έρας σε διασκευή Ομάδας ΝΑΜΑ, το οποίο βραβεύτηκε με τα βραβεία κοινού του Αθηνοράματος αποσπώντας το γ’ βραβείο καλύτερης παράστασης και σκηνοθεσίας, «La Chunga» του Μάριο Βάργκας Λιόσα, «Κίεβο» του Σέρχιο Μπλάνκο, «Αλεπούδες» της Ντων Κινγκ, «Αγαπητή Ελένα» της Λουντμίλα Ραζουμόβσκαγια, «Άγριος Σπόρος» του Γιάννη Τσίρου, «Η λάμψη μιας ασήμαντης νύχτας» του Κόνορ Μακφέρσον. Στο Σύγχρονο Θέατρο με την Ομάδα Νάμα σκηνοθέτησε τις παραστάσεις «Λεωφορείο ο Πόθος» του Τ. Ουίλιαμς ,την «Δύναμη του σκότους» του Λ. Τολστόι και το «Με λένε Έμμα» του Ντάνκαν Μακμίλαν.

Τα τελευταία χρόνια στο Θέατρο Εμπορικόν έχει σκηνοθετήσει τις παραστάσεις «Κράμερ εναντίον Κράμερ» του Avery Corman, «Ολεάννα» του Ντέηβιντ Μάμετ «Η εκδοχή του Μπράουνιγκ» του Τέρενς Ράτινγκαν, «Η Συλλογή» του Χάρολντ Πίντερ, «Ο Χορός του Θανάτου» του Αυγούστου Στρίντμπεργκ και «Ο Γυάλινος Κόσμος» του Τένεσι Ουίλιαμς.

Εργαστήριο Θεατρικής Γραφής με τον Ανδρέα Φλουράκη στο Επί Κολωνώ

Μετά την επιτυχία των εννέα προηγούμενων ετών, το φετινό εργαστήρι της Θεατρικής Γραφής θα ξεκινήσει καινούργιο κύκλο μαθημάτων στις 4 Νοεμβρίου 2017 στο Επί Κολωνώ. Το εργαστήριο, που εισηγείται και φέτος ο Ανδρέας Φλουράκης, θα βασιστεί στη μεθοδολογία του Royal Court Theatre και του Πανεπιστήμιου του Λονδίνου. Θα έχει πρακτική κατεύθυνση και θα εισάγει τρόπους εξερεύνησης και δημιουργίας θεατρικών χαρακτήρων και κειμένου.
Το εργαστήριο απευθύνεται σε όλους όσους επιθυμούν να αναπτύξουν τη συγγραφική τους ικανότητα και να έρθουν σε επαφή με τη διαδικασία διαμόρφωσης σκηνών και ολοκληρωμένων έργων.
Όπως και τις προηγούμενες χρονιές, επιλεγμένο υλικό του εργαστηρίου δύναται να παρουσιαστεί την επόμενη χρονιά στο Θέατρο Επί Κολωνώ. Ο πρώτος κύκλος του εργαστηρίου θα ολοκληρωθεί το Δεκέμβριο του 2017.
Οι ενδιαφερόμενοι καλούνται να αποστείλουν ένα βιογραφικό σημείωμα και προαιρετικά δείγμα γραφής στο email xkolono@otenet.gr.

Οι  εγγραφές ξεκίνησαν. Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να επικοινωνήσουν για κράτηση θέσεων καθώς και για οποιαδήποτε άλλη πληροφορία με τη γραμματεία του θεάτρου στο τηλέφωνο 210 5138067, www.epikolono.gr.

Χώρος διεξαγωγής μαθημάτων: θέατρο Επί Κολωνώ, Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94
Περίοδος μαθημάτων:  (1ος κύκλος) 4 Νοεμβρίου 2017– 23 Δεκεμβρίου 2017
‘Εναρ
ξη μαθημάτων:  4 Νοεμβρίου 2017
Ημέρα & ώρα:  Σάββατο 13:00 – 15:30
Δίδακτρα: 100 € (ανά τέσσερις εβδομάδες)

Παράλληλα θα πραγματοποιηθούν στο Επί Κολωνώ μαθήματα Υποκριτικής με την Ελένη Σκότη, Σεμινάριο με τίτλο «Υποκριτική σε Κείμενα In Progress» με την Πέπη Μοσχοβάκου καθώς και Σεμινάριο με τίτλο «Δημιουργικό Εργαστήριο Σκηνικής Αφήγησης και Βιωματικής Εμψύχωσης Ομάδων» με τον Τάσο Καρακύκλα.

Βιογραφικό ΑΝΔΡΕΑ ΦΛΟΥΡΑΚΗ

Γεννήθηκε στην Αθήνα, σπούδασε κινηματογράφο στην Αθήνα και θέατρο στην Αγγλία (MA Writing for the Theatre and Broadcast Media). Στο θέατρο εμφανίζεται για πρώτη φορά το 2001 με το συλλογικό έργο Πίστη (Θέατρο του Νότου). Το 2003 διακρίνεται στον διαγωνισμό μονόπρακτων του Θεάτρου Τέχνης, το 2004 του απονέμεται η υποτροφία Fulbright, το 2006 το έργο του Αντιλόπες επιλέγεται ως ένα από τα δεκαέξι καλύτερα θεατρικά της Ευρώπης στο πρόγραμμα JANUS, το 2008 βραβεύεται στο διαγωνισμό μονόπρακτων του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ρόδου, καθώς και στον διεθνή Διαγωνισμό Μονοδράματος 2006-2008 των UNESCO-Ι.Τ.Ι. ενώ το 2014 το έργο του Ασκήσεις Για Γερά Γόνατα επιλέγεται στην τριάδα έργων του Eurodram. Θεατρικά του έργα που έχουν παρουσιαστεί: Οι Μέρες Πριν Έρθεις (Θέατρο του Νότου), Φύλλα Της (Θέατρο της Άνοιξης στα πλαίσια της Πολιτιστικής Ολυμπιάδας και Θέατρο Επί Κολωνώ), Κάσσυ (ΧΙΙΙ Διεθνή Συνάντηση Αρχαίου Δράματος Δελφών), Κέλυφος (104 Κέντρο λόγου και τέχνης), Μπελ Επόκ (Θέατρο Επί Κολωνώ), Λάσσυ (Επί Κολωνώ/Μπιπ), Ασκήσεις Για Γερά Γόνατα (Θέατρο Τέχνης) Mήδειας Πατούσες (Βαφείο), Μήδειας Μπούρκα(Επί Κολωνώ / Διεθνές φεστιβάλ Πάφου σε σκηνοθεσία του ίδιου), Κόκκαλα (Θέατρο Τέχνης), Διώρυγα(Μουσείο Φωταερίου), Μπλε Μαρέν (Αγγέλων Βήμα), Όχι Και Τόσο Άγριο (Στέγη Γραμμάτων Και Τεχνών), Θέλω Μια Χώρα (Φεστιβάλ Αθηνών / Θέατρο Τέχνης), Τυφλή Εμπιστοσύνη (Επί Κολωνώ), Τα Πράγματα Που Παίρνεις Μαζί (Royal Court Theatre), Ταπ Άουτ (Θέατρο Οδού Κεφαλληνίας Β΄ Σκηνή), Ρομπέν των Δασών (Θέατρο Τέχνης) κ.α. Έργα του έχουν μεταφραστεί στα Αγγλικά, Γαλλικά, Ισπανικά, Ιταλικά, Γερνανικά, Τουρκικά, Ρουμάνικα, Πολωνικά και Φινλανδικά και έχουν παρασταθεί – αναγνωσθεί στα Royal Court Theatre, Gate Theatre, West Yorkshire Playhouse και Tristan Bates στη Μ. Βρετανία, στο φεστιβάλ Oyun Yaz στην Κωνσταντινούπολη, στο Φεστιβάλ του Ελσίνκι, στα Comparative Drama Conference, φεστιβάλ HotINK, φεστιβάλ GI60, Lincoln Centre Theatre στις Η.Π.Α., στο Εθνικό Θέατρο της Αλβανίας, στο Εθνικό Θέατρο της Μαδρίτης, κ.α. 

 

Agoritsa Oikonomou_passion theater (4)

Αγορίτσα Οικονόμου: Τον ρόλο τον δικαιολογείς γιατί πρέπει να τον υποδυθείς και όχι να τον κρίνεις

10945870_10153054393364691_3752937194273345367_oΥπεύθυνη Συνέντευξης: Άννα Μαύρου (Anna Black)

Αν δεν επαναλαμβανόταν τη φετινή σεζόν, όσοι δεν είχατε προλάβει να το παρακολουθήσετε, θα είχατε πραγματικά χάσει! «Η δύναμη του σκότους» είναι ένα από τα λιγότερα γνωστά έργα του Λ. Τολστόι, γραμμένο το 1886 στη Ρωσία και απαγορευμένο για χρόνια. Αγαπήθηκε πολύ από το αθηναϊκό κοινό και παρουσιάζεται για 2η χρονιά στο Σύγχρονο θέατρο, από την θεατρική ομάδα ΝΑΜΑ, υπό τις οδηγίες της χαρισματικής σκηνοθέτιδος Ελένης Σκότη.

