Η Γυναίκα / Το Ρούχο

Παρακολουθήστε την

Aπό 25/11/2017 μέχρι 14/01/2018
Διάρκεια 75' (χωρίς διάλειμμα)

Οι ιστορίες που διηγούμαστε στην παράσταση αφορούν τα ρούχα ως οικειότητα, ως συναίσθημα και ως μνήμη. Τα ρούχα ως εργαλεία για μεταμόρφωση. Ως ένδειξη θριάμβου. Ως σημάδι συγγένειας και επαφής.

Συντελεστές

Σύλληψη – Σκηνοθεσία: Όλγα Ποζέλη
Σύνθεση κειμένων: Όλγα Ποζέλη & η ομάδα
Σκηνικά: Κωστής Δάβαρης
Κοστούμια: Κωστής Δάβαρης & Όλγα Ποζέλη
Μουσική επιμέλεια & κίνηση: Όλγα Ποζέλη
Φωτισμοί: Αποστόλης Τσατσάκος
Παραγωγή: ομάδα θεάτρου ΝΟΗΤΗ ΓΡΑΜΜΗ (http://noitigrammi.gr)

Παίζουν οι ηθοποιοί: Ιζαμπέλλα Κυριαζή, Σοφία Λιάκου, Όλγα Ποζέλη

Μέρες και ώρες

Σάββατο 21:15
Κυριακή 21:15

Περιγραφή της Παράστασης

Want create site? Find Free WordPress Themes and plugins.

Τα ρούχα ως οικειότητα, ως συναίσθημα και ως μνήμη. Ως εργαλεία για μεταμόρφωση,
ως ένδειξη θριάμβου, ως σημάδι συγγένειας και επαφής.
Τα αφουγκραστήκαμε, γιατί τα ρούχα λένε ιστορίες.

«Η Γυναίκα / Το Ρούχο» είναι ο τίτλος της performance που παρουσιάζεται, για δεύτερη χρονιά, σε σκηνοθεσία Όλγας Ποζέλη στο Θέατρο Φούρνος. Το έργο ανεβαίνει από την βραβευμένη ομάδα θεάτρου ΝΟΗΤΗ ΓΡΑΜΜΗ, η οποία τα τελευταία χρόνια ταξιδεύει συχνά στο εξωτερικό όπου διακρίνεται σε σημαντικά διεθνή Φεστιβάλ, σε χώρες όπως Η.Π.Α., Ιράν, Λουξεμβούργο, Βουλγαρία, Λιθουανία, Ουκρανία, Γερμανία, Αγγλία, Βιετνάμ κ.ά.

«Η Γυναίκα / Το Ρούχο»
Αν έπρεπε να πετάξεις όλα σου τα ρούχα και να κρατήσεις μόνον ένα, ποιο θα ήταν αυτό;
Τι θα φορούσες για να ξεχωρίσεις;
Τι θα ‘βαζες για να περάσεις απαρατήρητη;
Θα μπορούσες να ζεις σε ένα σπίτι χωρίς καθρέφτη;
Θα ήθελες να μπορούσες να κυκλοφορείς γυμνή στον δρόμο;
Έχασες ποτέ το ένα γάντι, το ένα σκουλαρίκι, τη μία κάλτσα;
Όταν είναι να πετάξεις ένα ρούχο, μην πονάς για τον αποχωρισμό, απλά ευχαρίστησέ το για τη χαρά που σου πρόσφερε και γιόρτασε την νέα του ζωή.
Ποτέ μα ποτέ, μη δένεις τα καλσόν! Ποτέ, μα ποτέ, μην κάνεις τις κάλτσες σου κουβαράκια.  Ήρθε η ώρα κι αυτές  να ξεκουραστούν… Όλη τη μέρα ήταν στους δρόμους.
Να τις φυλάξεις όλες τις φωτογραφίες σου που δεν σου αρέσεις. Σε είκοσι χρόνια θα τις βλέπεις και θα λες, «τι όμορφη που ήμουν τότε!».

Η Όλγα Ποζέλη μιλάει για την παράσταση
Οι ιστορίες που διηγούμαστε στην παράσταση αφορούν τα ρούχα ως οικειότητα, ως συναίσθημα και ως μνήμη.  Τα ρούχα ως εργαλεία για μεταμόρφωση. Ως ένδειξη θριάμβου.  Ως σημάδι συγγένειας και επαφής.

Είναι σαν να μιλούν 328 γυναίκες… Γιατί το υλικό μας ήταν πλούσιο και ετερογενές: μοιράσαμε ερωτηματολόγια, πήραμε συνεντεύξεις, διαβάσαμε μελέτες και ποιήματα, κρυφακούσαμε συνομιλίες, αναζητήσαμε αναρτήσεις στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, ξεφυλλίσαμε περιοδικά, ακούσαμε τραγούδια, ξετρυπώσαμε παλιές φωτογραφίες και… και… και…

Η σχέση ειδικά των γυναικών με το ντύσιμο είναι μια σχέση εξαιρετικά λεπτή, πολυσήμαντη και συχνά αποκαλυπτική – μια σχέση με πολλές πτυχές: άλλοτε φανερές και ερμηνεύσιμες, άλλοτε σκοτεινές και δυσερμήνευτες.

