Κατηγορία: Νέα

25 Χρόνια Θέατρο Φούρνος, Κεντρική σκηνή 2017-2018

Το θέατρο Φούρνος γιορτάζει φέτος τα 25 χρόνια πολιτισμού, δράσης και επικοινωνίας διοργανώνοντας όλη τη σαιζόν επετειακές εκδηλώσεις.

Πρόγραμμα των παραστάσεων της Κεντρικής Σκηνής.

«ΡΗΤΟΡΕΙΕΣ»
Η κωμική παράσταση που αντιμετωπίζει σοβαρά θέματα με αστείο τρόπο
Σκηνοθεσία : Δημήτρης Λιόλιος , Παναγιώτης Καλογερόπουλος
Από 22 Σεπτεμβρίου έως 27 Οκτωβρίου
Κάθε Παρασκευή 

«ΗΡΑΚΛΗΣ Ο ΓΕΝΝΑΙΟΣ»
Για 2η χρονιά
Σκηνοθεσία/σύλληψη: Αποστόλης Ψαρρός
Από 4 Οκτωβρίου έως 8 Νοεμβρίου
Κάθε Τετάρτη 

«50μ ελεύθερο»
Από την ομάδα ARTimeleia που απαρτίζεται από ηθοποιούς μέλη του MDA ΕΛΛΑΣ (σωματείο για τη φροντίδα ατόμων με νευρομυϊκές παθήσεις) και περιπατητικούς ηθοποιούς.
Σκηνοθεσία: Αννίτα Καπουσίζη
7 και 8 Οκτωβρίου 

«Η ΓΥΑΛΑ»
Για 2η χρονιά
 Σκηνοθεσία: Άσπα Τομπούλη
Με την Μάνια Παπαδημητρίου
Από 9 Οκτωβρίου έως 30 Ιανουαρίου
Κάθε Δευτέρα και Τρίτη 

«ΤΟ ΘΕΙΟ ΤΡΑΓΙ»
Σκηνοθεσία:  Άρης Μπινιάρης
Από 14 Οκτωβρίου έως 19 Νοεμβρίου
Κάθε Σάββατο και Κυριακή 

«ΑΛΙΚΗ ΜΟΥ, ΑΛΙΚΗ ΜΟΥ»
Σκηνοθεσία: Ζωή Ξανθοπούλου
Μουσική: Σπύρος Γραμμένος με τη Λίνα Καλπαζίδου
Από 12 Οκτωβρίου έως 30 Νοεμβρίου
Κάθε Πέμπτη 

«KAFKAS FREAKS»
Για 3η χρονιά
Βασισμένο σε 3 διηγήματα του Φ. Κάφκα
Σύνθεση/διασκευή/σκηνοθεσία: Νικόλας Βαγιονάκης
Από 3 Νοεμβρίου έως 8 Δεκεμβρίου
Κάθε Παρασκευή 

«Η Γυναίκα/Το Ρούχο»
Για 2η χρονιά
Μία performance από την ομάδα θεάτρου ΝΟΗΤΗ ΓΡΑΜΜΗ
Σύλληψη – Σκηνοθεσία: Όλγα Ποζέλη
Από 25 Νοεμβρίου έως 28 Ιανουαρίου
Κάθε Σάββατο και Κυριακή 

«Ανάμισης Ντενεκές»
Σκηνοθεσία: Μαρία Αιγινίτου
Από 14 Δεκεμβρίου έως 15 Φεβρουαρίου
Κάθε Πέμπτη 

ΜΑΥΡΟΜΙΧΑΛΗ 168 ΑΘΗΝΑ
ΤΗΛΕΦΩΝΟ ΚΡΑΤΗΣΕΩΝ: 210 6460748

 

