Κατηγορία: Νέα

AH4A4180

Επίσημη Πρεμιέρα TRES σε σκηνοθεσία Γιάννη Λασπιά στο θέατρο OLVIO

AH4A4187

Με μεγάλη επιτυχία πραγματοποιήθηκε η επίσημη πρεμιέρα της ισπανικής κωμωδίας TRES του Juan Carlos Rubio σε σκηνοθεσία Γιάννη Λασπιά και μετάφραση Δημήτρη Ψαρρά που παρουσιάζεται κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στο Θέατρο OLVIO

 AH4A4195

Οι πρωταγωνιστές της κωμωδίας Ιωάννα Σταυροπούλου, Δάφνη Μανούσου, Γεωργία Σιακαβάρα και Λευτέρης Δημηρόπουλος καταχειροκροτήθηκαν από τους θεατές, που γέμισαν ασφυκτικά το θέατρο, ενώ μετά πόζαραν μαζί με τους εκλεκτούς καλεσμένους τους.

AH4A4209

 AH4A4271

Πολλοί οι καλεσμένοι φίλοι και συνάδελφοι  από τον καλλιτεχνικό, δημοσιογραφικό , αλλά και επιχειρηματικό κόσμο.Μεταξύ άλλων οι : Πόπη Τσαπανίδουμε τον Νίκο Ιατρού, ο Θοδωρής Αγγελόπουλος, ο Μανούσος Μανουσάκης, ο Γιάννης Αιβάζης , ο Κώστας Φραγκολιάς, ο Γιάννης Κεντ, ο Γιώργος Λυκιαρδόπουλος, , η Νινέττα και Νταίζυ Λεμπέση, ο Αλέξανδρος Σπέντζος, ο Κωνσταντίνος Νιάρχος, ο Γιάννης Ιωάννου, ο Αλέξανδρος Κοέν, ο Ανδροκλής Δεληολάνης, ο Λεωνίδας Παπαδόπουλος, η Αναστασία Παπαστάθη, ο Δημήτρης Γιαμλόγλου, ο Λεωνίδας Κακούρης, ο Γιώργος Κοψιδάς, ο Βασίλης Ζώης, ο Δημήτρης Λιακόπουλος, ο Φώτης Γιαννιώτης, ο Δημήτρης Σοφιανόπουλος, η Ειρήνη Αιβαλιώτη με τον Παναγιώτη Μήλα, η Μάγδα Λαδά, ο Νίκος Μάκας, η Νάνσυ Μητροπούλου, η Μαίρη Νάνου, ο Μάκης Τσίτας , η Κατερίνα Γρυλλάκη, ο Τάσος Πυργιέρης, ο Γιάννης Μπισμπικόπουλος, η Μαρλέν Σαίτη, η Αγγελική Καρυστινού, ο Βαγγέλης Ψωμάς, ο Μενέλαος Καραντζάς, ο Χρήστος Καρασσαβίδης, ο Βασίλης Τσιγκριστάρης, ο Παναγιώτης Μπρατάκος, ο Αλέξανδρος Ακτάρ, η Σοφία Καψούρου, η Αθηνά Μουστάκα η Μαίρη Βλουτή η Βουδούρη Μαρία, ο Κωνσταντίνος Μούτσης, ο Χρήστος Ναούμ, ο Τίτος Λίτινας, η Μαρλέν Σαίτη, ο Ηλίας Αλεξάνδρου, η Βίκυ Διαμάντη, ο Μάνθος Καλατζής, η Ελένη Δαφνή, ο Αλέξανδρος Καραντζάς, ο Νίκος Ελευθερίου, η Βίβιαν Μητσάκου, η Βίκυ Διαμάντη, ο Ηλίας Αλεξάνδρου, η Ειρήνη Καλιανίδου, η Αιμιλία Κακουριώτη, ο Κωνσταντίνος Ρόδης, η Χριστίνα Πάγκαλη, η Βασιλική Σύρμα, ο Θοδωρής Ανθόπουλος κ.α

 

 

τ2

DSC_0170

Η Νο1 Ισπανική κωμωδία που έσπασε ταμεία όπου και αν ανέβηκε παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Ο συγγραφέας του έργου Juan Carlos Rubio βρίσκεται μέσα στον κατάλογο με τους δέκα πιο πολυανεβασμένους συγγραφείς του διεθνούς σύγχρονου θεάτρου στις ισπανικές σκηνές, σύμφωνα με τo Ισπανικό Δίκτυο Θεάτρων (Red Española de Teatros)

τ3

BAGGELHS GERMANOS_1

Ο Βαγγέλης Γερμανός στον Πολυχώρο Πολιτισμού Διέλευσις

BAGGELHS GERMANOS AFISA

Σάββατο 21 Ιανουαρίου, ώρα 22:30

Ο Βαγγέλης Γερμανός τραγουδάει και παίζει όλες τις μεγάλες του επιτυχίες, καθώς και κάποια b-sides, από την πλούσια δισκογραφία του στον Πολυχώρο Πολιτισμού Διέλευσις το Σάββατο 21 Ιανουαρίου και ώρα 22:30.

          Η μακρά μουσική του ιστορία πάει πίσω στη γέννηση και τη δημιουργία του ελληνικού ροκ, όπου συμμετείχε ως μουσικός και στη συνέχεια ως φολκ τραγουδοποιός, για να έρθει η επιτυχία που τον έκανε γνωστό σε ένα ευρύτερο κοινό..

Ο Βαγγέλης Γερμανός με την κιθάρα του, είναι μια εικόνα που έχει το δικό της στίγμα στην πορεία της ελληνικής πραγματικότητας, ενώ χαρακτηρίζεται – όχι άδικα – ως… ο “εθνικός” μας τροβαδούρος…!

Mαζί του ο Σίμος Κοκαβέσης στην κιθάρα

Έναρξη 22.30
Εισιτήριο θεάματος: 8 €
Πληροφορίες / Κρατήσεις: 210/86.13.739
Πολυχώρος διέλευσις
Λέσβου 15 & Πόρου, Κυψέλη
info@dieleusis.gr
www.dieleusis.gr

 

 

Στέφανος Κυριακίδης

Workshop Αρχαίας Τραγωδίας πάνω στις «Τρωάδες» του Ευριπίδη με τον Στέφανο Κυριακίδη

Ένα πρωτότυπο Workshop πάνω στην αρχαία τραγωδία και θέμα το έργο του Ευριπίδη «Τρωάδες», πραγματοποιεί ο καταξιωμένος ηθοποιός, σκηνοθέτης και καθηγητής υποκριτικής και αρχαίου δράματος Στέφανος Κυριακίδης, το οποίο απευθύνεται σε επαγγελματίες ηθοποιούς και απόφοιτους δραματικών σχολών.

Το Workshop

Πρόκειται για ένα εργαστήριο έρευνας, μελέτης και παρουσίασης της αρχαίας τραγωδίας. Αφορά όλους τους ηθοποιούς που επιθυμούν να εντρυφήσουν πάνω στο αρχαίο δράμα και κυρίως να κάνουν μια σπουδή πάνω στους ρόλους και τα χορικά των «Τρωάδων». Τα δημιουργικά αποτελέσματα του εργαστηρίου θα παρουσιαστούν σε μορφή παράστασης μετά το τέλος των μαθημάτων.

