Κατηγορία: Νέα

Ενημέρωση από την PEOPLE ENTERTAINMENT GROUP αναφορικά με τα μέτρα πρόληψης για τον κορονοϊό 

Στο πλαίσιο των νέων προληπτικών μέτρων που ανακοίνωσε το Υπουργείο Υγείας και περιλαμβάνουν –μεταξύ άλλων– την αναστολή πολιτιστικών εκδηλώσεων σε χώρους άνω των 1.000 θεατών, η PEOPLE ENTERTAINMENT GROUP υποχρεούται να αναστείλλει τις προγραμματισμένες παραστάσεις στο Christmas Theater για το μιούζικαλ “THE PHANTOM OF THE OPERA“.

Το τμήμα ticketing της εταιρείας θα επικοινωνήσει με τους θεατές που έχουν αγοράσει εισιτήρια, προκειμένου να τους ενημερώσει σχετικά.

H PEOPLE ENTERTAINMENT GROUP παρακολουθεί τις εξελίξεις με αίσθημα ευθύνης και είναι σε εγρήγορση ώστε “το φάντασμα” να επιστρέψει κοντά μας το συντομότερο δυνατό.

Πληροφορίες : 216 800 48 68 
 www.people.gr 

In Progress Feedback Festival 2020

Tο 11ο In Progress Feedback Festival (IPFF), το φεστιβάλ του Κινητήρα που εστιάζει στη δημιουργική διαδικασία και στη σχέση του δημιουργού με το κοινό του, έρχεται απ’ τις 27 έως τις 29 Μαρτίου και απ’ τις 3 έως τις 5 Απριλίου στο Βιομηχανικό Πάρκο των παλιών Πλεκτηρίων–Υφαντηρίων Αθηνών. 

Η φετινή θεματική ομπρέλα για όλες τις δράσεις του Κινητήρα είναι η μετάβαση (transition). Για πρώτη φορά το φεστιβάλ συνδυάζει τον διαγωνιστικό του χαρακτήρα με το πρόγραμμα residency του Κινητήρα σε δυο τριήμερα με δεκάδες νέους και καταξιωμένους καλλιτέχνες απ’ την Ελλάδα, την Ευρώπη και την Αφρική. Στόχος είναι η δημιουργία ενός νέου ευέλικτου μοντέλου «καλλιτεχνικών κατοικιών», που θα ενώνει καλλιτέχνες απ’ την Ελλάδα και το εξωτερικό, χωρίς ο Κινητήρας να έχει μια μόνιμη, σταθερή βάση.

Στις 27 και 28 Μαρτίου θα πραγματοποιηθεί το διαγωνιστικό μέρος του φεστιβάλ με απογευματινές και βραδινές παραστάσεις. Η επιτροπή φέτος αποτελείται από τις χορογράφους Μαρία Κολιοπούλου (Ελλάδα), Maxine Heppner (Καναδάς) και τον σκηνοθέτη Πάρι Ερωτοκρίτου (Κύπρος). Τον σχεδιασμό και τον συντονισμό της ανατροφοδότησης έχει αναλάβει ο Χρήστος Πολυμενάκος (body/word). Το έργο που θα κερδίσει το βραβείο της Κριτικής Επιτροπής θα εισπράξει ένα συμβολικό ποσό ως υποστήριξη για την επικείμενη παραγωγή, ενώ στην ομάδα που θα κερδίσει το βραβείο κοινού θα παραχωρηθεί ένα μηνιαίο residency για την ολοκλήρωση της έρευνάς της.

Στις 29 Μαρτίου οι Ελληνίδες χορογράφοι που πήραν μέρος στο residency του Κινητήρα με θέμα “Femininity in Transition” που πραγματοποιήθηκε στην Ελβετία στο Lo Studio Guru, ένα διεθνώς αναγνωρισμένο κέντρο παραστατικών τεχνών, θα παρουσιάσουν τα αποτελέσματα της έρευνάς τους.

Το δεύτερο τριήμερο, απ’ τις 3 έως τις 5 Απριλίου, θα πραγματοποιηθούν τα community dance projects και τα σεμινάρια των πέντε καλεσμένων resident artists σε διαφορετικούς χώρους της Αθήνας. Περισσότερες λεπτομέρειες για το πρόγραμμα του δεύτερου τριημέρου θα ανακοινωθούν σύντομα.

“Φέτος είναι η πρώτη μας χρονιά νομαδικής ζωής. Γι’ αυτόν τον λόγο, το In Progress Feedback Festival του Κινητήρα σηματοδοτεί περισσότερο ίσως από κάθε άλλη μας δράση την απόφαση να εστιάσουμε στην καλλιτεχνική έρευνα και το άνοιγμα στην κοινωνία. Το φετινό φεστιβάλ, εκτός από το καθιερωμένο πλέον διαγωνιστικό κομμάτι με την ανατροφοδότηση και τα βραβεία του, εμπεριέχει πιο δυναμικά από ποτέ την ιδέα της καλλιτεχνικής κατοικίας χάρη στο μεγάλης διάρκειας residency με καλλιτέχνες απ’ την Ευρώπη και την Αφρική, αλλά για έναν ακόμη λόγο:  την παρουσίαση των έργων υπό εξέλιξη πέντε δυναμικών γυναικών χορογράφων που ζουν στην Ελλάδα και μετά από πρόσκληση του Κινητήρα ταξίδεψαν στην Ελβετία και εργάστηκαν πάνω στην ιδέα του “Femininity in Transition”. 

Για πρώτη φορά φέτος το IPFF 2020, στα 11α γενέθλιά του, υποστηρίζεται από σημαντικούς πολιτιστικούς φορείς έμπρακτα και νιώθω μεγάλη ευγνωμοσύνη, καθώς κι επιβεβαίωση για τον καθοριστικό ρόλο που έχει παίξει το πείσμα, η σκληρή δουλειά και η υπομονή στο μεγάλωμα του Κινητήρα. 

Ανυπομονώ για τις γιορτινές μέρες δημιουργίας και ανταλλαγής που έρχονται, απολαμβάνω τη νομαδική ζωή και τη μετάβαση του Κινητήρα. Αφήστε τις μάσκες στην άκρη κι ελάτε να μοιραστούμε το φάρμακο της τέχνης και της ανθρώπινης επικοινωνίας μαζί. Είναι αποδεδειγμένα ένας τρόπος να χτίζεις γερό ανοσοποιητικό.

Φλεβάρης δίσεκτος, μεγάλος κι από αμυγδαλιές νοτισμένος 2020”

Αντιγόνη Γύρα, Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Κινητήρα 

I n   P r o g r e s s   Fe e d b a c k   F e s ti v a l 

Διαγωνιζόμενα έργα σε εξέλιξη (διάρκεια:10’) 

We Could be Heroes*
Έυα Παπαδοπούλου
Γερμανία

Αυτό το κομμάτι μέσα μας που μας βασανίζει, που μας κάνει να νιώθουμε μικροί. Αυτό το τεράστιο βάρος στο στήθος που δεν μετακινείται. Ανεξάρτητα απ’ το πόσο σπρώχνεις. Τι μπορεί να κάνει κανείς για να ζήσει με αυτόν τον ανεξέλεγκτο, ατίθασο κακό; Μια παράσταση που βασίζεται στη σκιά της προσωπικότητας, το κομμάτι που, ενώ παραμένει κρυμμένο, επηρεάζει τις καθημερινές μας αποφάσεις, την ίδια τη ζωή. Εμφανίζεται σαν μια ακατέργαστη δύναμη, ανεξέλεγκτη και τρομακτική.

Στο We could be heroes*, μέσω της φωνής, της κίνησης και των μεικτών Μέσων, διερευνάται η δυνατότητα να έρθει κανείς κοντά με τη σκιά, να ζήσει κανείς μαζί της, ακόμα και να γελάσει μαζί της. Με βάση τη θεωρία του Carl Jung και τη βουδιστική φιλοσοφία, η περφόρμερ αλληλεπιδρά με ένα κινούμενο τοπίο, όπου οι φόβοι της βγαίνουν στην επιφάνεια, καθώς αναγκάζεται να αγκαλιάσει όλα αυτά που μισεί, όλα αυτά που αντανακλώνται σε αυτή τη σκιά.

Χορογραφία-Σύλληψη: Εύα Παπαδοπούλου
Εγκατάσταση μεικτών Μέσων-Φωτογραφίες: Anton Krause
Ερμηνεία και δραματουργία: Εύα Παπαδοπούλου, Anton Krause
Με την υποστήριξη: Hochschulübergreifendes Zentrum Tanz Berlin (HZT) 


Into The Flux
Ιουλία Ζαχαράκη
Ελλάδα

Το Into The Flux συνεχώς ρέει, συνεχώς κινείται. Αλλάζει μορφή σαν τα σύννεφα και εκπλήσσει με το τι ακολουθεί. Αποδομεί και ξαναζωντανεύει με μια καινούργια ιστορία, διαφορετική απ’ την προηγούμενη και απ’ την επόμενη. Ψάχνει να βρει πώς δυο ακραία σημεία ενώνονται. Παίζει σαν παιδί με χαρακτήρες που το εξιτάρουν. Μεταμορφώνεται σε ό,τι θέλει μόνο και μόνο με τη φαντασία. Παρέα με δυο φίλους μουσικούς (και όχι μόνο), αποκτά ρυθμό, όχι πάντα τον ίδιο,  γιατί συχνά βαριέται. Αγαπά μια ολόκληρη συλλογή από ρούχα που τελικά δεν φοράει ποτέ. Αναζητά την ελευθερία, γιατί την θεωρεί αναπόσπαστο κομμάτι της ζωής. Ψάχνει την πρωτοτυπία, όπως όλοι μας. Ανατρέπει το τέλος, για να έρθει το τέλος. Μέσα σε αυτό η Ιουλία, ο Φρέντυ και ο Αλέξης θέλουν να πουν μια ιστορία που το κοινό δε θα καταφέρει να ερμηνεύσει μέσω της λογικής.

Ιδέα & ερμηνεία: Ιουλία Ζαχαράκη
Μουσική σύνθεση επί σκηνής: Φρέντυ & Αλέξης
Φωτογραφίες: Φώτης Τσαλουμάς

continuous to be continued
Βασιάνα Σκοπετέα
Ελλάδα

Το continuous to be continued είναι ένα έργο με πολυσχιδή χαρακτήρα στα πεδία έρευνάς του. Το πρώτο πεδίο έρευνας είναι η δημιουργία και η ενίσχυση της σωματικότητας των χαρακτήρων (των μυθοπλαστικών ηρώων, όπως αποκαλούνται), οι οποίοι δρουν με ορισμένη πρόφαση και καθαρή πρόθεση, σ’ έναν σκηνικό χώρο και χρόνο λίγο επινοημένο, λίγο μεταφυσικό. Αφορμή ώστε να τεθούν τα ερωτηματικά στο εν λόγω πεδίο έρευνας είναι το μεταίχμιο μεταξύ δύο κόσμων· της προσωπικής ταυτότητας και του εκάστοτε ρόλου, που συνιστούν το γίγνεσθαι.

Δεύτερο πεδίο έρευνας, οι εικαστικές τέχνες. Ένα γλυπτό, ένας πίνακας ζωγραφικής αρμόζει να αντιμετωπίζονται ως ένα αντικείμενο αλλά και, ως το παριστώμενο υποκείμενο… κι εμείς, που το κοιτάζουμε, αν θέλουμε να το αντιληφθούμε και να μας αγγίξει, πρέπει να έχουμε μία εμπειρία του χώρου- όχι της συνέχειας, αλλά της ασυνέχειάς του, γράφει ο Ζαν Ζενέ για το εργαστήρι του Αλμπέρτο Τζιακομέττι. Αν αυτό το α- στερητικό έχει θετικό πρόσημο και σημαίνει αέναα, τότε τα ερωτηματικά που προκύπτουν αφορούν στην αμφίδρομη σχέση δημιουργού και έμπνευσης, υπαρκτής ως ύλης και αφετηρίας της δημιουργικής δράσης. Κι, ένα τέλος που δεν κρύβει πάρα μόνο δυνατότητες: να προχωρήσει λίγο ακόμα.

Οι μυθοπλαστικοί ήρωες του continuous to be continued θα επιχειρήσουν να διαχειριστούν τον χρόνο. Να παλινδρομήσουν στο πριν και το μετά της δημιουργικής δράσης. Ν’ αφήσουν ένα τέλος, που έχει μία δυνατότητα: να προχωρήσει λίγο ακόμα.

Ιδέα-Χορογραφία: Βασιάνα Σκοπετέα
Ερμηνεία: Δέσποινα Γκουγκουλιάνα, Ματίνα Κωστιάνη, Elton Argiris Lemno
Καλλιτεχνική σύμβουλος-Εικαστικός: Ρούλα Ακαλέστου
Σχεδιασμός φωτισμού: Τζάνος Μάζης
Εκγύμναση ομάδας: Ιωάννα Μπισμπή
Φωτογραφίες: Οδυσσέας Μιχαλάκης
Ακούγεται μουσική σύνθεση του Γερμανού συνθέτη Simeon ten Holt.
Με την ευγενική υποστήριξη του Κέντρου Μελέτης Χορού Ι. & Ρ. Ντάνκαν.
Θερμές ευχαριστίες
στους: Πηνελόπη Ηλιάσκου, Αυγουστίνο Πότσιο, Ελένη Βασιλονικολού, Γιώργο Σιώρα-Δεληγιάννη, Μαρίνα Παπαλαμπρίδη, Μαρίνα Τσαπέκου.

Babilonia
Paolo Cingolani
Ιταλία

Το Babilonia είναι σόλο χορού-θεάτρου. Η ιδέα πίσω από το έργο είναι η χρήση κινήσεων και φωνής με συμπληρωματικό τρόπο, μέσω της δημιουργίας ενός συγκεκριμένου χαρακτήρα. Ο χαρακτήρας του Babilonia είναι πολύπλοκος, που αποτελείται από μια σειρά άλλων υπο-χαρακτήρων που εκδηλώνονται μ’ έναν απρόβλεπτο τρόπο. Οι χορογραφίες, η σκηνή και οι ιστορίες, που προκαλούνται σε αυτό το κομμάτι δημιουργούνται μέσα σε μια εναλλαγή ειρωνείας και ποίησης μέσω ευέλικτων επιλογών και διαίσθησης, μέσα σε ομαλές μεταβάσεις ή άμεσες αλλαγές. Το Babilonia θέλει να αντιπροσωπεύει στη σκηνή το πολιτιστικό έμβλημα της εποχής μας: μια ορχήστρα προσωπικών ταυτοτήτων σε συνεχή διαπραγμάτευση. Το κύριο ενδιαφέρον επικεντρώνεται στο άτομο ως φαινομενικά κατακερματισμένο σύνολο πολιτιστικών κωδικών και παραδειγμάτων. Ένα άτομο που πρέπει να μπορεί να πλοηγηθεί σε όλη τη διάρκεια της συνεχιζόμενης ροής σημασιών και γλωσσών που προτείνονται απ’ την κοινωνία. Σε αυτό η έννοια Babilonia θέλει να παίξει ένα είδος πολυεπίπεδης και ρευστής πραγματικότητας. Η μεθοδολογία που χρησιμοποιείται στο Babilonia βασίζεται ουσιαστικά στις τεχνικές στιγμιαίας σύνθεσης. Εκτός απ’ αυτές τις τεχνικές, αξιοποιούνται ειδικά εργαλεία για να κάνουν την παράσταση μοναδική και την ίδια στιγμή διαφορετική σε κάθε στάση. Ο χαρακτήρας του Babilonia αναπτύσσεται μέσω της διαίσθησης και της αμεσότητας, της μοναδικότητας της παρούσας στιγμής και της επανάληψης στον χρόνο. Καμία Babilonia δεν είναι ίδια με την άλλη, αν και πάντα υπάρχει μια και μόνο μια Babilonia.

Ιδέα-ερμηνεία: Paolo Cingolani
Φωτογραφίες: Χρήστος Μπουρέλιας

On the Verge of
ΦΕΜ
Ελλάδα

Είναι το κατώφλι αποκλειστικά μια διάβαση ή ταυτόχρονα “μια συνολική εμπειρία κοινωνικά εννοηματωμένη, εμπειρία συμβολικής και πραγματικής μετάβασης, εμπειρία αλλαγής”; (Σταυρίδης, Σ., “Προς μια ανθρωπολογία του κατωφλιού“)

Το On the verge of εξερευνά την έννοια του κατωφλιού ως οριακού χώρου (liminal space). Ο κατωφλικός χώρος ως μετέωρος χώρος, υπάρχει λόγω των άκρων του, λόγω των χώρων που συνδέει και διακρίνει, αποτελώντας ταυτόχρονα μια ολότητα. Λειτουργεί ως όριο, σύζευξη ή μετάβαση, παρέχοντας μία στιγμιαία παραμονή. Συνδέει τα θραύσματα της ύπαρξης, διαρθρώνοντας τη συλλογική ζωή και τα προσωπικά βιώματα. Μέσα στη στιγμιαία ασυνέχεια που δημιουργούν αυτοί οι χώροι, εμφανίζεται μια ευκαιρία ανασυγκρότησης και ανασύνταξης του εαυτού. Αποτελούν μια στιγμή απώλειας εκείνου που μένει πίσω και ταυτόχρονα προετοιμασίας για την υποδοχή εκείνου που ακολουθεί. Με τη χρήση ελαστικών νημάτων, τρία σώματα δομούν και αποδομούν επί σκηνής χώρους οριακούς, μέσα στους οποίους βιώνουν την εμπειρία της αλλαγής, της μετάβασης, της ταλάντωσης, του μετεωρισμού. Προϋπάρχουν στον χώρο τα κατώφλια; Τα μεταβάλλουμε και μας μεταβάλλουν, καθώς τα διαβαίνουμε; 

Το On the verge of, μέσα από μία συνδιαλλαγή αρχιτεκτονικής θεωρίας και κίνησης, αποπειράται να εστιάσει ακριβώς στη στιγμή της μετάβασης και να σωματοποιήσει την εμπειρία αυτή. “Θα διηγούμασταν όλη μας τη ζωή, αν καταγράφαμε όλες τις πόρτες που κλείσαμε, που ανοίξαμε, όλες τις πόρτες που θα θέλαμε να ξανανοίξουμε. Αλλά, είναι το ίδιο πλάσμα αυτό που ανοίγει μια πόρτα και αυτό που τη κλείνει;..” (Bachelard, G., “Η ποιητική του χώρου“)

Σύλληψη-Χορογραφία-Ερμηνεία: Ομάδα ΦΕΜ [Ερικέτη Ανδρεαδάκη, Δανάη Μορφονιού, Ιώ Στούρη]
Σύνθεση Ήχου: Στέφη Στούρη
Φωτογραφίες-Βίντεο: Σοφία Δημητροπούλου

Takotsubo
Ana Cotoré
Ισπανία

Η παράσταση Takotsubo επικεντρώνεται στο πέρασμα του χρόνου, στην αγάπη και τον πόνο των ανθρώπων εξαιτίας των παθιασμένων τους πράξεων. Το έργο αντλεί την έμπνευσή του από την Romy Schneider και την αιτία του θανάτου της, το σύνδρομο Takotsubo ή σύνδρομο ραγισμένης καρδιάς. Μια καρδιακή πάθηση που συχνά προκαλείται από αγχογόνες καταστάσεις και ακραίες συγκινήσεις. Η κατάσταση αυτή επηρεάζει σημαντικά περισσότερο τις γυναίκες σε σχέση με τους άνδρες. Όλα αυτά τα στοιχεία αντικατοπτρίζονται σ’ ένα μοτίβο κίνησης που δείχνει μια “γυναίκα που έχει διακοπεί”, που δεν μπορεί να αποφύγει τις παγίδες εξαιτίας του πάθους. Δεν μπορεί να καταλάβει τη ζωή με διαφορετικό τρόπο. Το να κάνεις πράγματα με αγάπη είναι ένα ρίσκο που κανείς δεν είναι πάντα έτοιμος να πάρει. Ίσως μπορεί να πεθάνει στη μία προσπάθεια ή στις πολλές, όπως η Romy Schneider. Η Romy είπε κάποτε (ή λένε ότι είπε κάποτε): “Πάντα παίρνω ρίσκο, οδηγώ  τα πράγματα στα άκρα, δίνω τον εαυτό μου και αγαπώ με όλη μου την καρδιά”. Λένε ότι η καρδιά της έσπασε από μια κρίση αδρεναλίνης. Λένε ότι η καρδιά της πήρε τη μορφή ενός takotsubo. Το χταπόδι έπεσε στην παγίδα και το αγκάλιασε. Ξέρατε ότι τα χταπόδια έχουν τρεις καρδιές;

Η παράσταση Takotsubo είναι αφιερωμένη στη Romy Schneider και σε όποια καρδιά ετοιμάζεται να ραγίσει.