Οι ρόλοι είναι πραγματικά ένας κι ένας, όπως και οι ηθοποιοί που τους υποδύονται. Αυτή που ξεχωρίζει για το ταπεραμέντο της, το χιούμορ αλλά και τη σαρωτική της ύπαρξη στην σκηνή, είναι η Αγορίτσα Οικονόμου (γνωστή στον πολύ κόσμο ως τη Λάμπραινα από το τηλεοπτικό «Κάτω Παρτάλι») που υποδύεται μία σατανική γυναίκα, την αδίστακτη Ματριόνα.

Αγορίτσα Οικονόμου ως Λάμπραινα (Mega – Kάτω Παρτάλι)

Καλώς μας ήρθες Αγορίτσα! Πες μας δυό λόγια για να σε γνωρίσουμε καλύτερα.

Αγορίτσα Οικονόμου: Γεννήθηκα και μεγάλωσα στην Αθήνα, παιδί του κέντρου. Καταγωγή από την Θεσσαλία, εξ’ ου και το ιδιαίτερο όνομά μου, oνοματοδοσία που συνηθίζεται εκεί. Φοίτησα στη σχολή του Γιώργου Θεοδοσιάδη, στην Δραματική σχολή Αθηνών δηλαδή και αποφοίτησα το 2001. Έκτοτε πορεύομαι!

Στη δύναμη του Σκότους, υποδύεσαι την Ματριόνα, την σύζυγο του Ακίμ και μητέρα του Νικήτα, μία ολοκληρωμένη σατανική προσωπικότητα. Δώσε μας περισσότερα στοιχεία για τον ρόλο σου;

Αγορίτσα Οικονόμου: Τα χρώματα της Ματριόνας δεν είναι και ιδιαίτερα φωτεινά, ούτε χαρούμενα θα λέγαμε. Πρέπει να λάβουμε υπόψη μας ότι είναι μία γυναίκα που ζει μέσα σε ένα κόσμο ανδροκρατούμενο, μέσα στη φτώχεια και στην ανέχεια, όπου κύριο μέλημά της, και όχι μόνο το δικό της, είναι να επιβιώσει. Οι τρόποι με τους οποίους χειρίζεται τους ανθρώπους γύρω της και την καθημερινότητά της δεν είναι και οι καλύτεροι…Είναι όπως είπες κι εσύ μία σατανική, βιτριολική και χειριστική προσωπικότητα. Δεν την ενδιαφέρει να μετρήσει πόσο θα πληγωθεί ένας άνθρωπος με τις πράξεις της, ως θα όφειλε. Αυτό όμως που επιλέξαμε με την σκηνοθέτιδά μου Ελένη Σκότη, είναι να μην παίξω αυτόν τον χαρακτήρα ως την πεμπτουσία του απόλυτου κακού, ούτε τελείως δραματικά, αλλά με κάποιες, επί της ουσίας, λάμψεις χιούμορ. Σε αντίθετη περίπτωση κανείς δεν θα ταυτιζόταν μαζί μου γιατί κανείς δεν θέλει να ταυτιστεί με το απόλυτο κακό.

Γιώργος Παπαγεωργίου (Νικήτας) & Αγορίτσα Οικονόμου (Ματριόνα)

Μέσα σου την έχεις δικαιολογήσει μέχρι σε ένα βαθμό;

Αγορίτσα Οικονόμου: Όχι μόνο μέχρι ένα βαθμό, την έχω απόλυτα δικαιολογήσει. Αν δεν την είχα δικαιολογήσει, θα την έκρινα. Πρέπει όμως να υποδυθώ τον ρόλο και όχι να τον κρίνω.

Τι πήρες από τον ρόλο αυτόν και τι έδωσες εσύ σε αυτόν;

Αγορίτσα Οικονόμου: Πάντα παίρνουμε πράγματα από τον ρόλο και πάντα δίνουμε σε αυτόν. Τα ερεθίσματα βρίσκονται παντού και πάντα. Πόσο μάλλον όταν έχεις να κάνεις με ένα τόσο σπουδαίο συγγραφέα όπως τον Τολστόι, όπου στην ουσία αν μου επιτρέπεται να το πω, έχει «καθαρίσει» εκείνος για μένα. Όταν γράφει ένα τέτοιο σπουδαίο έργο και φτάνει σε μένα το δώρο του ρόλου αυτού, έχει «καθαρίσει» εκείνος σε ένα ποσοστό 80% για μένα. Μπαίνω λοιπόν σε αυτό το πολύ ωραίο ταξίδι για να αφομοιώσω, να πάρω και να δώσω συναισθήματα, κατανόηση, αγάπη, χιούμορ, υπομονή, προσπάθεια να κατανοήσω τι κάνει και γιατί το κάνει, τι έχεις κάνει εσύ και τι θα έκανες σε παρόμοιες συνθήκες. Ένα ατελείωτο δούναι και λαβείν.

h dynamh tou skotous_passion theater
Η δύναμη του Σκότους (όλοι οι ηθοποιοί)

«Ποια είναι αυτή η αξέχαστη ατάκα του ρόλου σου», όπως λέει και ο Μπέκετ;

Αγορίτσα Οικονόμου: Πολλές έχω στο μυαλό μου, δεν μπορώ να ξεχωρίσω ποια είναι η πιο σημαντική. Στανισλαβσκικά, δηλαδή μελετώντας το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον του ρόλου, είναι ίσως η ατάκα που λέει «Δε γίνεται αλλιώς». Όλες οι πράξεις της Ματριόνας, οτιδήποτε επιλέγει να κάνει, δεν γίνονται ελαφρά τη καρδία. Υπάρχει πάντα από πίσω ένα σχέδιο, ένα πλάνο. Έχει μελετήσει στο μυαλό της ποιος είναι ο κατά τη γνώμη της σωστός τρόπος να φέρεται στους γύρω της, ακόμη και στο ίδιο της το παιδί και αυτόν ακολουθεί. Εμείς ως θεατές βέβαια σκεφτόμαστε ότι υπάρχουν και άλλοι τρόποι.

Ακίμ – Ματριόνα. Είστε το ζευγάρι με το κλασσικό δίπολο καλού – κακού. Αν θυμάμαι καλά δεν έχετε καμία κοινή σκηνή, τουλάχιστον κάποια που να είστε αποκλειστικά οι δυό σας. Τι εξυπηρετεί πιστεύεις το να μην έρχεστε ποτέ αντιμέτωποι;

Αγορίτσα Οικονόμου: Δεν ξέρω για ποιο λόγο μπορεί να το έκανε αυτό ο Τολστόι. Στο παγκόσμιο θέατρο πάντως οι μεγάλοι συγγραφείς από τον Αισχύλο και τον Σοφοκλή, έως τον Τσέχωφ και τον Ο’Νηλ, δεν κάνουν τίποτα τυχαία. Ίσως να μην τους τοποθέτησε tête-à-tête γιατί δεν αφορούν κανέναν τα άπλυτά τους, η μουρμούρα τους, οι καυγάδες της κουζίνας τους. Η ουσία είναι πως αυτοί οι δύο τελείως διαφορετικοί χαρακτήρες, οι πράξεις τους, οι τρόποι τους, οι συνομιλίες τους ή οι διαπραγματεύσεις τους, ξεκαθαρίζουν σε συνάρτηση με τους άλλους. Νομίζω ότι αν είχε ο Τολστόι σκεφτεί 10 δρόμους, ο ένας από αυτούς θα ήταν να παρακολουθήσουμε το αντίκτυπο που έχουν πάνω στους τρίτους.

Πέγκυ Τρικαλιώτη (Ανίσια), Γιώργος Παπαγεωργίου (Νικήτας), Αγορίτσα Οικονόμου (Ματριόνα)

Η κοινωνία που περιγράφει ο Τολστόι υπήρξε και θα υπάρχει θεωρείς;

Αγορίτσα Οικονόμου: Ο Τολστόι εμπνεύστηκε αυτό το έργο από αληθινό συμβάν που είχε συμβεί σε μία ρώσικη επαρχία λίγα χρόνια πριν. Οπότε ναι υπήρξε, τώρα αν θα υπάρξει… Πέρσι, εν έτει 2016, λίγες μέρες πριν την πρεμιέρα μας, στις ειδήσεις άκουσα ότι στη Λάρισα βρέθηκε ένα νεογέννητο στα σκουπίδια. Τι έχει αλλάξει; Αν δεν άλλαξε τίποτα αυτά τα 100 χρόνια, τι πρόκειται να αλλάξει στα επόμενα 100; Υπήρξε αυτή η κοινωνία, υπάρχει και δυστυχώς θα υπάρχει. Αλλαγές γίνονται, υπάρχει εξέλιξη, μεταλλάσσονται τα πράγματα και προς το καλύτερο πολλές φορές, με αργούς ρυθμούς ίσως, αλλάζουν όμως. Η ανθρώπινη φύση και η πολυπλοκότητά της όμως δεν αλλάζει και τόσο. Θα εξακολουθούμε να είμαστε εμπαθείς, να έχουμε κακίες, να είμαστε συμφεροντολόγοι και άπληστοι. Βέβαια στον αντίποδα θα υπάρχει πάντα ο αγνός Ακίμ, η παιδική αθωότητα της Ανιούσκας, το απόλυτα φωτεινό πλάσμα η Μαρίνα, η οποία πορεύεται με αξιοπρέπεια στη ζωή της. Είναι μία κοινωνία πολύ κοντά στο αρχαίο δράμα, πανανθρώπινη, ένα επίπεδο επάνω. Υπάρχει η μοίρα, αλλά εσύ τι θα διαλέξεις;

Ποια είναι η αλήθεια που αναδύεται μέσα από αυτό το βαθιά θρησκευτικό έργο;

Αγορίτσα Οικονόμου: Ο Τολστόι ήταν αφορισμένος από την εκκλησία. Πίστευε πολύ, σαν τον Καζαντζάκη, στον Θεό και στον Θεό μέσα μας. Βαθιά ανθρώπινα. Όμως σαν όλους τους μεγάλους συγγραφείς, δεν δίνει απαντήσεις, θέτει τα ερωτήματα. Η απάντηση ίσως είναι η προσωπική αλήθεια του καθενός, η οποία δεν γίνεται να είναι μία. Είναι η αλήθεια της Αγορίτσας-Ματριόνας, της Πέγκυς, του Γιώργου, της Άννας που είδε την παράσταση, του κύριου τάδε, ολονών μας. Ό,τι αγγίζει τον καθένα μας.

