Κατηγορία: Νέα

Το Πρώτο μας Πάρτυ

ΜΙΑ  ΦΑΝΤΑΣΜΑΓΟΡΙΚΗ  ΜΟΥΣΙΚΟΘΕΑΤΡΙΚΗ   ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Του ΜΑΚΗ ΔΕΛΑΠΟΡΤΑ

Τραγουδούν:ΔΑΚΗΣ, ΜΠΕΣΣΥ ΑΡΓΥΡΑΚΗ, ΡΟΜΠΕΡΤ ΟΥΙΛΙΑΜΣ,ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΟΛΥΧΡΟΝΙΑΔΗΣ, ΛΑΚΗΣ ΤΖΟΡΝΤΑΝΕΛΙ

Συμμετέχουν:ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΚΟΡΓΙΑΛΑΣ, ΕΒΕΛΙΝΑ ΝΙΚΟΛΙΖΑ

Η μεγάλη επιτυχία του χειμώνα, που έσπασε ταμεία σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη, περιοδεύει σε όλη την Ελλάδα.

Ένα υπέροχο νοσταλγικό ταξίδι στα καλύτερά μας χρόνια! Μια φαντασμαγορική μουσικοθεατρική παράσταση, με υπέροχες εικόνεςνότες, μελωδίεςκείμενα, εντυπωσιακά σκηνικά και φώτα, εμπλουτισμένη με 150 κοστούμια.

Ο Μάκης Δελαπόρτας αφηγείται και ταξιδεύει το κοινό σε εκείνα τα αγαπημένα χρόνια, που ένα πικ-άπ, μερικά σαραπεντάρια και λίγο βερμούτ ήταν αρκετά για στηθεί ένα πάρτυ, που ξεκινούσε με ξέφρενες χορευτικές φιγούρες «made in London», για να καταλήξει σε ένα γλυκό, ρομαντικό μπλουζ, στο σαλόνι κάποιου σπιτιού, στην εξοχή ή σ’ ένα ήσυχο ακρογιάλι.

Τραγουδιστές – είδωλα μια ολόκληρης εποχής όπως ο Δάκης, η Μπέσσυ Αργυράκη, ο Ρόμπερτ Ουίλιαμς, ο Γιώργος Πολυχρονιάδης και ο Λάκης Τζορντανέλλι, με τη συμμετοχή του Δημήτρη Κοργιαλά και της Εβελίνας Νικόλιζα, ξαναζωντανεύουν το «Πρώτο μας Πάρτι» και την υπέροχη ατμόσφαιρα των ‘60s και ‘70s. Τότε που κάποιο «Τρελοκόριτσο» με μίνι-ζιπ, έφερνε «Τρικυμία» στην καρδιά ενός «Καζανόβα» της εποχής. Κάποιοι το φώναζαν «Κορίτσι του Μάη», και κάποιοι άλλοι «Μπάμπολα»… Τι κι αν… «Είναι εννιά κι ακόμα περιμένει»; Εκείνος της λέει  «Κορίτσι στάσου να σου πω». Γι’ αυτό τον φωνάζουνε… «Τζίνι»….

Για πρώτη φορά, λοιπόν, και σε πανελλήνια περιοδεία, συναντώνται επί σκηνής οι πιο αγαπημένες φωνές των δύο θρυλικών δεκαετιών, σε τραγούδια που αγάπησαν, όχι μόνο οι νέοι των sixties και seventies, αλλά και οι νέοι όλων των εποχών. Τραγούδια που δεν χαράχτηκαν ανεξίτηλα μόνο στα πυκνά αυλάκια των παλιών βινυλίων, αλλά και στις καρδιές όλων των Ελλήνων.
Θα ακουστούν επίσης τα τραγούδια: «Όταν πηγαίναμε μαζί σχολείο», «O Αλέξης», «Σε συνάντησα στην πλαζ», «Mammy Blue», «Άνθρωπε αγάπα», «Τόσα καλοκαίρια», «Χαμένα όνειρα», «Ο τρόπος», «Ξαφνικά  μ΄ αγαπάς», «Το κορίτσι του φίλου μου», «Σαν ένα όνειρο», «I who have nothing», «Αγοράζω παλιά», «Αγόρι μου», «Μια σου λέξη», «A casa dIrene»,  «Τραμοντάνα»,  «Τζέκινς Χαν» και πολλά άλλα….

Έναρξη Πέμπτη 27 Ιουλίου έως Πέμπτη 3 Σεπτεμβρίου | 30o χλμ. Λεωφόρου Σουνίου |Βάρκιζα

Τηλέφωνο:210 9656150-1 | 6974934184(κος Πελεκάκης) | ώρα έναρξης : 22:00

Ginger Creepers: H Theater Band των Γρηγόρη Χατζάκη και Χρήστο Καπενή

Μια νέα καλλιτεχνική συνεργασία ξεκινάει μεταξύ του σκηνοθέτη Γρηγόρη Χατζάκη και του ηθοποιού Χρήστου Καπενή έπειτα από την πολύ επιτυχημένη συνεργασία τους στο θεατρικό έργο “Ρίτα, Ντύλαν, Φαίδρος και Φάμκε” του Αύγουστου Κορτώ σε σκηνοθεσία-διασκευή Γρηγόρη Χατζάκη που αναμένεται να συνεχιστεί τον Οκτώβρη στο Σύγχρονο Θέατρο.Η νεοσύστατη “θεατρική μπάντα”, οι Ginger Creepers, με βασικό γνώμονα το πειραματικό θέατρο και βαδίζοντας στα μονοπάτια του σουρεαλισμού, του μαγικού ρεαλισμού και της μινιμαλιστικής αισθητικής, έχει στόχο την δημιουργία νέων μορφών καλλιτεχνικής έκφρασης μέσα από αντισυμβατικές τεχνικές αφήγησης και δραματοποίησης, όπου η δημιουργική διαδικασία αλληλεπιδρά με το αποτέλεσμα.

