Κατηγορία: Νέα

GR80s στη Στέγη_passion theater

It’s Bingo time: The 80’s edition!

Την Παρασκευή 31 Μαρτίου, στο πλαίσιο των εκδηλώσεων του GR80s, η Στέγη φιλοξενεί το IT’S BINGO TIME, για μια επική βραδιά παιχνιδιού και… εϊτίλας. Θέμα του, οι επιτυχίες εκείνης της δεκαετίας, τα αμέτρητα pop hits της εποχής, αλλά και τα τραγούδια που μας έμαθε το σινεμά στη δεκαετία του ’80. Τραγούδια που γράφτηκαν για συγκεκριμένες ταινίες, τραγούδια που… βάφτισαν ταινίες, τραγούδια που χορέψαμε σε ντισκοτέκ, που γράφαμε σε κασέτες από το ραδιόφωνο, που τραγουδούσαμε φωναχτά με αναμμένους αναπτήρες στο χέρι σε συναυλίες.

Ο Ηλίας Φραγκούλης, κριτικός κινηματογράφου και curator θεματικών αφιερωμάτων, με έμφαση στο σινεμά του παρελθόντος, κράτησε μερικά από τα στοιχεία του πρωτότυπου Bingo και το μετάλλαξε σε ένα quiz game γνώσεων, τόσο διασκεδαστικό που καταλήγει να μοιάζει με party!

Οι παίκτες του IT’S BINGO TIME θα παίρνουν, ανά παρτίδα του παιχνιδιού, από μια κάρτα με 25 τίτλους ταινιών ή ονόματα καλλιτεχνών και συγκροτημάτων, με στόχο να κάνουν… Bingo, δηλαδή να καλύψουν/μαρκάρουν μια πεντάδα οριζοντίως, καθέτως ή πλαγίως, στη σειρά. Όποιοι τα καταφέρνουν πρώτοι, μπορούν να φωνάζουν “Bingo!”, παραδίδοντας την κάρτα τους στον Ηλία Φραγκούλη, ο οποίος θα τους οδηγεί στις επόμενες «δοκιμασίες» τύχης και τα δώρα της βραδιάς. Προσοχή: οι παίκτες που (νομίζουν ότι) έχουν κάνει Bingo με λάθη στην καρτέλα τους… τιμωρούνται!

Το παιχνίδι στη Στέγη θα πλαισιωθεί από τις live εμφανίσεις των συγκροτημάτων Liebe και S.W.I.M. (Someone Who Isn’t Me), τα οποία θα παίξουν διασκευές τραγουδιών της δεκαετίας του ’80, ενώ η βραδιά περιλαμβάνει και πιο… ερασιτεχνικές εμφανίσεις ερμηνευτών, με τους παίκτες να καλούνται να τραγουδήσουν συνοδεία karaoke.

 Η είσοδος είναι ελεύθερη. Προτείνεται η προκράτηση θέσης στο infotickets@sgt.gr ή στο 2130178036 (09:00-21:00)

Η Ελλάδα του ’80 στη Στέγη: Στο πλαίσιο της έκθεσης GR80s: η Ελλάδα του Ογδόντα στην Τεχνόπολη, η Στέγη σχεδιάζει και υλοποιεί, από 17 Φεβρουαρίου έως 12 Απριλίου 2017, ένα πρόγραμμα παράλληλων δράσεων με συζητήσεις, party, dj-sets, workshops, προβολές ταινιών, escape room, bingo night και, φυσικά, την έκθεση φωτογραφίας Η Ελλάδα του ’80 στη Στέγη: Οι φωτογραφίες μας, Τότε που ακόμη εμφανίζαμε φιλμ, σε επιμέλεια Σπύρου Στάβερη.

Σχεδιασμός: Αφροδίτη Παναγιωτάκου, Ελισάβετ Πανταζή, Κωνσταντίνα Σουλιώτη

Διαβάστε περισσότερα για τα συγκροτήματα

liebe_passion theater

Liebe
Οι Liebe είναι ένα αγγλόφωνο ντουέτο από τη Θεσσαλονίκη, που αποτελείται από τον Δήμο Ζαχαριάδη (synths & programming) και τον Γιώργο Μπέγκα (φωνητικά), με επιρροές από ακούσματα των 80’s.

Το σχήμα υφίσταται από το 2009 και το ντεμπούτο άλμπουμ τους, Club Royal, κυκλοφόρησε το 2010 από τη Universal. Η μουσική τους είναι μια μείξη από ηλεκτρονική ποπ. Μετά την κυκλοφορία του πρώτου άλμπουμ τους, έκαναν μια σειρά εμφανίσεων σε μεγάλα φεστιβάλ και συναυλίες (Schiller στη Θεσσαλονίκη, Sébastien Tellier στην Αθήνα). Το πρώτο τους single, “Models”, έγινε μεγάλη ραδιοφωνική επιτυχία, ενώ ακολούθησε το single “Strangers”, το βίντεο κλιπ του οποίου παιζόταν για αρκετούς μήνες στο MTV Europe .Έχουν πάνω από 200 συναυλίες στο ενεργητικό τους και 3 ολοκληρωμένα άλμπουμ στη Universal/EMI.

swim_passion theater

Someone Who Isn’t Me
Η Μαρία Χατζάκου (παραγωγός στη Haos Film, τύμπανα), η Μαριλένα Ορφανού (Berlin Brides, synths) και η Τζίνα Δημακοπούλου (Katrin The Thrill, κιθάρες) είναι οι Someone Who Isn’t Me. Έχουν αδυναμία στα αναλογικά και toy-synths, τις χαοτικές κιθάρες, τα ψεύτικα βιολιά, τα γυναικεία φωνητικά και τα περίεργα ρυθμικά σχήματα.

Το πρώτο τους single, “Αναζήτηση (Never Find it)”, γράφτηκε ειδικά για τους τίτλους τέλους της νέας ταινίας της Αθηνάς Τσαγγάρη, Chevalier, και κυκλοφορεί από τη Feelgood Records. Το Φεβρουάριο του 2017 κυκλοφόρησαν το πρώτο τους επτάιντσο, “Stop and Remember” (featuring Σtella) / “Leap of Faith” (featuring Coti), στη συλλογή της Inner Ear, A Distant Victory Single Club. Έκαναν τα πρώτα τους live στο χειμερινό Plissken Festival 2016 και στην πρεμιέρα του Mir Festival. Το Μάρτιο, ταξίδεψαν στο περίφημο φεστιβάλ SXSW, στο Όστιν του Τέξας, που είναι το μεγαλύτερο Music Showcase φεστιβάλ στον κόσμο.

Το πρώτο τους άλμπουμ θα κυκλοφορήσει μέσα στο 2017.

Πληροφορίες: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση,  Συγγρού 107

Ημερομηνία: 31 Μαρτίου 2017
Χώρος: Bar ισογείου
Ώρα:
20:00

 

Η είσοδος είναι ελεύθερη. Προτείνεται η προκράτηση θέσης στο infotickets@sgt.gr ή στο 2130178036 (09:00-21:00)

http://www.sgt.gr/gre/SPG1755

 

passion theater_me mia kithara girizontas ton kosmo

Με μια κιθάρα… γυρίζοντας τον κόσμο

Σάββατο 18 & 25 Μαρτίου

 H Tέτη Κασιώνη στο τραγούδι και ο Γιώργος Αθανασίου στην κλασική κιθάρα  ενώνονται για να δημιουργήσουν ένα ταξίδι γεμάτο από χρώματα και αρώματα μακρινών τόπων.

Σημείο συνάντησης το μαγικό φουαγιέ του Θεάτρου Κάτω απ’ τη Γέφυρα. Οι θεατές των παραστάσεων του Θεάτρου και όχι μόνο θα έχουν την ευκαιρία για δύο Σάββατα 18- 25 Μαρτίου στις 23.30 να γίνονται συνταξιδιώτες τους.

Το ταξίδι προσφέρεται σε όlους.  Τραγούδια από την Μεσόγειο, τις Ελληνόφωνες περιοχές της Κάτω Ιταλίας, την Λατινική Αμερική και τα Βαλκάνια  θα είναι αναπόσπαστο κομμάτι της παράστασής τους. Έντονες ερμηνείες από τους δύο μουσικούς σε διασκευές διαχρονικών κομματιών του διεθνούς αλλά και του εγχώριου ρεπερτορίου. Βασικά χαρακτηριστικά της παράστασής τους η δραπέτευση και το πάθος που παρασέρνουν τους θεατές σε μια αξέχαστη μουσική περιήγηση.

*Ώρα προσέλευσης: από 23.00 – Ώρα έναρξης 23.20. Είσοδος με ποτό 6€

ΘΕΑΤΡΟ  «ΚΑΤΩ ΑΠ’ ΤΗ ΓΕΦΥΡΑ»

Πλατεία ηλεκτρικού σταθμού Ν. Φαλήρου

Τηλέφωνο κρατήσεων 210 4816200,

τηλ.&φαξ  210 4816207

 

e-mail:  info@katoapotigefyra.gr

site:  www.katoapotigefyra.gr

 

fb: ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΤΩ ΑΠ’ ΤΗ ΓΕΦΥΡΑ

passion theater_mia nyhta me ton arny episimi premiera(1)

Επίσημη πρεμιέρα της παράστασης ‘’Μια νύχτα με τον Άρνυ’’ στο Τσάι στη Σαχάρα

Με μεγάλη επιτυχία και παρατεταμένο χειροκρότημα  πραγματοποιήθηκε η επίσημη πρεμιέρα της παράστασης «Μια νύχτα με τον Άρνυ» στο Τσάι στη Σαχάρα την Πέμπτη 16 Μαρτίου. Άνθρωποι από τον καλλιτεχνικό και δημοσιογραφικό χώρο συναντήθηκαν στο πιο αρτίστικο στέκι της περιοχής προκειμένου να απολαύσουν μία ιδιαίτερη παράσταση που τα είχε όλα. Συγκίνηση, γέλιο και πολύ τραγούδι με τη μαγική φωνή της Μελίτας Σκαμπώ. Μεταξύ των καλεσμένων ήταν ο τραγουδιστής και γιατρός πλέον, Νίκος Μίχας, η δημοσιογράφος και παρουσιάστρια του ΣΚΑΙ, Μάγδα Τσέγκου, ο Γιάννης Διαμαντόπουλος, ο Κώστας Παπαπέτρος, η Μελίνα Κόκκορη, η Όλγα Πολίτη και πολλοί άλλοι.

Λίγα λόγια για την παράσταση
Ο Άρνολντ, τα βράδια μεταμορφώνεται σε Βιρτζίνια. Η Βιρτζίνια κάνει dragshow. Η συγκλονιστική ιστορία μιας dragqueen, μπροστά και πίσω απ τα φώτα. Μια μουσικοθεατρική παράσταση με πολύ γέλιο λίγο δάκρυ και άρωμα των καμπαρέ μιας άλλης εποχής… πάνω στην λαμπερή και φωταγωγημένη σκηνή μα και στην μοναξιά του καμαρινιού. Το έργο παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Λιακόπουλου

Μια νύχτα με τον ΑΡΝΥ
Του Γιώργη Κοντοπόδη
Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Λιακόπουλος
Παίζει και τραγουδάει η Μελίτα Σκαμπώ

Ημέρες και ώρες παραστάσεων
Πέμπτη στις 21 : 30, Σάββατο στις 23 : 00

Τιμή εισιτηρίου : 12 ευρώ ( γενική είσοδος ), 5 ευρώ ( ατέλειες )

 

Φωτογραφίες: Πέτρος Νικολαρέας

theater_mia nyhta me ton arny episimi premiera(2)
Μελίτα Σκαμπώ

 

 theater_mia nyhta me ton arny episimi premiera(3)
Νίκος Μίχας

 

theater_mia nyhta me ton arny episimi premiera(4)
Μάγδα Τσέγκου και Μελίνα Κόκκορη

 theater_mia nyhta me ton arny episimi premiera(6)

Κώστας Παπαπέτρος  και Μελίτα Σκαμπώ

 

theater_mia nyhta me ton arny episimi premiera(7)
Μελίτα Σκαμπώ , Μαρκέλλα Σαραιχα, Μελίνα Κόκκορη
EL CONVENTO DEL ARTE-passion theater (1)

Πρόγραμμα παραστάσεων στο EL CONVENTO DEL ARTE

EL CONVENTO DEL ARTE, ή αλλιώς το Μοναστήρι της Τέχνης υποδέχεται το κοινό που αγαπά την τέχνη σε όλες τις εκφάνσεις της, αλλά και τις γαστριμαργικές και οινικές απολαύσεις.