Το τέλος είναι ξεκάθαρο, νίκησε το καλό.

Αγορίτσα Οικονόμου: Ναι, νίκησε η συνείδηση του Νικίτα και η αλήθεια. Παρόλα αυτά, προς υπεράσπιση του δικού μου «κοριτσιού» που υποδύομαι, στο τέλος την έβγαλε καθαρή, δεν λογοδότησε για τίποτα. Βέβαια έχασε το προσωπικό της στοίχημα να θέσει το εαυτό της και τον γιό της κάπου ψηλά με πολλά χρήματα και εξουσία και ο γιος της θα πάει φυλακή…

Τι άλλο ετοιμάζεις αυτή την περίοδο θεατρικά;

Αγορίτσα Οικονόμου: Τον Δεκέμβριο, πρώτα ο Θεός, ξεκινάμε πρόβες στο Εθνικό θέατρο με τον Γιάννη Κακλέα για «Το παιχνίδι της σφαγής» του Ευγένιου Ιονέσκο, επίσης ένα αριστούργημα, όχι ιδιαίτερα παιγμένο. Το έργο είναι μία ωδή στον θάνατο με πλάγια ματιά και πολύ χιούμορ!

Μία ευχή για το μέλλον;

Αγορίτσα Οικονόμου: Να είμαστε στα πόδια μας και να έχουμε την υγεία μας!

Περισσότερες πληροφορίες για την παράσταση Η δύναμη του σκότους που θα παίζεται από τις 7 Οκτωβρίου στο Σύγχρονο θέατρο, Εδώ

Εργαστήριο υποκριτικής της Ομάδας Νάμα

Το θεατρικό εργαστήριο Studio NAMA ιδρύθηκε το 1992 από την Ελένη Σκότη και αποτελεί μια από τις βασικές συνιστώσες των δραστηριοτήτων τού θεάτρου Επί Κολωνώ.

Οι βασικές αρχές της μεθόδου που ακολουθείται στο Studio Νάμα από την Ελένη Σκότη, είναι βασισμένη στο σύστημα του Στανισλάφσκυ, όπως έχει εξελιχθεί σήμερα στην Αμερική και στην Αγγλία.

Α. Βασικά Μαθήματα 

  • Υποκριτική 1ο έτος

Η βασική παλέτα των συναισθημάτων

Έναρξη από 25/9 – κάθε Δευτέρα (19:00-21:30 / α’ τμήμα)

Έναρξη από 28/9 – κάθε Πέμπτη (18:00-20:30 / β’ τμήμα)

Όπως ένας ζωγράφος χρειάζεται να είναι γνώστης των βασικών χρωμάτων πριν ξεκινήσει να πειραματίζεται με τις διαφορετικές αποχρώσεις στην παλέτα του, έτσι και ο ηθοποιός θα πρέπει πρώτα να έρθει σε επαφή και να βιώσει τα πέντε θεμελιώδη ανθρώπινα συναισθήματα (χαρά, λύπη, θυμός, φόβος, αγάπη/έρωτας).

Μέσω εντατικών ασκήσεων υποκριτικής βασισμένες στην τεχνική του αυτοσχεδιασμού με λόγο σε δοσμένες συνθήκες, οι μαθητές θα έχουν την ευκαιρία να εμβαθύνουν στη δική τους συναισθηματική εμπειρία. Έμφαση, σ’ αυτό το προκαταρκτικό στάδιο της εκπαίδευσης θα δοθεί στην παρότρυνση των μαθητών να ξεπεράσουν τα όρια που έχουν θέσει οι ίδιοι, στην έκφραση των συναισθημάτων τους και στο να ρισκάρουν υπερνικώντας φόβους για τυχόν «λάθη». Με την κατανόηση των πέντε βασικών συναισθημάτων, οι μαθητές θα αποκτήσουν τα κατάλληλα εργαλεία για την αναζήτηση τη βαθειάς και αυθεντικής εκφραστικότητας της αλήθειας που είναι απαραίτητα για την δημιουργία πολυδιάστατων χαρακτήρων στο θέατρο.

Το μάθημα απευθύνεται σε αρχάριους μαθητές που θέλουν να ασχοληθούν με την υποκριτική.

  • Υποκριτική 2ο έτος

Ουδέτερο κείμενο

Έναρξη από 28/9 – κάθε Πέμπτη (20:30-23:00) 

Στο δεύτερο έτος της υποκριτικής οι μαθητές θα έχουν τη δυνατότητα να εφαρμόσουν πρακτικά ότι έμαθαν στο μάθημα Υποκριτική 1 εστιάζοντας και δουλεύοντας πάνω σε κείμενο. Η έμφαση δεν θα δοθεί στο να βρεθεί η ερμηνεία του κειμένου αλλά στο να μάθουν μία τεχνική υποκριτικής που θα τους βοηθάει να ζωντανέψουν ένα κείμενο.

Με την εφαρμογή του «Ενεργητικού Ρήματος» στο κείμενο, ως μέσο ενεργοποίησης, οι μαθητές θα βρεθούν μπροστά σε μια ποικιλία επιλογών για την κατανόηση του. Θα μάθουν επίσης πώς να φτιάχνουν το βιογραφικό του χαρακτήρα που θέλουν να ερμηνεύσουν. Έτσι, οι σπουδαστές αυτού του τμήματος θα μάθουν βασικές αρχές δημιουργίας ενός ρόλου καθώς και τη λειτουργία της πρόβας.

Το τμήμα απευθύνεται σε μαθητές που έχουν παρακολουθήσει το Υποκριτική 1, αλλά μπορούν να ενταχθούν και μαθητές μετά από συνέντευξη (αποστολή βιογραφικών στο xkolono@otenet.gr).

  • Τμήμα Προχωρημένων (1ο έτος)

Έναρξη από 2/10 – κάθε Δευτέρα (21:30-24:00)

Πρόκειται για μια προχωρημένη εκδοχή του 1ου έτους του εργαστηρίου, που εστιάζει στις σύγχρονες βασικές αρχές υποκριτικής, αλλά έχει προσαρμοστεί στις ανάγκες και τις ικανότητες επαγγελματιών ηθοποιών και προχωρημένων μαθητών του εργαστηρίου, ώστε μέσα από  βασικές ασκήσεις αυτοσχεδιασμού να οδηγηθούν στην ανακάλυψη της δημιουργικής πλευράς του εαυτού τους ως καλλιτέχνες.

Οι ηθοποιοί/μαθητές με τη βοήθεια ειδικών ασκήσεων, θα έρθουν σε επαφή και θα βιώσουν τα πέντε θεμελιώδη ανθρώπινα συναισθήματα (χαρά, λύπη, θυμός, φόβος, αγάπη/έρωτας), που αποτελούν τη βασική παλέτα για τη δημιουργία/έκφραση συναισθημάτων διαφορετικών αποχρώσεων.

Μέσω εντατικών ασκήσεων υποκριτικής βασισμένες στην τεχνική του αυτοσχεδιασμού με λόγο σε δοσμένες συνθήκες, οι ηθοποιοί/μαθητές θα έχουν την ευκαιρία να εμβαθύνουν στη δική τους συναισθηματική εμπειρία. Η έμφαση θα δοθεί στην παρότρυνση των συμμετεχόντων να ξεπεράσουν τα όρια που έχουν θέσει οι ίδιοι, στην έκφραση των συναισθημάτων τους και στο να ρισκάρουν υπερνικώντας φόβους για τυχόν «λάθη». Με την κατανόηση των πέντε βασικών συναισθημάτων, οι ηθοποιοί/μαθητές θα αποκτήσουν τα κατάλληλα εργαλεία για την αναζήτηση τη βαθειάς και αυθεντικής εκφραστικότητας της αλήθειας που είναι απαραίτητα για την δημιουργία πολυδιάστατων χαρακτήρων στο θέατρο.

Το τμήμα απευθύνεται σε επαγγελματίες ηθοποιούς, απόφοιτους δραματικών σχολών, αλλά και προχωρημένους μαθητές του εργαστηρίου που έχουν συμπληρώσει δύο περιόδους συμμετοχής στα μαθήματά του. (αποστολή βιογραφικών στο xkolono@otenet.gr).

