Κατηγορία: Νέα

Κυκλοφορεί «La Réunification des deux Corées de Joël Pommerat : Entre le paradoxe et le conflit»

Κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Liberal Books η μονογραφία του Νεκτάριου-Γεώργιου Κωνσταντινίδη με τίτλο «La Réunification des deux Corées de Joël Pommerat : Entre le paradoxe et le conflit». Πρόκειται για μια διεξοδική μελέτη του έργου Η Επανένωση της Βόρειας με τη Νότια Κορέα του Γάλλου θεατρικού συγγραφέα Ζοέλ Πομμερά. Το ελληνικό κοινό γνώρισε το εν λόγω έργο μέσα από την επιτυχημένη παράσταση του Θεάτρου Τέχνης που ανέβηκε για δύο περιόδους σε μετάφραση Μαριάννας Κάλμπαρη και σκηνοθεσία Νίκου Μαστοράκη.

Το βιβλίο είναι γραμμένο στη γαλλική γλώσσα και προέκυψε από τις πανεπιστημιακές παραδόσεις του Κωνσταντινίδη στο Τμήμα Γαλλικής Γλώσσας και Φιλολογίας του ΕΚΠΑ, όπου δίδαξε το μάθημα «Η αισθητική του μοντέρνου και του μετα-μοντέρνου στο θέατρο του 20ου αιώνα». Στα τρία κεφάλαια της μονογραφίας, αναλύονται διεξοδικά τα είκοσι αυτόνομα επεισόδια του σπονδυλωτού έργου του Πομμερά μέσα από θεωρητικά εργαλεία της σημειωτικής του θεατρικού λόγου.

Ο Ζοέλ Πομμερά γεννήθηκε το 1963. Συγγραφέας και σκηνοθέτης των δικών του έργων αποκλειστικά, ανακάλυψε το πάθος του για το θέατρο σε ηλικία 12 ετών στο Φεστιβάλ της Αβινιόν. Έξι χρόνια αργότερα, συνεργάστηκε ως κωμικός με έναν επαρχιακό θίασο, αλλά γρήγορα αποφάσισε να αφοσιωθεί στη συγγραφή θεατρικών έργων και στη σκηνοθεσία. Το 1990 ίδρυσε τον θίασο Louis Brouillard και δημιούργησε τις πρώτες του παραστάσεις στο Théâtre de la Main d’Or στο Παρίσι. Η φήμη και το κύρος του θιάσου απογειώθηκαν, ύστερα από την επιτυχία του έργου του Πομμερά «Au Monde» το 2004. Από το 2005 έως το 2008, υπήρξε μόνιμος καλλιτεχνικός συνεργάτης της Espace Malraux, της Εθνικής Σκηνής του Σαμπερί και της Σαβοΐας. Από το 2007 έως την άνοιξη του 2010, συνεργάστηκε με τον Πήτερ Μπρουκ στο θέατρο Bouffes du Nord στο Παρίσι. Έκτοτε, είναι μόνιμος καλλιτεχνικός συνεργάτης στο Ateliers Berthier του Odeon-Théâtre de L’Europe και στο Εθνικό θέατρο των Βρυξελλών. Τον Ιούλιο του 2006, ο Ζοέλ Πομμερά και ο θίασός του ήταν οι επίσημοι προσκεκλημένοι στο 60ο Φεστιβάλ της Αβινιόν. Από το 2006 και ύστερα, ο Ζοέλ Πομμερά έχει επανειλημμένως λάβει το Βραβείο Μolière και το Μέγα Βραβείο της Ένωσης Κριτικών και το 2010 του απονεμήθηκε το Βραβείο Θεάτρου της Εταιρίας Συγγραφέων και Δραματουργών. Το έργο «Η Επανένωση της Βόρειας με τη Νότια Κορέα» γράφτηκε το 2012 και πρωτοπαίχτηκε στο Παρίσι, στο θέατρο Οντεόν, το 2013. Τιμήθηκε με πολλά βραβεία (Prix Beaumarchais/le Figaro du meilleur auteur, Prix du Meilleur Spectacle public au Palmarès du théâtre et Prix de la meilleure création d’une pièce en langue française du Syndicat de la critique). Από τις εκδόσεις Actes Sud – Papiers έχει εκδοθεί το σύνολο του έργου του.

Ο Νεκτάριος-Γεώργιος Κωνσταντινίδης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1981. Είναι αριστούχος διδάκτωρ του Τμήματος Γαλλικής Γλώσσας και Φιλολογίας του Πανεπιστημίου Αθηνών (υπότροφος ΙΚΥ), κριτικός θεάτρου, μεταφραστής και καθηγητής γαλλικών. Εκπονεί, από το 2016, μεταδιδακτορική έρευνα στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ, με θέμα «Το γαλλόφωνο θέατρο στην ελληνική σκηνή του 21ου αιώνα».Κείμενά του δημοσιεύονται σε επιστημονικά περιοδικά, εφημερίδες, και διαδικτυακές σελίδες που σχετίζονται με το θέατρο στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Μεταφράσεις του γαλλόφωνων θεατρικών έργων έχουν εκδοθεί και παρουσιαστεί από ελληνικούς θιάσους. Είναι μέλος του Κέντρου Σημειολογίας του Θεάτρου και της Επιστημονικής Επιτροπής του περιοδικού Θεατρογραφίες.

Nektarios-Georgios Konstantinidis La Réunification des deux Corées de Joël Pommerat : Entre le paradoxe et le conflit

ISBN 978-618-5012-36-6 Τιμή: 10 ευρώ
Eκδόσεις Liberal Books Γράμμου 28, Ζωγράφου, 157 73 Aθήνα
Tηλ. : 210-64.50.048, Fax : 210-64.49.924
www.liberalbooks.gr, e-mail : liberalbks@gmail.com

ATHENS SUITCASE THEATRE FESTIVAL 2018

Η Καλλιτεχνική Εταιρεία Labillusions, σε συνεργασία με το Θέατρο OLVIO διοργανώνει από 15 έως 30 Σεπτεμβρίου 2018 το 2ο Φεστιβάλ Θεάτρου Βαλίτσας “ATHENS  SUITCASE THEATRE FESTIVAL 2018”.

Το Φεστιβάλ ξεκίνησε το 2015 σημειώνοντας μεγάλη επιτυχία, τόσο από την πλευρά της συμμετοχής του κοινού, όσο και από το υψηλό επίπεδο των παραστάσεων. Σε διάστημα ενός μήνα συμμετείχαν 13 θεατρικά σχήματα που έδωσαν το καθένα από μία έως τρεις παραστάσεις, ενώ παράλληλα οργανώθηκαν διαλέξεις, σεμινάρια και εργαστήρια.

Η ιδέα του Θεάτρου Βαλίτσας εστιάζει στην κυρίαρχη παρουσία του ηθοποιού και στην λιτότητα των μέσων που χρησιμοποιεί. Αναδεικνύει την αξία της αφαίρεσης και των περιττών στοιχείων, τοποθετώντας την ερμηνεία ως το πρωταρχικό ενδιαφέρον της παράστασης. Ενσωματώνει στην δημιουργία της παράστασης την έννοια του ταξιδιού, τόσο σε πραγματικό όσο και μεταφορικό επίπεδο.

Το Φεστιβάλ Θεάτρου Βαλίτσας στοχεύει σταδιακά στο να πάρει ένα διεθνή χαρακτήρα με τη συμμετοχή και ξένων καλλιτεχνών και ομάδων, θέλοντας να δημιουργήσει ένα πλαίσιο ουσιαστικού διαλόγου μεταξύ των καλλιτεχνών, αλλά και των καλλιτεχνών με το κοινό. Επίσης στοχεύει και στην ανάπτυξη ενός πεδίου ανταλλαγών, πρωτίστως με νέους καλλιτέχνες και νέες θεατρικές ομάδες.