Επιλεγμένες Θεατρικές και Μουσικοθεατρικές παραστάσεις, Διαδραστικά εικαστικά δρώμενα, Μουσικές βραδιές, Stand up comedies, Shows, σε περιβάλλον υψηλής αισθητικής και κομψής πολυτέλειας, χωρίς επιτήδευση, προσιτό σε όλους.

Στο EL CONVENTO DEL ARTE  μπορείς να απολαύσεις το ποτό ή το εξαιρετικό μενού που επιμελείται ο Chef Μιχάλης Ντουνέτας και να επιλέξεις απο την πιο άρτια λίστα κρασιών του Ελληνικού Αμπελώνα και των πιο σημαντικών διεθνώς, με τι θα το συνοδεύσεις, παρακουλουθώντας παράλληλα την παράσταση που έχεις επιλέξει.

Με διάκοσμο κεριά, κηροπήγια, πολυελαίους, εικαστικά αγιογραφιών δια χειρός του βραβευμένου σκηνογράφου Γ. Ασημακόπουλου, μπορντώ βελούδινες κουρτίνες  και βιτρώ, το EL CONVENTO DEL ARTE με την διάφανη οροφή, ανοίγει και για τις πιο ζεστές νύχτες για να αισθανθείς τον ουρανό και το Αθηναικό αεράκι, σαν να βρίσκεσαι στο αίθριο του δικού σου χώρου.

Σε αυτό το περιβάλλον, σας περιμένουν ηθοποιοί, μουσικοί, χορευτές, ακροβάτες, μάγοι, performers – για να σας ταξιδέψουν στον χώρο της τέχνης και της ψυχαγωγίας. Ενας ιδανικός χώρος για κάθε είδους εκδήλωση καλλιτεχνική / επαγγελματική / προσωπική…..

Πληροφορίες : Web address: http://www.elconvento.gr

 

Απο τον Μάρτιο και μετά σας περιμένουν μεταξύ άλλων οι παρακάτω παραστάσεις:

ΤΕΤΑΡΤΕΣ – MIND GAMES  – ΠΑΡΑΣΚΕΥΕΣ – ΜΟΥΣΙΚΕΣ ΒΡΑΔΙΕΣ – ΣΑΒΒΑΤΑ – SHOW …WHAT? – ΚΥΡΙΑΚΕΣ (και εκτάκτως  κάποιες Πέμπτες) – REUNION ΜΕΤΑ ΘΑΝΑΤΟΝ

EL CONVENTO DEL ARTE-passion theater (3)

MIND GAMES – Μια βραδιά γεμάτη μαγεία με τον Amazing DIO

Κάθε Τετάρτη στις 21:30

Ο Amazing Dio είναι ένας από τους πλέον καταξιωμένους Mentalist μάγους στην Ελλάδα

Ο Amazing Dio έχει αναπτύξει το μοναδικό του στυλ συνδυάζοντας την κλασική τέχνη της υποβολής με το σύγχρονο κωμικό θέατρο, κάτι που τον καθιέρωσε ως έναν από τους καλύτερους εκπροσώπους του είδους. Ειδικότερα, χρησιμοποιεί τις πέντε του αισθήσεις με τέτοιον τρόπο ώστε να δημιουργεί την ψευδαίσθηση μιας έκτης αίσθησης, αναμιγνύοντας τεχνικές αποπροσανατολισμού και γνώσεις ψυχολογίας μαζί με την ικανότητά του να “διαβάζει” τη γλώσσα του σώματος και να επηρεάζει την σκέψη του άλλου μέσω της υποβολής.

Μια παράσταση “μοναδική” στο είδος της, γεμάτη απρόσμενες καταστάσεις, με πολλά στοιχεία αυτοσχεδιασμού, στην οποία κυριαρχεί απόλυτα το γέλιο άλλα και… η μαγεία! Μια διαδραστική παράσταση stand-up comedy magic, όπου οι θεατές καθορίζουν την πορεία της με τις επιλογές τους. Δεν είναι τυχαίο που για το “Mind Games” το Athens Daily Secret έγραψε: “Συναρπαστικό! Tο τέλος της λογικής”. Συνδυάζοντας γνώσεις ψυχολογίας, μελέτης της ανθρώπινης συμπεριφοράς, μνήμης και γλώσσας του σώματος, με την τέχνη του αποπροσανατολισμού, ο Amazing Dio θα σας ταξιδέψει σε έναν κόσμο μυστηρίου. Θα προσπαθήσει να θέσει σε δοκιμασία το απόλυτο στεγανό που ονομάζεται… ΛΟΓΙΚΗ!

 «Showwhat

Ένα γλυκόπικρο βαριετέ κάθε Σάββατο βράδυ – Ωρα έναρξης: 22:00

Επτά ηθοποιοί κατεβαίνουν από τη σκηνή του θεάτρου και ανεβαίνουν στη σκηνή του El Convento Del Arte κάθε Σάββατο στις 22:00, για να εξομολογηθούν κωμικο-τραγικές ιστορίες από τα σκοτεινά παρασκήνια της ζωής τους. Ιστορίες που διαδραματίζονται όταν η αυλαία πέφτει και οι προβολείς σβήνουν…

Σκηνοθεσία: Ηλίας Αλεξάνδρου, Βοηθός σκηνοθέτη: Μάρα Μοτάκη, Μουσική επιμέλεια: Μαρία Αλεξίου, Ηλίας Αλεξάνδρου, Χορογραφίες: Constantinos, Φωτισμός: Ηλίας Αλεξάνδρου, Σκηνικά: Τζώρτζια Χόνδρου, Make-up artist: GiGi K, Κοστούμια/Styling: Μαριάνα Παναγιωτονάκου, Επιμέλεια Φωτογραφίας: Σπύρος Δελάλης, Δημιουργικό: BaaS

Παίζουν με σειρά εμφάνισης: Σοφία Μπιλιάτη, Άννα Ζηρδέλη, Φαίη Βάκρινου, Βασίλης Ζώης, Μαριάνα Παναγιωτονάκου, Γιάννος Τριανταφύλλου, Ηλίας Αλεξάνδρου Παραγωγή: stArt productions

 

Reunion μετά Θάνατον – Θεατρικό Δείπνο Μυστηρίου

Κυριακή 19/3, Πέμπτη 23/3, Κυριακές 26/3, 2/4, 9/4, 23/4, 30/4 – Ωρα έναρξης: 21:00

Οι απόφοιτοι της τάξης του ’87 μιας αμερικάνικης κωμόπολης κάνουν Reunion, 30 χρόνια μετά την αποφοίτησή τους. Όμως το Reunion παίρνει μια παράξενη τροπή καθώς οι συμμαθητές βρίσκονται παγιδευμένοι στη σκιά ενός εγκλήματος που δεν γνώριζαν καν ότι διαπράχθηκε!

H ομάδα του Βρες το Δολοφόνο επιστρέφει με ένα ολοκαίνουργιο, ξεκαρδιστικό μυστήριο. Ένα κλασικό αμερικάνικο σχολείο και ο κόσμος των 80’s σας περιμένουν να έρθετε, να εξετάσετε τα στοιχεία, να ανακρίνετε τους υπόπτους και, φυσικά, να βρείτε το δολοφόνο!

Σε αυτήν την άκρως απολαυστική διαδραστική παράσταση θα λάβετε ενεργό ρόλο στην εξιχνίαση του μυστηρίου, καθώς απολαμβάνετε το υπέροχο μενού του El Convento Del Arte που επιμελείται ο Σεφ Μιχάλης Ντουνέτας!

Σκηνοθεσία: Γιάννης Σαρακατσάνης – Θανάσης Ζερίτης – Κείμενο: Γιάννης Σαρακατσάνης, Παραγωγή: Βρες τον Δολοφόνο

Παίζουν οι:  Θανάσης Ζερίτης, Μάνος Κανναβός, Μαρία Μπαλούτσου, Αλεξάνδρα Ούστα, Χρήστος Πίτσας, Σωσώ Χατζημανώλη

EL CONVENTO DEL ARTE-passion theater (2)
ΜΟΥΣΙΚΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Katerina Kentrou Blues Quartet

Παρασκευή 24 Μαρτίου – Ωρα έναρξης: 22:00

Μπλουζ {ουδέτερο άκλιτο} < αγγλική blues: είδος μουσικής που ξεκίνησε στα τέλη του 19ου αιώνα από τις αφροαμερικάνικες κοινότητες των Η.Π.Α. και βασίζεται στην πεντατονική κλίμακα και το δωδεκάμετρο μοτίβο

Την Παρασκευή 24 Μαρτίου, η Κατερίνα Κέντρου επιστρέφει στο El Convento del Arte μαζί με τους Βασίλη Γιασλακιώτη, Γιάννη Βουτσινά και Χρήστο Πολίτη για μια βραδιά γεμάτη από μπλε νότες.

Κατερίνα Κέντρου | voice, Γιάννης Βουτσινάς | bass, Βασίλης Γιασλακιώτης | drums, Χρήστος Πολίτης | guitar

 

Sidewalks de la rue Pigalle” με την PAVLINA STYL και την πενταμελή ορχήστρα της

SwingCabaret LIVE – Παρασκευή 31 Μαρτίου & Παρασκευή 28 Απριλίου

Ωρα άφιξης 21:30 – Ωρα έναρξης: 22:00

Η περφόρμερ Pavlina Styl με την πενταμελή ορχήστρα της παρουσιάζουν στο EL CONVENTO DEL ARTE την Παρασκευή 31 Μαρτίου, την παράσταση «Sidewalks de la rue Pigalle» με νέες διασκευές και πρωτότυπες συνθέσεις σε αγαπημένα κομμάτια του διεθνούς και Ελληνικού ρεπερτορίου.

Ένα swingcabaret πρόγραμμα, κυρίως από την Belle Époque και το μεσοπολεμικό Βερολίνο, βασισμένο πάντα στο μουσικό θέατρο και το καμπαρέ με τζάζ στοιχεία, τάνγκο και βάλς θα παρασύρει το μυημένο κοινό στην φανταστική χώρα της επιθυμίας με τραγούδια των J. Brel, E. Piaf, K.Weill, C. Porter, Jander Γ. Σπανού, Σ. Κραουνάκη κ.ά.

