Κατηγορία: Νέα

Απάντηση από το Σπίτι του Ηθοποιού στην ανακοίνωση του Φεστιβάλ Αθηνών για την ματαίωση της παράσταση «Έρωτες και θρήνοι γυναικών από τις τραγωδίες του Ευριπίδη»

Αθήνα, 14 Σεπτεμβρίου 2018

Το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου απέστειλε, την Τρίτη 11 Σεπτεμβρίου, ανακοίνωση στην οποία καλούσε το Σπίτι του Ηθοποιού να αποκαταστήσει την αλήθεια σχετικά με την ματαίωση της παράστασης «Έρωτες και θρήνοι γυναικών από τις τραγωδίες του Ευριπίδη» στο Ηρώδειο. Σε συνέχεια αυτού, η Πρόεδρος του Ιδρύματος απέστειλε στις 12 Σεπτεμβρίου επιστολή προς το Δ.Σ του Φεστιβάλ, στην οποία αναφέρεται στη συμφωνία που πρότεινε φέτος το Φεστιβάλ προς το Σπίτι του Ηθοποιού.

Η επιστολή του Ιδρύματος «Το Σπίτι του Ηθοποιού»:

Αθήνα, 12/09/2018

Προς:

τον Πρόεδρο κ. Γιάννη Μηλιό

και το Δ.Σ. του Φεστιβάλ Αθηνών

Κοινοποίηση: κ. Βαγγέλη Θεοδωρόπουλο, καλλιτεχνικό διευθυντή

 

Αγαπητοί κύριοι,

Το Ίδρυμα «ΤΟ ΣΠΙΤΙ ΤΟΥ ΗΘΟΠΟΙΟΥ» σε καμιά περίπτωση δεν ξεχνά την συμπαράσταση που έχει δείξει το Φεστιβάλ Αθηνών στις δύο προηγούμενες συνεργασίες κάτι που επανειλημμένως αναφέρει. Και βάση αυτού του δεδομένου, καλώς ή κακώς, υπήρχε η πεποίθηση ότι θα ισχύσει και φέτος η ίδια ευνοϊκή μεταχείριση.

Σαφώς το Ίδρυμα κατανοεί το γεγονός ότι τα πράγματα άλλαξαν και το σέβεται. Στα νέα αυτά δεδομένα και μετά την διευκόλυνση του Φεστιβάλ Αθηνών με την καταβολή ποσοστού ανάλογα με τις εισπράξεις (10% για εισπράξεις έως 60.000 € και 20% για εισπράξεις άνω των 60.000 €) το Ίδρυμα θα προσπαθήσει να ανταποκριθεί.

Θα θέλαμε όπως εξετάσετε το ενδεχόμενο παραχώρησης μίας νέας ημερομηνίας για την παρουσίαση του έργου (πρόβα και παράσταση) για όλους αυτούς τους ανθρώπους που εργάστηκαν σκληρά παρ’ όλες τις αντιξοότητες, για την παραγωγή και για το Ίδρυμα ΤΟ ΣΠΙΤΙ ΤΟΥ ΗΘΟΠΟΙΟΥ για να αντιμετωπίσει κάποιες από τις πολλές ανάγκες του.

 

Με τιμή

Η πρόεδρος

Άννα Φόνσου

Υ.Γ. Ένα μεγάλο ευχαριστώ στον καλλιτεχνικό διευθυντή του Φεστιβάλ Αθηνών, κ. Βαγγέλη Θεοδωρόπουλο για την στήριξή του.

 

Η επιστολή του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου που προηγήθηκε:

Αθήνα, 11 Σεπτεμβρίου 2018

«Απάντηση στην ανακοίνωση ματαίωσης της παράστασης “Έρωτες και Θρήνοι Γυναικών από τις τραγωδίες του Ευριπίδη” από το “Το Σπίτι του Ηθοποιού”».

Αναφορικά με την από 10.09.2018 ανακοίνωση του ιδρύματος «Το Σπίτι του Ηθοποιού» για τη ματαίωση της παράστασης «Έρωτες και Θρήνοι Γυναικών από τις τραγωδίες του Ευριπίδη», η οποία θα πραγματοποιείτο στις 16.09.2018 στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού, η Διοίκηση του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου δηλώνει:

«Εκφράζουμε τη λύπη μας για τη ματαίωση της παράστασης “Έρωτες και Θρήνοι Γυναικών από τις τραγωδίες του Ευριπίδη”. Στηρίξαμε για μια ακόμη φορά την προσπάθεια του ιδρύματος “Το Σπίτι του Ηθοποιού” και επιφυλάξαμε σ’ αυτό την πιο ευνοϊκή μεταχείριση. Η κα Φόνσου γνωρίζει τους λόγους για τους οποίους ματαιώθηκε η εκδήλωση. Περιμένουμε από την ίδια να αποκαταστήσει την αλήθεια και να άρει τις αιτιάσεις εις βάρος του Φεστιβάλ».

 

Το ΔΣ της Ελληνικό Φεστιβάλ ΑΕ

Analogio_Festival_2018 _passion theater (1)

Analogio Festival «Ποιητική και πολιτική στο σύγχρονο θέατρο»

Το , μέλος του οργανισμού EFA/EFFE (European Festivals Association/ Europe for Festivals- Festivals for Europe), ένας επιτυχημένος θεσμός αφιερωμένος στο θέατρο και στη σύγχρονη γραφή, δραματική και σκηνική, διοργανώνεται φέτος για 15η συνεχή χρονιά υπό την Καλλιτεχνική Διεύθυνση της Σίσσυς Παπαθανασίου, από 21 έως 27 Σεπτεμβρίου 2018 στο Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν – Φρυνίχου και σε πολλούς ακόμη πολιτιστικούς, θεατρικούς αλλά και εναλλακτικούς χώρους της Αθήνας και του Πειραιά.

«Ποιητική και πολιτική στο σύγχρονο θέατρο» είναι ο δραματουργικός άξονας του φετινού προγράμματος του «Φεστιβάλ Αναλόγιο 2018». Περιλαμβάνει την παρουσίαση νέων θεατρικών έργων ελλήνων συγγραφέων (Άκης Δήμου, Κωνσταντίνος Μπούρας, Σάκης Σερέφας, Θωμάς Τσαλαπάτης), καθώς και ειδικό αφιέρωμα στη διεθνή δραματουργία με τίτλο «Drama across borders: International Playwrights at the ANALOGIO FESTIVAL». Στο πλαίσιο του αφιερώματος θα παρουσιαστούν έργα και παραστάσεις από έξι διαφορετικές χώρες (Ιαπωνία, Ισραήλ, Κίνα, Ν. Κορέα, Ν. Αφρική, Ρουμανία), ενώ θα φιλοξενηθούν σημαντικοί δημιουργοί από το εξωτερικό.

Το “Αναλόγιο 2018” έχει έναν ιδιαίτερα εκπαιδευτικό χαρακτήρα, και μέσα από έναν μεγάλο κύκλο παραλλήλων εκδηλώσεων και δράσεων με τίτλο «Libraries as gardens», δίνει έμφαση στις εκπαιδευτικές δράσεις και τις καλλιτεχνικές παρεμβάσεις σε δημόσιους χώρους. Θα πραγματοποιηθούν master class συγγραφής, μετάφρασης και σκηνοθεσίας, σεμινάρια, ποιητικές περφόρμανς, δράσεις σε δημόσιους χώρους, περίπατοι με νέα μέσα (new media) σε αρχαιολογικές διαδρομές, συναντήσεις με δημιουργούς και φιλοξενίες (residency programme) συγγραφέων, μεταφραστών, θεωρητικών και καλλιτεχνών από το εξωτερικό. Με τον τρόπο αυτό ενισχύεται η μορφω-παιδαγωγική διάσταση της όλης διοργάνωσης, καθώς, μέσα από το διαπολιτισμικό γίγνεσθαι, το κοινό έρχεται σε επαφή με τις σύγχρονες τάσεις και αισθητικές του θεάτρου. Το πρόγραμμα θα παρακολουθήσουν μαθητές και σχολεία από όλες τις εκπαιδευτικές βαθμίδες.