Η διάρκεια του workshop θα είναι 10 εβδομάδες και θα ολοκληρωθεί σε 60 ώρες.

Ο Στέφανος Κυριακίδης

Ο Στέφανος Κυριακίδης είναι αριστούχος απόφοιτος της Δραματικής σχολής του Εθνικού Θεάτρου και έχει τιμηθεί με πολλαπλές διακρίσεις για την υποκριτική του δεινότητα καθώς και για την προσφορά του στο ελληνικό θέατρο. Με μακρά πορεία ως ηθοποιός στο κλασσικό και μοντέρνο θέατρο, τον κινηματογράφο και την τηλεόραση, ασχολείται παράλληλα με τη θεατρική διδασκαλία και τη σκηνοθεσία.

Έχοντας την πρώτη επαφή με το Αρχαίο Δράμα, το 1961, όντας ακόμα μαθητής Γυμνασίου, στην παράσταση «Οιδίπους Τύραννος» του ΚΘΒΕ, συμμετέχει έκτοτε αδιαλείπτως σε παραστάσεις αρχαίου δράματος στην Επίδαυρο, στο Ηρώδειο αλλά και σε όλα τα αρχαία θέατρα της Ελλάδος, υπηρετώντας το δύσκολο είδος της αρχαίας τραγωδίας με πληθώρα παραστάσεων στο ενεργητικό του. Έχει συνεργαστεί με όλους τους καταξιωμένους Έλληνες και ξένους σκηνοθέτες πάνω στο αρχαίο δράμα, όπως οι: Κάρολος Κουν, Μίνως Βολανάκης, Σπύρος Ευαγγελλάτος, Σωκράτης Καραντινός, Τάκης Μουζενίδης, Ζυλ Ντασσέν, Βασίλης Παπαβασιλείου, Σταύρος Τσακίρης, Ρόμπερτ Στούρουα, Λυδία Κονιόρδου, Αντρέι Σερμπάν  κ.ά, γεγονός που του έδωσε τη δυνατότητα να μελετήσει και να εξελίξει τη μέθοδο υποκριτικής του μέσα από διαφορετικές «σχολές» σκηνοθεσίας και υποκριτικής προσέγγισης.

Η εμπειρία του σε επίπεδο διδασκαλίας αρχαίου δράματος είναι εξίσου σημαντική. Το 1993 πραγματοποίησε σε συνεργασία με τον Μίνω Βολανάκη ειδικά σεμινάρια πάνω στο αρχαίο δράμα, ενώ δημιούργησε σειρά σεμιναρίων αρχαίας τραγωδίας στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος. Διετέλεσε καθηγητής υποκριτικής (με ειδίκευση στο αρχαίο δράμα) για 15 χρόνια στη Δραματική Σχολή του Εθνικόυ Θεάτρου Ελλάδος κι εν συνεχεία δίδαξε στις δραματικές σχολές «Βεάκη» και «Νέο Θέατρο Γιώργου Αρμένη», ενώ ασχολείται και με την εκγύμναση και διδασκαλία ρόλων σε επαγγελματίες ηθοποιούς.

Βασικές πληροφορίες

Διάρκεια σεμιναρίου: Τετάρτη 1 Φεβρουαρίου έως Πέμπτη 6 Απριλίου.
Συναντήσεις κάθε Τετάρτη & Πέμπτη, ώρες 15:00 – 18:00*.
Χώρος σεμιναρίων: Σολωμού 16, Πλατεία Εξαρχείων.
Κόστος: 225 ευρώ + Φ.Π.Α (για το σύνολο των ωρών), πληρωτέα σε δύο δόσεις.
Προβλέπεται ειδική έκπτωση για τους κατόχους κάρτας ανεργίας.
Αιτήσεις θα γίνονται δεκτές έως την Παρασκευή 27 Ιανουαρίου.
Απαραίτητη η αποστολή βιογραφικού στο email: dionysos.art@hotmail.com.
Πληροφορίες – Αιτήσεις στο τηλ: 2121050020. 

*Ενδέχεται να τροποποιηθεί ελαφρά η τελική κατάρτιση του προγράμματος

Sania Seminario Aftosxediasmou

Σεμινάριο Τεχνικής Αυτοσχεδιασμού

 

την Σάνια Στριμπάκου

Σε αυτό το εντατικό τρίωρο σεμινάριο θα δουλέψουμε πάνω σε σημαντικά τεχνικά εργαλεία του σκηνικού σώματος, φωτίζοντας την παρουσία του performer, του χορευτή και του ηθοποιού, σε συνθήκες παράστασης ατομικού ή ομαδικού έργου. Απευθύνεται σε επαγγελματίες χορευτές και ηθοποιούς, σπουδαστές και άτομα με μεγάλη εμπειρία στην κίνηση.

Κυριακή 22 Ιανουαρίου 2017
Ώρα: 4:00 – 7:00 μ.μ.
DanceVacuum Centre of Performing Arts,
Διογένους 42, Χαλάνδρι.
Διάρκεια σεμιναρίου: 3 ώρες
Κόστος συμμετοχής: 20 ευρώ (15 ευρώ για όσους δηλώσουν συμμετοχή έως τις 15 Ιανουαρίου)
Δηλώσεις συμμετοχής: τηλ. 210-6819648 και 6948685791

Η Σάνια Στριμπάκου είναι δασκάλα χορού και χορεύτρια, απόφοιτος της Κρατικής Σχολής Χορού και υπότροφος του Ιδρύματος Ωνάση. Έχει συνεργαστεί με πολλές ομάδες χορού από το 2000 μέχρι σήμερα με πιο πρόσφατες την ομάδα Αμάλγαμα της χορογράφου Μαρίας Γοργία (στα έργα Τραμπάλα, Στην άκρη του βατήρα, Νηπιαγωγείο) καθώς και την ομάδα Fingersix / Athens της χορογράφου Σοφίας Μαυραγάνη (στο έργο Σάλος).

metasximatismoi II_passion theater

Ο έρωτας του ποιητή – Dichterliebe

Τι συμβαίνει όταν μεταφράσεις τα ποιήματα του Heinrich Heine από τον κύκλο τραγουδιών του Robert Schumann; Μια συγκινητική συναυλία για φωνή και πιάνο από το ανθολόγιο της παγκόσμιας μουσικής υπεροχής.

