Ετικέτα: Baumstrasse

Εργαστήρια – Σεμινάρια 2017-2018 από το Baumstrasse

Εργαστήρι παραδοσιακών χορών με τον Αντρέα Σεγδίτσα Κάθε Τρίτη, Τετάρτη και Πέμπτη – Τμήματα όλων των επιπέδων. Εγγραφές: mastrokapelas@yahoo.gr (Αντρέας Σεγδίτσας)

Μπαλλέτο με την Εμμανουέλα Κορκή Κάθε Δευτέρα & Παρασκευή 18.15-19.45 Εγγραφές: manoukor@gmail.com & 6977415434 (Εμμανουέλα Κορκή)

Σύγχρονος Χορός – Αυτοσχεδιασμός με την Εμμανουέλα Κορκή Κάθε Παρασκευή 20.00-22.00 Εγγραφές : manoukor@gmail.com & 6977415434 (Εμμανουέλα Κορκή)


Εργαστήριο Μουσικών Συνόλων Ανοιχτού Προσανατολισμού με τον Μπάμπη Παπαδόπουλο
Σάββατο 18 & Κυριακή 19 Νοεμβρίου Εγγραφές: info@dentra.gr / 6983313302 (17.30-21.30)

Πολυφωνική Χορωδία με τον Γιώργο Πατεράκη Τμήμα Αρχαρίων: Τρίτη 18.00-21.00 & Τετάρτη 17.00-19.00 Τμήμα Προχωρημένων: 19.15-21.45 Εγγραφές: 6974570209 (Γιώργος Πατεράκης), paterakismda@gmail.com

Παράδοση κατ’οίκον με την Μάρθα Φριντζήλα Εργαστήρι εκμάθησης δημοτικών τραγουδιών Από 4 Δεκεμβρίου κάθε Δευτέρα 19.00-21.00 Εγγραφές: info@dentra.gr / 6983313302 (17.30-21.30) Το εργαστήριο H Φωνή των Ανθρώπων με την Μάρθα Φριντζήλα (Τρίμηνο σεμινάριο για τη δύναμη της φωνής) θα πραγματοποιηθεί και φέτος. Ημερομηνία έναρξης θα ανακοινωθεί σύντομα.


Τα Eργαστήρια Aρχαίου Δράματος για τη φετινή χρονιά στο Baumstrasse είναι επικεντρωμένα στον μεγάλο τραγικό ποιητή Αισχύλο. Τα αποτελέσματα των εργαστηρίων θα παρουσιαστούν τον Ιούλιο του 2018 στο Αττικό Σχολείο Αρχαίου Δράματος στην Ελευσίνα.

Αισχύλου ΠΡΟΜΗΘΕΑΣ ΔΕΣΜΩΤΗΣ με την Μάρθα Φριντζήλα Διδασκαλία: Μάρθα Φριντζήλα Εκπαίδευση χορού: Γεωργία Τσαγκαράκη Κινησιολογία: Εμμανουέλα Κορκή Μετάφραση: Νικολέττα Φριντζήλα Από 14 Οκτωβρίου κάθε Σάββατο 16:00-20:00 Εγγραφές: info@dentra.gr / 6983313302 (17.30-21.30)

Τεχνικά Εργαστήρια (κατασκευή κοστουμιών, σκηνικών, προσωπείων) Από 1 Δεκεμβρίου κάθε Παρασκευή 18:00-21:00 Εγγραφές: info@dentra.gr / 6983313302 (17.30-21.30)

Σε λίγες μέρες θα ανακοινωθούν και τα υπόλοιπα εργαστήρια Αρχαίου Δράματος με τον Γιώργο Βουρδαμή, τον Μιχάλη Πανάδη, την Φένια Τσάμη και την Θεανώ Μεταξά.