Το Αναλόγιο ξεκίνησε το 2005 με κύριο άξονα την παρουσίαση καινούργιων θεατρικών έργων καθιερωμένων, ανερχόμενων αλλά και πρωτοεμφανιζόμενων συγγραφέων στο κοινό. Η συνεχής λειτουργία του και η ενεργής παρουσία του όλα αυτά τα χρόνια, το έχουν καταστήσει ως μια από τις πιο επιτυχείς ιδιωτικές πρωτοβουλίες στην πολιτιστική σκηνή της Ελλάδας .

Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ έχουν πραγματοποιηθεί 18 διοργανώσεις στην Ελλάδα (θέατρο Άλεκτον, Φεστιβάλ Αθηνών, Εθνικό Θέατρο, Θέατρο Τέχνης, Ερεσσός) και έχουν παρουσιαστεί πάνω από 100 νέα έργα Ελλήνων και ξένων θεατρικών συγγραφέων (ενδεικτικά: Άκης Δήμου, Γιάννης Μαυριτσάκης, Ανδρέας Στάικος, Έλενα Πέγκα, Τσιμάρας Τζανάτος, κ.ά.). Έχουν δοθεί περισσότερες από 150 παραστάσεις, που έχουν σκηνοθετήσει οι: Ρούλα Πατεράκη, Λευτέρης Βογιατζής, Γιάννης Καλαβριανός, Δημήτρης Λιγνάδης, Ιόλη Ανδρεάδη, Ένκε Φεζολλάρι, Σίσσυ Παπαθανασίου, Γιάννης Αναστασάκης, Μαριάννα Κάλμπαρη, Ανέστης Αζάς, Θοδωρής Αμπατζής. Έχουν οργανωθεί εκατοντάδες παράλληλες εκδηλώσεις (εργαστήρια, στρογγυλά τραπέζια, σεμινάρια, αναγνώσεις, παρεμβάσεις σε δημόσιους χώρους και διαλέξεις).

Μεγάλος αριθμός δημιουργών (συγγραφείς, πανεπιστημιακοί, σκηνοθέτες, ηθοποιοί, χορογράφοι, χορευτές, εικαστικοί, φωτογράφοι, visual artists κ.ά.) έχουν υποστηρίξει με τη δουλειά και το μεράκι τους τη διοργάνωση. Πολλοί από αυτούς που εμφανίστηκαν για πρώτη φορά στο κοινό μέσα από το Φεστιβάλ, έχουν ήδη γίνει γνωστοί στα θεατρικά δρώμενα της χώρας, γεγονός που αποδεικνύει ότι παράλληλα με την προώθηση της ελληνικής δραματουργίας, το Φεστιβάλ δρα και ως φυτώριο ταλέντων.

Το Φεστιβάλ «Αναλόγιο» έχει επίσης, αξιόλογη παρουσία στη διεθνή πολιτιστική σκηνή: διοργάνωσε σειρά αφιερωμάτων στη δραματουργία ξένων χωρών, φιλοξενείται με παραγωγές του σε διεθνή φεστιβάλ, συνεργάζεται με διεθνείς δημιουργούς και φορείς, συμμετέχει σε διεθνή δίκτυα συνεργασίας και υλοποιεί προγράμματα φιλοξενίας συγγραφέων και δημιουργών. Για τη δράση του αυτή, τιμήθηκε το 2017 με το label ‘remarkable festival’ της European Festival Association/Europe for Festivals- Festivals for Europe.

Στο πλαίσιο των διεθνών συνεργασιών και της ανταποδοτικής λειτουργίας του καλλιτεχνικού προγράμματός του, διοργανώνει φέτος για πρώτη φορά, πιλοτικό πρόγραμμα παρουσίασης ελληνικών παραστάσεων στους ξένους φιλοξενούμενους με στόχο τη γνωριμία και την προώθηση της ελληνικής δραματουργίας και θεατρικής πρακτικής στον διεθνή χώρο.

Συμμετέχοντας δε, στον παγκόσμιο εορτασμό για τα 70 χρόνια από την ίδρυση του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου της Ουνέσκο, φιλοξενεί τη Συνάντηση του Διοικητικού Συμβουλίου του Διεθνούς Φόρουμ Θεατρικών Συγγραφέων του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου IPF/ITIUnesco με το οποίο και συνδιοργανώνει master class δραματουργίας με την επιστημονική Διεύθυνση του Καθηγητού Gad Kaynar-Kissinger, Προέδρου του IPF/ITI της Ουνέσκο.

Το Analogio Festival συνεργάζεται με τη διεθνή πλατφόρμα NEAP-Network of Emerging Artist’s Practitioners και συμμετέχει στο 1ο Inter-Europe Artist Exchange project. Στο πλαίσιο αυτό, κατά τη διάρκεια του Φεστιβάλ, φιλοξενεί φοιτητή του Royal Central School of Speech and Drama του Λονδίνου. Σε ανταπόδοση, ένας νέος Έλληνας δημιουργός θα φιλοξενηθεί στο Λονδίνο τον Νοέμβριο 2018 (residency programme).

Για την υλοποίηση των εκδηλώσεων του προγράμματός του, το «Αναλόγιο 2018» επεκτείνεται και σε νέους χώρους και συνεργάζεται φέτος για πρώτη φορά με το TAF Foundation, με το Ίδρυμα Αικατερίνης Λασκαρίδη, που θα φιλοξενήσει τη συνάντηση του Διεθνούς Φόρουμ Θεατρικών Συγγραφέων στην Ιστορική Βιβλιοθήκη Λασκαρίδη, καθώς με το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, που θα προσφέρει χώρους για πρόβες και θα φιλοξενήσει την παρουσίαση 3 διεθνών δράσεων.

 

ΑΝΑΛΥΤΙΚΑ το Πρόγραμμα 2018 ανά θεματική ενότητα, περιλαμβάνει:

Πρώτη παρουσίαση νέων ελληνικών θεατρικών έργων των συγγραφέων:

Άκη Δήμου, Κωνσταντίνου Μπούρα, Σάκη Σερέφα και Θωμά Τσαλαπάτη.

Drama across borders: International Playwrights at the ANALOGIO FESTIVAL :

-Αφιέρωμα στο postapartheid θέατρο της Νοτίου Αφρικής.

Θα παρουσιαστεί το εμβληματικό έργο «Πράσινα φανάρια» του Νοτιοαφρικανού συγγραφέα και ακτιβιστή Mike Van Graan με την θεωρητική υποστήριξη της Ελληνίδας Προξένου στη Ν. Αφρική Αλεξάνδρας Θεοδωροπούλου και του Ismail Mahomed (Chief Executive Officer του Market Theater Foundation της Ν. Αφρικής), οι οποίοι θα μιλήσουν για το έργο του συγγραφέα και θα συστήσουν στο ελληνικό κοινό το Market Theatre Foundation του Γιοχάνεσμπουργκ, το Grahamstown National Arts Festival, το NIROX Foundation και το ρόλο τους στη διαμόρφωση της post-apartheid πολιτιστικής σκηνής της Ν. Αφρικής.

-Αφιέρωμα σε δημιουργούς της Άπω Ανατολής με Curator τον Octavian SAIU, Gen. Secretary of International Critics Association.

Θα παρουσιαστούν οι δημιουργοί:
Hideki Noda, συγγραφέας, σκηνοθέτης, Διευθυντής του Tokyo Metropolitan Theatre (Ιαπωνία)
Pai SamSik, συγγραφέας (Ν. Κορέα).
Stan Lai, συγγραφέας, σκηνοθέτης, Συνιδρυτής / Διευθυντής του Διεθνούς Φεστιβάλ Wunzen (Κίνα).