Περιλαμβάνει παραστάσεις θεάτρου, οποιασδήποτε μορφής ή τάσης. Τα σχήματα θα πρέπει να  είναι ολιγομελή και με ευέλικτες παραγωγές που… “χωράνε σε μια βαλίτσα”.

Το φεστιβάλ έχει διαγωνιστικό χαρακτήρα. Θα δοθούν 9 Βραβεία από Επιτροπή που θα την αποτελούν προσωπικότητες του θεάτρου. Τα βραβεία θα αντιστοιχούν στις παρακάτω κατηγορίες:

  1. Καλύτερης Παράστασης (Αντιστοιχεί σε παρουσίαση της βραβευμένης παράστασης για πέντε παραστάσεις στο Θέατρο OLVIO κατά την θεατρική περίοδο)
  2. Καλύτερης Σκηνοθεσίας (Τιμητικό)
  3. Ανδρικού Ρόλου (Τιμητικό)
  4. Γυναικείου Ρόλου (Τιμητικό)
  5. Βραβείο Κοινού (Τιμητικό)
  6. Βραβείο παράστασης με την μεγαλύτερη συμμετοχή του κοινού (Εισιτήρια) 100% πληρότητα θεάτρου (Χρηματικό – 1.000 ευρώ)
  7. Βραβείο των διοργανωτών (Surprise)
  8. Βραβείο Σκηνογραφίας (Τιμητικό) “χωράει σε μια βαλίτσα”
  9. Βραβείο θα παραλάβουν και ΟΛΟΙ οι θεατές που θα παρακολουθήσουν ΟΛΕΣ τις παραστάσεις του φεστιβάλ και αντιστοιχεί σε ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΕΙΣΟΔΟ σε ΟΛΕΣ τις παραστάσεις του θεάτρου OLVIO, για την περίοδο 2018-2019.

Η προθεσμία υποβολής προτάσεων για το Φεστιβάλ Θεάτρου Βαλίτσας  “ATHENS  SUITCASE THEATRE FESTIVAL 2018” παρατείνεται.  Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να καταθέσουν τις προτάσεις τους μέχρι τη Δευτέρα 16 Ιουλίου 2018, περιλαμβάνοντας πλήρη φάκελο, κείμενα, φωτογραφικό υλικό υψηλής ανάλυσης, βίντεο και τις Φόρμες Συμμετοχής. Η διάρκεια των παραστάσεων πρέπει να είναι από 45 έως 90 λεπτά.

Στο πλαίσιο των συγκεκριμένων δραστηριοτήτων είναι ευπρόσδεκτες οι προτάσεις των καλλιτεχνών που ενδιαφέρονται να παρουσιάσουν τη δουλειά τους μέσα από σεμινάρια, εργαστήρια ή διαλέξεις. Στην περίπτωση αυτή οι ενδιαφερόμενοι θα πρέπει να δηλώσουν το περιεχόμενο, τον τίτλο και άλλες πιθανές παραμέτρους του σεμιναρίου, του εργαστηρίου ή της διάλεξης. Η συμμετοχή στις εκπαιδευτικού περιεχομένου δραστηριότητες θα είναι δωρεάν για τους συμμετέχοντες στο Φεστιβάλ. Πληροφορίες και κατάθεση προτάσεων: labillusions@gmail.com

Τηλ. Κινητό  6989 43 00 54

ΘΕΑΤΡΟ OLVIO
Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίου 7, Τηλ: 210 3414118, ΒΟΤΑΝΙΚΟΣ
www.olviotheater.gr
Παραγωγή: Labillusions

Το μικρό Παρίσι των Αθηνών 2018

Μάης του ’68. Πενήντα χρόνια μετά…
Το 6ο μικρό Παρίσι των Αθηνών είναι ήδη καθ’ οδόν!

Το φεστιβάλ θα πραγματοποιηθεί από 4 έως 14 Οκτωβρίου 2018 και η χαρτογράφησή του περιλαμβάνει την ευρύτερη περιοχή του κέντρου, από την πλατεία Ομονοίας μέχρι τους σταθμούς Λαρίσης & Πελοποννήσου, το Μεταξουργείο, τον Άγιο Παύλο και την πλατεία Βικτωρίας, όπου πολλοί δρόμοι έχουν γαλλικά ονόματα και αποτελούν εδώ και χρόνια σημεία συνάντησης του αθηναϊκού αστικού πολιτισμού και της ελληνικής λαϊκής παράδοσης με τις κουλτούρες των μεταναστών, των ταξιδιωτών και των επισκεπτών.

Το θέμα του φετινού φεστιβάλ είναι: «Μάης του ’68. Πενήντα χρόνια μετά…» (Mai 1968. Cinquante ans après…)

Το πολυφεστιβάλ μικρό Παρίσι των Αθηνών περιλαμβάνει στο πρόγραμμά του μουσική, εικαστικές και φωτογραφικές εκθέσεις, street art, θέατρο και βαριετέ, δράσεις και παραστατικές τέχνες δρόμου, διαλέξεις, “tables rondes” και “rendez-vous sociaux”, ξεναγήσεις, εκπαιδευτικά προγράμματα και παιχνίδια.

Συνδιοργανώνεται από το Αθηναϊκό Καλλιτεχνικό Δίκτυο, τον Οργανισμό Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων και την Περιφέρεια Αττικής. Έχει την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού και την υποστήριξη της Γαλλικής Πρεσβείας και του Γαλλικού Ινστιτούτου στην Ελλάδα.

Σκοπός του φεστιβάλ είναι να μπολιάσει με πολιτισμό και τέχνη μια από τις πιο αδικημένες περιοχές της Αθήνας και να δώσει βήμα σε νέους καλλιτέχνες. Πρόκειται για μια δεκαήμερη γιορτή τέχνης και πολιτισμού στο κέντρο της Αθήνας, στην οποία συμμετέχουν περισσότεροι από 500 καλλιτέχνες, δημιουργοί και άνθρωποι του πνεύματος από την Ελλάδα και το εξωτερικό, σε πολλά επιλεγμένα σημεία (δρόμοι, πλατείες, πάρκα, θέατρα, ωδεία, γκαλερί, μουσικά μπιστρό, σχολεία, νεοκλασσικά-ιστορικά κτίρια, ξενοδοχεία και άλλοι εναλλακτικοί χώροι).

Το 2013 το φεστιβάλ ήταν αφιερωμένο στον Albert Camus για τα 100 χρόνια από τη γέννησή του, ενώ το 2014 στην Βelle Époque και την έναρξη του Α’ Παγκοσμίου Πολέμου. Το 2015 είχε ως θέμα την κουλτούρα των μπιστρό και των καφέ και ένα ειδικό αφιέρωμα στη rive gauche στο μεταπολεμικό Παρίσι, ενώ το θέμα του 2016 ήταν «ομάδα και τέχνες». Τέλος, το 2017, το μικρό Παρίσι των Αθηνών ήταν αφιερωμένο στη «γυναίκα στην Ευρώπη».