Συντελεστές :
Παυλίνα Στυλιανού (Pavlina Styl): φωνή, Χρίστος Θεοδώρου: πιάνο,
Ανδρέας Μουρτζούκος (
Saxelectro): σαξόφωνο, Aγγελική Ποτήρη: βιολί, Αντώνης Αρβανίτης: κοντραμπάσο, Ρόλη Γιαμοπούλου: ντραμς

Επιμέλεια παραγωγής : Παυλίνα Στυλιανού

Βεατρίκη Ψυχάρη

Παρασκευή  7 Απριλίου 2017  – Ωρα έναρξης 22:30

Η Βεατρίκη Ψυχάρη μαζί με τέσσερις ξεχωριστούς μουσικούς ξεκινάει για ένα ταξίδι απ’ την «ψυχή ως την ψυχή». Με την αλήθεια του συναισθήματός της και το χρώμα της φωνής της δίνει μία ακόμη ζωή σε τραγούδια που αγαπάει. Τραγούδια καινούρια και παλιά, γνωστά και άγνωστα, βγαλμένα από τις νυχτερινές βόλτες στα στενά της πόλης και τις Κυριακάτικες εκδρομές με φίλους. Τραγούδια που θέτουν ερωτήματα και άλλα που δίνουν τις απαντήσεις…

Τι δουλειά έχει ο Μάνος Χατζιδάκις στην ίδια παρέα με τον Σταμάτη Κραουνάκη; Από πού κι ως πού η Βίκυ Μοσχολιού τσουγγρίζει με τη Γιώτα Νέγκα; Τι λέει κρυφά ο Αλκίνοος Ιωαννίδης στο αυτί της  Άλκηστις Πρωτοψάλτη; Και τέλος πάντων, πώς βρέθηκε στα καμαρίνια η Nina Simone;

Παίζουν οι μουσικοί
Κωνσταντίνα Βρεττού| Πιάνο, Δέσποινα Ισταμπουλούογλου| Τσέλο, Σταμάτης Μανουσάκης| Κιθάρα, Κωνσταντίνος Τσαμόπουλος| Κρουστά,
Δημήτριος Χώνος| Φωτογραφία Αφίσας, Ευαγγελία Θωμάκου| Φωτογραφία

 

MARINELA - ZAXARATOS STON KA8REFTH                  TOY PALLAS -  PHOTO

«Μαρινέλλα Ζαχαράτος Στον καθρέφτη του Παλλάς»

Από την Πέμπτη 23 Μαρτίου έως την Κυριακή 9 Απριλίου

MARINELA - ZAXARATOS STON KA8REFTH TOY PALLAS - PHOTO_2

Για 10 μόνο παραστάσεις!

          Η απόλυτα sold out παράσταση των Αθηναϊκών Θεάτρων «Μαρινέλλα-Ζαχαράτος στον καθρέφτη του Παλλάς», που την έχουν παρακολουθήσει πανω απο  32.000 θεατές στις πρώτες 20 παραστάσεις, συνεχίζει από τις 23 Μαρτίου στο Παλλάς.

Ένα μεγάλο μουσικό υπερθέαμα, όπου η μεγάλη κυρία του τραγουδιού, η Μαρινέλλα, συναντά τον showman με τα χίλια πρόσωπα, τον Τάκη Ζαχαράτο, σε σκηνοθεσία Σταμάτη Φασουλή και κείμενα Γιάννη Ξανθούλη.

Τη μουσική της παράστασης έγραψε και ενορχήστρωσε ο Γιάννης Χριστοδουλόπουλος, τις χορογραφίες ετοίμασε ο Δημήτρης Παπάζογλου, τα σκηνικά ο Μανόλης Παντελιδάκης, τα κοστούμια η Ντένη Βαχλιώτη και τους φωτισμούς η Ελευθερία Ντεκώ.

 Τη Μαρινέλλα και τον Ζαχαράτο πλαισιώνουν 10 νέα ταλαντούχα παιδιά, που χορεύουν και τραγουδούν, καθώς και ζωντανή ορχήστρα.

 Ένα μουσικό υπερθέαμα από τις 23 Μαρτίου για 10 μόνο παραστάσεις, κάθε Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή έως την Κυριακή των Βαϊων 9 Απριλίου.

 Τrailer παράστασης:

https://youtu.be/U0F55qMzzk4
https://youtu.be/TY5SnonWF14

 Ώρες έναρξης: Πέμπτη-Παρασκευή-Σάββατο 20:00

Κυριακή: 19:00

Η προπώληση ξεκίνησε!
Κρατήσεις – αγορά εισιτηρίων:

 

4o Festival Newn Xorografwn_passion theater

4ο Φεστιβάλ Νέων Χορογράφων

Σύγχρονος χορός από τις νέες ανερχόμενες δυνάμεις εντός και εκτός των ελληνικών συνόρων. Ένας ανοιχτός διάλογος με τη νέα γενιά χορογράφων, την τέχνη και την κοινωνία.

https://youtu.be/xRbqT4ACB_M
https://vimeo.com/208460095

Πιστή στο ραντεβού της με τους νέους δημιουργούς, η Στέγη, για τέταρτη συνεχόμενη χρονιά, στηρίζει και αναδεικνύει τις ανερχόμενες δυνάμεις που συγκροτούν το τοπίο του σύγχρονου χορού εντός κι εκτός εγχώριων συνόρων. Σκοπός του φεστιβάλ δεν είναι μόνο να προβάλλει τους σκηνικούς προβληματισμούς και πειραματισμούς μιας νέας γενιάς χορογράφων, αλλά και να προκαλέσει έναν ανοιχτό διάλογο με το κοινωνικό και πολιτικό πλαίσιο, να αφουγκραστεί τις επερχόμενες τάσεις στην τέχνη και να προετοιμάσει το έδαφος για μελλοντικές καλλιτεχνικές συνεργασίες. Αυτή τη διάθεση μετάβασης –από το ήδη γνωστό σε αυτό που μας προτείνει η νέα γενιά– έρχεται να αποτυπώσει το συγκεκριμένο φεστιβάλ, σε καλλιτεχνική επιμέλεια της Κάτιας Αρφαρά, σφραγίζοντας τη σχέση με το παρόν των εξελίξεων, αλλά και το μέλλον των ανατροπών. Στο 4ο Φεστιβάλ Νέων Χορογράφων, 1 και 2 Απριλίου, εντός και εκτός Στέγης, παρουσιάζονται οι χορογράφοι: Hannes Langolf & Ερμίρα Γκόρο (Dandelion), Άρια Μπουμπάκη (162 dance meetings), Ειρήνη Παπανικολάου (Ανθεμόεσσα) και Ηρώ Αποστολέλλη (Umbilicus).

Dandelion_2_passion theater
Dandelion

4o Φεστιβάλ Νέων Χορογράφων: Hannes Langolf & Ερμίρα Γκόρο

Dandelion
1 & 2 Απριλίου 2017 | Κεντρική Σκηνή | 20:00

Πόσο απέχει ο κίνδυνος από την ευτυχία; Γιατί στεκόμαστε εμπόδιο στους ίδιους μας τους εαυτούς; Τι περιμένεις; Μια σειρά από επίκαιρα και αναπάντητα ερωτήματα μπαίνουν στο στόχαστρο των δύο ταλαντούχων δημιουργών και χορευτών, που ενώνουν για πρώτη φορά τις δυνάμεις τους ως χορογράφοι.

Η Ερμίρα Γκόρο και ο Hannes Langolf συναντιούνται για πρώτη φορά στη σκηνή ως δημιουργοί, στις 1 και 2 Απριλίου στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης. Τους ενώνει, βέβαια, το κοινό παρελθόν τους δίπλα στον καταξιωμένο χορογράφο Lloyd Newson και η συνεργασία τους με τη διακεκριμένη παγκοσμίως ομάδα του, DV8 Physical Theatre. Αυτή η νέα δημιουργική συνύπαρξη δεν στέκεται απλώς στην ανασύνθεση όσων ήδη γνωρίζουν στο πεδίο της χορογραφικής έρευνας. Με το Dandelion επιθυμούν να ερευνήσουν σε βάθος τόσο τη συγγένεια μεταξύ του θεατρικού και του χορευτικού κώδικα όσο και τη μεταστοιχείωση της σκηνικής εμπειρίας τους σε ένα νέο, προσωπικό σκηνικό ιδίωμα. Για το λόγο αυτόν, συγχωνεύουν διαφορετικά στυλ σε μια κοινή σωματική τεχνική, ανταλλάσσουν υλικά και βιώματα, έτσι ώστε το αποτέλεσμα να είναι ένα κράμα σωματικής δεξιοτεχνίας και ποιητικού στοχασμού. Μαζί τους, στο συγκεκριμένο εγχείρημα, έχουν πέντε ταλαντούχους ερμηνευτές, οι οποίοι με τη σειρά τους ενδυναμώνουν το αίτημα για μια χορογραφία αφηρημένη και πυκνή σε συμβολισμούς.

Σε μια εποχή κατά την οποία το σώμα γίνεται το κατεξοχήν πεδίο διαπραγμάτευσης εννοιών και ταυτοτήτων, οι δύο δημιουργοί διερευνούν την πολύπλοκη αμφισημία του. Ένας καταιγισμός από τάσεις και επιταγές του σύγχρονου τρόπου ζωής δίνει την αφορμή για να επανεπεξεργαστούν συλλογικές μνήμες και προσωπικά βιώματα. Απώτερος στόχος; Να συνθέσουν το πορτρέτο ενός ανθρώπου, διχασμένου ανάμεσα στο εικονικό και το πραγματικό, ο οποίος αποξενώνεται σταδιακά από κάθε διάσταση της προσωπικής και κοινωνικής του ζωής. Αν κάθε απόπειρα επιστροφής σε ένα «αναλογικό παρελθόν» μοιάζει μάταιη ή αναχρονιστική, το σώμα φαίνεται να παραμένει ο τελευταίος κρίκος με τον οποίο ο άνθρωπος ανανοηματοδοτεί τη σχέση του με την καθημερινότητα και τους άλλους. Η σκηνή λειτουργεί συνειρμικά άλλοτε ως καθρέφτης της κοινωνίας και άλλοτε ως είδωλο ενός κόσμου αρχετυπικού, στον οποίο διασώζεται ακέραιη η συλλογικότητα και η επαφή με τον άλλον.

Συντελεστές

Σύλληψη & Σκηνοθεσία: Hannes Langolf, Ερμίρα Γκόρο
Χορογραφία: Hannes Langolf, Ερμίρα Γκόρο & οι ερμηνευτές
Σχεδιασμός Σκηνικών & Κοστουμιών: Χρήστος Δεληδήμος
Μουσική Σύνθεση: Coti K.
Σχεδιασμός Φωτισμών: Richard Godin
Βοηθός Σκηνοθετών: Δημήτρης Κουτσούμπας
Σχεδιασμός Παραγωγής: Κωνσταντίνος Σακκάς
Οργάνωση Παραγωγής: Delta Pi
Ερμηνευτές: Ερμίρα Γκόρο, Hannes Langolf, Δήμητρα Μερτζάνη, Rafael Pardillo, Άντι Τζούμα, Αντώνης Σταμόπουλος, Αλέξανδρος Σταυρόπουλος