LIBRARIES AS GARDENS:Παράλληλες Εκδηλώσεις & Εκπαιδευτικό Πρόγραμμα:

-Διοργάνωση δράσεων σε δημόσιους χώρους αρχαιολογικούς και ιδιαίτερου τουριστικού ενδιαφέροντος (new media walking performances στα ελληνικά και αγγλικά) σε συνεργασία με τον διεθνή οργανισμό the milena principle και την αρωγή των φοιτητών της Δραματικής Σχολής του Ωδείου Αθηνών. Αφηγήσεις, βιβλιοπαρουσιάσεις, ξένες παραστάσεις (TAF Foundation, Poem and Crimes Art Bar), αρχαιολογική δράση walking performance (από τον πεζόδρομο της Διονυσίου Αρεοπαγίτου έως την Ακαδημία Πλάτωνος).

MASTER CLASS «Evaluating a new play as a theatrical text» σε συνδιοργάνωση με το International Playwrights’ Forum (IPF) της Unesco με συμμετέχοντες από όλο τον κόσμο. Έργο εργασίας: «Seven Days» του Shlomi Moskovitz (Ισραήλ). Επιστημονικός Υπεύθυνος του Εργαστηρίου, ο Καθηγητής Gad Kaynar-Kissinger, Πρόεδρος του IPF/Unesco, Department of Theatre Arts, The Yolanda and David Katz Faculty of the Arts, Tel Aviv University.

– Παρουσίαση της παράστασης «Νίνα» του Ματέι Βίσνιεκ, σε παραγωγή του Comedy Theatre του Βουκουρεστίου.

– Ποιητικές περφόρμανς: – ‘Τα φτερά της κουρούνας’ του Ibrahim Spahic, Διευθυντή του Φεστιβάλ του Σεράγεβο, – ‘Τα φτερωτά χαλινάρια του έρωτα’ της Αλεξάνδρας Κανδάνου

– Φιλοξενία του Executive Board Meeting του International PlaywrightsForum (IPF) της Unesco (21-24 Σεπτ. 2018) στην Ιστορική Βιβλιοθήκη του Ιδρύματος Αικατερίνης Λασκαρίδη.

SHOW CASE ελληνικών παραστάσεων στους ξένους φιλοξενούμενους και συμμετέχοντες στο Φεστιβάλ, με στόχο την προώθηση του ελληνικού θεάτρου στη διεθνή σκηνή. Τα έργα θα παρουσιαστούν με αγγλικούς υπέρτιτλους σε διάφορους χώρους.

-Καθημερινές Συναντήσεις Ελλήνων και ξένων δημιουργών με το κοινό.

Τόποι διεξαγωγής του Φεστιβάλ:
– Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν –Φρυνίχου (Πλάκα): Παραστάσεις Ελλήνων και ξένων δημιουργών.
– Δημοτικό Θέατρο Πειραιά: Master Class Δραματουργίας, παρουσίαση του έργου του Stan Lai
– Ίδρυμα Αικατερίνης Λασκαρίδη (Πειραιάς): Συνεδριάσεις Διεθνών Επιτροπών
– Θέατρο Σταθμός (Κεραμεικός): παραστάσεις Ελληνικού θεάτρου
– T.A.F. The Art Foundation (Μοναστηράκι): Εργαστήρια-συναντήσεις, παραστάσεις με νέα μέσα, ποιητικές περφόρμανς, ομιλίες, έκθεση
– Poems & Crimes Art Cafe, ποιητικές περφόρμανς, ομιλίες
– Δημόσιοι και αρχαιολογικοί χώροι και διαδρομές -Πεζόδρομος Διονυσίου Αρεοπαγίτου, Ακαδημία Πλάτωνος, πάρκο Θησείου κ.ά.

Υπό την αιγίδα:
Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού
Διεθνές Ινστιτούτο Θεάτρου της Unesco
Διεθνές Φόρουμ Θεατρικών Συγγραφέων (IPF/ITI) της Unesco

Με την υποστήριξη:
Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού
Ίδρυμα ΙΩΑΝΝΟΥ Φ. ΚΩΣΤΟΠΟΥΛΟΥ
Ίδρυμα Αικατερίνης Λασκαρίδη
Πρεσβεία της Ελλάδας στην Ελβετία
Πρεσβεία του Ισραήλ στην Ελλάδα
Πρεσβεία της Ελλάδας στη Νότια Αφρική
Φινλανδικό Ινστιτούτο Αθηνών

Με τη συνεργασία:
Τμήμα Ελληνικών Σπουδών του Πανεπιστημίου του Μοντρεάλ
Department of Theatre Arts, The Yolanda and David Katz Faculty of the Arts, Tel Aviv University.
Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών, Τμήμα Μουσικών Σπουδών, Εργαστήριο Μουσικής ακουστικής τεχνολογίας
Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
Δραματική Σχολή Ωδείου Αθηνών
Serajevo Winter Festival
NEAP/International network of Emerging Artist’s Practitioners
Διεθνής καλλιτεχνικός οργανισμός the milena principle
T.A.F./ The Art Foundation
Θέατρο Σταθμός
Εταιρεία θεάτρου DameBlanche
AllAboutFestivals.gr

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΝΑΛΟΓΙΟ – Ταυτότητα Διοργάνωσης 2018:

Μεταφράσεις: Jacques Bouchard, Τζίνα Καρβουνάκη, Ελένη Μητσάκου, Σίσσυ Παπαθανασίου, Νάντια Φώσκολου.
Επιμελητές: Focus Asia: Octavian SAIU. Outdoor Activities: Geert Vermeire.
Υποστήριξη παραγωγής: Δέσποινα Ερρίκου.
Οργανωτική υποστήριξη: Κυβέλη Δραγούμη, Γεωργία Ανδρέου, Βέρα Νικολόπουλος.
Δημιουργική ομάδα: Ελένη Μητσάκου, Άννα Γουρζή, Δέσποινα Κοσμοπούλου.
Επιμέλεια εντύπου Προγράμματος: Σμαρώ Κώτσια.
Φωτογραφίες: Frank James Johnson.
Σκηνική-Ενδυματολογική επιμέλεια: Ζωή Μολυβδά Φαμέλη.
Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου.
Σχεδιασμός έντυπου & ηλεκτρονικού υλικού: A4Artdesign.
Σχεδιασμός και ανάπτυξη ιστοχώρου: media42.eu.
Eπικοινωνία: Μαρία Κωνσταντοπούλου

Πληροφορίες – επικοινωνία: Μαρία Κωνσταντοπούλου, maria.konstantopoulou@yahoo.gr, τηλ: 6944478668
Analogio Festival: analogiofestival@gmail.com
The Politics & Poetics of Contemporary Theatre

 

ANALOGIO FESTIVAL 2018

Πρόγραμμα

Παρασκευή 21 Σεπτεμβρίου 2018

10:00–14:00: LIBRARIES AS GARDENS. Master Class Μετάφρασης /Δραματουργίας /Σκηνοθεσίας σε συνεργασία με το Διεθνές Forum Θεατρικών Συγγραφέων του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου της Unesco IPF/ITI. «Αξιολογώντας ένα νέο έργο ως θεατρικό κείμενο». Διεύθυνση Master Class: Καθηγητής Gad Kaynar-Kissinger, Πρόεδρος Unesco IPF/ITI.  Δημοτικό Θέατρο Πειραιά.

19:00–20:00: «Αλμυρός Ουρανός» του  Άκη Δήμου, σκηνοθεσία Έφη Θεοδώρου. Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν -Φρυνίχου.

20:30-21:30: «Duende- Το πνεύμα της Γης», σκηνική σύνθεση πάνω στο κείμενο και την ποίηση του Λόρκα. Μετάφραση κειμένου: Ολυμπία Καράγιωργα. Μετάφραση ποιημάτων: Ανδρέας Αγγελάκης. Σύνθεση τραγουδιών – διδασκαλία παράστασης- Ερμηνεία: Σταμάτης Κραουνάκης. Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν -Φρυνίχου.

21:30: LIBRARIES AS GARDENS: Εγκαίνια Έκθεσης «Libraries of Walks», στο T.A.F. (The Art Foundation in Athens). Διάρκεια έκθεσης: 21-29 Σεπτ.