Για το 2018, το θέμα του φεστιβάλ είναι «Μάης του ’68. Πενήντα χρόνια μετά…»

Πώς η παλλαϊκή εξέγερση του Γαλλικού Μάη το 1968, άνευ φυλετικών, πολιτιστικών, ηλικιακών και κοινωνικών διακρίσεων, με τον ισχυρό διεθνή αντίκτυπο, που αποτέλεσε  ορόσημο στην ιστορία του 20ου αιώνα, επηρέασε και εξακολουθεί να επηρεάζει τους κοινωνικούς αγώνες και την καλλιτεχνική έκφραση;

Η τέχνη είτε στρατευμένη είτε ως προϊόν ελεύθερης σκέψης, που σημάδεψε την εξέγερση του ’68, αποτελεί κίνημα διαχρονικής αξίας.

Η προτεινόμενη θεματολογία για τους καλλιτέχνες και τις ομάδες που ενδιαφέρονται να συμμετέχουν στο 6ο μικρό Παρίσι των Αθηνών θα πρέπει να εμπνέεται από την ιστορική εξέγερση και γενικότερα από τις αξίες, τις κεντρικές και τις παράπλευρες δράσεις των κοινωνικών αγώνων μέχρι σήμερα.

Πληροφορίες για την υποβολή προτάσεων
Οι καλλιτέχνες καλούνται να στείλουν τις προτάσεις τους με e-mail στο info@mikroparisi.com”com και να περιλαμβάνουν:

  • πλήρη στοιχεία έργου και σύντομη περιγραφή (έως 200 λέξεις)
  • ψηφιακό υλικό στο οποίο θα παρουσιάζεται δείγμα δουλειάς
  • στοιχεία συντελεστών (στα ελληνικά και στα αγγλικά)
  • σύντομο βιογραφικό σημείωμα καλλιτέχνη/ομάδας

Πληροφορίες για εθελοντική συμμετοχή
Όσοι ενδιαφέρονται να συμμετέχουν εθελοντικά στις ομάδες διαχείρισης και φωτογραφικής καταγραφής του φεστιβάλ παρακαλούνται να στείλουν ένα σύντομο βιογραφικό σημείωμα στο info@mikroparisi.com”com.

Καθ’ όλη την προετοιμασία του φεστιβάλ, οι εθελοντές-διαχειριστές παρακολουθούν τα προγραμματισμένα σεμινάρια και αφού συμπληρώσουν τις απαιτούμενες ώρες παρακολούθησης και εθελοντικής συμμετοχής, παραλαμβάνουν αντίστοιχη βεβαίωση.

Αιτήσεις θα γίνονται δεκτές μέχρι και την Τετάρτη 29 Αυγούστου.
Περισσότερες πληροφορίες στο mailto:info@mikroparisi.com”com
Website: mikroparisi.com (petitparisdathenes.com)
Facebook: Το μικρό Παρίσι των Αθηνών


        

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

4 – 14 Octobre 2018
Communiqué de presse –  Appel à candidatures

Le Réseau Artistique Athénienl’Organisme Culturel de la ville d’Athènes et la Région de l’Attique  organisent, sous l’égide du Ministère de Culture et des Sports et avec le soutien de l’Ambassade de France en Grèce et de l’Institut Français de Grèce, la 6ème édition du “Petit Paris d’Athènes”, un multi-festival qui comprend des manifestations musicales, des expositions d’arts plastiques et photographiques, du street art, du théâtre et des variétés, des conférences, des tables rondes et des “rendez-vous sociaux”, des programmes éducatifs, des parties de pétanque, d’échecs et d’autres jeux.

Le sujet du festival pour cette année, c’est “MAI ’68. Cinquante ans après….”

De quelle manière, cette révolte généralisée sans discrimination raciale, culturelle, sociale ou d’âge et ayant une forte résonnance internationale au point de constituer une référence dans l’histoire du XXe siècle, a-t-elle influencé et continue à influencer les luttes sociales et l’expression artistique ?

Ὰ quel point est-il légitime de soutenir que, engagé ou bien produit d’une pensée libre,  l’art qui a marqué la révolte de mai ’68 a constitué et constitue toujours un mouvement de valeur diachronique ?

Petit Paris d’Athènes 2018, aura lieu du 4 au 14 octobre 2018 dans la région élargie du centre-ville d’Athènes, qui part de la place Omonia pour aller rejoindre la place Vathi, la place Karaïskaki et la gare de Larissa, où la plupart des rues portent des noms français, créant ainsi un espace de rencontre partagé entre la culture urbaine athénienne, la tradition populaire grecque et les cultures véhiculées par les migrants, les voyageurs et les visiteurs.

Née pour apporter un souffle culturel et artistique dans les quartiers les plus défavorisés d’Athènes, cette initiative est rapidement devenue un multi-festival international, connu et reconnu. Pendant une dizaine de joursplus de 500 artistes, créateurs et intellectuels grecs ou étrangers vont se succéder dans quarante points soigneusement sélectionnés (des rues, des places, des théâtres, des conservatoires, des écoles, des galeries d’art, des bistrots, des hôtels, des parcs, des bâtiments néoclassiques ou historiques, etc.).

Petit Paris d’Athènes 2013 était dédié à Albert Camus pour célébrer le centenaire de sa naissance. Petit Paris d’Athènes 2014 était un hommage à la Belle Époque et aux débuts de la première guerre mondiale, tandis que l’édition 2015 avait pour thème La culture des bistrots et des cafés avec un hommage particulier à la rive gauche dans le Paris de l’après-guerre. En 2016 on a eu comme thématique L’esprit d’équipe et les arts et l’année dernière on a rendu hommage à la femme en Europe. Cette année Petit Paris d’Athènes trouvera son inspiration dans le mouvement du Mai ’68.

On invite les artistes-créateurs et bien sûr les équipes artistiques, prêts à poser leur propre regard sur cette révolte, à nous présenter leurs propositions artistiques fondées sur la problématique du festival. Les projets proposés devraient être inspirés de l’événement historique même et, d’une manière plus large, des valeurs et des actions des luttes sociales jusqu’à nos jours.

Dépôt des propositions
Les artistes-créateurs et les équipes artistiques qui souhaitent participer au festival sont invités à envoyer leurs propositions au comité des participations du Réseau Artistique Athénien à info@mikroparisi.com. La proposition doit inclure :

  • Les caractéristiques complètes de l’œuvre et une brève description (jusqu’aux 200 mots),
  • Du matériel numérique,
  • Les coordonnées des participants (en grec et en anglais),
  • Une courte notice biographique de l’artiste ou de l’équipe.

Équipes des bénévoles
Les personnes intéressées à participer aux équipes chargées de la gestion et de l’enregistrement photographique du festival, sur la base du volontariat, sont priés d’envoyer une courte notice biographique à l’adresse info@mikroparisi.com.

Tout au long de la période de préparation du festival, les gestionnaires bénévoles suivront les stages nécessaires et ils recevront une attestation de participation à la fin du programme à condition de leur présence suivie et convenable.

La date limite pour le dépôt des propositions artistiques et des candidatures de bénévolat est fixée au 29 août 2018.
Informations: info@mikroparisi.com
Website: mikroparisi.com (petitparisdathenes.com)Facebook: Petit Paris d’ Athènes – το μικρό Παρίσι των Αθηνών

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Petit Paris d’Athènes 2018
May of 1968. Fifty Years Later…
Press Release – Call of interest

The 6th Petit Paris d’Athènes is already underway!

The festival will take place from 4th to 14th October 2018 and will be in the general area of the centre of Athens including Omonoia square, Larissa Station and Peloponnisos Station, Metaxourgeio, St Paul square and Victoria square. These are the neighborhoods where many streets are named in French and have served as cultural meeting points between the cosmopolitan and folk culture of Athens with foreign traditions of refugees, travelers and visitors.