TerrAnima

Dagipoli Dance Co
Κυριακή 8 Οκτωβρίου 2017
Ωδείο Ηρώδου Αττικού
«Το σώμα δεν είναι τυφλή ακατέργαστη ύλη.
Η ψυχή το διαπερνάει και του δίνει φως.
Αν το αφήσεις ελεύθερο είναι άξιο να πάρει το δρόμο που εκείνο έχει αποφασίσει χωρίς την επέμβαση κανενός.
Πολλές φορές ο άνθρωπος θέλει να απαλλαγεί μια απ’ την ψυχή και μια απ’ το σώμα του. Του πέφτει πολύ βάρος να τα χαίρεται και τα δυο.
Όταν ο άνθρωπος βρει τον τρόπο να κάνει τα δυο αυτά αιώνια στοιχεία να φιλιώσουν, ν’ αγαπηθούν, τότε μπορεί να ζει και να πορεύεται ακέραιος»
Ν.Κ.
Η DAGIPOLI DANCE Co, η ομάδα σύγχρονου χορού που στον πυρήνα της έχει άτομα με κινητική αναπηρία αλλά και χορευτές – performers χωρίς αναπηρία, και ο εμπνευστής-δημιουργός της, ο Γιώργος Χρηστάκης, παρουσιάζουν, κάτω από τον ιερό βράχο της Ακρόπολης, στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού την παράσταση «TerrAnima», την Κυριακή 8 Οκτωβρίου.
Όταν οι «ιδιαιτερότητες» απογειώνουν την τέχνη της ψυχής!
Η ομάδα DAGIPOLI DANCE Co θα μας ταξιδέψει από τη Μεσόγειο στο Αιγαίο και από την Ακρόπολη στην καρδιά της Κρήτης, με άξονες τρεις σημαντικές πόλεις που έχουν σημαδέψει την πορεία της ομάδας: Μιλάνο, Αθήνα, Χανιά.
Μια εμπνευσμένη παράσταση σύγχρονου χορού, με μουσική και φωνές επί σκηνής από μια ομάδα που ο πυρήνας της αποτελείται από άτομα με αναπηρία και χορευτές- performers χωρίς αναπηρία.
Ο Γιώργος Χρηστάκης χορογραφεί και χορεύει.
Ο Αντώνης Καφετζόπουλος και ο Κώστας Γραμματικάκης αφηγούνται και ερμηνεύουν.
Ο Κώστας Λειβαδάς συνθέτει τη μουσική της παράστασης.
Η Ελένη Τσαλιγοπούλου, η Ανδριάνα Μπάμπαλη και ο Κώστας Λειβαδάς οδηγούν με τις φωνές τους την κίνηση και το φως.
Η γραφή του Νίκου Καζαντζάκη δίνει το στίγμα του μεγάλου ταξιδιού.
Η Άνα Ζουμάνη και ο Κώστας Γραμματικάκης γράφουν τα κείμενα που θα κινήσουν και θα χρωματίσουν τα σώματα.
Οι χορευτές – performers από την DAGIPOLI DANCE Co αφήνουν τα σώματα να μιλήσουν για τα πιο σκοτεινά μονοπάτια του νου και της ψυχής.
Πολύτιμος συνεργάτης στην παράσταση η «Παγκρήτιος Ένωσις».
Βασικός στόχος είναι να τιμήσουν και να αναδείξουν τη διαφορετική λειτουργία των σωμάτων, μέσα από την απλότητα της συνεργασίας μεταξύ τους (σώματα με αναπηρία και μη). Ένας «διάλογος» μεταξύ της κίνησης αυτών των σωμάτων με τη μουσική και τα κείμενα.
Το έργο της ομάδας, κατά βάση δεν εστιάζει στην συνθήκη της αναπηρίας, ενώ η αναπηρία υφίσταται στο σύνολο του έργου: Η αναπηρία απλώς υφίσταται επειδή δεν μπορεί να εξαφανιστεί και να αρνηθεί ο χορευτής και ο θεατής την ύπαρξή της. Υπάρχει διακριτικά στο σύνολο του έργου αλλά συχνά εξαφανίζεται και επανέρχεται ανατρέποντας τους ρόλους και την ανθρωπομετρική κλίμακα των χορευτών. Η ανατροπή είναι ολοκληρωτική σε σημείο που δύσκολα μπορεί κανείς να καταλάβει ποιος έχει ή δεν έχει αναπηρία.
Η δουλειά της ομάδας, στο σύνολο της, είναι απολύτως διακριτικά αδιάκριτη: Είναι μια συνεχής ανατροπή της σωματικής ικανότητας από την αναπηρία και της αναπηρίας από την σωματική ικανότητα αλλά με όρους πραγματικούς ενός πραγματικού γήινου χώρου, που εάν τεχνικά μπορούσε να απουσιάσει η βαρύτητα θα συνέβαινε η ολοκληρωμένη και ολοκληρωτική απουσία τόσο της σωματικής ικανότητας όσο και της σωματικής ανικανότητας.
Η DAGIPOLI DANCE Co έχει ταξιδέψει σε όλο τον κόσμο από τις Η.Π.Α. έως τη Ρωσία και την Κίνα, για να παρουσιάσει τη δουλειά της και να εκπαιδεύσει με τις μεθόδους που χρησιμοποιεί.
Μέρος των εσόδων της παράστασης θα δοθούν στην Κρητική Εστία για την ενίσχυση των στόχων και του έργου της στην αρωγή νέων παιδιών.
Συντελεστές
Σύλληψη – χορογραφία: Γιώργος Χρηστάκης
Αφήγηση: Αντώνης Καφετζόπουλος – Κώστας Γραμματικάκης
Μουσική: Κώστας Λειβαδάς
Καλλιτεχνική δ/νση: Susanna Beltrami – Renato Zanella
Δ/νση ορχήστρας : Γιώργος Ζαχαρίου
Κείμενα: «Ταξιδεύοντας» του Νίκου Καζαντζάκη,
της Άνας Ζουμάνη και του Κώστα Γραμματικάκη
Χορεύουν:
Ειρήνη Μαυροματάκη, Χρήστος Ταμπαξής, Δάφνη Αντωνιάδου, Αριστέα Ιατρίδου, Άννα Βάλαρη, Μαρία Κακολύρη, Ηλέκτρα Φραγκιαδάκη, Ξένια Κοντομανώλη, Μαρία Βούρου, Ελευθερία Ηλιοπούλου, Έλενα Μπότη, Γιώργος Βασιλόπουλος, Γιώργος Χρηστάκης, Αντωνία Λειβαρτζηνού, Άδρια Βαφία, Βασιλική Γουρνά
ο Λαογραφικός χορευτικός όμιλος, «Κρήτες»
Έκτακτη συμμετοχή:
Cristian Preda
Γιάννης Αϊδινιώτης
Τραγουδούν (με αλφαβητική σειρά): Κώστας ΛειβαδάςΑνδριάνα ΜπάμπαληΕλένη Τσαλιγοπούλου
Ώρα έναρξης: 21:00
Τιμές εισιτηρίων:ΑΜΕΑ Δωρεάν,15 € Άνω Διάζωμα,25 € Γ’ Ζώνη,35 €Β’ Ζώνη,45 € Α’ Ζώνη,55 € Διακεκριμένη Ζώνη
Ταυτότητα της Dagipoli Dance Co
Η DAGIPOLI DANCE Co είναι μια ομάδα σύγχρονου χορού.
Δημιουργήθηκε το Μάιο του 2004 στην Αθήνα. Ο πυρήνας της ομάδας αποτελείται από άτομα με αναπηρία. Ο Γιώργος Χρηστάκης εμπνευστής και δημιουργός αυτής της πρωτοβουλίας είναι ο ίδιος άτομο με κινητική αναπηρία.
Στην ομάδα συμμετέχουν και άλλοι χορευτές, χορεύτριες και μουσικοί, ηθοποιοί, καθώς και άλλοι επαγγελματίες χωρίς κάποια αναπηρία.
Στην ολιγόχρονη πορεία της η ομάδα, αναγνωρίσθηκε και καταξιώθηκε από το ευρύ κοινό, τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό, συμμετέχοντας ισότιμα σε δεκάδες διεθνή φεστιβάλ, ως ομάδα σύγχρονου χορού, χωρίς την υπογράμμιση και την αναφορά στην αναπηρία που ούτως ή άλλως ήταν παραπάνω από εμφανής, παρουσιάζοντας κατά μέσο όρο 15 παραστάσεις το χρόνο, με συχνότητα μιας παραγωγής περίπου κάθε χρονιά, σε πολύ μεγάλα και σημαντικά θέατρα. Αναφέρω ενδεικτικά : Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Μπενάκη κλπ στην Ελλάδα, αλλά και στο φημισμένο «Teatro Piccolo», στο Μιλάνο της Ιταλίας, και στο «The Kennedy Center», στην Ουάσινγκτον των Η.Π.Α., στην Μόσχα της Ρωσίας, στην Κωνσταντινούπολη κλπ.
Συνεργάζεται με καλλιτέχνες που έχουν αφήσει το στίγμα τους, στα πεδία της τέχνης που υπηρετούν, χορευτές, μουσικούς, ηθοποιούς.
Η διάθεση για εξερεύνηση των ορίων του ανθρώπινου σώματος, της ανθρώπινης φαντασίας, της ανθρώπινης ψυχής, όπως αυτά αναδεικνύονται μέσα από τον αυτοσχεδιασμό και μορφοποιούνται σ’ ένα μουσικοκινητικό δρώμενο, στάθηκε το έναυσμα για την σύσταση αυτού του χορευτικού σχήματος.
Η σύνθεση της ομάδας είναι πολύπλοκη. Οι συμμετέχοντες είναι και των δύο φύλων, διαφορετικών ηλικιών με κινητικά, ψυχοκοινωνικά και «μη εμφανή» «προβλήματα». Εμπλέκονται σε ένα παιχνίδι κίνησης, αποδεικνύοντας ότι στα πλαίσια της ανθρώπινης ποικιλομορφίας, οι όποιες «ιδιαιτερότητες» μπορούν απλά να μετουσιωθούν σε τέχνη. Ένα μείγμα από σώματα, ιδεοπλέγματα, μουσικές συναντήσεις, αλληλεπιδράσεις που ταξιδεύουν και δίνουν χρώμα στην ανθρώπινη υπόσταση.
Η πλειοψηφία των συμμετεχόντων έχει μεγάλη εμπειρία στις ομαδικές καλλιτεχνικές δράσεις, με εμπειρίες σε πολλές πολιτιστικές και καλλιτεχνικές εκδηλώσεις σε τοπικό, εθνικό και διεθνές επίπεδο.
Η ομάδα έχει οργανώσει εργαστήριο όπου παραδίδονται μαθήματα μέσω του πειραματισμού και της διαδραστικότητας σε όλους όσους εκδηλώνουν ενδιαφέρον. Παράλληλα βρίσκεται σε συνεχή εξέλιξη έρευνα που μελετά την αλληλεπίδραση, και τα στοιχεία εκείνα που θα είναι ικανά, να ταράξουν στερεότυπα και αναπαραστάσεις και να αναδείξουν τη μεθοδολογία, τις λογικές και τους τρόπους μέσα από τους οποίους μπορεί να συμβεί αυτό. Τα ανοικτά μαθήματα έχουν σα στόχο να φέρουν σε επαφή και να κάνουν γνωστό σε όποιον επιθυμεί να ασχοληθεί αλλά και στο ευρύ κοινό, τις δραστηριότητες και το έργο της ομάδας έτσι ώστε αυτή η προσπάθεια να αποκτήσει σταθερή προοπτική και συνεχή εξελικτική πορεία, ανοίγοντας έτσι καινούργιους ορίζοντες στους τόσο ευαίσθητους τομείς της Τέχνης και του Πολιτισμού, της Κινητικής Αναπηρίας (και όχι μόνο), και της Ψυχικής Υγείας, αλλά και της Κοινωνικής Επιστήμης γενικότερα, όχι μόνο στα Ελληνικά, αλλά και στα διεθνή πεδία ανάλογης δράσης.
Ο σχεδιασμός και η προοπτική της ομάδας εστιάζει στη διασφάλιση της επιτυχίας των στόχων μας και στην απρόσκοπτη και ανεμπόδιστη παραγωγή έργου σε βάθος χρόνου, που θα αξιοποιηθεί και από τις επόμενες γενιές.
Η DAGIPOLI DANCE Co είναι μέλος του Σωματείου Ελλήνων χορογράφων, της International Dance Council CID και της Κίνησης καλλιτεχνών με αναπηρία (ιδρυτικό).