Διαβάστε περισσότερα

– Η Ερμίρα Γκόρο και ο Χάννες Λάνγκολφ, αντλώντας από την εμπειρία τους πλάι στον Λόυντ Νιούσον, κινούνται σε ένα σημείο διασταύρωσης θεάτρου και χορού. Δεν τους ενδιαφέρει η «καθαρή κίνηση», ούτε η παράθεση λόγου και χορογραφίας, αλλά μια ουσιαστική συνεύρεση των δύο τεχνών που χαρακτηρίζει τόσο τη σωματικότητα του λόγου όσο και τη θεατρικότητα της κίνησης. Έτσι, η επιλογή των ερμηνευτών δεν έγινε μόνο βάσει σωματικών δεξιοτήτων, αλλά και με γνώμονα την ευελιξία του καθενός στην προσέγγιση διαφορετικών θεματικών, την ικανότητά τους να μεταπλάθουν το υλικό και να το μεταγράφουν σε μια ιδιαίτερη, προσωπική κίνηση. Δίνουν βαρύτητα, με άλλα λόγια, στην ενσώματη εμπειρία και στον τρόπο που αυτή μπορεί να οδηγεί συνειρμικά σε πολλαπλές ερμηνείες.
– Η Ερμίρα Γκόρο και ο Χάννες Λάνγκολφ συναντήθηκαν για πρώτη φορά στη χοροθεατρική παραγωγή To Be Straight With You, της ομάδας DV8. Έκτοτε, ως καλλιτεχνικοί συνεργάτες του Λόυντ Νιούσον, αλλά και ως ερμηνευτές, εμφανίστηκαν επίσης στο Can We Talk About This? (2010-12) και στο πιο πρόσφατο John (2014-15), στο οποίο ο Λάνγκολφ είχε τον πρωταγωνιστικό ρόλο. Η τελευταία αυτή δημιουργία του Νιούσον και της ομάδας του, στο πλαίσιο της παγκόσμιας περιοδείας της, έκανε στάση και στην Αθήνα, στη Στέγη. Από την πλευρά της, η Ερμίρα Γκόρο έχει εργαστεί και ως ανεξάρτητη χορογράφος, κατά τα χρόνια της παραμονής της στις ΗΠΑ, αλλά και πιο πρόσφατα, στο Φεστιβάλ Αθηνών (2014), με το έργο A Quiet Voice.
– Θραύσματα σκέψεων συνθέτουν το πεδίο έρευνας των δύο δημιουργών στις πρόβες τους: «Βαδίζουμε ασταθώς προς ένα τέλος. Έχει σημασία; Ποιος νοιάζεται; Πρέπει να του αντισταθούμε ή να το αποζητήσουμε; Γιατί, ενώ ο φόβος είναι τόσο παραλυτικός, εμείς επιλέγουμε να μένουμε αδρανείς; Πόσο απέχει ο κίνδυνος από την ευτυχία; Μπορούμε να πάμε λίγο παραπέρα; Αρκούν μήπως οι μικρές απολαύσεις της ζωής; Γιατί στεκόμαστε εμπόδιο στους ίδιους μας τους εαυτούς; Τι περιμένεις; Μην ξεγελιέσαι! Κάτσε. Πιάσε κουβέντα. Μοιράσου τις αδυναμίες σου. Ερωτεύσου. Αμοιβαία. Χόρεψε στους δρόμους. Ξελαρυγγιάσου. Μην πεθάνεις μόνος/-η. Εκμυστηρεύσου. Χάρισε την ψυχή σου. Πιες άλλο ένα ποτό. Κόψε το κάπνισμα. Όχι άλλοι κανόνες. Προσποιήσου ότι δεν συνέβη ποτέ. Απλώς, γκούγκλαρέ το. Σβήσε τα μέηλ σου. Γιατί δεν μου έγραψες; Τι θες; Μιλάς πολύ. Ανέβασέ το στο Facebook. Απολύμανε την τουαλέτα. Φόρα Prada. Πούλα σεξ. Παράτα με ήσυχο. Αγκάλιασέ με. Τραγούδησέ μου. Μη με σφίγγεις. Χαλάρωσε. Μη διστάσεις να επικοινωνήσεις μαζί μου».
http://www.sgt.gr/gre/SPG1881/

Aria Boubaki_3_passion theater (1)
Aria Boubaki

4o Φεστιβάλ Νέων Χορογράφων: Άρια Μπουμπάκη

162 dance meetings
1 & 2 Απριλίου 2017 | Εκτός Στέγης (Βρύγου 10, Νέος Κόσμος) | 20:00 & 22:00

Στον ίδιο χώρο και τις 2 ημέρες, από τις 11:00 έως τις 18:00 θα λειτουργεί έκθεση ανοιχτή για το κοινό.

1 χορογράφος, 81 σώματα, 162 χορευτικές συναντήσεις καταλήγουν σε 1 κινητικό σόλο το οποίο «αφηγείται» με τρόπο παράδοξο ό,τι μεσολάβησε για τη δημιουργία του.

Η νεαρή χορογράφος Άρια Μπουμπάκη τοποθετεί την τέχνη της στην τομή του καλλιτεχνικού με το καθημερινό: αναζητά κινητικές φόρμες που δεν σχετίζονται αυστηρά με τη δεξιοτεχνία και τους κανόνες έκφρασης, αλλά με τη «δημοκρατικότητα του χορού» και την ενεργοποίηση του θεατή. Αυτή η ανθρωπολογική και, κατά κάποιον τρόπο, κοινωνιολογική οπτική στη χορευτική διαδικασία επαναφέρει στο προσκήνιο το ζωτικό διάλογο ανάμεσα στην κοινωνία και την τέχνη. Σχέσεις και βιώματα ανανοηματοδοτούνται σε μια εκ νέου σύσταση του καλλιτεχνικού αποτελέσματος, υπενθυμίζοντάς μας ότι η δομή του κοινωνικού χώρου στον οποίο εκτυλίσσεται το καθημερινό είναι εν τέλει και η δομή μέσα στην οποία τοποθετείται ο ίδιος ο δημιουργός.

Aria Boubaki_3_passion theater (2)
Aria Boubaki

Το έργο 162 dance meetings που παρουσιάζεται εκτός Στέγης (Βρύγου 10, Νέος Κόσμος), στις 1 και 2 Απριλίου, λειτουργεί ως κινησιολογικό πείραμα, το οποίο εμπλέκει τους θεατές σε μια συμμετοχική έρευνα: 81 διαφορετικά σώματα συνδιαμορφώνουν το «έργο», μέσω προσωπικών συναντήσεων με τη χορογράφο. Αν η εξειδίκευση και ο καταμερισμός της δημιουργικής παραγωγής οδήγησαν στην αποξένωση του χορευτικού από το καθημερινό, η χορογράφος επιχειρεί την αντίστροφη διαδρομή, επαναπροσεγγίζοντας το «χορευτικό δυναμικό» της κοινωνικής ζωής. Ωστόσο, δεν πρόκειται για μια ακόμη παράσταση η οποία πραγματεύεται απλώς τον αυθόρμητο και αδιαμεσολάβητο χαρακτήρα της ανθρώπινης καλλιτεχνικής έκφρασης. Στην προκειμένη περίπτωση, το ζητούμενο είναι η κατασκευή μιας ιδιότυπης καλλιτεχνικής σύμπραξης του κάθε θεατή με τη χορογράφο, ώστε η πρόσληψη της παραστασιακής συνθήκης να αναθεωρείται ή να περνά απαρατήρητη. Σε αυτή τη σύμπραξη δεν υπάρχει τίποτε προσχεδιασμένο ή, μάλλον, το ενδιαφέρον στρέφεται στην πολλαπλότητα των σχέσεων που μπορούν να αναπτυχθούν και να εκφραστούν πέρα από τη διάκριση μεταξύ χορευτή και θεατή. Η συγκεκριμένη παράσταση λειτουργεί περισσότερο ως «χορευτικό συμβάν» που επικεντρώνεται στο «πού» και το «πότε» της διαδικασίας, ώστε να αναδειχθούν ανεξερεύνητες πλευρές στην επικοινωνιακή διάσταση της τέχνης.

Συντελεστές

Σύλληψη, Χορογραφία & Περφόρμανς: Άρια Μπουμπάκη
Εικαστικό περιβάλλον, Ειδικές Κατασκευές & Κοστούμια: Ιωάννα Πλέσσα
Επιμέλεια έκθεσης: Ιωάννα Πλέσσα, Χριστίνα Παντελάτου, Κωνσταντίνος Χαλδαίος
Βοηθός δημιουργίας ειδικών κατασκευών: Κωνσταντίνος Χαλδαίος
Σύμβουλος Χορογραφίας & Ψυχικής Υγείας: Μαριέττα Βέττα
Σκηνοθεσία & Επιμέλεια Βίντεο: Νεφέλη Σαρρή
Διεύθυνση Φωτογραφίας: Alfonso De Munno Gallardo
Ήχος: Δημήτρης Κουκουβάνης, Flunet Productions
Βοηθός Παραγωγής: Χριστίνα Παντελάτου

Διαβάστε περισσότερα

– Η συμβατικότητα του θεατρικού χώρου αμφισβητήθηκε συχνά στην ιστορία των παραστατικών τεχνών. Ειδικότερα στο χορό, από το κίνημα της Judson Church και έπειτα, γίνονται αμέτρητοι πειραματισμοί σε σχέση με την υβριδικότητα, την εικαστικότητα του χώρου, αλλά και το δημόσιο ή ιδιωτικό χαρακτήρα του. Στο πλαίσιο των δοκιμών που επιχειρεί η Στέγη, για την προαγωγή ενός διαλόγου του καθημερινού με το καλλιτεχνικό, η χορογράφος αποφάσισε να μεταφέρει την παράσταση εκτός σκηνής, σε «απρόβλεπτους» χώρους, ώστε να εξασφαλίσει για τον θεατή μια όσο το δυνατόν αμεσότερη και αυθεντικότερη εμπειρία.
– Η ιστορία επαναλαμβάνεται: η ιδέα της κινητοποίησης και απο-παθητικοποίησης του θεατή, ώστε να συμμετέχει ενεργά, άλλοτε παρακολουθώντας και άλλοτε παρεμβαίνοντας στη δράση, έχει γίνει ο νέος κανόνας. Το ζήτημα δεν είναι πλέον μόνο η διανοητική δέσμευση του θεατή, η εγρήγορση των αισθήσεών του, αλλά και μια βαθύτερη εμπειρία που συγγενεύει με τα δρώμενα ή τις επιτελέσεις μιας άλλης εποχής. Η χορογράφος επεκτείνει αυτή τη διάσταση, επικεντρώνοντας το ενδιαφέρον της στη διαπροσωπική επαφή με τον θεατή ή, αλλιώς, σε ένα είδος “man to man performance”. Σκοπός της είναι ο δημιουργός να μην απομονώνεται κατά τη διάρκεια σύλληψης και υλοποίησης του έργου, αλλά να εμπλέκει τον θεατή σε όλα τα στάδια της δημιουργικής διαδικασίας.
– Η διαφορετικότητα, η ανοικειότητα του καθημερινού αποτελούν αναλυτικά σχήματα, για να συλλάβουμε ότι η καθημερινότητα δεν συνιστά «ρουτίνα» ή ότι η τέχνη είναι εντελώς ξεκομμένη από αυτήν. Η διαφορετικότητα προβληματοποιεί τη σχέση μας με το καθημερινό, επιτρέπει να αμφισβητηθούν τα όρια του «κοινώς αποδεκτού», μας προκαλεί να συλλάβουμε νέες εκφάνσεις αυτού που μέχρι τώρα θεωρούσαμε «κανονικό». Συνεπής με αυτή τη λογική, η χορογράφος επιθυμεί να ανοίξει τη διαδικασία στο αναπάντεχο, να διασταυρωθεί με ανθρώπους κάθε ηλικίας, φύλου, τάξης, φυλής. Άλλωστε, η τέχνη δεν ευαισθητοποιεί μονάχα το αισθητήριο του κοινού, αλλά μπορεί να συνδράμει στη σύλληψη μιας άλλης, δικαιότερης κοινωνίας, πραγματώνοντας τις όποιες αναμονές στο εσωτερικό της.
– Η Άρια Μπουμπάκη, μετά τη φοίτηση στην Κρατική Σχολή Χορού και τη σχολή της Ραλλούς Μάνου, συνέχισε τις σπουδές της, ως υπότροφος του Ιδρύματος Ωνάση, στο χορογραφικό-μεταπτυχιακό πρόγραμμα Ex.e.r.ce του Κέντρου Χορογραφίας του Μονπελιέ. Εκεί συνάντησε σπουδαίους ανθρώπους της τέχνης του χορού, όπως η Simone Forti, η Deborah Hay, η Mathilde Monnier, η Valerie Castan, η Antonia Baehr, η La Ribot, ενώ συγχρόνως δέχτηκε επιρροές από το έργο τους, που την ώθησαν να ξεκινήσει τα πρώτα της βήματα στη χορογραφία. Η Μπουμπάκη προσεγγίζει και ερευνά αυτό που η ίδια αποκαλεί «ανθρώπινο χορό»: σκοπός δεν είναι απλώς η κατάθεση ενός έργου, αλλά η σταδιακή διαμόρφωσή του, μέσω των εμπειριών που θα αποκομίσουν τόσο η δημιουργός όσο και οι θεατές κατά τη διάρκεια των συναντήσεων. Όπως λέει η ίδια: «Η τελική παράσταση-σόλο δεν θα είναι τίποτε άλλο παρά το απόσταγμα ενός μεγάλου χορευτικού ανταμώματος ή, αλλιώς, η σωματική διήγηση ενός μεγάλου χορευτικού ταξιδιού».
http://www.sgt.gr/gre/SPG1877

Anthemoessa1 Laurent Philippe_passion theater
Anthemoessa – Laurent Philippe

4o Φεστιβάλ Νέων Χορογράφων: Ειρήνη Παπανικολάου

Ανθεμόεσσα
1 & 2 Απριλίου 2017 | Μικρή Σκηνή | 19:00

Μια αλληγορική προσέγγιση του μύθου των Σειρήνων, ένα έργο για την εμπειρία εσωτερίκευσης του ταξιδιού, τη χαμένη πατρίδα που βρίσκεται εντός μας.