The festival’s theme is “May of 1968. Fifty Years Later…” (Mai 1968. Cinquante ans après…)

Petit Paris d’Athènes includes music, art and photography exhibitions, street art, theatre and variete, performances, street shows and   parties, lectures, “tables rondes” and “rendez-vous sociaux”, guided tours and educational programs.

The festival is co-organised by the Athens Art Network, the City of Athens Culture, Sports and Youth Organization, and the Region of Attica. It is under the auspices of the Ministry of Culture and Sports and has the support of the French embassy and the French Institute of Greece.

The festival goal is to mend through art and culture some of the most abused neighborhoods in Athens and to allow young artists to thrive. In essence, it is a 10 day celebration of art and culture in which more than 500 artists and people of intellect from Greece and worldwide participate at multiple selected places (such as streets, squares, parks, theatres, conservatoires, galleries, bistros, schools, neo-classical buildings, hotels and many other alternative spaces).

In 2013 the festival was dedicated to Albert Camus for the 100th anniversary of his birth and in 2014 to the Βelle Époque and the start of World War I. In 2015 the theme was “The culture of Café and Bistros” with a special nod to rive gauche in post-war Paris. In 2016 the festival was about Team Spirit and Arts and lastly, in 2017 Petit Paris d’ Athènes was dedicated to Woman in Europe.

In 2018, the festival’s theme is “May of 1958. Fifty years later…”

How did the French revolution of May in 1968, without any racial, political, cultural or societal discrimination, but with a strong international impact, become a landmark in 20th century history, influence and continues to influence societal struggles and cultural expression both in France and around the world?

Art, either militant for a cause or simply as a product of a free mind, deeply marked the revolution of ‘68 has been a movement of timeless value.

For all artist and cultural groups interested in joining the 6th Petit Paris d’ Athènes, the proposed artwork should be inspired by the revolution itself or the general ideas and values as well as the main and side actions of societal struggle to this day.

Information for artists/ teams
Suggestions are to be submitted via e-mail to info@mikroparisi.com and should include:

  • all info on the project plus a short description of it (up to 200 words)
  • a digital sample of the suggestion
  • collaborators’ personal details (in both English and Greek)
  • a short CV of the artist/ team

Information for volunteers
Volunteers interested in joining in photography team or organizing team of the festival are welcome to send a short CV via e-mail to info@mikroparisi.com.

Throughout the preparation of the festival all volunteers are expected to take part in the scheduled seminars and after completing the predetermined time of participation and volunteer work, they will receive a certificate of participation.

Applications will be accepted up to Wednesday 29th August.
Info & contact: info@mikroparisi.com
Website: mikroparisi.com (petitparisdathenes.com)
Facebook: Petit Paris d’ Athènes – το μικρό Παρίσι των Αθηνών

Kυκλοφορεί για πρώτη φορά στα ελληνικά, από τις εκδόσεις «Σοκόλη» η κωμωδία του Γάλλου ακαδημαϊκού Μαρσέλ Πανιόλ «Τοπάζ»

Κυκλοφορεί, για πρώτη φορά στα ελληνικά, από τις εκδόσεις «Σοκόλη» η κωμωδία του Γάλλου ακαδημαϊκού Μαρσέλ Πανιόλ, «Τοπάζ», σε μετάφραση Νεκτάριου – Γεώργιου Κωνσταντινίδη και επιμέλεια – εισαγωγή Ανδρέα Στάικου. Το έργο είναι ευρέως γνωστό από τις τρεις κινηματογραφικές του εκδοχές και κυρίως από την ερμηνεία του μεγάλου ηθοποιού Fernandel.

Λίγα λόγια για το έργο

Με αφορμή την ιστορία μύησης ενός δασκάλου στη διαφθορά του δημόσιου βίου, ο Πανιόλ δημιούργησε τον υποδειγματικό τύπο ενός καιροσκόπου παρά τη θέλησή του. Καιροσκόπος παρά τη θέλησή του θα μπορούσε κάλλιστα να είναι ο υπότιτλος του έργου. Ο Τοπάζ είναι μια μεταφορά στην οποία καταδεικνύεται αριστοτεχνικά η εξέλιξη του ανερμάτιστου, αγόμενου και φερόμενου, έρμαιου των περιστάσεων, ασήμαντου άνδρα, ο οποίος οδηγείται στην εξουσία και χρησιμοποιείται από την εξουσία. Μια ιδιοφυής μεταφορά που ανταποκρίνεται πλήρως στις σταδιοδρομίες ασήμαντων κυρίως πολιτικών προσώπων, όταν το ηθικό πλεονέκτημα, το δήθεν ηθικό πλεονέκτημα της, ούτως ή άλλως, εξοφλημένης ιδεολογίας τους κονιορτοποιείται, όταν η μιζέρια της αφάνειας μεταβάλλεται σε μιζέρια της εξουσίας.

Με καταφύγιο στο γέλιο, ο Πανιόλ έγραψε μια κωμωδία για κλάματα.

Βιογραφικό του συγγραφέα

Ο Μαρσέλ Πανιόλ (Ομπάν 1895-Παρίσι 1974) υπήρξε Γάλλος συγγραφέας, σεναριογράφος, παραγωγός και σκηνοθέτης του κινηματογράφου. Το πρώτο έργο του που ανέβηκε στη σκηνή ήταν Οι έμποροι της δόξας, για να ακολουθήσει το Τζαζ και το Τοπάζ, το οποίο τον καθιέρωσε ως θεατρικό συγγραφέα. Το Τοπάζ παίχτηκε για δύο χρόνια στο Παρίσι και στη συνέχεια μεταφέρθηκε στο Μπρόντγουεϊ και στον κινηματογράφο. Το 1933, οικονομικά ευκατάστατος χάρη στη μεταφορά των έργων του στον κινηματογράφο, ίδρυσε τη δική του εταιρεία παραγωγής και στούντιο, άρχισε να σκηνοθετεί ο ίδιος και συνεργάστηκε με τους σπουδαιότερους ηθοποιούς εκείνης της εποχής σε ηθογραφικές ταινίες μεγάλης λαϊκής απήχησης, διακρινόμενες από σφιχτοδεμένη δομή και ρεαλιστικό διάλογο. Ανάμεσά τους, η Γυναίκα του Φούρναρη, ταινία που ο Όρσον Ουέλς θεωρούσε μια από τις κορυφαίες ταινίες όλων των εποχών. Το 1946 υπήρξε ο πρώτος κινηματογραφιστής που εκλέχτηκε μέλος της Γαλλικής Ακαδημίας. Από το 1956 και ύστερα, απομακρύνθηκε από το σινεμά και το θέατρο και στράφηκε στη συγγραφή αυτοβιογραφικών έργων με φόντο την αγαπημένη του Προβηγκία.

Βιογραφικό σημείωμα μεταφραστή

Ο Νεκτάριος-Γεώργιος Κωνσταντινίδης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1981. Είναι αριστούχος διδάκτωρ του Τμήματος Γαλλικής Γλώσσας και Φιλολογίας του Πανεπιστημίου Αθηνών (υπότροφος ΙΚΥ), κριτικός θεάτρου, μεταφραστής και καθηγητής γαλλικών. Εκπονεί, από το 2016, μεταδιδακτορική έρευνα στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ, με θέμα «Το γαλλόφωνο θέατρο στην ελληνική σκηνή του 21ου αιώνα».

Κείμενά του δημοσιεύονται σε επιστημονικά περιοδικά, εφημερίδες, και διαδικτυακές σελίδες που σχετίζονται με το θέατρο στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Μεταφράσεις του γαλλόφωνων θεατρικών έργων έχουν εκδοθεί και παρουσιαστεί από ελληνικούς θιάσους. Είναι μέλος του Κέντρου Σημειολογίας του Θεάτρου και της Επιστημονικής Επιτροπής του περιοδικού Θεατρογραφίες.

ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΣΟΚΟΛΗ
ΔΙΔΟΤΟΥ 29
ΑΘΗΝΑ 106 80
ΤΗΛ./FAX: 210 3805520-210 3822732
http: www.sokolis.gr
e-mail: mari@sokolis.gr

Από Μηχανής Θεός / Deus ex machina Festival 2018

Μια νέα εποχή ξεκίνησε από τον περασμένο Οκτώβρη για το Από Μηχανής Θέατρο, μια χρονιά κατά την οποία, με χαρακτηριστικά το πολυσυλλεκτικό και ποικιλόμορφο ρεπερτόριο, διαμορφώθηκε ένας τόπος καλλιτεχνικής συνάντησης που τιμήθηκε με τη παρουσία πάνω από 50.000 θεατών. Με αυτήν τη χαρά αλλά και την ευθύνη απέναντι στο κοινό, το Από Μηχανής Θέατρο συνεχίζει δυναμικά την πορεία του στα θεατρικά πράγματα και υπόσχεται μια ακόμα πιο δημιουργική συνέχεια!

Στο κλείσιμο αυτής της συναρπαστικής θεατρικής σεζόν, το Από Μηχανής Θέατρο «ανοίγει» ακόμα περισσότερο: στις δύο 100 τετραγωνικών σκηνές του και καθ’ όλη τη διάρκεια του Ιούνιου (1η έως και 30 Ιουνίου), φιλοδοξεί να μετασχηματιστεί σε μια φιλόξενη πλατφόρμα πάνω στην τέχνη του θεάτρου. Δημιουργοί κάθε καλλιτεχνικού προσανατολισμού προσκαλούνται να πειραματιστούν και να παρουσιάσουν, να επικοινωνήσουν και να ζυμωθούν με απόλυτη ελευθερία στην έννοια του…από μηχανής!

Από μηχανής Θεός / ex machina: κατά την κορύφωση του δράματος κι όταν τα πράγματα δείχνουν να φτάνουν σε αδιέξοδο, η εμφάνιση με τη βοήθεια μηχανισμού, συνήθως γερανού, κάποιου θεϊκού προσώπου που αποσκοπεί στην απρόσκοπτη εξέλιξη της δραματικής πλοκής.

Όχι, δεν είναι προϋπόθεση η εμφάνιση θεών και γερανών στις σκηνές του Από Μηχανής Θεάτρου! Ούτε η χρήση μέρους ή ολόκληρης τραγωδίας! Εκείνο που ζητείται, είναι το πώς η έννοια του από μηχανής θεού γίνεται αντιληπτή στο σήμερα. Πόσο τελικά ορίζουμε οι ίδιοι τη μοίρα μας; Επιδιώκουμε κάποιον εξωγενή παράγοντα να έρθει για να μας «σώσει»; Μήπως τελικά εμείς οι ίδιοι είμαστε δημιουργοί του προσωπικού μας μεσσία σε μια προσπάθεια να αντιμετωπίσουμε τους φόβους μας ή/και να αποποιηθούμε την ευθύνη μας στα πράγματα μεταθέτοντας την σε τρίτους;

Αυτοί είναι ορισμένοι μόνο από τους προβληματισμούς που η έννοια από μηχανής θεός ενεργοποιεί. Το Από Μηχανής Θέατρο προτρέπει τους και τις δημιουργούς να θέσουν τις δικές τους σκέψεις επί σκηνής με ελευθερία και τόλμη, χωρίς όριο για τη χρήση ή μη κειμένου, τι είδους κειμένου και ποιας έκτασης. Με μοναδική προϋπόθεση τον τρόπο με τον οποίο καθένας και καθεμιά αντιλαμβάνεται σήμερα τον από μηχανής θεό και με επιθυμία να ανοίξει ένας ουσιαστικός διάλογος που όχι μόνο θα προβάλει τις σύγχρονες καλλιτεχνικές φόρμες και πρακτικές αλλά θα αντανακλά και θα συνδέεται με όσα συμβαίνουν στο τώρα εκτός σκηνής.

Για τις ανάγκες των παραγωγών που θα λάβουν μέρος στο “Από Μηχανής Θεός / Deus ex machina Festival 2018”, το Από Μηχανής Θέατρο παρέχει τις δύο σκηνές του με πλήρη τεχνική υποστήριξη εντελώς δωρεάν. Επιπλέον στέκεται αρωγός της επικοινωνίας των συμμετοχών μέσω των social media, της ιστοσελίδας του θεάτρου, δελτίων τύπου κλπ.

Για δήλωσεις συμμετοχής, παρακαλείσθε να συμπληρώσετε την ειδική φόρμα που βρίσκεται στην ιστοσελίδα του θεάτρου:

https://amtheater.gr/news/deus-ex-machina-festival έως και την Κυριακή 29 Απριλίου.

Πληροφορίες: 210. 5232097

Teatro alla Scala στο θέατρο Αλίκη!

Τα Αθηναϊκά Θέατρα ξεκινούν από το Μάιο προβολές σπουδαίων παραστάσεων με φημισμένες όπερες, μπαλέτα και κονσέρτα στο θέατρο Αλίκη!

  • Παρασκευή 18 και Σάββατο 19 Μαίου

 

LE CORSAIRE
TEATRO ALLA SCALA
BALLET COMPANY AND ORCHESTRA 

Μουσική Διεύθυνση : Patrick Fournillier
Μπαλέτο βασισμένο στο ποίημα «The Corsair» του Λόρδου Μπάιρον (1814).
Μία νέα παραγωγή για το Teatro alla Scala!
Μουσική : Adolphe Adam, Cesare Pugni, Leo Delibes, Riccardo Drigo, Peter von Oldenburg.
Χορογραφία : Anna- Marie Holmes, μετά Marius Petipa και Konstantin Sergeyev
Σκηνικά-Κοστούμια : Luisa Spinatelli
Μία συναρπαστική εμπειρία μπαλέτου που δεν πρέπει να χάσετε!

  • Δευτέρα 11 και Τρίτη 12 Ιούνιου

 

«CONCERT FOR MILAN» – ORCHESTRA FILARMONICA, TEATRO ALLA SCALA, στην Piazza Del Duomo.
Μουσική Διεύθυνση : Riccardo Chailly
Πιάνο : Denis Matsuev

Πρόκειται για την αρχή μίας νέας δραστηριότητας της εταιρίας, που θα πραγματοποιείται σε τακτά χρονικά διαστήματα όλες τις εποχές του χρόνου, δίνοντας έτσι  τη δυνατότητα στο ελληνικό κοινό, να γνωρίσει κορυφαία έργα του παγκόσμιου κλασσικού ρεπερτορίου. 

Θέατρο Αλίκη
Αμερικής 4, Αθήνα
Τηλέφωνο : 210-3210021 

Ημέρες – ώρες παραστάσεων:

LE CORSAIRE
Παρασκευή 18 Mαίου
Σάββατο 19 Μαίου
Διάρκεια : 2 ώρες και 20 λεπτά (με διάλειμμα).

CONCERT FOR MILAN
Δευτέρα 11 Ιουνίου
Τρίτη 12 Ιουνίου
Διάρκεια : 100 λεπτά

Ώρα έναρξης: 21:00
Εισιτήρια : 10, 15 και 20 ευρώ , www.ticket365.gr

Κρατήσεις – αγορά εισιτηρίων:

 

 

 

Και στα ταμεία του θεάτρου Αλίκη: από τις 11:00 έως τις 19:00 καθημερινά.