Β. Ειδικές Τεχνικές Υποκριτικής

  • Master – Slave  (Κυρίαρχος – Υποτασσόμενος)

Έναρξη από 4/10 – κάθε Τετάρτη (19:00-21:30)

Στο παγκόσμιο θέατρο, οι συγγραφείς πολύ συχνά εμπνέονται και γράφουν για χαρακτήρες που είναι αυταρχικοί, αδίστακτοι, σκληροί, σε αντίθεση με άλλους χαρακτήρες που είναι αδύναμοι, αναποφάσιστοι και φοβισμένοι. Μέσα από την εικοσαετή πείρα στη διδασκαλία υποκριτικής, η Ελένη Σκότη, έχει αναπτύξει και επικεντρωθεί λεπτομερώς στη δυναμική που δημιουργείται επί σκηνής ανάμεσα στον χαρακτήρα που ονομάζουμε Master (Kυρίαρχος) και αντίστοιχα στον χαρακτήρα που ονομάζουμε Slave (Yποτασσόμενος).

Στη διάρκεια του μαθήματος, οι μαθητές θα έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν τα πιο σκοτεινά σημεία του εαυτού τους χωρίς ντροπή ή συστολή και τελικά να ανακαλύψουν τι είναι αυτό που ενώνει και χωρίζει τους ανθρώπους που είναι εύθραυστοι και καταστροφικοί. Μέσα από ανάλυση και ασκήσεις υποκριτικής οι σπουδαστές θα εξοικειωθούν με τα χαρακτηριστικά τύπου του Master και τύπου του Slave που ενυπάρχουν στην προσωπικότητά τους.

Στο τμήμα μπορούν να ενταχθούν μαθητές που έχουν παρακολουθήσει τα έτη σπουδών Υποκριτική 1 & Υποκριτική 2. Μαθητές που δεν έχουν παρακολουθήσει τον παραπάνω κύκλο σπουδών μπορούν να ενταχθούν στο τμήμα μετά από συνέντευξη (αποστολή βιογραφικών στο xkolono@otenet.gr).

  • Αρχετυπικές Οντότητες στην Υποκριτική (2ο έτος)

Έναρξη από 26/9 – Τρίτη (20:30-23:00)

Οι αρχαίοι θεοί και θεές, ως αρχετυπικές οντότητες, αντιπροσωπεύουν διαφορετικές ιδιότητες της ανθρώπινης ψυχοσύνθεσης. Το πάνθεον των αρχαίων θεοτήτων και των δυο φύλων, ενυπάρχει σε όλους μας ως ένα σύμπλεγμα αρχετύπων, αν και οι θεές αντικατοπτρίζουν πιο έντονα τη γυναικεία προσωπικότητα, ενώ οι θεοί την ανδρική. Μέσα απ’ αυτούς ο μαθητής μπορεί να συνδέσει δικές του συμπεριφορές με συγκεκριμένες εικόνες και λέξεις. Μελετώντας τα αρχέτυπα, ο μαθητής υποκριτικής αναλύει μέσα από ασκήσεις πολλά χαρακτηριστικά προσωπικότητας, που θα τον βοηθήσουν στην ολική συνειδητοποίηση της ανθρώπινης συμπεριφοράς.

Στο τμήμα μπορούν να ενταχθούν μαθητές που συμμετείχαν την περασμένη περίοδο στο αντίστοιχο μάθημα των Αρχετύπων 1ου έτους.

  • Αρχετυπικές Οντότητες στην Υποκριτική  (1ο έτος)

Νέο τμήμα Αρχετύπων 1ου έτους θα δημιουργηθεί τον Ιανουάριο του 2018 (αποστολή βιογραφικών στο xkolono@otenet.gr).

Πρόγραμμα Μαθημάτων στο Studio NAMA

 

                        Μαθήματα                                                  ωράριο                                 έναρξη

        α. Υποκριτική 1ο έτος α’ τμήμα:         Δευτέρα 19:00 – 21:30         από 25/9/2017

        α. Υποκριτική 1ο έτος β’ τμήμα:          Πέμπτη 18:00 – 20:30         από 28/9/2017

                         β. Υποκριτική 2ο έτος:           Πέμπτη 20:30- 23:00         από 28/9/2017

                                    γ. Master/Slave:          Τετάρτη 19:00 – 21:30         από 4/10/2017

                                         δ. Αρχέτυπα:               Τρίτη 20:30 – 23:00         από 26/9/2017

  ε. Τμήμα Προχωρημένων 1ο έτος:           Δευτέρα 21:30-24:00         από 2/10/2017

Πληροφορίες:                                                    

Τα μαθήματα είναι ετήσια και διαρκούν από τον Σεπτέμβριο του 2017 έως το τέλος Μαΐου του 2018

Τα μαθήματα παραδίδονται από την Ελένη Σκότη

Προβλέπονται ειδικές τιμές για όποιον παρακολουθήσει παραπάνω από ένα μάθημα.

Οι εγγραφές ξεκίνησαν. Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να επικοινωνήσουν με τη γραμματεία του θεάτρου στο 210-5138067 για κράτηση θέσεων καθώς και για οποιαδήποτε άλλη πληροφορία. Περιορισμένος αριθμός θέσεων.

-Αποστολή βιογραφικών για συμμετοχή στα σεμινάρια xkolono@otenet.gr

– Πληροφορίες για τα μαθήματα μπορείτε να βρείτε στην ιστοσελίδα του θεάτρου Επί Κολωνώ http://www.epikolono.gr στις σελίδες του θεάτρου στο facebook

θέατρο Επί Κολωνώ https://www.facebook.com/epikolono.gr?fref=ts και

studio NAMA https://www.facebook.com/search/str/studio+NAMA/keywords_top. 

Σύντομο Βιογραφικό

Η Ελένη Σκότη είναι σκηνοθέτις και δασκάλα Υποκριτικής. Από το 1993 έως το 1998 δίδαξε αυτοσχεδιασμό και υποκριτική στη δραματική σχολή «Αρχή». Εργάστηκε επί σειρά ετών ως μόνιμη καθηγήτρια υποκριτικής και ρητορικής στο Αμερικάνικο Κολλέγιο Ελλάδος. Εργάστηκε επίσης ως καθηγήτρια υποκριτικής στο Ωδείο Αθηνών. Έχει ιδρύσει το studio NAMA (studio Υποκριτικής της ομάδας ΝΑΜΑ) το οποίο εδρεύει στο θέατρο Επί Κολωνώ από το 2000. Τα τελευταία τέσσερα χρόνια διδάσκει στο Εθνικό Θέατρο.

Στο Επί Κολωνώ με την Ομάδα Νάμα έχει σκηνοθετήσει πολλά έργα μεταξύ των οποίων «Αγαπητή Ελένα» (για το οποίο κέρδισε το 1ο βραβείο σκηνοθεσίας του περιοδικού «Αθηνόραμα»), «Η Κατάρα των Πεινασμένων» του Σαμ Σέπαρντ, «Ποτέ μην Κολυμπάς Μόνος» του Ντάνιελ Μακ Άιβορ, «Ραχήλ» του Γρηγορίου Ξενόπουλου στο Εθνικό Θέατρο, το έργο «Rottweiler» του Γκιγιέρμο Έρας σε διασκευή Ομάδας ΝΑΜΑ, το οποίο βραβεύτηκε με τα βραβεία κοινού του Αθηνοράματος αποσπώντας το γ’ βραβείο καλύτερης παράστασης και σκηνοθεσίας, «La Chunga» του Μάριο Βάργκας Λιόσα, «Κίεβο» του Σέρχιο Μπλάνκο, «Αλεπούδες» της Ντων Κινγκ, «Αγαπητή Ελένα» της Λουντμίλα Ραζουμόβσκαγια, «Άγριος Σπόρος» του Γιάννη Τσίρου. Στο Σύγχρονο Θέατρο με την Ομάδα Νάμα σκηνοθέτησε τις παραστάσεις «Λεωφορείο ο Πόθος» του Τ.Ουίλιαμς και την «Δύναμη του σκότους» του Λ.Τολστόι.

Τα τελευταία χρόνια στο Θέατρο Εμπορικόν έχει σκηνοθετήσει τις παραστάσεις «Κράμερ εναντίον Κράμερ» του Avery Corman, «Ολεάννα» του Ντέηβιντ Μάμετ «Η εκδοχή του Μπράουνιγκ» του Τέρενς Ράτινγκαν, «Η Συλλογή» του Χάρολντ Πίντερ, «Ο Χορός του Θανάτου» του Αυγούστου Στρίντμπεργκ και «Ο Γυάλινος Κόσμος» του Τένεσι Ουίλιαμς.

 

Θερινά σεμινάρια 2017 με την Ελένη Σκότη

 

Στα πλαίσια των μαθημάτων που πραγματοποιούνται στο Studio ΝΑΜΑ, στο θέατρο Επί Κολωνώ, η δασκάλα υποκριτικής και σκηνοθέτιδα Ελένη Σκότη θα πραγματοποιήσει τα παρακάτω θερινά σεμινάρια υποκριτικής:

1) Αυτόματος αυτοσχεδιασμός (2 τμήματα)
2) Αυτόματος αυτοσχεδιασμός για επαγγελματίες ηθοποιούς (2 τμήματα)

Περίοδος σεμιναρίων: από 1 Ιουνίου έως 20 Ιουλίου 2017.
Αυτόματος αυτοσχεδιασμός

Είναι ένα εντατικό τμήμα, όπου ο ηθοποιός ασκείται στο να μπορεί να αντιδρά αυθόρμητα σε ό,τι συμβαίνει πάνω στη σκηνή. Με ασκήσεις αυτοσχεδιασμού δοσμένων συνθηκών, ο ηθοποιός καλλιεργεί τη δυνατότητά του ώστε να κατευθύνει συνεχώς τη συγκέντρωσή του στη μεταβαλλόμενη κατάσταση μιας σκηνής καθώς και στους άλλους ηθοποιούς που συμμετέχουν σ’ αυτή. Εφόσον, ούτε έχει προηγηθεί ανάγνωση κάποιου κειμένου, ούτε έχει δοθεί χρόνος προετοιμασίας, ο ηθοποιός δεν ακολουθεί έναν προκαθορισμένο τρόπο προσέγγισης του ρόλου. Συνεπώς η σκηνή έχει την ίδια φρεσκάδα και φυσική ζωντάνια με μια στιγμή της πραγματικής ζωής. Μετά από αρκετή εξάσκηση, ο ηθοποιός αρχίζει σταδιακά να συνειδητοποιεί τον τρόπο που ερμηνεύεται ένας ρόλος σε μια παράσταση, ώστε να έχει την ίδια αλήθεια και ενέργεια που βιώνεται στον αυτοσχεδιασμό.