Η Ανθεμόεσσα είναι η πρώτη χορογραφική απόπειρα της Ειρήνης Παπανικολάου, που παρουσιάζεται στις 1 και 2 Απριλίου στη Στέγη. Το έργο αποτελεί μια αλληγορική προσέγγιση του μύθου των Σειρήνων, των πτηνόμορφων πλασμάτων που σαγήνευαν τους ανυποψίαστους ναυτικούς με το τραγούδι τους, απομακρύνοντας κάθε σκέψη νόστου, για να τους παρασύρουν εν τέλει στο θάνατο. Όπως το συναπάντημα με τις Σειρήνες συμβαίνει στη μεθόριο του υπαρκτού και του φανταστικού Κάτω Κόσμου, έτσι και τα τέσσερα πρόσωπα επί σκηνής βρίσκονται μετέωρα εν μέσω ενός αχαρτογράφητου τοπίου, χωρίς προορισμό ή, μάλλον, εγκλωβισμένα σε ένα ταξίδι με αβέβαιο «χρονικό ορίζοντα». Η σκηνική γραφή της Παπανικολάου δεν έχει τίποτα το επικό, αλλά αντιθέτως εστιάζει στη μικροκλίμακα του προσωπικού, μυώντας τον θεατή σε ένα ταξίδι εσωτερικής περιπλάνησης.

Αυτή η ιδέα της φανταστικής περιπλάνησης και του νόστου, της άσβεστης επιθυμίας για την επιστροφή σε μια χαμένη πατρίδα, μετατοπίζεται διαρκώς χρονικά· η άφιξη, η ολοκλήρωση του ταξιδιού δεν υφίσταται στο εν λόγω έργο. Τα τέσσερα σώματα που βρίσκονται επί σκηνής αντανακλούν κυρίως την εμπειρία εσωτερίκευσης του ταξιδιού, παρά την πρόδηλη –κινησιολογικά και σωματικά– απόδοσή της. Η ματιά της Ειρήνης Παπανικολάου είναι ουσιαστικά ρομαντική, αφού το έργο της το διαπερνά η «απελπισμένη αίσθηση» ενός κόσμου στον οποίο ο άνθρωπος είναι αβοήθητα εκτεθειμένος: άγνωστες δυνάμεις που τον υπερβαίνουν, η μοίρα ή, τέλος, το σκότος ενός ακατάλητπου μυστηρίου, όλα συνδράμουν ώστε καταφύγιο της ψυχής να γίνει ο ιδεατός κόσμος της δημιουργικής φαντασίας της καλλιτέχνιδας.

Συντελεστές

Σύλληψη & Χορογραφία: Ειρήνη Παπανικολάου
Ερμηνεύουν: Μυρτώ Δελημιχάλη, Δέσποινα Καβούρη, Βίκη Σπάχου, Ερατώ Χατήρα
Μουσική Σύνθεση: Βαγγέλης Κουραστής
Σκηνογραφία: Μυρτώ Λάμπρου
Σχεδιασμός Φωτισμών: Νίκος Βλασόπουλος
Επιμέλεια Κοστουμιών: Μαριάνθη Παπανικολάου
Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση
Εκτέλεση παραγωγής: Γιολάντα Μαρκοπούλου / POLYPLANITY Productions

Με την υποστήριξη: Dance Cultural Center, Dan.c.ce. (Αθήνα)

Ευχαριστίες στους: Φρόσω Τρούσα, Πατρίσια Απέργη, Δημήτρη Νασιάκο, Κώστα Κατριό, Κατερίνα Φώτη, Χρόνη Ποτίδη, Αιμιλία Παπαδοπούλου, Μαριάνθη Παπανικολάου, Μαριάννα Βαρβιάνη, Ευθύμη Χρήστου

Διαβάστε περισσότερα

– Οι Σειρήνες θεωρούνταν γυναικείες μιξογενείς οντότητες, με κεφάλι και μισό σώμα γυναίκας και μισό σώμα αρπακτικού πουλιού – παρότι σε μερικούς πολιτισμούς αυτή η ιδιόμορφη παρουσία δεν ισχύει. Πατέρας τους αναφέρεται στις περισσότερες περιπτώσεις ο ποταμός Αχελώος ή ο θαλάσσιος θεός Φόρκης. Τα ονόματα που προσέδιδαν στις Σειρήνες είχαν να κάνουν τόσο με την εξωτερική τους εμφάνιση όσο και με το χαρακτήρα τους. Ας μην ξεχνάμε ότι ολόκληρη η αρχαία ελληνική μυθολογία διαπνέεται από έναν ιδιότυπο ανθρωπομορφισμό: οι θεότητες δεν φέρουν απλώς ανθρώπινα χαρακτηριστικά, αλλά συμπεριφέρονται και ως άνθρωποι.
Πρώτα στο δρόμο που θα πας θα φτάσεις στις Σειρήνες, / που όλους μαγεύουν τους θνητούς, όσοι κοντά τους φτάσουν. / Όποιος ζυγώσει ανύποπτα κι ακούσει τη λαλιά τους, / αυτόν πια δε θα τον χαρούν το τρυφερό του ταίρι / και τα μικρά του τα παιδιά, στο σπίτι να γυρίσει, / μόν’ οι Σειρήνες με γλυκά τραγούδια τον μαγεύουν, / σ’ ένα λιβάδι καθιστές κι ένας μεγάλος γύρω / είναι από κόκαλα σωρός ανθρώπων που σαπίζουν / και το πετσί τους χάνεται. [Ομήρου, Οδύσσεια, μτφρ. Ζήσιμου Σίδερη]
– Το νησί των Σειρήνων τοποθετείται κατά μήκος της ακτής της Νότιας Ιταλίας, στα ανοιχτά της χερσονήσου του Σορέντο, απ’ όπου με το πανέμορφο τραγούδι τους προσέλκυαν τους ναύτες των πλοίων που πλησίαζαν στην περιοχή τους και προκαλούσαν στη συνέχεια την καταστροφή τους. Ως εκ τούτου, οι Σειρήνες συνδέθηκαν με το θάνατο, θεωρήθηκαν θεότητες του υπερπέραν που τραγουδούσαν για όσους κατοικούσαν μακάρια στα νησιά των Ηλυσίων, και γι’ αυτό εικονίζονται στα ταφικά μνημεία. [Δήμητρα Μήττα, Μορφές και θέματα της Αρχαίας Ελληνικής Μυθολογίας]
– Η χορογράφος Ειρήνη Παπανικολάου καταθέτει ένα έργο όχι τόσο για τις Σειρήνες και το ταξίδι του Οδυσσέα προς την Ιθάκη, αλλά στρέφεται προς τον Άνθρωπο, το μόχθο που καταβάλλει προκειμένου να επιστρέψει στη γενέθλια «πατρίδα», να επανακτήσει τη σχέση με το χαμένο του παρελθόν. Πρόκειται για μια περιπλάνηση σε ένα εσωτερικό τοπίο, όπου τα μυθικά αυτά πλάσματα εκφράζουν τους αξεπέραστους φόβους, την αναμέτρηση με τον ίδιο τον εαυτό, προκειμένου να εκπληρωθεί το ταξίδι της «επιστροφής». Ωστόσο, είναι μια πορεία που διαρκώς αναχαιτίζεται ή μετατοπίζεται σε ένα απροσδιόριστο μέλλον, δίχως ποτέ να προσφέρει στους ταξιδιώτες την ανακούφιση της ολοκλήρωσης, της άφιξης.
– Μια πρώτη εκδοχή του έργου παρουσιάστηκε το Μάιο του 2015 στο 7ο Arc for Dance Festival, στο πλαίσιο της ενότητας «Απόπειρες Χορογραφίας». Η Ανθεμόεσσα επελέγη, επίσης, ανάμεσα σε 480 χορογραφίες από όλο τον κόσμο για να συμμετάσχει στο διεθνή διαγωνισμό χορογραφίας Danse élargie, 4th edition (2016), με την υποστήριξη της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση, όπου και κατέκτησε το Βραβείο του Κοινού και το Βραβείο των Τεχνικών του Θεάτρου.
http://www.sgt.gr/gre/SPG1878


4o Φεστιβάλ Νέων Χορογράφων: Ηρώ Αποστολέλλη

Umbilicus
1 & 2 Απριλίου 2017 | Μικρή Σκηνή | 21:00

Τρία σώματα, σε ρόλο μετρονόμου, συντονίζονται και αποκλίνουν, σε ένα κινητικό πείραμα βασισμένο στη μουσική του μινιμαλιστή Τζον Άνταμς.

Η Ηρώ Αποστολέλλη, χορεύτρια και χορογράφος, θέτει στο επίκεντρο των αναζητήσεών της τις πολλαπλές διαστάσεις του χορευτικού σώματος: το σώμα ως πεδίο γνώσης, αλλά και ως εργαλείο για να ανιχνευθεί η κίνηση μέσα από ακουστικά ερεθίσματα και ιδιότυπους σκηνικούς πειραματισμούς. Η παραπάνω προσέγγιση δεν αφορά μονάχα τον τρόπο που ο χορός συλλαμβάνει και αναπαριστά το σώμα και τις εμπειρίες που απορρέουν από αυτό, αλλά εξετάζει σε βάθος την αναγκαιότητα ορισμένων δομικών στοιχείων –όπως η ηχητική επένδυση ενός κομματιού– στην πρόσληψη και αντίληψη της χορογραφίας. Επαναπροσδιορίζεται έτσι ο κομβικός ρόλος του σώματος στη σκηνή –το σώμα ερμηνεύει και ερμηνεύεται μέσα από την κίνηση–, με απώτερο στόχο ο θεατής, από παθητικός δέκτης, να γίνει ενεργός παρατηρητής μιας διαδικασίας που εμπλέκει τόσο την κιναισθητική εμπειρία όσο και το στοχασμό.