Σόδομα & Γόμορρα του Ζαν Ζιρωντού μόλις κυκλοφόρησε από τις εκδόσεις Βακχικόν

Η ανέφικτη τέλεια ένωση του ζεύγους είναι το κεντρικό θέμα στα Σόδομα & Γόμορρα. Ο άγγελος εξ ουρανού έρχεται να παρατηρήσει και να προειδοποιήσει: μόνο ένα ζευγάρι που αγαπιέται αληθινά είναι ικανό να σώσει τον κόσμο από τον όλεθρο της καταστροφής.

Τα Σόδομα & Γόμορρα άρχισαν να γράφονται το 1939. Ολοκληρώθηκαν τον χειμώνα του 1941 με 1942 και κυκλοφόρησαν το 1943, μέσα στη γερμανική Κατοχή. Είναι φυσικό η διάθεση του συγγραφέα τους να είναι σκοτεινή, απαισιόδοξη.

Η παρούσα έκδοση μεταφράστηκε από το πρωτότυπο και κυκλοφορεί για πρώτη φορά στα ελληνικά.

Ο Ζαν Ζιρωντού (Bellac, 29 Οκτωβρίου 1882 – Παρίσι 31 Ιανουαρίου 1944) φοίτησε στην περίφημη École Normale Supérieure, επιλέγοντας να ειδικευθεί στις «γερμανικές σπουδές». Ταξίδεψε στη Γερμανία, στις Η.Π.Α. και στο Παρίσι, συχνάζοντας στα φιλολογικά στέκια.

Καθοριστική υπήρξε η γνωριμία του με τον μεγάλο θεατράνθρωπο Λουί Ζουβέ, που τον βοήθησε να ανακαλύψει τη βαθύτερη κλίση του: το θέατρο. Από το μυθιστόρημά του Siegfied et le Limousin εμπνέεται το καταφανώς ανώτερο ομώνυμο θεατρικό Ζίγκφριντ (1928). Από τότε, σχεδόν κάθε χρόνο έγραφε ένα νέο έργο: Αμφιτρύων (1929), Ιουδήθ (1931), Ιντερμέτζο (1933), Τέσσα (1934), Ο Πόλεμος της Τροίας δεν θα γίνει (1935), Ηλέκτρα (1939), Οντίν (1939).

Μες στη δύσκολη συγκυρία του Β’ Παγκοσμίου πολέμου, ο Ζιρωντού επέστρεψε στο θέατρο με τα Σόδομα & Γόμορρα (1943). Πεθαίνει τον Ιανουάριο του 1944 χωρίς να προλάβει να δει τη χώρα του απελευθερωμένη. Ο φίλος του Λουί Ζουβέ θα ανεβάσει το 1946 την πολύ γνωστή, και στο ελληνικό κοινό, «προφητική» του κωμωδία Η τρελή του Σαγιό (1945).

Βιογραφικό σημείωμα μεταφραστή
Ο Νεκτάριος – Γεώργιος Κωνσταντινίδης είναι αριστούχος διδάκτωρ του Τμήματος Γαλλικής Γλώσσας και Φιλολογίας του Πανεπιστημίου Αθηνών (υπότροφος ΙΚΥ), κριτικός θεάτρου, μεταφραστής και καθηγητής γαλλικών, εκπονεί, από το 2016, μεταδιδακτορική έρευνα στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ, με θέμα «Το γαλλόφωνο θέατρο στην ελληνική σκηνή του 21ου αιώνα».  Κείμενά του δημοσιεύονται σε επιστημονικά περιοδικά, εφημερίδες, και διαδικτυακές σελίδες που σχετίζονται με το θέατρο στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Μεταφράσεις γαλλόφωνων θεατρικών έργων έχουν εκδοθεί και παρουσιαστεί από ελληνικούς θιάσους. Είναι μέλος του Κέντρου Σημειολογίας του Θεάτρου και της Επιστημονικής Επιτροπής του περιοδικού «Θεατρογραφίες».

Συγγραφέας: Ζαν Ζιρωντού
Μεταφραστής: Νεκτάριος-Γεώργιος Κωνσταντινίδης
Εξώφυλλο: Shibari
Χρονολογία: Απρίλιος 2017
Είδος: Ξένο θέατρο
ISBN: 978-618-5286-56-9
Σελίδες: 124
Κεντρική διάθεση: Εκδόσεις Βακχικόν, Ασκληπιού 17, 106 80, Αθήνα Tηλ: 2103637867  ||  Vakxikon.gr  ||  Email: info@vakxikon.gr

6ο Αττικό Σχολείο Αρχαίου Δράματος

ΑΤΤΙΚΟ ΣΧΟΛΕΙΟ ΑΡΧΑΙΟΥ ΔΡΑΜΑΤΟΣ 2018 – ΕΝΑΡΞΗ ΑΙΤΗΣΕΩΝ

Πότε: 1-10 Ιουλίου 2018
Πού: ΕΛΕΥΣΙΝΑ

Σας καλωσορίζουμε στο 6ο Αττικό Σχολείο Αρχαίου Δράματος! Το θερινό σχολείο θα λάβει χώρα 1-10 Ιουλίου στην πόλη της Ελευσίνας. Οι εργασίες του 6ου Αττικού Σχολείου είναι επικεντρωμένες στον μεγάλο τραγικό ποιητή Aισχύλο.

Το 6ο Αττικό Σχολείο εντάσσεται από την περσινή χρονιά στο Διεθνές Δίκτυο Αρχαίου Δράματος που τελεί υπό την αιγίδα και υποστήριξη του ΥΠΠΟΑ αλλά και στο πλαίσιο των δράσεων Ελευσίνα-Πολιτιστική πρωτεύουσα της Ευρώπης 2021.

Το 6ο Αττικό Σχολείο Αρχαίου Δράματος απευθύνεται σε άτομα άνω των 18 ετών, επαγγελματίες και μη, με ενδιαφέρον για το Αρχαίο Δράμα και την σύγχρονη απόδοσή του.

Το σχολείο θα φιλοξενήσει 50 μαθητές στο εντατικό θερινό πρόγραμμά του, όπου θα διδάξουν καθηγητές από την Ελλάδα και το εξωτερικό. Επιπροσθέτως, η ομάδα τον Αύγουστο του 2018 θα παρουσιάσει στο πλαίσιο του φεστιβάλ Αισχύλεια σε συμπαραγωγή με το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου 2018 την τραγωδία ΠΡΟΜΗΘΕΑΣ ΔΕΣΜΩΤΗΣ σε σκηνοθεσία Μάρθας Φριντζήλα με τη συμμετοχή καταξιωμένων ηθοποιών.