Προγραμματισμός Β’ Σκηνής Θεάτρου Οδού Κεφαλληνίας Σεζόν 2017 – 2018

Η Kart Productions, η σκηνοθέτης Μαρία Ξανθοπουλίδου και ο ηθοποιός Αλέξανδρος Μυλωνάς, για δεύτερη χρονιά αναλαμβάνουν τη διεύθυνση της Β΄ σκηνής του Θεάτρου Οδού Κεφαλληνίας και παρουσιάζουν ένα πολυποίκιλο ρεπερτόριο με βασικό άξονα θεατρικές παραστάσεις αλλά και παράλληλες δράσεις μουσικής.

ΝΕΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ 

Dostoyevskaya metro station
Από 25 Οκτωβρίου 2017 έως 1 Φεβρουαρίου 2018
(Τετάρτη, Πέμπτη)

Η Ελένη Μποζά επιστρέφει με μια παράσταση βασισμένη στο έργο του Ντοστογιέφσκι.
Σε μία εμφανώς μεταβατική στιγμή της ανθρώπινης ιστορίας, εν αναμονή της επερχόμενης δυστοπικής πραγματικότητας που προκαλεί στα άκρα την ανθρώπινη ύπαρξη, τέσσερις ηθοποιοί με όχημα το αιχμηρό χιούμορ του Φ. Μ. Ντοστογιέφσκι, διαπραγματεύονται τη σύνδεση του χθες με το σήμερα, ατενίζοντας το αύριο κατάματα. Πρόκειται για μία σκηνική σύνθεση, το κείμενο της οποίας προκύπτει από τη δραματουργική επεξεργασία τεσσάρων διηγημάτων της ώριμης περιόδου του συγγραφέα: «Μια αισχρή ιστορία», «Κροκόδειλος», «Μπαμπόκ», «Το όνειρο ενός γελοίου».
Σκηνοθεσία – Δραματουργική επεξεργασία: Ελένη Μποζά
Ερμηνεύουν: Νίκος Γιαλελής, Αδριάνα Ανδρέοβιτς, Ελένη Ανδριακοπούλου, Κώστας Κουτρουμπής, Χάρης Μπαλασόπουλος

 Ο Αμπιγιέρ του Ρόναλντ Χάργουντ
Από 6 Νοεμβρίου 2017 έως 6 Φεβρουαρίου 2018
(Δευτέρα, Τρίτη, Κυριακή)

Ο Μανώλης Δούνιας σκηνοθετεί ένα από τα πιο σημαντικά έργα της παγκόσμιας δραματουργίας, το έργο «Ο Αμπιγιέρ»  του Ρ. Χάργουντ.
Στο έργο παρουσιάζεται η ιδιόμορφη συναισθηματική σχέση του Σερ, ενός πρωταγωνιστή που τα καλύτερά του χρόνια είναι πια πίσω του και του Νόρμαν, του αφοσιωμένου αμπιγιέρ του. Ένας πιστός, υπάκουος και υπομονετικός βοηθός, που επί δεκαέξι συναπτά έτη τον ντύνει, τον μακιγιάρει, τον φροντίζει, γνωρίζει  τις συνήθειες, αλλά και τις ιδιοτροπίες του.

