Κατηγορία: Νέα

Εργαστήριο Θεατρικής Γραφής με τον Ανδρέα Φλουράκη

Μετά την επιτυχία των εννέα προηγούμενων ετών, το φετινό εργαστήρι της Θεατρικής Γραφής θα ξεκινήσει καινούργιο κύκλο μαθημάτων στις 3 Μαρτίου 2018 στο Επί Κολωνώ. Το εργαστήριο, που εισηγείται και φέτος ο Ανδρέας Φλουράκης, θα βασιστεί στη μεθοδολογία του Royal Court Theatre και του Πανεπιστήμιου του Λονδίνου. Θα έχει πρακτική κατεύθυνση και θα εισάγει τρόπους εξερεύνησης και δημιουργίας θεατρικών χαρακτήρων και κειμένου.

Το εργαστήριο απευθύνεται σε όλους όσους επιθυμούν να αναπτύξουν τη συγγραφική τους ικανότητα και να έρθουν σε επαφή με τη διαδικασία διαμόρφωσης σκηνών και ολοκληρωμένων έργων.

Όπως και τις προηγούμενες χρονιές, επιλεγμένο υλικό του εργαστηρίου δύναται να παρουσιαστεί την επόμενη χρονιά στο Θέατρο Επί Κολωνώ.

Οι ενδιαφερόμενοι καλούνται να αποστείλουν ένα βιογραφικό σημείωμα και προαιρετικά δείγμα γραφής στο email xkolono@otenet.gr.

Οι  εγγραφές ξεκίνησαν. Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να επικοινωνήσουν για κράτηση θέσεων καθώς και για οποιαδήποτε άλλη πληροφορία με τη γραμματεία του θεάτρου στο τηλέφωνο 210 5138067, www.epikolono.gr.

 Χώρος διεξαγωγής μαθημάτων: θέατρο Επί Κολωνώ, Ναυπλίου 12 & Λένορμα
Έναρξη μαθημάτων:  3 Μαρτίου 2017
Ημέρα & ώρα: Σάββατο 14:30 – 17:00
Δίδακτρα:  100 € (ανά τέσσερις εβδομάδες)

 Παράλληλα θα πραγματοποιηθούν στο Επί Κολωνώ μαθήματα Υποκριτικής με την Ελένη Σκότη, Σεμινάριο με τίτλο «Υποκριτική σε Κείμενα In Progress» με την Πέπη Μοσχοβάκου καθώς και Σεμινάριο με τίτλο «Δημιουργικό Εργαστήριο Σκηνικής Αφήγησης και Βιωματικής Εμψύχωσης Ομάδων» με τον Τάσο Καρακύκλα.

Βιογραφικό ΑΝΔΡΕΑ ΦΛΟΥΡΑΚΗ

Γεννήθηκε στην Αθήνα, σπούδασε κινηματογράφο στην Αθήνα και θέατρο στην Αγγλία (MA Writing for the Theatre and Broadcast Media). Στο θέατρο εμφανίζεται για πρώτη φορά το 2001 με το συλλογικό έργο Πίστη (Θέατρο του Νότου). Το 2003 διακρίνεται στον διαγωνισμό μονόπρακτων του Θεάτρου Τέχνης, το 2004 του απονέμεται η υποτροφία Fulbright, το 2006 το έργο του Αντιλόπες επιλέγεται ως ένα από τα δεκαέξι καλύτερα θεατρικά της Ευρώπης στο πρόγραμμα JANUS, το 2008 βραβεύεται στο διαγωνισμό μονόπρακτων του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ρόδου, καθώς και στον διεθνή Διαγωνισμό Μονοδράματος 2006-2008 των UNESCO-Ι.Τ.Ι. ενώ το 2014 το έργο του Ασκήσεις Για Γερά Γόνατα επιλέγεται στην τριάδα έργων του Eurodram. Θεατρικά του έργα που έχουν παρουσιαστεί: Οι Μέρες Πριν Έρθεις (Θέατρο του Νότου), Φύλλα Της (Θέατρο της Άνοιξης στα πλαίσια της Πολιτιστικής Ολυμπιάδας και Θέατρο Επί Κολωνώ), Κάσσυ (ΧΙΙΙ Διεθνή Συνάντηση Αρχαίου Δράματος Δελφών), Κέλυφος (104 Κέντρο λόγου και τέχνης), Μπελ Επόκ (Θέατρο Επί Κολωνώ), Λάσσυ (Επί Κολωνώ/Μπιπ), Ασκήσεις Για Γερά Γόνατα (Θέατρο Τέχνης) Mήδειας Πατούσες (Βαφείο), Μήδειας Μπούρκα(Επί Κολωνώ / Διεθνές φεστιβάλ Πάφου σε σκηνοθεσία του ίδιου), Κόκκαλα (Θέατρο Τέχνης), Διώρυγα(Μουσεί3ο Φωταερίου), Μπλε Μαρέν (Αγγέλων Βήμα), Όχι Και Τόσο Άγριο (Στέγη Γραμμάτων Και Τεχνών), Θέλω Μια Χώρα (Φεστιβάλ Αθηνών / Θέατρο Τέχνης), Τυφλή Εμπιστοσύνη (Επί Κολωνώ), Τα Πράγματα Που Παίρνεις Μαζί (Royal Court Theatre), Ταπ Άουτ (Θέατρο Οδού Κεφαλληνίας Β΄ Σκηνή), Ρομπέν των Δασών (Θέατρο Τέχνης) κ.α. Έργα του έχουν μεταφραστεί στα Αγγλικά, Γαλλικά, Ισπανικά, Ιταλικά, Γερνανικά, Τουρκικά, Ρουμάνικα, Πολωνικά και Φινλανδικά και έχουν παρασταθεί – αναγνωσθεί στα Royal Court Theatre, Gate Theatre, West Yorkshire Playhouse και Tristan Bates στη Μ. Βρετανία, στο φεστιβάλ Oyun Yaz στην Κωνσταντινούπολη, στο Φεστιβάλ του Ελσίνκι, στα Comparative Drama Conference, φεστιβάλ HotINK, φεστιβάλ GI60, Lincoln Centre Theatre στις Η.Π.Α., στο Εθνικό Θέατρο της Αλβανίας, στο Εθνικό Θέατρο της Μαδρίτης, κ.α. 