Το Ελληνικό Σχέδιο και οι ΜΕΤΑΣΧΗΜΑΤΙΣΜΟΙ επανέρχονται με μια νέα απόπειρα μεταφοράς σημαντικών κύκλων τραγουδιών για φωνή και πιάνο από το ανθολόγιο της παγκόσμιας μουσικής δημιουργίας. Πρόκειται για τη συνέχεια του επιτυχημένου εγχειρήματος που ξεκίνησε το 2015, όταν η ιδέα των Μετασχηματισμών αντάμωσε το ερώτημα του Διονύση Καψάλη: «Δὲν θὰ ἦταν ὄμορφο νὰ ἀκούσουμε κάποτε καὶ τὰ εἰκοσιτέσσερα τραγούδια τοῦ κύκλου τραγουδημένα σὲ μιὰ κανονικὴ κατὰ τὰ ἄλλα βραδιὰ τῆς ζωῆς μας, χωρὶς τὴν πολλὴ συνάφεια τῆς (δικαίως ἢ ἀδίκως) λεγόμενης σοβαρῆς μουσικῆς καί, πάνω ἀπ᾽ ὅλα, σὰν νὰ μπορούσαν νὰ γίνουν γιὰ λίγο ἑλληνικὰ τραγούδια;» Παρουσιάστηκε λοιπόν το Φεβρουάριο του 2016 το Χειμωνιάτικο ταξίδι, από τη μετάφραση/προσαρμογή των τραγουδιών του κύκλου Winterreise του Franz Schubert, σε στίχους του Γερμανού ρομαντικού ποιητή Wilhelm Müller.

Φέτος, ο Διονύσης Καψάλης μεταφράζει τα ποιήματα του Heinrich Heine από τον κύκλο τραγουδιών Dichterliebe του Robert Schumann για φωνή και πιάνο, με στόχο πάντοτε την αμεσότητα στο περιεχόμενο, την κατανόησή του και τη συγκίνηση που εμπεριέχεται στο κείμενο.

Έτσι, στο πρώτο μέρος της φετινής συναυλίας του κύκλου των Μετασχηματισμών Ο έρωτας του ποιητή – Dichterliebe, στις 22 Ιανουαρίου, στη Μικρή Σκηνή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση, οι διακεκριμένοι καλλιτέχνες Γιώργος Κανάρης (βαρύτονος) και Peter Bortfeldt (πιανίστας) θα ερμηνεύσουν τα 20 τραγούδια του κύκλου Dichterliebe με την αρχική σειρά μελοποίησής τους από τον συνθέτη. Στο δεύτερο μέρος της βραδιάς, θα ερμηνεύσουν μια επιλογή τραγουδιών από τον κύκλο Χειμωνιάτικο Ταξίδι (Winterreise) που παρουσιάστηκε στην πρώτη συναυλία με αυτήν την ιδέα.

Καλλιτεχνική επιμέλεια:
Δημήτρης Παπαδημητρίου, Ραλλού Βογιατζή, Τάσος Ρωσόπουλος

ΕΡΩΤΑΣ ΤΟΥ ΠΟΙΗΤΗ – Dichterliebe
Robert SchumannHeinrich Heine

ΧΕΙΜΩΝΙΑΤΙΚΟ ΤΑΞΙΔΙ – Winterreise (επιλογή)
Franz Schubert, Wilhelm Müller

Μετάφραση / απόδοση ποιημάτων: Διονύσης Καψάλης
Προσαρμογή μουσικού κειμένου: Τάσος Ρωσόπουλος

Φωνή: Γιώργος Κανάρης
Πιάνο: Peter Bortfeldt

Επόμενη συναυλία
24 Φεβρουαρίου 2017 | Μικρή Σκηνή | 21:00

Ο κύκλος συναυλιών Μετασχηματισμοί ξεκίνησε ως πείραμα με διάθεση παιχνιδιού, πρόκλησης, δοκιμής, με την ελπίδα να προκύψει κάτι καινούριο, ενδιαφέρον, δυναμικό προς απόλαυση, τέρψη και σκέψη. Το πείραμα και η ιδέα για μετασχηματισμούς εξακολουθούν για δεύτερη χρονιά φέτος. Παρουσιάζονται «μετασχηματισμοί» γνωστών έργων της μουσικής δημιουργίας και, παράλληλα, το Ελληνικό Σχέδιο προχωρά δυναμικά με αναθέσεις νέων.

 

Διαβάστε περισσότερα

Dionisis Kapsalis_c_yiannis_soulis (10)

Διονύσης Καψάλης
Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1952. Σπούδασε φιλολογία στις ΗΠΑ και στο Λονδίνο. Έχει δημοσιεύσει ποίηση, δοκίμια και ποιητικές μεταφράσεις. Το πιο πρόσφατο ποιητικό βιβλίο του είναι το Μιὰ ὑπόθεση εὐδαιμονίας (Άγρα 2014). Έχει μεταφράσει για το θέατρο έργα του Σαμουήλ Μπέκετ και του Σαίξπηρ. Ποιήματά του έχουν μελοποιηθεί από τον Νίκο Ξυδάκη, τον Δημήτρη Παπαδημητρίου, τον Γιώργο Χριστιανάκη, τα Διάφανα Κρίνα κ.ά. Εργάζεται στο Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης (ΜΙΕΤ), όπου από το 1999 κατέχει τη θέση του διευθυντή. Διδάσκει το μάθημα της λογοτεχνίας στη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου. Είναι επίτιμος διδάκτωρ της Φιλοσοφικής Σχολής του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης και μέλος του Εφορευτικού Συμβουλίου της Εθνικής Βιβλιοθήκης της Ελλάδος.

 Peter Bortfeldt(1)

Peter Bortfeldt
Ο Peter Bortfeldt έχει κάνει εμφανίσεις σε Ευρώπη, Ισραήλ, Βόρεια και Νότια Αφρική και Ασία ως σολίστας, σε μουσική δωματίου, ως συνοδός στο λυρικό τραγούδι, ως διευθυντής ορχήστρας και ως συνθέτης. Έχει διατελέσει διευθυντής ορχήστρας και χορωδίας στις όπερες του Άαχεν και της Βόννης και έχει διευθύνει συναυλίες και φεστιβάλ. Ως πιανίστας, έχει εμφανιστεί στο πλαίσιο πολλών φεστιβάλ στις τέσσερις ηπείρους (σολίστας) και έχει συνεργαστεί με πολλούς διεθνούς φήμης διευθυντές ορχήστρας. Έχει επίσης ηχογραφήσει ζωντανά, αλλά και σε στούντιο, για το ραδιόφωνο, την τηλεόραση και για την παραγωγή cd.

Τα έργα σύγχρονης μουσικής για πιάνο καθώς και η μουσική δωματίου αποτελούν καθοριστικό μέρος των προγραμμάτων του. Έχει ερμηνεύσει σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση πολλά έργα σύγχρονων συνθετών και αρκετοί συνθέτες αφιερώνουν τα έργα τους στον ερμηνευτή. Έχει επίσης διατελέσει λέκτορας στην ανώτατη μουσική σχολή του Detmold, στο Διεθνές Εργαστήριο Όπερας Basoti του Σαν Φρανσίσκο, στο Διεθνές Jekerstudio του Μάαστριχτ και στο Πανεπιστήμιο Τεχνών του Βερολίνου (Universität der Künste). Έχει διδάξει πνευματική εκγύμναση για πιανίστες στο At Hanns Eisler –Musikhochschule και σήμερα διδάσκει στις Ανώτατες Μουσικές Σχολές της Κολωνίας και της Φρανκφούρτης. Πραγματοποιεί συναυλίες με έργα για φωνή και πιάνο (Lied) και δίνει Masterclasses για την ερμηνεία των Lied με τον τενόρο καθηγητή J. Protschka, όπως επίσης και με τη σύζυγό του, τη σοπράνο Lisa Graf, τον μπάσο Claudius Muth και τον βαρύτονο Άρη Αργύρη.