Επιμελητής Geert Vermeire. Συμμετέχουν: Κλεοπάτρα Χατζηγκιόση (Ελλάδα), Όλγα Δουλκερίδου (Αγγλία-Ελλάδα), Ελευθερία Ράπτη (Ελλάδα), Λίνα Ευσταθίου (Ελλάδα), Jelena Markovic (Σερβία), Lezli Rubian-Kunda (Καναδά-Ισραήλ), Stefaan van Biesen (Βέλγιο), Geert Vermeire (Βέλγιο), Simona Verneire (Πορτογαλλία), Nora Lefa (Σερβία).

Σάββατο 22 Σεπτεμβρίου 2018

10:00–14:00: LIBRARIES AS GARDENS. Master Class: «Αξιολογώντας ένα νέο έργο ως θεατρικό κείμενο». Δημοτικό Θέατρο Πειραιά.

12:00 – 14:00: LIBRARIES AS GARDENS. περιπατητική βίντεο περφόρμανς «PROJECT (ION/ IN/ OF) σε ΚΙΝΗΣΗ » (performative video walk) της Jelena Marković (Σερβία). Στο T.A.F. (The Art Foundation in Athens).

15:00-16:00: LIBRARIES AS GARDENS. Εργαστήριο «Plant(e)scape – φυτό-απόδραση» Ανακαλύπτοντας τη σχέση φυτών και λογοτεχνίας. Με τους Simona Vermeire and Geert Vermeire.  Στο T.A.F. (The Art Foundation in Athens).

16:00-17:00 Βίντεο προβολές ελληνικών παραστάσεων: «Αποτυχημένες απόπειρες αιώρησης στο εργαστήριό μου», σύλληψη-σκηνοθεσία Δημήτρης Κουρτάκης. Η «Κασσάνδρα» του Δημήτρη Δημητριάδη, σκηνοθεσία Χρύσα Καψούλη. Στο T.A.F. (The Art Foundation in Athens).

18:00: Ευριπίδη «ΙΩΝ». Προσαρμογή για δύο πρόσωπα: Ιόλη Ανδρεάδη & Άρης Ασπρούλης. Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Ιόλη Ανδρεάδη. Αρχαιολογικός χώρος ‘έκπληξη’ (θα ανακοινωθεί).

20:30-21:30: «Η Μόνικα Βίτι δεν θυμάται πια» του Θωμά Τσαλαπάτη, σκηνοθεσία Νικόλ Δημητρακοπούλου. Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν -Φρυνίχου.

22:00-23:30: «Οι Δούλες» του Ζαν Ζενέ, σκηνοθεσία Μαριάνα Κάλμπαρη. Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν -Υπόγειο.

Κυριακή 23 Σεπτεμβρίου 2018

11:00–14:00: LIBRARIES AS GARDENS. Master Class: Παρουσίαση του έργου «Επτά Ημέρες» του Shlomi Moskovitz. Δημοτικό Θέατρο Πειραιά – Φουαγιέ ισογείου.

14:30-14:45: «Quad» του Σάμιουελ Μπέκετ, σκηνοθεσία Γιώργος Ζαμπουλάκης. Με τους φοιτητές της Σχολής Θεάτρου του Ωδείου Αθηνών. Δημοτικό Θέατρο Πειραιά –Περιστύλιο.

15:00-16:00: Στρογγυλό Τραπέζι. «Αξιολογώντας ένα νέο έργο ως θεατρικό κείμενο». Συμμετέχουν: Gad Kaynar-Kissinger, Octavian Saiu, Shlomi Moskovitz, Ahuva Belkin, Kakumoto Atsushi, Σίσσυ Παπαθανασίου. Δημοτικό Θέατρο Πειραιά -Φουαγιέ ισογείου.

19:00: «Revolt Athens». Σύλληψη-σκηνοθεσία: Έλλη Παπακωνσταντίνου-ODC Ensemble. Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν -Φρυνίχου.

20:00: «Πράσινα Φανάρια» του Mike van Graan, μετάφραση Σίσσυ Παπαθανασίου, σκηνοθεσία Μάνια Παπαδημητρίου. Ακολουθεί συζήτηση με το κοινό παρουσία του συγγραφέα. Συντονίζει η Αλεξάνδρα Θεοδωροπούλου.  Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν -Φρυνίχου.

Δευτέρα 24 Σεπτεμβρίου 2018

10:00-14:00: Ανοιχτή Συνεδρίαση Διοικητικού Συμβουλίου του Διεθνούς Φόρουμ Θεατρικών Συγγραφέων του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου της Unesco. Στην Ιστορική Βιβλιοθήκη Λασκαρίδη, Ίδρυμα Αικατερίνης Λασκαρίδη.

15:00-17:00: LIBRARIES AS GARDENS.  Εργαστήριο και ηχο-περίπατος «A library of walks»-«Βιβλιοθήκη περιπάτων» με τον Geert Vermeire. Στο T.A.F. (The Art Foundation in Athens).

18:00: «Ο κύριος Σμιθ ανοίγει την πόρτα» του Σάκη Σερέφα, σκηνοθεσία Μαρία Αιγινήτου. Θέατρο Σταθμός.

19:30-20:30: «Για την Ελένη». Κείμενο-σκηνοθεσία Μάνος Καρατζογιάννης. Θέατρο Σταθμός.

21:00: «Μέλισσες» του Hideki Noda, Διευθυντή του Metropolitan Theatre του Τόκυο.   Μετάφραση Τζίνα Καρβουνάκη, σκηνοθεσία Γιώργος Γιανναράκος. Ακολουθεί συζήτηση με το κοινό παρουσία του συγγραφέα. Προλογίζει ο Octavian Saiu, Αν. Γενικός Γραμματέας της Διεθνούς Ένωσης Κριτικών . Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν -Φρυνίχου.

Τρίτη 25 Σεπτεμβρίου 2018

17:00 – 18:00 LIBRARIES AS GARDENS. «Βιβλιοθήκη περιπάτων» του Lezli Rubin-Kunda (Καναδάς/Ισραήλ). Performance στο Πάρκο Θησείου.

19:00: «1945» του Pai Sam-Sik, μετάφραση Ελένη Μητσάκου, σκηνοθεσία Χρύσα Καψούλη. Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν–Φρυνίχου.

21:00: «Επέκεινα» του Κωνσταντίνου Μπούρα, σκηνοθεσία Σοφία Δερμιτζάκη. Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν–Φρυνίχου.

Τετάρτη 26 Σεπτεμβρίου 2018

17:00–18:00 LIBRARIES AS GARDENS. Εργαστήρια-Περιπατητικές παραστάσεις. Επιμέλεια Geert Vermeire. Στο T.A.F. (The Art Foundation in Athens)

19:00-20:00: Ποιητική Performance. «Τα Φτερά της κουρούνας» του Ιμπραήμ Σπάχιτς, Διευθυντή του Φεστιβάλ του Σεράγεβο.  Για το βιβλίο συζητούν με τον συγγραφέα: Θανάσης Μουτσόπουλος, Σίσσυ Παπαθανασίου, Πάνος Χαραλάμπους.

21:00: «Νίνα» του Ματέι Βίσνιεκ, από το Comedy Theatre Βουκουρεστίου. Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν -Φρυνίχου.

Πέμπτη 27 Σεπτεμβρίου 2018

12:00-13:30 «Μυστική Αγάπη στη χώρα των ανθισμένων ροδακινιών» του Stan Lai, σκηνοθεσία Νάντια Φώσκολου. Δημοτικό Θέατρο Τέχνης Πειραιά.

18:00: LIBRARIES AS GARDENS. Εργαστήριο «Φανταστική θεώρηση του αρχαίου Ελληνικού θεάτρου του Διονύσου σαν μήτρα μιας ‘Fractal’ Πόλης» με την Κλεοπάτρα Χατζηγκιόζη. Δημιουργία ενός φανταστικού χάρτη του ιστορικού κέντρου της Αθήνας.