Το έργο Umbilicus (Ομφαλός), που παρουσιάζεται στις 1 και 2 Απριλίου στη Μικρή Σκηνή της Στέγης, θα μπορούσε να θεωρηθεί μια «χορογραφία της σκέψης». Προτείνεται, με άλλα λόγια, μια επιτελεστική συνθήκη ώστε το ενδιαφέρον μας να επικεντρωθεί στις ρυθμικές ακολουθίες ή παραλλαγές, παρά στον τρόπο που η κίνηση λειτουργεί ως όχημα προσωπικής έκφρασης. Οι κινήσεις είναι γεωμετρικές, επαναληπτικές, εστιάζουν στην καθετότητα, το σώμα της κάθε χορεύτριας λειτουργεί ως μετρονόμος που συντονίζεται ή αποκλίνει από τα υπόλοιπα. Ωστόσο, το επίτευγμα δεν είναι η «μηχανική εκτέλεση» μιας μουσικής παρτιτούρας· χρησιμοποιώντας την τεχνική αυτοσχεδιασμού Paradiddle, η χορογράφος συνδιαλέγεται με το Son of Chamber Symphony του μινιμαλιστή συνθέτη John Adams σε κίνηση. Οι τρεις χορεύτριες, με τη σειρά τους, «γράφουν» μια νέα παρτιτούρα στην οποία διακρίνει κανείς την εκτελεστική ακρίβεια, αλλά και την ενσώματη παρουσία που, εκούσια ή ακούσια, προτείνει μια άλλη ανάγνωση της μουσικής.

Συντελεστές

Χορογραφία: Ηρώ Αποστολέλλη
Ερμηνεία: Κατερίνα Λιόντου, Αγνή Παπαδέλη Ρωσσέτου, Δανάη Παπαζιάν
Σχεδιασμός Φωτισμών: Αλέκος Γιάνναρος
Κοστούμια & Εγκατάσταση: Ηρώ Βαγιώτη
Παραγωγή: Ditto
Εκτέλεση παραγωγής: Άννα Αποστολέλλη

Στην παράσταση ακούγεται το έργο Son of Chamber Symphony (2007) του John Adams.

Διαβάστε περισσότερα

– H τεχνική Paradiddle χρησιμοποιείται στη μουσική για την ερμηνεία, τη σύνθεση και τον αυτοσχεδιασμό. Ουσιαστικά, καθορίζει ποιο χέρι (Δεξί/R ή Αριστερό/L) εκτελεί κάθε φορά. Το βασικό Paradiddle είναι το R L RR L R LL, από το οποίο προκύπτουν ποικίλες παραλλαγές, όπως το R LL RRR L RR LLL. Ως αποτέλεσμα, το ρυθμικό μοτίβο «εξουσιάζει» την κίνηση, ενώ ορίζει επίσης τη διαφορετικότητα ή το συγχρονισμό μεταξύ των χορευτριών. Ωστόσο, σε αυτή την ιδιαίτερη μουσικοκινητική συνθήκη, το σώμα καλείται να ενσαρκώσει το ρυθμό, αλλά και να τον αναπαραστήσει, ενώ στην εκτέλεση της χορευτικής παρτιτούρας ο θεατής μπορεί να διακρίνει τις σχέσεις των χορευτριών μεταξύ τους, αλλά και την «ελάσσονα» υποκειμενική ερμηνεία στο ρυθμικό μοτίβο.
– Σε προηγούμενα έργα της, η χορογράφος εξετάζει την επίδραση του ήχου στην πρόσληψη της κίνησης. Όμως, αντί να αφαιρέσει εντελώς το στοιχείο της μουσικής, στη λογική των ύστερων μοντερνιστών που αμφισβητούσαν την πρωτοκαθεδρία της σε σχέση με την κίνηση ή του Merce Cunningham, ο οποίος διακηρύσσει την ανεξαρτησία μουσικής και κίνησης, η χορογράφος εισάγει μια νέα συνθήκη: οι ερμηνεύτριες έρχονται σε επαφή με το ηχητικό σήμα μέσω ακουστικών, ώστε να καταρριφθεί η όποια συμβατική αλληλουχία των δύο στοιχείων. Έτσι, όχι μόνο επαναπροσδιορίζεται η ηχητική αφηγηματική συνέχεια, αλλά αποδομείται, ώστε μέσα από την τελευταία να προκύπτει και η «μουσικότητα» της κίνησης.
– Ο συνθέτης Τζον Άνταμς συγκαταλέγεται στο πάνθεον της σύγχρονης μουσικής. Παντρεύοντας ετερόκλητα μουσικά στυλ –από ποπ μέχρι τζαζ και ηλεκτρονικούς ήχους–, διαμόρφωσε ένα ιδιότυπο μινιμαλιστικό ύφος που χαρακτηρίζεται από επαναληπτικά μοτίβα αλλά, ενίοτε, και από νεορομαντικά λυρικά στοιχεία. Ο Άνταμς έγινε ευρύτερα γνωστός για τις συνθέσεις του στην όπερα, με σημαντικότερη ίσως την τρίπρακτη όπερα Ο Νίξον στην Κίνα (1987) – την οποία, στο πρώτο ανέβασμα, σκηνοθέτησε ο Peter Sellars και χορογράφησε ο Mark Morris. Το έργο Son of Chamber Symphony (2007) ανακαλεί στοιχεία από τις πρώτες συνθέσεις του δημιουργού, με έντονα μινιμαλιστικά και επαναληπτικά μοτίβα, συνεχείς μετρικές εναλλαγές και ρυθμικές εκπλήξεις.
– Η Ηρώ Αποστολέλλη ίδρυσε το 2009 την ομάδα χορού Carnation, μαζί με την Αγνή Παπαδέλη Ρωσσέτου. Το ενδιαφέρον σε αυτό το σχήμα είναι ότι και οι δυο τους εναλλάσσονται στους ρόλους δημιουργού και ερμηνεύτριας. Έτσι, επιτυγχάνουν όχι μόνο να ανατροφοδοτούν την έρευνά τους με τα πολύτιμα συμπεράσματα που προκύπτουν από τις βιωμένες, ενσώματες εμπειρίες, αλλά και να ενθαρρύνουν τη σύγκλιση δύο πεδίων που διαχρονικά αποκλίνουν: θεωρίας και πράξης. Μετά το Blossom, τη χορογραφία και ερμηνεία του οποίου είχε αναλάβει η Αγνή Παπαδέλη Ρωσσέτου, το Umbilicus είναι η πρώτη χορογραφική απόπειρα την οποία υπογράφει εξ ολοκλήρου η Ηρώ Αποστολέλλη.
http://www.sgt.gr/gre/SPG1879/

Πληροφορίες
Στέγη Ιδρύματος Ωνάση
Συγγρού 107
Πληροφορίες: 210 900 5 800
1, 2 Απριλίου, 21:00
Εντός & εκτός Στέγης

Τιμή Εισιτηρίου: Κανονικό: 7 €, Μειωμένο, Φίλος ή Μικρή Παρέα (5-9 άτομα): 6 € ,  Μεγάλη Παρέα (10+ άτομα): 5 €, ΑΜΕΑ & Άνεργοι: 5 € | Συνοδός ΑΜΕΑ: 5 €

Combo 2 διαφορετικών παραστάσεων ίδιας μέρας: 5 €
Ομαδικές κρατήσεις στο groupsales@sgt.gr

Γραμμή εισιτηρίων
Τ.: 210 900 5 800
ΔΕ-ΚΥΡ 09:00-21:00

Γραμμή Φίλων της Στέγης
Τ.: 213 017 8200
ΔΕ-ΚΥΡ 09:00-20:00

Οι Φίλοι της Στέγης πραγματοποιούν τις αγορές των εισιτηρίων τους μέσα από το ηλεκτρονικό προφίλ τους, κάνοντας login με τον προσωπικό τους κωδικό χρήστη και το password τους, για να ξεκλειδώσουν τις εκπτώσεις και τις προπωλήσεις τους.

Με την υποστήριξη:
ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Η υπηρεσία print@home είναι διαθέσιμη για τις online αγορές εισιτηρίων. Τυπώστε το εισιτήριό σας από όπου κι αν βρίσκεστε και μπείτε με αυτό απευθείας στην αίθουσα.

ΕΚΔΟΤΗΡΙΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ
Συγγρού 107
Ωράριο λειτουργίας: ΔΕ-ΚΥΡ 09:00-21:00
Γίνονται δεκτές πιστωτικές – χρεωστικές κάρτες Amex,Visa, MasterCard & Diners.

ΣΗΜΕΙΑ ΠΩΛΗΣΗΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΑΠΟ ΤΡΙΤΟΥΣ
•    ΓΕΡΜΑΝΟΣ & COSMOTE σε όλο το δίκτυο καταστημάτων
•    IANOS στο κατάστημα οδού Σταδίου

passion theater_lalies tou kosmou.thaumastes

Λαλιές του κόσμου θαυμαστές στο Θέατρο Άλφα.Ιδέα στις 26 Μαρτίου

Το Θέατρο Άλφα.Ιδέα, υλοποιώντας μια ιδέα του Κώστα Γάκη, καλεί την τελευταία Κυριακή του Μάρτη (26/3) ανθρώπους που προέρχονται από ξένες χώρες, ζουν στην Αθήνα και θέλουν να μοιραστούν τις ιστορίες τους, σε μια συνάντηση γνωριμίας, αγάπης και γεφύρωσης.

Μια βραδιά με ελεύθερη είσοδο, μια βραδιά έμπρακτης αλληλεγγύης, όπου σμίγουν μαγευτικά διαφορετικές κουλτούρες, ηχητικά ακούσματα και γεύσεις.

 

Θα παρουσιαστούν σύντομες ιστορίες στη μητρική γλώσσα των συμμετεχόντων κι αμέσως μετά η μετάφραση τους από το ίδιο άτομο στα ελληνικά.

Όλα αυτά με live μουσική συνοδεία από τον Κώστα Γάκη και άλλους μουσικούς, όμορφα παντρεμένα με θέατρο, χορό, κλακέτες, προβολές αλλά και… γαστρονομικές απολαύσεις από τις χώρες των συμμετεχόντων.

 

Passion theater_Underground

Πρόγραμμα Παραστάσεων Μαρτίου για τον πολυχώρο Underground

Στον Πολυχώρο Underground για τον μήνα Μάρτιο, παρουσιάζονται:

«BUY ME»
μια περφόρμανς για τον homo consumens

Passion theater_Buy me

Κάθε Πέμπτη στις 21:00 μέχρι την Πέμπτη 30 Μαρτίου

Το «BUY ME» πήρε δεύτερη παράταση και συνεχίζει να σας προ(σ)καλεί σε μια διαφορετική θεατρική εμπειρία κάθε Πέμπτη πλέον, στις 21.00,  έως τις 30 Μαρτίου, στο γνωστό σημείο του θεάτρου Underground, στο μικρό εμπορικό κατάστημα με την νοσταλγική επιγραφή “Γραφομηχαναι”.

Μια devised σπονδυλωτή περφόρμανς που, ακροβατώντας κάπου ανάμεσα στο σουρεαλιστικό και το γκροτέσκο, επιχειρεί να επαναδιαπραγματευτεί με χιούμορ και αυτοσαρκασμό τη σχέση μας με την κατανάλωση μέσα από μια προσωπική και ταυτόχρονα συλλογική εμπειρία.

Υλικά της: 30 «ημερολόγια κατανάλωσης» από μαρτυρίες που συγκεντρώθηκαν κατά τη διάρκεια της έρευνας, 3 σπάνιες συλλογές αποδείξεων λιανικής πώλησης, 8 ερωτήσεις κρίσεως, 9 απαντήσεις επικρίσεως, 2 κείμενα αναστοχασμού και αναδίπλωσης, 4 προσπάθειες εξομολογητικού λόγου, 16′ μουσικής επένδυσης και μια γλάστρα.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Σύλληψη-σκηνοθεσία, ερμηνεία:  Νατάσσα Νταϊλιάνη
Δραματουργική ανάπτυξη, συν-σκηνοθεσία: Άντζελα Δεληχάτσιου
Ήχος: Κωστής Γαρδίκης
Σχεδιασμός φωτισμών: Βασίλης Κλωτσοτήρας
Κοστούμια: Λουκία Χατζέλου
Φωτογραφίες, Artwork: Γιώργος Ευθυμίου
Ηχογραφημένη φωνή: Αντώνης Γκρίτσης

Στην παράσταση ακούγεται το τραγούδι Buy Me των Starwound.