Πληροφορίες
Υπεύθυνη επικοινωνίας θεάτρου: Μαρία Αναματερού
Επί Κολωνώ, τηλ 210 5138067, φαξ: 2105146169
www.epikolono.gr     e-mail: xkolono@otenet.gr
Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός – Αθήνα
Στάση Μεταξουργείο

Αχτίδα: ρωγμή στο σκοτάδι

ΑΛΚΗΣ ΑΝΑΣΤΟΠΟΥΛΟΣ (κλασική κιθάρα)
διαβάζει η ΓΕΩΡΓΙΑ ΔΕΛΗΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟΥ

Κυριακή 25 Φεβρουαρίου 2018, 8 μμ

ΧΩΡΟΣ ΤΕΧΝΗΣ “Ιδιόμελο”

(Ε. Βενιζέλου 17 & Β. Κων/νου, Μαρούσι – τηλ. 210 6817042) 

Γενική είσοδος: 5 €

Μια συνάντηση Λόγου και Μουσικής γεμάτη ρωγμές φωτός…

Στο πρώτο μέρος, έξι μουσικές και επτά ποιητικές παραλλαγές μιας Αχτίδας χρωματίζουν τις Έξι Λαϊκές Ζωγραφιές του Χατζιδάκι.

Στο δεύτερο, μία λάμψη πίσω από τη δυσδιάκριτη Ρωγμή ενός Ονείρου, οδηγεί -μέσα από τρία Προανακρούσματα- στον εφιάλτη της Πτώσης του Οίκου των Άσερ, υπό τους καταιγιστικούς  ήχους ενός ανορθόδοξου Βαλς.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Α΄ μέρος: “Αχτίδα”

Ο. Ελύτη – Επτά Παραλλαγές πάνω σε μιαν Αχτίδα

  1. N. Leclercq – Έξι Χρώματα

Μ. Χατζιδάκι – Έξι Λαϊκές Ζωγραφιές (μεταγραφή για κιθάρα: Ά. Αναστόπουλος)

Β΄ μέρος: Ρωγμή

  1. A. Barrios – Un Sueño en la Floresta
  2. E. A. Poe – Η Πτώση του Οίκου των Άσερ (αποσπάσματα)
  3. S. Bach – Πρελούδιο BWV 1007
  4. Villa-Lobos – Πρελούδιο No 3
  5. Carlevaro – Campo
  6. Koshkin – Το Βαλς του Άσερ
Akram Khan XENOS__PASSION THEATER (2)

XENOS – Akram Khan

Το πολυαναμενόμενο νέο έργο του Άκραμ Καν κάνει παγκόσμια πρεμιέρα στη Στέγη και είναι η τελευταία φορά που θα έχουμε την ευκαιρία να τον δούμε να χορεύει σε μεγάλης διάρκειας παραγωγή. Ο Άκραμ Καν, μαζί με πέντε μουσικούς επί σκηνής, μας ταξιδεύει στο σαγηνευτικό του σύμπαν: κατάκ, σύγχρονος χορός, ξεσηκωτικοί ρυθμοί και μουσικές του κόσμου. Σε συμπαραγωγή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση.

https://www.youtube.com/watch?v=rWWR1mbmpJ8

Παγκόσμια πρεμιέρα στη Στέγη! Η τελευταία φορά που θα έχουμε την ευκαιρία να δούμε έναν από τους πιο αναγνωρισμένους χορευτές και χορογράφους στον κόσμο να χορεύει σε μεγάλης διάρκειας παραγωγή. O Άκραμ Καν επέλεξε την ελληνική λέξη «ξένος» για το νέο του σόλο XENOS και δίνει 6 sold-out παραστάσεις στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, από 21 έως 27 Φεβρουαρίου. Ο Άκραμ Καν και η παγκοσμίου κλάσης ομάδα συνεργατών του αντλούν υλικό από τα γεγονότα του 20ού αιώνα, φέρνοντας στην επιφάνεια τις εμπειρίες των αποικιακών στρατευμάτων στον Α΄ Παγκόσμιο Πόλεμο.

Όπως γράφει ο ίδιος ο Άκραμ Καν: «Θα διερευνήσω συγκεκριμένα ερωτήματα με τα οποία έρχομαι καθημερινά αντιμέτωπος ολοένα και περισσότερο, σαν μια σκιά που με ακολουθεί διαρκώς, που με στοιχειώνει, που μου ψιθυρίζει… Χρειάζεται να αφηγούμαστε τις ιστορίες άλλων ανθρώπων, όταν αυτοί έχουν χαθεί; Ποιοι είναι οι “άλλοι” άνθρωποι; Μήπως τελικά τις ιστορίες για τα ανθρώπινα ταξίδια τις αφηγούμαστε, τις επαναφηγούμαστε και τις αφηγούμαστε ξανά και ξανά, ώστε να μάθουμε επιτέλους από τα λάθη μας; Ποιοι είμαστε “εμείς”, ένα σύνολο ή πολλά επιμέρους άτομα; Τι είναι αυτό που μας καθιστά ανθρώπους; Εξακολουθούμε να είμαστε άνθρωποι;»

Κατά τη διάρκεια του Α’ Παγκοσμίου Πολέμου, πάνω από 4 εκατομμύρια άντρες, που δεν ήταν λευκοί, υπηρέτησαν στους στρατούς της Ευρώπης και της Αμερικής. Περίπου 1,5 εκατομμύριο από αυτούς προέρχονταν από την Ινδία, ως επί το πλείστον χωρικοί-πολεμιστές από τη Βόρεια και Βορειοδυτική Ινδία, που πολέμησαν και πέθαναν στην Ευρώπη, την Αφρική και τη Μέση Ανατολή. Οι ιστορίες αυτών των ανθρώπων, οι οποίοι τέθηκαν στην υπηρεσία της Βρετανικής Αυτοκρατορίας, εκτοπισμένοι από τις πατρίδες και τις κουλτούρες τους, παρέμεναν μέχρι πρόσφατα στο σκοτάδι.