Ιδέα-Κείμενο-Χορογραφία, Ερμηνεία: Ana Cotoré
Μουσική σύνθεση: Byetone
Φωτογραφίες-Γραφιστική Επιμέλεια: La Vuelta
Με την υποστήριξη: CENTRO DE DANZA DE ZARAGOZA


Passage
à l’ acte
Αρετή Αθανασοπούλου
Ελλάδα

Η πρότυπη κοινωνική εικόνα είναι καθεστώς και ετοιμοπαράδοτη στον καθένα, για να υιοθετηθεί. Είναι αψεγάδιαστη, λαμπερή με υψηλά standards σεξουαλικότητας και αυτοπεποίθησης και πάντα πρόσχαρη. Οποιαδήποτε εικόνα αντανακλά λιγότερο θάμπος είναι ανάξια θαυμασμού και στερείται κοινωνικής απήχησης. Το κοινωνικό αυτό, επίπλαστο εξ ορισμού, οικοδόμημα ενθαρρύνεται να καταρρεύσει μέσα απ’ τη διττή του φύση ή την αντίφαση πέντε επί σκηνής ανθρώπινων προσωπικοτήτων. Δίνεται χώρος στην εκ φύσεως ανθρώπινη ευθραυστότητα να διεκδικήσει το δικαίωμά της στον “λόγο”, τον μέσα από το σώμα εκπεφρασμένο. Η πρώτη μετάβαση απ’ το “image” στο ανθρώπινα αληθινό και ατελές δίνει τη σκυτάλη στη δεύτερη μετάβαση που συντελείται, αυτής που εσωτερικές καταστάσεις φτάνουν να γίνουν σκηνικές πράξεις, εκτελεσμένες από πέντε διαφορετικούς μεταξύ τους χαρακτήρες.

Οι χαρακτήρες αυτοί είτε αναπτύσσονται μέσα σε ατομικά μικροσύμπαντα για να απογυμνωθούν είτε συμπλέκονται αφήνοντας τις ιδιότητές τους να διαδράσουν.

Σύλληψη-χορογραφία: Αρετή Αθανασοπούλου
Ερμηνευτές: Αλεξάνδρα Γεωργοβασίλη, Σεβαστή Ζαφείρα, Ζωή Μαστρεοθεοδώρου-Σταμίδου,Τάσος Νίκας

S.He_More than the other
Mαρία Βούρου & Άγγελος Παπαδόπουλος
Ελλάδα

Άγγελος και Μαρία Live. Ο Άγγελος και η Μαρία αυτοσχεδιάζουν on stage και αυτοστιγμεί δημιουργούν ένα σύμπαν που περιέχει το συντονισμό του σώματος, του ήχου, του στόματος, του κοστουμιού, της φωνής, του αντικειμένου, του χαρακτήρα. Με βάση τις οδηγίες που δίνονται ζωντανά από το κοινό οι ερμηνευτές-περσόνες καλούνται να ανταποκριθούν άμεσα και ευρηματικά στην κάθε πρόκληση. Διαρκώς τα συστατικά και η συνταγή αλλάζουν. Το κοινό οδηγεί τη σύνθεση και κρίνει αν το αποτέλεσμα είναι αρμονικό ή απλά ξαναζεσταμένο.

Το αυτοσχεδιαστικό ντουέτο “More than the other” αφορά την αναδιατύπωση του νοήματος ενός μουσικού βίντεο κλιπ και την αναγωγή του σε live performance.

Ιδέα, εκτέλεση: Μαρία Βούρου, Άγγελος Παπαδόπουλος
Deejay: Αλίκη Λευθεριώτη
Φωτογραφίες: Κατερίνα Τσακίρη 

L o   S t u d i o | Ε λ β ε τ ί α  


SWELL {κύμα}
Ελισάβετ Πλιακοστάθη

Τρίτη συνεχής συνεργασία της Ελισάβετ Πλιακοστάθη με τις χορεύτριες Ανθή Θεοφιλίδη και Ευγενία Σιγαλού. Αντλώντας έμπνευση απ’ την κίνηση, τον ήχο και την εντύπωση που προκαλεί ένα κύμα, το έργο έχει σκοπό να ανιχνεύσει μία συγκεκριμένη κατάσταση-αίσθηση, καταγράφοντας με ακρίβεια και λεπτομέρεια τις δυνατότητές της. Δύο σώματα βρίσκονται στον ίδιο χώρο κάτω από παρόμοιες συνθήκες και αναζητούν εκείνα τα χαρακτηριστικά τα οποία δημιουργούν σταθερότητα και ισορροπία. Χωρίς βιασύνη, τα σώματα μετατοπίζονται από ένα σημείο σ’ ένα άλλο, διασταυρώνονται και εν τέλει απομακρύνονται μεταξύ τους. Έτσι άραγε δεν συμβαίνει στην πραγματική ζωή ανάμεσα στους ανθρώπους;

Η ησυχία, το τυχαίο, η ανωνυμία, η υπομονή, η παρατήρηση, το άγνωστο, η συμμετοχή, η ανάγκη για έκφραση και επαφή είναι μερικά από τα ζητήματα που απασχολούν τις ερμηνεύτριες και τις οδηγούν να συνθέσουν μαζί μία κοινή εμπειρία προς θέαση.

Χορογραφία: Ελισάβετ Πλιακοστάθη
Ερμηνεία: Ανθή Θεοφιλίδη, Ευγενία Σιγαλού
Μουσική σύνθεση: Δάφνη Τσιούνη
Κοστούμια: Δέσποινα Χειμώνα, Frame Up Wardrobe
Φωτισμός: Θωμάς Οικονομάκος
Φωτογραφίες: Ευγενία Μπουρζούκου

Με την ευγενική υποστήριξη ΙΔΡΥΜΑ ΙΩΑΝΝΟΥ Φ. ΚΩΣΤΟΠΟΥΛΟΥ 

All we ever wanted was everything
Στέλλα Σπύρου, Μαργαρίτα Τρίκκα

Οι χορογράφοι και χορεύτριες Στέλλα Σπύρου και Μαργαρίτα Τρίκκα συναντιούνται επί σκηνής για να εξερευνήσουν τη θεματική feminitity in transition. Εμπνέονται από τις ποιότητες της θεάς του πολέμου Iansã που αντιπροσωπεύει τη δύναμη της αλλαγής και κάθε είδος ορμητικής μετάβασης. Η μυθική αυτή φιγούρα είναι μια απ’ τις θεότητες της μυθολογίας των Orixás, των θεών της θρησκείας του Candomblé, όπου λατρεύονται έως σήμερα στη Βραζιλία. Η Iansã διοχετεύει όλες τις ποιότητές της στη μορφή ενός θυελλώδους αλλά και επιτακτικού χορού, με έντονο τον συμβολισμό των χεριών στην κινησιολογία. Είναι εκείνη που ορίζει όλα τα καιρικά φαινόμενα. Με τους ανέμούς της έχει τη δύναμη ν’ αλλάξει κάθε δημιούργημα ή δομή που δεν την ικανοποιεί. Στο All we ever wanted was everything τα σώματα ετεροπροσδιορίζονται και ξεμυτούν διστακτικά μέχρι να βρουν την δύναμη να αναδυθούν και να βιώσουν όλες τις βίαιες, ορμητικές και σφοδρές μεταβάσεις που μπορεί να βιώνει το σώμα και η ψυχή μιας γυναίκας.

Σύλληψη-ερμηνεία: Στέλλα Σπύρου, Μαργαρίτα Τρίκκα
Ενδυματολογική επιμέλεια: Στέλλα Σπύρου, Μαργαρίτα Τρίκκα
Φωτογραφίες: Μαρίλη Ζάρκου

Somewhere in between.Run
Στέλλα Φωτιάδη (Still Pilgrim Paradox) 

Λόγος, χορός, μουσική, ένα σταυροδρόμι και διάφορα αγαπημένα αντικείμενα συνυπάρχουν σ’ ένα χορευτικό σόλο με τους ήχους της μουσικής να το συνοδεύουν ζωντανά επί σκηνής. Στο επίκεντρο αυτού η γυναίκα, το κορίτσι, η σύντροφος, η μητέρα, τοποθετημένες στον χώρο και στον χρόνο, μέσα από ένα πρίσμα προσωπικό.

Χορογραφία-Ερμηνεία: Στέλλα Φωτιάδη
Πρωτότυπη μουσική σύνθεση και ζωντανή εκτέλεση: Κατερίνα Παπαχρήστου
Φωτογραφία: Χρήστος Κουτσουραδής

Ludus #1
Eugenia Demeglio

To Ludus #1 είναι ένα έργο σε εξέλιξη, μια παράσταση για δύο. Είναι η αρχή ενός ευρύτερου project, ενός τρίπτυχου, που θα δημιουργηθεί και θα παρουσιαστεί από συγγενικά πρόσωπα. Το τρίπτυχο εξερευνά τους περίπλοκους δεσμούς ισορροπίας που αναπτύσσονται κατά τη διάρκεια της ζωής μιας οικογένειας. Δύο σώματα στη σκηνή: δύο ιστορίες γραμμένες πάνω στα δέρματα, τους μυς και τα οστά τους. ΕΣΕΙΣ τι βλέπετε; Τι πληροφορίες χρειάζεται κάποιος για να σχηματίσει νόημα; Τι αισθάνεται;

Η παράσταση είναι μια προσπάθεια να εξορκίσουμε τις ψευδαισθήσεις που σχετίζονται τόσο με τους εμπλεκόμενους χαρακτήρες όσο και με ένα συνονθύλευμα καθημερινών αντικειμένων. Ένα εκπαιδευμένο κι ένα μη εκπαιδευμένο σώμα συνδημιουργούν μια κοινή γλώσσα, ένα παιχνίδι. Εξ ου και Ludus. Πόσο καλά πρέπει να γνωριζόμαστε, για να είμαστε σε θέση να παίξουμε; Οι δράσεις των ερμηνευτών αναδύουν εικόνες κοινωνικής κατασκευής, σύγκρουσης, συμφιλίωσης, μνήμης, στοργής, αντιπαράθεσης, χρόνου και φθοράς, σαν παιδιά σε παιδική χαρά. Χωρίς να υποδύονται, υπάρχουν στη σκηνή σε κατάσταση becoming. Μεταμορφώνουν και παίζουν τόσο με το φανταστικό όσο και με το μη-φανταστικό: κουτάβια στο χώμα, μηχανικοί του διαστήματος, στρατηγοί, top models, ερείπια.

Ερμηνευτές: Massimo και Eugenia Demeglio
Ήχος: Eugenia Demeglio, Thanos Polymeneas Liontiris
Με την υποστήριξη: Lo Studio Arbedo, Kinitiras

Θερμές ευχαριστίες  σε όσους έδωσαν feedback τους τελευταίους δυο μήνες και σε όσους πρόκειται να το κάνουν.
Τα Residencies πραγματοποιήθηκαν με την υποστήριξη της Prohelvetia.

 R e s i d e n c y   P r o g r a m  T R A N S I T I O N

Το Goethe-Institut Athen, το Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδας και ο Κινητήρας σε συνεργασία με το Flux Laboratory Athens προσφέρουν ένα κοινό residency για καλλιτέχνες απ’ την Αφρική και την Ευρώπη, με την υποστήριξη του Γαλλογερμανικού Πολιτιστικού Ταμείου.

Η Jeanne Louët από τη Γαλλία, ο André Uerba από τη Γερμανία, η Άννα Λιόλιου από την Ελλάδα, ο Bafuli Camara από τη Γουινέα και ο Blaise Mangitukulu από τη Λαϊκή Δημοκρατία του Κονγκό θα ζήσουν και θα δουλέψουν μαζί για τρεις εβδομάδες. Με έμπνευση από την καθημερινότητα της Αθήνας, τη συνύπαρξη και την ανταλλαγή ιδεών, θα δημιουργήσουν community dance performances και θα προσφέρουν σεμινάρια σε διάφορους χώρους της Αθήνας. Περισσότερες λεπτομέρειες για το πρόγραμμα του δεύτερου τριημέρου θα ανακοινωθούν σύντομα. 

I n  P r o g r e s s   F e e d b a c k   F e s t i va l  2 02 0 

Π ρ ό γ ρ α  μ μ α  

Βιομηχανικό Πάρκο των παλιών Πλεκτηρίων–Υφαντηρίων Αθηνών (Κορυτσάς 39, Βοτανικός) 

Στις 27 και 28 Μαρτίου θα πραγματοποιηθεί το διαγωνιστικό μέρος του με απογευματινές και βραδινές παραστάσεις

Παρασκευή 27 Μαρτίου στις 18.30 και Σάββατο 28 Μαρτίου στις 21.30

ΦΕΜ On the Verge of – Ελλάδα
Ana Cotore – TAKOTSUBO – Ισπανία
Αρετή Αθανασοπούλου – Passage à l’ acte – Ελλάδα
S.he – more than the other – Ελλάδα

Παρασκευή 27 Μαρτίου στις 21.30 και Σάββατο 28 Μαρτίου στις 18.30

Εύα ΠαπαδοπούλουWe could be heroes* – Γερμανία
Ιουλία Ζαχαράκη – INTO THE FLUX – Ελλάδα
Βασιάνα Σκοπετέαcontinuous to be continued – Ελλάδα
Paolo Cingolani – Babilonia – Ιταλία

Κυριακή 29 Μαρτίου στις 20.30

Ελισσάβετ Πλιακοστάθη SWELL {κύμα}
Στέλλα Σπύρου-Μαργαρίτα Τρίκκα All we ever wanted was everything
Στέλλα Φωτιάδη (Still Pilgrim Paradox) Somewhere in between.Run
Eugenia Demeglio Ludus #1 

Απ’ τις 3 έως τις 5 Απριλίου, θα πραγματοποιηθούν τα community dance projects και τα σεμινάρια των καλεσμένων resident artists σε διαφορετικούς χώρους στην Αθήνα, που θα ανακοινωθούν σύντομα. 

Καλλιτεχνική διεύθυνση: Αντιγόνη Γύρα
Οργάνωση παραγωγής: Τόνια Αβδελοπούλου, Ελίνα Κιουπάκη
Υπεύθυνη Γραμματείας: Αγγελική Παύλου
Τεχνικός Υπεύθυνος: Γιώργος Αγιαννίτης
Trailers: Στέφανος Κοσμίδης

Τιμές εισιτηρίων: 10€, 8€ (φοιτητικό, ανεργίας, ΑΜΕΑ, 65+), ενιαία είσοδος 15€ για απογευματινή και βραδινή παράσταση
Απαραίτητη η κράτηση θέσεων: info@kinitiras.com & 69 40 576461
FB: Kinitiras

Trailers
https://www.youtube.com/watch?v=ywz_x2QtdXU
https://www.youtube.com/watch?v=z0mt-swKcsQ
https://www.youtube.com/watch?v=ywz_x2QtdXU
https://www.youtube.com/watch?v=X9gSqunlhFs
https://www.youtube.com/watch?v=wTd7beS39T0
https://www.youtube.com/watch?v=fpJJbjD86YE 

Το In Progress Feedback Festival περιλαμβάνεται στα καλύτερα φεστιβάλ την Ευρώπης από τη Διεθνή Κριτική Επιτροπή EFFE (Europe for Festivals, Festivals for Europe, (www.effe.eu).

Το In Progress Feedback Festival 2020 διοργανώνεται με την ευγενική υποστήριξη
ΙΔΡΥΜΑ ΙΩΑΝΝΟΥ Φ. ΚΩΣΤΟΠΟΥΛΟΥ & FLUX Laboratory Athens 

Το πρόγραμμα Residency πραγματοποιείται από Goethe-Institut, Institut français, Kinitiras
Με την υποστήριξη του Γαλλογερμανικού Πολιτιστικού Ταμείου
Σε συνεργασία με FLUX Laboratory Athens 

Κινητήρας | Καλλιτεχνικό Δίκτυο Παραστατικών Τεχνών
Τηλ.: 69 40 576461|www.kinitiras.com|info@kinitiras.com|fb: Kinitiras

Κοινωνική προσφορά από το Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού

Με αφορμή την έλευση της νέας χρονιάς και των εορταστικών ημερών που διανύουμε, το Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού προσφέρει προσκλήσεις για την παιδική του παραγωγή «Όλιβερ Τουίστ» σε οικογένειες που επιθυμούν να παρακολουθήσουν μία παράσταση σε έναν ζεστό και φιλόξενο χώρο μέσα στις επόμενες μέρες που προβλέπονται έντονα καιρικά φαινόμενα.

