Κατηγορία: Νέα

Από Μηχανής Θεός / Deus ex machina Festival 2018

Μια νέα εποχή ξεκίνησε από τον περασμένο Οκτώβρη για το Από Μηχανής Θέατρο, μια χρονιά κατά την οποία, με χαρακτηριστικά το πολυσυλλεκτικό και ποικιλόμορφο ρεπερτόριο, διαμορφώθηκε ένας τόπος καλλιτεχνικής συνάντησης που τιμήθηκε με τη παρουσία πάνω από 50.000 θεατών. Με αυτήν τη χαρά αλλά και την ευθύνη απέναντι στο κοινό, το Από Μηχανής Θέατρο συνεχίζει δυναμικά την πορεία του στα θεατρικά πράγματα και υπόσχεται μια ακόμα πιο δημιουργική συνέχεια!

Στο κλείσιμο αυτής της συναρπαστικής θεατρικής σεζόν, το Από Μηχανής Θέατρο «ανοίγει» ακόμα περισσότερο: στις δύο 100 τετραγωνικών σκηνές του και καθ’ όλη τη διάρκεια του Ιούνιου (1η έως και 30 Ιουνίου), φιλοδοξεί να μετασχηματιστεί σε μια φιλόξενη πλατφόρμα πάνω στην τέχνη του θεάτρου. Δημιουργοί κάθε καλλιτεχνικού προσανατολισμού προσκαλούνται να πειραματιστούν και να παρουσιάσουν, να επικοινωνήσουν και να ζυμωθούν με απόλυτη ελευθερία στην έννοια του…από μηχανής!

Από μηχανής Θεός / ex machina: κατά την κορύφωση του δράματος κι όταν τα πράγματα δείχνουν να φτάνουν σε αδιέξοδο, η εμφάνιση με τη βοήθεια μηχανισμού, συνήθως γερανού, κάποιου θεϊκού προσώπου που αποσκοπεί στην απρόσκοπτη εξέλιξη της δραματικής πλοκής.

Όχι, δεν είναι προϋπόθεση η εμφάνιση θεών και γερανών στις σκηνές του Από Μηχανής Θεάτρου! Ούτε η χρήση μέρους ή ολόκληρης τραγωδίας! Εκείνο που ζητείται, είναι το πώς η έννοια του από μηχανής θεού γίνεται αντιληπτή στο σήμερα. Πόσο τελικά ορίζουμε οι ίδιοι τη μοίρα μας; Επιδιώκουμε κάποιον εξωγενή παράγοντα να έρθει για να μας «σώσει»; Μήπως τελικά εμείς οι ίδιοι είμαστε δημιουργοί του προσωπικού μας μεσσία σε μια προσπάθεια να αντιμετωπίσουμε τους φόβους μας ή/και να αποποιηθούμε την ευθύνη μας στα πράγματα μεταθέτοντας την σε τρίτους;

Αυτοί είναι ορισμένοι μόνο από τους προβληματισμούς που η έννοια από μηχανής θεός ενεργοποιεί. Το Από Μηχανής Θέατρο προτρέπει τους και τις δημιουργούς να θέσουν τις δικές τους σκέψεις επί σκηνής με ελευθερία και τόλμη, χωρίς όριο για τη χρήση ή μη κειμένου, τι είδους κειμένου και ποιας έκτασης. Με μοναδική προϋπόθεση τον τρόπο με τον οποίο καθένας και καθεμιά αντιλαμβάνεται σήμερα τον από μηχανής θεό και με επιθυμία να ανοίξει ένας ουσιαστικός διάλογος που όχι μόνο θα προβάλει τις σύγχρονες καλλιτεχνικές φόρμες και πρακτικές αλλά θα αντανακλά και θα συνδέεται με όσα συμβαίνουν στο τώρα εκτός σκηνής.

Για τις ανάγκες των παραγωγών που θα λάβουν μέρος στο “Από Μηχανής Θεός / Deus ex machina Festival 2018”, το Από Μηχανής Θέατρο παρέχει τις δύο σκηνές του με πλήρη τεχνική υποστήριξη εντελώς δωρεάν. Επιπλέον στέκεται αρωγός της επικοινωνίας των συμμετοχών μέσω των social media, της ιστοσελίδας του θεάτρου, δελτίων τύπου κλπ.

Για δήλωσεις συμμετοχής, παρακαλείσθε να συμπληρώσετε την ειδική φόρμα που βρίσκεται στην ιστοσελίδα του θεάτρου:

https://amtheater.gr/news/deus-ex-machina-festival έως και την Κυριακή 29 Απριλίου.

Πληροφορίες: 210. 5232097

Teatro alla Scala στο θέατρο Αλίκη!

Τα Αθηναϊκά Θέατρα ξεκινούν από το Μάιο προβολές σπουδαίων παραστάσεων με φημισμένες όπερες, μπαλέτα και κονσέρτα στο θέατρο Αλίκη!

  • Παρασκευή 18 και Σάββατο 19 Μαίου

 

LE CORSAIRE
TEATRO ALLA SCALA
BALLET COMPANY AND ORCHESTRA 

Μουσική Διεύθυνση : Patrick Fournillier
Μπαλέτο βασισμένο στο ποίημα «The Corsair» του Λόρδου Μπάιρον (1814).
Μία νέα παραγωγή για το Teatro alla Scala!
Μουσική : Adolphe Adam, Cesare Pugni, Leo Delibes, Riccardo Drigo, Peter von Oldenburg.
Χορογραφία : Anna- Marie Holmes, μετά Marius Petipa και Konstantin Sergeyev
Σκηνικά-Κοστούμια : Luisa Spinatelli
Μία συναρπαστική εμπειρία μπαλέτου που δεν πρέπει να χάσετε!