Το κινητικό λεξιλόγιο του Άκραμ Καν ισορροπεί μεταξύ του κλασικού κατάκ και του σύγχρονου χορού. Ο XENOS βρίσκεται στο όριο μεταξύ Ανατολής και Δύσης, παρελθόντος και παρόντος, μυθολογίας και τεχνολογίας, εκεί όπου η ανθρωπότητα εξακολουθεί να βρίσκεται σε απορία και σύγχυση.

Ο Άκραμ Καν έχει συνεργαστεί για το έργο αυτό με μια δημιουργική ομάδα πολλών αστέρων: με τη δραματουργό Ruth Little και τον καταξιωμένο Καναδό θεατρικό συγγραφέα Jordan Tannahill, τη Γερμανίδα σκηνογράφο Mirella Weingarten, τον βραβευμένο σχεδιαστή φωτισμών Michael Hulls, την ενδυματολόγο Kimie Nakano και τον συνθέτη Vincenzo Lamagna. Ο Άκραμ Καν θα μοιραστεί τη σκηνή με πέντε διεθνούς φήμης μουσικούς: τον περκασιονίστα B C Manjunath, τον βοκαλίστα Aditya Prakash, την μπασίστρια Nina Harries, τον βιολονίστα Andrew Maddick και τη σαξοφωνίστρια Tamar Osborn.

 Akram Khan XENOS__PASSION THEATER (1)

Σκηνοθεσία, Χορογραφία & Ερμηνεία: Akram Khan
Σκηνογραφία: Mirella Weingarten
Σχεδιασμός Φωτισμών: Michael Hulls
Σχεδιασμός Κοστουμιών: Kimie Nakano
Πρωτότυπη Μουσική Επένδυση: Vincenzo Lamagna
Δραματουργία: Ruth Little
Συγγραφή Κειμένων: Jordan Tannahill
Διεύθυνση Προβών: Mavin Khoo
Χορευτής: Akram Khan
Μουσικοί: Nina Harries, Andrew Maddick, B C Manjunath, Tamar Osborn, Aditya Prakash
Παραγωγή: Farooq Chaudhry
Βοηθός Παραγωγής: Lindsey Dear
Τεχνική Διεύθυνση: Richard Fagan
Τεχνικός Συντονισμός: John Valente
Διεύθυνση Σκηνής: Marek Pomocki
Μηχανικός Φωτισμών: Stéphane Déjours
Ηχοληψία: Julien Deloison
Διεύθυνση Πρότζεκτ/Περιοδείας: Mashitah Omar

Ανάθεση του 14-18 NOW, του καλλιτεχνικού προγράμματος του Ηνωμένου Βασιλείου για την εκατονταετηρίδα από τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο

Συμπαραγωγοί: New Vision Arts Festival (Χονγκ Κονγκ), Sadler’s Wells (Λονδίνο), Les Théâtres de la Ville de Luxembourg (Λουξεμβούργο), Théâtre de la Ville (Παρίσι), Grec Festival (Βαρκελώνη), Adelaide Festival (Αυστραλία), Centro Cultural de Belém (Πορτογαλία), Festspielhaus St. Pölten (Αυστρία), Edinburgh International Festival (Σκοτία), Concertgebouw Brugge (Βέλγιο), Espace des Arts Chalon-sur-Saône (Γαλλία), HELLERAU – European Center for the Arts (Δρέσδη), manège scène nationale – reims (Γαλλία), Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, Festival Montpellier Danse 2018 (Γαλλία), Romaeuropa Festival (Ρώμη), National Arts Centre Ottawa (Καναδάς), Curve (Λέστερ)

Χορηγός: COLAS
Με την υποστήριξη του Arts Council England

O Akram Khan είναι Εταίρος Καλλιτέχνης στο Sadler’s Wells του Λονδίνου και στο Curve του Λέστερ.

Η παραγωγή του έργου έγινε στη διάρκεια καλλιτεχνικής φιλοξενίας (residency) στο The Grange (Χάμσαϊρ, Αγγλία) και στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση.

 

ΠΑΡΑΛΛΗΛΗ ΔΡΑΣΗ
Παρασκευή 23 Φεβρουαρίου
Μετά την παράσταση, συζήτηση του κοινού με τους συντελεστές

Διαβάστε περισσότερα
Αυτό δεν είναι πόλεμος. Είναι το τέλος του κόσμου.
Αυτός είναι σαν τον πόλεμο που περιγράφει η Μαχαμπαράτα.

(Από επιστολή ενός τραυματία Ινδού στρατιώτη της Βρετανικής Αυτοκρατορίας στην οικογένειά του.)

Ποιανού πόλεμος;
Ποιανού πυρά;
Ποιανού χέρι είναι τούτο;

XENOS του Jordan Tannahill

Ο Άκραμ Καν γεννήθηκε στο Ουίμπλετον του Λονδίνου, όμως η οικογένειά του προερχόταν από την Ντάκα του Μπαγκλαντές. Σε ηλικία επτά ετών άρχισε να σπουδάζει την κλασική φόρμα του νοτιοασιατικού χορού κατάκ με τον Sri Pratap Pawar, που αργότερα έγινε ο μέντοράς του. Με βαθιές ρίζες σε έναν αρχαίο πολιτισμό που διδάχτηκε από μικρός και όντας χαρακτηριστικός εκπρόσωπος μιας γενιάς μεταναστών που κλήθηκαν να ενστερνιστούν το Δυτικό πρόσωπο της χώρας όπου μεγάλωσαν, χωρίς να ξεχνούν από πού προέρχονται, ο Άκραμ Καν συνέβαλε στη διαμόρφωση ενός νέου βρετανικού πολιτιστικού γίγνεσθαι στις δεκαετίες του 1990 και του 2000.

Αυθεντικός και ευρηματικός, με στυλ που ενσωματώνει και ταυτόχρονα αντιπαραβάλλει το ινδικό κατάκ με τον σύγχρονο χορό, με ένα μεγάλο πλέον σώμα έργου να σηματοδοτεί την πορεία του στις σκηνές του κόσμου τα τελευταία δεκαεπτά χρόνια, ο διάσημος χορευτής και χορογράφος έχει το ταλέντο να μαγνητίζει το βλέμμα των θεατών όπου κι αν βρεθεί, χάρη στο δεξιοτεχνικό, σαγηνευτικό, πολυπολιτισμικό χορό του.