Τιμές εισιτηρίων: 10 € (γενική είσοδος), 7 € (μειωμένο), 5 € (ατέλεια)
Διάρκεια: 60’

«ΕΣΩΤΕΡΙΚΕΣ ΕΙΔΗΣΕΙΣ» Βασισμένο στο ομώνυμο έργο του Μάριου Ποντίκα
Η “νεοελληνική” πραγματικότητα σε κάδρο

Passion theater_Eswterikes eidhseis

Κάθε Τετάρτη στις 21.00 για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

“Ξεκινώντας από τα κωμικοτραγικά βιώματα ενός απάνθρωπα αποσπασματικού αγώνα για επιβίωση, φτάνω να διαπιστώσω ότι αυτό που ονομάζουμε ζωή, δεν είναι άλλο από την απομίμησή της. Μέρα με τη μέρα απομακρυνόμαστε από την ελπίδα να δούμε το αληθινό μας πρόσωπο, μέρα με τη μέρα συνηθίζουμε να κρυβόμαστε πίσω από κάποιο άλλο που δεν είναι το δικό μας. Παίζουμε ρόλους που, ίσως, δε μας ταιριάζουν. Αποχτάμε συνήθειες που δεν είχαμε την ψυχραιμία να κριτικάρουμε και σκέψεις που δεν είχαμε το χρόνο να φωτίσουμε. Τρέχουμε πίσω από στόχους που άλλοι μας όρισαν και θεωρούμε αναμφισβήτητα (ποιος ξέρει από πόσες και ποιες ανασφάλειες) εκείνα για τα οποία θα ‘πρεπε, ίσως, να αμφιβάλουμε. Δεχόμαστε μόνο και δε ρωτάμε πια. Δεν αμφιβάλλουμε”.

Μάριος Ποντίκας

Τα πράγματα αλλάζουν μέσα στο χρόνο ή επαναλαμβάνονται διαγράφοντας κύκλους μέσα στην ιστορία;

Ζωές ανθρώπων που μας μιλούν μέσα από το κάδρο τους. Ένα κάδρο στραβό το οποίο δεν μετακινήθηκε ποτέ ανάμεσα στις γενιές.

Ιστορίες που φέρνουν μνήμες και γεννούν ερωτηματικά. Ποιοι ήμασταν και ποιοι είμαστε σαν κοινωνικά όντα; Τελικά κατά πόσον έχουμε προχωρήσει σαν κοινωνία;

Στις “Εσωτερικές Ειδήσεις” θα παρακολουθήσουμε τους ηθοποιούς να ξεδιπλώνουν στη σκηνή γεγονότα μέσα από μια καθημερινή αναζήτηση. Οι ήρωες προσπαθούν να καλύψουν το κενό που νοιώθουν μέσα από το γέλιο, την τρέλα και την αλήθειά τους. Αυτή την αλήθεια θέλουν να μοιραστούν μαζί μας.

Το θεατρικό έργο “Εσωτερικές Ειδήσεις” συνεχίζει να αποπνέει ρεαλισμό. Η γενιά του χτες και η γενιά του σήμερα μέσα σε πλαίσιο και ένα κράτος που δεν έμαθε να απαντάει. Με πυξίδα το καυστικό χιούμορ που χρησιμοποιεί ο ίδιος ο συγγραφέας θα έρθουμε αντιμέτωποι με την κοινωνική και πολιτική μας πραγματικότητα.

Τελικά, πόσο υπερήφανοι είμαστε;

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Σκηνοθεσία: Μαρία Καμάνη
Βοηθός σκηνοθέτη: Αντώνης Παναγόπουλος
Μουσική επιμέλεια: Maria Panosian
Σχεδιασμός Φώτων: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου

Παίζουν οι: Καλλιόπη Καραμάνη, Νάντια Περιστεροπούλου, Παύλος Βησσαρίων Φαλούτσος

Τιμές εισιτηρίων: 10 € (γενική είσοδος), 5 € (ανέργων & φοιτητικό)

Πολυχώρος UNDERGROUND
Πλατεία Κοραή 4, Αθήνα (είσοδος από τον κινηματογράφο ΑΣΤΥ)
Τηλ: 213 03 70 342 | facebook:https://goo.gl/zVlHA3

IMG_4010

«ΕΑΡΙΝΕΣ ΣΥΝΟΜΙΛΙΕΣ» 15 Μαρτίου με 29 Απριλίου στο θέατρο «Έαρ» Βικτώρια

logo-ear-victoria_v2

«Έαρ» Βικτώριa – Κίνημα Ελληνικού Έργου
Θέατρο – Λογοτεχνία – Ποίηση – Μουσική 

«ΕΑΡΙΝΕΣ ΣΥΝΟΜΙΛΙΕΣ»
Έναρξη της Άνοιξης στο «Έαρ» Βικτώρια

Οι Εαρινές Συνομιλίες με τους έξοχους καλεσμένους τους συνεχίζονται με επιτυχία στο «Έαρ» Βικτώρια κερδίζοντας το ενδιαφέρον και τη μεγάλη ανταπόκριση του κοινού. Την Τετάρτη, 8η Μαρτίου, η Δεύτερη Σκηνή γέμισε ασφυκτικά από φίλους του θεάτρου και της ποίησης για να παρακολουθήσουν και να συμμετάσχουν σε μια ακόμη συνομιλία του ποιητή Γιώργου Δουατζή, με την ποιήτρια και μεταφράστρια Κατερίνα Αγγελάκη Ρουκ με αφορμή την παράσταση «Της μοναξιάς διπρόσωποι μονόλογοι» σε ποίηση της ίδιας και σκηνοθεσία του Γιάννη Φαλκώνη, με την ίδια επί σκηνής και τους Γεωργία Ζώη, Γιάννο Θεοδούλου και Δήμητρα Ζέρβα, η οποία ξεκίνησε να παρουσιάζεται από τις 11 Μαρτίου στο «Έαρ Βικτώρια. Η ποιήτρια μίλησε για τη διαδρομή και το έργο της, την τέχνη της ποίησης και το ρόλο του ποιητή, τον έρωτα στη ζωή της, το χρόνο και τη φθορά που φέρει εντός και εκτός, αφοπλίζοντας με την ειλικρίνεια και το χιούμορ της όσους παραβρέθηκαν.

Ακούστε ξανά τη συνομιλία με την Κατερίνα Αγγελάκη – Ρουκ στο https://goo.gl/y2L0ec

Την Τετάρτη, 15η Μαρτίου, το «Έαρ» Βικτώρια στις Εαρινές Συνομιλίες, θα έχει καλεσμένο του ποιητή Γιώργου Δουατζή, τον ποιητή, μεταφραστή και πεζογράφο Τίτο Πατρίκιο σε μια βραδιά αφιερωμένη στο έργο, τη δράση και τις σκέψεις του για όσα ετερόχρονα και σύγχρονα μας απασχολούν στη ζωή και στη ζωή με την τέχνη.

Facebook Event: https://web.facebook.com/events/265987987174147/

Εαρινές Συνομιλίες είναι η νέα «ανοιξιάτικη» συνήθεια που συμβαίνει στο «Έαρ» Βικτώρια κάθε εβδομάδα, και φέρνει πιο κοντά το «Έαρ» στο μυαλό και την καρδιά μας…

«ΕΑΡΙΝΕΣ ΣΥΝΟΜΙΛΙΕΣ»
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΟΣ 

Τετάρτη 15η Μαρτίου:           Τίτος Πατρίκιος, ποιητής

Δευτέρα 20η Μαρτίου             Πένη Ξενάκη & Μαρία Κανελλοπούλου (Μουσική Βραδιά)

Τετάρτη 22η Μαρτίου             Θεόδωρος Τερζόπουλος, σκηνοθέτης

Τετάρτη 29η Μαρτίου:          Γιάννης Μετζικώφ, ζωγράφος, σκηνογράφος ενδυματολόγος

Τετάρτη 5η Απριλίου               Μαρία Λαμπαδαρίδου – Πόθου, ποιήτρια και πεζογράφος

Τετάρτη 12η Απριλίου

(Μεγάλη Τετάρτη):                Μάριος Μπέγζος πανεπιστημιακός δάσκαλος φιλοσοφίας

Τετάρτη 29η Απριλίου          Αρετή Κοκκίνου (Μουσική Βραδιά)

 IMG_3966

Info

15 Μαρτίου στις 19.30΄

Ελεύθερη είσοδος
Πληροφορίες: Στο ταμείο του Θεάτρου «Έαρ» Βικτώρια, Μαγνησίας 5 και Αριστοτέλους 132, (Πλησίον Πλατείας Βικτωρίας), τηλέφωνο 210.8220020

Οι Εαρινές Συνομιλίες μεταδίδονται ζωντανά και ηχογραφούνται από το Sin Radio http://www.sinwebradio.com 

Περισσότερα για τον Γιώργο Δουατζή στο http://www.douatzis.gr/ 

Ακολουθήστε το Θέατρο Έαρ Βικτώρια:
Facebook: www.facebook.com/theatro.ear.victoria
Twitter: www.twitter.com/EarVictoria
Instagram: www.instagram.com/ear.victoria.theater
You Tube: www.goo.gl/nq26A3
Mixcloud: www.mixcloud.com/EarVictoria 

Το λογότυπο του «Έαρ» Βικτώρια από έργο του ζωγράφου Γιώργου Σταθόπουλου

Passion theater_ERT kai Etaireia syggrafewn

Η ΕΡΤ και η Εταιρεία Συγγραφέων γιορτάζουν την Παγκόσμια Ημέρα Ποίησης (Τρίτη 21 Μαρτίου)

Με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα Ποίησης, οι ραδιοφωνικές και τηλεοπτικές συχνότητες της Δημόσιας Ραδιοτηλεόρασης θα «γεμίσουν ποίηση» με συνεντεύξεις, απαγγελίες ποιημάτων, αφιερώματα και σπάνιο αρχειακό υλικό.

Ειδικότερα, στην ΕΡΤ1 και στην εκπομπή «Πρωινή Ζώνη» με τον Γιώργο Δαράκη και τον Γιάννη Δάρρα θα φιλοξενηθεί ο ποιητής και δοκιμιογράφος Χάρης Βλαβιανός ενώ στην εκπομπή «Στάση ΕΡΤ» με τον Ανδρέα Ροδίτη και τη Σόνια Φίλη, καλεσμένος στο στούντιο θα είναι ο ποιητής και Αντιπρόεδρος της Εταιρείας Συγγραφέων Γιώργος Χουλιάρας.