  • Δευτέρα 11 και Τρίτη 12 Ιούνιου

 

«CONCERT FOR MILAN» – ORCHESTRA FILARMONICA, TEATRO ALLA SCALA, στην Piazza Del Duomo.
Μουσική Διεύθυνση : Riccardo Chailly
Πιάνο : Denis Matsuev

Πρόκειται για την αρχή μίας νέας δραστηριότητας της εταιρίας, που θα πραγματοποιείται σε τακτά χρονικά διαστήματα όλες τις εποχές του χρόνου, δίνοντας έτσι  τη δυνατότητα στο ελληνικό κοινό, να γνωρίσει κορυφαία έργα του παγκόσμιου κλασσικού ρεπερτορίου. 

Θέατρο Αλίκη
Αμερικής 4, Αθήνα
Τηλέφωνο : 210-3210021 

Ημέρες – ώρες παραστάσεων:

LE CORSAIRE
Παρασκευή 18 Mαίου
Σάββατο 19 Μαίου
Διάρκεια : 2 ώρες και 20 λεπτά (με διάλειμμα).

CONCERT FOR MILAN
Δευτέρα 11 Ιουνίου
Τρίτη 12 Ιουνίου
Διάρκεια : 100 λεπτά

Ώρα έναρξης: 21:00
Εισιτήρια : 10, 15 και 20 ευρώ , www.ticket365.gr

Κρατήσεις – αγορά εισιτηρίων:

 

 

 

Και στα ταμεία του θεάτρου Αλίκη: από τις 11:00 έως τις 19:00 καθημερινά.

Σόδομα & Γόμορρα του Ζαν Ζιρωντού μόλις κυκλοφόρησε από τις εκδόσεις Βακχικόν

Η ανέφικτη τέλεια ένωση του ζεύγους είναι το κεντρικό θέμα στα Σόδομα & Γόμορρα. Ο άγγελος εξ ουρανού έρχεται να παρατηρήσει και να προειδοποιήσει: μόνο ένα ζευγάρι που αγαπιέται αληθινά είναι ικανό να σώσει τον κόσμο από τον όλεθρο της καταστροφής.

Τα Σόδομα & Γόμορρα άρχισαν να γράφονται το 1939. Ολοκληρώθηκαν τον χειμώνα του 1941 με 1942 και κυκλοφόρησαν το 1943, μέσα στη γερμανική Κατοχή. Είναι φυσικό η διάθεση του συγγραφέα τους να είναι σκοτεινή, απαισιόδοξη.

Η παρούσα έκδοση μεταφράστηκε από το πρωτότυπο και κυκλοφορεί για πρώτη φορά στα ελληνικά.

Ο Ζαν Ζιρωντού (Bellac, 29 Οκτωβρίου 1882 – Παρίσι 31 Ιανουαρίου 1944) φοίτησε στην περίφημη École Normale Supérieure, επιλέγοντας να ειδικευθεί στις «γερμανικές σπουδές». Ταξίδεψε στη Γερμανία, στις Η.Π.Α. και στο Παρίσι, συχνάζοντας στα φιλολογικά στέκια.

Καθοριστική υπήρξε η γνωριμία του με τον μεγάλο θεατράνθρωπο Λουί Ζουβέ, που τον βοήθησε να ανακαλύψει τη βαθύτερη κλίση του: το θέατρο. Από το μυθιστόρημά του Siegfied et le Limousin εμπνέεται το καταφανώς ανώτερο ομώνυμο θεατρικό Ζίγκφριντ (1928). Από τότε, σχεδόν κάθε χρόνο έγραφε ένα νέο έργο: Αμφιτρύων (1929), Ιουδήθ (1931), Ιντερμέτζο (1933), Τέσσα (1934), Ο Πόλεμος της Τροίας δεν θα γίνει (1935), Ηλέκτρα (1939), Οντίν (1939).

Μες στη δύσκολη συγκυρία του Β’ Παγκοσμίου πολέμου, ο Ζιρωντού επέστρεψε στο θέατρο με τα Σόδομα & Γόμορρα (1943). Πεθαίνει τον Ιανουάριο του 1944 χωρίς να προλάβει να δει τη χώρα του απελευθερωμένη. Ο φίλος του Λουί Ζουβέ θα ανεβάσει το 1946 την πολύ γνωστή, και στο ελληνικό κοινό, «προφητική» του κωμωδία Η τρελή του Σαγιό (1945).

Βιογραφικό σημείωμα μεταφραστή
Ο Νεκτάριος – Γεώργιος Κωνσταντινίδης είναι αριστούχος διδάκτωρ του Τμήματος Γαλλικής Γλώσσας και Φιλολογίας του Πανεπιστημίου Αθηνών (υπότροφος ΙΚΥ), κριτικός θεάτρου, μεταφραστής και καθηγητής γαλλικών, εκπονεί, από το 2016, μεταδιδακτορική έρευνα στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ, με θέμα «Το γαλλόφωνο θέατρο στην ελληνική σκηνή του 21ου αιώνα».  Κείμενά του δημοσιεύονται σε επιστημονικά περιοδικά, εφημερίδες, και διαδικτυακές σελίδες που σχετίζονται με το θέατρο στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Μεταφράσεις γαλλόφωνων θεατρικών έργων έχουν εκδοθεί και παρουσιαστεί από ελληνικούς θιάσους. Είναι μέλος του Κέντρου Σημειολογίας του Θεάτρου και της Επιστημονικής Επιτροπής του περιοδικού «Θεατρογραφίες».

Συγγραφέας: Ζαν Ζιρωντού
Μεταφραστής: Νεκτάριος-Γεώργιος Κωνσταντινίδης
Εξώφυλλο: Shibari
Χρονολογία: Απρίλιος 2017
Είδος: Ξένο θέατρο
ISBN: 978-618-5286-56-9
Σελίδες: 124
Κεντρική διάθεση: Εκδόσεις Βακχικόν, Ασκληπιού 17, 106 80, Αθήνα Tηλ: 2103637867  ||  Vakxikon.gr  ||  Email: info@vakxikon.gr

6ο Αττικό Σχολείο Αρχαίου Δράματος

ΑΤΤΙΚΟ ΣΧΟΛΕΙΟ ΑΡΧΑΙΟΥ ΔΡΑΜΑΤΟΣ 2018 – ΕΝΑΡΞΗ ΑΙΤΗΣΕΩΝ

Πότε: 1-10 Ιουλίου 2018
Πού: ΕΛΕΥΣΙΝΑ

Σας καλωσορίζουμε στο 6ο Αττικό Σχολείο Αρχαίου Δράματος! Το θερινό σχολείο θα λάβει χώρα 1-10 Ιουλίου στην πόλη της Ελευσίνας. Οι εργασίες του 6ου Αττικού Σχολείου είναι επικεντρωμένες στον μεγάλο τραγικό ποιητή Aισχύλο.