To 6o Διεθνές Μεσογειακό φεστιβάλ Between the Seas έρχεται στην Αθήνα

Το Between the Seas Festival, ένα φεστιβάλ αφιερωμένο στις σύγχρονες παραστατικές τέχνες της Μεσογείου, έρχεται στην Αθήνα από 11 μέχρι 17 Σεπτεμβρίου στο Baumstrasse (Σερβίων 8, Βοτανικός).
Το Between the Seas Festival ιδρύθηκε στη Νέα Υόρκη το 2011 από την Ελληνίδα θεατρολόγο και παραγωγό Ακτίνα Σταθάκη με το στόχο να προβάλει στη Βόρειο Αμερική τη σύγχρονη Μεσογειακή δημιουργία στον τομέα των παραστατικών τεχνών και να αποτελέσει πεδίο διαλόγου για τη Μεσογειακή ταυτότητα και σύγχρονη ιστορία. Αφορμή για την ίδρυσή του αποτέλεσαν αφενός οι έντονες πολιτικοκοινωνικές διεργασίες στον Μεσογειακό χώρο εκείνη την εποχή, αφετέρου η έλλειψη μιας κοινής πλατφόρμας έκφρασης για όλους τους Μεσογειακούς καλλιτέχνες που δραστηριοποιούνται στη Β. Αμερική.
Το φεστιβάλ, που απευθύνεται σε ανερχόμενους δημιουργούς που προέρχονται από τη Μεσόγειο ή των οποίων το έργο σχετίζεται με την περιοχή, πραγματοποιήθηκε με επιτυχία στο Wild Project Τheatre της Νέας Υόρκης για 5 συνεχείς χρονιές (2011-2015). Παρουσίασε πάνω από 40 καλλιτέχνες από Αίγυπτο, Μαρόκο, Ισραήλ, Λίβανο, Ελλάδα, Ισπανία, Ιταλία, Πορτογαλία, Τουρκία, Συρία, ΗΠΑ, Καναδά κ.α., έκανε παραγωγές και μεταφράσεις σύγχρονων Μεσογειακών έργων και παρουσίασε παγκόσμιες και Βορειοαμερικανικές πρεμιέρες θεάτρου και χορού. Απο ελληνικής πλευράς το Between the Seas παρουσίασε στη Νέα Υόρκη το έργο των: Κανιγκούντα, Μαρία Ευσταθιάδη, Γιάννη Μαυριτσάκη, Ολγα Ποζέλη, Λένα Κιτσοπούλου, Νάντια Φώσκολου.
Καθώς εξελίσσεται το Between the Seas φιλοδοξεί να συνδέσει τους δημιουργούς της Μεσογείου με κοινό και καλλιτέχνες και πέραν της Αμερικής. Έτσι το 2016 επεκτείνει τις δραστηριότητές του στην Κίνα με παρουσιάσεις σύγχρονης Μεσογειακής δραματουργίας και χορού και το 2017 μεταφέρεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε συνεργασία με τον οργανισμό Δρόμος Με Δέντρα. Στόχος της πραγματοποίησης του φεστιβάλ στη χώρα μας είναι η αναζήτηση γύρω από την ταυτότητα της Μεσογείου να μεταφερθεί στον φυσικό της χώρο, να αναπτυχθεί και στη Μεσόγειο ένας πόλος έλξης για τους ανεξάρτητους δημιουργούς και να δημιουργηθούν περισσότερες ευκαιρίες ανταλλαγών και διαλόγου με τις γειτονικές μας χώρες. Παράλληλα το Between the Seas διατηρεί την έδρα του στη Νέα Υόρκη και συνεχίζει να προσφέρει ευκαιρίες στους καλλιτέχνες της Μεσογείου να προβληθούν στην Αμερική μέσω του συμβουλευτικού του έργου και της συμμετοχής του στην ετήσια έκθεση παραστατικών τεχνών του Association for Performing Arts presenters. Περισσότερες πληροφορίες για όλες τις δραστηριότητες του οργανισμού βρίσκονται στο www.betweentheseas.org
Δεδομένου του ενδιαφέροντος του Between the Seas για αποκέντρωση και για σύναψη συνεργασιών με πόλεις της Μεσογείου, το φετινό πρόγραμμα του φεστιβάλ, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση της Ακτίνας Σταθάκη, θα ξεκινήσει με ένα καλλιτεχνικό residency (4-9 Σεπτεμβρίου) που θα πραγματοποιηθεί στο Κάστρο Μονεμβασίας (σε συνεργασία με το Νομικό Πρόσωπο του Δήμου Μονεμβασίας) ενώ θα ακολουθήσει συνεργασία με το Festival Internazionale Nuova Danza στο Κάλιαρι της Σαρδηνίας όπου θα παρουσιαστούν χορογράφοι από το Between the Seas. Tο πρόγραμμα του φεστιβάλ στην Αθήνα θα περιλαμβάνει παραστάσεις από το Λίβανο, την Ισπανία, την Ιταλία, την Αίγυπτο, τη Γερμανία και την Ελλάδα, θεατρικά αναλόγια έργων από το Κόσοβο, τη Γαλλία και τις ΗΠΑ (σε συνεργασία με τη θεατρική ομάδα Νοητή Γραμμή), ημερίδα για την πρόσβαση, παραγωγή και δραματουργία στο θέατρο για άτομα με ειδικές ανάγκες (σε συνεργασία με τη θεατρική ομάδα Αρτιμέλεια) καθώς και σεμινάριο για τη βιωσιμότητα των ανεξάρτητων θεατρικών οργανισμών από τον Νότιο Αφρικανό ακτιβιστή, συγγραφέα και ειδικό σε θέματα πολιτιστικής πολιτικής Mike Van Graan.