Στα 13 του έλαβε μέρος στην παραγωγή της Μαχαμπαράτα από τη Shakespeare Company του Peter Brook, με την οποία περιόδευσε σε όλο τον κόσμο από το 1987 μέχρι το 1989. Εμφανίστηκε επίσης στην τηλεοπτική εκδοχή που προβλήθηκε το 1988.

Άλλοτε εμφανίζεται μόνος και άλλοτε μοιράζεται τη σκηνή με καλλιτέχνες από διαφορετικά ιδιώματα του χορού, όπως με τον δεξιοτέχνη του φλαμένκο Israel Galván (τους απολαύσαμε πρόσφατα στη Στέγη) ή με τη διάσημη κλασική χορεύτρια Sylvie Guillem. Ανάμεσα στους καλλιτέχνες με τους οποίους συνεργάστηκε επί σκηνής περιλαμβάνονται επίσης η ηθοποιός Juliette Binoche, ο χορευτής και χορογράφος Sidi Larbi Cherkaoui, η τραγουδίστρια Kylie Minogue, οι εικαστικοί καλλιτέχνες Anish Kapoor, Antony Gormley και Tim Yip, ο συγγραφέας Hanif Kureishi και οι συνθέτες Steve Reich, Nitin Sawhney, Jocelyn Pook και Ben Frost.

Μια σημαντική στιγμή της καριέρας του ήταν η δημιουργία μέρους της τελετής έναρξης των Ολυμπιακών Αγώνων του Λονδίνου το 2012, για την οποία απέσπασε τον ομόφωνο έπαινο κοινού και κριτικών.

Έχει τιμηθεί με το βραβείο Laurence Olivier, με Bessie Award, με το εξαιρετικά σημαντικό ISPA (International Society for the Performing Arts) Distinguished Artist Award, καθώς και με πολυάριθμα άλλα βραβεία.

Η παγκόσμια πρεμιέρα του νέου έργου του Άκραμ Καν στη Στέγη, είναι το επιστέγασμα μιας μακρόχρονης συνεργασίας καθώς εμφανίζεται για τρίτη φορά στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης. Έχει επίσης εμφανιστεί στο Φεστιβάλ Αθηνών και στο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας.

Ο Τζόρνταν Τάναχιλ είναι Καναδός θεατρικός συγγραφέας, λογοτέχνης και σκηνοθέτης, εγκατεστημένος στο Λονδίνο. Έχει χαρακτηριστεί από τον καναδικό Τύπο ως «το πιο καυτό όνομα του καναδικού θεάτρου» (Montreal Gazette) και «η εμβληματική περσόνα μιας νέας γενιάς, για την οποία η “διεπιστημονικότητα” δεν είναι μια εξεζητημένη λέξη, αλλά ένας τρόπος ζωής» (The Globe and Mail).
Το 2014 τιμήθηκε με μια από τις υψηλότερες διακρίσεις στον Καναδά, το Βραβείο Γενικού Κυβερνήτη στη Δραματική Τέχνη, για το Age of Minority, έναν τόμο με τρία θεατρικά του έργα, ενώ το 2016 ήταν στη βραχεία λίστα για το ίδιο βραβείο, με το έργο του, Concord Floral. Οι ταινίες και οι multimedia περφόρμανς του έχουν παρουσιαστεί σε διάφορα φεστιβάλ και γκαλερί, ανάμεσά τους στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Τορόντο, στο British Film Institute και στο Κινηματογραφικό Φεστιβάλ Tribeca (Νέα Υόρκη).
Την περίοδο 2012-16, από κοινού με τον William Ellis, διατηρούσαν τον επιδραστικό καλλιτεχνικό χώρο Videofag, έξω από το σπίτι τους, στη γειτονιά Kensington Market του Τορόντο. Το δοκιμιακό βιβλίο του, Theatre of the Unimpressed (2015), έχει συμπεριληφθεί στο πρόγραμμα θεατρικών σπουδών διαφόρων σχολών στη Βόρεια Αμερική και τη Μεγάλη Βρετανία, ενώ το πρώτο του μυθιστόρημα, με τίτλο, Liminal, είναι υπό έκδοση από τον οίκο House of Anansi Press. Αυτή την εποχή, εργάζεται σε μια ανάθεση για το Εθνικό Θέατρο του Λονδίνου και σε μια κινηματογραφική διασκευή του έργου του, Botticelli in the Fire, με τον σκηνοθέτη Stephen Dunn. Τον Αύγουστο του 2017, το θεατρικό του έργο, Late Company, μεταφέρθηκε από τη σκηνή του Finborough Theatre στο West End του Λονδίνου.


Πληροφορίες: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, Συγγρού 107

Ημερομηνίες: 21 – 27 ΦΕΒ 2018, (εκτός από 24 Φεβρουαρίου)
Ώρα:
20:30

Κεντρική Σκηνή

Τιμή Εισιτήριου: Κανονικό: 7, 15, 25, 30, 36 €, Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 12, 20, 24, 29 €, Παρέα 10+ άτομα: 11, 18, 21, 25 €, Κάτοικος Γειτονιάς: 7 €, Ανεργίας, ΑμεA: 5 € | Συνοδός ΑμεA: 10 €

Ομαδικές κρατήσεις στο groupsales@sgt.gr

«Ιδιοφυΐα και Τρέλα. Βαν Γκογκ, Χαλεπάς»

 ΔΙΑΛΕΞΕΙΣ ΤΟΥ ΜΑΝΟΥ ΣΤΕΦΑΝΙΔΗ
«
Ιδιοφυΐα και Τρέλα. Βαν Γκογκ, Χαλεπάς»

Τρίτη 20 & Τρίτη 27 Φεβρουαρίου στις 19:00
Στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
Στον χώρο του καφέ της έκθεσης
VAN GOGH ALIVE – THE EXPERIENCE

 

Η πολιτιστική εταιρεία ΛΑΒΡΥΣ, στo πλαίσιο της έκθεσης VAN GOGH ALIVE – THE EXPERIENCE, που παρουσιάζεται στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και επ’ευκαιρίας της έκδοσης του βιβλίου «Ιδιοφυΐα και Τρέλα. Βαν Γκογκ, Χαλεπάς», έχει ξεκινήσει μια σειρά διαλέξεων αναφορικά με το θέμα, με τον συγγραφέα του βιβλίου, καθηγητή – ιστορικό τέχνης, κύριο Μάνο Στεφανίδη.