Η προσφορά αφορά τις παραστάσεις της Δευτέρας 6 Ιανουαρίου, καθώς και του Σαββάτου 11 και της Κυριακής 12 Ιανουαρίου. Η παράσταση πραγματοποιείται στο “ΘΕΑΤΡΟΝ” του Κέντρου Πολιτισμού “Ελληνικός Κόσμος”.

Η προσφορά αφορά συνανθρώπους μας πολύτεκνους ή ανέργους, με προτεραιότητα τους κατοίκους όμορων δήμων με το Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»: Μοσχάτου – Ταύρου, Νίκαιας – Ρέντη, Καλλιθέας και Δήμου Αθηναίων.

Η κράτηση θέσεων θα γίνεται κατόπιν διαθεσιμότητας και με την επίδειξη της κάρτας ανεργίας ή κάρτας πολυτέκνου.

Για κρατήσεις – πληροφορίες μπορείτε να καλείτε στο Τ. 212 254 0000 & 212 254 0300

Δωρεάν θέσεις για ανέργους, φοιτητές και συνταξιούχους σε όλες τις παραστάσεις του θεάτρου Άλφα

Το θέατρο οφείλει να ψυχαγωγεί, να θεραπεύει και να προσφέρει ελπίδα.

Σε μια εποχή που το θέατρο μοιάζει για πολλούς συνανθρώπους μας είδος πολυτελείας το Θέατρο Άλφα επιλέγει να διαθέσει 200 δωρεάν εισιτήρια για όλους εκείνους και εκείνες που δεν έχουν την οικονομική δυνατότητα να παρακολουθήσουν τις παραστάσεις μας.

Για μία ακόμη χρονιά και εν όψη των εορτών, το Θέατρο Άλφα ως ένα ελάχιστο δείγμα αλληλεγγύης στους συνανθρώπους μας που βιώνουν το σκληρό πρόσωπο της ανεργίας και της οικονομικής ανέχειας, ανοίγει τις πόρτες του για να παρακολουθήσουν όποια θεατρική μας παράσταση επιθυμούν, εντελώς ΔΩΡΕΑΝ.

Οι πρώτοι 200 λοιπόν άνεργοι, συνταξιούχοι και φοιτητές θα έχουν δωρεάν είσοδο στις παρακάτω παραστάσεις:

ΠΕΜΠΤΗ 12 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ: «Όταν η Κάλλας συνάντησε τη Μονρόε» στις 20:00
ΠΕΜΠΤΗ 12 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ: «Οι κάτω απ’ τ’ αστέρια» στις 21:30
ΚΥΡΙΑΚΗ 15 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ: «Ο Πατέρας» στις 19:00
ΤΕΤΑΡΤΗ 18 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ: «Μαρίκα Κοτοπούλη – Το Αγρίμι» στις 21:00

Απαραίτητη τηλεφωνική κράτηση στο ταμείο του θεάτρου 210 5221444 & 2105238742

ΚΑΛΕΣ ΓΙΟΡΤΕΣ ΣΕ ΟΛΕΣ ΚΑΙ ΟΛΟΥΣ

ANOIXTH EΠΙΣΤΟΛΗ ROOM SERVICE

Μια τηλεοπτική σειρά
Ο Ιονέσκο
Και η μετωπική σύγκρουση με το αυτονόητο

Αγαπημένε Ιονέσκο

Όπως γνωρίζεις ήθελα εδώ και πολύ καιρό να τοποθετηθώ απέναντι σε όλες αυτές αυτές τις « Μπιιιιιπ»  (ας το πούμε ανακρίβειες) που κυκλοφορούν για μια σειρά και για μένα προσωπικά, αλλά με συγκρατούσες και μου έλεγες να μη το κάνω γιατί αν έλεγα τα πράγματα με το όνομά τους, κάθε συλλαβή, κάθε λέξη, κάθε φράση μου θα ήταν τουλάχιστον μηνύσιμη.

Υπόσχομαι λοιπόν, Ευγένιε να κινηθώ στα πλαίσια του απόλυτα φασιστικού γλωσσικού περιβλήματος μέσα στο οποίο κρύβεται η φράση «πολίτικαλ κορρέκτ» και να σεβαστώ κάθε ανεξάρτητη και εξαρτημένη αρχή –

Συγνώμη , αγαπημένε Ιονέσκο …. συνεχίζω

Τον  Φεβρουάριο λοιπόν του σωτηρίου Ετους 2019 δέχτηκα μια πρόταση από τον τηλεοπτικό σταθμό ΣΚΑΙ να γράψω και να σκηνοθετήσω μια τηλεοπτική σειρά για τη σαιζόν 2019 – 2020 / με εταιρεία παραγωγής τη ΝΟΥΑΡ ΠΡΟΝΤΑΞΙΟΝΣ που μου προτάθηκε απο τον τηλεοπτικό σταθμό

Η σειρά θα είχε έναν πρώτο κύκλο 15 αυτοτελών / ημιαυτοτελών επεισοδίων…. και μετά βλέπουμε….

Περάσαμε, καλέ μου Ευγένιε μια ειδυλιακή άνοιξη να γράφω νυχθημερόν τα επεισόδια της σειράς τόσο εγώ όσο και η συγγραφική μου ομάδα – να επιμελούμαι όλο το καλλιτεχνικό κομμάτι της σειράς (ρεπεράζ, αναζήτηση συνεργατών, συμφωνίες, σχεδιασμός σκηνικών με τη σκηνογράφο, ακροάσεις προς αναζήτηση ηθοποιών (οι πιο πολλοί εκ των οποίων νέοι στο επάγγελμ ) κι εν πάσει περιπτώσει ό,τι οφείλει να κάνει ένας δημιουργός.

Συμφωνήθηκε τότε εκείνη τη ρομαντική άνοιξη του μέλιτος που σου προανέφερα) ότι η σειρά λόγω της πολυπλοκότητας της, τον μεγάλο αριθμό ηθοποιών, την απαραίτητη (σύμφωνα με τα επεισόδια που έστειλα στον σταθμό και εγκρίθηκαν) –  παρουσία τραγουδιστών, γκεστ ηθοποιών ανά επεισόδιο, έκτακτες εμφανίσεις προσώπων απο την καλλιτεχνική, τηλεοπτική πραγματικότητα ….είχε ανάγκη έξι δεκάωρες βάρδιες συν τρεις ημέρες μοντάζ απο εμένα διότι η σειρά θα εμφανιζόταν ως τηλεταινία με διάρκεια ανά επεισόδιο εξήντα (60) λεπτά και όχι 45 όπως είθισται ετσετερά – ετσετερά….

Άκου τώρα Ευγένιε….

Για πρώτη φορά στην επαγγελματική μου πορεία είχα παραδώσει 18 (!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!) σενάρια – όσοι θέλουν να μου κάνουν πρόταση συνεργασίας να ξέρουν ότι ΝΑΙ, έγινα πλέον καλό και εργατικό παιδί – και μάλιστα στα Ελληνικά παρακαλώ και όχι στα Φιλανδικά ας πούμε που είναι και η μητρική μου γλώσσα…

ΔΕ λέω τυχαία το ΕΛΛΗΝΙΚΑ για να καταλάβεις ότι ΟΛΟΙ ΜΑΣ μιλάμε ΕΛΛΗΝΙΚΑ και καταλαβαίνουμε τι λέμε και τι γράφουμε ….

Μακρηγορώ; Μακρηγορώ….

Η σειρά συμφωνήθηκε να κάνει εκίννηση γυρισμάτων στις 27 Μαίου ή το αργότερο στις 7 Ιουνίου του τρέχοντος έτους , χρόνος που εκρίθη αναγκαίος και εύλογος (ΚΑΙ ΑΠΟ TA τρία μέρη, ΣΚΑΙ, ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ και εμού) για την πραγμάτωση και ολοκλήρωση τουλάχιστον 5 επεισοδίων για να υπάξει η απαραίτητα κάβα (έτσι το λέμε εμείς στην τηλεόραση). Εννοείται ότι μέσα στο διάστημα αυτό θα είχε γυριστεί υλικό από περισσότερα επεισόδια.

Έλα όμως, Ευγένιε που πέρασε η 27η Μαίου, πέρασε και η 7η Ιουνίου, πέρασε και η νέα ημερομηνία 20 Ιουνίου που ανακοίνωσε η εταιρεία παραγωγής, αλλά τα γυρίσματα δε ξεκινούσαν – Στο ΓΙΑΤΙ των συντελεστών και το δικό μου, οι απαντήσεις από την εταιρεία παραγωγής και την κυρία Άννα Λεμπέση ήταν εκνευριστικά μονότονες και χωρίς καθόλου φαντασία –

« Δεν έχουμε ακόμα υπογράψει με το κανάλι»

Άντε , λέω….ας κάνουμε λίγη ακομα υπομονή ….Ενα στυλό κάπου θα βρεθεί να υπογράψουνε ….

ΚΙ εκεί πάνω που βρίσκεται στυλό, αλλάζει εκ νέου η ημερομηνία έναρξης με εντολή πάντα της εταιρείας παραγωγής (εκπροσωπούμενη απο την κυρία ‘Αννα Λεμπέση)  και μετακινείται για τις 8 ΙΟΥΛΙΟΥ του σωτηρίου έτους 2019 (μην ξαναλέμε τα ίδια) 

Χαρές εγώ…ΔΕ φαντάζεσαι , Ευγένιε …Κέρασα ρακόμελα όλη τη γειτονιά

Η χαρά μου όμως, αγαπημένε κράτησε πολύ λίγο γιατί τότε μου ανακοινώθηκε εκ νέου οτι αλλάζει και πάλι η ημερομηνία έναρξης γυρισμάτων της σειράς διότι δεν ήτο έτοιμα τα σκηνικά….

Με ζώνουν τα φίδια, αγαπημένε….αρχίζω να ενημερώνω τόσο τους υπεύθυνους της σειράς όσο και τους υπεύθυνους του ΣΚΑΙ με κάθε τρόπο και σε κάθε τόνο ότι «παιδιά αργούμε, δε θα είμαστε εντάξει με τις ημερομηνίες, κάθε μέρα που χάνεται μετακιλύει μοιραία και την ημερομηνία έναρξης μετάδοσης της σειράς …κάντε γρήγορα – δε θα βρούμε τραπέζι στη Μποφίλιου»

Εκεί λοιπόν που το μάτι αρχίζει και γυρνάει γιατί βλέπω το παγόβουνο στο ένα χιλιόμετρο ….και με την πίεση να χει πιάσει νούμερα του Σαρβάιβαρ της πρώτης χρονιάς στο ΣΚΑΙ – μου κάνουνε τη χάρη «έλα μωρέ Ρήγα, χαλάρωσε, μια κωμωδία είναι – κι αν δεν γίνει αυτό κι αν δε γίνει το άλλο κι αν δεν έχουμε και σκηνικά δε χάθηκε ο κόσμος – σιγά μη καταλάβει το κοινό» όπως χαρακτηριστικά ακούστηκε από υπεύθυνο της εταιρείας παραγωγής.

ΔΕΝ αντιδρώ όπως αντιδρώ συνήθως – μέγα λάθος (γιατί γέρος άνθρωπος πια με δύο εγκεφαλικά στην πλάτη μου ) δε με έπαιρνε για φασαρίες

Και λέω μέσα μου «Ρήγα ψυχραιμία, λογικοί άνθρωποι είμαστε, ΕΛΛΗΝΙΚΑ μιλάμε – και όχι Φιλανδικά – που όσο να πεις ….μπορεί οι υπεύθυνοι της σειράς να μη γνωρίζουν – οπότε….θα καταλάβουν εγκαίρως ότι με τόσες καθυστερήσεις έναρξης των γυρισμάτων …ΔΕ ΓΙΝΕΤΑΙ να μην αλλάξουν τη μεταξύ τους σύμβαση περί ημερομηνίας έναρξης μετάδοσης της σειράς – Κι εκεί πάνω μου ανακοινώνουν νέα ημερομηνία έναρξης της σειράς για τις 24 ΙΟΥΛΙΟΥ 2019.

Κάτσε, μη χαίρεσαι αγαπημένε, γιατί εκεί μου είχανε κι ένα κερασάκι στην τούρτα  «θα αρχίσουμε μεν αλλά απο εξωτερικά γυρίσματα και με κάποιες σκηνές απο κάποια σκόρπια επεισόδια, γιατί ακόμα τα σκηνικά δεν έχουν αρχίσει να κατασκευάζονται»

ΜΜμμμ άντε λέω να ψάξουμε και ξενοδοχείο.  Τελικά δε βρήκαν ΟΥΤΕ ξενοδοχείο για τα εξωτερικά γυρίσματα (είσοδοι, μπαρ, πισίνα ετσετερά ετσετερά ) και ξεκινάμε με δόξα και τιμή γυρίσματα για μια σειρά με βασικό δραματουργικό χώρο ένα ξενοδοχείο, σε ένα κτήμα για γάμου, βαφτήσια και άλλα μυστήρια της Εκκλησίας μας… ( !!!!!!!!!!!!!!!!) ΩΡΑΙΟΤΑΤΟ ΜΕΝ αλλά ΚΤΗΜΑ (Μυστήριο κι αυτό, λέω, Ευγένιε, κολλάει κι αυτό!).

ΔΕ μιλάω και πάλι – αναφωνώ ως άλλη Πατουλίδου «για το ΣΚΑΙ ρε γαμώτο» και προσπαθώ μέσα σε έξι μέρες να κάνω διάφορα μαγικά για να εμφανίζω στο κοινό που ΔΕΝ ΚΑΤΑΛΑΒΑΙΝΕΙ ένα χτήμα ως ξενοδοχείο …. Έλα μωρέ τώρα λεπτομέρειες …. αφού είπαμε ΤΟ ΚΟΙΝΟ ΔΕΝ ΚΑΤΑΛΑΒΑΙΝΕΙ –

Και σου ‘χω κι άλλο φίλε Δημήτρη –  να πρέπει να γυρίσω σκηνές με τον Παύλο Χαικάλη και τον Γιώργο Λιανό ας πούμε (γκεστ στο 3ο και 4ο επεισόδιο) που μιλάνε με τους ΟΝΕΙΡΑΜΑ (επίσης γκεστ που τραγουδούσαν και έπαιζαν στα ίδια επεισόδια) και να πρέπει να κάνω στην ΙΔΙΑ ΣΚΗΝΗ την ίδια ημέρα τα πλάνα των προαναφερομένων στα τέλη Ιουλίου….. των υπολοίπων δε κάπου μέσα στον Σεπτέμβριο …

Τρελάθηκε απ’ τη χαρά του ο μοντέρ – ακόμα τον ψάχνουμε σε κάποιες σπηλιές στον Όλυμπο….

Το παγόβουνο στο μεταξύ έχει φτάσει να το βλέπω στα 700 μέτρα –

Κάπου εκεί με ενημερώνουν, Ευγένιε, ότι πρέπει και πάλι να σταματήσουμε τα γυρίσματα –( τα έξι ΜΟΝΟ – το ξαναλέω) γιατί δεν είναι διαθέσιμο το κτήμα – ξενοδοχείο

«Αύγουστος είναι, ο κόσμος κάνει πάρτυ, πάει διακοπές να ξεκουραστούμε και λίγο»

Ήτανε βλέπεις, Ευγένιε, που είχαμε κουραστεί και πολύ μετά απο έξι (6) ημέρες γυρισμάτων

Εκεί τα μηνύματα και τα μέηλ παίρνουν φωτιά – αρχίζω να μιλάω σε μια άλλη γλώσσα που οι ανεξάρτητες και εξαρτημένες αρχές δε μου επιτρέπουν να επαναλάβω δημοσίως  –

Τότε λοιπόν Ευγένιε ξαναδίνουν νέα εντολή έναρξης γυρισμάτων για τις 19 Αυγούστου που θα ήτο έτοιμα τα σκηνικά (εν συνόλω 16 χώροι, ρεσεψιόν, δωμάτια, εστιατόρια, γραφεία ετσετερά – ετσετερά)

Με νέα υπόσχεση ότι τα σκηνικά θα είναι έτοιμα….

Λίγο κράτησε η συγκρατημένη αισιοδοξία διότι και αυτή η ημερομηνία έναρξης ακυρώνεται και δίνεται εκ νέου νέα ημερομηνία έναρξης γυρισμάτων στις 27 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 2019.

Στο μεταξύ το ΣΚΑΙ μετέδιδε ένα τρέηλερ της σειράς με τίτλο «τον Σεπτέμβριο στο ΣΚΑΙ».

Ρωτάω και πάλι ο αφελής  «Σεπτέμβριο ευχαρίστως, μια χαρά ο καιρός, γυρνάνε όλοι απο τις διακοπές, αλλά Σεπτέμβριο  ΠΟΙΑΣ ΑΚΡΙΒΩΣ ΧΡΟΝΙΑΣ;;;;;;;

Κάναμε πολλά γέλια τότε….περάσαμε τέλεια αλλά για να ολοκληρωθεί η χαρά μας, μου ανακοινώνουν εκ νέου ότι «ναι μεν θα αρχίσουμε 27 Αυγούστου αλλά επειδή τα σκηνικά  είναι ….πώς να στο πω, βρε Αλέξανδε …είναι λίγο ημιτελή και μόνο τα 8 απο τα 16 !!!!!!!!!!! (ημιτελή εννοούμε υπάρχουν μόνο κάτι τελάρα στημένα χωρίς βάψιμο με κάτι σκαλωσιές στη μέση και χωρίς έπιπλα)

Αλλαξε εκεί χάμου το σενάριο του πρώτου επεισοδίου και κάν το να λέει ότι το στόρυ διαδραματίζεται σε ένα υπό ανακαίνιση ξενοδοχείο – έτσι κι αλλιώς στο ‘χουμε πει εκατό φορές  ΤΟ ΚΟΙΝΟ ΔΕΝ ΚΑΤΑΛΑΒΑΙΝΕΙ –

Δώσε μου λίγο χρόνο ακόμη Ευγένιε, ξέρω ότι η ανάγνωση αυτής της επιστολής θα σου μπιιιιπ το νευρικό σου σύτημα, αλλά είναι που πρέπει το ΚΟΙΝΟ που ΔΕΝ ΚΑΤΑΛΑΒΑΙΝΕΙ ....να καταλάβει και κυρίως να αντιληφθεί όλες τις χυδαίες επιθέσεις, όλες τις ανακρίβειες, όλες τις ανοησίες που γράφτηκαν και ειπώθηκαν εναντίον μου όλο το προηγούμενο διάστημα….και που είμαι σίγουρος ότι απο σήμερα θα γίνουν ακόμα πιο σκληρές από δημοσιογράφους σε εντεταλμένη αποστολή….