“Ο όρος “μπάντα” παραπέμπει στην έννοια της καλλιτεχνικής “ομάδας” σημειώνουν “και λειτουργεί συγγενικότερα με τη διαδικασία δουλειάς μιας μουσικής μπάντας ως προς την αναζήτηση, την αλληλοσυμπλήρωση, την προσωπική και κοινή εξέλιξη, την αυτοακύρωση και επαναδιαπραγμάτευση.”

Το πρώτο τους θεατρικό project, “Ο ΗΧΟΣ ΠΟΥ ΕΧΕΙ ΤΟ ΧΩΜΑ ΣΤΟ ΜΙΚΡΟΣΚΟΠΙΟ” -ένα live theater experiment– έρχεται τον Οκτώβριο στο Bios.

 ΓΡΗΓΟΡΗΣ ΧΑΤΖΑΚΗΣ

Περισσότερες πληροφορίες στην προσωπική ιστοσελίδα : Γρηγόρης Χατζάκης

Γνωστός για τις αντισυμβατικές του αναγνώσεις και τις πειραματικές προσεγγίσεις του, O Γρηγόρης Χατζάκης ασχολείται με τη σκηνοθεσία, την υποκριτική και τη συγγραφή τα τελευταία 12 χρόνια. Από τα on the road “Φτερά του Έρωτα” σε αστικό λεωφορείο, έχει σκηνοθετήσει μέχρι σήμερα πάνω από 25 θεατρικές παραστάσεις με πιο πρόσφατες το “Ρίτα & Ντύλαν & Φαίδρος & Φάμκε” -διασκευή και σκηνοθεσία στο νέο ακυκλοφόρητο έργο του Αύγουστου Κορτώ-, τη “Μηχανή Άμλετ”, τον “Πατέρα”, τη “Rebeeecca“, ενώ έχει κινηματογραφήσει και μουσικά video clip των Γιάννη Ζουγανέλη, Ησαΐα Ματιάμπα, Ραλλία Χριστίδου, Γιώργο Μαργαρίτη, κ.ά. Τέλος, έχει κυκλοφορήσει το πρώτο του μυθιστόρημα από τις εκδόσεις Όστρια, με τίτλο «Το Βρήκα».

Eίναι απόφοιτος του International Baccalaureate της Σχολής Ι.Μ. Παναγιωτόπουλου και της Σχολής του Νέου Ελληνικού Θεάτρου του Γ. Αρμένη.

  ΧΡΗΣΤΟΣ ΚΑΠΕΝΗΣ

Γεννήθηκε και ζει στην Αθήνα. Από το 2010 εργάζεται ως ηθοποιός-performer, στον χώρο του θεάτρου, του χορού και του κινηματογράφου. Έχει συνεργαστεί με Έλληνες και ξένους σκηνοθέτες, χορογράφους και εικαστικούς. Έχει εργαστεί για το Εθνικό Θέατρο, το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, το Θέατρο Τέχνης, το Θέατρο του Νέου Κόσμου, το Θέατρο Ακροπόλ, το Σύγχρονο Θέατρο, το Θέατρο επί Κολωνώ, το Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων κ.α

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA


Εργαστήριο Θέσπις

Το Εργαστήρι Τέχνης και Λόγου «ΘΕΣΠΙΣ», με την ευγενική υποστήριξη των Δήμων Αλίμου, Γαλατσίου και Αγ. Ι. Ρέντη-Νίκαιας, παρουσίασε την κωμωδία του Αριστοφάνη ”ΘΕΣΜΟΦΟΡΙΑΖΟΥΣΕΣ”, με ελεύθερη είσοδο για το κοινό, σε απόδοση και θεατρικούς διαλόγους του Γιώργου Κλήμη (Ιστορικού-Πολιτισμολόγου-Συγγραφέα) και σε σκηνοθεσία του Νίκου Τουρνάκη, συμμετέχοντας παράλληλα και στο 10ο Διαδημοτικό Φεστιβάλ.

Οι παραστάσεις μας πραγματοποιήθηκαν κατά σειρά:
α) Θεατρική Σκηνή ”Κάρολος Κουν” 21-6-2017 και ώρα 20:30΄ (υπό την αιγίδα του Θ.Ο.Π.Α.Α. του Δήμου Αλίμου, συλλέγοντας τρόφιμα και για το κοινωνικό παντοπωλείο του Δήμου).
β) Πολιτιστικός Χώρος το ”Καμίνι” 30-6-2017 και ώρα 21:00΄ (με την ευγενική υποστήριξη του Δήμου Γαλατσίου όπου το Εργαστήριο μας βραβεύθηκε με ΕΠΑΙΝΟ).
γ) Ανοικτό Θέατρο ”Μίκης Θεοδωράκης” 8-7-2017 και ώρα 21:00΄ (με την ευγενική υποστήριξη του Δήμου Αγ. Ι. Ρέντη-Νίκαιας. στα πλαίσια του 10ου Διαδημοτικού Φεστιβάλ).

Τα μέλη και οι συντελεστές του Εργαστηρίου Τέχνης και Λόγου ”ΘΕΣΠΙΣ” ευχαριστούν όλους όσους μας στήριξαν αλλά και αυτούς οι οποίοι προσήλθαν στις παραστάσεις μας. Επίσης, ευχαριστούμε θερμά τον Πρόεδρο του Θ.Ο.Π.Α.Α. του Δήμου Αλίμου κο Καραμολέγκο, τον Υπεύθυνο Πολιτιστικών Εκδηλώσεων και Δραστηριοτήτων του Δήμου Γαλατσίου κο Ελευθερίου καθώς και τον Δήμαρχο Αγ. Ι. Ρέντη-Νίκαιας κο Ιωακειμίδη.