Είναι αδιαμφισβήτητο γεγονός το ότι οι ενδυματολογικές μας επιλογές μας καθορίζουν. Μας προσδίδουν ή μη κύρος, αντικατοπτρίζουν την ιδεολογία μας, προσδιορίζουν τον επαγγελματικό χώρο στον οποίο ανήκουμε, εκφράζουν τη σεξουαλικότητά μας, απηχούν την ηθική μας, μας εντάσσουν σε ομάδες ή μας διαφοροποιούν… Τα κάνουμε εργαλείο, πανοπλία, μάσκα μας.

Στην παράστασή μας κάποια στιγμή, αφήσαμε τα ρούχα στην άκρη και αφουγκραστήκαμε. Γιατί τα ρούχα λένε ιστορίες.

Σελίδα της παράστασης στο fb: https://www.facebook.com/WomenAndClothes/?notif_t=page_fan&notif_id=1479807030667101&__mref=message_bubble

Κριτική στο CNN.gr: http://www.cnn.gr/focus/apopseis/story/69332/h-skini-toy-royxoy-h-gynaika

H Ομάδα Θεάτρου ΝΟΗΤΗ ΓΡΑΜΜΗ
Ιδρύθηκε το 1999 από την Όλγα Ποζέλη. Εναρκτήρια παράσταση της ομάδας ήταν Η μεγάλη της ευκαιρία του Alan Bennett και το Ένα κήρυγμα του David Mamet, στον Τεχνοχώρο Υπό Σκιάν.

Ακολούθησε το Dο you love me?, παράσταση devised theatre βασισμένη στη ζωή και τα κείμενα του ψυχίατρου R. D. Laing, στον Άδειο Χώρο της Πειραματικής Σκηνής του Εθνικού Θεάτρου (Ιούν. 2001), στο Θέατρο ΦΟΥΡΝΟΣ (Οκτ.-Δεκ. 2001), στο Δημοτικό Θέατρο ΑΝΕΤΟΝ της Θεσσαλονίκης (Φεβρ. 2002) και στο Φεστιβάλ Πειραματικού Θεάτρου της Τρίπολης (Ιούλ. 2002). Το Do you love me? ήταν υποψήφιο για δύο βραβεία του περιοδικού «ΑΘΗΝΟΡΑΜΑ», ενώ η Όλγα Ποζέλη ήταν υποψήφια για το βραβείο Νέου Δημιουργού της Ένωσης Θεατρικών και Μουσικών Κριτικών.

Το Μάρτιο του 2003 ανέβασε στο Θέατρο ΕΜΠΡΟΣ το έργο του Steven Berkoff Kβετς. Υποψήφιο για έξι βραβεία του περιοδικού «ΑΘΗΝΟΡΑΜΑ», μεταξύ των οποίων καλύτερης παράστασης και σκηνοθεσίας.

Τον Απρίλιο του 2004, ανέβασε στο θέατρο ΕΠΙ ΚΟΛΩΝΩ το έργο Το πουλί της ηδονής, παράσταση devised εμπνευσμένη από το διήγημα του βραβευμένου Αυστραλού συγγραφέα Peter Carey, ‘Exotic Pleasures’.

Τον Μάϊο του 2007, ανέβασε στο θέατρο ΑΡΓΩ Studio την παράσταση devised Όλα όσα έχω ξεχάσει μπορούν να γεμίσουν ένα σπίτι; (εμπνευσμένη από μια εικαστική εγκατάσταση των Peter Fischli & David Weiss) και τον Δεκέμβριο του 2008 το devised Ποτέ μην πας απ’ τις σκάλες (με αφορμή διηγήματα του Haruki Murakami). Ακολούθησε το Μην κρίνεις έναν άνθρωπο από την ουρά του (peformance εμπνευσμένη από την εικαστική εγκατάσταση του Ilya Kabakov με τίτλο 10 Albums), που παρουσιάστηκε στο Θέατρο ΦΟΥΡΝΟΣ (2010-2011) και ταξίδεψε στο Fadjr International Theatre Festival στην Τεχεράνη, Ιράν.