Giorgos Kanaris

Γιώργος Κανάρης
Γεννήθηκε στην Αθήνα. Έκανε τα πρώτα του μουσικά βήματα στην Παιδική Χορωδία Αγίου Ευθυµίου Κερατσινίου καθώς και στο φωνητικό σύνολο Οικογένεια Κανάρη, υπό την καθοδήγηση του πατέρα του, μαέστρου Δημήτριου Κανάρη. Σπούδασε πιάνο µε τον Μ. Παπασηφάκη και πήρε δίπλωμα μονωδίας από το Εθνικό Ωδείο Αθηνών (τάξη Δ. Καλαφάτη). Παρακολούθησε μαθήματα μονωδίας κοντά στον Josef Metternich και σεμινάρια µε τους Helmut Rilling και Thomas Quasthoff. Ως υπότροφος του Ιδρύματος Κρατικών Υποτροφιών (Ι.Κ.Υ.) πραγματοποίησε το μεταπτυχιακό του στην Ακαδημία Μουσικής και Θεάτρου του Μονάχου (τάξη Δάφνης Ευαγγελάτου). Το 2005 συµµμετείχε στο Grand Prix Maria Callas, λαμβάνοντας Τιμητική Διάκριση στην κατηγορία Oratorio-Lied. Ως σολίστ συνεργάστηκε µε τον H. Rilling στα Κατά Ματθαίον Πάθη του Bach. Επίσης, συµµμετείχε στα Carmina Burana του C. Orff, που παρουσιάστηκαν στη Philarmonie του Μονάχου, καθώς και στην Όπερα του Καΐρου. Το ρεπερτόριό του περιλαμβάνει, μεταξύ άλλων, ρόλους όπως Don Giovanni, Conte d’Almaviva (Οι Γάμοι του Φίγκαρο), Guglielmo (Έτσι κάνουν όλες) και Papageno (Ο μαγικός Αυλός, όλα του Mozart), Malatesta (Don Pasquale του Donizetti), Figaro (Κουρέας της Σεβίλλης) και Dandini (Σταχτοπούτα, αμφότερα του Rossini), καθώς και Marcello (Μποέμ) και Sharpless (Madama Butterfly, αμφότερα του Puccini). Με τη Λυρική Σκηνή Αθηνών συνεργάστηκε το 2003 στην παραγωγή Μυστικός Γάμος του Cimarosa, ερμηνεύοντας το ρόλο του Conte Robinson στην Κύπρο. Εκτός από την όπερα, ο Γιώργος Κανάρης δραστηριοποιείται και στο χώρο του Lied, έχοντας στο ρεπερτόριό του έργα όπως Ο έρωτας του Ποιητή (Dichterliebe) και Κύκλος Τραγουδιών (Liederkreis) του Schumann, Κύκνειο Άσμα (Schwanengesang), Χειμωνιάτικο Ταξίδι (Winterreise) και Ωραία Μυλωνού (Die schöne Müllerin) του Schubert, όπως επίσης Lieder των Strauss και Pfitzner. Το 2010 βραβεύτηκε από τους Φίλους της Όπερας της Βόννης και το 2011 υπήρξε υπότροφος του Γερμανικού Συνδέσμου Richard Wagner. Από το Σεπτέμβριο του 2009 ανήκει στο ensemble της Όπερας της Βόννης.

 

Πληροφορίες : Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, Συγγρού 107
Πληροφορίες:
210 900 5 800

Ημερομηνία: 22 Ιανουαρίου 2017
Ώρα:
19:30
Χώρος:
Μικρή Σκηνή

Εισιτήρια: Κανονικό: 7 – 12 €, Μειωμένο, Φίλος ή Μικρή Παρέα (5-9 άτομα): 10 €, Μεγάλη Παρέα (10+ άτομα): 9 €, ΑΜΕΑ & Άνεργοι: 5 €, Συνοδός ΑΜΕΑ: 10 €, Ομαδικές κρατήσεις στο T.: 213 017 8176 και στο groupsales@sgt.gr

Γραμμή εισιτηρίων
Τ.: 210 900 5 800
ΔΕ-ΚΥΡ 09:00-21:00

Γραμμή Φίλων της Στέγης
Τ.: 213 017 8200
ΔΕ-ΚΥΡ 09:00-20:00

Οι Φίλοι της Στέγης πραγματοποιούν τις αγορές των εισιτηρίων τους μέσα από το ηλεκτρονικό προφίλ τους, κάνοντας login με τον προσωπικό τους κωδικό χρήστη και το password τους, για να ξεκλειδώσουν τις εκπτώσεις και τις προπωλήσεις τους.

Με την υποστήριξη:
ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Η υπηρεσία print@home είναι διαθέσιμη για τις online αγορές εισιτηρίων. Τυπώστε το εισιτήριό σας από όπου κι αν βρίσκεστε και μπείτε με αυτό απευθείας στην αίθουσα.

ΕΚΔΟΤΗΡΙΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ
Συγγρού 107
Ωράριο λειτουργίας: ΔΕ-ΚΥΡ 09:00-21:00
Γίνονται δεκτές πιστωτικές – χρεωστικές κάρτες Amex,Visa, MasterCard & Diners.

ΣΗΜΕΙΑ ΠΩΛΗΣΗΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΑΠΟ ΤΡΙΤΟΥΣ
•    ΓΕΡΜΑΝΟΣ & COSMOTE σε όλο το δίκτυο καταστημάτων
•    IANOS στο κατάστημα οδού Σταδίου

http://www.sgt.gr/gre/SPG1752

 

Passion theater_dieleusis_logo

Πρόγραμμα εκδηλώσεων Ιανουάριου Πολυχώρου Πολιτισμού Διέλευσις

Τετάρτη 18 Ιανουαρίου, ώρα 20:00
Βραδιά αφήγησης ελληνικών λαϊκών παραμυθιών για ενήλικες

 AFISA BRADIAS AFHGHSHS ELLHNIKWN   LAIKWN PARAMY8IWN GIA ENHLIKOYS

Αφηγείται η Μαρία Μπάκα
Παίζουν:    λαούτο ο Κωνσταντίνος Φουρλάνος κανονάκι η Ελένη Φουρλάνου 

Παραμύθια της προφορικής παράδοσης από διάφορα μέρη της Ελλάδος -Χαλκιδική, Σκιάθο, Ανατολική Θράκη, Σκύρο, Ροδόπη – αλλά κι ακόμη μακρύτερα.