Επίσης, ευχαριστούμε την Σχολή AVANT GARDE (Εθνικής Αντιστάσεως 29, Πειραιάς) για την πολύτιμη βοήθεια που μας πρόσφεραν στα χτενίσματα και στο μακιγιάζ. Τον κο Αντώνη Χουρή (ATELIER Μικράς Ασίας 29, Τ.Κ. 11527 Αθήνα) για την δημιουργία των θεατρικών κουστουμιών. Τον κο Σπύρο Πετρόπουλο, Νικόλαο Τσίτσο και Κάρολο Καρύδη για τις φωτογραφίες και τα video των παραστάσεων αλλά και τους χορηγούς επικοινωνίας μας: PASSION THEATER – ΘΕΑΤΡΟΜΑΝΙΑ – THEATER STAGE – ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΑΙΘΡΑ – EPOCA CAFFE – Σχολή Κομμωτικής και Μακιγιαζ AVANT GARDE – ALBEDO 14 Διαδικτυακός σταθμός

Διανομή: Μιχάλης Κουτρούλης (Μνησίλοχος) – Πάνος Καλογρίδης (Ευριπίδης) – Ανδρέας Σκούρας (Αγάθων & Κλεισθένης & Τοξότης Σκύθης) – Κωνσταντίνος Παπαλεωνίδας (Πρύτανης) – Γιώργος Κλήμης (Χορός του Αγάθωνα & Τερηδών) – Βασίλης Γιαννάκος (Θεράπων A΄ του Αγάθωνα) – Oscar Cernuda (Θεράπων Β΄ του Αγάθωνα)

Χορός: Λία Δαλιάνη (Κορυφαία του Χορού) – Μαρία Μεραμπελιώτη (Γυναίκα Α΄ & Συνοδός της Κορυφαίας του Χορού) – Αγγελική Ρεβεζούλη (Γυναίκα Β΄ & Συνοδός της Κορυφαίας του Χορού) – Beatrice Andreotti (Γυναίκα Γ΄ & Συνοδός της Κορυφαίας του Χορού) – Αιμιλία Ματθέ (Συνοδός της Κορυφαίας του Χορού) – Tina Grieco (Συνοδός της Κορυφαίας του Χορού) – Μαρία Δαύρη (Συνοδός της Κορυφαίας του Χορού) – Ελεάνα Γαρδικιώτου (Κηρύκαινα & Συνοδός της Κορυφαίας του Χορού) – Μιρέλα Σδούκου (Ελάφιον & Συνοδός της Κορυφαίας του Χορού)

Φιλική συμμετοχή: Παναγιώτης Κακκάβας (Ιερέας του θεού Διονύσου)

Συντελεστές: (Απόδοση – Θεατρικοί Διάλογοι: Γιώργος Κλήμης) – (Σκηνοθεσία: Νίκος Τουρνάκης) – (Κατασκευή Σκηνικών – Εικαστική Παρέμβαση: Βασίλης Γιαννάκος) – (Μουσική Επένδυση: Πάνος Καλογρίδης) – (Δημιουργία Θεατρικών Κουστουμιών: Αντώνης Χουρής ATELIER Μικράς Ασίας 29, περιοχή Γουδή, Αθήνα) – (Γραφικά – Ψηφιακή Επεξεργασία video: Γιώργος Κλήμης – Σπύρος Πετρόπουλος) – (Φωτογραφίες: Νικόλαος Τσίτσος – Oscar Cernuda)

Κομμώσεις-Μακιγιάζ: Σχολή AVANT GARDE (Εθνικής Αντιστάσεως 29, Πειραιάς) Καθηγήτρια-Σύμβουλος: Κατερίνα Βολτή Εκπαιδευόμενοι: Εύα Παγώνη – Έλενα Λιγνού – Στέλλα Ξηρακιά – Ελένη Καλλιγιάννη – Θεόδωρος Αποστόλου

Ιστοσελίδα του θεατρικού εργαστηρίου: http://theatrical-thespis.emyspot.com
Email: theatrical.thespis@gmail.com
Twitter: ΘΕΣΠΙΣ @Thespis2015

Ο Βιμ Μέρτενς στο Ηρώδειο

Wim Mertens
Dust of Truths 

Ωδείο Ηρώδου Αττικού
30 Ιουλίου, 21:00

O σπουδαίος Βέλγος συνθέτης Βιμ Μέρτενς (Wim Mertens) επιστρέφει στην Ελλάδα και συναντά το κοινό του για μία μοναδική συναυλία στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού. Με πάνω από 65 δίσκους στο ενεργητικό του και φανατικό κοινό σε όλο τον κόσμο και στη χώρα μας, ο Μέρτενς έχει ξεχωρίσει και αγαπηθεί για τον μινιμαλισμό της μουσικής του και τις ποικίλες επιρροές του από κλασική, ποπ, τζαζ και άμπιεντ μουσική.

Στο πρώτο μέρος της συναυλίας, ο Μέρτενς θα παρουσιάσει τη σύνθεση «Dust of Truths», που αποτελεί το τελευταίο μέρος του μουσικού τριπτύχου Cran aux Oeufs (2015-2016). Η έμπνευσή του για το συγκεκριμένο έργο προήλθε από την Ελλάδα και τη μοναδική εμπειρία που βίωσε όταν έπαιξε σόλο, πριν από τρία χρόνια, στο μνημείο του Οκταβιανού Αύγουστου στη Νικόπολη. Για αυτό και ο Μέρτενς, πριν εμφανιστεί στο Ηρώδειο, θα δώσει μία επιπλέον συναυλία στις 29 Ιουλίου, στο Αρχαίο Ωδείο Νικόπολης στην Πρέβεζα.

Στο δεύτερο μέρος της συναυλίας στο Ηρώδειο, το κοινό θα απολαύσει μία επιλογή από τα πιο γνωστά έργα του συνθέτη, τα οποία ξεχώρισαν και αγαπήθηκαν ιδιαίτερα: «Earmarked», «Often a bird», «Struggle for pleasure», «Maximizing the Audience», «The belly», «No testament», «Close Cover» και πολλά άλλα.

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: Από 15€ έως 50€, Φοιτητικό: 10€, ΑΜΕΑ/Ανέργων: 5€

Προπώληση Εισιτηρίων:
http://tickets.greekfestival.gr ή 210 32 72 000,
Πανεπιστημίου 39 (εντός στοάς Πεσμαζόγλου)
Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα – Παρασκευή: 9:00 – 16:00, Σάββατο: 9:00 – 15:00
 

Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου: Ο πολιτισμός είναι η κοινή μας γλώσσα!