20:30: Ποιητική Performance. «Τα Φτερωτά Χαλινάρια του Έρωτα» της Αλεξάνδρας Κανδάνου. Για το βιβλίο συζητά με την συγγραφέα ο Γιώργος Μπλάνας. Στο Art bar Poems & Crimes.

——————————————————————————-

Διάρκεια θεατρικών παραστάσεων: 1 ώρα

Διάρκεια ποιητικών performances: 1 ώρα

Διάρκεια performances: 15-45 λεπτά

Είσοδος ελεύθερη στις εκδηλώσεις του προγράμματος LIBRARIES AS GARDENS.

Οι δραματικές σχολές έχουν ελεύθερη είσοδο σε όλες τις εκδηλώσεις και παραστάσεις.

 

Ακαδημία Ελληνικών Βραβείων Τέχνης

Η Ακαδημία Ελληνικών Βραβείων Τέχνης διοργανώνει ένα μεγάλο πάρτι στον φιλόξενο χώρο του θεάτρου «Χυτήριο» την Δευτέρα 17 Σεπτεμβρίου 2018 και ώρα 21.00, με αφορμή για την οικονομική ενίσχυση για την εκδήλωση απονομής των Κορφιάτικων Θεατρικών Βραβείων 2017-2018.

Με το σύνθημα της βραδιάς «Συμμετέχεις, γιατί τα βραβεία είναι δικά σου», ο θεσμός της Ακαδημίας που φέτος συμπληρώνει 37 χρόνια ενεργής παρουσίας στην θεατρική ζωή της χώρας, προσκαλεί το φιλοθεάμον κοινό να στηρίξει με την παρουσία του την εμπνευσμένη αυτή πρωτοβουλία.

Η συνεστίαση που θα πραγματοποιηθεί στη αυλή του θεάτρου «Χυτήριο», θα περιλαμβάνει μπουφέ με εδέσματα και κρασί, ενώ η μουσική και ο χορός θα κρατήσουν αμείωτο το όμορφο κλίμα της βραδιάς, με την τιμή εισόδου να ορίζεται στα 20 ευρώ κατ΄ άτομο.

Την εκδήλωση θα παρουσιάσει η Ευαγγελία Βλάχου. Κατά την διάρκεια της βραδιάς, θα τραγουδήσουν γνωστοί καλλιτέχνες και συγκροτήματα, ενώ οι εκπλήξεις θα είναι το αποκορύφωμα της βραδιάς, πριν την 37η απονομής των Κορφιάτικων Θεατρικών Βραβείων που θα πραγματοποιηθεί την Δευτέρα 29 Οκτωβρίου 2018. Σας περιμένουμε όλους στο «Χυτήριο» για να περάσουμε μια όμορφη βραδιά, αφιερωμένη στην τέχνη και στον πολιτισμό!

 

«Απάντηση στην ανακοίνωση ματαίωσης της παράστασης “Έρωτες και Θρήνοι Γυναικών από τις τραγωδίες του Ευριπίδη” από το “Το Σπίτι του Ηθοποιού”».

Αναφορικά με την από 10.09.2018 ανακοίνωση του ιδρύματος «Το Σπίτι του Ηθοποιού» για τη ματαίωση της παράστασης «Έρωτες και Θρήνοι Γυναικών από τις τραγωδίες του Ευριπίδη», η οποία θα πραγματοποιείτο στις 16.09.2018 στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού, η Διοίκηση του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου δηλώνει:

«Εκφράζουμε τη λύπη μας για τη ματαίωση της παράστασης “Έρωτες και Θρήνοι Γυναικών από τις τραγωδίες του Ευριπίδη”. Στηρίξαμε για μια ακόμη φορά την προσπάθεια του ιδρύματος “Το Σπίτι του Ηθοποιού” και επιφυλάξαμε σ’ αυτό την πιο ευνοϊκή μεταχείριση. Η κα Φόνσου γνωρίζει τους λόγους για τους οποίους ματαιώθηκε η εκδήλωση. Περιμένουμε από την ίδια να αποκαταστήσει την αλήθεια και να άρει τις αιτιάσεις εις βάρος του Φεστιβάλ».

Το ΔΣ της Ελληνικό Φεστιβάλ ΑΕ

Ανακοίνωση ματαίωσης παράστασης Έρωτες & Θρήνοι Γυναικών” από τις τραγωδίες του Ευριπίδη Ηρώδειο16/9

Η πρόεδρος του Ιδρύματος ‘’Το Σπίτι του Ηθοποιού’’ Άννα Φόνσου  βρίσκεται στη δυσάρεστη θέση να ανακοινώσει πως η  προγραμματισμένη για τις 16/09  παράσταση στο Ηρώδειο “Έρωτες και θρήνοι γυναικών” από τις τραγωδίες του Ευριπίδη, ΜΑΤΑΙΩΝΕΤΑΙ  για δύο  λόγους που προσέβαλαν και υποτίμησαν το έργο του Ιδρύματος.

Ο πρώτος λόγος είναι η παρεμπόδιση της προετοιμασίας της παράστασης από το Σωματείο Ελλήνων Ηθοποιών, με καταχρηστικές πρακτικές: άσκηση‘’ψυχολογικής βίας’’ στους συναδέλφους ηθοποιούς, απειλές, διαμαρτυρίες, διαπληκτισμούς, ψευδείς ισχυρισμούς ενάντια στους ανθρώπους της παραγωγής, καθώς 3 ηθοποιοί αρνήθηκαν να υπογράψουν την σύμβαση έργου, με συνέπεια να επέλθει η λύση της.Παρόλο που αποζημιώθηκαν πλήρως, εκπρόσωποι του ΣΕΗ εισέβαλαν συστηματικά στο χώρο της προετοιμασίας της παράστασης, παρεμποδίζοντας τις πρόβες και ζητώντας αδικαιολόγητα να επαναπροσληφθούν τα συγκεκριμένα άτομα. Αποτέλεσμα των παραπάνω πρακτικών είναι να καταστεί  αδύνατη η ολοκλήρωση της παραγωγής της παράστασης, με ζημιά  ανεπανόρθωτη, οικονομική και ηθική.

Ένας δεύτερος σημαντικός λόγος είναι η αδυναμία του Ιδρύματος να καταβάλει το ποσό που απαίτησε, τελευταία στιγμή, το Φεστιβάλ Αθηνών, αθετώντας την συμφωνία να παραχωρηθεί ατελώς το θέατρο,  όπως είχε αρχικά  συμφωνηθεί. Η δωρεάν παραχώρηση είναι μία πρακτική που είχε υιοθετηθεί  και σε προηγούμενες συνεργασίες-παραστάσεις στο Ηρώδειο με το Φεστιβάλ Αθηνών, ως προσφοράγια την επίτευξη του σπουδαίου κοινωνικού, φιλανθρωπικού και πολιτιστικού έργου του Ιδρύματος.

Επισημαίνουμε ότι τα έσοδα της παράστασης  θα διατεθούν  για την ενίσχυση του Ιδρύματος ‘’Το Σπίτι του Ηθοποιού’’.

Για αυτή την μοναδική παράσταση, συνεργάστηκαν ο σκηνοθέτης  Πάνος Αγγελόπουλος, ο συνθέτης  Δημήτρης Παπαδημητρίου, η   χορογράφος ΈρσηΠήττα και οι ηθοποιοί:  Άννα Φόνσου,  Άντζελα  Γκερέκου, Κατερίνα Διδασκάλου, Θεοδώρα Τζήμου, Βασιλική Τρουφάκου, Κατερίνα Μισιχρόνη, Μυρτώ Γκόνη και ομάδα χορού 20 ατόμων.

Όλοι οι συντελεστές εργαστήκαν και εργάζονται  με αγάπη, σεβασμό, πάθος, αξιοπρέπεια, εθελοντισμό, προκειμένου να στηρίξουν το Ίδρυμα ‘’Το Σπίτι του Ηθοποιού’’, που προσφέρει σημαντικό έργο στη χώραμας και έχει βραβευθεί από την Ακαδημία Αθηνών.