  • (α’ τμήμα) Απευθύνεται σε μαθητές που έχουν ολοκληρώσει 1 έτος παρακολούθησης στο studio NΑΜΑ
  • (β΄ τμήμα) Απευθύνεται σε αρχάριους μαθητές που θέλουν να έρθουν σε επαφή με το θέατρο.

Αυτόματος Αυτοσχεδιασμός (α΄τμήμα)
Ημέρα & Ώρα: Πέμπτη 20:30-23:00
Περίοδος Σεμιναρίου: 1 Ιουνίου έως 20 Ιουλίου 2017

Αυτόματος Αυτοσχεδιασμός (β΄τμήμα)
Ημέρα & Ώρα: Δευτέρα 19:00-21:30
(επιπλέον μάθημα Τετάρτη 5/7, 21:30-24:00)
Περίοδος Σεμιναρίου: 5 Ιουνίου έως 17 Ιουλίου 2017
Κόστος Σεμιναρίου (8 μαθημάτων):            200,00 €

 Αυτόματος αυτοσχεδιασμός για επαγγελματίες ηθοποιούς

Το σεμινάριο αυτό έχει ίδιο περιεχόμενο με το παραπάνω αλλά είναι προσαρμοσμένο ώστε να απευθύνεται σε επαγγελματίες ηθοποιούς που επιθυμούν να βελτιώσουν την τεχνική τους.

Αυτόματος αυτοσχεδιασμός για επαγγελματίες ηθοποιούς (α΄τμήμα)
Ημέρα & Ώρα: Πέμπτη 18:00-20:30
Περίοδος Σεμιναρίου: 1 Ιουνίου έως 20 Ιουλίου 2017
Αυτόματος αυτοσχεδιασμός για επαγγελματίες ηθοποιούς (β΄τμήμα)
Ημέρα & Ώρα: Δευτέρα 21:30-24:00
(επιπλέον μαθήματα Τετάρτη 12/7, 21:30-24:00)
Περίοδος Σεμιναρίου: 5 Ιουνίου έως 17 Ιουλίου 2017
 Κόστος Σεμιναρίου (8 μαθημάτων):   200,00 €

Ιδιαίτερα μαθήματα 

Παραδίδονται ιδιαίτερα μαθήματα υποκριτικής από την κυρία Σκότη.
Για περισσότερες πληροφορίες επικοινωνήστε στο τηλέφωνο του θεάτρου 210-5138067. 

Συνοπτικό Πρόγραμμα Θερινών Σεμιναρίων

Αυτόματος αυτοσχεδιασμός (8 μαθημάτων):
(α΄ τμήμα)   κάθε Πέμπτη 20:30-23:00      από 1/6/2017
(β΄ τμήμα)   κάθε Δευτέρα 19:00-21:30     από 5/6/2017
συν ένα επιπλέον μάθημα την Τετάρτη 5/7/17, 21:30-24:

Αυτόματος αυτοσχεδιασμός για επαγγελματίες (8 μαθημάτων):
(α΄ τμήμα)   κάθε Πέμπτη 18:00-20:30      από 1/6/2017
(β΄ τμήμα)   κάθε Δευτέρα 19:00-21:30     από 5/6/2017
συν ένα επιπλέον μαθήματα την Τετάρτη 12/7/17, 21:30-24:00

Πληροφορίες:
Η περίοδος των σεμιναρίων ολοκληρώνεται την Πέμπτη 20 Ιουλίου 2017
Τα μαθήματα παραδίδονται από την Ελένη Σκότη
Ο κύκλος του κάθε σεμιναρίου κοστίζει 200 €
Προβλέπονται ειδικές τιμές για όποιον παρακολουθήσει παραπάνω από ένα σεμινάριο:
α) η παρακολούθηση δύο σεμιναρίων συνεπάγεται έκπτωση 30% στο δεύτερο
β) σε περίπτωση τριών: 30% για το δεύτερο μάθημα και 40% για το τρίτο.

 Οι εγγραφές ξεκίνησαν. Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να επικοινωνήσουν με τη γραμματεία του θεάτρου στο τηλέφωνο 210-5138067 για πληροφορίες ή για κράτηση θέσεων.

 Σύντομο Βιογραφικό

Η Ελένη Σκότη είναι σκηνοθέτις και δασκάλα Υποκριτικής. Από το 1993 έως το 1998 δίδαξε αυτοσχεδιασμό και υποκριτική στη δραματική σχολή «Αρχή». Εργάστηκε επί σειρά ετών ως μόνιμη καθηγήτρια υποκριτικής και ρητορικής στο Αμερικάνικο Κολλέγιο Ελλάδος και έχει διδάξει για 3 χρόνια στο Ωδείο Αθηνών. Έχει ιδρύσει το studio NAMA (studio Υποκριτικής της ομάδας ΝΑΜΑ) το οποίο εδρεύει στο θέατρο Επί Κολωνώ από το 2000. Επίσης τα τελευταία έξι χρόνια διδάσκει στο Εθνικό Θέατρο.

 Με την Ομάδα Νάμα έχει σκηνοθετήσει πολλά έργα μεταξύ των οποίων «Αγαπητή Ελένα» (για το οποίο κέρδισε το 1ο βραβείο σκηνοθεσίας του περιοδικού «Αθηνόραμα»), «Η Κατάρα των Πεινασμένων» του Σαμ Σέπαρντ, «Ποτέ μην Κολυμπάς Μόνος» του Ντάνιελ Μακ Άιβορ, το έργο «Rottweiler» του Γκιγιέρμο Έρας σε διασκευή Ομάδας ΝΑΜΑ, το οποίο βραβεύτηκε με τα βραβεία κοινού του Αθηνοράματος αποσπώντας το γ’ βραβείο καλύτερης παράστασης και σκηνοθεσίας, «La Chunga» του Μάριο Βάργκας Λιόσα, «Κίεβο» του Σέρχιο Μπλάνκο σε διασκευή Ομάδας Νάμα, «Αλεπούδες» της Ντων Κίνγκ, το 2015 ανέβηκε ξανά η πετυχημένη παράσταση «Αγαπητή Ελένα» της Λουντμίλα Ραζουμόβσκαγια, «Άγριος Σπόρος» του Γιάννη Τσίρου. Στο Εθνικό Θέατρο σκηνοθέτησε τη «Ραχήλ» του Γρηγορίου Ξενόπουλου. Στο Θέατρο Εμπορικόν σκηνοθέτησε το «Κράμερ εναντίον Κράμερ» του Avery Corman σε διασκευή Μιρέλλας Παπαοικονόμου, την «Ολεάννα» του Ντέηβιντ Μάμετ, την παράσταση «Η εκδοχή του Μπράουνιγκ» του Τέρενς Ράτιγκαν, την παράσταση «Η κολεξιόν» του Χάρολντ Πίντερ, την παράσταση «Ο γυάλινος κόσμος» του Τενεσί Ουίλιαμς ο «Χορός του θανάτου»  του Αυγούστου Στρίντμπεργκ και ο «Άγριος Σπόρος» του Γιάννη Τσίρου. Την σεζόν 2016-2017 σκηνοθέτησε στο Σύγχρονο Θέατρο την παράσταση «Λεωφορείο ο Πόθος» του Τ. Ουίλιαμς και «H Δύναμη του σκότους» του Λ. Τολστόι.

Πληροφορίες: Επί Κολωνώ, 210 5138067
www.epikolono.gr     e-mail: xkolono@otenet.gr

Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός – Αθήνα
Στάση Μεταξουργείο

 

Pasion theater_studio NAMA

Πρόσκληση σε νέους συγγραφείς για συνεργασία με το εργαστήριο υποκριτικής στο Επί Κολωνώ

Το θέατρο Επί Κολωνώ για πέμπτη χρονιά αναζητά νέους συγγραφείς προκειμένου να συνεργαστούν με το εργαστήριο υποκριτικής και συγκεκριμένα με το Σεμινάριο «Υποκριτική σε Κείμενα In Progress».

Το Σεμινάριο θα ξεκινήσει 19 Οκτωβρίου του 2016 και θα διαρκέσει έως το τέλος Ιουνίου του 2017. Τα κείμενα που θα επιλεχθούν θα παρουσιαστούν σε μορφή παράστασης στην σκηνή Black Box του θεάτρου Επί Κολωνώ για τουλάχιστον 5 παρουσιάσεις στο τέλος Ιουνίου του 2017.