Χορός στο Φεστιβάλ Αθηνών 2017 (τελευταίες παραστάσεις)

Το Φεστιβάλ Αθηνών 2017 πλησιάζει προς το τέλος του. Ο χορός πρόσφερε δυνατές στιγμές στο κοινό, με παραστάσεις που ξεχώρισαν, συγκίνησαν και ικανοποίησαν ακόμα και τους πιο απαιτητικούς λάτρεις του χορού. Μέχρι το τέλος της διοργάνωσης, παραμένουν δύο παραστάσεις, η κάθε μια με το δικό της ξεχωριστό στίγμα. Ο Καταλανός χορογράφος Πέρε Φάουρα δημιουργεί ένα ντίσκο πάρτι όπου οι χορευτές συναντούν το κοινό, ενώ η νεαρή χορεύτρια, χορογράφος, τραγουδίστρια και περφόρμερ Ντοροτέ Μυνιανεζά παρουσιάζει μία από τις πιο πολυαναμενομενες παραστάσεις παγκοσμίως, με θέμα της θηριωδίες στη Ρουάντα.

16 & 17 Ιουλίου
BIOS

Πέρε Φάουρα
Γλυκός πυρετός


Ο Καταλανός χορογράφος Pere Faura (Πέρε Φάουρα) είναι γνωστός για τις δουλειές-μελέτες του, στις οποίες ενσωματώνει στοιχεία της ποπ κουλτούρας και τα επαναδιατυπώνει σε εμφανώς θεατρική φόρμα. Το Sweet Fever, που εντάσσεται στην τριλογία Sweet Suites, αποτελεί μια χορογραφία-λούπα με αφετηρία τον εμβληματικό χορό της «Fever Night» από τη θρυλική ταινία Πυρετός το Σαββατόβραδο. Η χορογραφία του Φάουρα ερμηνεύεται από ομάδα εθελοντών και επαγγελματιών χορευτών και έχει μορφή επανάληψης. Ξεκινά από την πιστή ανάπλαση της αρχικής χορογραφίας και, με την εισαγωγή σταδιακών αλλαγών, φτάνει στην πλήρη παραμόρφωσή της. Η παράσταση βρίσκεται σε διάλογο με ποικίλα θεατρικά στοιχεία, βίντεο, μουσική, φώτα κ.ά. Ο καλλιτέχνης επανερμηνεύει και επενδύει εκ νέου με νόημα μια διάσημη χορογραφία σ’ ένα τελετουργικό, εκστατικό ταξίδι που ειρωνεύεται το διαρκές κυνήγι των απολαύσεων: Αντιπαραθέτει την εικονική ευτυχία της αναπαράστασης του χορού στη μεγάλη οθόνη με τη σωματική ευχαρίστηση του πραγματικού βιώματος.

Στην παράσταση δεν υπάρχουν καθίσματα. Οι θεατές παρακολουθούν την παράσταση όρθιοι, ώστε να μπορούν να χορεύουν και αυτοί!

Μετά το τέλος της παράστασης θα ακολουθήσει ντίσκο πάρτι!

Σύλληψη – Σκηνοθεσία: Πέρε Φάουρα
Βοηθός εργαστηρίου και χορευτής: Javi Vaquero/
Σχεδιασμός χώρου: Jordi Queralt
Προηχογραφημένο DJ session: Amaranta Velarde
Φωτισμοί: Sergio Roca Saiz
Βίντεο: Joan Escofet
Τεχνικός συντονισμός: Sergio Roca Saiz

Με τη συμμετοχή εθελοντών και επαγγελματιών χορευτών από την ομάδα του Πέρε Φάουρα

Παραγωγή: Blanc Produccions
Management: Art Republic
Πρεμιέρα στο Temporada Alta Festival 2016
Με την υποστήριξη του Mercat de les Flors
Σε συνεργασία με τα: Festival Foreign Affairs (Βερολίνο), L’animal a l’esquena, La Caldera, La Visiva, Antic Teatre
Ευχαριστίες: Xevi Gibert, NunArt, La Palomera, Les Antonietes Teatre

Δείτε βίντεο από την παράσταση εδώ:

18 & 19 Ιουλίου
ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 – Η

Ντοροτέ Μυνιανεζά – Compagnie Kadidi
Unwanted /Ανεπιθύμητα

Γεννημένη στη Ρουάντα και εγκατεστημένη στη Γαλλία, η χορεύτρια, χορογράφος, τραγουδίστρια και περφόρμερ Dorothée Munyaneza (Ντοροτέ Μυνιανεζά) ήταν μόλις δώδεκα ετών όταν στην πατρίδα της ξέσπασε η γενοκτονία του 1994. Αντλώντας από τη φρικιαστική εμπειρία του πολέμου, η Μυνιανεζά συνέλαβε και χορογράφησε μια παράσταση που αποτίνει φόρο τιμής στις γυναίκες που βίωσαν την κτηνωδία και των οποίων τα σώματα κακοποιήθηκαν, βιάστηκαν, εξευτελίστηκαν, σώματα-αντικείμενα, ανεπιθύμητα. Όλες εκείνες τις γυναίκες «που ο βιασμός τους ισοδυναμούσε με όπλο μαζικής καταστροφής», όπως αναφέρει η καλλιτέχνιδα, και  όλα εκείνα τα παιδιά που γεννήθηκαν ανεπιθύμητα.

Η παράσταση συνδυάζει χορό, ηχητικό υλικό με μαρτυρίες υπό τη διεύθυνση του ηλεκτρονικού συνθέτη Alain Mahé, χορωδία δύο φωνών με την Holland Andrews και την ίδια τη Μυνιανεζά, και τα έργα τέχνης του φημισμένου καλλιτέχνηBruce Clark. Η Μυνιανεζά οραματίζεται την παράσταση σαν μια κληρονομιά που παραδίδεται από τη μια γυναίκα στην άλλη, μια κληρονομιά που δεν πρέπει να λησμονηθεί. Το έργο είναι μια μεγάλη διεθνής συμπαραγωγή, που έρχεται στο Φεστιβάλ Αθηνών αμέσως μετά την πρεμιέρα του στο Φεστιβάλ της Αβινιόν.

Κατάλληλο για θεατές άνω των 16 ετών.