Η ανταπόκριση του κόσμου στην πρώτη διάλεξη, που πραγματοποιήθηκε στον χώρο του καφέ της έκθεσης, ήταν πολύ μεγάλη και οι επόμενες έχουν προγραμματιστεί για την Τρίτη 20 και την Τρίτη 27 Φεβρουαρίου στις 19:00.

Λόγω περιορισμένων θέσεων οι ενδιαφερόμενοι θα πρέπει να κάνουν κράτηση στο τηλέφωνο: 2107258510

Η έκθεση VAN GOGH ALIVETHE EXPERIENCE ολοκληρώνεται στις 4 Μαρτίου στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.

Ο Θεός δεν μοιράζει καραμέλες

Στα πλαίσια του προγράμματος «Ημέρες Κινηματογράφου» η Δημοτική Κοινότητα Δροσιάς και ο Πολιτιστικός Σύλλογος Δροσιάς προβάλλουν το βραβευμένο ντοκιμαντέρ «Ο Θεός δεν μοιράζει καραμέλες» του Βαγγέλη Καλαμπάκα με παρουσία του Σκηνοθέτη, ο οποίος θα αναλύσει στο κοινό τις ιδιαίτερες τεχνικές λήψης της ταινίας του.

 

Δευτέρα 12 Φεβρουαρίου 2018

Το ντοκιμαντέρ παρακολουθεί την καθημερινότητα σ’ένα χριστιανικό ορφανοτροφείο της Αντίς Αμπέμπα και συρράπτει εικόνες από τη συνεχή φροντίδα που δέχονται οι ανήλικοι τρόφιμοι από το προσωπικό. Είναι ένα ντοκιμαντέρ παρατήρησης, χωρίς παρέμβαση του δημιουργού.

Το ντοκιμαντέρ βραβεύτηκε το 2015 στο Διεθνές Φεστιβάλ Ολυμπίας.

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Κώστας Μαντάς
Επιμέλεια και ανάλυση ταινιών: Καίτη Λεκάκου
Παραγωγή-Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Καλαμπάκας
Μοντάζ: Γιώργος Σαβόγλου

Ελλάδα/ 2014/ 73’

Οι προβολές γίνονται στις 20:00 στο Πολιτιστικό Κέντρο Δροσιάς, Γρ. Λαμπράκη 19

Είσοδος ελεύθερη

 

MASCARA VENEZIANA

με τους Κώστα Μπουγιώτη και Πάνο Παταγιάννη
Μια μουσική βραδιά Βενετσιάνικου Καρναβαλιού – και όχι μόνο –
στην Αθήνα…

«Ένα αποκριάτικο απόγευμα στη Βενετία, ψάχνοντας έναν χαμένο έρωτα, φορώντας μια μάσκα και χορεύοντας στο ρυθμό ενός καρναβαλίστικου μάμπο. Μια νύχτα στη Νάπολη ακούγοντας κάτω από ένα μπαλκόνι Καρούζο. Ένα βαλς στους δρόμους των Καννών, χαμένος στο Πιαφικό «πλήθος» με τη φωνή του «Σπουργιτιού». Ένα τανγκό κάπου στην Ανδαλουσία σαν ένας φλογερός κατακτητής μιας τσιγγάνας καρδιάς…»

Όλα αυτά θα μπορούσαν να είναι ταινία του Γούντι Άλεν για τα ονομαστά καρναβάλια της Δυτικής Μεσογείου. Όλα αυτά είναι η πηγές της έμπνευσής μας για μια ξεχωριστή βραδιά καρναβαλιού, στο πλαίσιο της μουσικής ενότητας “Let’s duet” σε σκηνοθεσία / καλλιτεχνική επιμέλεια του Πάνου Αμαραντίδη με τους Κώστα Μπουγιώτη και Πάνο Παταγιάννη, σε ενορχήστρωση του μαέστρου Κωνσταντίνου Παγιάτη.

Απαραίτητη προϋπόθεση η καρναβαλίστικη διάθεση και μια βενετσιάνικη μάσκα ή στολή…

Ας βρούμε το πραγματικό μας πρόσωπο το Σάββατο 17 Φεβρουαρίου μέσα από τη μουσική και τη φαντασία…”

Οπως πάντα ο Chef Μιχάλης Ντουνέτας υπογράφει το μενού και προτείνει απο μια μεγάλη λίστα ετικετών το κατάλληλο κρασί.

Ο Κώστας Μπουγιώτης συστήνεται:

Ο Κώστας Μπουγιώτης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1982, Σπούδασε Κοινωνική Ανθρωπολογία και Ιστορία στο Πανεπιστήμιο Αιγαίου. Στο τραγούδι εμφανίστηκε επαγγελματικά το 2006 συνεργαζόμενος με τον Τάκη Ζαχαράτο ενώ από το 2008 είναι μέλος της Ομάδας Ελληνικού Μουσικού Θεάτρου “Σπείρα Σπείρα” του Σταμάτη Κραουνάκη. Δισκογραφικά έχει συμμετάσχει σε διάφορες δουλειές όπως το “Η Κομμώτρια και ο Θάνατος” του συνθέτη Κώστα Δημουλέα, “Ένα Ένα” του  Άρη Βλάχου και η “Η Λειτουργία των Πόλεων” του Σταμάτη Κραουνάκη.

Ο Πάνος Παταγιάννης συστήνεται:

Ο Πάνος Παταγιάννης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1983. Έχει σπουδάσει Σύγχρονο τραγούδι στο Εθνικό Ωδείο και στο Ωδείο Τέχνης Φακανά. Έχει σπουδάσει επίσης Επικοινωνία και ΜΜΕ στο Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο. Έχει συνεργαστεί με τους Θεοδωράκη, Σπανό, Χατζηνάσιο. Συμμετείχε χρόνια στη χορωδία Νίκαιας και Πειραιά. Έχει εμφανιστεί στο Μέγαρο, σε θέατρα, μπαρ και μουσικές σκηνές. Τραγουδάει επαγγελματικά εδώ και 16 χρόνια. Έχει συγγράψει στίχους, έχει συνθέσει μουσική, έχει κερδίσει σε διαγωνισμούς τραγουδιού, έχει κυκλοφορήσει δύο δουλειές με MINOS και μία ανεξάρτητη. Σπουδάζει musical theatre and techniques.