Γίνονται τα φίδια άνθρωποι; Και μάλιστα βασιλοπαίδια; Γίνεται η πολλή αγάπη να σε κάνει πέτρα; Ή πάλι, μήπως μπορεί να μεταμορφώσει ένα δαφνοκούκουτσο σε αληθινή γυναίκα; Μπορεί ένα δέντρο να κρύβει μέσα του μια μυστική, ανθρώπινη ψυχή; Κι όμως, στον κόσμο το δικό μας γίνεται, γιατί ο κόσμος μας είναι παραμυθένιος. Κι εκεί γίνεται ό,τι μπορεί να βάλει ο νους του ανθρώπου… Ακόμα και μια ακαμάτρα κόρη μπορεί να ‘χει την τύχη την καλή. Ποιος ξέρει; Όμως, προσοχή! Γιατί ακόμα και σε τούτον τον κόσμο τον παραμυθένιο, κάποια λόγια άστοχα, μπορεί να σε λαβώσουν…

 

Παρασκευή 20 Ιανουαρίου 2017, ώρα 20:00
Ομιλία του Μιχάλη Παλικισιάνου 

AFISA OMILIAS MIXALH   PALIKISIANOY

«Η φύση εμπνευστής και δημιουργός του Ανθρώπινου πολιτισμού»

Είσοδος ελεύθερη 

Ο άνθρωπος από την εποχή που αντιλήφθηκε τον εαυτό του και τις ιδιαίτερες ανάγκες για την επιβίωσή του βρέθηκε μπροστά σε μια σειρά τρομακτικών προβλημάτων που του δημιουργούσε το ίδιο το περιβάλλον μέσα στο οποίο ζούσε. Η ίδια η φύση, που ο άνθρωπος είναι αναπόσπαστο τμήμα της αρχικά τουλάχιστον ήταν όχι μητέρα του αλλά μητριά του.

Είχε να αντιμετωπίσει το κρύο, τη ζέστη, τη βροχή, το φόβο της νύχτας, τα άγρια ζώα και τέλος τον ίδιο το θάνατο. Ο άνθρωπος όμως σύμφωνα με το μύθο του Προμηθέα ήταν προικισμένος με τη θεϊκή φωτιά του Δία, ήταν δηλαδή κάτι πάρα πάνω από τα υπόλοιπα όντα, ήταν ένθεος. Με τη σκέψη, τη λογική και την ελεύθερη βούλησή του κατάφερε να δαμάσει τη φύση, ώστε να του προσφέρει όχι μόνο τα απαραίτητα για την επιβίωσή του αλλά πολύ περισσότερα.

Θα υπήρχαν άραγε οι μεγάλοι καλλιτέχνες, ζωγράφοι, γλύπτες, μουσικοσυνθέτες αν δεν εμπνέονταν από τις εικόνες που τους παρείχε καθημερινά η φύση με τις πολλές ομορφιές της; Οι επιστήμονες θα είχαν φτάσει σε αυτά τα επίπεδα της γνώσης, αν δεν παρατηρούσαν και δεν εφάρμοζαν τους νόμους που διέπουν ολόκληρη τη Δημιουργία; Η απάντηση είναι αρνητική ασφαλώς.

Σήμερα όμως ο άνθρωπος με την υπερεκμετάλλευση των φυσικών πόρων και την αλόγιστη παραγωγή ρύπων κινδυνεύει να καταστρέψει το περιβάλλον του πλανήτη μας με ανυπολόγιστες συνέπειες.

Ποια είναι η θέση μας; Υπάρχει λύση στο πρόβλημα; Αν καταρρεύσει το φυσικό περιβάλλον μας τι θα συμβεί στον ανθρώπινο πολιτισμό;

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ   ΣΗΜΕΙΩΜΑ – ΠΑΛΙΚΙΣΙΑΝΟΥ ΜΙΧΑΛΗ
Γεννήθηκα στον Πειραιά, όπου και τελείωσα τη Μέση Εκπαίδευση. Φοίτησα στο Πανεπιστήμιο της Αθήνας στη Φιλοσοφική Σχολή στο Τμήμα Ιστορίας και Αρχαιολογίας. Έχω ασχοληθεί με την Προϊστορική Αρχαιολογία του Ελληνικού χώρου αλλά και των λαών της Ανατολικής Μεσογείου. Ιδιαίτερα έχω μελετήσει τις προϊστορικές θρησκείες των λαών της Ανατολικής Μεσογείου. Έχω πάρει μέρος σε ανασκαφές στην Κρήτη, τις Μυκήνες και τη Μεσσηνία. Έχω πάρει μέρος με ανακοινώσεις σε πολλά αρχαιολογικά συνέδρια στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Εργασίες μου έχουν δημοσιευθεί σε ελληνικά και ξένα επιστημονικά περιοδικά. Τώρα ασχολούμαι με τη μελέτη της Ιστορίας της Τέχνης και της Φιλοσοφίας. Μερικοί τίτλοι εργασιών μου: “Θρησκευτικές παραστάσεις στα Κρητομυνηναϊκά χρυσά δαχτυλίδια”, “Τα περίοπτα έργα του Σκόπα”, ” Η ταρίχευση στον ταφικό κύκλο Α των Μυκηνών”, ” Μυκηναϊκή μικροτεχνία από τους τάφους της Ανατ. Αττικής”, “Πώς πέθανε ο Τουταγχαμών” κ.λ.π.

 

Σάββατο 21 Ιανουαρίου, ώρα 22:30
Βαγγέλης Γερμανός

BAGGELHS GERMANOS AFISA

Ο Βαγγέλης Γερμανός τραγουδάει και παίζει όλες τις μεγάλες του επιτυχίες, καθώς και κάποια b-sides, από την πλούσια δισκογραφία του. Η μακρά μουσική του ιστορία πάει πίσω στη γέννηση και τη δημιουργία του ελληνικού ροκ, όπου συμμετείχε ως μουσικός και στη συνέχεια ως φολκ τραγουδοποιός, για να έρθει η επιτυχία που τον έκανε γνωστό σε ένα ευρύτερο κοινό..

Ο Βαγγέλης Γερμανός με την κιθάρα του, είναι μια εικόνα που έχει το δικό της στίγμα στην πορεία της ελληνικής πραγματικότητας, ενώ χαρακτηρίζεται – όχι άδικα – ως… ο “εθνικός” μας τροβαδούρος…!

 Mαζί του ο Σίμος Κοκαβέσης στην κιθάρα Έναρξη 22.30

Εισιτήριο θεάματος: 8 € Πληροφορίες / Κρατήσεις: 210/86.13.739
Πολυχώρος διέλευσις Λέσβου 15 & Πόρου, Κυψέλη
info@dieleusis.gr www.dieleusis.gr

MusicShades_Live__22-01_@AlfaIdea__e-Poster

Μουσικές Αποχρώσεις – Music Shades @ Θέατρο Άλφα.Ιδέα Κυριακή 22 Ιανουαρίου, ώρα 22:00

Το ντουέτο του Γιώργου Ταμπάκη (7χορδη κιθάρα) και Σταύρου Παργινού (τσέλο), προσκαλεί τον τρομπετίστα Στέλιο Χατζηκαλέα σε μια βραδιά ευρωπαϊκής Jazz μουσικής στο φουαγιέ του Θεάτρου Άλφα.Ιδέα, την Κυριακή 22 Ιανουαρίου στις 22:00. 