Με πολλές παύσεις και κατ’ εντολήν πάντα της κυρίας Λεμπέση που έπρεπε εκ παραλλήλου να κατασκευάσει ημιτελώς και τα υπόλοιπα 8 ημιτελή πάντα σκηνικά που ήταν απαραίτητα για την περαίωση του ημιτελούς πρώτου επεισοδίου ολοκληρώνουμε πανηγυρικά το ΠΡΩΤΟ ΜΑΣ
(ΟΥΑΟΥΟΥΟΥ) επεισόδιο το Σάββατο 14 Σεπτεμβρίου – (12 ημέρες πριν της 26ης Σεπτεμβρίου) Φυσικά το επεισόδιο έπρεπε να προμονταριστεί, να μιξαριστεί, να γίνει η μουσική επιμέλεια, να έχω ως σκηνοθέτης τις συμφωνηθείσες 3 ημέρες για το τελικό μοντάζ – και κάπου εκεί ξαναβλέπω το παγόβουνο στα 300 μέτρα –

Βλέποντας ότι πέραν του παγόβουνου, έχω πλέον να κάνω και με μετωπική συγκρουση με τη λογική, στέλνω το πρώτο εξώδικο εναντίον της παραγωγής και κοινοποιούμενο στον ΣΚΑΙ.

Από εκεί και μετά δεν είμαι σε θέση να σου περιγράψω αγαπημένε Ευγένιε τι έγινε διότι δυστυχώς δεν διαθέτω και το ταλέντο σου στο γράψιμο.

Εκεί τα δύο μέρη συνειδητοποιούν ότι κανείς τους δεν έχει υπογράψει συμβόλαιο μαζί μου – Με ταχύτητες φωτός έρχονται τα συμβόλαια, αλλάζουν – ξανααλλάζουν – γίνονται διαβουλεύσεις με στελέχη του σταθμού και της παραγωγής – εκεί ανακαλύπτω πράγματα που δε μπορώ να σου μεταφέρω γιατί πάλι θα πέσει βύθιση ήχου (πώς είναι οι μεσημεριανές μεταδόσεις του ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ και ΕΛΕΝΗΣ;;;;;;;;;;;;;; Έτσι….)

25 Σεπτεμβρίου λοιπόν (με ανυπόγραφο ακόμα το μεταξύ μας συμβόλαιο) έρχεται νέο μέηλ απο την εταιρεία παραγωγής για επανεκκίνηση γυρισμάτων σύμφωνα – όπως μου είπαν – με εντολή άνωθεν!!!

Πάω στο προγραμματισμένο μου γύρισμα και με την αγωνία όλων για το τι μέλλει γενέσθαι συνεχίζουμε γυρίσματα μέχρι και τις 2 Οκτωβρίου του 2019 όπου και οι ηθοποιοί της σειράς μου ανακοινώνουν ότι σταματάνε οι ίδιοι τα γυρίσματα της σειράς λόγω οικονομικών εκκρεμοτήτων με την εταιρεία παραγωγής. Πράγμα και που έκαναν – δικιολογημένα θα πω εγώ – αλλά ποιός νοιάζεται; Έτσι κι αλλιώς το ΚΟΙΝΟ ΔΕΝ ΚΑΤΑΛΑΒΑΙΝΕΙ.

ΤΗΝ ίδια ημέρα παίρνω ενημέρωση απο την υπεύθυνη παραγωγής οτι τα γυρίσματα διακόπτονται μέχρι νεωτέρας και έως ότου βρεθει κάποια λύση μεταξύ τους…. Τα γυρίσματα δεν ξανάρχισαν ΠΟΤΕ….ΤΟ παγόβουνο είχε πλέον κάνει ρωγμή στο μηχανοστάσιο! Τα νερά μπήκαν…Και η ορχήστρα στο κατάστρωμα έπαιζε τους τίτλους τέλους ….

Να επισημάνω οτι την ίδια ακριβώς ημέρα (2 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ) ο μοντέρ ολοκλήρωνε το προμοντάζ του ΠΡΩΤΟΥ ΕΠΕΙΣΟΔΙΟΥ (ειδικοί κομάντος τον είχαν βρει στη σπηλιά του Ολύμπου).

ΕΠΙΣΗΣ ακόμα και τότε (2 Οκτωβρίου) δεν είχαν παραδοθεί τα υπόλοιπα 8 σκηνικά που απαιτούντο για τα γυρίσματα των επεισοδίων –

ΤΟΝ ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟ ΠΟΙΑΣ ΧΡΟΝΙΑΣ ΕΙΠΑΜΕ ;;;;;;;;

Δύο μέρες μετά μου εστάλη το συμβόλαιο μου το οποίο και υπέγραψα την ίδια ημέρα….

Δύο μέρες μετά την υπογραφή του συμβολαίου ο ΣΚΑΙ ανακοινώνει επισήμως την ΜΗ ΜΕΤΑΔΟΣΗ της σειράς ….

Θέλω λίγο ακόμα Ευγένιε να σου δώσω και υλικό από κάποια εκκωφαντικά που ακούστηκαν και γράφτηκαν  και να μεταφέρεις την θέση μου στους μεταγενέστερους –

Ακούστηκε από τηλεοπτικό σταθμό ότι έλαβα 200.000 ευρώ απο τον ΣΚΑΙ και έχω αφήσει απλήρωτους εργαζομένους και λοιπά

Δηλώνω ΥΠΕΥΘΥΝΩΣ (παρασοβαρέψαμε Ευγένιε αλλά το απαιτεί η στιγμή) Οτι ΟΥΔΕΠΟΤΕ ΕΙΧΑ και ΕΧΩ ΟΥΔΕΜΙΑ ΟΙΚΟΝΟΜΙΚΗ ΣΧΕΣΗ με τον τηλεοπτικό σταθμό ΣΚΑΙ και ως εκ τούτου ΟΥΔΕΠΟΤΕ έλαβα το αναφερθέν ή άλλο ποσό

ΕΠΙΣΗΣ να ξαναθυμίσω οτι ο υποφαινόμενος είναι κειμενογράφος και σκηνοθέτης και ουχί παραγωγός –

Και ότι αμοιβόταν κανονικά  (σύμφωνα με τη συμφωνηθείσα αμοιβή του) απο την Εταιρεία παραγωγής απο τον Απρίλιο έως και την 1 Σεπτεμβρίου 2019 για την εργασία που προσέφερε (ΣΟΥ ΘΥΜΙΖΩ 18 επεισόδεια, Ευγένιε και τα όσα γυρίσματα πραγματοποιήθηκαν).

Ακούστηκε επίσης οτι καθυστερούσα τα γυρίσματα της σειράς – ΣΕ ΚΑΝΕΝΑ από τα επίσημα ημερήσια σημειώματα γυρισμάτων (Ραπόρτα) δεν αναφέρεται κάτι τέτοιο….ούτε και μου έγινε ποτέ τέτοια παρατήρηση ούτως ώστε να συμμορφωθώ στους όποιους κλωνοποιημένους Ερντογάν της Ελληνικής ΤηλεόρΑΣΗς….

Ακούστηκαν κι άλλα φαιδρά τα οποία θα ειπωθούν ξανά στις αίθουσες των δικαστηρίων …

Το τελευταίο που άκουσα μέσω τηλεοπτικών εκπομπών είναι ότι από αξιόπιστες πηγές γνωρίζουν και μεταφέρουν με περίσσεια σοβαρότητα ότι ο κύριος Αποστόλου κινήθηκε εναντίον μου με εξώδικη διαμαρΤυρία για τα πνευματικά δικαιώματα της σειράς ROOM SERVISE.

Να ενημερώσω τις αξιόπιστες πηγές ότι το μόνο επίσημο έγγραφο που έχω λάβει απο τον Δημήτρη είναι η κοινοποίηση ενός εξωδίκου που έχει σταλεί εναντίον του τηλεοπτικού σταθμού ΣΚΑΙ.

Ο Δημήτρης είναι ένας ευφυέστατος άνθρωπος και γνωρίζει πολύ καλά οτι τα πνευματικά δικαιώματα της σειράς ΚΟΚΚΙΝΟ ΔΩΜΑΤΙΟ στα οποία με δεκάδες ανοησίες εχουν δώσει διάφορες ταμπέλες στο ΡΟΥΜ ΣΕΡΒΙΣ (διασκευή, συνέχεια, ρημέικ κ.λ.π. ) ανήκουν αποκλειστικά και μόνο στον τηλεοπτικό σταθμό ΜΕΓΚΑ και στους νόμιμους διαδόχους του …. όπως πολύ καλά γνωρίζουν ή θα πρεπε να γνωρίζουν και οι παροικούντες την τηλεοπτική Ιερουσαλήμ – πρίν ανοίξουν το βέβηλο στόμα τους και εξαπολύουν συκοφαντίες χάριν μιας όποιας τηλεθέασης ή ελλείψει άλλων θεμάτων  ή και με προφανή εμπάθεια (το ξέχασα αυτό) Για αυτό και εξαρχής συμφωνήσαμε  με τον ΣΚΑΙ ότι η νέα σειρά που θα πραγματοποιούσαμε δε θα είχε καμμία σχέση με το ΚΟΚΚΙΝΟ ΔΩΜΑΤΙΟ ούτε ως συνέχεια αυτού ούτε ως ρημέικ, ούτε ως διασκευή).

Εννοείται ότι η σειρά αναφέρεται σε διάφορες ιστορίες που διαδραματίζονται σε ένα ξενοδοχείο…. (δεν είπα ποτέ το αντίθετο) και  αυτό το δραματουργικό περιβάλλον είναι και το μόνο κοινό στοιχείο που συνδέει τις δύο σειρές –

Αλλά το ίδιο ακριβώς στοιχείο έχουν στο παρελθόν ( πριν το ΚΟΚΚΙΝΟ ΔΩΜΑΤΙΟ αλλά και μετά απο αυτό) χρησιμοποιήσει ως χώρο δράσης δεκάδες θεατρικά έργα, κινηματογραφικές ταινίες  τηλεοπτικές σειρές – Να ξεκινήσουμε απο τον Γκολντόνι και τη ΛΟΚΑΝΤΙΕΡΑ, να πάμε στον Φευντώ και στο ΞΕΝΟΔΟΧΕΙΟ Ο ΠΑΡΑΔΕΙΣΟΣ, να ρθουμε στο ΓΚΡΑΝΤ ΧΟΤΕΛ και στο MY SECRET HOTEL, να φτάσουμε στον αγαπημένο ΝΗΜ ΣΑΙΜΟΝ και στο PLAZA SOUIT, να κάνουμε μια στάση στο 4 ROOMS και στο ΜΠΟΥΝΤΑΠΕΣΤ ΧΟΤΕΛ, επίσης να ξαναδούμε το «ΚΑΛΙΦΟΡΝΙΑ ΣΟΥΙΤ»» και μετά απο εκατοντάδες άλλες στάσεις να μείνουμε στη θρυλική σειρά του BBC «Fawlty Towers» στα μέσα της δεκαετίας του ’70 του Τζων Γκλήζ , σειρά που περιέγραφε σε αυτοτελή επεισόδια τις ιστορίες του προσωπικού ενός ξενοδοχείου με κάποιους ενοίκους – γκεστ σε καθε επεισόδιο και με διασκεδαστικό τρόπο έμπλεκε αυτές τις ιστορίες –

ΒΡΕ Ευγένιε , τι σου θυμίζει αυτή η σειρά???? ΤΟ ΚΟΚΚΙΝΟ ΔΩΜΑΤΙΟ ??? ΜΠΡΑΒΟ αγαπημένε!

Εκεί λοιπόν βασιστήκαμε με τον Δημήτρη (και την πενταμελή συγγραφική μας ομάδα) για τη συγγραφή πρωτότυπων επεισοδίων για τη σειρά ΚΟΚΚΙΝΟ ΔΩΜΑΤΙΟ

Άρα…. όποιος ψάχνει την πατρότητα της ιδέας ας πατήσει στο GOOGLE – θα βρει τα πάντα …..

Οπότε, όσον αφορά στη σειρά ΡΟΥΜ ΣΕΡΒΙΣ, γράφτηκαν εκ νέου καινούργια πρωτότυπα επεισόδια που δεν έχουν καμμία αναφορά ή διασκευή επεισοδίων της σειράς ΚΟΚΚΙΝΟ ΔΩΜΑΤΙΟ, φτιάχτηκαν ΕΞ  ΑΡΧΗΣ νέοι χαρακτήρες που δεν έχουν καμμία απολύτως σχέση με τους παλιούς όπως χαρακτηριστά βροντοφώναζε μια ξανθιά κυρία της οποίας το όνομα αγνοώ σε πάνελ κυριακάτικης εκπομπής ότι «ναι, καλέ, είδα εγώ το τρέηλερ, ίδιοι είναι οι ρόλοι» ετσετερά ετσετερά ….

ΦΡΕΝΤΥ ΓΕΡΜΑΝΕ γιατί δεν ξανάρχεσαι να μοιράσεις χαστούκια σε κάποιες κυρίες και κυρίους που αυτοαποκαλούνται δημοσιογράφοι????? Χρησιμοποιούν την ίδια επαγγελματική ιδιότητα με σένα…..Κάνε κάτι….

Ευγένιε,.. θέλω να πω πολλά ακόμα αλλά – αρκετά για να καλύψουν όχι εννιά αλλά εκατόν εννιά σελίδες,  αλλά υπόσχομαι να επανέλθω…

Οπότε….

Καλή σαιζόν σε αυτούς που την αξίζουν

ΚΑΛΗ ΣΑΙΖΟΝ στο κοινό που τελικά καταλαβαίνει…

Και εις άλλα με υγεία…

                                                                   ΜΕ τιμή

                                                                   Αλέξανδρος Ρήγας

Υ.Γ 1 Αγαπημένε Ιονέσκο, έχουν ξεμείνει κάποιες περούκες για τη φαλακρή σου τραγουδίστρια και κάποια τελάρα απο τα μισά ημιτελή σκηνικά για να κοιμάται ο Ρινόκερoς ….Μην τον ξυπνήσεις – θα ταράξεις τα ψέματα και θα βγουν από τους υπόνομους και θα κόβουν βόλτες στο ΑΣΤΙΚΟ ΜΑΣ ΚΕΝΤΡΟ!!!

Αν τα χρειαστείς … έλα να με βρεις στα γνωστά κτήρια της Οδού Ευελπίδων… Εκεί θα πηγαινοέρχομαι τους ερχόμενους μήνες

ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΝΑΛΟΓΙΟ 2019

 In memory we trust
Από Σάββατο 21/9 έως Πέμπτη 26/9 στην Αθήνα
To πλήρες πρόγραμμα του Φεστιβάλ 

ΑΝΑΛΟΓΙΟ 2019: 4 τιμώμενες χώρες, 30 εκδηλώσεις, 20 παραστάσεις, 15 νέα ελληνικά και 5 ξένα έργα, 15 συγγραφείς, 20 σκηνοθέτες, συγγραφείς και Ακαδημαϊκοί από 20 χώρες, ολονύκτιο αφιέρωμα, διεθνές επιστημονικό συνέδριο, 5 εργαστήρια γραφής και μετάφρασης, 120 καλλιτέχνες

Το Διεθνές Φεστιβάλ Αναλόγιο, ένας από τους σημαντικότερους θεατρικούς θεσμούς, διοργανώνεται για 16η συνεχή χρονιά στην Αθήνα από το Σάββατο 21 έως και την Πέμπτη 26 Σεπτεμβρίου 2019, με θεματικό άξονα την Μνήμη και με μότο «In memory we trust».

Με έμφαση στη σύγχρονη καλλιτεχνική δημιουργία και στόχο την ανάδειξη της ελληνικής δραματουργίας, του θεατρικού λόγου, της γραφής, των Γραμμάτων και των Τεχνών, το Αναλόγιο παρουσιάζει ένα πολυδιάστατο πρόγραμμα με παραστάσεις, εργαστήρια, συναντήσεις, συμπόσια και διεθνείς δράσεις.

Το Αναλόγιο 2019 πραγματοποιείται υπό την αιγίδα της Α.Ε. του Προέδρου της Δημοκρατίας κυρίου Προκοπίου Παυλοπούλου, με τη συνεργασία του 48ου Φεστιβάλ Βιβλίου στο Ζάππειο και του Κύκλου Ποιητών και με την υποστήριξη του ΕΚΠΑ, του Μουσείου Μπενάκη και των Πρεσβειών της Ελβετίας, του Ιράν, της Ινδονησίας και της Βραζιλίας.

Προφεστιβαλικές εκδηλώσεις (7 – 15 Σεπτ.)

Του Κυρίως Προγράμματος προηγούνται προπομποί – Προφεστιβαλικές εκδηλώσεις που ξεκινούν το Σάββατο 7 Σεπτεμβρίου και ώρα 18:30-20:00 στο Ζάππειο, με την παρουσίαση της έκδοσης «Αναλόγιο 2005-2017 – Δραματική και Σκηνική Γραφή στην Ελλάδα». Στην ίδια εκδήλωση θα γίνει και η παρουσίαση του Προγράμματος «ΑΝΑΛΟΓΙΟ 2019». Από 13 έως 15 Σεπτεμβρίου θα πραγματοποιηθεί η «Βιβλιοθήκη Περιπάτων: A GPS writing performance & a locative media walk for mobile devices», ένας περίπατος με τη χρήση smartphones και ψηφιακών βιβλίων, ενώ στις 14 και 15 Σεπτεμβρίου του κοινό μπορεί να παρακολουθήσει την «Ecumenopolis», ένα ψηφιακό περίπατο στην περιοχή της Εθνικής Βιβλιοθήκης Αθηνών, στην οδό Πανεπιστημίου, και τα δύο projects σε σύλληψη – επιμέλεια Geert Vermeire, με σημείο εκκίνησης το Ζάππειο Μέγαρο (έξω από την κεντρική είσοδο). Τέλος, στις 15 Σεπτεμβρίου, στην Κεντρική Σκηνή της Έκθεσης, θα γίνει Στρογγυλή Τράπεζα για την ψηφιακή λογοτεχνία (λογοτεχνία και ψηφιακή αφήγηση).

Κυρίως Πρόγραμμα (21-26 Σεπτ.)