Σύλληψη και χορογραφία: Dorothée Munyaneza
Συμμετέχουν: Holland Andrews, Alain Mahé, Dorothée Munyaneza
Καλλιτεχνικός σύμβουλος: Faustin Linyekula
Σκηνογραφία: Vincent Gadras
Έργα τέχνης: Bruce Clarke
Φωτισμοί: Christian Dubet
Μουσική: Holland Andrews, Alain Mahé, Dorothée Munyaneza
Ενδυματολόγος: Stéphanie Coudert
Τεχνική διευθύντρια: Marion Piry

Παραγωγή – Διαχείριση – Booking: Emmanuel Magis/Anahi
ΠαραγωγήCompagnie Kadidi, Anahi
ΣυμπαραγωγήFestival d’Avignon, Théâtre de Nîmes – scène conventionnée pour la danse contemporaine, Le Liberté – Scène Nationale de Toulon, Pôle Arts de la scène – Friche la Belle de Mai, La Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon – Centre national des écritures du spectacle, Musée de la Danse – Rennes, Théâtre Garonne – scène européenne – Toulouse, MCB Maison de la Culture de Bourges Scène nationale, Bois de l’Aune – Aix en Provence, BIT Teatergarasjen-Bergen, Pôle Sud – Centre de développement chorégraphique de Strasbourg, L’échangeur CDC Hauts de France, Escales danse en Val d’Oise, Théâtre de St Quentin-en-Yvelines, Scène nationale, Théâtre du fil de l’eau – ville de Pantin, Théâtre Forum Meyrin, Genève, Tanz im August/HAU Hebbel am Ufer, Berlin, Festival d’Automne à Paris.

Με την υποστήριξη των la DRAC PACA – ministère de la Culture et de la Communication, Région PACA and ARCADI, Fonds de dotation du Quartz –Brest, Creative Exchange Lab of Portland Institute for Contemporary Art, Africa Contemporary Arts Consortium/USA, and Baryshnikov Arts Center, New York, NY, ICRC – International Committee of the Red Cross, Fonds SACD stage music, Fonds SACD theatre, Fonds Transfabrik – Franco-German fund for performing arts. Με τη βοήθεια των Montevideo – Marseille and ADAMI.
Η CompagnieKadidi υποστηρίζεται για τις περιοδείες της στο εξωτερικό από το Γαλλικό Ινστιτούτο.

Με την υποστήριξη του Teatroskop στo πλαίσιo του FranceDanse Orient-Express. Το Teatroskop είναι ένα πρόγραμμα του Γαλλικού Ινστιτούτου, του Υπουργείου Πολιτισμού και Επικοινωνίας και του Υπουργείου Εξωτερικών και Διεθνούς Ανάπτυξης. Με την υποστήριξη του Γαλλικού Ινστιτούτου.

Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου: Ο πολιτισμός είναι η κοινή μας γλώσσα!

Παραστάσεις του Λυκείου Επιδαύρου 2017

Το Λύκειο Επιδαύρου, ο νέος θεσμός του Φεστιβάλ που εγκαινιάστηκε φέτος, ξεκίνησε στις 4 Ιουλίου και συνεχίζεται μέχρι τις 19 του μηνός. Εκπαιδευτικά εργαστήρια, δράσεις για το κοινό, διαλέξεις, masterclasses, συνθέτουν το πλούσιο πρόγραμμα του Λυκείου, το οποίο παρακολουθούν σπουδαστές από όλο τον κόσμο και διδάσκουν καταξιωμένοι διεθνείς καλλιτέχνες.

Στο πλαίσιο του Λυκείου Επιδαύρου θα παρουσιαστούν δύο παραστάσεις, ανοιχτές σε κοινό και συμμετέχοντες:

Τα Μυστικά του Αρλεκίνου
Σκηνοθεσία/Ερμηνεία: Enrico Bonavera
Ταυτόχρονη διερμηνεία στα ελληνικά: Χριστίνα Ζώνιου

Τετάρτη 12 Ιουλίου
Ώρα έναρξης: 21:30
Προαύλιο Γυμνασίου Λυγουριού


Ο Ενρίκο Μποναβέρα, ηθοποιός με θητεία πλέον των τριάντα ετών στην Κομέντια ντελ’ Άρτε ταξιδεύει το κοινό πίσω στην εποχή του Μπαρόκ και ειδικότερα στην τέχνη της υποκριτικής με τη χρήση μάσκας. Κατά τη διάρκεια της παράστασης, ο Μποναβέρα θα απαγγείλει μονολόγους των πιο διάσημων χαρακτήρων του: Τζάννι, Πανταλόνε, Μπριγκέλα, Ντοτόρε, Καπιτάνο και, φυσικά, Αρλεκίνο, τον χαρακτήρα που παίζει στο Πίκολο Τεάτρο του Μιλάνου τα τελευταία 15 χρόνια μαζί με τον σπουδαίο Φερούτσιο Σολέρι (Ferrucio Soleri). Η παράστασή του είναι μια επίδειξη τεχνικών μεταμόρφωσης: με τη χρήση της γλώσσας του σώματος και των διαφορετικών φωνών για την αναπαράσταση διαφόρων κινησιολογικών μοτίβων. Τα μυστικά του Αρλεκίνου είναι μια παράσταση-μάθημα θεάτρου σε άμεσο διάλογο με το κοινό και ζωντανεύει την ξεχωριστή σχέση μεταξύ ερμηνευτή και ακροατηρίου για την οποία φημίζεται διεθνώς η Κομέντια ντελ’ Άρτε.

Είσοδος ελεύθερη

Βάκχες: Μια Λειτουργία
Σκηνοθεσία: Μάρθα Φριντζήλα

Τρίτη 18 Ιουλίου
Ώρα έναρξης: 21:30
Αρχαίο Στάδιο Επιδαύρου
Τιμές εισιτηρίων: 5 ευρώ

Με τη συμμετοχή των σπουδαστών του Λυκείου Επιδαύρου


Με πυρήνα τον αρχετυπικό χαρακτήρα του Διονύσου ως ξένου και με κεντρικό άξονα τη μουσική και την εξουσία της πάνω στους ανθρώπους, η παράσταση των Βακχών παρουσιάζεται ως μουσικό θεραπευτικό δρώμενο που ενώνει την «οργιαστική» ροκ με τους αφρικανικούς ρυθμούς και τους αραβικούς μουσικούς δρόμους. Η παράσταση θα πραγματοποιηθεί στο Αρχαίο Στάδιο της Επιδαύρου με τη συμμετοχή των σπουδαστών του Λυκείου.

Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου: Ο πολιτισμός είναι η κοινή μας γλώσσα!

 

Ο ΜΙΛΤΟΣ ΠΑΣΧΑΛΙΔΗΣ τραγουδά για την ΑΚΤ-ΕΙΝ στο Βεάκειο θέατρο στις 17 Ιουλίου

Βεάκειο Θέατρο
Δευτέρα 17 Ιουλίου 2017
Τη συναυλία ανοίγουν οι STRING DEMONS
O Μίλτος Πασχαλίδης, συνεχίζοντας τη μεγάλη καλοκαιρινή του περιοδεία, θα εμφανιστεί τη Δευτέρα 17 Ιουλίου στο Βεάκειο Θέατρο του Πειραιά, με νέο υλικό από το δίσκο «Περσείδες» πλάι στα δικά του αγαπημένα τραγούδια και σε ό,τι φέρει η στιγμή.
«Έλα να πούμε δύο λόγια απλά
Κι αν θέλεις κι άλλα τόσα
Από εκείνα που εξηγεί
μόνο η δική μας γλώσσα»
Αυτή τη δική μας γλώσσα μιλάει τα τελευταία 22 χρόνια ο Μίλτος Πασχαλίδης, ένας από τους πιο σημαντικούς και αγαπητούς τραγουδοποιούς της γενιάς του.
Γνωστός για την αυθεντική, γεμάτη συναίσθημα, σκηνική του παρουσία και τη σύνδεσή του με τον κόσμο, ο Μίλτος έρχεται στο Βεάκειο Θέατρο με «αποσκευές» που μετράνε πολλά αγαπημένα τραγούδια από «Tο Παραμύθι Με Λυπημένο Τέλος», «Τα Μπλουζ της Άγριας Νιότης» έως το «Σ’ τα Είπα Όλα» και από τις «Πεθαμένες Καλησπέρες» έως τις «Βυθισμένες Άγκυρες», καθώς και τα κομμάτια του νέου του δίσκου «Περσείδες».
Ο τελευταίος του δίσκος, εμπνευσμένος από τον έρωτα και την απώλεια, είναι πιστός στο πνεύμα και το ύφος του Μίλτου με τραγούδια του να έχουν ήδη καταγραφεί στην κοινή συνείδηση.
Τη συναυλία ανοίγουν οι STRING DEMONS (Λυδία και Κωνσταντίνος Μπουντούνης), το εντυπωσιακό δίδυμο εγχόρδων που με εκρηκτικό τρόπο συμφιλιώνουν την κλασική μουσική με το heavy metal και την παραδοσιακή/ λαϊκή με τη ροκ.
Τη Δευτέρα 17 Ιουλίου υποδεχόμαστε «Τούτο το καλοκαιράκι» τραγουδώντας έως «Τα ξημερώματα» για τις «Κακές Συνήθειες» της ζωής μας.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Νίκη Γρανά – πιάνο, ακορντεόν,
Ηλίας Δουμάνης – τύμπανα,
Δημήτρης Μουτάφης – μπάσο,
Θύμιος Παπαδόπουλος – πνευστά,
Πάρις Περυσινάκης – λύρα, μαντολίνο,
Δημήτρης Σινογιάννης – ηλ. κιθάρα
Πασχάλης Κολέντσης – ηχοληψία,
Μανώλης Μπράτσης – φωτισμοί
Μίλτος Πασχαλίδης
Βεάκειο Θέατρο
Δευτέρα 17 Ιουλίου
Έναρξη: 21.00
Τιμές εισιτηρίων: Προπώληση: 12 ευρώ
Ταμείο: 15 ευρώ

Προπώληση εισιτηρίων

www.viva.gr 
στο τηλέφωνο 11876
μέσω vivawallet
& σε όλα τα καταστήματα
Seven Spots, Relaod, Media Markt, Βιβλιοπωλεία Ευρυπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηανίων, αθηνόραμα gr, viva kiosk στο Σύνταγμα
Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
Λεωφ. Πολυτεχνείου 34
ώρες 10:00 – 14:00
Παραγωγή: Stray Music

Πρόσκληση συμμετοχής χορευτικών ομάδων στο 2ο Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού “compartments dance project”

Μετά την επιτυχία της διοργάνωσης του πρώτου compartments dance project, που πραγματοποιήθηκε πέρσι με μεγάλη συμμετοχή χορευτών και χορευτικών ομάδων και τη θερμή ανταπόκριση του κοινού, η Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ διοργανώνει φέτος το 2ο Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού compartments dance projectαπό τη Δευτέρα 11 έως την Κυριακή 24 Σεπτεμβρίου 2017.

Χορογράφοι, χορευτές και χορευτικές ομάδες καλούνται να εμπνευστούν από τον απρόσμενο χώρο του New Wagon της Αμαξοστοιχίας και την ιδιαίτερη ατμόσφαιρα των 12 μικρών «διαμερισμάτων» (compartments) του και να παρουσιάσουν στο ξεχωριστό αυτό βαγόνι τις προσωπικές τους performances για μικρές ομάδες θεατών (σύντομης διάρκειας 10’-30’ λεπτών).

Η ιδιαιτερότητα του σκηνικού χώρου των compartments προκαλεί τον αυτοπεριορισμό της κίνησης και οδηγεί στην υπέρβαση και τον επαναπροσδιορισμό της. Η διαύγεια, η εσωτερικότητα, η λιτότητα και η καθαρότητα του κινησιολογικού στοιχείου γεννιούνται ακούσια από τη μεγάλη εγγύτητα με τον θεατή-συνεπιβάτη και την οικειότητα της ιδιωτικής ατμόσφαιρας. Θέματα και έννοιες, όπως η φυγή, η αναχώρηση, η άφιξη, η διαδρομή, ο σταθμός, η αντάμωση, η αναψυχή, η μετανάστευση, ο αποχωρισμός και ό,τι μπορεί να περικλείει ένα «ταξίδι», κυριολεκτικά και μεταφορικά, αποτελούν πηγές έμπνευσης και βρίσκουν στον χώρο την ιδανική τους διάσταση.