Οι συγγραφείς μπορούν να συμμετέχουν με μια σκηνή ή ένα μονόλογο ή και τα δύο. Ανά τακτά χρονικά διαστήματα λαμβάνουν μέρος και οι ίδιοι στην διαδικασία της πρόβας του κειμένου τους και εξελίσσουν την δουλειά τους με την βοήθεια των σπουδαστών της υποκριτικής, οι οποίοι θα τροφοδοτούν δημιουργικά με νέα δεδομένα τη δουλειά των συγγραφέων στη μορφοποίηση των τελικών τους κειμένων.

Το μάθημα διδάσκει η Πέπη Μοσχοβάκου, ηθοποιός – σκηνοθέτης, στενή συνεργάτης της Ελένης Σκότη και ιδρυτικό μέλος της Ομάδας Νάμα.

Οι ενδιαφερόμενοι συγγραφείς μπορούν να στείλουν μια σκηνή ή έναν μονόλογο μέχρι την Τετάρτη 30 Νοεμβρίου του 2016 στο xkolono@otenet.gr. Οι σκηνές πρέπει να είναι μέχρι 3-4 σελίδες και οι μονόλογοι μέχρι 3 σελίδες περίπου. Δεν θα γίνουν δεκτά ολόκληρα έργα.

Σύντομο Βιογραφικό Πέπης Μοσχοβάκου:
Η Πέπη Μοσχοβάκου είναι απόφοιτος της δραματικής σχολής «Αρχή» και του studio ΝΑΜΑ. Έχει εργαστεί επί χρόνια ως βοηθός της Ελένης Σκότη, και έχει διδάξει υποκριτική στην δραματική σχολή “Αθηναϊκή Σκηνή”, στο εργαστήρι “Κοσμοναύτες”, στο πρόγραμμα δημιουργικής απασχόλησης του Δήμου Νέας Σμύρνης και από το 2008 διδάσκει υποκριτική στο Studio NAMA, στο θέατρο Επί Κολωνώ. Έχει παίξει στις παραστάσεις: «Ραχήλ» (Εθνικό Θέατρο), «Ποτέ μην Κολυμπάς Μόνος» και «Στα Σκοτεινά» (θέατρο Επί Κολωνώ) όλα σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη, «8 Παραλλαγές στο Θάνατο του Τρότσκι κ.α.» σε σκηνοθεσία Όλγας Ποζέλη, «Το Άλλο μου Μισό» σε σκηνοθεσία Άντονυ Μπέρκ κ.α. Η πιο πρόσφατη δουλειά της ήταν ο μονόλογος «Η Κακομοίρα της Νάπολι» σε σκηνοθεσία Μαρίας Τσαρούχα, την περίοδο 2010 – 2012 στο θέατρο Επί Κολωνώ και σε επανάληψη το 2015 στο θέατρο Vault. Έχει σκηνοθετήσει τα έργα: «Απαλλαγή» (θέατρο Altera Pars), «Κάνε Πέρα. Θέλω να Περάσω» της Άντυς Κωστάκου (σε συνεργασία με τον Άντονυ Μπερκ, θέατρο Αλκμήνη), «Traffic Lights» (θέατρο Επί Κολωνώ – Off Off Athens Festival και θέατρο Χώρα – Bob Festival), την κωμωδία «Striptease» του Χάρη Μπόσινα (θέατρο Επί Κολωνώ, Nueva trova, Θέατρο Ήβη), «Οι πιο δυνατές» της Άννας Αδριανού (θέατρο Βικτώρια, θέατρο ΔιαΔύο),  “Φλάι”της Στέλλας Ζαφειροπούλου (θέατρο Αλκμήνη) και “First Date”, musical του Broadway, στον πολυχώρο Αθηναϊς. Έχει παίξει σε ταινίες μικρού και μεγάλου μήκους καθώς και σε τηλεοπτικές σειρές. Για την ταινία μικρού μήκους «Το Σπίτι με τις Ελιές» κέρδισε το βραβείο Α’ γυναικείου ρόλου στο φεστιβάλ της Ταγγέρης. Είναι ιδρυτικό μέλος της Ομάδας Νάμα και του θεάτρου Επί Κολωνώ.

Passion theater_Pepi Moschovakou
Passion theater_Pepi Moschovakou

 

  • Παράλληλα θα πραγματοποιηθούν στο Επί Κολωνώ μαθήματα Υποκριτικής με την Ελένη Σκότη, μαθήματα θεατρικής γραφής με τον Ανδρέα Φλουράκη καθώς και Σεμινάριο για τεχνικές θεατρικού παιχνιδιού και βιωματικής εμψύχωσης ομάδων με τον Τάσο Καρακύκλα.
  • Αναλυτικές πληροφορίες για τα μαθήματα μπορείτε να βρείτε στην ιστοσελίδα του θεάτρου www.epikolono.gr

Εργαστήριο υποκριτικής της Ομάδας Νάμα

Το θεατρικό εργαστήριο Studio NAMA ιδρύθηκε το 1992 από την Ελένη Σκότη και αποτελεί μια από τις βασικές συνιστώσες των δραστηριοτήτων του θεάτρου Επί Κολωνώ.

Οι βασικές αρχές της μεθόδου που ακολουθείται στο Studio Νάμα από την Ελένη Σκότη, είναι βασισμένη στο σύστημα του Στανισλάφσκυ, όπως έχει εξελιχθεί σήμερα στην Αμερική και στην Αγγλία.

  • Υποκριτική 1ο  έτος

Η βασική παλέτα των συναισθημάτων

Έναρξη από 22/9 – κάθε Πέμπτη (20:00-22:30 / α’ τμήμα) & από 26/9 – κάθε Δευτέρα (19:00-21:30 / β΄τμήμα)

Όπως ένας ζωγράφος χρειάζεται να είναι γνώστης των βασικών χρωμάτων πριν ξεκινήσει να πειραματίζεται με τις διαφορετικές αποχρώσεις στην παλέτα του, έτσι και ο ηθοποιός θα πρέπει πρώτα να έρθει σε επαφή και να βιώσει τα πέντε θεμελιώδη ανθρώπινα συναισθήματα (χαρά, λύπη, θυμός, φόβος, αγάπη/έρωτας).

Μέσω εντατικών ασκήσεων υποκριτικής βασισμένες στην τεχνική του αυτοσχεδιασμού με λόγο σε δοσμένες συνθήκες, οι μαθητές θα έχουν την ευκαιρία να εμβαθύνουν στη δική τους συναισθηματική εμπειρία. Έμφαση,  σ’ αυτό το προκαταρκτικό στάδιο της εκπαίδευσης θα δοθεί στην παρότρυνση των μαθητών να ξεπεράσουν τα όρια που έχουν θέσει οι ίδιοι, στην έκφραση των συναισθημάτων τους και στο να ρισκάρουν υπερνικώντας φόβους για τυχόν «λάθη». Με την κατανόηση των πέντε βασικών συναισθημάτων, οι μαθητές θα αποκτήσουν τα κατάλληλα εργαλεία για την αναζήτηση τη βαθειάς και αυθεντικής εκφραστικότητας της αλήθειας που είναι απαραίτητα για την δημιουργία πολυδιάστατων χαρακτήρων στο θέατρο.

Το μάθημα απευθύνεται σε αρχάριους μαθητές που θέλουν να ασχοληθούν με την υποκριτική.

  • Υποκριτική 2ο έτος

Ουδέτερο Κείμενο

Έναρξη από 21/9 – κάθε Τετάρτη (19:00-21:30)

Στο δεύτερο έτος της υποκριτικής οι μαθητές θα έχουν τη δυνατότητα να εφαρμόσουν πρακτικά ότι έμαθαν στο μάθημα Υποκριτική 1 εστιάζοντας και  δουλεύοντας πάνω σε κείμενο. Η έμφαση δεν θα δοθεί στο να βρεθεί η ερμηνεία του κειμένου αλλά στο να μάθουν μία τεχνική υποκριτικής που θα τους βοηθάει να ζωντανέψουν ένα κείμενο.

Με την εφαρμογή του «Ενεργητικού Ρήματος» στο κείμενο, ως μέσο ενεργοποίησης,  οι μαθητές θα βρεθούν μπροστά σε μια ποικιλία επιλογών για την κατανόηση του. Θα μάθουν επίσης πώς να φτιάχνουν το βιογραφικό του χαρακτήρα που θέλουν να ερμηνεύσουν. Έτσι, οι σπουδαστές αυτού του τμήματος θα μάθουν βασικές αρχές δημιουργίας ενός ρόλου καθώς και τη λειτουργία της πρόβας.

Το τμήμα απευθύνεται σε μαθητές που έχουν παρακολουθήσει το Υποκριτική 1, αλλά μπορούν να ενταχθούν και μαθητές μετά από συνέντευξη (αποστολή βιογραφικών στο xkolono@otenet.gr).

  • MASTER/SLAVE

Κυρίαρχος/Υποτασσόμενος

Έναρξη από 26/9 – κάθε Δευτέρα (21:30-24:00)

Στο παγκόσμιο θέατρο, οι συγγραφείς πολύ συχνά εμπνέονται και γράφουν για χαρακτήρες που είναι αυταρχικοί, αδίστακτοι, σκληροί, σε αντίθεση με άλλους χαρακτήρες που είναι αδύναμοι, αναποφάσιστοι και φοβισμένοι. Μέσα από την εικοσαετή πείρα στη διδασκαλία υποκριτικής, η Ελένη Σκότη, έχει αναπτύξει και επικεντρωθεί λεπτομερώς στη δυναμική που δημιουργείται επί σκηνής ανάμεσα στον χαρακτήρα που ονομάζουμε Master (κυρίαρχος) και αντίστοιχα στον χαρακτήρα που ονομάζουμε Slave (υποτασσόμενος).