Το 6ο Αττικό Σχολείο εντάσσεται από την περσινή χρονιά στο Διεθνές Δίκτυο Αρχαίου Δράματος που τελεί υπό την αιγίδα και υποστήριξη του ΥΠΠΟΑ αλλά και στο πλαίσιο των δράσεων Ελευσίνα-Πολιτιστική πρωτεύουσα της Ευρώπης 2021.

Το 6ο Αττικό Σχολείο Αρχαίου Δράματος απευθύνεται σε άτομα άνω των 18 ετών, επαγγελματίες και μη, με ενδιαφέρον για το Αρχαίο Δράμα και την σύγχρονη απόδοσή του.

Το σχολείο θα φιλοξενήσει 50 μαθητές στο εντατικό θερινό πρόγραμμά του, όπου θα διδάξουν καθηγητές από την Ελλάδα και το εξωτερικό. Επιπροσθέτως, η ομάδα τον Αύγουστο του 2018 θα παρουσιάσει στο πλαίσιο του φεστιβάλ Αισχύλεια σε συμπαραγωγή με το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου 2018 την τραγωδία ΠΡΟΜΗΘΕΑΣ ΔΕΣΜΩΤΗΣ σε σκηνοθεσία Μάρθας Φριντζήλα με τη συμμετοχή καταξιωμένων ηθοποιών.

Το θερινό πρόγραμμα όπως έχει μέχρι στιγμής διαμορφωθεί θα περιλαμβάνει:

70 ώρες μαθημάτων
2 διαλέξεις
2 εκθέσεις διάρκειας δέκα ημερών
5 πειραματικές παραστάσεις αρχαίου δράματος
1 επαγγελματική παράσταση
4 κινηματογραφικές προβολές
5 ακροάσεις μουσικών και θεατρικών έργων
1 εκπαιδευτική εκδρομή
1 γεύμα καλωσορίσματος
1 αποχαιρετιστήρια τελετή

ΚΑΘΗΓΗΤΕΣ ΑΤΤΙΚΟΥ ΣΧΟΛΕΙΟΥ 2017

Δημήτρης Καταλειφός (Υποκριτική)
Ακύλλας Καραζήσης
(Υποκριτική)
Ιωάννα Ρεμεδιάκη
(Υποκριτική)
Camilo Bentancor
(Υποκριτική με προσωπείο)
Μάρθα Φριντζήλα
(Υποκριτική)
Γεωργία Τσαγκαράκη
(Προετοιμασία Χορού)
Άντης Σκορδής
(Μουσική)
Μαρίνα Σάττι
(Φωνητική)
Άθως Δανέλλης
(Θέατρο Σκιών)
Χαρά Κότσαλη
(Κινησιολογία)
Εμμανουέλα Κορκή
(Κινησιολογία)
Ανδρέας Σεγδίτσας
(Παραδοσιακοί Χοροί)

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ -ΘΕΑΤΡΙΚΑ ΔΡΩΜΕΝΑ:

Μουσική παράσταση “TALEA και COLOR” Πρωτότυπη σύνθεση ΒΑΣΙΛΗΣ ΜΑΝΤΖΟΥΚΗΣ
Παράσταση Θεάτρου Σκιών του Άθω Δανέλλη Αθηναϊκός Θίασος Σκιών
Πέρσες –solo performance Σκηνοθεσία, ερμηνεία ΓΙΩΡΓΟΣ ΒΟΥΡΔΑΜΗΣ ΜΑΥΡΟΓΕΝΝΗΣ
Μουσική ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΜΑΝΟΥΗΛΙΔΗΣ

Προμηθέας Δεσμώτης  -προετοιμασία για μια παράσταση Διδασκαλία ΜΑΡΘΑ ΦΡΙΝΤΖΗΛΑ
Μία Performance για τον Προμηθέα Δραματουργική σύλληψη, σκηνοθεσία: ΘΕΑΝΩ ΜΕΤΑΞΑ
Προμηθέας -μια ιστορία της Wall Street Υπεύθυνος εργαστηρίου: ΜΙΧΑΛΗΣ ΠΑΝΑΔΗΣ Τιτανομαχία Υπεύθυνος εργαστηρίου: ΙΩΑΝΝΗΣ (ΙΩΚΟ) ΚΟΤΙΔΗΣ
“Μα κάποιος από μας στο δρόμο πέταξε τη λέξη φωτιά…”  Υπεύθυνος εργαστηρίου: ΓΙΩΡΓΟΣ ΒΟΥΡΔΑΜΗΣ ΜΑΥΡΟΓΕΝΝΗΣ
ΕΚΘΕΣΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ ΤΟΥ ΑΛΕΚΟΥ ΚΥΡΑΡΙΝΗ

ΕΚΘΕΣΗ “Κούκλες και προσωπεία εμπνευσμένα από τον μύθο του ΠΡΟΜΗΘΕΑ”

Οι κούκλες και τα προσωπεία είναι έργα των σπουδαστών των Τεχνικών Εργαστηρίων του Baumstrasse (Υπεύθυνοι εργαστηρίων: Ηλιάννα Σκουλάκη, Camilo Bentancor)