Συντελεστές:

Ερμηνεία: Κώστας Μπουγιώτης – Πάνος Παταγιάννης
Μαέστρος – Ενορχηστρωτής:  Κωνσταντίνος Παγιάτης
Σκηνοθεσία – Καλλιτεχνική Επιμέλεια: Πάνος Αμαραντίδης
Πού: El Convento Del Arte
Διεύθυνση
: Βιργινίας Μπενάκη 7 Μεταξουργείο, Αθήνα
Πότε: Σάββατο 17 Φεβρουαρίου 2018

Μουσική παράσταση: MASCARA VENEZIANA” στο πλαίσιο της ενότητας “Let’s duet”
Διάρκεια: 2:30 ώρες με διάλειμμα
Ώρα προσέλευσης: 21:30 – Ωρα έναρξης: 22:00
Ο χώρος λειτουργεί από τις 21:30 για ποτό και φαγητό
Πληροφορίες
Κρατήσεις: El Convento Del Arte – τηλ. 2105200602 –email: info@elconvento.gr – web address : http://www.elconvento.gr/
Είσοδος: 10 €
Προπώληση εισιτηρίων:
www.viva.gr

akykloforitos_passion theater (3)

Ο ακυκλοφόρητος

ΞΑΝΑ Live στο <Άλικο> την Τρίτη 13 Φλεβάρη στις 22:00

Μετά την επιτυχία του πρώτου LIVE, ο τραγουδοποιός και ηθοποιός Γιωργής Τσουρής, επανέρχεται στο <Άλικο> για μία ακόμη, με ακόμη πιο ανεβασμένη διάθεση, πολλά αγαπημένα –του- κομμάτια και όλες τις Χρυσές Αποτυχίες!

Τραγούδια δικά του και αλλονών,κυκλοφορημένα και ακυκλοφόρητα, διασκευασμένα και αδιασκεύαστα. Διαφορετικά είδη μουσικής μπλέκονται και αποδομούν τα στερεότυπα, με πενταμελή μπάντα, συμμετοχές της τελευταίας στιγμής και πολλές εκπλήξεις…

Σατιρικός, αυτοσαρκαστικός, τρυφερός, λαμπερός και… ΑΚΥΚΛΟΦΟΡΗΤΟΣ.

Στο “Άλικο” στη Τρίτη 13 Φεβρουαρίου στις 22:00.

Κυκλοφορήστε το!

Παίζουν:
Σπύρος Λούκος: Πιάνο, πλήκτρα, μελόντικα
Γιάννης Νάτσιος: Ηλεκτρικό μπάσο
Χρήστος Ζαντιώτης: Ηλεκτρική κιθάρα, φωνητικά
Τάσος Λούκος: Ντραμς, φωνητικά
Βασίλης Παναγιωτόπουλος: τρομπόνι

Φωτογραφίες: Γεωργία Παναγοπούλου
Αφίσα: Κατερίνα Σταματοπούλου
Εικαστική επιμέλεια: Βάλια Παπακωνσταντίνου
Βίντεο: Πάνος Ζενίδης
Σχεδιασμός Φωτισμού: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου

ΑΛΙΚΟ: Αγίου Δημητρίου 16, Ψυρρή/Τηλ.: 2103253272

1ο Πανελλήνιο Φεστιβάλ Παραμυθιού

1ο Πανελλήνιο Φεστιβάλ Παραμυθιού

(Πρόσκληση Συμμετοχής)

 

Το Πρώτο Πανελλήνιο Φεστιβάλ Παραμυθιού με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Επίσημο Χορηγό Επικοινωνίας την ΕΡΤ και το Δεύτερο Πρόγραμμα Ραδιοφωνίας , ανοίγει τον δεύτερο κύκλο συμμετοχών.

Θεατρικές ομάδες από όλη την Ελλάδα που επιθυμούν να συμμετέχουν στο φεστιβάλ με παραμύθια αφήγησης και διάδρασης  μπορούν να δηλώσουν συμμετοχή στην ηλεκτρονική διεύθυνση: info@paramithias.gr

Περισσότερες πληροφορίες στο www.paramithias.gr και στο τηλέφωνο: 6974646343 

Το πρόγραμμα για τον μήνα Φεβρουάριο έχει ανακοινωθεί στο επίσημο site της ΕΡΤ, καθώς και στο site του θεάτρου.

www.ert.gr/xorigies/1o-panellinio-festival-paramythiou/

 

Tο 1ο Πανελλήνιο Φεστιβάλ Παραμυθιού συνεχίζει και φέτος τον δεύτερο κύκλο του με τίτλο «η αγάπη ενώνει».

Το φεστιβάλ έχει κοινωνικό χαρακτήρα.

Θεατρικές ομάδες από όλη την Ελλάδα, από Κύπρο και Ρουμάνια, επισκέπτονται ιδρύματα που νοσηλεύουν και φιλοξενούν παιδιά με προβλήματα υγείας και ειδικές ανάγκες, (που στερούνται της δυνατότητας μετάβασής τους στο θέατρο) και δίνουν δωρεάν παραστάσεις.

Στην συνέχεια η κάθε θεατρική ομάδα παρουσιάζει την παράστασή της στο Θέατρο Παραμυθίας – Αλμπέρτα Τσοπανάκη (πρώτο πρωτοποριακό πειραματικό θέατρο νέων το 1996) για δύο παραστάσεις.

Μέρος των εσοδών από τα εισιτήρια των παραστάσεων αυτών, θα διατεθούν από το θέατρο και την θεατρική ομάδα στα ιδρύματα που επέλεξε να παίξει εθελοντικά.

Tης μουσικής…τα νήματα

Πρόκειται  για μια απρόβλεπτη συναυλία  με μουσικές από διάφορα μέρη του κόσμου.