Το 2012-13 η ΝΟΗΤΗ ΓΡΑΜΜΗ ασχολείται για πρώτη φορά με το μονόδραμα, ανεβάζοντας τη δίγλωσση παράσταση (ελληνικά & αγγλικά) Όταν το κόκκινο Toyota ξέφυγε απ’ τον δρόμο και βυθίστηκε στα μαύρα νερά | When the red Toyota went off the road and sank in black water, βασισμένη σε μια πραγματική ιστορία. Η παράσταση ταξίδεψε σε πλήθος διεθνών φεστιβάλ μονοδράματος: Fundamental Monodrama Festival (Luxembourg, 27/6-7/7/2012), Global Forum of the Arts – To the Stars (Varna, Bulgaria, 1-7/8/2012), Between the Seas Festival of Mediterranean Performing Arts (New York, USA, 20-26/8/2012), Aspindys International Festival of Monoperformances (Visaginas, Lithuania, 10-13/10/2012), Thespis International Monodrama Festival (Kiel, Germany, 9-16/9/2012) και International Festival of Monoperformances Vidlunnja (Kiev, Ukraine, 12-17/7/2013), όπου απέσπασε Βραβείο Σκηνοθεσίας (Festival Directors’ Award).  Τέλος, ανέβηκε και στην Αθήνα, στο Θέατρο Φούρνος (Δεκ. 2012 – Φεβρ. 2013).

Τον Ιούνιο του 2014 και σε συμπαραγωγή με το Fundamental Monodrama Festival του Λουξεμβούργου, παρουσίασε τη δεύτερη δίγλωσση παραγωγή της, την διαδραστική performance/εγκατάσταση I remember | Θυμάμαι, εμπνευσμένη από το ομώνυμο βιβλίο του Joe Brainard, η οποία παρουσιάστηκε επίσης στο Face to Face Festival, που διοργάνωσε το Lost Theatre στο Λονδίνο (13/7/2014), καθώς και στα 49α ΔΗΜΗΤΡΙΑ της Θεσσαλονίκης (4-5/10/2014).

Τον Νοέμβριο του 2016 η παράσταση I Remember παρουσιάστηκε στο 3rd International experimental Theatre Festival, στο Ανόι του Βιετνάμ, στο οποίο η Όλγα Ποζέλη έλαβε το Βραβείο Πειραματικής Καινοτομίας.

Έχει επιχορηγηθεί από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού, ενώ παραστάσεις της έχουν ανέβει με την υποστήριξη του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστόπουλου.

Τιμή εισιτηρίου: 12 € (γενική είσοδος), 10 € (γκρουπ των 6 ατόμων), 5 € (άνεργοι & ατέλειες)

Did you find apk for android? You can find new Free Android Games and apps.
Μοιράστε το...Share on Facebook0Tweet about this on TwitterShare on Google+0Pin on Pinterest0

Αφήστε ένα σχόλιο

Θέατρο

Φούρνος

Διεύθυνση: Μαυρομιχάλη 168 Αθήνα Τηλ.: 210 6460748

Ο Φούρνος είναι μία πρόταση για ένα ευέλικτο μοντέλο έρευνας παραγωγής και διάδοσης καλλιτεχνικών έργων και ερευνών για τον Ψηφιακό Πολιτισμό. Διαθέτει ένα εργαστήριο ερευνών, μια σκηνή που φιλοξενεί προωθεί και παράγει πειραματικές μορφές σκηνικής και πολυμεσικής έκφρασης, ένα βιβλιοπωλείο και ένα μπαρ. Ο ψηφιακός Φούρνος διαθέτει μια πύλη για τον ψηφιακό πολιτισμό, ένα εικονικό επιστημονικό περιοδικό, ένα ενημερωτικό περιοδικό και έναν εικονικό χώρο για πειραματισμό και καλλιτεχνική συνεργασία.

Το Κέντρο για την Τέχνη και τις Νέες Τεχνολογίες Φούρνος ιδρύθηκε το 1992 από τον Μάνθο και την Ντοντό Σαντοριναίου. Είναι το πρώτο Κέντρο στην Ελλάδα που ασχολείται επισταμένα και μεθοδικά με αυτό το αντικείμενο, μέσα από την έρευνα, την παραγωγή και τη διάδοση των σύγχρονων μορφών τέχνης καθώς και με την καταγραφή και την έρευνα πιο κλασσικών μορφών που αποτελούν ένα χρήσιμο εργαλείο και τη βάση για κάθε πολιτιστική καινοτομία.

Συνεργάζεται με ερευνητές, καλλιτέχνες, φιλοσόφους, εκπαιδευτικούς και επαγγελματίες από το χώρο της τεχνολογίας, φοιτητές, εκπροσώπους από πολιτιστικά κέντρα, κυβερνητικούς και μη-κυβερνητικούς οργανισμούς, με σκοπό τη κοινωνική αξιοποίηση της τεχνολογίας και τη διερεύνηση νέων τρόπων καλλιτεχνικής έκφρασης, εκπαίδευσης και πολιτιστικής κληρονομιάς.

Τοποθεσία

ΦΟΥΡΝΟΣ, Μαυρομιχάλη, Αθήνα, Κεντρικός Τομέας Αθηνών, Ελλάδα