Η ΕΡΤ2 θα μεταδώσει από το Αρχείο της ΕΡΤ τα εξής ντοκιμαντέρ:

  • 14:15 Η ΔΕ ΠΟΛΙΣ ΕΛΑΛΗΣΕΝ: «Θεσσαλονίκη – Μανόλης Αναγνωστάκης»
  • 14:40 ΕΠΟΧΕΣ ΚΑΙ ΣΥΓΓΡΑΦΕΙΣ: «Οδυσσέας Ελύτης»
  • 21:00 «ΓΙΩΡΓΟΣ ΣΕΦΕΡΗΣ: 80 ΧΡΟΝΙΑ ΑΠΟ ΤΗ ΓΕΝΝΗΣΗ ΤΟΥ» 

 

ΠΡΩΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Το πρόγραμμα του Ραδιοφώνου διαμορφώνεται ως εξής:

  • 08:00-09:00 Στην εκπομπή «Απολύτως σχετικό» (Ανδρέας Παπασταματίου – Στεφανία Χαρίτου) θα φιλοξενηθεί η ποιήτρια Κατερίνα Αγγελάκη-Ρουκ.
  • 09:00-10:00 Η Ευαγγελία Μπαλτατζή συνομιλεί με την ποιήτρια και δοκιμιογράφο Αλεξάνδρα – Ευτυχία Λουκίδου.
  • 11:00-12:00 Στην εκπομπή «Ισορροπίες ανισορροπίες» (Μαρία Γεωργίου-Γιώργος Πίκουλας) θα φιλοξενηθεί ο ποιητής Τίτος Πατρίκιος.
  • 12:00-13:00 Η ​Έλενα ​Μαράκα θα έχει καλεσμένους στο στούντιο τους ποιητές Κώστα Παπαγεωργίου, Δημήτρη Αγγελή και Λένα Καλλέργη.
  • 16:00-17:00 Στην εκπομπή «Κοσμοδρόμιο» η Σίσσυ Αρβανιτίδου και ο Δημήτρης Κοντογιάννης θα υποδεχθούν τον Χιλιανό ποιητή  Jaime Svart, που ζει στην Ελλάδα.
  • 17:00-18:00 Με μια σημαντική αποκλειστικότητα εορτάζει την Ημέρα Ποίησης η εκπομπή «Μπλε σαν πορτοκάλι» (Γιώργος Γιανναράκος, Μαίρη Βενέζη).Την Ορχήστρα Viale Arti διευθύνει ο Δημήτρης Παπαδημητρίου.
  • Συγκεκριμένα, θ’ ακουστούν για πρώτη φορά αποσπάσματα από το έργο του Δημήτρη Παπαδημητρίου, σε ποίηση Οδυσσέα Ελύτη, «Παραλλαγές σε μιαν αχτίδα». Συμμετέχουν οι: Φωτεινή Δάρρα, Κώστας Μακεδόνας, Αρετή Κετιμέ, Έλενα Σαλένκοβα και η χορωδία Εν Φωκάς. Παράλληλα, στην εκπομπή θα μιλήσουν, εκτός από τον συνθέτη Δημήτρη Παπαδημητρίου, ο Παναγιώτης Ροϊλός, καθηγητής Συγκριτικής Λογοτεχνίας και Νεοελληνικών Σπουδών στο Πανεπιστήμιο Χάρβαρντ, όπου κατέχει την έδρα «Γιώργος Σεφέρης» και ο  Δημήτρης Γιατρομανωλάκης, καθηγητής στα τμήματα Κλασικών Σπουδών και Ανθρωπολογίας του Πανεπιστημίου Johns Hopkins και ερευνητικός εταίρος του Τμήματος Κλασικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Χάρβαρντ.
  • 18:00-19:00 Η εκπομπή «Υπεράνω πάσης υποψίας» (Εύη Ξυνού) θα φιλοξενήσει τον ποιητή Αλέξιο Μάινα.
  • 22:00-23:00 Στη Βασιλεία Ζερβού μιλάει ο ποιητής και δημοσιογράφος Τάσος Καπερνάρος.

ΔΕΥΤΕΡΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

  • 08:00-09:00 Ο Δημήτρης Μεϊδάνης φιλοξενεί τον ποιητή και Αντιπρόεδρο της Εταιρείας Συγγραφέων Γιώργο Χουλιάρα.
  • 11:00-12:00 Στην εκπομπή του Κωνσταντίνου Παντζόγλου οι «Φωνές των ποιητών» μεταδίδεται αφιέρωμα στις φωνές των ανθρώπων που μας συγκίνησαν με τα ποιήματά τους.
  • 12:00-13:00 Στην εκπομπή «Της μέρας τα γυρίσματα» η Λίτσα Τότσκα φιλοξενεί τον ποιητή και εκδότη Γιώργο Χρονά.
  • 14:00-15:00 Καλεσμένη στην εκπομπή της Βάνας Δαφέρμου η ποιήτρια Λένα Παππά.

  • 15:00-16:00 «Ποίηση στην εκποίηση» στην εκπομπή του Πέτρου Δουρδουμπάκη.
  • 16:00-17:00 Η Γιάννα Τριανταφύλλη έχει καλεσμένο τον ποιητή και δημοσιογράφο Σπύρο Κατσίμη.
  • 17:00-18:00 «Όταν το ροκ συνάντησε την ποίηση» στις «Ροκ συναναστροφές» με τον Πάνο Χρυσοστόμου. Από τον Τζιμ Μόρισον μέχρι τον Θάνο Ανεστόπουλο και από τους Pink Floyd μέχρι το Νικόλα Άσιμο.
  • 18:00-19:00 Ο Σιδερής Πρίντεζης και ο Νίκος Αϊβαλής έχουν καλεσμένο τον Βύρωνα Κριτζά, συγγραφέα του βιβλίου «Bob Dylan 100 τραγούδια», με αφορμή την απονομή του Βραβείου Νόμπελ στον Bob Dylan.
  • 19:00-20:00 «Η κατάλληλη ώρα». Ογδόντα ένα χρόνια από τότε που ο Γιάννης Ρίτσος έγραψε τον «Επιτάφιο» και 59 από τότε που ο Μίκης Θεοδωράκης τον μελοποίησε. Ο Φώτης Απέργης αφηγείται στην εκπομπή του την ιστορία του έργου που υπήρξε εμβληματικό για την ποίηση αλλά και για το ελληνικό τραγούδι.
  • 20:00-21:00 Στην εκπομπή της Έλενας Διάκου, 2 Νόμπελ. Γιώργος Σεφέρης- Οδυσσέας Ελύτης, αλλά και πεζά κείμενα των ποιητών.
  • 22:00-23:00 «Διακριτικές σχέσεις διεθνούς ρεπερτορίου» με μελοποιημένη   ποίηση και τον Νίκο Αϊβαλή να διαβάζει ποιήματα.
  • 23:00-24:00 «Στις αγορές του Δεύτερου – Στις αγορές του κόσμου». Federico-Garcia Lorca. Από τα ποιήματά του βγαίνει το βαθύ τραγούδι της Ισπανίας, άλλα και οι ελληνικοί μύθοι  που έπαιξαν ένα μεγάλο ρόλο στο συμβολικό κόσμο του μεγάλου ποιητή. Θα συζητήσουν ο Άγγελος Σταθόπουλος με το συνθέτη Λουκά Θάνο για τη σχέση του ποιητή με το έργο του Αισχύλου («Ματωμένος γάμος» – «Επτά επί Θήβας»).

ΤΡΙΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

  • 08:00-10:00 Ο Γιώργος Φλωράκης στο Α΄ μέρος «Όλων των πρωινών του Τρίτου» μεταδίδει ανάμεσα σε ανθισμένο μουσικό τοπίο (Πρώτη μέρα της Άνοιξης) σημαντικούς Έλληνες ποιητές να διαβάζουν ποιήματά τους.
  • 10:00-12:00 στην εκπομπή «Όλα τα πρωινά του Τρίτου» ο Διονύσης Μαλλούχος θα φιλοξενήσει τη συγγραφέα, μεταφράστρια και κριτικό βιβλίου Κατερίνα Σχινά και τον ποιητή και δοκιμιογράφο Χάρη Βλαβιανό.
  • 14:00-15:00 Ο Δημήτρης Τρίκας συνομιλεί στο στούντιο με τις ποιήτριες Ειρήνη Μαργαρίτη και Μαρία Φίλη.
  • 16:00-16:30 Στο πλαίσιο των ζωντανών συναυλιών «Τρίτη και τρεις στο Τρίτο», στο στούντιο Ε΄ και στον απόηχο του ρεσιτάλ πιάνου της Λορέντας Ράμου με έργα Νίκου Σκαλκώτα η ποιήτρια Παυλίνα Παμπούδη διαβάζει έργα σημαντικών Ελλήνων ποιητών και το δικό της «Οι Έξι Μέρες».
  • 16:30-18:00 Η Πέμη Ζούνη «Αναζητώντας τον απολεσθέντα ήχο» στην εκπομπή της Όλγας Παππά, μεταξύ άλλων, διαβάζει ποίηση που έχει αγαπήσει.
  • Στις 19:30 το Τρίτο Πρόγραμμα θα συνδεθεί απευθείας με την Παλαιά Βουλή και θα μεταδώσει την εκδήλωση «Ο ταχυδρόμος φέρνει γράμματα, ποιήματα», εκδήλωση με την οποία συνεορτάζουν την Παγκόσμια Ημέρα Ποίησης η Εταιρεία Συγγραφέων, η ΕΡΤ και τα Ελληνικά Ταχυδρομεία.
  • 23:00-24:00 Ο Πανταζής Τσάρας στην εκπομπή «Οι κλασικοί της τζαζ στο Τρίτο» θα φιλοξενήσει την ποιήτρια Μαρία Λαϊνά. 

KOSMOS

Οι παραγωγοί των εκπομπών στο ραδιόφωνο KOSMOS θα παρουσιάζουν όλη την ημέρα μελοποιημένη ποίηση από όλο τον κόσμο. 

Καθ’ όλη τη διάρκεια της ημέρας από το Πρώτο, το Δεύτερο, το Τρίτο Πρόγραμμα, το KOSMOS και Τη Φωνή της Ελλάδας θα μεταδίδονται απαγγελίες ποιημάτων από την «Ανθολογία της Ελληνικής ποίησης – 20ός αιώνας, τόμος Δ΄ 1970-2000» 

EΚΔΗΛΩΣΗ ΣΤΗΝ ΠΑΛΑΙΑ ΒΟΥΛΗ

Με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα Ποίησης την Τρίτη 21 Μαρτίου 2017, η ΕΡΤ, η Εταιρεία Συγγραφέων και τα Ελληνικά Ταχυδρομεία συνδιοργανώνουν στην Παλαιά Βουλή, στις 19:30, μια μεγάλη εκδήλωση που βασίζεται στην ανθολογία του ποιητή Ηλία Γκρή: «Ο ταχυδρόμος φέρνει γράμματα, ποιήματα».

Στην εκδήλωση, θ’ απευθύνουν χαιρετισμό, ο Πρόεδρος της Εταιρείας Συγγραφέων Δημήτρης Καλοκύρης, ο Πρόεδρος της ΕΡΤ Διονύσης Τσακνής και η Πρόεδρος των ΕΛΤΑ Ευφροσύνη Σταυράκη.

Την εκδήλωση προλογίζει και συντονίζει ο δημοσιογράφος Γιάννης Τζανετάκος, ενώ το κουαρτέτο εγχόρδων L’ Anima θα ερμηνεύσει έργα λόγιας μουσικής του Θωμά Μπακαλάκου.

Την ανθολογία, που εξέδωσαν τα ΕΛΤΑ και περιλαμβάνει 160 ποιητές, παρουσιάζει ο κριτικός λογοτεχνίας Αλέξης Ζήρας.

Ανθολογούμενα ποιήματά τους διαβάζουν ποιήτριες και ποιητές απ’ όλο το φάσμα της νεότερης ποίησης.

Την εκδήλωση θα μεταδώσει απευθείας το Τρίτο Πρόγραμμα

Η Εταιρεία Συγγραφέων θέσπισε την Ημέρα Ποίησης το 1998, επιλέγοντας για τον εορτασμό της την 21η Μαρτίου, πρώτη μέρα μετά την εαρινή ισημερία – αρχή της άνοιξης. Το 2001 η UNESCO, ύστερα από εισήγηση του τότε προέδρου της Εταιρείας Συγγραφέων πρέσβη Βασίλη Βασιλικού, υιοθέτησε την «Παγκόσμια Ημέρα Ποίησης», αναθέτοντας στη χώρα μας να οργανώσει τον πρώτο διεθνή εορτασμό.

Χορηγοί της Εταιρείας Συγγραφέων είναι η Βουλή των Ελλήνων, ο ΟΣΔΕΛ, τα Ιδρύματα Κώστα & Ελένης Ουράνη και Πέτρου Χάρη της Ακαδημίας Αθηνών, τα Ελληνικά Πετρέλαια.