ΤΑΙΝΙΕΣ
Προμηθεύς Εναντιοδρομών (1998) σκηνοθεσία Κώστας Σφήκας
Δελφικές Γιορτές (1927) αποσπάσματα από τον Προμηθέα Δεσμώτη του Άγγελου Σικελιανού και της Εύας Πάλμερ Σικελιανού
Προμηθέας Δεσμώτης (1982) μαγνητοσκοπημένη παράσταση. Σκηνοθεσία Κάρολος Κουν
Προμηθέας Δεσμώτης (1992) μαγνητοσκοπημένη παράσταση. Σκηνοθεσία  Σπύρος Ευαγγελάτος

ΑΚΡΟΑΣΕΙΣ
Ludwig van Beethoven Die Geschöpfe des Prometheus, Op.43 (1801)
Franz Liszt Prometheus, symphonic poem No. 5 (1850)
Alexander Scriabin Prometheus or the Poem of Fire op. 60 (1910)
Luigi Nono Prometeo – Opera (1981)

ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΗ ΕΚΔΡΟΜΗ

Αρχαιολογικός χώρος Mαραθώνα

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ – ΕΓΓΡΑΦΕΣ

ΑΙΤΗΣΗ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ

ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ ΥΠΟΒΟΛΗΣ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ: Από 15 ΜΑΡΤΙΟΥ εως 15 ΙΟΥΝΙΟΥ 2018
Τηλέφωνο επικοινωνίας: 6983313302 (ώρες 17.30-21.30)
E-mail : info@attikosxoleio.gr
Διεύθυνση: Παλαιο Ελαιουργείο Ελευσίνας, ΕΛΕΥΣΙΝΑ

Από Μηχανής Θεός / Deus ex machina Festival 2018

Μια νέα εποχή ξεκίνησε από τον περασμένο Οκτώβρη για το Από Μηχανής Θέατρο, μια χρονιά κατά την οποία, με χαρακτηριστικά το πολυσυλλεκτικό και ποικιλόμορφο ρεπερτόριο, διαμορφώθηκε ένας τόπος καλλιτεχνικής συνάντησης που τιμήθηκε με τη παρουσία πάνω από 50.000 θεατών. Με αυτήν τη χαρά αλλά και την ευθύνη απέναντι στο κοινό, το Από Μηχανής Θέατρο συνεχίζει δυναμικά την πορεία του στα θεατρικά πράγματα και υπόσχεται μια ακόμα πιο δημιουργική συνέχεια!

Στο κλείσιμο αυτής της συναρπαστικής θεατρικής σεζόν, το Από Μηχανής Θέατρο «ανοίγει» ακόμα περισσότερο: στις δύο 100 τετραγωνικών αίθουσές του και καθ’ όλη τη διάρκεια του Ιούνιου (1η έως και 30 Ιουνίου), φιλοδοξεί να μετασχηματιστεί σε μια φιλόξενη πλατφόρμα πάνω στην τέχνη του θεάτρου. Δημιουργοί κάθε καλλιτεχνικού προσανατολισμού προσκαλούνται να πειραματιστούν και να παρουσιάσουν,  να επικοινωνήσουν και να ζυμωθούν με απόλυτη ελευθερία στην έννοια του…από μηχανής!

Από μηχανής Θεός / ex machina: κατά την κορύφωση του δράματος κι όταν τα πράγματα δείχνουν να φτάνουν σε αδιέξοδο, η εμφάνιση με τη βοήθεια μηχανισμού, συνήθως γερανού, κάποιου θεϊκού προσώπου που αποσκοπεί στην απρόσκοπτη εξέλιξη της δραματικής πλοκής.

Όχι, δεν είναι προϋπόθεση η εμφάνιση θεών και γερανών στις σκηνές του Από Μηχανής Θεάτρου! Ούτε η χρήση μέρους ή ολόκληρης τραγωδίας! Εκείνο που ζητείται, είναι το πώς η έννοια του από μηχανής θεού γίνεται αντιληπτή στο σήμερα. Πόσο τελικά ορίζουμε οι ίδιοι τη μοίρα μας; Επιδιώκουμε κάποιον εξωγενή παράγοντα να έρθει για να μας «σώσει»; Μήπως τελικά εμείς οι ίδιοι είμαστε δημιουργοί του προσωπικού μας μεσσία σε μια προσπάθεια να αντιμετωπίσουμε τους φόβους μας ή/και να αποποιηθούμε την ευθύνη μας στα πράγματα μεταθέτοντας την σε τρίτους;

Αυτοί είναι ορισμένοι μόνο από τους προβληματισμούς που η έννοια από μηχανής θεός ενεργοποιεί. Το Από Μηχανής Θέατρο προτρέπει τους και τις δημιουργούς να θέσουν τις δικές τους σκέψεις επί σκηνής με ελευθερία και τόλμη, χωρίς όριο για τη χρήση ή μη κειμένου, τι είδους κειμένου και ποιας έκτασης. Με μοναδική προϋπόθεση τον τρόπο με τον οποίο καθένας και καθεμιά αντιλαμβάνεται σήμερα τον από μηχανής θεό και με επιθυμία να ανοίξει ένας ουσιαστικός διάλογος που όχι μόνο θα προβάλει τις σύγχρονες καλλιτεχνικές φόρμες και πρακτικές αλλά θα αντανακλά και θα συνδέεται με όσα συμβαίνουν στο τώρα εκτός σκηνής.

Για τις ανάγκες των παραγωγών που θα λάβουν μέρος στο “Από Μηχανής Θεός / Deus ex machina Festival 2018”, το Από Μηχανής Θέατρο καλύπτει την υλικοτεχνική υποδομή καθώς επίσης στέκεται αρωγός της επικοινωνίας των συμμετοχών μέσω των social media, της ιστοσελίδας του θεάτρου, δελτίων τύπου κλπ.

Για δήλωση συμμετοχής, παρακαλείσθε να συμπληρώσετε την ειδική φόρμα που βρίσκεται στην ιστοσελίδα του θεάτρου:

www.amtheater.gr/news/deus-ex-machina-festival

έως και την Κυριακή 29 Απριλίου
Πληροφορίες: 210. 5232097

Διαγωνισμός Scratch Night 2018 από το Bob Theatre Festival

Bob Theatre Festival 2018
28 Μαΐου – 3 Ιουνίου @ BIOS

Παίξτε στο Bob Theatre Festival
κερδίστε 500€
και κάντε την ιδέα σας παράσταση!