Το αναλυτικό πρόγραμμα αναμένεται να ανακοινωθεί στις αρχές Σεπτεμβρίου. Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να απευθυνθείτε στο betweentheseasfestival@gmail.com

Website: www.betweentheseas.org
Facebook: BTSFestival

 

Passion theater_Martha Frintzila

Μάρθα Φριντζήλα: Πατέρας είναι η απόφαση “θα σου βγάλω τις βοηθητικές ρόδες από το ποδήλατο γιατί έφτασε η ώρα να μάθεις μόνος σου”

10945870_10153054393364691_3752937194273345367_oΥπεύθυνη Συνέντευξης: Άννα Μαύρου (Anna Black)

Μιλώντας με την Μάρθα Φριντζήλα που πρωταγωνιστεί στην παράσταση “Μπαμπά χορεύεις” που παρουσιάζεται στο Δημοτικό θέατρο Πειραιά.

Η παράστασή σας πραγματεύεται τον ρόλο του πατέρα, ο οποίος σε σχέση με αυτόν της μητέρας είναι θεωρητικά πιο δύσβατο μονοπάτι. Πως προέκυψε αυτή η επιλογή;

Μάρθα Φριντζήλα: Η ανάγκη αναζήτησης και ενασχόλησης με το συγκεκριμένο μεγάλο θέμα προέκυψε από τον Ακύλλα. To κάλεσμα ήταν δικό του. Κάλεσε εμένα ως το μητρικό πρότυπο ενός σπιτιού που λείπει ο πατέρας και 3 αγόρια, τους τρεις γιους. Ουσιαστικά το κάλεσμα του ήταν αυτό που οδήγησε στην δραματουργία, γιατί προέκυψαν πράγματα από τις δικές μας επιλογές,  με τελική πάντοτε απόφαση και ενορχήστρωση από τον Ακύλλα. Οι προτάσεις που έγιναν από μας ήταν πολλές και διαφορετικές. Αυτό που τελικά βγήκε και βγαίνει είναι η απουσία του πατέρα, δηλαδή ένα σπίτι από το οποίο εκδιώχθηκε ο πατέρας και τον περιμένουμε να γυρίσει. Αυτό που ισχύει στις περισσότερες περιπτώσεις: η μητέρα είναι αυτή που διώχνει τον πατέρα από την ζωή των παιδιών και τα παιδιά τον αναζητούν συνεχώς.

Άρα είσαι ευχαριστημένη από το αποτέλεσμα της καλλιτεχνικής συνύπαρξης με τον Ακύλλα Καραζήση και την υπόλοιπη ομάδα σας.

Μάρθα Φριντζήλα: Με τον Ακύλλα ένιωθα πάντα μία συγγένεια,  ένιωθα ότι μας ενώνουν πολλά πράγματα και αυτό είχε φανεί από τότε που διδάσκαμε μαζί στο Αττικό σχολείο, στο Εθνικό θέατρο, και σε μία παράσταση που βρεθήκαμε πριν χρόνια τυχαία μαζί. Η τωρινή μας συνεργασία έρχεται όχι μόνο να το επιβεβαιώσει αλλά με κάποιο τρόπο να το γιορτάσει. Με πολύ μεγάλη χαρά, πολύ αβίαστα και ελεύθερα βγήκε η παράσταση αυτή και αυτό το οφείλουμε στον Ακύλλα και στην εμπιστοσύνη που μας έδειξε. Είναι ένας ελεύθερος και ακομπλεξάριστος άνθρωπος, με πολύ μεγάλη αγάπη στους ανθρώπους και στο θέατρο και πολύ μεγάλη εμπιστοσύνη. Εμένα προσωπικά δεν μου έχει ξανατύχει να μου δείξουν τέτοια εμπιστοσύνη! Ίσως γιαυτό τον αγαπούν τόσο οι μαθητές του και οι συνεργάτες του, γιατί ως σκηνοθέτης κάνει κάτι μοναδικό και σπάνιο: σε βάζει να ονειρεύεσαι την παράσταση και τελικά φτάνεις να νιώθεις ότι υπηρετείς το δικό σου όραμα χωρίς την δική του εμπλοκή και όχι το δικό του. Και για τα παιδιά που είμαι μαζί τους στη σκηνή είμαι πολύ χαρούμενη. Ο Πλεμμένος ήταν μαθητής του Ακύλλα και δικός μου στο Εθνικό. Αισθάνομαι τιμή. Όπως και με τον Θάνο Τοκάκη που είχε παίξει στον Φορτουνάτο που είχα κάνει στο Εθνικό πριν χρόνια και ήταν υπέροχος. Και βέβαια με τον Θανάση Ζερίτη που είναι ένα απίθανο πλάσμα κι όπως είπε ο Παναγιώτης Τσεβάς, ο κουμπάρος μου όταν είδε στην παράσταση «αυτό το παιδί από το 1940 έχει δίκιο».