Οι εκδηλώσεις του Κυρίως Προγράμματος του ΑΝΑΛΟΓΙΟΥ θα φιλοξενηθούν σε χώρους όπως η Φιλοσοφική Σχολή ΕΚΠΑ στην Πανεπιστημιούπολη Ζωγράφου, ο Αύλειος χώρος του Μουσείου Ιστορίας Πανεπιστημίου Αθηνών – Παλαιό Πανεπιστήμιο, το Μουσείο Μπενάκη (στην οδό Κουμπάρη), το Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου, το Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν-Φρυνίχου, το Θέατρο Σταθμός, το Θέατρο Άττις – Νέος Χώρος, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, κ.ά.

Ενδεικτικά, στο φετινό πρόγραμμα του Αναλογίου περιλαμβάνονται:

    • Μετακλήσεις θεατρικών και μουσικών παραστάσεων από: Βραζιλία, Ιράν, Ινδονησία. Στη φετινή διοργάνωση, το αθηναϊκό κοινό έχει την ευκαιρία να παρακολουθήσει τρεις θεατρικές παραστάσεις από τη Βραζιλία: δύο από την Coletiva Teatro και το Τμήμα Παραστατικών Τεχνών του Πανεπιστημίου της Μπραζίλια (Βραζιλία) σε σκηνοθεσία Nitza Tenenblat («O Amor Que Habito», «Luar de contos») και μία από την Companhia Nova de Teatro σε σκηνοθεσία Lenerson Polonini («Kassandra – Hécuba»), μία παράσταση Ινδονησιακού χοροθεάτρου από το Nusantara Arts Forum και την παράσταση «O θάνατος του Ηaman», από την Parchamdar, μία από τις μεγαλύτερες θεατρικές ομάδες του Ιράν, που έρχεται για πρώτη φορά στη χώρα μας.
    • Πρεμιέρες θεατρικών έργων από Ελλάδα και Ελβετία. Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ θα παρουσιαστούν 15 νέα Ελληνικά έργα και 2 Ελβετικά: ένα από τη γαλλόφωνη Ελβετία («Οι Ψαράδες» / “Les Naufrageurs” της Sophie- Valentine Borloz) και ένα από τη γερμανόφωνη («Τοκετού Δίκη» / The “Birthing Trial” της Ursula Werdenberg).
  • Φιλοξενία του Executive Board Meeting του International PlaywrightsForum (IPF) / Unesco στο Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου.

  • Πρόγραμμα καλλιτεχνικής φιλοξενίας με ανάθεση συγγραφής θεατρικού έργου στην Ελληνίδα συγγραφέα – σκηνοθέτιδα Ναταλία Κατσού. Η ανάθεση της συγγραφής εντάσσεται στο πλαίσιο του εορτασμού το 2021 για τη συμπλήρωση των 200 χρόνων από την Επανάσταση του 1821.
  • Ολονύκτιο Αφιέρωμα στο έργο της Χρύσας Σπηλιώτη. Η σκηνοθέτις – συγγραφέας Ναταλία Κατσού έχει την επιμέλεια του αφιερώματος, που παρουσιάζεται στο θέατρο Σταθμός το Σάββατο 21 Σεπτεμβρίου από τις 18:30 το απόγευμα έως το επόμενο πρωί. Θα παρουσιαστούν επτά (7) έργα της συγγραφέως σε σκηνοθεσία επτά (7) γυναικών: Μιχαέλα Αντωνίου, Νικόλ Δημητρακοπούλου, Χρύσα Καψούλη, Μαρία Ξανθοπουλίδου, Ρούλα Πατεράκη, Αναστασία Ρεβή, Δήμητρα Χατούπη. Αποσπάσματα από την βιντεοσκοπημένη παράσταση του τελευταίου έργου της Χρύσας Σπηλιώτη «Ο γιος μου Νικόλαος Μάντζαρος» σε σκηνοθεσία Αυγουστίνου Ρεμούνδου, θα παρουσιάζονται στα διαλείμματα μεταξύ των παραστάσεων.
  • Διεθνής Επιστημονική Συνάντηση Αρχαίου Δράματος με θέμα «Η Αρχαία Ελληνική Τραγωδία στο μεταίχμιο πολιτικής και παράστασης», σε συνεργασία με το Εθνικό Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών και το Μουσείο Μπενάκη, στην οποία συμμετέχουν σημαντικοί Έλληνες και ξένοι Ακαδημαϊκοί από χώρες όπως: Ελβετία, Γερμανία, Ολλανδία, Ηνωμένο Βασίλειο, Ισραήλ, Ιαπωνία, Ινδία, Σουηδία, Κύπρος κ.α.
  • Εκπαιδευτικό πρόγραμμα. Πλούσιο είναι για μία ακόμη χρονιά το εκπαιδευτικό πρόγραμμα του Αναλογίου, με μία σειρά εργαστηρίων, masterclasses και workshops μετάφρασης, δραματουργίας και σκηνοθεσίας του Αρχαίου Ελληνικού Δράματος, με focus στην «Αντιγόνη» και τις μεταγραφές της.
  • Οι Περιπατητικές δράσεις στον αστικό ιστό με χρήση ψηφιακής τεχνολογίας θα συνεχίσουν να είναι διαθέσιμες στο κοινό καθ’ όλη τη διάρκεια του Κυρίως Προγράμματος. Συγκεκριμένα, η «Ecumenopolis», ο ψηφιακός περίπατος με smartphones στην Εθνική Βιβλιοθήκη του Λονδίνου και τη Βιβλιοθήκη του Sao Paulo της Βραζιλίας με τη χρήση της εφαρμογής CGeomap, θα είναι διαθέσιμη στο: https://cgeomap.eu/ecumenopolis.Το Φεστιβάλ Αναλόγιο, που λειτουργεί από το 2005 μέχρι και σήμερα, διαγράφει μια μακρά, δημιουργική και καταξιωμένη πορεία, η οποία το αναδεικνύει σε έναν από τους μακροβιότερους πολιτιστικούς θεσμούς, σε μια από τις πιο επιτυχημένες ιδιωτικές πρωτοβουλίες στο πολιτιστικό τοπίο της Ελλάδας.Μέχρι σήμερα έχει παρουσιάσει στο κοινό 170 καινούργια ελληνικά και ξένα έργα στο κυρίως πρόγραμμά του και περί τις 300 συνολικά εκδηλώσεις, με σχεδόν 1.300 καλλιτεχνικούς συντελεστές. Περισσότεροι από 130 συγγραφείς παρακολούθησαν για πρώτη φορά τα έργα τους στη σκηνή του Αναλογίου, ενώ νέοι συγγραφείς από την Ελλάδα και το εξωτερικό συστήθηκαν στο θεατρόφιλο κοινό μέσω της διοργάνωσης. Αντιστοίχως, νέοι σκηνοθέτες, ηθοποιοί, μουσικοί, χορογράφοι, φωτογράφοι και εικαστικοί που σήμερα ανήκουν στο καλλιτεχνικό δυναμικό της χώρας, αναδείχθηκαν παρουσιάζοντας την καλλιτεχνική τους πρόταση στο Αναλόγιο.   
  • Πρόγραμμα Προ-Φεστιβαλικών Εκδηλώσεων του ΑΝΑΛΟΓΙΟΥ στο Ζάππειο
  • Πολλές παραγωγές του Φεστιβάλ ΑΝΑΛΟΓΙΟ προωθήθηκαν σε εθνικά, δημοτικά θέατρα και ελεύθερες σκηνές. Θεατρικά έργα και λογοτεχνικά κείμενα που πρώτη φορά παρουσιάστηκαν στο Αναλόγιο, μεταφράστηκαν, ταξίδεψαν σε ανάλογες διοργανώσεις εντός και εκτός Ελλάδας, διεκδίκησαν και κέρδισαν διεθνή βραβεία.
  • Είναι ένας ζωντανός φορέας που προβάλλει την ελληνική θεατρική γραφή, υποστηρίζει το κείμενο, υπογραμμίζει τη θεατρικότητά του και αναδεικνύει τη μαγεία του θεάτρου. Λειτουργεί υποστηρικτικά στην πρώτη σκηνική παρουσίαση νέων έργων πρωτοεμφανιζόμενων, ανερχόμενων αλλά και γνωστών και καθιερωμένων θεατρικών συγγραφέων και δημιουργών, διαμορφώνοντας έναν τόπο προνομιακών συναντήσεων της ελληνικής δραματουργίας με τις δραματουργίες άλλων χωρών.

Παρουσίαση της έκδοσης «Αναλόγιο 2005-2017 – Δραματική και Σκηνική Γραφή στην Ελλάδα» και του Προγράμματος «ΑΝΑΛΟΓΙΟ 2019»

Σάββατο 7 Σεπτεμβρίου 2019, ώρα 6:30 – 8:00

Θα μιλήσουν:

Παύλος Κάβουρας: Καθηγητής Τμήματος Μουσικών Σπουδών ΕΚΠΑ, Υπεύθυνος Διεθνών Σχέσεων Αναλογίου.

Ηλίας Καφάογλου: Συγγραφέας, δημοσιογράφος.

Σμαρώ Κώτσια: Κριτικός θεάτρου, μέλος της Ελληνικής Ένωσης Κριτικών Θεάτρου και Παραστατικών Τεχνών, Εκτελεστικός Διευθυντής Αναλογίου.

Μένη Στρογγύλη: Υπεύθυνη οικονομικών ενισχύσεων, ΙΔΡΥΜΑ ΙΩΑΝΝΟΥ Φ. ΚΩΣΤΟΠΟΥΛΟΥ.

Συντονίζει η Μένη Στρογγύλη. 

Βιβλιοθήκη Περιπάτων:

A GPS writing performance & a locative media walk for mobile devices

Παρασκευή 13 / Σάββατο 14 / Κυριακή 15 Σεπτεμβρίου 2019 ώρα 18.00

Περίπατος με τον Rimbô – με τη χρήση smartphones και ψηφιακών βιβλίων

Σύλληψη και επιμέλεια ψηφιακού περιπάτου: Geert Vermeire

Ήχος και σχεδιασμός: Stefaan van Biesen

Κείμενα: Panko

Φωνές: Anne Jouan, Maryse Strzelecki, Bernadette Chabbert, Michèle Litzler, Martine Ferradou και MarieHélène Vigneron [υψίφωνος]

Με διερμηνεία από τα γαλλικά στα ελληνικά.

Σημείο εκκίνησης περιπάτου: Ζάππειο Μέγαρο, έξω από την κεντρική είσοδο.

Διάρκεια: 60 λεπτά.

Στρογγυλή Τράπεζα για την ψηφιακή λογοτεχνία (λογοτεχνία και ψηφιακή αφήγηση)

Κεντρική Σκηνή Έκθεσης, Κυριακή 15 Σεπτεμβρίου, ώρα 12:30

Ομιλητές:

Σίσσυ Παπαθανασίου, Πρόεδρος του Διεθνούς Οργανισμού Αναλόγιο, Διευθύντρια Γραμμάτων Υπουργείο Πολιτισμού & Αθλητισμού· Geert Vermeire, συγγραφέας, εικαστικός επιμελητής, ψηφιακός αφηγητής – με ειδίκευση στα locative media και performer· Ιωάννης Ζιώγας, Πρύτανης της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών στη Φλώρινα· Νίκος Μπούμπαρης, Επίκουρος Καθηγητής του Τμήματος Πολιτισμικής Τεχνολογίας και Επικοινωνίας του Πανεπιστημίου Αιγαίου, καλλιτέχνης με ειδίκευση στους ψηφιακούς περιπάτους.

Διάρκεια: 60-70 λεπτά.

Ecumenopolis, ψηφιακός περίπατος στην περιοχή της Εθνικής Βιβλιοθήκης Αθηνών, στην οδό Πανεπιστημίου.

Σάββατο 14 Σεπτεμβρίου, ώρα 19:30

Κυριακή 15 Σεπτεμβρίου, ώρα 10:30

Σημείο Εκκίνησης: Ζάππειο Μέγαρο, Έξω από την κεντρική είσοδο

Ψηφιακός περίπατος με smartphones γύρω από την Εθνική Βιβλιοθήκη του Λονδίνου και τη Βιβλιοθήκη του Sao Paulo της Βραζιλίας, με τη χρήση της εφαρμογής CGeomap. https://cgeomap.eu/ecumenopolis

Οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να έρθουν σε επαφή με τους ήχους των γύρω περιοχών των Βιβλιοθηκών του Λονδίνου και του Sao Paulo, καθώς περπατούν γύρω από την Εθνική Βιβλιοθήκη της Αθήνας.

Διάρκεια: 60 λεπτά

* Ecumenopolis = σύνθετη λέξη, από τις λέξεις οἰκουμένη και πόλις. Επινοήθηκε το 1967 από τον Κωνσταντίνο Δοξιάδη, Αρχιτέκτονα και Πολεοδόμο, για να περιγράψει τη θεωρία μιας μελλοντικής ενιαίας παγκόσμιας πόλης, εξελισσόμενης γραμμικά μέσω της συγχώνευσης των μεγαλουπόλεων και των λοιπών αστικών περιοχών.

ΚΥΡΙΩΣ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Σάββατο 21 Σεπτεμβρίου

Θέατρο Σταθμός

18:00 -02:30: Ολονύκτιο Αφιέρωμα στη Χρύσα Σπηλιώτη. Επιμέλεια: Ναταλία Κατσού.

«Ποιος ανακάλυψε την Αμερική;», σκηνοθεσία: Νικόλ Δημητρακοπούλου.

«Αγκά- σφι και φι», σκηνοθεσία: Μαρία Ξανθοπουλίδου.

«Σκοτσέζικο Ντους», σκηνοθεσία: Χρύσα Καψούλη.

«Φωτιά και Νερό», σκηνοθεσία: Αναστασία Ρεβή.

«Ποιος κοιμάται απόψε;», σκηνοθεσία: Ρούλα Πατεράκη.

«Το μάτι της Τίγρης», σκηνοθεσία: Δήμητρα Χατούπη.

«Πόρτες», σκηνοθεσία: Μιχαέλα Αντωνίου.

Αποσπάσματα από τη βιντεοσκοπημένη παράσταση του τελευταίου έργου της συγγραφέως «Ο γιος μου Νικόλαος Μάντζαρος» σε σκηνοθεσία Αυγουστίνου Ρεμούνδου θα παρουσιάζονται στα διαλείμματα μεταξύ των παραστάσεων. 

Κυριακή 22 Σεπτεμβρίου

Φιλοσοφική Σχολή ΕΚΠΑ, Πανεπιστημιούπολη Ζωγράφου

11:00-14:00: «Επαναπροσδιορίζοντας την Αντιγόνη» (Relocating Antigone): Masterclass Μετάφρασης – Δραματουργίας – Σκηνοθεσίας της Αρχαίας Τραγωδίας σήμερα.

Τρία (3) Εργαστήρια ημερησίως υπό τη διεύθυνση των Matthias Gehrt, Yagil Eliraz, Γιώργου Ζαμπουλάκη, σε συνεργασία με το Διεθνές Φόρουμ Θεατρικών Συγγραφέων (IPF) / UNESCO, και την επιμέλεια του Προέδρου του, Καθηγητή Gad Kaynar-Kissinger.

Θέατρο Σταθμός

12:00-13:30: «R-evolution ασύρματη» της Ναταλίας Κατσού. Εργαστήριο-πρώτη παρουσίαση του εν εξελίξει έργου από τη συγγραφέα. Παραγγελία συγγραφής έργου από το ΑΝΑΛΟΓΙΟ στο πλαίσιο του εορτασμού το 2021 των 200 χρόνων από την Επανάσταση του 1821.

15:00:«O Amor Que Habito», devised performance με κείμενα των José Saramago, Arthur Schopenhauer, Zygmunt Bauman, Michael A. Singer και Luiz Felipe Pondé. Coletiva Teatro, Τμήμα Παραστατικών Τεχνών του Πανεπιστημίου της Μπραζίλια. Σκηνοθεσία: Nitza Tenenblat (Βραζιλία)

Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν-Φρυνίχου

17:00: «Όλη η τραγωδία σε μια ώρα» του Κωνσταντίνου Μπούρα. Σκηνοθεσία: Αντώνης Μόργκαν Κωνσταντουδάκης.

18:30: «Κυρία Χ» της Καλλιόπης Εξάρχου. Σκηνοθεσία: Αναστασία Ρεβή.

20:00: «Οι Ψαράδες» της Sophie-Valentine Borloz (Ελβετία). Μετάφραση: Μαρία-Λουίζα Μάρκου. Σκηνοθεσία: Δημήτρης Φραγκιόγλου. 

Αύλειος χώρος Μουσείου Ιστορίας Πανεπιστημίου Αθηνών – Παλαιό Πανεπιστήμιο

21:30: Ινδονησιακό χοροθέατρο από το Nusantara Arts Forum (Ινδονησία)

Δευτέρα 23 Σεπτεμβρίου

Φιλοσοφική Σχολή ΕΚΠΑ, Πανεπιστημιούπολη Ζωγράφου

10:00-14:00: «Η μετάφραση του Αρχαίου Ελληνικού Δράματος: προκλήσεις, παγίδες, πειρασμοί». Σεμινάριο Μετάφρασης: Βάιος Λιαπής.

14:30-17:30: «Επαναπροσδιορίζοντας την Αντιγόνη» (Relocating Antigone). Masterclass Μετάφρασης – Δραματουργίας – Σκηνοθεσίας της Αρχαίας Τραγωδίας σήμερα.

Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν-Φρυνίχου

18:00: «Εμείς κορίτσια των δεκατριών-δεκατεσσάρων χρονών – Μια σημερινή ιστορία»

του Γιώργου Χρονά. Σκηνοθεσία: Σοφία Φιλιππίδου.

19:30: «Το μπλε δωμάτιο» του Αλέξη Σταμάτη. Σκηνοθεσία: Μάνος Καρατζογιάννης.

Αύλειος χώρος Μουσείου Ιστορίας Πανεπιστημίου Αθηνών – Παλαιό Πανεπιστήμιο

21:30: «Luar de Contos» (Moonlight Tales), διαδραστική παράσταση πάνω σε παραδοσιακούς Βραζιλιάνικους μύθους. Coletiva Teatro, Τμήμα Παραστατικών Τεχνών του Πανεπιστημίου της Μπραζίλια. Σκηνοθεσία: Nitza Tenenblat (Βραζιλία).

Τρίτη 24 Σεπτεμβρίου

Φιλοσοφική Σχολή ΕΚΠΑ, Πανεπιστημιούπολη Ζωγράφου

11:00-14:00: «Επαναπροσδιορίζοντας την Αντιγόνη» (Relocating Antigone). Masterclass Μετάφρασης – Δραματουργίας – Σκηνοθεσίας της Αρχαίας Τραγωδίας σήμερα. 