Εκφράζουμε λοιπόν την βαθιά μας λύπη που δεν μας επιτρέπεται, υπό από αυτές τις συνθήκες, να παρουσιάσουμε ένα σπουδαίο καλλιτεχνικό έργο που προάγει και αναδεικνύει το μέγεθος του πολιτισμού μας.Ευχαριστούμε θερμά τους ανθρώπους που βρέθηκαν δίπλα μας όλον αυτόν το καιρό για την πραγματοποίηση της παράστασης αλλά και τον κόσμο που ανταποκρίθηκεμε αγάπη. Δηλώνουμε ότι θα συνεχίσουμε το πολιτιστικό και φιλανθρωπικό έργο μας και δεν θα επιτρέψουμε ουδεμία  πρακτική προσβολής.

Με τιμή,

ΑΝΝΑ ΦΟΝΣΟΥ

Πρόεδρος του Ιδρύματος «ΤΟ ΣΠΙΤΙ ΤΟΥ ΗΘΟΠΟΙΟΥ»

Δύο νέες παραγωγές και πάλι φέτος από την Κάρμεν Ρουγγέρη

Δύο νέες παραγωγές και πάλι φέτος  από την Κάρμεν Ρουγγέρη και τους συνεργάτες της. Δύο παραγωγές που ψήφισαν και πάλι τα ίδια τα παιδιά την προηγούμενη χρονιά.

ΣΤΟ ΙΔΡΥΜΑ ΜΙΧΑΛΗΣ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗΣ

ΑΡΓΟΝΑΥΤΙΚΗ ΕΚΣΤΡΑΤΕΙΑ

&

ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΚΙΒΩΤΟΣ

ΤΟ ΒΑΛΣ ΜΕ ΤΑ ΠΑΡΑΜΥΘΙΑ

 

Και στις δύο παραγωγές το κείμενο υπογράφει η Κάρμεν Ρουγγέρη, ενώ στην Αργοναυτική εκστρατεία την σκηνοθεσία υπογράφουν οι Κάρμεν Ρουγγέρη και η Χριστίνα Κουλουμπή.

Στην «Αργοναυτική Εκστρατεία» το έργο μας θα ξεκινήσει με τον μύθο του Φρίξου και της Έλλης ώστε να καταλάβουν τα παιδιά τι ακριβώς είναι το χρυσόμαλλο δέρας.

Από κει και ύστερα θα παρακολουθήσουν τη γέννηση του Ιάσονα.

Το μεγάλωμά του δίπλα στον Κένταυρο Χείρωνα.

Θα μάθουν ακόμα πώς και από ποιον κατασκευάστηκε η Αργώ.

Πώς ανταποκρίθηκαν στο κάλεσμα του Ιάσονα όλα τα αντρειωμένα παλικάρια της Ελλάδας.

Ύστερα, μαζί με τους Αργοναύτες θα ταξιδέψουν  μέχρι την Κολχίδα.

Εκεί ο Ιάσονας θα γνωρίσει την Μήδεια, η οποία και θα τον βοηθήσει να πάρει το χρυσόμαλλο Δέρας.

Και βέβαια όλα αυτά θα είναι μελετημένα και τεκμηριωμένα μέσα από την υπέροχη Ελληνική μυθολογία μας.

Η μουσική στην παράσταση αυτή θα είναι εμπνευσμένη από τις μελωδίες και τα τραγούδια του Πόντου.

Στο «Βαλς με τα παραμύθια» η Κάρμεν Ρουγγέρη θα γνωρίσει αυτή την φορά στα παιδιά και σε όλη την οικογένεια τον ΠΑΤΕΡΑ ΤΟΥ ΒΑΛΣ τον Γιόχαν Στράους και την υπέροχη μουσική του μέσα από έξι επιλεγμένα παραμύθια που αναδεικνύουν τις πραγματικές αξίες της ζωής όπως είναι: η ΑΓΑΠΗ, η ΣΥΝΕΠΕΙΑ, η ΕΝΤΙΜΟΤΗΤΑ, η ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΑ, η ΥΠΕΥΘΥΝΟΤΗΤΑ και η ΚΑΛΟΣΥΝΗ…..

Και στα δυο έργα τα σκηνικά και τα κοστούμια πολύχρωμα, παραμυθένια και προσεγμένα στην λεπτομέρεια, υπογράφει όπως πάντα η Χριστίνα Κουλουμπή, την κίνηση, τις χορογραφίες και τους φωτισμούς ο Πέτρος Γάλλιας, την μουσική προσαρμογή ο Αντώνης Δελαπόρτας και τους στίχους ο Ανδρέας Κουλουμπής.

Οι παραστάσεις θα ξεκινήσουν το πρώτο δεκαήμερο του Νοεμβρίου.

 

Πληροφορίες:  www.karmenrouggeri.gr

Πληροφορίες – Κρατήσεις –  Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης: 215 5508270 – 210 3418579 –

210 3418550 – e-mail: k.rouggeriskini1@gmail.com

Πληροφορίες – Κρατήσεις – ΘΕΑΤΡΟ ΚΙΒΩΤΟΣ: 210 3417000 – 6945373097 – 6944273923 –

e-mail: k.rouggeriskini2@gmail.com

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Κάρμεν Ρουγγέρη

Παραγωγή: Παιδική σκηνή «Κάρμεν Ρουγγέρη»

47ο Φεστιβάλ Βιβλίου – Ζάππειο

Εκδόσεις Ωκεανός/ Εκδόσεις Ενάλιος: Αριθμός Περιπτέρου 8-10

 

Επισκεφθείτε το 47ο Φεστιβάλ Βιβλίου 2018, που θα διεξαχθεί στο Ζάππειο, από Παρασκευή 31 Αυγούστου ως Κυριακή 16 Σεπτεμβρίου

Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα-Πέμπτη 18:00-22:30, Παρασκευή & Σάββατο 18:00-23:00, Κυριακή 10:30-15:00 & 18:00-22:30

 

Πρόγραμμα Υπογραφών

 

Ανοιχτό κάλεσμα συμμετοχής για το 6ο Φεστιβάλ Χειροποίητου & Ανακυκλώσιμου Θεάτρου

6th Handmade & Recycled Theater Festival

στη γειτονιά του Κεραμεικού 

20 Σεπτεμβρίου – 30 Σεπτεμβρίου 2018

Ανοιχτό κάλεσμα συμμετοχής

…να πάρουμε την τέχνη στα χέρια μας!

Μέχρι 1η Ιουλίου η υποβολή των αιτήσεων!

Η πολυδραστική ομάδα τέχνης Fabrica Athens και ο Τεχνοχώρος Φάμπρικα διοργανώνουν το 6ο Φεστιβάλ Χειροποίητου & Ανακυκλώσιμου Θεάτρου/ 6th Handmade & Recycled Theater Festival, το αγαπημένο μας φεστιβάλ παραστατικών τεχνών στη γειτονιά του Κεραμεικού, για έκτη συνεχόμενη χρονιά!

Από τις 20 έως τις 30 Σεπτεμβρίου 2018, παίρνουμε την τέχνη στα χέρια μας και σας καλούμε να συμμετέχετε κι εσείς σε μια μεγάλη καλλιτεχνική γιορτή. Για δέκα μέρες, εκφραζόμαστε, πειραματιζόμαστε και μοιραζόμαστε τις ιδέες μας γύρω από το θέατρο, τη μουσική, το χορό, το τσίρκο, τον κινηματογράφο, τη φωτογραφία, τις χειροτεχνίες και από όποια άλλη μορφή τέχνης αντιπροσωπεύουμε.

Το ανοιχτό κάλεσμα συμμετοχής απευθύνεται σε όλους τους καλλιτέχνες, επαγγελματίες, ερασιτέχνες και σπουδαστές, με όλες τις μορφές καλλιτεχνικής έκφρασης.