Η μοναδικότητα του Σιδηροδρομικού Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού προκαλεί αντισυμβατικά ερεθίσματα δημιουργικότητας προσφέροντας μια ανεπανάληπτη παραστατική εμπειρία τόσο για τους θεατές όσο και για τους καλλιτέχνες.

Παράλληλα, χορευτικές performances μπορούν να φιλοξενηθούν στον υπαίθριο χώρο της Αποβάθρας και του νέου Cargo- Wagon της Αμαξοστοιχίας.

Όλες οι performances θα παρουσιάζονται καθημερινά σε ένα κυλιόμενο πρόγραμμα από τις 7.30μμ έως τις 11μμ.

Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να αποστείλουν την πρόταση τους (εκτενή περιγραφή του project και σχετικό οπτικοακουστικό υλικό από προηγούμενα projects), βιογραφικά συντελεστών/συμμετεχόντων συνοδευόμενα από φωτογραφίες και τηλέφωνα επικοινωνίας στη διεύθυνση theater@totrenostorouf.gr έως τις 10 Ιουλίου 2017.

Η επιλογή των τελικών συμμετεχόντων θα ολοκληρωθεί στις 15 Ιουλίου 2017.

 

ΒΡΕΙΤΕ ΜΑΣ

www.totrenostorouf.gr
www.facebook.com/ToTrenoStoRoufRailwayCarriageTheatre
https://twitter.com/ToTrenoStoRouf

Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ
Συγγρού 29, 117 43 Αθήνα
τηλ. 210 9237076, fax 210 9240108
www.totrenostorouf.gr
theater@totrenostorouf.gr 

Η Στέγη εκτός – Έλληνες διεθνείς, Έλληνες διεθνώς

Η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, έχοντας εξαρχής ως βασικό άξονα την εξαγωγή του σύγχρονου ελληνικού πολιτισμού και την υποστήριξη Ελλήνων δημιουργών, συνεχίζει για έβδομη χρονιά την εκτός των συνόρων δράση της.

Η Καθαρή πόλη των Ανέστη Αζά και Πρόδρομου Τσινικόρη, έχοντας για πρωταγωνίστριες μετανάστριες καθαρίστριες, συνεχίζει την πορεία της στην Ευρώπη και παρουσιάζεται στο Grec Festival της Βαρκελώνης (13-14 Ιουλίου), στο ASPHALT Sommerfestival του Ντίσελντορφ (21-22 Ιουλίου), στο German State Theatre της Τιμισοάρα στη Ρουμανία (10 Οκτωβρίου), στο Festival Sens Interdits της Λυών στη Γαλλίας (24-25 Οκτωβρίου), ενώ στο πλαίσιο του Culturescapes Festival της Ελβετίας, η παράσταση θα παιχθεί στο Kurtheater του Μπάντεν (9 Νοεμβρίου), στο Theater Chur του Κουρ (14 Νοεμβρίου) και στο Kaserne της Βασιλείας (17-18 Νοεμβρίου). Στη συνέχεια, θα παρουσιαστεί στο Maxim Gorki Theater του Βερολίνου (21-22 Νοεμβρίου).

Οι παραγωγές χορού της Στέγης συνεχίζουν να παρουσιάζονται σε διάφορα φεστιβάλ ανά τον κόσμο. Πριν από λίγες μέρες, η παράσταση Cementary της ομάδας χορού Αερίτες και της Πατρίσιας Απέργη, που τοποθετεί το χορό στο επίκεντρο της αστικής καθημερινότητας, παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία στη Βαρκελώνη, στο Grec Festival (7-8 Ιουλίου). Το Peregrinus, η site-specific περφόρμανς-εγκατάσταση της Ζωής Δημητρίου, μετά το Fast Forward Festival 4 της Στέγης, παρουσιάζεται στο Firkin Crane, στο Κορκ της Ιρλανδίας (20-23 Ιουλίου). Το Europium, στο οποίο οι RootlessRoot κατασκευάζουν μια σχεδία για το άγνωστο μέλλον της Ευρώπης, θα παρουσιαστεί στο La Rose de Vents, στη Λιλ της Γαλλίας (28-29 Σεπτεμβρίου).

Το Great Tamer του Δημήτρη Παπαϊωάννου, μετά την παγκόσμια πρεμιέρα του στη Στέγη, ταξιδεύει ανά τον κόσμο, έχοντας ήδη παρουσιαστεί στο Holland Festival του Άμστερνταμ, στο Napoli Teatro Festival Italia της Νάπολης και στο Grec Festival της Βαρκελώνης. Επόμενοι προορισμοί, έως το Μάρτιο του 2018, είναι η Μαδρίτη (Veranos de la Villa Festival, 11-13 Ιουλίου), το Φεστιβάλ της Αβινιόν (19-22 & 24-26 Ιουλίου), η Σεούλ (Seoul Performing Arts Festival, 28-30 Σεπτεμβρίου), η Βασιλεία (Culturescapes Greece, 5-8 Οκτωβρίου), η Στοκχόλμη (Dansens Hus Sweden, 8-10 Νοεμβρίου), η Ταϊπέι (National Performing Arts Center – National Theater & Concert Hall, 16-19 Νοεμβρίου), η Λισαβόνα (CCB – Cultural Centre of Belém, 2-3 Mαρτίου 2018), το Πόρτο (Teatro Municipal do Porto, 9-10 Μαρτίου 2018), το Παρίσι (Théâtre de la Ville / La Villette, 20-23 Μαρτίου 2018), το Λουξεμβούργο (Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, 29 Μαρτίου 2018).

Εντός των συνόρων, στις 17 Ιουλίου, η Ίρις Καραγιάν συμμετέχει στο 23ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού της Καλαμάτας, με την ανατρεπτική παράσταση Alaska.

