Το αγκάθι της ακακίας

παίχτηκε

Aπό 11/03/2018 μέχρι 01/04/2018
Διάρκεια 80' (χωρίς διάλειμμα)

Το έργο Το αγκάθι της ακακίας αποτελείται από δύο μέρη. Στο πρώτο μέρος, η εξουσιαστική σχέση του άνδρα με τη γυναίκα, του ισχυρού με τον ανίσχυρο, συζητιέται από την πλευρά της δυτικής κουλτούρας. Δύο νέοι ηθοποιοί, ο Φίλιππος και η Μαρίνα, αναζητούν την πρώτη τους κοινή εμφάνιση στο θέατρο. Εξερευνούν τα κλασικά κείμενα του δυτικού θεάτρου, μέχρι τη στιγμή που η Μαρίνα προτείνει μια παράξενη ιδέα… Στο δεύτερο μέρος του έργου, ιστορίες κοριτσιών, βασισμένες σε πραγματικές μαρτυρίες, δραματοποιούνται στη σκηνή, με στόχο το φωτισμό κάποιων πτυχών, που μας είναι άγνωστες ακόμα και σήμερα.

Συντελεστές

Ιδέα- Υλοποίηση: Φίλιππος Ζαρφειάδης
Ερμηνεία: Φίλιππος Ζαρφειάδης, Μαρίνα Παντελάκη
Κρουστά: Θωμάς Αντωνόπουλος
Φώτα: Γιώργος Ψυχράμης
Φωτογραφίες και Βίντεο: Βαγγέλης Γουβέλης
Αφίσα: Κυριακή Γεωργοπούλου
Χορηγοί επικοινωνίας: ΕΡΤ, Δεύτερο Πρόγραμμα
Με την υποστήριξη του Μικρού Χώρου Τέχνης και του Οργανισμού Ενωμένων Αφρικανών Γυναικών Ελλάδας

 

 

Μέρες και ώρες

Κυριακή 21:15

Περιγραφή της Παράστασης

Want create site? Find Free WordPress Themes and plugins.

«Μπορεί κανείς να ξεχάσει και να καταπνίξει πολλές από τις αναμνήσεις του. Δεν μπορεί όμως να σβήσει ποτέ από τη μνήμη του τις εμπειρίες της παιδικής του ηλικίας».

Για πρώτη φορά στην Ελλάδα, η βίαιη πρακτική της κλειτοριδεκτομής βλέπει τα φώτα της θεατρικής σκηνής. Ο Ακρωτηριασμός των Γυναικείων Γεννητικών Οργάνων (Α.Γ.Γ.Ο.), η επίσημη ονομασία που καθιέρωσε ο Ο.Η.Ε., είναι μια παράδοση που καταστρατηγεί τα ανθρώπινα δικαιώματα του παιδιού και της γυναίκας. Ιστορίες εμπνευσμένες από πραγματικά περιστατικά δραματοποιούνται στο θέατρο Άβατον.

Κάθε 11 δευτερόλεπτα κάπου στον κόσμο ένα κορίτσι ηλικίας 3-12 χρόνων κινδυνεύει να ακρωτηριαστεί. Κάθε 11 δευτερόλεπτα κάπου στον κόσμο θα ακουστεί η κραυγή ενός παιδιού. Ο Φίλιππος και η Μαρίνα έστρεψαν «ευήκοον ους» στην κραυγή αυτή. Εσύ;

Λίγα λόγια για το έργο:

Το έργο Το αγκάθι της ακακίας αποτελείται από δύο μέρη. Στο πρώτο μέρος, η εξουσιαστική σχέση του άνδρα με τη γυναίκα, του ισχυρού με τον ανίσχυρο, συζητιέται από την πλευρά της δυτικής κουλτούρας. Δύο νέοι ηθοποιοί, ο Φίλιππος και η Μαρίνα, αναζητούν την πρώτη τους κοινή εμφάνιση στο θέατρο. Εξερευνούν τα κλασικά κείμενα του δυτικού θεάτρου, μέχρι τη στιγμή που η Μαρίνα προτείνει μια παράξενη ιδέα… Στο δεύτερο μέρος του έργου, ιστορίες κοριτσιών, βασισμένες σε πραγματικές μαρτυρίες, δραματοποιούνται στη σκηνή, με στόχο το φωτισμό κάποιων πτυχών, που μας είναι άγνωστες ακόμα και σήμερα. Τα δύο αυτά μέρη του έργου, που αντιπροσωπεύουν δύο διαφορετικούς κόσμους μεταξύ τους, γεφυρώνονται μέσα από τη θεατρική πράξη, που είναι μια κατεξοχήν πολιτική πράξη.

«Τρεις φορές πονάει η αγάπη: μία όταν σε κόβουν, μία όταν παντρεύεσαι και μία όταν γεννάς».

Λίγα λόγια για τον δημιουργό του έργου:

Ο Φίλιππος Ζαρφειάδης είναι απόφοιτος του τμήματος Θεάτρου της σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης και της δραματικής σχολής Κεντρική Σκηνή, με μεταπτυχιακές σπουδές στο Ηνωμένο Βασίλειο. Έχει συνεργαστεί με σημαντικούς ανθρώπους του χώρου και έχει εργαστεί ως ηθοποιός στις παραστάσεις Η Πηνελόπη Δέλτα συναντάει τον μάγκα και Σμύρνη μου αγαπημένη στον Ελληνικό Κόσμο, και στην παράσταση Καθρέφτες στο Βασιλικό Θέατρο Θεσσαλονίκης. Το τελευταίο διάστημα ασχολείται επαγγελματικά και με το Εκπαιδευτικό Θέατρο.

Τιμή εισιτηρίου:12 € (κανονικό), 10 €(προπώληση), 8 €(μειωμένο), 5 € (ατέλεια)
Δωρεάν (άνεργοι και Α.Μ.Ε.Α. – απαραίτητη η προκράτηση)

Did you find apk for android? You can find new Free Android Games and apps.
Μοιράστε το...Share on Facebook0Tweet about this on TwitterShare on Google+0Pin on Pinterest0

Αφήστε ένα σχόλιο

Θέατρο

Άβατον

Διεύθυνση: Ευπατρίδων 3, 11854 Κεραμεικός Τηλ.: 210-3412689 email: avatontheatre@gmail.com

Από τον Οκτώβριο του 2014 το Θέατρο Άβατον άλλαξε διαχείριση και πλέον βρίσκεται υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Δημήτρη Μακαλιά, του Λάμπρου Φισφή, της Σάρας Τοσκάνο και της Αντιγόνης Ψυχράμη. Στόχος του θεάτρου είναι να φτιάξουν ένα χώρο διαχειριζόμενο από νέους ανθρώπους του χώρου που θα δίνει σε νέους καλλιτέχνες την ευκαιρία και την υποστήριξη ώστε να παρουσιάσουν τις ιδέες τους.