Το θερινό πρόγραμμα όπως έχει μέχρι στιγμής διαμορφωθεί θα περιλαμβάνει:

70 ώρες μαθημάτων
2 διαλέξεις
2 εκθέσεις διάρκειας δέκα ημερών
5 πειραματικές παραστάσεις αρχαίου δράματος
1 επαγγελματική παράσταση
4 κινηματογραφικές προβολές
5 ακροάσεις μουσικών και θεατρικών έργων
1 εκπαιδευτική εκδρομή
1 γεύμα καλωσορίσματος
1 αποχαιρετιστήρια τελετή

ΚΑΘΗΓΗΤΕΣ ΑΤΤΙΚΟΥ ΣΧΟΛΕΙΟΥ 2017

Δημήτρης Καταλειφός (Υποκριτική)
Ακύλλας Καραζήσης
(Υποκριτική)
Ιωάννα Ρεμεδιάκη
(Υποκριτική)
Camilo Bentancor
(Υποκριτική με προσωπείο)
Μάρθα Φριντζήλα
(Υποκριτική)
Γεωργία Τσαγκαράκη
(Προετοιμασία Χορού)
Άντης Σκορδής
(Μουσική)
Μαρίνα Σάττι
(Φωνητική)
Άθως Δανέλλης
(Θέατρο Σκιών)
Χαρά Κότσαλη
(Κινησιολογία)
Εμμανουέλα Κορκή
(Κινησιολογία)
Ανδρέας Σεγδίτσας
(Παραδοσιακοί Χοροί)

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ -ΘΕΑΤΡΙΚΑ ΔΡΩΜΕΝΑ:

Μουσική παράσταση “TALEA και COLOR” Πρωτότυπη σύνθεση ΒΑΣΙΛΗΣ ΜΑΝΤΖΟΥΚΗΣ
Παράσταση Θεάτρου Σκιών του Άθω Δανέλλη Αθηναϊκός Θίασος Σκιών
Πέρσες –solo performance Σκηνοθεσία, ερμηνεία ΓΙΩΡΓΟΣ ΒΟΥΡΔΑΜΗΣ ΜΑΥΡΟΓΕΝΝΗΣ
Μουσική ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΜΑΝΟΥΗΛΙΔΗΣ

Προμηθέας Δεσμώτης  -προετοιμασία για μια παράσταση Διδασκαλία ΜΑΡΘΑ ΦΡΙΝΤΖΗΛΑ
Μία Performance για τον Προμηθέα Δραματουργική σύλληψη, σκηνοθεσία: ΘΕΑΝΩ ΜΕΤΑΞΑ
Προμηθέας -μια ιστορία της Wall Street Υπεύθυνος εργαστηρίου: ΜΙΧΑΛΗΣ ΠΑΝΑΔΗΣ Τιτανομαχία Υπεύθυνος εργαστηρίου: ΙΩΑΝΝΗΣ (ΙΩΚΟ) ΚΟΤΙΔΗΣ
“Μα κάποιος από μας στο δρόμο πέταξε τη λέξη φωτιά…”  Υπεύθυνος εργαστηρίου: ΓΙΩΡΓΟΣ ΒΟΥΡΔΑΜΗΣ ΜΑΥΡΟΓΕΝΝΗΣ
ΕΚΘΕΣΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ ΤΟΥ ΑΛΕΚΟΥ ΚΥΡΑΡΙΝΗ

ΕΚΘΕΣΗ “Κούκλες και προσωπεία εμπνευσμένα από τον μύθο του ΠΡΟΜΗΘΕΑ”

Οι κούκλες και τα προσωπεία είναι έργα των σπουδαστών των Τεχνικών Εργαστηρίων του Baumstrasse (Υπεύθυνοι εργαστηρίων: Ηλιάννα Σκουλάκη, Camilo Bentancor)

ΤΑΙΝΙΕΣ
Προμηθεύς Εναντιοδρομών (1998) σκηνοθεσία Κώστας Σφήκας
Δελφικές Γιορτές (1927) αποσπάσματα από τον Προμηθέα Δεσμώτη του Άγγελου Σικελιανού και της Εύας Πάλμερ Σικελιανού
Προμηθέας Δεσμώτης (1982) μαγνητοσκοπημένη παράσταση. Σκηνοθεσία Κάρολος Κουν
Προμηθέας Δεσμώτης (1992) μαγνητοσκοπημένη παράσταση. Σκηνοθεσία  Σπύρος Ευαγγελάτος

ΑΚΡΟΑΣΕΙΣ
Ludwig van Beethoven Die Geschöpfe des Prometheus, Op.43 (1801)
Franz Liszt Prometheus, symphonic poem No. 5 (1850)
Alexander Scriabin Prometheus or the Poem of Fire op. 60 (1910)
Luigi Nono Prometeo – Opera (1981)

ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΗ ΕΚΔΡΟΜΗ

Αρχαιολογικός χώρος Mαραθώνα

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ – ΕΓΓΡΑΦΕΣ

ΑΙΤΗΣΗ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ

ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ ΥΠΟΒΟΛΗΣ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ: Από 15 ΜΑΡΤΙΟΥ εως 15 ΙΟΥΝΙΟΥ 2018
Τηλέφωνο επικοινωνίας: 6983313302 (ώρες 17.30-21.30)
E-mail : info@attikosxoleio.gr
Διεύθυνση: Παλαιο Ελαιουργείο Ελευσίνας, ΕΛΕΥΣΙΝΑ

Από Μηχανής Θεός / Deus ex machina Festival 2018

Μια νέα εποχή ξεκίνησε από τον περασμένο Οκτώβρη για το Από Μηχανής Θέατρο, μια χρονιά κατά την οποία, με χαρακτηριστικά το πολυσυλλεκτικό και ποικιλόμορφο ρεπερτόριο, διαμορφώθηκε ένας τόπος καλλιτεχνικής συνάντησης που τιμήθηκε με τη παρουσία πάνω από 50.000 θεατών. Με αυτήν τη χαρά αλλά και την ευθύνη απέναντι στο κοινό, το Από Μηχανής Θέατρο συνεχίζει δυναμικά την πορεία του στα θεατρικά πράγματα και υπόσχεται μια ακόμα πιο δημιουργική συνέχεια!

Στο κλείσιμο αυτής της συναρπαστικής θεατρικής σεζόν, το Από Μηχανής Θέατρο «ανοίγει» ακόμα περισσότερο: στις δύο 100 τετραγωνικών αίθουσές του και καθ’ όλη τη διάρκεια του Ιούνιου (1η έως και 30 Ιουνίου), φιλοδοξεί να μετασχηματιστεί σε μια φιλόξενη πλατφόρμα πάνω στην τέχνη του θεάτρου. Δημιουργοί κάθε καλλιτεχνικού προσανατολισμού προσκαλούνται να πειραματιστούν και να παρουσιάσουν,  να επικοινωνήσουν και να ζυμωθούν με απόλυτη ελευθερία στην έννοια του…από μηχανής!

Από μηχανής Θεός / ex machina: κατά την κορύφωση του δράματος κι όταν τα πράγματα δείχνουν να φτάνουν σε αδιέξοδο, η εμφάνιση με τη βοήθεια μηχανισμού, συνήθως γερανού, κάποιου θεϊκού προσώπου που αποσκοπεί στην απρόσκοπτη εξέλιξη της δραματικής πλοκής.

Όχι, δεν είναι προϋπόθεση η εμφάνιση θεών και γερανών στις σκηνές του Από Μηχανής Θεάτρου! Ούτε η χρήση μέρους ή ολόκληρης τραγωδίας! Εκείνο που ζητείται, είναι το πώς η έννοια του από μηχανής θεού γίνεται αντιληπτή στο σήμερα. Πόσο τελικά ορίζουμε οι ίδιοι τη μοίρα μας; Επιδιώκουμε κάποιον εξωγενή παράγοντα να έρθει για να μας «σώσει»; Μήπως τελικά εμείς οι ίδιοι είμαστε δημιουργοί του προσωπικού μας μεσσία σε μια προσπάθεια να αντιμετωπίσουμε τους φόβους μας ή/και να αποποιηθούμε την ευθύνη μας στα πράγματα μεταθέτοντας την σε τρίτους;

Αυτοί είναι ορισμένοι μόνο από τους προβληματισμούς που η έννοια από μηχανής θεός ενεργοποιεί. Το Από Μηχανής Θέατρο προτρέπει τους και τις δημιουργούς να θέσουν τις δικές τους σκέψεις επί σκηνής με ελευθερία και τόλμη, χωρίς όριο για τη χρήση ή μη κειμένου, τι είδους κειμένου και ποιας έκτασης. Με μοναδική προϋπόθεση τον τρόπο με τον οποίο καθένας και καθεμιά αντιλαμβάνεται σήμερα τον από μηχανής θεό και με επιθυμία να ανοίξει ένας ουσιαστικός διάλογος που όχι μόνο θα προβάλει τις σύγχρονες καλλιτεχνικές φόρμες και πρακτικές αλλά θα αντανακλά και θα συνδέεται με όσα συμβαίνουν στο τώρα εκτός σκηνής.