Ο διαγωνισμός Scratch Night του Bob Theatre Festival, εδώ και 9 χρόνια, παρέχει τη δυνατότητα σε νέες ή νεοσύστατες ομάδες να δοκιμάζουν τις δυνατότητές τους, σε ιδανικές συνθήκες, μπροστά σε φεστιβαλικό κοινό. Κάθε χρόνο, όλο και περισσότερες από τις ομάδες που συμμετέχουν στο διαγωνισμό συνεχίζουν τις παραστάσεις τους μέσα στη σεζόν, ακόμα και αν δεν έχουν κερδίσει το πρώτο βραβείο.

Ο διαγωνισμός Scratch Night 2018 λοιπόν, απευθύνεται για άλλη μια χρόνια σε νέους ηθοποιούς, σκηνοθέτες και συγγραφείς.

Σκεφτείτε μια ιδέα για παράσταση, κάντε αίτηση και ελάτε να παρουσιάσετε το Scratch σας (15′ από τη ιδέα) στο φεστιβάλ. Το φετινό Bob Theatre Festival θα διεξαχθεί από 28 Μαΐου έως 3 Ιουνίου 2018, στο BIOS, Πειραιώς 84. Τα διαγωνιζόμενα Scratch θα παιχτούν μπροστά στο κοινό του φεστιβάλ, το οποίο, μαζί με την επιτροπή του Bob, θα αναδείξουν το καλύτερο. Οι νικητές θα κερδίσουν χρηματικό έπαθλο 500€ καθώς και ένα σεμινάριο παραγωγής και δραματουργίας ώστε να εξελίξουν την ιδέα τους σε ολοκληρωμένη παράσταση και να την ανεβάσουν στο BIOS την ερχόμενη σεζόν!

Όπως και πέρσι, έτσι και φέτος ο διαγωνισμός δεν απευθύνεται μόνο σε ομάδες, αλλά και σε μεμονωμένους ηθοποιούς, σκηνοθέτες ή συγγραφείς. Με την αίτηση που θα βρείτε στο site μπορείτε να παρακολουθήσετε το workshop που θα διεξαχθεί για να δημιουργηθούν ομάδες ειδικά για να λάβουν μέρος στο φετινό διαγωνισμό.

Αιτήσεις και περισσότερες πληροφορίες στοhttp://www.bobfestival.gr

Προθεσμία υποβολής αιτήσεων για το διαγωνισμό: 20/4/2018

Προθεσμία υποβολής αιτήσεων για το workshop μεμονωμένων καλλιτεχνών: 12/4/2018

Workshop μεμονωμένων καλλιτεχνών: 14/4/2018

Βιογραφικό Bob
Αρχικός στόχος της ομάδας AbOvo ήταν να παρουσιάσει όλες τις παραστάσεις της μαζί, σε ένα θέατρο. Γρήγορα όμως η ιδέα αυτή εξελίχθηκε, αποφασίστηκε να κληθούν και άλλες ομάδες και στις 12 Μαΐου του 2008, το Bob Theatre Festival ανοίγει τις πύλες του στο θέατρο ΧΩΡΑ με στόχο την ανάδειξη του Ελληνικού, νεανικού θεάτρου. Μέσα σε μια βδομάδα συρρέουν περισσότεροι από 3.000 θεατές και έτσι, το νεανικό θέατρο της Αθήνας, έχει το πρώτο του μεγάλο φεστιβάλ. Μέχρι το 2011 το Bob Theatre Festival συνεχίζει να διοργανώνεται στο θέατρο ΧΩΡΑ. Μαζί με τους AbOvo, ο Κώστας Γάκης, ο Βασίλης Μαυρογεωργίου, ο Γιάννης Καλαβριανός, η Γεωργία Μαυραγάνη, ο Γιώργος Νανούρης, οι eXanimo και πολλοί άλλοι συμβάλουν, με τις παραστάσεις τους, στην ανάπτυξη του Bob και στην επικύρωσή του ως θεσμό στο Αθηναϊκό θέατρο. Το 2012 το Bob μετακομίζει στο Bios, στην οδό Πειραιώς. Σε καιρό κρίσης πλέον, το φεστιβάλ αντιμετωπίζει δυσκολίες αλλά οι μικρές σκηνές και η ταυτότητα του Bios του δίνουν νέα ώθηση. Το Bob Theatre Festival αναπτύσσεται, προσελκύει νέες ομάδες και νέο κοινό και ξεπερνάει τελικά την προσέλευση θεατών που είχε πετύχει στο θέατρο ΧΩΡΑ.  Το 2017 το Bob Theatre Festival διοργανώνεται για 10η συνεχόμενη χρονιά και γιορτάζει τα γενέθλιά του, διεξαγόμενο στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών, στις σκηνές της Πειραιώς 260. Μια χρυσή δεκαετία έχει κλείσει και το νεανικό θέατρο έχει πλέον αλλάξει. Με τη συμβολή και του Bob, είναι σαφές ότι οι νεανικές ομάδες μπορούν πλέον να βρουν το δρόμο τους στις Αθηναϊκές σκηνές αλλά και να προσελκύσουν το κοινό τους. Έτσι, φέτος το Bob Theatre Festival ξεκινάει μια νέα δεκαετία και μαζί μια νέα αποστολή. Αναζητάμε το θέατρο που είναι χρήσιμο, το θέατρο που απευθύνεται στον άνθρωπο, το θέατρο που αλλάζει ζωές!

Περισσότερες πληροφορίες στο Bob Theatre Festival 2018, 28/5-3/6 στο BIOS.

Για θέματα Τύπου επικοινωνείτε με Μαρία Τσολάκη | 6974 76 78 90, 210 76 27 966 | mtsolaki@gmail.com & Ευαγγελία Σκρομπόλα | 6972 54 70 75 | eskrobola@gmail.com

Επιθεώρηση «όπως παλιά»!