Τα σύνορα του Τεχνοχώρου Φάμπρικα μεγαλώνουν και μέρος των δράσεων θα φιλοξενηθεί, όπως και πέρσι, στο Εργαστήρι Χορού Rhythm Hoppers, τη Δραματική Σχολή Μοντέρνοι Καιροί και το Καφενείο Πυρολίκι.

Μια μικρή γεύση από το περσινό φεστιβάλ: https://www.youtube.com/watch?v=6otLWjNMiAc

Ιδέα

Τι σημαίνει χειροποίητο φεστιβάλ; Πώς ανακυκλώνει κανείς την τέχνη;

Κεντρικός άξονας του Handmade & Recycled Theater Festival είναι η ιδέα του χειροποίητου και του ανακυκλώσιμου. Η αυτοοργάνωση και η συλλογικότητα λειτουργεί ως απαραίτητο συστατικό της καλλιτεχνικής μας έκφρασης και η ανάγκη μας να φτάσουμε μόνοι μας, με τα δικά μας χειροποίητα μέσα, σε ένα καλλιτεχνικό αποτέλεσμα γίνεται η κινητήριος δύναμή μας.

Στόχος μας είναι να στηρίξουμε τους καλλιτέχνες που θέλουν να πάρουν την τέχνη στα χέρια τους, να αναδείξουμε τις diy δημιουργίες και να αναπτύξουμε ένα δίκτυο καλλιτεχνών που έχουν κοινό τρόπο σκέψης, αντίληψης και δημιουργίας. Καλούμε, λοιπόν, όλους εσάς να μοιραστείτε μαζί μας τις ιδέες σας και να συνδιοργανώσουμε ένα διαφορετικό Φεστιβάλ Χειροποίητου & Ανακυκλώσιμου Θεάτρου. 

Λίγα λόγια για το φεστιβάλ…

Το φεστιβάλ εδώ και πέντε χρόνια έχει φιλοξενήσει πάνω από 40 μορφές έκφρασης και καλλιτεχνικής δημιουργίας: Πρόζα, Μουσικό θέατρο, Performance, Music performance, Site specific performance, Σωματικό θέατρο, Θέατρο δρόμου, Παιδικό θέατρο, Αυτοσχεδιασμός, Standup comedy, Bar theater, Forum theater, Αφήγηση, Θεατρικό αναλόγιο, Σύγχρονος χορός, Χοροθέατρο, Jazz dance, Συναυλίες, Dj sets, Μουσικές προβολές ταινιών, Μεγάλου μήκους ταινίες, Μικρού μήκους ταινίες, Ντοκιμαντέρ, Ζωγραφική, Κολάζ, Φωτογραφία, Αρχιτεκτονικό σχέδιο, Installations, Παρουσίαση βιβλίου, Ανάγνωση βιβλίου, Προβολές video art, Site specific art, Video performance, Video dance, Skype performance, Θέατρο σκιών, Κουκλοθέατρο, Τσίρκο, Ακροβατικά, Aerial Skills, Ζογκλέρ, Κλόουν, Κόσμημα, Μάσκα, Κούκλα, Ένδυμα, DIY Κατασκευές, Workshop, Δημιουργική απασχόληση παιδιών, Σεμινάρια, Διαλέξεις.

Υποβολή 

Η υποβολή των αιτήσεων των καλλιτεχνικών σχημάτων ή αυτόνομων καλλιτεχνών θα γίνει με αποστολή της πρότασης και σύντομου βιογραφικού σημειώματος της ομάδας ή του καλλιτέχνη στο email be.with.fabricart@gmail.com, μέχρι 1 Ιουλίου 2018.

Πληροφορίες 

Οι χώροι όπου θα πραγματοποιηθούν οι δράσεις παραχωρούνται δωρεάν στους καλλιτέχνες.

Όλες οι υποβολές θα ενημερωθούν για τη συμμετοχή τους ή όχι ως τις 15 Ιουλίου 2018.

Θα υπάρξει διαγωνιστικό μέρος για τις θεατρικές παραστάσεις με ψηφοφορία κοινού. Στα τρία πρώτα βραβεία θα προσφερθεί δωρεάν φιλοξενία στο Τεχνοχώρο Φάμπρικα για συγκεκριμένο αριθμό παραστάσεων, μετά τη λήξη του φεστιβάλ.

Επικοινωνία
be.with.fabricart@gmail.com

Στον Κεραμεικό

Τεχνοχώρος Φάμπρικα: http://www.fabricaathens.gr

Μοντέρνοι Καιροί: http://modernoikairoi.gr

Rhythm Hoppers: http://rhythmhoppers.com

Πυρολίκι: https://www.facebook.com/Puroliki

Κυκλοφορεί «La Réunification des deux Corées de Joël Pommerat : Entre le paradoxe et le conflit»

Κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Liberal Books η μονογραφία του Νεκτάριου-Γεώργιου Κωνσταντινίδη με τίτλο «La Réunification des deux Corées de Joël Pommerat : Entre le paradoxe et le conflit». Πρόκειται για μια διεξοδική μελέτη του έργου Η Επανένωση της Βόρειας με τη Νότια Κορέα του Γάλλου θεατρικού συγγραφέα Ζοέλ Πομμερά. Το ελληνικό κοινό γνώρισε το εν λόγω έργο μέσα από την επιτυχημένη παράσταση του Θεάτρου Τέχνης που ανέβηκε για δύο περιόδους σε μετάφραση Μαριάννας Κάλμπαρη και σκηνοθεσία Νίκου Μαστοράκη.

Το βιβλίο είναι γραμμένο στη γαλλική γλώσσα και προέκυψε από τις πανεπιστημιακές παραδόσεις του Κωνσταντινίδη στο Τμήμα Γαλλικής Γλώσσας και Φιλολογίας του ΕΚΠΑ, όπου δίδαξε το μάθημα «Η αισθητική του μοντέρνου και του μετα-μοντέρνου στο θέατρο του 20ου αιώνα». Στα τρία κεφάλαια της μονογραφίας, αναλύονται διεξοδικά τα είκοσι αυτόνομα επεισόδια του σπονδυλωτού έργου του Πομμερά μέσα από θεωρητικά εργαλεία της σημειωτικής του θεατρικού λόγου.

Ο Ζοέλ Πομμερά γεννήθηκε το 1963. Συγγραφέας και σκηνοθέτης των δικών του έργων αποκλειστικά, ανακάλυψε το πάθος του για το θέατρο σε ηλικία 12 ετών στο Φεστιβάλ της Αβινιόν. Έξι χρόνια αργότερα, συνεργάστηκε ως κωμικός με έναν επαρχιακό θίασο, αλλά γρήγορα αποφάσισε να αφοσιωθεί στη συγγραφή θεατρικών έργων και στη σκηνοθεσία. Το 1990 ίδρυσε τον θίασο Louis Brouillard και δημιούργησε τις πρώτες του παραστάσεις στο Théâtre de la Main d’Or στο Παρίσι. Η φήμη και το κύρος του θιάσου απογειώθηκαν, ύστερα από την επιτυχία του έργου του Πομμερά «Au Monde» το 2004. Από το 2005 έως το 2008, υπήρξε μόνιμος καλλιτεχνικός συνεργάτης της Espace Malraux, της Εθνικής Σκηνής του Σαμπερί και της Σαβοΐας. Από το 2007 έως την άνοιξη του 2010, συνεργάστηκε με τον Πήτερ Μπρουκ στο θέατρο Bouffes du Nord στο Παρίσι. Έκτοτε, είναι μόνιμος καλλιτεχνικός συνεργάτης στο Ateliers Berthier του Odeon-Théâtre de L’Europe και στο Εθνικό θέατρο των Βρυξελλών. Τον Ιούλιο του 2006, ο Ζοέλ Πομμερά και ο θίασός του ήταν οι επίσημοι προσκεκλημένοι στο 60ο Φεστιβάλ της Αβινιόν. Από το 2006 και ύστερα, ο Ζοέλ Πομμερά έχει επανειλημμένως λάβει το Βραβείο Μolière και το Μέγα Βραβείο της Ένωσης Κριτικών και το 2010 του απονεμήθηκε το Βραβείο Θεάτρου της Εταιρίας Συγγραφέων και Δραματουργών. Το έργο «Η Επανένωση της Βόρειας με τη Νότια Κορέα» γράφτηκε το 2012 και πρωτοπαίχτηκε στο Παρίσι, στο θέατρο Οντεόν, το 2013. Τιμήθηκε με πολλά βραβεία (Prix Beaumarchais/le Figaro du meilleur auteur, Prix du Meilleur Spectacle public au Palmarès du théâtre et Prix de la meilleure création d’une pièce en langue française du Syndicat de la critique). Από τις εκδόσεις Actes Sud – Papiers έχει εκδοθεί το σύνολο του έργου του.