Οι τρεις τους θα παρουσιάσουν συνθέσεις του Ταμπάκη από τα cd “Inter Mundos”, “ViewPoint”, από το επερχόμενο EP “Sounds & Images”, καθώς και από το (ανέκδοτο) cd του ντουέτου “Drops of Time”.

Giorgos Tabakis

Το Giorgos Tabakis – Stavros Parginos duet δημιουργήθηκε το φθινόπωρο του 2015 και έκτοτε έχει εμφανιστεί σε ιδιαίτερους χώρους και jazz σκηνές της Αθήνας (Αγγλικανική Εκκλησία, Sofar Athens, Jazz point, Beton7 arts, Spiti art bar κ.α), παίζοντας προσωπικές τους μουσικές συνθέσεις και  αυτοσχεδιασμούς.

Εμπνέονται από την ευρωπαϊκή σκηνή της jazz και δημιουργικής μουσικής και από καλλιτέχνες όπως οι: Egberto Gismonti, Ralph Towner, Oregon και άλλους, όπως επίσης και από κινηματογραφική minimal μουσική.

Τον Δεκέμβρη του 2015 ηχογράφησαν το cd “Drops of Time”, το οποίο θα κυκλοφορήσει το 2017. Περιέχει κομμάτια για solo 7χορδη κιθάρα και για ντουέτο κιθάρας και τσέλου, φλερτάροντας με ποικίλες μουσικές κατευθύνσεις όπως η μοντέρνα τονική και κινηματογραφική μουσική.

Stelios Chatzikaleas

Ο Στέλιος Χατζηκαλέας (μόνιμος κάτοικος εξωτερικού) έχει στο ενεργητικό του ένα προσωπικό cd με τίτλο Urban Stories και έχει συνεργαστεί με πολλούς jazz μουσικούς, συμμετέχοντας σε group και projects, ενώ αυτή την περίοδο ετοιμάζει το 2ο cd του.

Το ντουέτο συνεργάζεται για πρώτη φορά με τον Χατζηκαλέα, σε ένα – όπως αναμένεται – πολύ ιδιαίτερο live.

Stavros Parginos

 

Είσοδος: 5 € με ένα ποτήρι κρασί ή μπύρα

Passion theater_Seminario Maria Gorgia (4)

Σεμινάριο Χορογραφίας και Αυτοσχεδιαστικής Σύνθεσης από τη Μαρία Γοργία

Οι συμμετέχοντες θα πειραματιστούν με τεχνικές Αυτοσχεδιασμού και Σύνθεσης κίνησης, καθώς και με τεχνικές οργάνωσης του κινητικού υλικού που θα προκύπτει. Σε αυτό το σεμινάριο θα ασχοληθούμε με τις θεματική «αντικείμενο» και τη θεματική «λόγος και κίνηση». Το σεμινάριο είναι ανοιχτό σε χορευτές, χορογράφους, ηθοποιούς, σκηνοθέτες, εικαστικούς, performance artists, μουσικούς,και γενικά ανθρώπους από πεδία εντός αλλά και εκτός των τεχνών, που ενδιαφέρονται για τη σωματική έκφραση, τη σύνθεση, τον αυτοσχεδιασμό και την performance.

Passion theater_Seminario Maria Gorgia (1)

Στις 12 3ωρες συναντήσεις το σεμινάριο θα περιλαμβάνει:

-Κινητικό ζέσταμα (κάποιες φορές και φωνητικό ζέσταμα) και προετοιμασία του σώματος, βασισμένο στις τεχνικές release, contact improvisation καθώς και προσωπικό υλικό της χορογράφου.

-Τεχνοτροπίες εύρεσης κίνησης, συνθετικές μεθόδους κίνησης και οργάνωσης της σε μεγαλύτερες ενότητες

– έννοιες του αντικειμένου

-έννοιες του λόγου

-Αυτοσχεδιασμό, κινητική έρευνα και πειραματισμό με το σώμα και το αντικείμενο.

-Αυτοσχεδιασμό, κινητική έρευνα και πειραματισμό με το σώμα και τον λόγο.

-Δομημένο ομαδικό, solo ή duet αυτοσχεδιασμό

-Βιβλιογραφία

-Γενική πρόβα και ανοιχτή παρουσίαση-Performance των έργων των συμμετεχόντων

Τόπος σεμιναρίου:
Χώρος Αμάλγαμα
Μενάνδου 47, Αθήνα, 5ος όροφος

Ημερομηνίες και ώρες:
Κάθε Τετάρτη 18.00-21.00 από 15/2/2017 (εκτός περιόδου Πάσχα)

Κόστος σεμιναρίου: 250 ευρώ
Πρώιμη κράτηση: 230 ευρώ (αποστολή προκαταβολής 60 ευρώ μέχρι 31/1/2017)
Μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων: 20 άτομα

Δήλωση συμμετοχής με προκαταβολή 60 ευρώ, μέχρι τις 10 Φεβρουαρίου 2017.

Απαραίτητη η κράτηση θέσης! Λόγω του περιορισμένου αριθμού θέσεων θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας!

Δήλωση συμμετοχής (με αποστολή βιογραφικού) και περισσότερες λεπτομέρειες στο mail gorgiamalgama@yahoo.gr ή τηλεφωνικά στο 6944686991.

Passion theater_Seminario Maria Gorgia (2)

Η Μαρία Γοργία γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι αριστούχος απόφοιτος της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης (1992).
Το 1992 βραβεύεται στο Διαγωνισμό Νέων Χορογράφων για το έργο ‘‘Εις τους τολμήσαντες εις την πραγματικότητα αντισταθήναι’’. Από 1993-1996 παρακολουθεί μαθήματα και σεμινάρια στο Λονδίνο στις release, contact improvization, feldenkrais και άλλες τεχνικές, ενώ το 1994 σπουδάζει με υποτροφία της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης στο Laban Centre, και το 1996 παίρνει το πτυχίο MA in Dance Studies, με ειδίκευση στη χορογραφία.
Έχει συνεργαστεί ως χορεύτρια με την ομάδα χορού ‘‘ΧΟΡΕΥΤΕΣ’’, με την ομάδα της Jennifer Copaken στο Λονδίνο και στο Χονγκ Κονγκ με την ομάδα ‘‘X-tanztheatr’’.
Ίδρυσε την ομάδα αμάλγαμα το 1996 αρχικά στο Λονδίνο για την οποία έχει χορογραφήσει 21 έργα μέχρι σήμερα.
Έχει διδάξει σύγχρονο χορό, χορογραφία και αυτοσχεδιασμό στο Αμερικάνικο Κολέγιο Ελλάδος (Deree College) από το 1998 μέχρι το 2009. Από το 2005-2009 δίδαξε στην Κατεύθυνση του Χορού του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών Χορογραφία, Χορολογία και Σύγχρονο Χορό.
Έχει υπάρξει μέλος του European Contact International Teachers Exchange, του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου (ΙΤΙ) καθώς και του ΙΕΤΜ (International Network for Contemorary Performing Arts).
Ήταν επίσης μέλος της Εξεταστικής Επιτροπής των Ιδιωτικών Επαγγελματικών Σχολών Χορού, του Υπουργείου Πολιτισμού από το 1999 μέχρι το 2006.
Από το 2002 επιμελείται την κίνηση σε θεατρικά έργα: «Θαλασσινό τοπίο» του Εdward Alby σε σκηνοθεσία Γιώργου Γκικαπέππα, «Η επίσκεψη της Γηραιάς Κυρίας» του Ντίρενματ, σε σκηνοθεσία Στάθη Λιβαθινού.