Στη διάρκεια του μαθήματος, οι μαθητές θα έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν τα πιο σκοτεινά σημεία του εαυτού τους χωρίς ντροπή ή συστολή και τελικά να ανακαλύψουν τι είναι αυτό που ενώνει και χωρίζει τους ανθρώπους που είναι εύθραυστοι και καταστροφικοί.

Στο πρώτο τετράμηνο, μέσα από την ανάλυση αλλά και τις ασκήσεις υποκριτικής οι σπουδαστές θα εξοικειωθούν με τα προσωπικά τους χαρακτηριστικά τύπου Master και τύπου Slave που ενυπάρχουν στην προσωπικότητά τους.

Στο δεύτερο τετράμηνο η μελέτη πάνω στον Αύγουστο Στρίντμπεργκ και συγκεκριμένα στο έργο του «Miss Julie» καθώς και η σκηνική εφαρμογή της τεχνικής Master/Slave σε αυτό, θα ολοκληρώσουν την κατανόηση της. Επιλεγμένες σκηνές από το έργο θα παρουσιάζονται στη τάξη. Για την διαμόρφωση του τμήματος θα επιδιωχθεί να συμμετάσχουν 7 άντρες και 7 γυναίκες.

Στο τμήμα μπορούν να ενταχθούν μαθητές που έχουν παρακολουθήσει τα έτη σπουδών Υποκριτική 1 & Υποκριτική 2. Μαθητές που δεν έχουν παρακολουθήσει τον παραπάνω κύκλο σπουδών μπορούν να ενταχθούν στο τμήμα μετά από συνέντευξη (αποστολή βιογραφικών στο xkolono@otenet.gr).

  • Υποκριτική με βάση τα Αρχέτυπα

Έναρξη από 20/6 – Τρίτη (19:00-21:30)

Οι αρχαίοι θεοί και θεές, ως αρχετυπικές οντότητες, αντιπροσωπεύουν διαφορετικές ιδιότητες της ανθρώπινης ψυχοσύνθεσης. Το πάνθεον των αρχαίων θεοτήτων και των δυο φύλων, ενυπάρχει σε όλους μας ως ένα σύμπλεγμα αρχετύπων, αν και οι θεές αντικατοπτρίζουν πιο έντονα τη γυναικεία προσωπικότητα, ενώ οι θεοί την ανδρική. Μέσα απ’ αυτούς ο μαθητής μπορεί να συνδέσει δικές του συμπεριφορές με συγκεκριμένες εικόνες και λέξεις. Μελετώντας τα αρχέτυπα, ο μαθητής υποκριτικής αναλύει μέσα από ασκήσεις πολλά χαρακτηριστικά προσωπικότητας, που θα τον βοηθήσουν στην ολική συνειδητοποίηση της ανθρώπινης συμπεριφοράς.

Στο τμήμα μπορούν να ενταχθούν επαγγελματίες ηθοποιοί και μαθητές που έχουν διδαχτεί την υποκριτική τέχνη είτε σε επίπεδο σεμιναρίων είτε είναι απόφοιτοι δραματικών σχολών (αποστολή βιογραφικών στο xkolono@otenet.gr).

Τελικό Πρόγραμμα Μαθημάτων στο Studio NAMA

                        Μαθήματα                                                           ωράριο                      έναρξη

        α. Υποκριτική 1ο έτος α’ τμήμα:         Δευτέρα 19:00 – 21:30         από 26/9/16

        α. Υποκριτική 1ο έτος β’ τμήμα:          Πέμπτη 20:00 – 22:30         από 22/9/16

                         β. Υποκριτική 2ο έτος:           Τετάρτη 19:00- 21:30         από 21/9/16

                                          γ. Αρχέτυπα:               Τρίτη 19:00 – 21:30         από 20/9/16

                                    δ. Master/Slave:        Δευτέρα  21:30 – 24:00         από 26/9/16

Πληροφορίες:                                                    

Τα μαθήματα είναι ετήσια και διαρκούν από τον Σεπτέμβριο του 2016 έως το τέλος Μαΐου του 2017

Τα μαθήματα παραδίδονται από την Ελένη Σκότη

Τα δίδακτρα για κάθε ένα μάθημα από τα παραπάνω είναι

100 € ανά τέσσερις εβδομάδες

Προβλέπονται ειδικές τιμές για όποιον παρακολουθήσει παραπάνω από ένα μάθημα.

Οι εγγραφές ξεκίνησαν. Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να επικοινωνήσουν με τη γραμματεία του θεάτρου στο 210-5138067 για κράτηση θέσεων καθώς και για οποιαδήποτε άλλη πληροφορία. Περιορισμένος αριθμός θέσεων.

-Αποστολή βιογραφικών για συμμετοχή στα σεμινάρια xkolono@otenet.gr

Παράλληλα θα πραγματοποιηθούν στο Επί Κολωνώ μαθήματα «Θεατρικής Γραφής» με τον Ανδρέα Φλουράκη, Σεμινάριο «Τεχνικές θεατρικού παιχνιδιού και βιωματικής εμψύχωσης ομάδων» με τον Τάσο Καρακύκλα καθώς και το σεμινάριο «Υποκριτική σε Κείμενα In Progress» με την Πέπη Μοσχοβάκου.

– Πληροφορίες για τα μαθήματα μπορείτε να βρείτε στην ιστοσελίδα του θεάτρου Επί Κολωνώ http://www.epikolono.gr στις σελίδες του θεάτρου στο facebook
θέατρο Επί Κολωνώ https://www.facebook.com/epikolono.gr?fref=ts και
studio NAMA https://www.facebook.com/search/str/studio+NAMA/keywords_top.

 Σκότη

Σύντομο Βιογραφικό

Η Ελένη Σκότη είναι σκηνοθέτις και δασκάλα Υποκριτικής. Από το 1993 έως το 1998 δίδαξε αυτοσχεδιασμό και υποκριτική στη δραματική σχολή «Αρχή». Εργάστηκε επί σειρά ετών ως μόνιμη καθηγήτρια υποκριτικής και ρητορικής στο Αμερικάνικο Κολλέγιο Ελλάδος. Εργάστηκε επίσης ως καθηγήτρια υποκριτικής στο Ωδείο Αθηνών. Έχει ιδρύσει το studio NAMA (studio Υποκριτικής της ομάδας ΝΑΜΑ) το οποίο εδρεύει στο θέατρο Επί Κολωνώ από το 2000. Τα τελευταία τέσσερα χρόνια διδάσκει στο Εθνικό Θέατρο.

 Στο Επί Κολωνώ με την Ομάδα Νάμα έχει σκηνοθετήσει πολλά έργα μεταξύ των οποίων «Αγαπητή Ελένα» (για το οποίο κέρδισε το 1ο βραβείο σκηνοθεσίας του περιοδικού «Αθηνόραμα»), «Η Κατάρα των Πεινασμένων» του Σαμ Σέπαρντ, «Ποτέ μην Κολυμπάς Μόνος» του Ντάνιελ Μακ Άιβορ, «Ραχήλ» του Γρηγορίου Ξενόπουλου στο Εθνικό Θέατρο, το έργο «Rottweiler» του Γκιγιέρμο Έρας σε διασκευή Ομάδας ΝΑΜΑ, το οποίο βραβεύτηκε με τα βραβεία κοινού του Αθηνοράματος αποσπώντας το γ’ βραβείο καλύτερης παράστασης και σκηνοθεσίας, «La Chunga» του Μάριο Βάργκας Λιόσα, «Κίεβο» του Σέρχιο Μπλάνκο, «Αλεπούδες» της Ντων Κινγκ, «Αγαπητή Ελένα» της Λουντμίλα Ραζουμόβσκαγια, «Άγριος Σπόρος» του Γιάννη Τσίρου.

Τα τελευταία χρόνια στο Θέατρο Εμπορικόν έχει σκηνοθετήσει τις παραστάσεις «Κράμερ εναντίον Κράμερ» του Avery Corman,  «Ολεάννα» του Ντέηβιντ Μάμετ «Η εκδοχή του Μπράουνιγκ» του Τέρενς Ράτινγκαν, «Η Συλλογή» του Χάρολντ Πίντερ, «Ο Χορός του Θανάτου» του Αυγούστου Στρίντμπεργκ και «Ο Γυάλινος Κόσμος» του Τένεσι Ουίλιαμς.

ΘΕΡΙΝΑ ΣΕΜΙΝΑΡΙΑ 2016 με την Ελένη Σκότη

ΣΕΜΙΝΑΡΙΑ ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗΣ

Στα πλαίσια των μαθημάτων που πραγματοποιούνται στο Studio ΝΑΜΑ, στο θέατρο Επί Κολωνώ, η δασκάλα υποκριτικής και σκηνοθέτιδα Ελένη Σκότη θα πραγματοποιήσει τα παρακάτω θερινά σεμινάρια υποκριτικής:

1) Αυτόματος αυτοσχεδιασμός (2 τμήματα)
2) Αυτόματος αυτοσχεδιασμός για επαγγελματίες ηθοποιούς
3) Ασυνήθιστοι Χαρακτήρες

Περίοδος σεμιναρίων: από 6 Ιουνίου έως 18 Ιουλίου 2016.