Passion theater_Mpampa xoreveis (8)

Θεωρείτε ότι η Ελλάδα έχει ξεφύγει από την σκιά της patria potestas, της απόλυτης πατρικής εξουσίας;

Μάρθα Φριντζήλα: Όχι. Και μάλιστα θεωρώ ότι η κοινωνία, όχι μόνο για λόγους αρχής και τάξης αλλά και για σεξιστικούς λόγους δεν εμπιστεύεται τα θηλυκά πρότυπα. Θεωρώ ότι ελληνική κοινωνία είναι πατριαρχική και με τη βαριά σκιά του πατέρα να πλανάται πάνω της. Αυτό φαίνεται και από τις επιλογές μας στους θεσμικούς μας άρχοντες. Πόσο δύσκολο είναι να εμπιστευτείς σε αυτήν την κοινωνία μία γυναίκα; Απαντώντας στο ερώτημα και βάσει των δυσκολιών που συναντάω εγώ ως γυναίκα, ως φιγούρα με πολλά εισαγωγικά «ηγετική» στο χώρο μου σκηνοθέτις και δασκάλα, έχω αντιμετωπίσει έναν ρατσισμό αδιανόητο. Αν ήμουν άνδρας θα με θεωρούσαν τελειομανή. Επειδή είμαι γυναίκα θεωρούμαι υστερική και εγωίστρια. Οτιδήποτε έχω κάνει στη ζωή μου, είτε λάθος ή σωστό είτε τολμηρό, αν τα είχα κάνει ως άνδρας θα είχα τελείως διαφορετική αντιμετώπιση. Το γνωρίζω πολύ καλά.

Τι είναι πατέρας;

Μάρθα Φριντζήλα: Νομίζω ότι είναι μία απόφαση. Η απόφαση ενός ανθρώπου να δεχτεί μία βαθειά σχέση με έναν άλλο άνθρωπο, με τον οποίο συμβαίνει ή δεν συμβαίνει να γεννήθηκε από αυτόν. Δεν είναι σαν την σχέση της μητέρας με το παιδί, μια τόσο βαθειά, μεταφυσική και μυστηριακή σχέση. Θεωρώ πως είναι περισσότερο μία απόφαση του άνδρα να παίξει ένα ρόλο στην ζωή ενός ανθρώπου.

Passion theater_Mpampa xoreveis (9)

Και δια της αποφατικής οδού, τι δεν είναι πατέρας;

Μάρθα Φριντζήλα:
Ο πατέρας δεν είναι εκεί. Είναι απών.

Εγώ όντας ορφανή από πατέρα, τι ενδιαφέρον θα έχω να παρακολουθήσω την παράσταση;

Μάρθα Φριντζήλα: Την αίσθηση της ορφάνιας από πατέρα την αισθάνονται όλα τα παιδιά, είτε έχουν είτε δεν έχουν πατέρα. Η τέλεια απουσία, η βαριά σκιά, η αβάσταχτη σιωπή του πατέρα, όταν τον έχεις ανάγκη και δεν είναι ποτέ εκεί, όταν θέλεις να σε βοηθήσει και δεν μπορεί ή δεν είσαι εσύ ικανός να δεχτείς την βοήθεια του. Είναι πολύ λίγοι οι πατεράδες…Έχοντας μεγαλώσει μόνο με πατέρα, αφού είμαι ορφανή από μητέρα, ο πατέρας μου είναι ένα πρόσωπο που το προστάτευα και οι αδερφές μου και εγώ. Πάντα έπρεπε να του υπενθυμίσουμε να παίξει τον ρόλο του. Μιλώντας τις προάλλες με μία πολύ σπουδαία ψυχίατρο-ψυχαναλύτρια, μου είπε ότι ο πατέρας οφείλει είναι η γέφυρα του παιδιού στον έξω κόσμο και η μητέρα είναι αυτή που κόβει αυτήν την γέφυρα γιατί θέλει να κρατήσει το παιδί για πάντα πάνω της, μέσα της, δικό της. Ο πατέρας είναι η απόφαση, θα σου βγάλω τις βοηθητικές ρόδες από το ποδήλατο γιατί έφτασε η ώρα να μάθεις μόνος σου και η μητέρα είναι αυτή που το κρατάει αγκαλιά και κάνει αυτή ποδήλατο αντί για το παιδί.