Ο Νεκτάριος-Γεώργιος Κωνσταντινίδης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1981. Είναι αριστούχος διδάκτωρ του Τμήματος Γαλλικής Γλώσσας και Φιλολογίας του Πανεπιστημίου Αθηνών (υπότροφος ΙΚΥ), κριτικός θεάτρου, μεταφραστής και καθηγητής γαλλικών. Εκπονεί, από το 2016, μεταδιδακτορική έρευνα στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ, με θέμα «Το γαλλόφωνο θέατρο στην ελληνική σκηνή του 21ου αιώνα».Κείμενά του δημοσιεύονται σε επιστημονικά περιοδικά, εφημερίδες, και διαδικτυακές σελίδες που σχετίζονται με το θέατρο στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Μεταφράσεις του γαλλόφωνων θεατρικών έργων έχουν εκδοθεί και παρουσιαστεί από ελληνικούς θιάσους. Είναι μέλος του Κέντρου Σημειολογίας του Θεάτρου και της Επιστημονικής Επιτροπής του περιοδικού Θεατρογραφίες.

Nektarios-Georgios Konstantinidis La Réunification des deux Corées de Joël Pommerat : Entre le paradoxe et le conflit

ISBN 978-618-5012-36-6 Τιμή: 10 ευρώ
Eκδόσεις Liberal Books Γράμμου 28, Ζωγράφου, 157 73 Aθήνα
Tηλ. : 210-64.50.048, Fax : 210-64.49.924
www.liberalbooks.gr, e-mail : liberalbks@gmail.com

ATHENS SUITCASE THEATRE FESTIVAL 2018

Η Καλλιτεχνική Εταιρεία Labillusions, σε συνεργασία με το Θέατρο OLVIO διοργανώνει από 15 έως 30 Σεπτεμβρίου 2018 το 2ο Φεστιβάλ Θεάτρου Βαλίτσας “ATHENS  SUITCASE THEATRE FESTIVAL 2018”.

Το Φεστιβάλ ξεκίνησε το 2015 σημειώνοντας μεγάλη επιτυχία, τόσο από την πλευρά της συμμετοχής του κοινού, όσο και από το υψηλό επίπεδο των παραστάσεων. Σε διάστημα ενός μήνα συμμετείχαν 13 θεατρικά σχήματα που έδωσαν το καθένα από μία έως τρεις παραστάσεις, ενώ παράλληλα οργανώθηκαν διαλέξεις, σεμινάρια και εργαστήρια.

Η ιδέα του Θεάτρου Βαλίτσας εστιάζει στην κυρίαρχη παρουσία του ηθοποιού και στην λιτότητα των μέσων που χρησιμοποιεί. Αναδεικνύει την αξία της αφαίρεσης και των περιττών στοιχείων, τοποθετώντας την ερμηνεία ως το πρωταρχικό ενδιαφέρον της παράστασης. Ενσωματώνει στην δημιουργία της παράστασης την έννοια του ταξιδιού, τόσο σε πραγματικό όσο και μεταφορικό επίπεδο.

Το Φεστιβάλ Θεάτρου Βαλίτσας στοχεύει σταδιακά στο να πάρει ένα διεθνή χαρακτήρα με τη συμμετοχή και ξένων καλλιτεχνών και ομάδων, θέλοντας να δημιουργήσει ένα πλαίσιο ουσιαστικού διαλόγου μεταξύ των καλλιτεχνών, αλλά και των καλλιτεχνών με το κοινό. Επίσης στοχεύει και στην ανάπτυξη ενός πεδίου ανταλλαγών, πρωτίστως με νέους καλλιτέχνες και νέες θεατρικές ομάδες.

Περιλαμβάνει παραστάσεις θεάτρου, οποιασδήποτε μορφής ή τάσης. Τα σχήματα θα πρέπει να  είναι ολιγομελή και με ευέλικτες παραγωγές που… “χωράνε σε μια βαλίτσα”.

Το φεστιβάλ έχει διαγωνιστικό χαρακτήρα. Θα δοθούν 9 Βραβεία από Επιτροπή που θα την αποτελούν προσωπικότητες του θεάτρου. Τα βραβεία θα αντιστοιχούν στις παρακάτω κατηγορίες:

  1. Καλύτερης Παράστασης (Αντιστοιχεί σε παρουσίαση της βραβευμένης παράστασης για πέντε παραστάσεις στο Θέατρο OLVIO κατά την θεατρική περίοδο)
  2. Καλύτερης Σκηνοθεσίας (Τιμητικό)
  3. Ανδρικού Ρόλου (Τιμητικό)
  4. Γυναικείου Ρόλου (Τιμητικό)
  5. Βραβείο Κοινού (Τιμητικό)
  6. Βραβείο παράστασης με την μεγαλύτερη συμμετοχή του κοινού (Εισιτήρια) 100% πληρότητα θεάτρου (Χρηματικό – 1.000 ευρώ)
  7. Βραβείο των διοργανωτών (Surprise)
  8. Βραβείο Σκηνογραφίας (Τιμητικό) “χωράει σε μια βαλίτσα”
  9. Βραβείο θα παραλάβουν και ΟΛΟΙ οι θεατές που θα παρακολουθήσουν ΟΛΕΣ τις παραστάσεις του φεστιβάλ και αντιστοιχεί σε ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΕΙΣΟΔΟ σε ΟΛΕΣ τις παραστάσεις του θεάτρου OLVIO, για την περίοδο 2018-2019.

Η προθεσμία υποβολής προτάσεων για το Φεστιβάλ Θεάτρου Βαλίτσας  “ATHENS  SUITCASE THEATRE FESTIVAL 2018” παρατείνεται.  Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να καταθέσουν τις προτάσεις τους μέχρι τη Δευτέρα 16 Ιουλίου 2018, περιλαμβάνοντας πλήρη φάκελο, κείμενα, φωτογραφικό υλικό υψηλής ανάλυσης, βίντεο και τις Φόρμες Συμμετοχής. Η διάρκεια των παραστάσεων πρέπει να είναι από 45 έως 90 λεπτά.

Στο πλαίσιο των συγκεκριμένων δραστηριοτήτων είναι ευπρόσδεκτες οι προτάσεις των καλλιτεχνών που ενδιαφέρονται να παρουσιάσουν τη δουλειά τους μέσα από σεμινάρια, εργαστήρια ή διαλέξεις. Στην περίπτωση αυτή οι ενδιαφερόμενοι θα πρέπει να δηλώσουν το περιεχόμενο, τον τίτλο και άλλες πιθανές παραμέτρους του σεμιναρίου, του εργαστηρίου ή της διάλεξης. Η συμμετοχή στις εκπαιδευτικού περιεχομένου δραστηριότητες θα είναι δωρεάν για τους συμμετέχοντες στο Φεστιβάλ. Πληροφορίες και κατάθεση προτάσεων: labillusions@gmail.com

Τηλ. Κινητό  6989 43 00 54

ΘΕΑΤΡΟ OLVIO
Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίου 7, Τηλ: 210 3414118, ΒΟΤΑΝΙΚΟΣ
www.olviotheater.gr
Παραγωγή: Labillusions