Η ομάδα αμάλγαμα ιδρύθηκε (από τη Μαρία Γοργία) το 1996 στο Λονδίνο συμμετέχοντας στο Διεθνές Φεστιβάλ «Resolutions» (The Place Theatre, London, 1997). Στην Ελλάδα άρχισε να λειτουργεί το Νοέμβριο του 1998. Έχει στο ενεργητικό της 21 χορογραφίες και 19 παραγωγές, οι οποίες έχουν παρουσιαστεί σε Λονδίνο, Ελλάδα, Νέα Υόρκη, Ιταλία, Κροατία και Κύπρο. Το 2004 η ομάδα συμμετείχε, μετά από παραγγελία του έργου «Οι Άθλοι του Πένταθλου» στις Τελετές Υποδοχής Αθλητών (οργάνωση ΑΘΗΝΑ 2004). Η αμάλγαμα στοχεύει στη δημιουργία σύγχρονων έργων που βασίζονται στη συνδιαλλαγή με άλλες μορφές τέχνης και παρουσιάζουν έναν ανθρωποκεντρικό χαρακτήρα. Με έντονο το στοιχείο του κοινωνικού και αισθητικού προβληματισμού, πάνω στη θέση της τέχνης με τη σημερινή κοινωνική πραγματικότητα και τα όρια ανάμεσα στη φόρμα και την ιδεολογία, έχει παρουσιάσει έργα, ανάμεσα σε άλλες συμμετοχές της , στο Φεστιβάλ Αθηνών (Ιούνιος 2012), στο Φεστιβάλ «Theatri di Vita» στη Μπολόνια (Ιούλιος 2012), στα Δημήτρια της Θεσσαλονίκης (Οκτώβριος 2012) , στο Φεστιβάλ Καλαμάτας (Ιούλιος 2016).

Οργάνωση
Ομάδα Αμάλγαμα
www.amalgama.com.gr
https://www.facebook.com/Amalgama-201384823223400/

Passion theater_Seminario Maria Gorgia (3)

Passion theater_Orquesta Nostalgia (1)

ORQUESTA NOSTALGIA live στο Poems & Crimes

Ένα νέο συγκρότημα κάνει την εμφάνισή του στη μουσική σκηνή της Αθήνας. Αυτό είναι το πρώτο του Live, λίγο πριν την κυκλοφορία του πρώτου του Άλμπουμ. Αυτή τη Δευτέρα 16 Ιανουαρίου στο Poems & Crimes γνωρίστε από κοντά δυο κουβανούς και δυο έλληνες μουσικούς που τζαμάρουν νοσταλγικά μοτίβα μέχρι τελικής πτώσης. Απολαύστε για πρώτη φορά τη μαγεία των ORQUESTA NOSTALGIA!

ORQUESTA NOSTALGIA
Δευτέρα 16 Ιανουαρίου 2017, ώρα 22.00
Live στο Poems & Crimes

ΦΕΝΙΑ ΠΑΠΑΔΟΔΗΜΑ  φωνή, γκόνι (αφρικάνικη άρπα)
ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΑΛΑΜΙΩΤΗΣ ακουστική κιθάρα
ΓΙΟΕΛ ΣΟΤΟ ηλεκτρικό μπάσο
ΚΑΡΛΟΣ ΜΕΝΕΝΤΕΖ κρουστά

Είσοδος 5 €/ Κρατήσεις στο 210 – 3228839

Poems & Crimes
των Εκδόσεων Γαβριηλίδης
Αγίας Ειρήνης 17, Μοναστηράκι

Δύο κουβάνοι και δύο έλληνες μουσικοί ξαναζωντανεύουν μουσικά θέματα και τραγούδια που έχουν αποτυπωθεί μέσα τους και που ανήκουν σε δύο τόσο μακρινές αλλά ταυτόχρονα κοντινές μουσικές παραδόσεις. Σαν νοσταλγοί ενός μουσικού τοπίου που δεν υπάρχει πια, καταθέτουν τις μνήμες τους και τις μεταμορφώνουν μέσα από ένα ευρύ φάσμα ηχοχρωμάτων, από το αφρικάνικο μπλουζ μέχρι τη μεσογειακή, ελληνική και ανατολική παραδοσιακή μουσική. Ο αυτοσχεδιασμός και ο πειραματισμός είναι πάντα στο κέντρο αυτής της μουσικής εμπειρίας.

Έτσι η κουβανέζικη “σον” μουσική συναντάει τους μεγάλους ρεμπέτες συνθέτες (Τσιτσάνη, Βαμβακάρη, Δελιά κ.α.) και η ελληνική γλώσσα συνυπάρχει αρμονικά με τα ισπανικά.

Ξεκινώντας από τα πιο αγαπημένα μας ρεμπέτικα, από “τα παιδικά” θα λέγαμε, προχωρήσαμε σε μία μίξη με κουβανέζικα τραγούδια που χρόνια τώρα μας είχαν μαγέψει. Ο πειραματισμός μας οδήγησε να εμπλέξουμε σ αυτή την σύμπραξη και άλλες αγαπημένες μελωδίες εντελώς διαφορετικής προέλευσης μ’ έναν κοινό παρανομαστή : μία μπλουζ και νοσταλγική προσέγγιση.

Ο Γιώργος Παλαμιώτης μεταμορφώνει την ακουστική κιθάρα σ’ ένα παράξενο όργανο που φέρει την μπλουζ, την αφρικάνικη και την ελληνική ρεμπέτικη παράδοση με ιδιαίτερα πρωτότυπο τρόπο. Ο εξαιρετικός κουβανός συνθέτης και μπασίστας Γιοελ Σότο και ο εκπληκτικός Κάρλος Μενέντεζ στα κρουστά ερμηνεύουν το υλικό μέσα από την δική τους υπέροχη λάτιν παράδοση. Πρόκειται για θρυλικά ελληνικά ρεμπέτικα και μεγάλες επιτυχίες του Γκουλιέρμο Πορταμπάλες, ενός ζωντανού θρύλου στην Κούβα αντίστοιχου του Βαμβακάρη ή του Τσιτσάνη. Εδώ και πολλά χρόνια, πριν ανακαλύψει ο Ράι Κούντερ τους Μπουένα Βίστα, στο Παρίσι, είχε ήδη γίνει μόδα ο Γκουλιέρμο Πορταμπάλες, σπουδαίος κουβανός συνθέτης της “σον” μουσικής, πρόγονος της σάλσα.