Ο τίτλος της παράστασης «Μπαμπά χορεύεις;» πως προέκυψε; Γιατί όχι «Μπαμπά τραγουδάς»; Αν αναλογιστεί κανείς την λαμπρή σου μουσική πορεία, μια χαρά θα μου ακουγόταν το «Μπαμπά τραγουδάς;».

Μάρθα Φριντζήλα: Οι μπαμπάδες τραγουδούν, αλλά είναι λίγοι οι μπαμπάδες που χορεύουν. Φέρνω πάρα πολλούς πατεράδες φίλων στο νου μου, και είναι ένα μόνιμο «Μα ελάτε κύριε Δημήτρη, σηκωθείτε να χορέψετε.», «Δεν χορεύω εγώ!» η απάντηση. Ο πατέρας δεν εκτίθεται, δεν θα γίνει θέαμα. Ο τίτλος μπορεί να σημαίνει «Θα σε δω ποτέ μπαμπά να είσαι χαλαρός, ελεύθερος; να είσαι σαν κι εμένα;» ή ακόμη «Βλέπω σωστά ή με γελούν τα μάτια μου, μπαμπά χορεύεις επιτέλους;!». Ο δικός μου πάντως ο μπαμπάς χορεύει. Είναι η τρομερή εξαίρεση!

Passion theater_Mpampa xoreveis (1)

Μέσα στην παράσταση έβαλες και λίγο από τον δικό σου μπαμπά;

Μάρθα Φριντζήλα: Από επιλογή όχι, τίποτα. Τα κομμάτια που έχω αναλάβει εγώ, δεν έχουν τον δικό μου πατέρα μέσα, έχουν άλλους πατεράδες. Στη πορεία των παραστάσεων είδα κάποιες ερμηνείες των παιδιών να αντανακλούν τον πατέρα μου. Ίσως τα τραγούδια του Καζαντζίδη που λένε τα αγόρια στη παράσταση.

Τα επόμενα σου θεατρικά σχέδια;

Μάρθα Φριντζήλα: Ετοιμάζω τον Φιλοκτήτη του Σοφοκλή στο Αττικό Σχολείο Αρχαίου Δράματος της Ελευσίνας. Το Αττικό Σχολείο μπήκε στο διεθνές δίκτυο του αρχαίου δράματος του Υπουργείου Πολιτισμού. Ετοιμάζω και ένα καινούργιο κείμενο που θα το κάνω με ένα Πανεπιστήμιο στην Αμερική, καθώς και μία συνεργασία με το Πανεπιστήμιο του Πρίνστον που έχω ξαναδουλέψει στο παρελθόν. Και ένα δίσκο με τον Βασίλη τον Μαντζούκη, που τον έχουμε σχεδόν έτοιμο και έφτασε η ώρα να τον τελειώσουμε. Και φυσικά το θέατρο Baumstrasse, στο οποίο τρέχουν 6 εργαστήρια αρχαίου δράματος και θα παρουσιάσουν την δουλειά τους το 1ο δεκαήμερο του Ιουλίου στην Ελευσίνα.

Κλείνοντας, Μάρθα πες μας σταματάει ποτέ κάποιος να ανακαλύπτει το θέατρο;

Μάρθα Φριντζήλα: Όχι δεν σταματάει ποτέ. Όσο ανακαλύπτει τους ανθρώπους, την φύση, την ποίηση, την ζωή, το μυστήριο, δεν σταματάει ποτέ. Αν κάποια στιγμή νιώσεις ότι βρήκες μία αλήθεια και θελήσεις να την περιφρουρήσεις, κάτι δεν πάει καλά, έχεις αρχίσει μάλλον να πεθαίνεις.