  1. Αυτόματος αυτοσχεδιασμός

Είναι ένα εντατικό τμήμα, όπου ο ηθοποιός ασκείται στο να μπορεί να αντιδρά αυθόρμητα σε ό,τι συμβαίνει πάνω στη σκηνή. Με ασκήσεις αυτοσχεδιασμού δοσμένων συνθηκών, ο ηθοποιός καλλιεργεί τη δυνατότητά του ώστε να κατευθύνει συνεχώς τη συγκέντρωσή του στη μεταβαλλόμενη κατάσταση μιας σκηνής καθώς και στους άλλους ηθοποιούς που συμμετέχουν σ’ αυτή. Εφόσον, ούτε έχει προηγηθεί ανάγνωση κάποιου κειμένου, ούτε έχει δοθεί χρόνος προετοιμασίας, ο ηθοποιός δεν ακολουθεί έναν προκαθορισμένο τρόπο προσέγγισης του ρόλου. Συνεπώς η σκηνή έχει την ίδια φρεσκάδα και φυσική ζωντάνια με μια στιγμή της πραγματικής ζωής. Μετά από αρκετή εξάσκηση, ο ηθοποιός αρχίζει σταδιακά να συνειδητοποιεί τον τρόπο που ερμηνεύεται ένας ρόλος σε μια παράσταση, ώστε να έχει την ίδια αλήθεια και ενέργεια που βιώνεται στον αυτοσχεδιασμό.

  • (α’ τμήμα) Απευθύνεται σε μαθητές που έχουν ολοκληρώσει 1 έτος παρακολούθησης στο studio NΑΜΑ
  • (β΄ τμήμα) Απευθύνεται σε αρχάριους μαθητές που θέλουν να έρθουν σε επαφή με το θέατρο.

Περίοδος Σεμιναρίου: 6 Ιουνίου έως 18 Ιουλίου 2016
Ημέρα & Ώρα: (α΄ τμήμα) Δευτέρα 19:00-21:30
(επιπλέον μάθημα Τετάρτη 8/6, 19:00-21:30)
(β΄ τμήμα) Δευτέρα 21:30-24:00
(επιπλέον μάθημα Τετάρτη 15/6, 19:00-21:30)

Κόστος Σεμιναρίου (8 μαθημάτων):            200,00 €

  1. Αυτόματος αυτοσχεδιασμός για επαγγελματίες ηθοποιούς

Το σεμινάριο αυτό έχει ίδιο περιεχόμενο με το παραπάνω αλλά είναι προσαρμοσμένο ώστε να απευθύνεται σε επαγγελματίες ηθοποιούς που επιθυμούν να βελτιώσουν την τεχνική τους.

Περίοδος Σεμιναρίου: 7 Ιουνίου έως 12 Ιουλίου 2016
Ημέρα & Ώρα: Τρίτη 20:00-22:30
(επιπλέον μαθήματα Τετάρτη 22/6 και 6/7, 19:00-21:30)

Κόστος Σεμιναρίου (8 μαθημάτων):            200,00 €

  1. Ασυνήθιστοι Χαρακτήρες (Νέο Σεμινάριο)

Ο σκοπός αυτού του σεμιναρίου που πραγματοποιείται για πρώτη φορά φέτος στον θερινό κύκλο μαθημάτων, είναι να συνδέσει τον ηθοποιό με την έννοια του ασυνήθιστου και να παρατηρήσει πώς αποκαλύπτεται αυτή η ιδιότητα.

Οι ηθοποιοί θα πρέπει να σκεφτούν έναν ασυνήθιστο χαρακτήρα που γνωρίζουν από την καθημερινή τους ζωή (και όχι από τον κόσμο του θεάτρου), όπως για παράδειγμα έναν φίλο, ένα συγγενή, έναν καθηγητή ή ακόμη κι έναν άγνωστο που θα τον έχουν παρατηρήσει τόσο ώστε να τον έχουν συγκρατήσει καλά στη μνήμη τους. Αυτό που θα τους ζητηθεί θα είναι να εξερευνήσουν ποια στοιχεία κάνουν τον χαρακτήρα αυτό ασυνήθιστο καταρχήν σε επίπεδο σωματικό (στάση σώματος, κινήσεις, ρυθμοί, χειρονομίες, ποιότητα φωνής) και έπειτα σε επίπεδο ψυχολογικό (ευαισθησία, επιθετικότητα, επιβλητικότητα, ευγένεια, νευρικότητα, συστολή κλπ)

Αφού ολοκληρωθεί αυτή η μελέτη των ασυνήθιστων χαρακτήρων χωριστά, οι ηθοποιοί θα κληθούν να αλληλεπιδράσουν αυτοσχεδιαστικά με τους ασυνήθιστους χαρακτήρες των άλλων. Αυτό θα δώσει τη δυνατότητα στην ομάδα να συνδεθεί με το αίσθημα του ασυνήθιστου, συνειδητοποιώντας ταυτόχρονα τη σφοδρότητα του να είναι «κανονικοί» άνθρωποι.

Περίοδος Σεμιναρίου: 9 Ιουνίου έως 14 Ιουλίου 2016
Ημέρα & Ώρα: Πέμπτη 20:00-22:30
(επιπλέον μαθήματα Τετάρτη 29/6 και 13/7,  19:00-21:30)

Κόστος Σεμιναρίου (8 μαθημάτων): 200,00 €

  1. Ιδιαίτερα μαθήματα

Παραδίδονται ιδιαίτερα μαθήματα υποκριτικής από την κυρία Σκότη.

Για περισσότερες πληροφορίες επικοινωνήστε στο τηλέφωνο του θεάτρου 210-5138067.

Συνοπτικό Πρόγραμμα Θερινών Σεμιναρίων Πληροφορίες:

Η περίοδος των σεμιναρίων ολοκληρώνεται τη Δευτέρα 18 Ιουλίου 2016
Τα μαθήματα παραδίδονται από την Ελένη Σκότη
Ο κύκλος του κάθε σεμιναρίου κοστίζει 200 €
Προβλέπονται ειδικές τιμές για όποιον παρακολουθήσει παραπάνω από ένα σεμινάριο:
α) η παρακολούθηση δύο σεμιναρίων συνεπάγεται έκπτωση 30% στο δεύτερο
β) σε περίπτωση τριών: 30% για το δεύτερο μάθημα και 40% για το τρίτο.

Οι εγγραφές ξεκίνησαν. Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να επικοινωνήσουν με τη γραμματεία του θεάτρου στο τηλέφωνο 210-5138067 για πληροφορίες ή για κράτηση θέσεων.

Σύντομο Βιογραφικό

Η Ελένη Σκότη είναι σκηνοθέτις και δασκάλα Υποκριτικής. Από το 1993 έως το 1998 δίδαξε αυτοσχεδιασμό και υποκριτική στη δραματική σχολή «Αρχή». Εργάστηκε επί σειρά ετών ως μόνιμη καθηγήτρια υποκριτικής και ρητορικής στο Αμερικάνικο Κολλέγιο Ελλάδος και έχει διδάξει για 3 χρόνια στο Ωδείο Αθηνών. Έχει ιδρύσει το studio NAMA (studio Υποκριτικής της ομάδας ΝΑΜΑ) το οποίο εδρεύει στο θέατρο Επί Κολωνώ από το 2000. Επίσης τα τελευταία έξι χρόνια διδάσκει στο Εθνικό Θέατρο.

 Με την Ομάδα Νάμα έχει σκηνοθετήσει πολλά έργα μεταξύ των οποίων «Αγαπητή Ελένα» (για το οποίο κέρδισε το 1ο βραβείο σκηνοθεσίας του περιοδικού «Αθηνόραμα»), «Η Κατάρα των Πεινασμένων» του Σαμ Σέπαρντ, «Ποτέ μην Κολυμπάς Μόνος» του Ντάνιελ Μακ Άιβορ, το έργο «Rottweiler» του Γκιγιέρμο Έρας σε διασκευή Ομάδας ΝΑΜΑ, το οποίο βραβεύτηκε με τα βραβεία κοινού του Αθηνοράματος αποσπώντας το γ’ βραβείο καλύτερης παράστασης και σκηνοθεσίας, «La Chunga» του Μάριο Βάργκας Λιόσα, «Κίεβο» του Σέρχιο Μπλάνκο σε διασκευή Ομάδας Νάμα, «Αλεπούδες» της Ντων Κίνγκ, το 2015 ανέβηκε ξανά η πετυχημένη παράσταση «Αγαπητή Ελένα» της Λουντμίλα Ραζουμόβσκαγια, «Άγριος Σπόρος» του Γιάννη Τσίρου. Στο Εθνικό Θέατρο σκηνοθέτησε τη «Ραχήλ» του Γρηγορίου Ξενόπουλου. Στο Θέατρο Εμπορικόν σκηνοθέτησε το «Κράμερ εναντίον Κράμερ» του Avery Corman σε διασκευή Μιρέλλας Παπαοικονόμου, την «Ολεάννα» του Ντέηβιντ Μάμετ, την παράσταση «Η εκδοχή του Μπράουνιγκ» του Τέρενς Ράτιγκαν, την παράσταση «Η κολεξιόν» του Χάρολντ Πίντερ, την παράσταση «Ο γυάλινος κόσμος» του Τενεσί Ουίλιαμς ο «Χορός του θανάτου»  του Αυγούστου Στρίντμπεργκ και ο «Άγριος Σπόρος» του Γιάννη Τσίρου.

Passion theater_Seminaria Skoth 2016