ΙΔΡΥΜΑ ΙΩΑΝΝΟΥ Φ. ΚΩΣΤΟΠΟΥΛΟΥ

14:30-18:00: Συνεδρίαση Διοικητικού Συμβουλίου του Διεθνούς Forum Θεατρικών Συγγραφέων (IPF) / UNESCO

Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν-Φρυνίχου

18:00: «Μητέρα Πατρίδα» του Θοδωρή Τσαπακίδη. Σκηνοθεσία: Χρήστος Τζιούκαλιας.

19:30: «Τοκετού Δίκη» (The Birthing Trial) της Ursula Werdenberg (Ελβετία). Μετάφραση: Σμαρώ Κώτσια. Σκηνοθεσία: Χρυσάνθη Κορνηλίου.

Αύλειος χώρος Μουσείου Ιστορίας Πανεπιστημίου Αθηνών – Παλαιό Πανεπιστήμιο

21:30: «O θάνατος του Ηaman». Κείμενο- σκηνοθεσία: Αμπάς Αμπντολαχζαντέ. Από την ομάδα Parchamdar (Ιράν). 

Τετάρτη 25 Σεπτεμβρίου

Φιλοσοφική Σχολή ΕΚΠΑ, Πανεπιστημιούπολη Ζωγράφου

11:00-14:00: «Επαναπροσδιορίζοντας την Αντιγόνη» (Relocating Antigone). Masterclass Μετάφρασης – Δραματουργίας – Σκηνοθεσίας της Αρχαίας Τραγωδίας σήμερα.

Μουσείο Μπενάκη Ελληνικού Πολιτισμού (οδός Κουμπάρη)

10:00-17:30: ΔΙΕΘΝΗΣ ΣΥΝΑΝΤΗΣΗ ΑΡΧΑΙΟΥ ΔΡΑΜΑΤΟΣ.

«Η Αρχαία Ελληνική Τραγωδία στο μεταίχμιο πολιτικής και παράστασης».

Διεθνές Επιστημονικό Συμπόσιο

Συμμετέχοντες:

Herman Altena: Συγγραφέας, μεταφραστής, Καλλιτεχνικός διευθυντής Antiek Theater Amsterdam (ΟΛΛΑΝΔΙΑ)

Zoltan Balazs: Καλλιτεχνικός διευθυντής Maladype Theatre of Budapest (ΟΥΓΓΑΡΙΑ)

Έρη Γεωργακάκη: Διδάκτωρ Τμ. Θεατρικών Σπουδών ΕΚΠΑ

Καίτη Διαμαντάκου: Αναπληρώτρια Καθηγήτρια Τμ. Θεατρικών Σπουδών ΕΚΠΑ

Bharat Gupt: Πρόεδρος Δ.Σ. Indira Gandi National Center for the Arts (ΙΝΔΙΑ)

Sacchidanand Joshi: Γραμματέας Δ.Σ. Indira Gandi National Center for the Arts (ΙΝΔΙΑ)

Παύλος Κάβουρας: Καθηγητής Τμ. Μουσικών Σπουδών ΕΚΠΑ

Atsushi Kakumoto: Σκηνοθέτης, Διευθυντής “D’ uomo ex machina” (ΙΑΠΩΝΙΑ)

Μενέλαος Καραντζάς: Σκηνοθέτης, μεταφραστής, υποψήφιος διδάκτωρ Τμ. Θεατρικών Σπουδών ΕΚΠΑ

Δέσποινα Κοσμοπούλου: Μεταδιδακτορική ερευνήτρια Τμ. Θεατρικών Σπουδών ΕΚΠΑ

Βάιος Λιαπής: Καθηγητής, επικεφαλής Μεταπτυχιακού Προγράμματος Θεατρικών Σπουδών Ανοιχτού Πανεπιστημίου Κύπρου

Πλάτων Μαυρομούστακος: Καθηγητής Τμ. Θεατρικών Σπουδών ΕΚΠΑ, επισκέπτης ερευνητής International Research Centre Interweaving Performance Cultures Freie Universität Berlin

Margarita Mellberg: Μεταφράστρια, Phd Lund University (ΣΟΥΗΔΙΑ)

Μαίρη Μπαϊρακτάρη: Μεταδιδακτορική ερευνήτρια Τμ. Θεατρικών Σπουδών ΕΚΠΑ, διδάσκουσα Τμ. Γαλλικής Γλώσσας & Φιλολογίας ΕΚΠΑ

Σίσσυ Παπαθανασίου: Ιστορικός πολιτισμού, δραματουργός, Πρόεδρος του Διεθνούς Οργανισμού «Αναλόγιο», Διευθύντρια Γραμμάτων Υπουργείου Πολιτισμού

Astrid Schenka: Μεταφράστρια, Phd Freie Universität Berlin

Άννα Ταμπάκη: Καθηγήτρια Τμ. Θεατρικών Σπουδών ΕΚΠΑ

Oliver Taplin: Ομ. Καθηγητής Magdalen College Oxford, Επ. Διδάκτωρ Τμήματος Θεατρικών Σπουδών ΕΚΠΑ

Ιωάννα Ρεμεδιάκη: Λέκτωρ Τμ. Θεατρικών Σπουδών ΕΚΠΑ

Αρχιμανδρίτης Μιχαήλ Σταθάκης: Αρχαιολόγος

Χρυσόθεμις Σταματοπούλου-Βασιλάκου: Καθηγήτρια Τμ. Θεατρικών Σπουδών ΕΚΠΑ

Αχιλλέας Χαλδαιάκης: Καθηγητής Τμ. Μουσικών Σπουδών ΕΚΠΑ. 

«ΕΝΟΠΑΙ»: Ηχητική εγκατάσταση. Επιμελητής: Παναγιώτης Βελιανίτης, συνθέτης -μουσικοπαιδαγωγός. 

18:00: «Τα Ίχνη της Αντιγόνης» της Χριστίνας Ουζουνίδου (Σουηδία). Μετάφραση: Margarita Mellberg. Σκηνοθεσία: Έλλη Παπακωνσταντίνου, ODC Ensemble.

Θέατρο Άττις – Νέος Χώρος

20:30-22:00: Σοφοκλή «Αντιγόνη». Μετάφραση: Δημήτρης Δημητριάδης. Σκηνοθεσία: Σάββας Στρούμπος.

Αύλειος χώρος Μουσείου Ιστορίας Πανεπιστημίου Αθηνών – Παλαιό Πανεπιστήμιο

21:30: «O θάνατος του Ηaman». Κείμενο-σκηνοθεσία: Αμπάς Αμπντολαχζαντέ. Από την ομάδα Parchamdar (Ιράν).

Πέμπτη 26 Σεπτεμβρίου

Φιλοσοφική Σχολή – Aula ΕΚΠΑ, Πανεπιστημιούπολη Ζωγράφου

11:00-16:00: ΔΙΕΘΝΗΣ ΣΥΝΑΝΤΗΣΗ ΑΡΧΑΙΟΥ ΔΡΑΜΑΤΟΣ. «Η Αρχαία Ελληνική Τραγωδία στο μεταίχμιο πολιτικής και παράστασης»

11:00-13:00: Παρουσίαση των τριών (3) Masterclasses «Επαναπροσδιορίζοντας την Αντιγόνη» (Relocating Antigone)

14:00-16:00: Στρογγυλή Τράπεζα «Μετάφραση, σκηνοθεσία, δραματουργία Αρχαίου Δράματος: Εστιάζοντας στην Αντιγόνη». Συντονιστής: Καθηγητής Gad Kaynar-Kissinger. Συμμετέχουν: Σπύρος Βραχωρίτης, σκηνοθέτης, Λέανδρος Πολενάκης, συγγραφέας, Πρόεδρος της Ένωσης Ελλήνων Θεατρικών και Μουσικών Κριτικών, Σμαρώ Κώτσια, κριτικός θεάτρου, μέλος της Ελληνικής Ένωσης κριτικών θεάτρου και παραστατικών τεχνών και οι σκηνοθέτες και συντελεστές των Masterclasses «Επαναπροσδιορίζοντας την Αντιγόνη».

16:00-17:00: «Kassandra – Hécuba» από την Companhia Nova de Teatro (Βραζιλία).

Σκηνοθεσία: Lenerson Polonini.

Μέγαρο Μουσικής – Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος

20:00: ΤΕΛΕΤΗ ΛΗΞΗΣ. «Αρχαία Ελληνική Γραμματεία και Σύγχρονη Ποίηση»

Θα παρουσιαστούν κείμενα από την Αρχαία Ελληνική Γραμματεία και οι συμμετέχοντες δημιουργοί θα διαβάσουν έργα τους.

Συμμετέχουν: Μιχαέλα Αντωνίου, Γκέερτ Βερμέερε, Ούρσουλα Βέρντενμπεργκ, Ζέφη Δαράκη, Δημήτρης Ελευθεράκης, Κώστας Καναβούρης, Ναταλία Κατσού, Θεώνη Κοτίνη, Γκαντ Καϋνάρ Κίσινγκερ, Χουάν Κάρλος Μέστρε, Γιάννα Μπούκοβα, Μάριους Μπουρόκας, Νατζουάν Νταρουίς, Λένερσον Πολονίνι, Ειρήνη Ρηνιώτη, Αλέξης Σταμάτης, Αλίσια Ε. Στώλλινγκς, Νίτσα Τένενμπλατ, Τζον Τριπουλάς, Γκαμπριέλ Τσάβες Κασασόλα, Θωμάς Τσαλαπάτης, Βαγγέλης Χρόνης κ.ά. και τα Μουσικά Σύνολα του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών (ΕΚΠΑ).

Επιμέλεια: Σίσσυ Παπαθανασίου, Δημήτρης Αγγελής, Μάνος Καρατζογιάννης.

Παρουσίαση: Μάνος Καρατζογιάννης, Χριστίνα Χειλά-Φαμέλη

Χώροι:

    • Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν-Φρυνίχου. Φρυνίχου 14, 10558, Πλάκα. Τηλ.: 210.3222464.
    • Θέατρο Σταθμός. Βίκτωρος Ουγκώ 55, 10437, Μεταξουργείο. Τηλ.: 210.5230267.
    • Θέατρο Άττις-Νέος Χώρος. Λεωνίδου 12, 10437, Μεταξουργείο. Τηλ.: 210.3225207.
    • Μουσείο Ιστορίας Πανεπιστημίου Αθηνών (Παλαιό Πανεπιστήμιο). Θόλου 5, 10556, Πλάκα. Τηλ.: 210.3989505.
    • Φιλοσοφική Σχολή Aula ΕΚΠΑ. Πανεπιστημιούπολη, 15784, Ζωγράφου
    • Μουσείο Μπενάκη Ελληνικού Πολιτισμού. Κουμπάρη 1 & Βασ. Σοφίας, 10674, Κολωνάκι. Τηλ.: 210.3671000.
    • Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου. Πλουτάρχου 9, 10675, Κολωνάκι
    • Μέγαρο Μουσικής. Βασ. Σοφίας & Κόκκαλη, 11521 Αθήνα
  • Συνάντηση και συζήτηση των συντελεστών με το κοινό μετά το τέλος των παραστάσεων
  • Είσοδος ελεύθερη στις εκδηλώσεις στο Θέατρο Σταθμός, στα Masterclasses και στα Σεμινάρια (ΕΚΠΑ), στο Συνέδριο (Μουσείο Μπενάκη) και στην Τελετή Λήξης (Μέγαρο Μουσικής)
  • Απαραίτητη η προκράτηση θέσεων στα τηλέφωνα των θεάτρων ή / και στο ticketsanalogio@gmail.com
  • Εισιτήρια: Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν-Φρυνίχου: Γενική είσοδος για κάθε παράσταση: 5 €. Για όλες τις παραστάσεις: 20 €.

Το Διεθνές Φεστιβάλ Αναλόγιο, μέλος του οργανισμού EFA/EFFE (European Festivals Association/ Europe for FestivalsFestivals for Europe), ένας επιτυχημένος θεσμός αφιερωμένος στο θέατρο και στη σύγχρονη γραφή, δραματική και σκηνική, διοργανώνεται φέτος για 16η συνεχή χρονιά, 21-26 Σεπτεμβρίου 2019.

 

ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΝΑΛΟΓΙΟ 2019

Εκτελεστικός Διευθυντής: Σμαρώ Κώτσια.

Επιστημονική & Καλλιτεχνική Εποπτεία: Σίσσυ Παπαθανασίου.

Υπεύθυνος Διεθνών Σχέσεων: Παύλος Κάβουρας.

Οργάνωση παραγωγής: Δέσποινα Ερρίκου.

Δημιουργική ομάδα: Σμαρώ Κώτσια, Άννα-Μαρία Σκιαδά, Μιχαέλα Αντωνίου, Τάνυα Ζντάνοβα.

Μεταφράσεις: Σμαρώ Κώτσια, Μαρία-Λουίζα Μάρκου, Margarita Mellberg.

Συντονισμός: Άννα-Μαρία Σκιαδά.

Φιλοξενούμενη καλλιτέχνις – Επιμέλεια Αφιερώματος στη Χρύσα Σπηλιώτη: Ναταλία Κατσού.

Υπεύθυνη Διεθνούς Συνεδρίου: Μιχαέλα Αντωνίου.

Ψηφιακές τεχνολογίες και περιπατητικές δράσεις: Γκέερτ Βερμέερε.

Επιμέλεια προγράμματος: Ηλίας Καφάογλου (ελληνικά), Frank James Johnson (αγγλικά).

Οργανωτική υποστήριξη: Κυβέλη Δραγούμη, Δέσποινα Κοσμοπούλου, Βέρα Νικολόπουλος.

Φωτογραφίες: Frank James Johnson, Ελένη-Μαρία Χρυσικού, Αντώνης Μόργκαν Κωνσταντουδάκης.

Βιντεοσκόπηση / post production: Ελένη-Μαρία Χρυσικού, Κινηματογραφική Ομάδα NAIL – Hit n’ Run Productions

Trailer: Ελένη-Μαρία Χρυσικού, Αντώνης Μόργκαν Κωνσταντουδάκης.

Σύνθεση Συνόψεων υπερτιτλισμού: Αργυρώ Βώβου.

Μετάφραση υπερτιτλισμού στα αγγλικά: Αγγελική Μπούρα.

Βοηθοί Σκηνοθεσίας – Διεύθυνσης Σκηνής: Τατιάνα Αγγελάκογλου, Αιμιλία Βασιλακάκη, Ίλια Γιακουμάκη, Στεφανία Διαμαντοπούλου, Ασημίνα Θανοπούλου, Ισμήνη Δούκα, Αμέλια Ελευθεριάδου, Λένα Μποζάνη, Νίκος Άγγελος Παγώνης, Άρτεμις Παπαδάκη, Αλεξάν Σαριγιάν, Εύα Τριανταφυλλάκη, Εύα Τσίγκανου.

Σκηνική-Ενδυματολογική επιμέλεια: Ζωή Μολυβδά-Φαμέλη.

Σκηνική επιμέλεια Ολονύκτιου Αφιερώματος: Αφροδίτη Αναστοπούλου.

Φωτισμοί: Ζωή Μολυβδά-Φαμέλη, Αλέξανδρος Πολιτάκης.

Υπεύθυνη Φιλοξενιών: Νανά Τυλιγάδα.

Σκηνικές κατασκευές: Μελέτης Καλυβιώτης.

Σχεδιασμός έντυπου & ηλεκτρονικού υλικού: A4Artdesign.

Σχεδιασμός και ανάπτυξη ιστοχώρου: media42.eu.

Επικοινωνία: Ράνια Παπαδοπούλου.

Διοργάνωση: Φίλοι του Φεστιβάλ Αναλόγιο.

Το Φεστιβάλ ΑΝΑΛΟΓΙΟ στο διαδίκτυο:

Website: https://analogiofestival.org

Fb: facebook.com/analogiofestival

E -mail: info@analogiofestival.org, analogiofestival@gmail.com

 

To ιστορικό θέατρο Αλάμπρα ανοίγει ξανά την αυλαία του ως “Alhambra Art Theater”

ΤΟ ΙΣΤΟΡΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ “ΑΛΑΜΠΡΑ” ΥΠΟ ΤΗ ΝΕΑ ΤΟΥ ΙΔΙΟΚΤΗΣΙΑ ΠΟΥ ΥΠΟΓΡΑΦΟΥΝ ΟΙ ΒΑΣΙΑ ΠΑΝΑΓΟΠΟΥΛΟΥ ΚΑΙ Ο ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΑΓΓΕΛΟΠΟΥΛΟΣ, ΑΝΑΚΑΤΑΣΚΕΥΑΣΤΗΚΕ ΕΞ ΟΛΟΚΛΗΡΟΥ, ΜΕΤΑΜΟΡΦΩΘΗΚΕ ΣΕ ΝΕΟ ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΣΤΟΛΙΔΙ ΤΗΣ ΑΘΗΝΑΣ ΚΑΙ ΑΝΟΙΓΕΙ ΞΑΝΑ ΤΗΝ ΑΥΛΑΙΑ ΤΟΥ ΑΠΟ ΤΗ ΣΕΖΟΝ 2019 – 2020 ΩΣ “ALHAMBRA ART THEATER”.

 

Το ιστορικό θέατρο «Αλάμπρα» που βρίσκεται επί της οδού Στουρνάρη 53, είχε γράψει την δική του θεατρική πορεία, αλλά επί σειρά ετών είχε παραμείνει κλειστό.

Αυτό το Θέατρο, στο κέντρο της Αθήνας μας, ανέλαβαν να επαναλειτουργήσουν οι νέοι του ιδιοκτήτες και παραγωγοί Βάσια Παναγοπούλου και Δημήτρης Αγγελόπουλος, οι οποίοι το μετονόμασαν σε ALHAMBRA ART THEATER και το μετέτρεψαν σε ένα πραγματικά θεατρικό στολίδι που θα ανοίξει την αυλαία του από τη νέα θεατρική σεζόν 2019 – 2020 .

Το ALHAMBRA ART THEATER, του οποίου την ανακατασκευή υπογράφει ο αρχιτέκτονας Πάνος Πετρίδης, θα υπηρετεί όλες τις μορφές της τέχνης, όπως θεατρικές και μουσικοθεατρικές παραστάσεις, παιδικές παραστάσεις, μουσικές και εικαστικές βραδιές και εκδηλώσεις.