Passion theater_Mpampa xoreveis (10)

Περισσότερες πληροφορίες για το Αττικό Σχολείο Αρχαίου Δράματος της Ελευσίνας που έχει επιλεγεί ως Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης για το έτος 2021: Εδώ

Περισσότερες πληροφορίες για την παράσταση “Μπαμπά χορεύεις” Εδώ

Passion theater Festen

Ειδική παράσταση για τα Παιδικά Χωριά SOS: 1η Φεβρουαρίου στο θέατρο Baumstrasse

1η Φεβρουαρίου: ειδική παράσταση για τα Παιδικά Χωριά SOS

Η πολυβραβευμένη ταινία του Τόμας Βίντερμπεργκ – ένα από τα κορυφαία φιλμ της τελευταίας 15ετίας και ίσως το καλύτερο του ”Δόγματος 95” – FESTEN (Oικογενειακή Γιορτή) μεταφέρεται επί σκηνής σε σκηνοθεσία Μιχάλη Πανάδη.

Ένα αριστοτεχνικό εκρηκτικό ψυχολογικό θρίλερ, μια σκοτεινή κωμική γιορτή που δε θα ξεχάσει ποτέ κανείς καθώς μας «σερβίρει στο τραπέζι» το θέμα της σεξουαλικής κακοποίησης παιδιών.

Τη Δευτέρα, 1η Φεβρουαρίου, τα έσοδα θα διατεθούν για την ενίσχυση του έργου των Παιδικών Χωριών SOS και ειδικά του Ξενώνα-SOS ΕΛΙΖΑ, όπου προστατεύονται βρέφη και νήπια, που έχουν υποστεί κακοποίηση και παραμέληση.

Ένα στα πέντε:

Η Κακοποίηση και Παραμέληση Παιδιών είναι ένα υπαρκτό αλλά δυστυχώς όχι ορατό πρόβλημα στην κοινωνία. Η κακοποίηση – και ειδικά η σεξουαλική κακοποίηση- είναι πολύ «ήσυχη» και σε πολλές περιπτώσεις παραμένει ένα «ισόβιο μυστικό» ανάμεσα στον δράστη και το θύμα. Τα διαθέσιμα στοιχεία καταδεικνύουν ότι περίπου 1 στα 5 παιδιά παιδιά στην Ευρώπη πέφτει θύμα σεξουαλικής κακοποίησης: ποσοστό που έδωσε και την ονομασία της Εκστρατείας του Συμβουλίου της Ευρώπης για τον τερματισμό της σεξουαλικής βίας κατά των παιδιών (www.facebook.com/EnaStaPente/info/?tab=page_info)

 

Όταν υπάρχει υποψία κακοποίησης, οι αρμόδιες αρχές που μπορούν να βοηθήσουν είναι:

  • Αστυνομία (τηλ: 100)
  • Κέντρο Άμεσης Κοινωνικής Βοήθειας (τηλ: 197)
  • Χαμόγελο του Παιδιού (Τηλεφωνική Γραμμή SOS: 1056),
  • Ιατροδικαστική Υπηρεσία Αθηνών (τηλ: 210 3613340),
  • Ιατροδικαστική Υπηρεσία Πειραιά (τηλ: 210 4177876),
  • Υπηρεσία Επιμελητών Ανηλίκων Υπουργείου Δικαιοσύνης (τηλ: 210 8701319),
  • Συνήγορος του Πολίτη (τηλ: 210 7289600),
  • Συνήγορος του Πολίτη-Κύκλος για τα δικαιώματα του Παιδιού (τηλ: 8001132000),
  • ΕΠΙΨΥ (τηλ: 801-801-1177),
  • Τμήμα Ηλεκτρονικού Εγκλήματος (τηλ:1890, email: ccu@ath.forthnet.gr)
  • Κοινωνική Οργάνωση Υποστήριξης Νέων «Άρσις» (τηλ: 210 8259880)[4]
  • ΕΛΙΖΑ-Εταιρία κατά της Κακοποίησης του Παιδιού (τηλ: 210 3231704, email: info@eliza.org.gr)

*Για την παράσταση της 1η Φεβρουαρίου, ισχύει η γενική είσοδος των 12 €

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΕΙΝΑΙ ΑΚΑΤΑΛΛΗΛΗ ΓΙΑ ΑΝΗΛΙΚΟΥΣ ΚΑΤΩ ΤΩΝ 17 ΕΤΩΝ

 

Πληροφορίες για την παράσταση:http://passiontheater.gr/parastasi/festen-ikogeniaki-giorti/