Μια κωμική παράσταση χωρίς λόγια αποτελούμενη από ξεχωριστά σκετς με 11 μαριονέτες σε ρόλους μουσικών  και δύο κουκλοπαίκτες που συμμετέχουν από την μια πλευρά σε μια παράσταση κουκλοθεάτρου και από την άλλη σε μια παράσταση μιμικής με πρωταγωνιστές τους ίδιους

Ένας λαϊκός κρουστός με μια ανατολίτισσα χορεύτρια belli dance , ένας ακορντεονίστας με μια τσιγγάνα τραγουδίστρια, ένας παραδοσιακός ουτίστας με 3 κλασσικούς βιολιστές ,   ένας κιθαρίστας με ένα ντράμερ του Rock συγκροτήματος << The Strings >> , ένας μικρός βιολιστής και ένας τραγουδιστής της country είναι οι πρωταγωνιστές της παράστασης.

Mια παράσταση θεάτρου μαριονέτας και μιμικής όπου οι χορογραφίες , το χιούμορ, οι ανατροπές και ο ρυθμός είναι στοιχεία που συντελούν στο ότι  παρακολουθείται εξίσου ευχάριστα απ’ όλες τις ηλικίες.

 Έχει ταξιδέψει σε 25 διεθνή φεστιβάλ σε 13 χώρες στην Ευρώπη,Ν.Αφρική και Ασία.

Έχει παρουσιαστεί σε εκδηλώσεις δήμων ανά την Ελλάδα, σε σχολεία,θέατρα bar και μουσικές σκηνές ( μέρος της παράστασης έχει χρησιμοποιηθεί από το μουσικό – θεατρικό σχήμα ΑΓΑΜΟΙ ΘΥΤΑΙ την σαιζόν 2004-05)

Οι μαριονέτες, κατασκευασμένες από ξύλο και χαρτοπολτό, κινούνται με πολύπλοκους μηχανισμούς, όπου ο χειρισμός απαιτεί συγχρονισμό και ακρίβεια, αναδεικνύοντας κάθε λεπτομέρεια στην κίνηση τους και παίζονται σε μαύρο φόντο.

puppetryanimation.blogspot.gr
Σύλληψη-σκηνοθεσία κατασκευή και εμψύχωση κούκλας
Θέατρο μαριονέτας ΑΝΤΑΜΑΠΑΝΤΑΧΟΥ
Νίκος Τόμπρος
Ελένη Παναγιώτου

 https://www.youtube.com/watch?v=yby7K8fOYZM

  • Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Σάββατο 3 και Σάββατο 10 Φεβρουαρίου
  • Τιμές εισιτηρίων :8 €, εκπτωτικό 6​€​​ (άνεργοι,πολύτεκνοι)
  • ​ΑΠΑΡΑΙΤΗΤΗ Η ΚΡΑΤΗΣΗ ΘΕΣΕΩΝ ΛΟΓΩ ΜΙΚΡΗΣ ΧΩΡΗΤΙΚΟΤΗΤΑΣ μέσω SMS στο τηλέφωνο 6932274208 γράφοντας ένα ονοματεπώνυμο
  • Τοποθεσία: ΠΟΛΛΟΙ-χώρος-ΑΝΤΑΜΑ​, Κρέοντος 110, Σεπόλια (πλησίον στάση μετρό Σεπόλια)
  • ΧΑΡΤΗΣ: https://goo.gl/maps/rjfWY1TW5tQ2

 

 

Κάθε Τρίτη και κάτι άλλο από το Δημοτικό θέατρο Μαραθώνα με ελεύθερη είσοδο

«Κάθε Τρίτη και κάτι άλλο»
3ος χρόνος
Από το Δημοτικό Θέατρο Μαραθώνα

Πρώτη ομιλία 23 Ιανουαρίου 2018

Ξεκίνησε δειλά και τείνει να γίνει θεσμός. Οι Τρίτες απέκτησαν το δικό τους νόημα, στο Δήμο Μαραθώνα. Με αφορμή αυτήν τη δράση είχαμε την τιμή και την χαρά να φιλοξενήσουμε καταξιωμένους ανθρώπους από το χώρο τους, να συνομιλήσουμε μαζί τους γύρω από θέματα της επιστήμης, της τέχνης, της λογοτεχνίας, της ιστορίας, της φιλοσοφίας και ότι άλλο απασχολεί τον σύγχρονο άνθρωπο. Μια συνάντηση με τους δημότες που έχει ως στόχο τη γνώση την ενημέρωση, την ευαισθητοποίηση και κυρίως την ανάγκη να είμαστε ενεργοί πολίτες. Συνεχίζουμε και φέτος δίνοντας την ευκαιρία να επικοινωνήσουμε με το ίδιο ενδιαφέρον.

Οι ομιλίες θα διεξαχθούν στην βιβλιοθήκη του Πολιτιστικού Κέντρου Νέας Μάκρης κάθε Τρίτη στις 19:00, προλογίζει και συντονίζει η αντιπρόεδρος του Δημοτικού Θεάτρου Μαραθώνα κυρία Αναστασία- Χάιδω Ρίζου.

Προσκαλούμε όλους τους Δημότες μας να μοιραστούμε και αυτήν τη χρονιά μια ακόμα δράση με γνώμονα πάντα την καλύτερη και πιο ουσιαστική αξιοποίηση του ελεύθερου χρόνου.

Είσοδος Ελεύθερη

Πρόγραμμα ομιλιών

Ιανουάριος 2018

Τρίτη   23/1  Φωτεινή Κωνσταντοπούλου «Μέσα από τα Μάτια τους» 12 παιδιά 12 ιστορίες, 12 όνειρα.

Η Φωτεινή Κωνσταντοπούλου είναι αστυνομικός και γράφει παιδικά βιβλία. Ο τίτλος High Profile Supporter απονέμεται σε προσωπικότητες απ’ όλο τον κόσμο που με την προσφορά τους στο κοινωνικό σύνολο συμβάλλουν τα μέγιστα στο έργο της Ύπατης Αρμοστείας του Ο.Η.Ε., αποτελώντας πηγή έμπνευσης για όλους τους ανθρώπους.