Το ALHAMBRA ART THEATER είναι χωρητικότητας 425 θέσεων, διαθέτει πρόσβαση σε άτομα με ειδικές ανάγκες, έχει την δυνατότητα να μεταμορφώσει τον υπέροχο χώρο του φουαγιέ του, που επικοινωνεί με τον εξώστη, σε ένα χώρο που μπορεί να φιλοξενήσει μουσικές παραστάσεις, stand up comedies, εικαστικές βραδιές και διαφόρων ειδών εκδηλώσεις ή και αλλιώς αν επιθυμεί ο θεατής να απολαύσει τον καφέ, το κρασί, το ποτό του σε ένα εκλεπτυσμένο περιβάλλον αναμονής, κάτω από τους ήχους επιλεγμένης μουσικής υπόκρουσης όχι μόνο έως ότου αρχίσει η όποια παράσταση αλλά και σε καθημερινή βάση ως απλός πελάτης του Bar. Τα καμαρίνια του είναι προσεγμένα στην λεπτομέρεια ώστε να παρέχουν στους ηθοποιούς όλες τις ανέσεις που απαιτούνται. Ο άρτιος τεχνολογικός εξοπλισμός του θεάτρου εξυπηρετεί ακόμη και τις πιο απαιτητικές παραστάσεις και όλα τα παραπάνω με ασφάλεια και σεβασμό στους θεατές, στους ηθοποιούς, στους συντελεστές και σε όλους τους εργαζόμενους σε αυτό.

Θεατρικό ποδαρικό στην κεντρική σκηνή του ALHAMBRA ART THEATER από Παρασκευή έως και Κυριακή θα κάνει το “διαμάντι” του Γάλλου συγγραφέα Georges Feydeau (Ζώρζ Φεϋντώ) «Ξενοδοχείον ο Παράδεισος» που ανεβαίνει σε σκηνοθεσία Βάσιας Παναγοπούλου και Πάνου Αμαραντίδη, διασκευή Πάνου Αμαραντίδη και μετάφραση Βάσιας Παναγοπούλου με ένα δυναμικό και κυρίως αγαπητό θίασο που απαρτίζεται από τους: Γιώργο Παρτσαλάκη, Βάσια Παναγοπούλου, Κώστα Αποστολάκη, Κώστα Φλωκατούλα, Τζένη Διαγούπη, Βασίλη Κούκουρα, Χρύσα Κλούβα, Παναγιώτη Καρμάτη και τον Παντελή Καναράκη! Συμμετέχουν: Νένα Δρογγίτη, Ηλιάνα Καλυμνάκη, Μαρίνα Μάλλιου

H παραγωγή είναι της Βάσιας Παναγοπούλου και του Δημήτρη Αγγελόπουλου.

Τα δευτερότριτα στην κεντρική σκηνή του ALHAMBRA ART THEATER θα παίζεται ο σπαρακτικός μονόλογος «Τζόρνταν» των Ανν Ρέϋνολντς και Μόιρα Μπουφίνι, που μετέφρασε ο Μάριος Πλωρίτης, με την Μαρία Κορινθίου να υποδύεται την τραγική ηρωίδα Σίρλεϋ Τζόουνς, υπό την σκηνοθετική μπαγκέτα του Γιάννη Αϊβάζη. Στη παράσταση δανείζουν τις φωνές τους ο Τάσος Νούσιας και ο Γιάννης Αϊβάζης.

Τα Σαββατοκύριακα το μεσημέρι η κεντρική σκηνή του ALHAMBRA ART THEATER θα φιλοξενεί δύο παιδικές παραστάσεις.

  • «ΣΤΡΟΥΜΦΑΚΙΑ: Επιχείρηση Στρουμφίτσα» Για πρώτη φορά στην Ελλάδα οι αγαπημένοι μας ήρωες ζωντανά στην σκηνή, με τα αυθεντικά κοστούμια του εξωτερικού, σε ένα μαγικό show που υπόσχεται πως θα μείνει αξέχαστο σε όλους!   Οι αυθεντικές μασκότ της Στρουμφίτας και του Μπαμπαστρούφ θα υποδέχονται τους θεατές στην είσοδο του Alhambra Art Theatre και θα φωτογραφίζονται μαζί τους, ενώ κάθε παιδί θα παίρνει δώρο ένα αυθεντικό στρουμφοσκουφάκι!Από τις 24 Νοεμβρίου και για περιορισμένες παραστάσεις, οι μικροί μας φίλοι θα ζήσουν μια μοναδική στρουμφοεμπειρία, με πρωταγωνιστές τους αγαπημένους τους ήρωες: τον Μπαμπαστρούμφ, την Στρουμφίτα, τον Σπιρτούλη, τον Σκουντούφλη, τον Ντορεμί, τον Γκρινιάρη, τον Προκόπη και φυσικά τον Δρακουμέλ με την Ψιψινέλ, στην παράσταση “Επιχείρηση Στρουμφίτα”.
  • «Μάγια η Μέλισσα». Η αγαπημένη φίλη των παιδιών, έρχεται ξανά κοντά μας από τις 24 Νοεμβρίου, για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά. Μια παράσταση που κέρδισε τις καρδιές των μικρών της φίλων σε όλες τις χώρες που παρουσιάστηκε, σε μια παραμυθοχώρα γεμάτη διδάγματα για τις αξίες της φιλίας, της αγάπης, της συνεργασίας. Πριν την παράσταση, κατά την είσοδό σας στο θέατρο θα σας υποδέχονται οι Μασκότ της Μάγιας και του αγαπημένου της φίλου Βίλλυ.

Στο ALHAMBRA ART THEATER θα ανεβούν και άλλες θεατρικές και μουσικές παραστάσεις, οι οποίες θα ανακοινώνονται κατά την διάρκεια της σεζόν.

Δηλώσεις Βάσιας Παναγοπούλου – Δημήτρη Αγγελόπουλου

«για εμάς, κάθε θέατρο που διασώζεται και δεν καταλήγει σε άλλη χρήση – είναι γεγονός. Με όλη την αγάπη και τις δυνάμεις μας, σχεδιάσαμε μαζί, ένα θέατρο σύγχρονο, φιλικό προς τον θεατή αλλά και προς κάθε μορφή τέχνης.

Η θεατρική ιστορία του θεάτρου Αλάμπρα, μας οδηγεί να σεβαστούμε το όνομα του προκατόχου του – Εδμόνδου Φίρστ αλλά και να τιμήσουμε την εμπιστοσύνη της οικογένειας Φίρστ που μας αγκάλιασε και αποφάσισε το ιστορικό αυτό θέατρο να αποκτήσει πλέον νέους ιδιοκτήτες.

Το ολοκαίνουργιο Alhambra Art Theatre, φιλοδοξεί να είναι ένα αληθινά 5άστερο θέατρο. Και επειδή μόνο το θέατρο ανοίγει παράθυρο στη σκέψη και την ψυχή, υποσχόμαστε «ταξίδια» μοναδικά!».

Δημήτρης Αγγελόπουλος – Βάσια Παναγοπούλου

Λίγα λόγια για το ιστορικό θέατρο ΑΛΑΜΠΡΑ

Το «Νέο Θέατρο», άνοιξε το 1958 από τον μεγάλο θεατράνθρωπο Βασίλη Διαμαντόπουλο. Κατόπιν μετονομάστηκε σε «Αλάμπρα» από τον θεατρικό επιχειρηματία Εδμόνδο Φιρστ.

Έχει φιλοξενήσει στη σκηνή του σημαντικές παραστάσεις με σημαντικούς ηθοποιούς.

ΤΑΝΓΚΟ – Νίκος Κούρκουλος
ΤΑ ΔΕΝΤΡΑ ΠΕΘΑΙΝΟΥΝ ΟΡΘΙΑ – Κώστας Καρράς
ΠΑΙΔΙΑ ΕΝΟΣ ΚΑΤΩΤΕΡΟΥ ΘΕΟΥ – Γιάννης Βούρος
ΧΑΡΟΛΝΤ & ΜΩΝΤ – Δέσποινα Μπεμπεδέλη & Γιάννης Βούρος

Επί σειρά ετών υπήρξε η θεατρική στέγη του σπουδαίου Θύμιου Καρακατσάνη, όπου παρουσίασε μεγάλες του επιτυχίες όπως:

  • ΦΟΝ ΔΗΜΗΤΡΑΚΗΣ
  • ΕΠΙΣΤΑΤΗΣ
  • ΕΝΑΣ ΗΡΩΑΣ ΜΕ ΠΑΝΤΟΦΛΕΣ

Προγραμματισμός θεατρικών παραστάσεων 2019-2020 για το Αγγέλων Βήμα

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΠΕΡΙΟΔΟΣ 2019-2020

ΘΕΜΑΤΙΚΗ ΕΝΟΤΗΤΑ: ΖΟΥΜΕ ΣΤΙΣ ΦΑΝΤΑΣΙΩΣΕΙΣ ΜΑΣ

Το ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ συμπληρώνοντας δεκαπέντε χρόνια ζωής, αναγγέλλει τα έργα που θα παρουσιάσει στην θεατρική του σκηνή κατά την περίοδο Οκτωβρίου 2019-Μαΐου 2020:

1.- Η ΖΑΡΙΑ του Peter Straughan (Mαύρη Κωμωδία)                                                  
Μετάφραση: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου
Σκηνοθεσία: Θοδωρής Βουρνάς
Σκηνικά: Αρετή Μουστάκα,
Koστούμια: Αρετή Μουστάκα-Χριστίνα Πανοπούλου
Φωτισμοί: Βαγγέλης Μούντριχας,
Βοηθός σκηνοθέτη: Σπύρος Σιακαντάρης
Παίζουν: Μάριος Δερβιτσιώτης, Μανώλης Κλωνάρης, Γιώργος Μπανταδάκης, Αλέξανδρος Νταβρής, Τάκης Παρασκευόπουλος

Ο Peter Straughan είναι βραβευμένος με ΒΑFΤΑ, υποψήφιος για OSCAR και για πολλές άλλες διεθνείς διακρίσεις για σενάριά του. Η ΖΑΡΙΑ (αγγλικός τίτλος BONES=τα κόκκαλα, τα ζάρια), θεατρικό του έργο γραμμένο το 2002, μάς μεταφέρει σε ένα καταχρεωμένο πορνοσινεμά, στο Gateshead, μια ασήμαντη πόλη της κεντρικής Αγγλίας, την δεκαετία του ’60. Εκεί, τέσσερις losers, οι δύο αδέλφια-ιδιοκτήτες και οι άλλοι δύο υπάλληλοί τους, βρίσκονται αντιμέτωποι με έναν καψωμένο γκάνγκστερ που έχει έρθει καρφωτός στο σινεμά πιστεύοντας πως εκεί θα βρει επ’ αμοιβή ερωτική συντροφιά. Με την άφιξή του, ο ένας αδελφός, ελαφροΐσκιωτος και φαντασιόπληκτος καθώς είναι, πιάνει το γκάνγκστερ όμηρο και ονειρεύεται να πάρει λύτρα για την απελευθέρωσή του. Με αυτά, πιστεύει πως θα λύσει το οικονομικό πρόβλημα – όλων τους και της επιχείρησης. Έτσι πυροδοτεί ένα σπαρταριστό παιχνίδι γάτας / ποντικού για πέντε που θυμίζει άλλοτε ασπρόμαυρες γκανγκστερικές ταινίες, άλλοτε κωμικές ταινίες του βωβού και έχει ένα απροσδόκητο και αιματηρό τέλος.
Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00 από τις 14 Οκτωβρίου 2019.

2.- ΝΑΝΑ του Emile Zola (Δραματοποιημένη λογοτεχνία)
Ελεύθερη Θεατρική Διασκευή: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου
Σκηνοθεσία-Σκηνικά-Κοστούμια: Ανδρονίκη Αβδελιώτη
Φωτισμοί: Βαγγέλης Μούντριχας
Φωτογραφίες: Ναταλία Β.
Παίζουν : Νίκος Αναγνωστόπουλος, Κωνσταντίνος Βασιλόπουλος, Ελένη Κερολάρη, Αλέξιος Κοτσώρης, Ελεάννα Παναγουλέα, Βασίλης Σαμαριτάκης, Ποπέτα Σούκου

Ο Εμίλ Ζολά (1840-1902) δεν χρειάζεται κανενός είδους παρουσίαση καθώς είναι φυσιογνωμία μέγιστης εμβέλειας με συγγραφικό, κοινωνικό και πολιτικό έργο που, παρά το πέρασμα του χρόνου, παραμένει σύγχρονο και εξακολουθεί να ασκεί επιρροή στον πολιτισμό και τις συνειδήσεις των σημερινών ανθρώπων.     Το έργο του ΝΑΝΑ, γράφτηκε το 1880.  Η Νανά, ηρωίδα-σύμβολο του Ζολά, συνώνυμο της σεξουαλικής φαντασίωσης μέχρι και σήμερα, σχεδόν έναν και μισό αιώνα αργότερα, με την παράσταση του ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ, μεταφυτεύεται στην Αθήνα, στα τέλη της επταετούς δικτατορίας των συνταγματαρχών. Κοπέλα ταπεινής καταγωγής που «μοιάζει σαν να βγήκε απ’ τα σκουπίδια», σύντομα εξελίσσεται σε «φυσικό φαινόμενο» και «δύναμη κακού». Με πρωτοφανή κυνισμό και αμοραλισμό, η Νανά, στο σύντομο πέρασμά της από ένα ήδη μολυσμένο και διαπυημένο περιβάλλον διαπλεκόμενων «παραγόντων», ανθρώπων του θεάτρου, καιροσκόπων, αεριτζήδων, χαφιέδων και μαστροπών, εκμαυλίζει, μολύνει, διαφθείρει, κατατρώει και καταστρέφει συνειδήσεις, περιουσίες και ανθρώπους καθ’ οδόν προς την δική της αναπότρεπτη έξοδο.
Κάθε Τετάρτη στις 20.00 και κάθε Πέμπτη στις 21.00 από 23 Οκτωβρίου 2019.

3.- DEON του Renny Krupinski (Κοινωνικό)
(Πρώτη παρουσίαση συγγραφέα και έργου στην Ελλάδα)

Μετάφραση: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου
Σκηνοθεσία-Σκηνικά-Κοστούμια-Κίνηση: Ανδρονίκη Αβδελιώτη
Διδασκαλία ξιφασκίας: Renny Krupinski
Φωτισμοί: Βαγγέλης Μούντριχας,
Φωτογραφία δελτίου: Leland Bobbe, N.Y.
Φωτογραφίες παράστασης: Ναταλία Β.
Παίζουν: Ανδρονίκη Αβδελιώτη, Νίκος Αναγνωστόπουλος, Γιώργος Γογώνης, Ανδρέας Ζάκκας, Γιάννης Ίτσιος, Αθηνά Μαυρομμάτη, Σταμάτης Μπαντούνας, Δημήτρης Ξηρός, Ελεάννα Παναγουλέα, Βασίλης Σαμαριτάκης, Ποπέτα Σούκου Στον ρόλο του Les Ivoires Emotionnels, live στο πιάνο, ο Σπύρος Παπαθεοδώρου.

Ο Renny Krupinski, εντελώς ξεχωριστή περίπτωση πολυπράγμονα καλλιτέχνη διεθνούς φήμης με έντονη παρουσία σε θέατρο, σινεμά και τηλεόραση, μεταξύ άλλων διακρίσεων, έχει αποσπάσει το πρώτο βραβείο στο παγκοσμίου φήμης και επιρροής Φεστιβάλ του Εδιμβούργου. Ο DEon έχει ανέβει στην σκηνή μόνο μια φορά, το 2018, στην πατρίδα του το Μάντσεστερ, σκηνοθετημένο από τον ίδιο τον Krupinski αποσπώντας ενθουσιώδεις κριτικές και από τους πιο «δύσκολους» Λονδρέζους κριτικούς. Είναι μεγάλη τιμή που ένας τέτοιος άνθρωπος εμπιστεύτηκε το ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ για την πρώτη και, μέχρι στιγμής, μόνη παρουσίαση αυτού του έργου του πέρα από την πατρίδα του.

Το 1769, ο Γάλλος διπλωμάτης Σαρλ Ντ’ Εόν ντε Μπωμόν, παρασημοφορημένος ήρωας του Πρωσικού πολέμου, βγήκε να περπατήσει στους δρόμους και να κατακτήσει την κοινωνία του Λονδίνου φορώντας φουστάνι. Για να είναι η γυναίκα που πάντα ήταν! Η αληθινή, συγκλονιστική ιστορία του/της Σαρλ/Ζενεβιέβ Λουί Ωγκύστ Αντρέ Τιμοτέ Ντ’ Εόν ντε Μπωμόν, του ανθρώπου που, ενάντια σε δύο Λουδοβίκους (15ο και 16ο), σε δύο συντηρητικές κοινωνίες (γαλλική και αγγλική) και σε σύσσωμη την γαλλική διπλωματία, διεκδίκησε και επέβαλε το αυτονόητο δικαίωμά του να είναι απλά ο εαυτός του, έζησε την μισή του ζωή ως άντρας και την υπόλοιπη ως γυναίκα και αντάλλαξε, για χάρη αυτού του δικαιώματος, μια ζωή δόξας και τιμών που απολάμβανε ως άνδρας με την ζωή ανέχειας και περιθωρίου που βίωσε μετά ως γυναίκα.
Κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 20.30 από τις 9 Νοεμβρίου 2019.

4.- Ο ΚΥΚΝΟΣ της Elizabeth Egloff (Κοινωνικό)                                                            
Μετάφραση: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου
Σκηνοθεσία: Σταύρος Στάγκος
Παίζουν: Κώστας Ανταλόπουλος, Ηρώ Λούπη
(Η πλήρης διανομή θα ανακοινωθεί σύντομα.)

Η Elizabeth Egloff είναι απόφοιτη της Σχολής Θεάτρου του Yale, όπου το έργο της THE SWAN (= Ο Κύκνος) παρουσιάστηκε για πρώτη φορά σε σκηνοθεσία συμφοιτητή της. Έκτοτε, το έργο αυτό έχει παρουσιαστεί με επιτυχία σε πολλά θέατρα των Η.Π.Α και διεθνώς. Στην Νέα Υόρκη, τον ρόλο της Ντόρας ερμήνευσε η Frances McDormant, βραβευμένη με Oscar για την ταινία Fargo των αδελφών Κοέν.