Για τις ανάγκες των παραγωγών που θα λάβουν μέρος στο “Από Μηχανής Θεός / Deus ex machina Festival 2018”, το Από Μηχανής Θέατρο καλύπτει την υλικοτεχνική υποδομή καθώς επίσης στέκεται αρωγός της επικοινωνίας των συμμετοχών μέσω των social media, της ιστοσελίδας του θεάτρου, δελτίων τύπου κλπ.

Για δήλωση συμμετοχής, παρακαλείσθε να συμπληρώσετε την ειδική φόρμα που βρίσκεται στην ιστοσελίδα του θεάτρου:

www.amtheater.gr/news/deus-ex-machina-festival

έως και την Κυριακή 29 Απριλίου
Πληροφορίες: 210. 5232097

Διαγωνισμός Scratch Night 2018 από το Bob Theatre Festival

Bob Theatre Festival 2018
28 Μαΐου – 3 Ιουνίου @ BIOS

Παίξτε στο Bob Theatre Festival
κερδίστε 500€
και κάντε την ιδέα σας παράσταση!

Ο διαγωνισμός Scratch Night του Bob Theatre Festival, εδώ και 9 χρόνια, παρέχει τη δυνατότητα σε νέες ή νεοσύστατες ομάδες να δοκιμάζουν τις δυνατότητές τους, σε ιδανικές συνθήκες, μπροστά σε φεστιβαλικό κοινό. Κάθε χρόνο, όλο και περισσότερες από τις ομάδες που συμμετέχουν στο διαγωνισμό συνεχίζουν τις παραστάσεις τους μέσα στη σεζόν, ακόμα και αν δεν έχουν κερδίσει το πρώτο βραβείο.

Ο διαγωνισμός Scratch Night 2018 λοιπόν, απευθύνεται για άλλη μια χρόνια σε νέους ηθοποιούς, σκηνοθέτες και συγγραφείς.

Σκεφτείτε μια ιδέα για παράσταση, κάντε αίτηση και ελάτε να παρουσιάσετε το Scratch σας (15′ από τη ιδέα) στο φεστιβάλ. Το φετινό Bob Theatre Festival θα διεξαχθεί από 28 Μαΐου έως 3 Ιουνίου 2018, στο BIOS, Πειραιώς 84. Τα διαγωνιζόμενα Scratch θα παιχτούν μπροστά στο κοινό του φεστιβάλ, το οποίο, μαζί με την επιτροπή του Bob, θα αναδείξουν το καλύτερο. Οι νικητές θα κερδίσουν χρηματικό έπαθλο 500€ καθώς και ένα σεμινάριο παραγωγής και δραματουργίας ώστε να εξελίξουν την ιδέα τους σε ολοκληρωμένη παράσταση και να την ανεβάσουν στο BIOS την ερχόμενη σεζόν!

Όπως και πέρσι, έτσι και φέτος ο διαγωνισμός δεν απευθύνεται μόνο σε ομάδες, αλλά και σε μεμονωμένους ηθοποιούς, σκηνοθέτες ή συγγραφείς. Με την αίτηση που θα βρείτε στο site μπορείτε να παρακολουθήσετε το workshop που θα διεξαχθεί για να δημιουργηθούν ομάδες ειδικά για να λάβουν μέρος στο φετινό διαγωνισμό.

Αιτήσεις και περισσότερες πληροφορίες στοhttp://www.bobfestival.gr

Προθεσμία υποβολής αιτήσεων για το διαγωνισμό: 20/4/2018

Προθεσμία υποβολής αιτήσεων για το workshop μεμονωμένων καλλιτεχνών: 12/4/2018

Workshop μεμονωμένων καλλιτεχνών: 14/4/2018

Βιογραφικό Bob
Αρχικός στόχος της ομάδας AbOvo ήταν να παρουσιάσει όλες τις παραστάσεις της μαζί, σε ένα θέατρο. Γρήγορα όμως η ιδέα αυτή εξελίχθηκε, αποφασίστηκε να κληθούν και άλλες ομάδες και στις 12 Μαΐου του 2008, το Bob Theatre Festival ανοίγει τις πύλες του στο θέατρο ΧΩΡΑ με στόχο την ανάδειξη του Ελληνικού, νεανικού θεάτρου. Μέσα σε μια βδομάδα συρρέουν περισσότεροι από 3.000 θεατές και έτσι, το νεανικό θέατρο της Αθήνας, έχει το πρώτο του μεγάλο φεστιβάλ. Μέχρι το 2011 το Bob Theatre Festival συνεχίζει να διοργανώνεται στο θέατρο ΧΩΡΑ. Μαζί με τους AbOvo, ο Κώστας Γάκης, ο Βασίλης Μαυρογεωργίου, ο Γιάννης Καλαβριανός, η Γεωργία Μαυραγάνη, ο Γιώργος Νανούρης, οι eXanimo και πολλοί άλλοι συμβάλουν, με τις παραστάσεις τους, στην ανάπτυξη του Bob και στην επικύρωσή του ως θεσμό στο Αθηναϊκό θέατρο. Το 2012 το Bob μετακομίζει στο Bios, στην οδό Πειραιώς. Σε καιρό κρίσης πλέον, το φεστιβάλ αντιμετωπίζει δυσκολίες αλλά οι μικρές σκηνές και η ταυτότητα του Bios του δίνουν νέα ώθηση. Το Bob Theatre Festival αναπτύσσεται, προσελκύει νέες ομάδες και νέο κοινό και ξεπερνάει τελικά την προσέλευση θεατών που είχε πετύχει στο θέατρο ΧΩΡΑ.  Το 2017 το Bob Theatre Festival διοργανώνεται για 10η συνεχόμενη χρονιά και γιορτάζει τα γενέθλιά του, διεξαγόμενο στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών, στις σκηνές της Πειραιώς 260. Μια χρυσή δεκαετία έχει κλείσει και το νεανικό θέατρο έχει πλέον αλλάξει. Με τη συμβολή και του Bob, είναι σαφές ότι οι νεανικές ομάδες μπορούν πλέον να βρουν το δρόμο τους στις Αθηναϊκές σκηνές αλλά και να προσελκύσουν το κοινό τους. Έτσι, φέτος το Bob Theatre Festival ξεκινάει μια νέα δεκαετία και μαζί μια νέα αποστολή. Αναζητάμε το θέατρο που είναι χρήσιμο, το θέατρο που απευθύνεται στον άνθρωπο, το θέατρο που αλλάζει ζωές!

Περισσότερες πληροφορίες στο Bob Theatre Festival 2018, 28/5-3/6 στο BIOS.

Για θέματα Τύπου επικοινωνείτε με Μαρία Τσολάκη | 6974 76 78 90, 210 76 27 966 | mtsolaki@gmail.com & Ευαγγελία Σκρομπόλα | 6972 54 70 75 | eskrobola@gmail.com