Μετά την σαρωτική επιτυχία του θεατρικού μιούζικαλ «Γοργόνες και Μάγκες» και την αναβίωση του υπέροχου ιστορικού θέατρου  Broadway,  οι  Γιώργος Λυκιαρδόπουλος και  Γιώργος Βάλαρης (BroadwayShow Productions) βάζουν ένα νέο στοίχημα στο τραπέζι….

Ξαναζωντανεύουν για την  επόμενη χειμερινή θεατρική σεζόν, την γνήσια παλιά χρυσή και αγαπημένη επιθεώρηση που μεσουράνησε στις δεκαετίες 40-60!

“Oπως παλιά» λοιπόν, θα αφεθούμε να απολαύσουμε μια πολλά υποσχόμενη υπερπαραγωγή με την σκηνοθετική και συγγραφική σφραγίδα του Γιώργου Βάλαρη.

Με  35μελη θίασο και συνεργάτες που θα συζητηθούν, φαντασμαγορικά σκηνικά, υπέρλαμπρα κοστούμια με άρωμα εποχής, χορογραφίες, ζωντανή ορχήστρα, αγαπημένους πρωταγωνιστές  του χθές και του σήμερα, χορευτές, αλλά και ανατρεπτικούς guest τραγουδιστές που θα συζητηθούν, ο Γιώργος Βάλαρης στο νέο του στοίχημα αναβιώνει ένα αγαπημένο είδος των Ελλήνων, την παλιά καλή Επιθεώρηση, με στοιχεία βαριετέ και κοινωνικής σάτιρας και με άρωμα Ελλάδας απο το χτες και το σήμερα.

Όλα αυτά με αφετηρία την οδό ονείρων…και  τα παλιά σοκάκια της Αθήνας  και τελικό προορισμό την σκηνή του Θεάτρου Broadway.

Μια καθόλου κλασική παρουσίαση βιβλίου για το Βυρσοδεψείο

Τη Δευτέρα 16 Απριλίου, στις 7.00 μμ. θα γίνει στο Φάουστ (Kαλαμιώτου 11 & Αθηναΐδος 12), η παρουσίαση της έκδοσης Βυρσοδεψείο, ένα θέατρο στα χρόνια της κρίσης, που μόλις κυκλοφόρησε από τις εκδόσεις Νεφέλη (Σειρά: «Θέατρο: Τέχνη – Κοινωνία – Πολιτική»).

Κατεβαίνω στο Θέατρο… Όπως πάω στη διαδήλωση. H Έλλη Παπακωνσταντίνου και η ομάδα της ODC Ensemble, γνωστοί κυρίως για τις πολιτικές τους performance στο εξωτερικό, είναι άρρηκτα συνδεδεμένοι με το Βυρσοδεψείο που αποτέλεσε κύριο project της Έλλης τα τελευταία χρόνια. Το Βυρσοδεψείο ήταν μια πράξη συλλογικής παρέμβασης στο πεδίο της πόλης που μεταμόρφωσε ένα τεράστιο εγκαταλειμμένο βυρσοδεψείο στο Βοτανικό σε θρυαλλίδα σύγχρονης τέχνης. Μάιος του 2011 το κίνημα των Αγανακτισμένων, πορείες στους δρόμους, άνθρωποι εκτός ορίων… Το Βυρσοδεψειο που στάθηκε για πολλούς ένα ορόσημο για μια εποχή πίστης στη συλλογικότητα και τη φαντασία, έκλεισε τις πόρτες του στο κοινό το 2017, σηματοδοτώντας το τέλος μιας εποχής.

Στο διάστημα 2011-2017, η στέγη της ODC Ensemble έγινε κέντρο συνάντησης εκατοντάδων καλλιτεχνών και ακτιβιστών, κι από τους δύο ορόφους και τα 3000 τ.μ. του χώρου πέρασαν πάνω από σαράντα θεατρικές και χορευτικές παραστάσεις, δέκα μουσικά φεστιβάλ, ετήσιες πλατφόρμες σύγχρονης δραματουργίας και σύγχρονων παραστατικών τεχνών, δύο διεθνή site specific φεστιβάλ και πολλά προγράμματα διεθνών καλλιτεχνικών ανταλλαγών και residencies, εκατοντάδες εθελοντές και χιλιάδες θεατές. Αν και ποτέ δεν χρηματοδοτήθηκε από κρατικό φορέα, ο χώρος από την ίδρυσή του τελούσε υπό την Αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού. Ιδιαίτερη έμφαση δόθηκε και στη διεθνή δικτύωση. Μέλος των διεθνών δικτύων Trans Europe Halles (ΤΕΗ) και IETM, η ODC Ensemble συνεργάστηκε με πολλούς φορείς του εξωτερικού, ενώ μέχρι και σήμερα συμμετέχει σε τρία Creative Europe προγράμματα.

Τώρα έρχεται αυτή η έκδοση που επιχειρεί να αναδείξει τη σημασία του Βυρσοδεψείου μέσα από κείμενα κριτικών και αναλυτική φωτογραφική αποτύπωση των παραστάσεων της ODC Ensemble που γεννήθηκαν σ’ αυτό. Και μια καθόλου κλασική παρουσίαση βιβλίου. Οι ομιλητές Έλλη Παπακωνσταντίνου, Δήμητρα Κονδυλάκη, Γιώργος Βουδικλάρης και Γρηγόρης Ιωαννίδης θα συζητήσουν, θα ανοίξουν διάλογο, θα θέσουν ερωτήματα… Θα ακολουθήσει συναυλία με τραγούδια και μουσικές από τις παραστάσεις της ODC Ensemble, τζαμαρίσματα και DJ set.