Η Ντόρα είναι κοντά στα σαράντα, νοσοκόμα και ζει πάνω στον κεντρικό αυτοκινητόδρομο της Νεμπράσκα, σε μια γη τόσο επίπεδη και βαρετή όσο και η ζωή της. Η Ντόρα έχει περάσει από τρεις άτυχους γάμους και, τώρα, έχει μια σχέση ρουτίνας με τον γαλατά Κέβιν ο οποίος θέλει να την παντρευτεί παρά το ότι είναι ήδη παντρεμένος με παιδί… Σ’ αυτό το χάος ζει, όταν, κάποια νύχτα, ένας κύκνος εισβάλλει επεισοδιακά στο σπίτι της και, αμέσως μετά, εισβάλλει και στη ζωή της, αφού μεταμορφώνεται μπροστά της σε έναν νέο άντρα που μαθαίνει να μιλάει, να κινείται και να τρώει σαν άνθρωπος. Έναν άντρα ορμητικό και απρόβλεπτο, που την ερωτεύεται, την ζηλεύει και την διεκδικεί με έναν τρόπο που δεν μοιάζει με ό,τι η Ντόρα έχει ζήσει. Με έναν τρόπο που γνωρίζει μόνο από τις φαντασιώσεις της. Τώρα, ο Κέβιν έχει αντίζηλο έναν άνθρωπο-πουλί. Ένα σουρεαλιστικό τρίγωνο σε ένα έργο που ισορροπεί ανάμεσα στην μαύρη κωμωδία και το υπαρξιακό θρίλερ.
Κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 18.30 από 2 Νοεμβρίου 2019.

5.-ΑFTERPLAY του Brian Friel (Κοινωνικό)
(Πρώτη παρουσίαση του έργου στην Ελλάδα)
Μετάφραση: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου
Σκηνοθεσία: Θοδωρής Βουρνάς
Σκηνικά-Κοστούμια: Αρετή Μουστάκα
Φωτισμοί: Βαγγέλης Μούντριχας
Παίζουν: Νέλλη Γκίνη, Πασχάλης Τσαρούχας.

Το ΑFTERPLAY γράφτηκε το 2002. O Brian Friel έχει χαρακτηριστεί ως ο Τσέχωφ της Ιρλανδίας και έχει θεωρηθεί ισάξιος των συγχρόνων του Samuel Beckett, Harold Pinter, Arthur Miller και Tennessee Williams. Είναι γνωστός στην Ελλάδα από το πολυβραβευμένο έργο του «Χορεύοντας στην Λουνάσα». Έχει βραβευτεί με Τony, Laurence Olivier, με το Βραβείο Θεατρικών Κριτικών Νέας Υόρκης κ.ά.

Στο AFTERPLAY, βάζει να συναντιούνται τυχαία σε ένα καφέ στη Μόσχα δύο ήρωες του Τσέχωφ: η Ελένα από τον Θείο Βάνια και ο Αντρέι από τις Τρεις Αδελφές. Έχουν περάσει πολλά χρόνια από τότε που, χώρια ο καθένας, απόκτησαν ζωή ως ήρωες θεατρικών έργων. Τώρα, υπάρχουν ακόμα, αλλά ζουν στην αφάνεια. Αυτός τής λέει πως τώρα βρίσκεται στη Μόσχα για να παίξει βιολί με την Κρατική Ορχήστρα σε μια γνωστή Όπερα και πως, τον υπόλοιπο καιρό, ζει με τη γυναίκα και τα δύο τους όμορφα παιδιά στην επαρχιακή πόλη όπου ζούσε με τις Τρεις Αδελφές του. Αυτή τού λέει πως ζει ακόμα στο σπίτι του θείου Βάνια που πέθανε γλυκά και ήρεμα και πως τώρα βρίσκεται στη Μόσχα για μια συμφέρουσα επένδυση που θα δώσει νέα ζωή στο κτήμα του. Η μαγική γραφίδα του Brian Friel ξύνει αριστοτεχνικά αυτή την επιφάνεια των διηγήσεων της πρώτης συνάντησης της Ελένα και του Αντρέι αποκαλύπτοντας μπροστά μας την τωρινή, πραγματική και πέρα από φαντασιώσεις ζωή τους. Έτσι που, μέχρι να πέσει η αυλαία του τέλους, εμείς θα έχουμε δει καθαρά όλα τα μυστικά και τα ψέματα και όλες τις διαψεύσεις που ο καθένας τους επιμελώς κρύβει και θα έχουμε μάθει τι, τελικά, έγινε μ’ αυτούς τους δύο ανθρώπους AFTER the PLAY…
Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00 από τον Φεβρουάριο 2020.

6.- ΟΙ ΑΤΡΩΤΟΙ του Torben Betts (Κοινωνικό)
(Σε επανάληψη η περσινή πρώτη παρουσίαση συγγραφέα-έργου στην Ελλάδα)
Μετάφραση: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου,
Σκηνοθεσία: Σταύρος Στάγκος,
Σκηνικά: Αρετή Μουστάκα,
Κοστούμια: Χριστίνα Πανοπούλου,
Φωτισμοί: Βαγγέλης Μούντριχας
Παίζουν: Μαριάνθη Κυρίου, Μιχάλης Μαρκάτης, Χάρης Μαυρουδής, Λίλυ Τσεσμετζόγλου

Η περσινή παράσταση του ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ, ΟΙ ΑΤΡΩΤΟΙ (αγγλικός τίτλος: Invincible, 2014) επαναλαμβάνεται λόγω μεγάλης επιτυχίας (εκτός φετινής θεματικής ενότητας) με νέα εξαιρετική διανομή. Ο συγγραφέας του έργου Torben Betts είναι μια σπάνια και ραγδαία ανερχόμενη διεθνώς θεατρική φωνή, έχει ήδη καθιερώσει την θέση του στα θέατρα του κόσμου και έχει χαρακτηριστεί από έναν θεατράνθρωπο του μεγέθους και του κύρους του Άλαν Αίηκμπορν ως «το πιο συναρπαστικό θεατρικό ταλέντο που έχει συναντήσει εδώ και χρόνια». Το έργο του ΟΙ ΑΤΡΩΤΟΙ είναι ένας σπάνιος συγκερασμός σπαρταριστής κωμωδίας, γνήσιας ποίησης και σπαρακτικού δράματος.

Το έργο εξελίσσεται σε μια κωμόπολη της Βόρειας Αγγλίας, όπου η οικονομική κρίση έχει φέρει να ζουν δίπλα-δίπλα ένα ζευγάρι μεσοαστών διανοούμενων εκ Λονδίνου (πολιτικοποιημένη εικαστικός η σύζυγος και τέως δημόσιος υπάλληλος και, τώρα, free lancer o σύζυγος) και ένα λαϊκό ζευγάρι ντόπιων (γραμματέας οδοντιατρείου η σύζυγος και ταχυδρόμος και παθιασμένος ποδοσφαιρόφιλος ο σύζυγος). Συνυπάρχουν μόνο για ένα καλοκαίρι. Το τέλος του, με αυτά που φέρνει, σηματοδοτεί για τον καθένα τους μια εντελώς διαφορετική θέση απέναντι στον εαυτό του, τα πιστεύω του, τη ζωή και σε έναν γύρω κόσμο που παραπαίει.
Κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 18.30 από τον Φεβρουάριο 2020.

7.- TO ΣΠΙΤΙ ΤΩΝ ΕΠΙΘΥΜΙΩΝ της Sor Juana Ines de la Cruz
Μετάφραση: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου,
Σκηνοθεσία: Μανώλης Κλωνάρης,
Σκηνικά-Κοστούμια: Θοδωρής Μπρουσκομάτης,
Φωτισμοί: Βαγγέλης Μούντριχας
Παίζουν: Ευθύμης Γεωργόπουλος, Βασίλης Ζήσης, Μαρία Θωμά,  Ιουστίνα Μάτσιασεκ, Δημήτρης Τσιγκριμάνης (Η διανομή συμπληρώνεται).

Η Sor (=Αδελφή) Juana (1651-1695) συγκεντρώνει ίσως τις περισσότερες ιδιομορφίες για γυναίκα θεατρικό συγγραφέα διεθνώς και διαχρονικά. Ήταν Μεξικανίδα, νόθο παιδί ντόπιας Ισπανικής καταγωγής και Βάσκου, έζησε τον 17ο αιώνα, έμαθε να διαβάζει από τριών ετών, υπήρξε αυτοδίδακτη και πολυμαθέστατη, από δεκατριών ετών έζησε στο ανάκτορο των αντιβασιλέων υπό την εύνοιά τους, από δεκαοκτώ ετών επέλεξε να μπει σε μοναστήρι για να μπορεί να συνεχίσει να μορφώνεται, κάτι που, ως γυναίκα, δεν θα ήταν δυνατόν να το καταφέρει διαφορετικά, το έργο της έγινε πολύ γνωστό εν ζωή στην πατρίδα της, αλλά και στην Ισπανία, σχημάτισε μόνη της ιδιωτική βιβλιοθήκη που θα την ζήλευε ακόμη και πανεπιστήμιο, ήρθε σε ρήξη με την ιεραρχία του ιερατείου και πέθανε στα σαράντα τέσσερα χρόνια της νοσηλεύοντας άλλες μοναχές σε επιδημία πανούκλας.

Το μόνο που δεν θα περίμενε κανείς από μία μοναχή του 17ου αιώνα, έστω και με όλα τα υπόλοιπα δικά της προσόντα, θα ήταν να γράψει θέατρο και μάλιστα έργο ερωτικών παρεξηγήσεων. Και όμως! Η Sor Juana το έκανε και αυτό! Και μάς παρέδωσε αυτό το αστραφτερό έργο που σφύζει από ζωή, χαρά και έρωτα, γεμάτο νέους ανθρώπους που ερωτεύονται, μηχανεύονται τα πάντα για να κερδίσουν το αντικείμενο του πόθου τους, μπερδεύονται και μπερδεύουν και –πάνω από όλα- συνωμοτούν, γελούν και ξεγελούν!
Κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21.00 από τον Φεβρουάριο 2020.

Το ρεπερτόριο θα συμπληρωθεί με δύο έργα που δεν είναι ακόμη ανακοινώσιμα.

Κρατήσεις θέσεων για όλες τις παραστάσεις στο 210-5242211 και, από 15 Σεπτεμβρίου 2019, και ηλεκτρονικά στο www.aggelonvima.gr
[Επιλογή Θεματικής Ενότητας και Ρεπερτορίου: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου]

«Ο Αείμνηστος – Το Άζωτο» Δύο θεατρικά μονόπρακτα

του Γάλλου Ακαδημαϊκού Ρενέ ντε Ομπαλντιά
εκδίδονται για πρώτη φορά στα ελληνικά

Νέα Κυκλοφορία 

Οι εκδόσεις Εύμαρος, ο μεταφραστής Νεκτάριος-Γεώργιος Κωνσταντινίδης και η συγγραφέας Μαρία Κυριάκη συστήνουν στο ελληνικό κοινό τον Γάλλο Ακαδημαϊκό Ρενέ ντε Ομπαλντιά. Το βιβλίο «Ο Αείμνηστος – Το Άζωτο» περιλαμβάνει τα δύο ομώνυμα μονόπρακτα του Ρενέ ντε Ομπαλντιά, δύο ευφυείς μαύρες κωμωδίες με στοιχεία του θεάτρου του παράλογου που μεταφράζονται για πρώτη φορά στα ελληνικά.

Όπως γράφει η Μαρία Κυριάκη στον πρόλογό της, Ο Αείμνηστος είναι ένα εξαιρετικό δείγμα μαύρης κωμωδίας με στοιχεία του θεάτρου του παράλογου, ένα μικρό, ευφυές μονόπρακτο για δύο γυναίκες ηθοποιούς.

Σημαντικός ήρωας της δραματουργίας είναι ο Βικτόρ, ο οποίος δεν εμφανίζεται επί σκηνής αφού είναι ήδη νεκρός. Η κυρία Ντε Κρανπόν, πρώην ερωμένη του Βικτόρ, επισκέπτεται τη νεαρή χήρα του, την Ιουλία. Οι δύο γυναίκες θα μιλήσουν για τον Αείμνηστο, ορίζοντας μέσα από την συνομιλία τους τον βίο και την πολιτεία του. Αυτή η συνομιλία μοιάζει με φόρο τιμής στον νεκρό, που κλιμακωτά καταλήγει σε μία «προσβολή» στη μνήμη του.

Ο Αείμνηστος παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Théâtre de Lutèce στις 8 Ιουλίου 1957 σε σκηνοθεσία του Marc Gentilhomme. Η ανατρεπτική αυτή μαύρη κωμωδία διατηρεί τη φρεσκάδα της αποκτώντας μια διαχρονική ποιότητα, εξ αιτίας της εκκεντρικής διαχείρισης του ερωτικού πόθου, ο οποίος εμφανίζεται όχι σαν μια ηδονική απόλαυση που απελευθερώνει τις φυσικές ορμές, αλλά σαν μια «μηχανή» ολέθρου με έντονο το σαδιστικό χαρακτήρα.

Το έργο είναι μια μελέτη παράθλασης που ειρωνικά αποκαλύπτει την αμείλικτη φθορά ενός κόσμου που κλυδωνίζεται, καθώς ο μετεωρισμός ανάμεσα στην ηθική και στις ακατέργαστες παρορμήσεις κλίνει προς τις δεύτερες, μετατρέποντας τον οικιακό και κοινωνικό παράδεισο σε κόλαση. Ο Ρενέ ντε Ομπαλντιά παίζει στον Αείμνηστο με την επικίνδυνη ανεμελιά ενός παιδιού που ταυτίζεται με τον χρόνο.

Σημειώνεται ότι Ο Αείμνηστος ανέβηκε για πρώτη και μοναδική φορά στην Ελλάδα με τον τίτλο «Ο Μακαρίτης» σε σκηνοθεσία Μαριέττας Ριάλδη (μαζί με τρία μονόπρακτα άλλων συγγραφέων) στις 30 Μαρτίου 1962 στο Γαλλικό Ινστιτούτο από την Πειραματική Σκηνή-Θέατρο Τσέπης του Δημήτρη Κολλάτου.

Το Άζωτο είναι μια μονόπρακτη μαύρη κωμωδία που γράφτηκε το 1961 και στην οποία ανιχνεύουμε όλα τα αγαπημένα σημεία αναφοράς του ευφυούς συγγραφέα, τον σαρκαστικό σχολιασμό, την απρόβλεπτη και διαρκή λεκτική ανατροπή, τις παροιμίες, τους συμβολισμούς.

Δύο γυναίκες, μία νεαρή και μία ώριμη, αντιμέτωπες με έναν άντρα. Ο Καζιμίρ επιστρέφει από μια ένδοξη εκστρατεία φορτωμένος μετάλλια στο σπίτι του όπου τον περιμένει η γηραιά μητέρα του, χήρα στρατιωτικού, ενώ λίγο αργότερα θα καταφθάσει κι η αρραβωνιαστικιά του η νεαρή, φιλήδονη και αθυρόστομη Ιουστίνη. Η κούραση, το βάρος των μεταλλίων κι ίσως κάποιες σκοτεινές αναμνήσεις ρίχνουν τον βετεράνο πολεμιστή κατάσταση νάρκης. Στην επόμενη πράξη, ο Καζιμίρ θα αφυπνιστεί επιτέλους και θα εγερθεί ετοιμοπόλεμος σκορπίζοντας τον πανικό γύρω του, για να ξαναβυθιστεί σε έναν ύπνο βαθύτερο κι απ’ την άβυσσο.

Ο τίτλος του έργου, To Άζωτο, είναι μια σαφής αναφορά στη χημική ουσία με τις πολλαπλές κι αντιφατικής φύσης, ιδιότητες. Στο άζωτο αναφέρεται ο Καζιμίρ τακτικά καθώς το θεωρεί την πρωταρχική δύναμη του στρατεύματος. Το Άζωτο, κατά τον εξαντλημένο ήρωα, είναι η αιτία κάθε ανθρωπίνου επιτεύγματος και αν δεν υπήρχε, θα είχε επικρατήσει η αναρχία. Το έργο τελειώνει με τον μονόλογο της μητέρας σε ένα γιο βυθισμένο ξανά στο λήθαργό του, ένα εξαιρετικό κείμενο που συγγενεύει με παράλογο νανούρισμα και βρίθει συμβολισμών ψυχαναλυτικής σημασίας. Το έργο φέρνει αντιμέτωπο το άτομο-βρέφος με τον ενήλικο εαυτό του, ο οποίος δολοφονεί και δολοφονείται σε έναν πόλεμο χωρίς νόημα επιχειρώντας μάταια να επιβιώσει, αφού ακόμα κι αν επιστρέφει στο σπίτι του ζωντανός, δεν είναι παρά ένας υπνοβάτης.

René de Obaldia

Θεατρικός συγγραφέας, μυθιστοριογράφος και ποιητής. Γεννήθηκε στις 22 Οκτωβρίου 1918 στο Χονγκ Κονγκ από μητέρα Γαλλίδα και πατέρα Παναμέζο. Μεγάλωσε στη Γαλλία και σπούδασε στο Παρίσι. Το 1999 έγινε μέλος της Γαλλικής Ακαδημίας.

Το έργο του διακρίνεται για την ευρηματικότητα (inventeur du langage), τον ασυνήθιστο λεκτικό του πλούτο, τη ρυθμική εκφορά του λόγου του ακόμη κι όταν αυτός είναι πεζός.

Ο Ρενέ ντε Ομπαλντιά ζει στο Παρίσι. Θεατρικά του έργα -έχει γράψει πάνω από 20- μεταφράζονται για πρώτη φορά στα ελληνικά.

Ταυτότητα της Έκδοσης

Ο Αείμνηστος – Το Άζωτο

Τίτλος πρωτοτύπου: Le Défunt – L’ Azote

Δύο θεατρικά μονόπρακτα

Συγγραφέας: Ρενέ ντε Ομπαλντιά, Γάλλος Ακαδημαϊκός

Μετάφραση: Νεκτάριος-Γεώργιος Κωνσταντινίδης

Εισαγωγή: Μαρία Κυριάκη

Εξώφυλλο: Κορνέλια Κυριάκη

ISBN 978-618-5162-57-3

Κεντρική διάθεση: Εκδόσεις Εύμαρος

Ελευθερίας 2, Ταύρος TK 177 78 ΑΘΗΝΑ

τηλ. 210-9708.811, 6984-911.622, email: evmarosart@gmail.com

fb page: Εκδόσεις Εύμαρος – Evmaroslibro

Κυκλοφορεί σε περιορισμένο αριθμό αντιτύπων

Πληροφορίες: Πέτρος Κακολύρης, εκδόσεις Εύμαρος, τηλ: 6984-911.622