Αλλά και μουσικές παραγωγές της Στέγης παρουσιάζονται σε διάφορα φεστιβάλ ευρωπαϊκών πόλεων. To Sokratis Sinopoulos Quartet, με το Eight Winds, θα παρασύρει σε διάφορα μουσικά σταυροδρόμια το κοινό του Münsterland Festival στη Γερμανία (6 Οκτωβρίου) και του Culturescapes Festival στην Ελβετία (24-26 Νοεμβρίου), όπου θα αυτοσχεδιάσει και το Harris Lambrakis Quartet (10 Νοεμβρίου, Γενεύη· 21-22 Νοεμβρίου, Eye Jazz Club, Βασιλεία· 24 Νοεμβρίου, Tangente, Λίχτενσταϊν).

 

Πληροφορίες
Στέγη Ιδρύματος Ωνάση
Συγγρού 107
Πληροφορίες: 210 900 5 800
www.sgt.gr

Open Iasmos-Εβδομάδα δωρεάν καλοκαιρινής προετοιμασίας

ΔΗΛΩΣΕ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ

O ΙΑΣΜΟΣ με αφορμή την έναρξη καλοκαιρινής προετοιμασίας ορίζει την εβδομάδα 10-15 Ιουλίου ως OPEN εβδομάδα δωρεάν παρακολούθησης μαθημάτων καλοκαιρινής προετοιμασίας για κάθε ενδιαφερόμενο. Με τη διαδικασία αυτή θα γνωρίσετε από κοντά τη Σχολή, τους καθηγητές και τη μέθοδο διδασκαλίας τους χωρίς καμία περαιτέρω δέσμευση.

Για την κατοχύρωση θέσης στην OPEN ΕΒΔΟΜΑΔΑ ΠΑΡΑΚΟΛΟΥΘΗΣΗΣ ΜΑΘΗΜΑΤΩΝ είναι απαραίτητη η τηλεφωνική εκδήλωσης ενδιαφέροντος στο τηλέφωνο της γραμματείας μας: 210/5200096

 Θα τηρηθεί αυστηρή σειρά προτεραιότητας.

Στείλτε μας e-mail εκδήλωσης ενδιαφέροντος στο ath@iasmos.net ή μήνυμα εκδήλωσης ενδιαφέροντος στον λογαριασμό μας στο facebook (www.facebook.com/iasmos.net). Εναλλακτικά, καλέστε μας στο τηλέφωνο επικοινωνίας 210 5200096 ή ελάτε από τη Σχολή (διεύθυνση: Μαιζώνος 48, μετρό Μεταξουργείο, έξοδος Δηληγιάννη).

Θυμίζουμε πως η καλοκαιρινή προετοιμασία περιλαμβάνει:

  • Προετοιμασία για τις εισαγωγικές εξετάσεις των κρατικών σχολών υποκριτικής Τέχνης (Εθνικό Θέατρο, Κρατικό Θέατρο  Βορείου Ελλάδος κ.ά.)
  • Προετοιμασία για ακροάσεις
  • Προπαρασκευαστικά μαθήματα ανίχνευσης ταλέντου
  • Εγκλιματισμός και προετοιμασία για τη νέα σχολική χρονιά (προαιρετικά)

Σχετικά με  τις εξετάσεις των κρατικών σχολών του Εθνικού Θεάτρου και του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος (ΚΘΒΕ) οι ενδιαφερόμενοι κατά τη διάρκεια της προετοιμασίας θα επεξεργαστούν τέσσερις (4) τουλάχιστον μονολόγους από αρχαία δράμα, την κλασική Ελισαβετιανή περίοδο, καθώς και μονολόγους από το σύγχρονο δράμα. Δυο ποιήματα, γνώση απαγγελίας και τουλάχιστον δύο (2) τραγουδιών. Ορθοφωνία, αγωγή λόγου και επίγνωση σωματικότητας μέσα στο ρόλο.

Για τις ακροάσεις οι ενδιαφερόμενοι θα επεξεργαστούν επίσης τέσσερις (4) μονολόγους. Δράμα και κωμωδία, στήσιμο σκηνής, δύο (2) τραγούδια. Σύγχρονο και musical. Ορθοφωνία και αγωγή προφορικού λόγου. Η προετοιμασία αυτή αφορά κάθε είδους ακροάσεις με στόχο οι συμμετέχοντες να μπορούν να ανταποκριθούν σε αυτές και τις απαιτήσεις τους.

Τα προπαρασκευαστικά μαθήματα κατά κύριο λόγο προσφέρουν στους ενδιαφερόμενους τη δυνατότητα εξερεύνησης των εκφραστικών τους μέσων και τη σκηνική τους αυτοπεποίθηση δουλεύοντας αυτοσχεδιασμό, κίνηση, υποκριτική, τραγούδι, αγωγή προφορικού λόγου (ορθοφωνία).

Τέλος, οι υποψήφιοι σπουδαστές για το πρώτο έτος, πέρα από την έρευνα και τη διαπίστωση των ικανοτήτων τους, έχουν τη δυνατότητα (προαιρετικά) να προετοιμαστούν για την είσοδο τους στο πρώτο έτος της Ανωτέρας Δραματικής Σχολής ΙΑΣΜΟΣ.

Η καλοκαιρινή προετοιμασία πραγματοποιείται από ένα αξιόλογο επιτελείο καθηγητών του ΙΑΣΜΟΥ με πολύ μεγάλη εμπειρία στη διαδικασία αυτή. Όλοι μαζί θα οδηγήσουν με ασφάλεια και γνώση τους υποψήφιους ως τις τελικές τους εξετάσεις.

Η προετοιμασία ξεκίνησε την Δευτέρα 3 Ιουλίου και θα ολοκληρωθεί στα τέλη Σεπτεμβρίου. Περιλαμβάνει τρία (3) τετράωρα την εβδομάδα καθώς και τις πρόβες που απαιτούνται για τις ανάγκες του μαθήματος.

Δεν απαιτείται συμμετοχή σε όλους τους μήνες της προετοιμασίας, αλλά αυτή πραγματοποιείται τους μήνες που εσείς θα επιλέξετε.

www.iasmos.net