Το έργο διαδραματίζεται στη δίνη του Δεύτερου Παγκόσμιου Πολέμου, στην αγγλική επαρχία. Λίγο πριν από την 227η παράσταση του «Βασιλιά Ληρ», ο Σερ καταρρέει και κυριεύεται από τις ανασφάλειες του. Ο μοναδικός άνθρωπος στον οποίο μπορεί να βασιστεί, είναι ο αμπιγιέρ του. Ο Νόρμαν προσπαθεί να τον εμψυχώσει και να του τονώσει την αυτοπεποίθηση, ώστε να μη ματαιωθεί η παράσταση.

Μετάφραση: Εύα Γεωργουσοπούλου/ Σκηνοθεσία: Μανώλης Δούνιας/ Σκηνικά: Δημήτρης Πολυχρονιάδης/ Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα/ Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου/ Φωτισμοί: Βαλεντίνα Ταμιωλάκη/ Παραγωγή: Kart Productions

Ερμηνεύουν: Αλέξανδρος Μυλωνάς, Μάνος Βακούσης,  Άννυ Λούλου, Ευγενία Αποστόλου, Νίκος Καλαμό κ.ά. 

H Κυρία Ντάλαγουεη της Βιρτζίνια Γούλφ
Από 22 Δεκεμβρίου 2017 έως 28 Ιανουαρίου 2018

Η Μαρία Ξανθοπουλίδου σκηνοθετεί τη θεατρική διασκευή του αριστουργήματος της Βιρτζίνια Γούλφ. Η «Κυρία Ντάλαγουεη» τολμά και συνομιλεί με την ουσία της ανθρώπινης ύπαρξης. Ένα έργο γραμμένο από τη γυναίκα που δεν μπόρεσε ποτέ να χωρέσει στους ρόλους που προσπάθησαν να την εντάξουν οι κοινωνικές δομές.
Παραγωγή Kart Productions

Η Μαρία Πρωτόπαππα κάνει την επόμενη σκηνοθεσία της στη Β΄Σκηνή του Θεάτρου Οδού Κεφαλληνίας (θα ανακοινωθεί προσεχώς)
Από 12 Φεβρουαρίου 2018 έως 27 Μαρτίου 2018
Παραγωγή Kart Productions

Ροστμπίφ της Λείας Βιτάλη
Από 7 Φεβρουαρίου 2018 έως 15 Μαρτίου 2018
(Τετάρτη, Πέμπτη)
Το βραβευμένο στην Ελλάδα και στο εξωτερικό έργο της Λείας Βιτάλη «Ροστμπίφ» ανεβαίνει σε σκηνοθεσία της Χρύσας Καψούλη.
Μέσα σε ένα κλίμα γκροτέσκο ξεδιπλώνεται το θρίλερ της αναβίωσης του μύθου των Ατρειδών. Οι ήρωες ζωντανεύουν στη Σύγχρονη εποχή διεκδικώντας μια δεύτερη ευκαιρία και το χαμένο έρωτα. Καθώς η Κλυταιμνήστρα ακονίζει τα μαχαίρια της για το ροσμπίφ που κανείς δεν ξέρει τη σύνθεσή του, η Ιφιγένεια αναζητά τη χαμένη τρυφερότητα και ο Αίγισθος εποφθαλμιά τη θέση του Αγαμέμνονα στην καρδιά και τη ζωή της Κλυταιμνήστρας. Η επιστροφή του Αγαμέμνονα φουντώνει ένα πάθος που βάφεται με αίμα. Σε έναν κόσμο σκοτεινό, κωμικό και σουρεαλιστικό, όπου ο έρωτας συγκρούεται με το πεπρωμένο και ανατρέπει τον μύθο, η λαχτάρα της Κλυταιμνήστρας για έρωτα και πάθος φτάνει σε μια απροσδόκητη θεαματική αποκορύφωση. Το έργο έκανε πρεμιέρα το 2004 στο RiversideStudios-Studio3 στο Λονδίνο.

Συγγραφέας: Λεία Βιτάλη/ Σκηνοθεσία: Χρύσα Καψούλη/ Μουσική: Nalyssa Green
Σκηνικός χώρος-Κοστούμια: Σπύρος Γκέκας/ Βοηθός σκηνοθέτη-Θεατρολόγος: Ζωή Μαντά/ Οργάνωση παραγωγής: Άρης Σομπότης (Playroom)/ Φωτογραφίες: HOPE
Ερμηνεύουν: Νικόλαος Χαλδαιάκης, Χρύσα Καψούλη, Χριστίνα Χειλά Φαμέλη, Λευτέρης Παπακώστας, Κατερίνα Παρισινού

ΕΙΜΑΙ ΘΑΛΑΣΣΑ ΧΡΟΝώΝ,  ένα άσμα για το χάσμα γενεών
Από 2 Φεβρουαρίου 2018 έως 11 Μαρτίου 2018
(Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή)
Μια ραδιοφωνική εκπομπή κάνει αφιέρωμα στο Χάσμα Γενεών και φιλοξενεί στο studio έναν βετεράνο και μια απόφοιτη ηθοποιό για να διαβάσουν στον αέρα αποσπάσματα από τον «Αρχιμάστορα Σόλνες» του Ερρίκου Ίψεν. Το χάσμα όμως αποδεικνύεται πολύ μεγάλο, αφού ο βετεράνος ηθοποιός μπερδεύεται στην ώρα προσέλευσης και καταφθάνει στο τέλος της εκπομπής. Τελικά το χάσμα μετατρέπεται σε ένα άσμα γενεών που από το σκαλοπάτι της ηλικίας ανεβαίνει στο πλατύσκαλο του χρόνου και βουτάει στη θάλασσα της αιωνιότητας.
Η παράσταση που κινείται ανάμεσα στα όρια της φάρσας και της οντολογίας, συνομιλεί με τον παλιό άνθρωπο και προσπαθεί να αναστήσει τον καινούριο αποσκοπώντας να ανακουφίσει τον συνηθισμένο φόβο θανάτου, τουλάχιστον από τον φόβο της φθοράς και του γήρατος . 

Σύλληψη-Σκηνοθεσία: Ηλίας Κουνέλας
Σκηνογραφία: Κατερίνα-Χριστίνα Μανωλάκου
Ερμηνεία: Νάντια Κατσούρα, Ηλίας Κουνέλας

Και η χιών έγινε σινδών…
Από 21 Μαρτίου 2018
(Τετάρτη, Πέμπτη)

Η Άννα Κουτσαφτίκη και ο Άρης Τρουπάκης δραματοποιούν αποσπάσματα από διηγήματα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη ταξιδεύοντας τα μέσα από σύγχρονα μουσικά ακούσματα. 