Συμμετέχουν οι μουσικοί/ηθοποιοί: Σταύρος Γιαγκούλης, Νίκος Γιούσεφ, Νάσια Γκόφα, Αναστασία Έδεν, Αναστασία Κατσιναβάκη, Χρήστος Λιάτσος, Νεφέλη Μαρκάκη, Τηλέμαχος Μούσας, Αργύρης Ξάφης, Ιάκωβος Παυλόπουλος, Ρόζα Προδρόμου, Μαριλένα Χρυσοχοΐδη, το συγκρότημα του ειδικού επαγγελματικού γυμνασίου της Ελευσίνας κ.ά.

Ελπίζουμε μ’ αυτή την αφορμή να συναντηθούμε, όλοι όσοι συμβάλαμε στη δημιουργία και λειτουργία του Βυρσοδεψείου αυτά τα χρόνια!

Σας περιμένουμε!

H παρούσα έκδοση υποστηρίζεται από την Ευρωπαϊκή Ένωση και το πρόγραμμα Creative Lences

Η Επικοινωνία μιας Παράστασης: μια πράξη θεατρική

ένα πρακτικό εργαστήριο για μικρές ομάδες με μεγάλα οράματα

Η Artiria φιλοξενεί το πρακτικό διήμερο εργαστήριο Η επικοινωνία μιας παράστασης: μια πράξη θεατρική με εισηγητή τον ηθοποιό, μουσικό και επικοινωνιολόγο Μελαχρινό Βελέντζα.

Κυρίες και κύριοι καλώς ήρθατε στη συγκεκριμένη παράσταση. Το εργαστήριο εννοώ. Δε χρειάζεται να απενεργοποιήσετε τα κινητά σας τηλέφωνα. Το αντίθετο μάλιστα, όταν επικοινωνούμε την παράστασή μας χρειάζεται να τα έχουμε ανοικτά. Για να στείλουμε στους δημοσιογράφους και να κοινοποιήσουμε μέσα από τις σελίδες μας το δελτίο τύπου, τις φωτογραφίες, το trailer και ό,τι άλλο διαθέσιμο επικοινωνιακό υλικό διαθέτουμε. Πριν απ’ αυτά όμως, όπως και όταν παρακολουθούμε μια παράσταση, χρειάζεται να ενεργοποιήσουμε την αντίληψή μας.

Σκεφτείτε κάτι απλό: ζούμε σε μια θεατρική Αθήνα με 1.000 και πλέον παραστάσεις κάθε χρονιά. Πόσες από αυτές τις παραστάσεις διαθέτουν επικοινωνία;

Επικοινωνία είναι η επαφή με το άγνωστο: μία ομάδα, ανεβάζει ένα έργο και επιθυμεί να έχει άγνωστους θεατές. Πώς θα τα καταφέρει;

Στόχος είναι να αποκτήσει το έργο τη δική του φωνή και αυτή να φτάσει στους ανθρώπους που θα ήθελαν να παρακολουθήσουν την παράσταση. Κι όλο αυτό να γίνεται με επαγγελματικούς όρους. Επικεντρώνουμε στο περιεχόμενο του έργου κι αυτό φυσικά δεν είναι marketing. Η επικοινωνία μιας παράστασης οφείλει να είναι προϊόν έρευνας, ακριβώς για να μην αντιμετωπίσει την παράσταση ως προϊόν.

Σε αυτό το διήμερο εργαστήριο, μέσα από πρακτικά παραδείγματα και εστιάζοντας στις ανάγκες των συμμετεχόντων θα διαμορφώσουμε ένα κοινό λεξιλόγιο: πώς επικοινωνώ την παράστασή μου;  Θα επεξεργαστούμε τις δύο κύριες φάσεις στη διαδικασία επικοινωνίας μιας παράστασης:

Επικοινωνία εσωτερική: ανάμεσα στον καλλιτέχνη και το έργο του (γιατί επιλέγω να ανεβάσω το συγκεκριμένο έργο, πώς δημιουργώ την κατάλληλη ομάδα συντελεστών, η επικοινωνία ως αποτέλεσμα όλης της ομάδας).

Επικοινωνία εξωτερική: σχεδιασμός και παραγωγή της επικοινωνιακής καμπάνιας και όλου του απαραίτητου υλικού (πώς γράφω το δελτίο τύπου, πώς επιλέγω φωτογραφίες, πώς δημιουργώ ένα trailer που αντανακλά το περιεχόμενο του έργου μου, η επικοινωνία με τους δημοσιογράφους και κυρίως πώς δημιουργώ νέους και ευφάνταστους τρόπους προβολής και σύνδεσης του έργου μου με την κοινωνία).

Η διαδικασία που περιγράφουμε μοιάζει με εκείνη του κτισίματος ενός ρόλου και της σκηνοθεσίας: λέξεις, μορφές, κώδικας ομάδας, ποιος είμαι, τι θέλω να πω, γιατί το θέλω, πώς θα το καταφέρω και σύνθεση όλων αυτών. Αυτή η σφαιρική αντιμετώπιση επιτρέπει σε μια ομάδα, σ’ ένα σκηνοθέτη, σ’ έναν ηθοποιό, εν γένει σ’ έναν καλλιτέχνη να επικοινωνήσει την ιδέα του.

Σε ποιους απευθύνεται: Καλλιτεχνικές ομάδες, ηθοποιούς, σκηνοθέτες, θεατρολόγους, θεατρικούς παραγωγούς, σπουδαστές και αποφοίτους τμημάτων  ΜΜΕ, Πολιτισμού, Θεατρικών Σπουδών, Επικοινωνίας και Πολιτιστικής Διαχείρισης, επαγγελματίες της επικοινωνίας και οποιονδήποτε επιθυμεί να ασχοληθεί με αυτό το πεδίο.