Tρίτη 30/1 Γιώργος Γούσης- Ο Ερωτόκριτος του Βιτσέντζου Κορνάρου σε κόμικ – Πως να αφηγείσαι ιστορίες κόμικ επιλέγοντας τις εικόνες που δεν θα ζωγραφίσεις τελικά.

Ο Γιώργος Γούσης, είναι Έλληνας δημιουργός κόμικς και εικονογράφος, το 2005 πήρε Τρίτο Βραβείο στον Διαγωνισμό Νέων Ταλέντων του περιοδικού 9. Το 2016 συνεργάστηκε με τους συγγραφείς Δημοσθένη Παπαμάρκο και Γιάννη Ράγκο για τη μεταφορά σε κόμικ του Ερωτόκριτου, του φημισμένου έργου του Βιτσέντζου Κορνάρου. Το graphic novel έτυχε ευρείας αποδοχής και επέφερε συσχετίσεις με την τηλεοπτική σειρά Game of Thrones.[1][2]

Φεβρουάριος 2018

6/2 Martin Kreeb – Μάρτιν Κρέεμπ : Ο γλύπτης Νικολό Πιζάνο (1220/25 – πριν από το 1284) και η αρχαία ελληνική τέχνη.

Γεννήθηκε στη Στουτγάρδη Γερµανίας. Φοίτησε σε Κλασσικά Γυµνάσια του Heilbronn και του Μονάχου. Γεννήθηκε στη Στουτγάρδη Γερµανίας στις 26 Μαρτίου 1949. Φοίτησε σε Κλασσικά. Από τον Αύγουστο του 2007 Αναπληρωτής Καθηγητής για την Αρχαιολογία των Αρχαίων Θεάτρων στο Τµήµα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστηµίου Πατρών.

13/2 Μαυρουδής Νότης: ο «Περί έρωτος» γνωστός μουσικοσυνθέτης με την κιθάρα θα μας αφιερώσει μια βραδιά με τραγούδια του περί έρωτος.

Ο Νότης Μαυρουδής συνθέτης – κιθαρίστας και ραδιοφωνικός παραγωγός. Έχει διακριθεί γα το έργο του διεθνώς.

20/2 Νίκος Βατόπουλος: Δημοσιογράφος «Αθηναϊκοί περίπατοι» (η Αθήνα που δεν ξέρουμε)

Εργάζεται στην εφημερίδα “Η Καθημερινή” ως υπεύθυνος του καθημερινού πολιτιστικού ρεπορτάζ. Γράφει και μεταφράζει βιβλία και έχει κάνει ιδιαίτερη μελέτη σε κτίρια και γειτονιές στην Αθήνα.

27/2 Τουμπανάκη Αγγελική  ένα συλλογικό μουσικό παιχνίδι αυτοσχεδιασμού με μοναδικό όργανο τη φωνή.

Η Αγγελική Τουμπανάκη είναι Jazz vocalist, performer αλλά και δρ. μοριακής βιολογίας, με την ιδιαίτερη φωνή της θα μας μάθει τεχνικές και μυστικά.

Μάρτιος 2018

6/3 Γιώργος Καραμπελιάς: Δημοτικό τραγούδι Αποτύπωση της ιδιοπροσωπίας του νεώτερου ελληνισμού.

Ο Γιώργος Καραμπελιάς είναι συγγραφέας και πολιτικός αναλυτής. Γεννήθηκε το 1946 στην Κάτω Αχαΐα. Από το 1964 έως το 1967 ήταν φοιτητής της Ιατρικής και από το 1967 σπούδασε Οικονομία στη Γαλλία. Το 1992 πήρε το μεταπτυχιακό δίπλωμά του από την Οικονομική Σχολή των Παρισίων (Paris VII) – η διπλωματική μελέτη του εκδόθηκε ως «Κράτος και Κοινωνία στη Μεταπολίτευση» από τις εκδόσεις Εξάντας, το 1991. Έχει πραγματοποιήσει μελέτες για την ορεινή οικονομία της Ευρυτανίας, ενώ από το 1993 έως το 1994 διηύθυνε τον Τομέα Πρόληψης, Εκπαίδευσης και Ανάπτυξης του ΚΕΘΕΑ, για την απεξάρτηση από τα ναρκωτικά.

13/3 Θεοδωρόπουλος Βαγγέλης Σκηνοθέτης – Διευθυντής του Φεστιβάλ Αθηνών. «Ο θεσμός του Φεστιβάλ».

Τελείωσε τη δραματική σχολή του Ωδείου Αθηνών. Εργάστηκε ως ηθοποιός μέχρι το 1992, οπόταν στράφηκε κυρίως στη σκηνοθεσία. Συνεργάστηκε με το Εθνικό Θέατρο, στο ΚΘΒΕ, σε ΔΗΠΕΘΕ και στο ελεύθερο θέατρο. Είναι ιδρυτής του Θεάτρου του Νέου κόσμου και από το 2015 διευθυντής του Φεστιβάλ Αθηνών.

20/3 Γεωργία Βαμβουνάκη Raffan: Αναπηρία και η στάση της κοινωνίας απέναντι στις ευάλωτες ομάδες. “Υπάρχουν άτομα με ειδικές ανάγκες ή άτομα με ειδικές ικανότητες;”

Η Γεωργία Βαμβουνάκη σπούδασε φιλολογία στο Πανεπιστήμιο Αθηνών και στο UCL του Λονδίνου. Είναι ιδρύτρια του πρώτης επιχείρησης ειδικού σκοπού, στην Ελλάδα που απασχολεί άτομα ΑΜΕΑ, τον Πολυχώρο Μύρτιλλο.

27/3 – Παγκόσμια ημέρα Θεάτρου: Μια συζήτηση γύρω από το Θέατρο με τον θεατρολόγο Κωνσταντίνο Μπούρα. Σκηνές και τραγούδια από την παγκόσμια δραματουργία.

Ο Κωνσταντίνος Μπούρας είναι αριστούχος του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών της Φιλοσοφικής Σχολής του Πανεπιστημίου Αθηνών, έχει εκδώσει πάνω από τριάντα βιβλία και εργάζεται και ως κριτικός θέατρου.