Η Λεονί εν αναμονή ή το όμορφο κακό του Ζωρζ Φεϋντώ,
Από 16 Μαρτίου
(Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή)

Το έργο αναφέρεται στην εγκυμοσύνη της Λεονή και την περιπέτεια που βιώνει έως τη στιγμή που θα φέρει στον κόσμο το παιδί. Ένα σπάνιο έργο με την καυστική γραφή του Φεϋντώ που σαρκάζει την αστική κοινωνία της Ευρώπης και τις μικροπρέπειές της, ακόμα και όταν πρόκειται για δραματικές οικογενειακές στιγμές.

Στη Ελλάδα ανεβαίνει για πρώτη φορά.
Σκηνοθεσία Αθηνά Κεφαλά.
Ερμηνεύουν: Νίκος Γιαλελής, Όλγα Δαμάνη, Αγαπητός Μανδαλιός, Μάνια Παπαδημητρίου, Βιργινία Ταμπαροπούλου κ.α 

Φάρσες και ηθικολογίες
Από 16 Απριλίου 2018
6 θεατρικά μονόπρακτα παιδαγωγικού και ηθικολογικού χαρακτήρα από τον καυστικό Γάλλο συγγραφέα Οκτάβ Μιρμπώ της Μπέλ Επόκ.
Η αγάπη είναι μία κοροϊδία, ο γάμος ένα τέλμα.
Η εμπιστοσύνη  του πολίτη στο κράτους έχει κλονιστεί ή μάλλον ποτέ δεν υπήρξε.
Η κατάρρευση της πεποίθησης πως η πολιτεία παράγει κοινωνικό έργο. Ο νόμος, καταπιεστικός. Η εξουσία υπερβατική και ανεύθυνη. Η αστυνομία αυθαίρετη και κατασταλτική. Ο διαχωρισμός των τάξεων και η παραπληροφόρηση του Τύπου δημιουργούν έναν παθητικό και περήφανο πολίτη που μας κάνει να γελάμε με ότι θα έπρεπε να μας απελπίζει. Το δηκτικό χιούμορ και η ευαισθησία του συγγραφέα μας υπενθυμίζει πως «είμαστε στο βούρκο μέχρι τα μπατζάκια κι ακόμα αυτάρεσκα χτενιζόμαστε».
Σκηνοθεσία: Σταυρούλα Κοντοπούλου, Ζωή Μυλωνά
Παραγωγή: Kart Productions

ΕΠΑΝΑΛΗΨΕΙΣ
Σύντομες Συνεντεύξεις με Απαίσιους Άνδρες του David Foster Wallace
Από 25 Σεπτεμβρίου 2017 έως 17 Οκτωβρίου 2017
(Δευτέρα, Τρίτη)
Η άκρως νεανική παράσταση που σκηνοθέτησαν η Σταυρούλα Κοντοπούλου και η Ζωή Μυλωνά και στην οποία τρεις γυναίκες υποδύονται άνδρες που μιλούν για γυναίκες, θίγοντας με χιούμορ και αλήθεια ψυχαναλυτικές ιστορίες ανδρών όπως αυτές παρουσιάζονται στο ομώνυμο βιβλίο του David Foster Wallace, πήρε παράταση και συνεχίζεται το Σεπτέμβριο για λίγες παραστάσεις. Μαζί τους η Τάνια Παλαιολόγου, η οποία εντάσσεται στο νέο κύκλο της παράστασης.

Ιδέα-σύλληψη: Ζωή Μυλωνά/ Μετάφραση: Κ. Αλέξης Αλάτσης/ Σκηνοθεσία: Σταυρούλα Κοντοπούλου, Ζωή Μυλωνά/ Σκηνογραφία-Σκηνικά αντικείμενα -Κοστούμια: Δήμος Κλιμενώφ/ Μουσική-Ηχητικές συνθέσεις: Ζωή Μυλωνά/ Φωτισμός: Βαλεντίνα Ταμιωλάκη/ Viewpoints training-Καλλιτεχνική συνεργασία: Ρεβέκκα Τσιλικαρίδου/ Παραγωγή: KART Productions

Ερμηνεία: Τάνια Παλαιολόγου, Σταυρούλα Κοντοπούλου, Ζωή Μυλωνά 

Ταπ Άουτ του Ανδρέα Φλουράκη
Από 29 Σεπτεμβρίου 2017 έως 8 Δεκεμβρίου 2017
Ο Τάσος Κορκός, με μια ερμηνεία που ξεχώρισε την περασμένη σεζόν, υποδύεται  έναν νεαρό kickboxer που σε λίγες ώρες πρόκειται να δώσει το σημαντικότερο αγώνα της ζωής του ενάντια στον Τζόνι, τον πατέρα του, την καφετέρια που δουλεύει, την χώρα που είχε την ατυχία να γεννηθεί.
Μία μπουνιά βγαίνει έξω από το ρινγκ και αρχίζει να βαράει όλους όσους έχουν πληρώσει εισιτήριο για να τη δουν. Αυτή η μπουνιά περιμένει να τους περιποιηθεί όλους έναν-έναν, άντρες-γυναίκες, δεξιούς-αριστερούς, έξυπνους και βλάκες.  Μια μπουνιά που μας αφορά όλους…
Σκηνοθεσία: Ανδρέας Φλουράκης /Σκηνικός χώρος: Χριστόφορος Κώνστας / Μουσική:  Άρης Γεροντάκης / Φωτισμοί: Δημήτρης Μαργαρίτης / Διεύθυνση Παραγωγής: Παναγιώτης Μπουμπουράκας / Φωτογραφίες – video: Κάλλια Γερακιανάκη / Βοηθός σκηνοθέτη: Ελένη Κουρνέτα, Έλλη Βεϊνόγλου / Σχεδιασμός αφίσας: Γιάννης Πάλλης

Ερμηνεία: ΤάσοςΚορκός 

Η Παρέλαση της Λούλας Αναγνωστάκη
Από 30 Σεπτεμβρίου 2017 έως 29 Οκτωβρίου 2017
(Σάββατο, Κυριακή)
Από τους This Famous Tiny Circus theater group

Ο Κωνσταντίνος Μάρκελλος και η Ελένη Στεργίου σκηνοθετούν κι ερμηνεύουν για δεύτερη σεζόν, μετά την επιτυχία που σημείωσε η παράσταση το Μάιο, την «Παρέλαση», ένα από τα πιο εμβληματικά έργα της Λούλας Αναγνωστάκη

Δύο αδέλφια, ο Άρης και η Ζωή, ζουν απομονωμένα στην σοφίτα του σπιτιού τους. Έξω η Πόλη, ο άγνωστος κόσμος που ζει και αναπνέει πέρα από τους τέσσερις τοίχους ετοιμάζεται να φορέσει τα γιορτινά της, αφού όπως ο Άρης και η Ζωή υποθέτουν, οι ετοιμασίες που λαμβάνουν χώρα στην πλατεία δίπλα στο σπίτι δε μπορούν παρά να προοιωνίζουν μια κανονική στρατιωτική παρέλαση.