Λίγα λόγια για τον Μελαχρινό Βελέντζα

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1983. Αποφοίτησε από το τμήμα Διεθνών κ Ευρωπαϊκών Σπουδών (ΑΕΙ Πειραιά). Ακολούθως, παρακολούθησε το Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα Πολιτιστική Διαχείριση στο Πάντειο Πανεπιστήμιο. Στη συνέχεια φοίτησε ως υπότροφος στο Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα Marketing, Consumption & Society στο Πανεπιστήμιο του Limerick στην Ιρλανδία. Παρουσίασε τη διπλωματική του εργασία στο 5ο διεθνές συνέδριο Music & Media στο Πανεπιστήμιο Carleton στην Οττάβα του Καναδά. Έχει σπουδάσει κλασσικό πιάνο και jazz αυτοσχεδιασμό όντας παράλληλα κάτοχος πτυχίου αρμονίας. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια υποκριτικής με τους σκηνοθέτες Τώνια Ράλλη, Γιώργο Σίμωνα και Ελένη Σκότη, ενώ το καλοκαίρι του 2017 συμμετείχε στο 2ο Διεθνές Εργαστήριο Αρχαίου Δράματος υπό τη διεύθυνση του Μιχαήλ Μαρμαρινού. Εργάζεται στο θέατρο ως ηθοποιός και μουσικός από το 2013. Είναι εισηγητής του σεμιναριακού κύκλου Η επικοινωνία μιας παράστασης: μία πράξη θεατρική με κύριο αντικείμενο έρευνας την ανεξάρτητη παραγωγή.

Πληροφορίες εργαστηρίου
Εισηγητής: Μελαχρινός Βελέντζας
Ημέρες και ώρες
Σάββατο 31 Μαρτίου 17:00-20:00
Κυριακή 1 Απριλίου 11:00-14:00
Κόστος: 60 €
50€ εάν πληροίτε κάποια από τις παρακάτω προϋποθέσεις:

  • Κλείσιμο θέσης μέχρι και τις 23 Μαρτίου
  • Για φοιτητές & ανέργους
  • Για εγγραφές δύο ατόμων και άνω

Χώρος: Artiria Athens – Λεωχάρους 13 (πλησίον Μετρό Μοναστηράκι)

 Δήλωση συμμετοχής

Οι ενδιαφερόμενοι παρακαλούνται να δηλώσουν συμμετοχή μέχρι την Τετάρτη 28 Μαρτίου στο melachrinos.velentzas@gmail.com, προωθώντας τα στοιχεία επικοινωνίας τους κι ένα σύντομο βιογραφικό σημείωμα.

Πληροφορίες & συμμετοχές και στο 6977773875.
Facebook event: https://www.facebook.com/events/186485058795315/?active_tab=about

Το κορίτσι με το τριαντάφυλλο στην καρδιά

παραμύθια μαγικά, από τόπους μακρινούς

Μέσα στα δάση τα καταπράσινα κρύβονται λέει, νεράιδες! Κρύβονται δράκοι και ξωτικά! Και τους αρέσει λέει πολύ, με ξόρκια και με  βοτάνια και μαγικά να παίζουν με τους ανθρώπους. Κάποιες φορές, μαγεύονται αναμετάξυ τους. Και τότε, μονάχα ένα κορίτσι. Ένα κορίτσι  με καρδιά  ανθισμένη μπορεί να λύσει τα μάγια!

 Αφήγηση: Αγγελική Γκόγκου
Διάρκεια Παράστασης: 60΄
Απευθύνεται : Σε παιδιά από 6 έως 106 ετών

Κυριακή,  18 Μαρτίου 2018 ώρα 12.00
Χώρος Τέχνης Ιδιόμελο, Ελευθερίου Βενιζέλου 17 και Βασιλέως Κωνσταντίνου, Μαρούσι (κοντά στον ΗΣΑΠ)
είσοδος 5 €,
πληροφορίες – κρατήσεις: 210 6817042

Αγγελική Γκόγκου

Αποφοίτησε από το Τμήμα  Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πατρών και έχει πιστοποίηση στην Σκηνοθεσία Θεάτρου από το Πανεπιστήμιο Ιωαννίνων. Είναι απόφοιτη της «Σχολής Αφηγηματικής Τέχνης» του Κέντρου Μελέτης και Διάδοσης Μύθων και Παραμυθιών με το οποίο και συνεργάζεται στην υλοποίηση εκπαιδευτικών προγραμμάτων για παιδιά.

Είναι μέλος της δημιουργικής ομάδας «ΜΥΘΟΣ» και ως αφηγήτρια έχει πάρει μέρος σε φεστιβάλ αφήγησης και πολιτιστικές εκδηλώσεις. Συνεργάζεται με τη θεατρική ομάδα «Ερα Σ ΤΕΧΝΕς» ως σκηνοθέτιδα και ηθοποιός, ενώ ασχολείται με την συγγραφή θεατρικών κειμένων για παιδιά.

Εργάζεται στο «Σπίτι των Παραμυθιών – Το Μουσείο Αλλιώς» ως αφηγήτρια και εμψυχώτρια στα εκπαιδευτικά προγράμματα για σχολεία και οικογένειες. Παράλληλα, ως εμψυχώτρια θεατρικού παιχνιδιού σε ομάδες παιδιών και εφήβων και κατασκευάζει κούκλες για παραστάσεις κουκλοθεάτρου.

Στο παρελθόν, εργάστηκε ως υπεύθυνη πολιτιστικών δραστηριοτήτων σε παιδικές κατασκηνώσεις. Για αρκετά χρόνια, συντόνισε παιδικές θεατρικές ομάδες σε δημοτικούς και ιδιωτικούς φορείς ενώ, εργάστηκε και ως παιδαγωγός στις καλοκαιρινές και πασχαλινές δραστηριότητες (Camp) που οργάνωσε το Κέντρο Υποκριτικής και Αφηγηματικής Τέχνης.

Έχει ασχοληθεί με τον χορό και το σωματικό θέατρο. Έχει παρακολουθήσει μαθήματα ζωγραφικής, σεμινάρια αφήγησης με την Στέλλα Κασσιμάτη και τον Peter Chand, αρχαίου ελληνικού θεάτρου με τον Θεόδωρο Στεφανόπουλο και τον Κωνσταντίνο Βαλάκα, καθώς και κατασκευής και εμψύχωσης κούκλας με τον Χρήστο Αυτσίδη.