Η Φένια Παπαδόδημα μ’ έναν πολύ προσωπικό και αισθαντικό τρόπο τραγουδάει στα ελληνικά και στα ισπανικά, προσφέροντας μία ερμηνεία που ξεφεύγει από τη συνηθισμένη προσέγγιση αυτών των τραγουδιών. Κι ακόμη δεν λείπει η αναφορά στο μπλουζ, με το ειδικά διασκευασμένο από τη Φ. Παπαδόδημα, για αφρικάνικη άρπα, “Παράξενο φρούτο” (Strange Fruit) της Μπίλλυ Χόλιντευ, καθώς και κάποιες προσωπικές συνθέσεις της ίδιας και του Γ. Παλαμιώτη από το προηγούμενο κοινό τους άλμπουμ “Photini’s Delos”.

Ο Γιώργος Παλαμιώτης ενορχήστρωσε το υλικό, όλοι βάλαμε τις ιδέες μας και την προσωπική μας ερμηνεία και μόλις ολοκληρώσαμε τις ηχογραφήσεις αυτής της πολλά υποσχόμενης περιπέτειας!

Μετά από μία μικρή περιοδεία σε θάλασσα και στεριά, ετοιμαζόμαστε με το νέο έτος, για την κυκλοφορία του ιδιαίτερου αυτού άλμπουμ με τίτλο “Orquesta Nostalgia”.

Passion theater_Orquesta Nostalgia (2)

altribe-the_zoo_passion theater

Altribe

Το Σάββατο 14 Ιανουαρίου το The Zoo, η live σκηνή που ξέρει να δημιουργεί την πιο ιδιαίτερη μουσική ατμόσφαιρα στην πόλη,  μας υποδέχεται για το πρώτο live της νέας χρονιάς.  Εκτός από το Spooky Train τη νέα μας δισκογραφική δουλειά που έχει διανύσει λίγους μόλις μήνες μουσικών χιλιομέτρων με πολλές live out of the blues στάσεις,  θα παρουσιάσουμε ακυκλοφόρητα κομμάτια από το νέο μας EP ALTRIBE Special Version που πρόκειται να κυκλοφορήσει στις αρχές του καλοκαιριού. Με το μότο “out of the blues” παρεμβαίνουμε μουσικά με έναν νέο ήχο στα κύματα της πόλης.

altribe-passion theater

Οι Altribe

Οι ALTRIBE είναι ένα τετραμελές συγκρότημα, που δημιουργήθηκε από τον drummer – συνθέτη Albert Παναγιωτόπουλο. Σημείο αναφοράς και αφετηρία στη μουσική τους είναι τα μπλουζ με groovy, moody και psychedelic επιρροές, μια “Out of the Blues” μουσική που αποτελεί το «σύνθημα» των ALTRIBEγια έναν νέο ήχο στα κύματα της πόλης. To albumSpooky Train αποτελεί την απόλυτη έκφραση του «Out of the Blues», έχει τις ρίζες του στα blues, αλλά πάει πέρα από αυτά, εμπλουτισμένο με στοιχεία post rock και psychedelic. Είναι το τραγούδι ενός μοναχικού ανθρώπου, όπως τους αρέσει να λένε – κάτω από τον ουρανό της πολύκοσμης πόλης.

Οι ALTRIBEκυκλοφόρησαν το “Aphrodisiac” τον Μάρτιο του 2014 και το digital single “Spooky Train” που αποτελεί και το τραγούδι του ομώνυμου καινούριου τους album που μόλις κυκλοφόρησε. Πέρα από τη δισκογραφική δουλειά έχουν τιμηθεί επίσης με platinum awards από εταιρείες A&R της Αμερικής (Tune Ηog, Taxi), ενώ έχουν βρεθεί στη θέση Νο 1 σε τοπικό και εθνικό επίπεδο, στο top 10 της διεθνούς πλατφόρμας συγκροτημάτων  Reverb Νation (Οκτώβριος 2013). Έχουν λάβει άδεια επανεκτέλεσης από την εταιρεία των Rolling Stones, για την επιτυχημένη προσαρμογή στο τραγούδι Gimme Shelter. Το βρετανικό περιοδικό Stencil magazine έχει κάνει εκτενή παρουσίαση του group. Τραγούδια τους έχουν σημαντικό air play σε fm και internetradios. Έχουν εμφανισθεί σε μουσικές σκηνές των Αθηνών, της περιφέρειας και σε festivals, παίζοντας τα δικά τους original τραγούδια σε αγγλικό στίχο και επιλεγμένες διασκευές στο ύφος της μπάντας.

To «Out of the Blues» έχει έναν εντελώς νέο χαρακτήρα και ήχο που τον υποστηρίζουν ιδιαίτερα στα live τους κάνοντάς τους ένα μοναδικό – One of a Kind – συγκρότημα. Με τη δύναμη και τη ζεστασιά μιας εξαιρετικής φωνής.

Μαζί με τον Albert Παναγιωτόπουλο στο δημιουργικό κομμάτι και η Fiona Λαμπρίδη ως συνθέτης.  Είναι η φωνή του συγκροτήματος και παίζει ακουστική κιθάρα. Ο Απόστολος Καρατζάς στην ηλεκτρική κιθάρα ένας κιθαρίστας της νέας γενιάς, με προσωπικό ύφος και ήχο που αναδεικνύει τις ροκ-ψυχεδελικές πλευρές του συγκροτήματος. Τον Νοέμβριο του 2016 προστέθηκε νέο μέλος στην μπάντα, ο Γιάννης Γαρδικλής στο μπάσο, ένας μουσικός με electronicaκαταβολές, που αναδεικνύει με τη σειρά του τις πιο urbanelectronicaπλευρές.

Fiona Λαμπρίδη: φωνή, ακουστική κιθάρα | Albert Παναγιωτόπουλος: drums | Απόστολος Καρατζάς: ηλεκτρική κιθάρα | Γιάννης Γαρδικλής: Μπάσο | Inksiders: artwork | Χρύσα Ματσαγκάνη: Δημόσιες Σχέσεις

Links 
Official site
www.altribeband.com
Facebook Pagehttps://www.facebook.com/Altribe.band/
Youtube channelhttps://www.youtube.com/user/ALTRIBEband
Twitter: https://twitter.com/ALTRIBEband
Instagram: https://www.instagram.com/altribe/
Sound Clound (Spooky Train full album): https://soundcloud.com/altribeband/sets/spooky-train-album-2016

Info
The Zoo
[music pub] | Ζωοδόχου Πηγής 45, Χαλάνδρι, Αθήνα
Τηλέφωνο κρατήσεων: 21 0674 5375
Σάββατο 14 Ιανουαρίου | Ώρα έναρξης: 22.00
Τιμή εισόδου: 8 € με μπύρα ή κρασί