Κι ενώ μέσα στο δωμάτιο η σχέση τους εξελίσσεται σε ένα σκληρό και αδυσώπητο παιχνίδι εξουσίας, ο έξω κόσμος από πιθανός ελευθερωτής θα γίνει-μεταφορικά και κυριολεκτικά- ο δήμιός τους.

Υπαρξιακό θρίλερ ή αλληγορία επώδυνου σουρεαλισμού, η «Παρέλαση» με την ιλιγγιώδη πλοκή της σκαρφαλώνει ασθμαίνοντας προς την κορυφή: μόλις φθάσει εκεί, το σκοινί θα κοπεί απότομα. Η κάθαρση δεν θα έρθει για κανέναν.

Σκηνοθεσία – Ερμηνεία: Κωνσταντίνος Μάρκελλος, Ελένη Στεργίου / Σύμβουλος στην Δραματουργία: Βασιλική Δεμερτζή / Σχεδιασμός Σκηνικού Χώρου: Ζωή Μολυβδά-Φαμέλη & Μπάμπης Καμπανόπουλος / Σχεδιασμός Φωτισμών: Μελίνα Μάσχα / Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα/ Μουσική: Νεφέλη Σταματογιαννοπούλου / Κατασκευή Σκηνικών:  Μπάμπης Καμπανόπουλος/ Βοηθός Σκηνοθέτη: Κατερίνα Παπαγεωργίου/ Βίντεο &trailer παράστασης:  Κώστας Στάμου & Χάρη Καρακουλίδου/ Artlabor Productions/ Φωτογραφίες Promo: Γιάννης Μπαριτάκης/ Runaway.gr /Φωτογραφίες Παράστασης: Χάρης Καλαμπόκης – dvArt/ Γραφιστικά-Αφίσα: Ειρήνη Ματθαίου

 

ΜΟΥΣΙΚΟΙ ΚΥΚΛΟΙ 2017-2018
Καλλιτεχνική διεύθυνση: Θοδωρής Οικονόμου
H Β’ σκηνή του Θεάτρου οδού Κεφαλληνίας ξεκινάει τον Νοέμβριο μια σειρά από μουσικές παραστάσεις σε συνεργασία με τον συνθέτη-πιανίστα  Θοδωρή Οικονόμου.
Σε μια σκηνή όπου τον τελευταίο χρόνο φιλοξένησε πολλές διαφορετικές ομάδες καλλιτεχνών και που το πρόγραμμα για την επόμενη χρονιά είναι γεμάτο από καινούργιες ιδέες πολλών σημαντικών συντελεστών του ελληνικού θεάτρου, σε μια σκηνή στην καρδιά της πόλης, όπου καλλιτέχνες και κοινό μπορούν να βρεθούν πολύ κοντά και να επικοινωνήσουν, σε αυτή την σκηνή ξεκινάμε τον κύκλο μουσικών παραστάσεων προσκαλώντας κάποιους από τους πιο δυναμικούς  Έλληνες μουσικούς και ερμηνευτές να μας παρουσιάσουν κάτι που θα φτιάξουν ειδικά για την σκηνή αυτή εμπνεόμενοι από το χώρο. Με αυτόν τον τρόπο οι μουσικοί μας κύκλοι δε λειτουργούν παράλληλα με το υπόλοιπο πρόγραμμα του θεάτρου αλλά είναι αναπόσπαστο μέρος του μιας και κάποιοι από τους καλλιτέχνες που θα βρεθούν κοντά μας έχουν γράψει μουσική  για το θέατρο, όπως η Κατερίνα Πολέμη και ο Λόλεκ.
Σκοπός μας είναι να έρθει το κοινό της πόλης μας κοντά και να μπορούμε όλοι μαζί να υποδεχτούμε και να χειροκροτήσουμε αυτούς τους καλλιτέχνες που εκτός από τους  συναυλιακούς χώρους που παρουσιάζουν τα έργα τους στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, επιλέγουν να βρεθούν σε έναν χώρο θεατρικό, σε μια μικρή σκηνή, χωρίς καθόλου ενίσχυση δημιουργώντας μια μοναδική αίσθηση οικειότητας, αλήθειας και επικοινωνίας.
Ο κύκλος των μουσικών παραστάσεων θα ξεκινήσει τον Νοέμβριο με 5 σόλο πιάνο εμφανίσεις του Θοδωρή Οικονόμου για πέντε συνεχόμενα Σάββατα μέχρι και τα μέσα του Δεκεμβρίου. Από την Κυριακή 7 Ιανουαρίου θα ξεκινήσει ο δεύτερος κύκλος ο οποίος θα ονομάζεται «Milk & cookies» και θα είναι ένα κάλεσμα στο θέατρο το μεσημέρι της Κυριακής, όπου θα περάσουν με τον πιο όμορφο και δημιουργικό τρόπο τα χειμωνιάτικα κυριακάτικα πρωινά μαζί με το αθηναϊκό κοινό, όχι σε κάποιο μεγάλο συναυλιακό χώρο, αλλά σε ένα χώρο θεατρικό, σε μια ιστορική μικρή σκηνή, δημιουργώντας μια μοναδική αίσθηση οικειότητας και επικοινωνίας.

Evaggelia Moumouri_passion theater

Greek Play Project

Σύγχρονο Ελληνικό Θεατρικό Έργο στο θέατρο Σταθμός

1 & 2.10.2017

Το Greek Play Project, η διαδικτυακή πλατφόρμα για το σύγχρονο ελληνικό έργο, έγινε τριών χρονών και γιορτάζει. 1 και 2 Οκτωβρίου στο θέατρο Σταθμός παρουσιάζει τα έργα  που διακρίθηκαν στο διαγωνισμό του GPP με θέμα «Γράψε τον Μύθο σου» που είχε προκηρυχθεί τον Απρίλιο του 2015.

Giorgos Lyras_passion theater
O Γιώργος Λύρας

Το βραβευμένο έργο της Δέσποινας Καλαϊτζίδου Ελένη ή Σούλα σκηνοθετεί ο Γιώργος Λύρας ο οποίος εντρυφά στο ελληνικό έργο. Πρόκειται για έναν ατμοσφαιρικό, ποιητικό με πολύ χιούμορ μονόλογο που ισορροπεί μεταξύ του αρχαίου μύθου και του σύγχρονου κόσμου. Ερμηνεύει η Ευαγγελία Μουμούρη.

Andreas Andreou_passion theater
Ανδρέας Ανδρέου

Σε σκηνικό αναλόγιο θα παρουσιαστεί το έργο που απέσπασε τον έπαινο της Επιτροπής Διαγώνια της Παναγιώτας Δημοπούλου σε σκηνοθετική επιμέλεια του νέου σκηνοθέτη Ανδρέα Ανδρέου και με τη συμμετοχή του Κωστή Καλλιβρετάκη και της Φρειδερίκης Φίλη.

Την παρουσίαση των έργων θα πλαισιώσει συζήτηση με θέμα «Θεατρικοί διαγωνισμοί και σύγχρονο ελληνικό έργο».

Την επιτροπή του διαγωνισμού του GPP αποτελούσαν οι Άκης Δήμου (συγγραφέας), Γρηγόρης Ιωαννίδης (θεατρολόγος – κριτικός θεάτρου), Μαρία Καρανάνου (θεατρολόγος), Ειρήνη Μουντράκη (θεατρολόγος, κριτικός θεάτρου – δημιουργός GPP), Σάββας Πατσαλίδης (θεατρολόγος – κριτικός θεάτρου) και Σταμάτης Φασουλής (σκηνοθέτης – ηθοποιός).

Greek Play Project (www.greek-theatre.gr)

Η δίγλωσση διαδικτυακή πλατφόρμα Greek Play Project, βγήκε στον αέρα τον Σεπτέμβριο του 2014 και είναι μια πρωτοβουλία για την προώθηση και τη στήριξη του σύγχρονου ελληνικού έργου αλλά και της σκηνικής πράξης. 56 συγγραφείς, 400 έργα, θεωρητικά κείμενα, συνεντεύξεις, κριτικές, επικαιρότητα και νέα, καταγραφή των ελληνικών έργων που ανεβαίνουν στις σκηνές, άνθρωποι που συναντήθηκαν μέσα από την προσπάθειά του και παραστάσεις που ανέβηκαν χάρη στη γέφυρα που έφτιαξε. Και συνεχίζει …

Εμπνεύστρια, δημιουργός και υπεύθυνη του Greek Play Project είναι η θεατρολόγος και κριτικός θεάτρου Ειρήνη Μουντράκη.

Η βασική ομάδα αποτελείται από τους: Μαρία Καρανάνου (Head Project Manager του GPP, θεατρολόγος), Αγγελική Πούλου (θεατρολόγος), Μαρία Μπούμπα (θεατρολόγος), Τατού Δέδε (δημοσιογράφος), Στέλιος Μπουζιώτης (κινηματογραφιστής), Μυρτώ Ευαγγελίδου (δημοσιογράφος), Μαρία Ευθυμία Γιαννάτου (θεατρολόγος), ομάδα Casablanca (φωτογράφοι) και οι κριτικοί Ιωάννα Μπλάτσου, Σάββας Πατσαλίδης και Δημήτρης Τσατσούλης.

Λίγα λόγια για τις συγγραφείς  

Η Δέσποινα Καλαϊτζίδου γεννήθηκε στην Κατερίνη. Σπούδασε Αγγλική Φιλολογία στο ΑΠΘ και συνέχισε τις σπουδές της στην Αγγλία και στην Ιρλανδία, με μεταπτυχιακά στη Λογοτεχνική Μετάφραση και στο Θέατρο στην Εκπαίδευση. Έχει διδάξει σε όλες τις βαθμίδες της εκπαίδευσης, καθώς και στο Τμήμα Αγγλικής Φιλολογίας, όπου ήταν αποσπασμένη. Έχει κερδίσει το Β’ Κρατικό Βραβείο Συγγραφής Θεατρικού Έργου 2010, ενώ από το 2003 διοργανώνει θεατρικά εργαστήρια και ανεβάζει θεατρικά έργα με φοιτητικές, μαθητικές, αλλά και επαγγελματικές ομάδες.

Η Παναγιώτα Δημοπούλου γεννήθηκε στην Αθήνα.  Απόφοιτος του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών καθώς και του μεταπτυχιακού προγράμματος «Εκπαιδευτική Τεχνολογία και Ανάπτυξη Ανθρώπινων Πόρων» του Παιδαγωγικού  Τμήματος  Δημοτικής Εκπαίδευσης Πανεπιστημίου Αθηνών. Έχει εργαστεί σε ολοήμερα δημοτικά σχολεία διδάσκοντας θεατρική αγωγή. Από το 2004 εργάζεται στον Δήμο Αθηναίων.

Έχει διακριθεί σε λογοτεχνικούς διαγωνισμούς (tweet stories, Hotel Παπαδιαμάντης, ΛόγωΤέχνης) και διηγήματά της έχουν δημοσιευθεί σε ηλεκτρονικά περιοδικά. Από το 2014 ασχολείται με τη συγγραφή θεατρικού έργου. Με το μονόπρακτο «Δένδρα» διακρίθηκε στον διαγωνισμό του eyelands με θέμα «Παράξενες Μέρες», με το μονόπρακτο «Το πάρτυ μετά το πάρτυ» απέσπασε έπαινο στο 7Ο Pocket Theatre.

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Παρουσίαση: Κυριακή, 1 Οκτωβρίου στις 18:00 και Δευτέρα, 2 Οκτωβρίου  στις 20:00.

Αναλυτικό Πρόγραμμα

Κυριακή 1 Οκτωβρίου
18.00 Συζήτηση
20.00 Ελένη ή Σούλα
21.15 Διαγώνια

Δευτέρα 2 Οκτωβρίου
20.00 Διαγώνια
21.15 Ελένη ή Σούλα

Ελεύθερη είσοδος

Θέατρο Σταθμός, Βίκτωρος Ουγκώ 55, (στάση μετρό) Μεταξουργείο, Τηλ.:211 40 36 322

 

Θέατρο Σταθμός – Χειμερινή Θεατρική Περίοδος 2017 – 2018

Εκατό χρόνια μετά τον Εθνικό Διχασμό (1915 – 17) το Θέατρο Σταθμός αναζητά εκείνα τα σημεία αναφοράς που μας ενώνουν. Στη θεατρική γειτονιά του Μεταξουργείου, γνωστό παλαιότερα και ως «μικρό Παρίσι των Αθηνών», ξεκινάει ένα ταξίδι ταυτότητας. Από τα απομνημονεύματα του Μακρυγιάννη ως το σύγχρονο ελληνικό έργο ακούμε να ξαναπροφέρεται η λέξη πατρίδα.

 

Evaggelia Moumouri_passion theater
Η Ευαγγελία Μουμούρη – Ελένη ή Σούλα – φωτογραφίζεται σε γκράφιτι της πλατείας Αυδή.

 

Σύγχρονο Ελληνικό Θεατρικό Έργο σε συνεργασία με το Greek Play Project

Κυριακή 1 (18:00) και Δευτέρα 2 Οκτωβρίου (20:00) το Greek Play Project – η διαδικτυακή πλατφόρμα για την προώθηση του σύγχρονου ελληνικού έργου – παρουσιάζει τα έργα που διακρίθηκαν στο διαγωνισμό συγγραφής πρωτότυπου θεατρικού έργου με τίτλο «Γράψε τον μύθο σου». Την παρουσίαση θα πλαισιώσει συζήτηση για τη σύγχρονη ελληνική δραματουργία.

Giorgos Lyras_passion theater
O Γιώργος Λύρας -Ελένη ή Σούλα- φωτογραφίζεται στη Δημοτική Πινακοθήκη της πλατείας Αυδή.

Ελένη ή Σούλα; της Δέσποινας Καλαϊτζίδου σε σκηνοθεσία Γιώργου Λύρα με την Ευαγγελία Μουμούρη.

Andreas Andreou_passion theater
Ανδρέας Ανδρέου -Διαγώνια – φωτογραφίζεται σε παλαιοπωλείο της περιοχής

Σε σκηνική ανάγνωση με την επιμέλεια του Ανδρέα Ανδρέου θα παρουσιαστεί επίσης το έργο της Παναγιώτας Δημοπούλου Διαγώνια που έλαβε στο Διαγωνισμό τον Έπαινο.

Eustathia_passion theater
Η Ευσταθία -Σε θέλω – φωτογραφίζεται στο μεζεδοπωλείο Ακροβάτης.

 

«Σε θέλω» σε συνεργασία με το «Μικρό Παρίσι των Αθηνών»

Το «Μικρό Παρίσι των Αθηνών», με θεματικό άξονα φέτος τη γυναίκα στην Ευρώπη, φιλοξενεί τη μουσικοθεατρική παράσταση «Σε θέλω». Πρόκειται για ένα μελωδικό ταξίδι στο χρόνο με φόντο τους μεγάλους έρωτες σπουδαίων γυναικών του 19ου και 20ου αιώνα. Η παράσταση δανείζεται το όνομά της από το ομώνυμο τελευταίο τραγούδι της τραγουδοποιού Ευσταθίας, η οποία συναντιέται για πρώτη φορά με την Μαρία Κίτσου.

Σε αυτή την πρώτη τους συνάντηση η αισθαντική ηθοποιός παρεμβαίνει σαν Μαρία Πολυδούρη, μετατρέποντας το εν λόγω τραγούδι σε ένα απελπισμένο «σε θέλω» απέναντι  στον «Τάκη» της, τον ποιητή Κώστα Καρυωτάκη. Εκτός από τη Μαρία Πολυδούρη  μερικές από τις ηρωίδες που εκφράζουν τα ηχηρά τους «σε θέλω» είναι η διανοούμενη Simon de Beauvoir, η Ρωσίδα ποιήτρια Άννα Αχμάτοβα, η γλύπτρια Camille Claudel, η δική μας Μυρτιώτισσα, η Βιρτζίνια Γουλφ, μέχρι και η αντισυμβατική συλλέκτρια έργων τέχνης Γερτρούδη Στάιν με την αγαπημένη της Άλις Τόκλας. Όλες τους έζησαν, ερωτεύτηκαν και δημιούργησαν στην Ευρώπη σε μια δύσκολη εποχή για τις γυναίκες.

Σκηνοθεσία: Μαρία Κίτσου.
Πρωτότυπα κείμενα και μουσική: Ευσταθία.
Σάββατο 7 Οκτωβρίου στις 21:00 και για μία μόνο παράσταση.

Maria Kitsou_passion theater
Μαρία Κίτσου -Για την Ελένη- φωτογραφίζεται στην κρήνη του Μεταξουργείου

        

Για την Ελένη

Μετά την επιτυχημένη πρεμιέρα του στην Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου, την επανάληψη του στο Tempus Verum Εν Αθήναις, αλλά και μια μικρή περιοδεία σε όλη την Ελλάδα, το έργο του Μάνου Καρατζογιάννη Για την Ελένη ξεκινά έναν τρίτο κύκλο παραστάσεων.

Η παράσταση παρουσιάζει για πρώτη φορά στη σκηνή τη συγκλονιστική ιστορία της Ελένης Παπαδάκη, τραγικού θύματος των Δεκεμβριανών.

Η ηθοποιός επιστρέφει στο χώρο της για να αφηγηθεί την περιπέτεια της εμφύλιας διαμάχης στο θέατρο, στον τόπο της, στην εποχή της.

Κείμενο – Σκηνοθεσία: Μάνος Καρατζογιάννης.
Ερμηνεύουν: Μαρία Κίτσου (στο ρόλο της Ελένης) και Μάριος Μακρόπουλος (στο ρόλο του βουβού εκτελεστή της).
Σκηνικά: Γιάννης Αρβανίτης.
Κουστούμια: Βασιλική Σύρμα.
Φωτισμοί: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου.
Μουσική επιμέλεια: Γιώργος Πούλιος.
Μουσική σύνθεση τραγουδιού: Άρης Βλάχος.
Στίχοι: Μάνος Ελευθερίου.

Από Δευτέρα 9 Οκτωβρίου, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00.

Katerina Helmi_passion theater
Η Κατερίνα Χέλμη – Πατρίδα Τώρα – 8 ώρες και 35 λεπτά- φωτογραφίζεται στην πλατεία του Θεάτρου Σταθμός.
Konidi_passion theater
Η Μάρω Παπαδοπούλου -Πατρίδα Τώρα – 8 ώρες και 35 λεπτά- φωτογραφίζεται σε όψη νεοκλασικού της Βίκτωρος Ουγκώ.

Πατρίδα Τώρα – 8 ώρες και 35 λεπτά

Μετά την πρώτη sold out παρουσίασή της τον περασμένο Οκτώβριο στο Θέατρο Τέχνης (Φεστιβάλ Αναλόγιο) και τις εξαιρετικές κριτικές που έλαβε, η θεατρική διασκευή του μυθιστορήματος της Φωτεινής Τσαλίκογλου «8 ώρες και 35 λεπτά» επιστρέφει στη σκηνή. Πρόκειται για την τραυματική ιστορία μιας οικογένειας Ελλήνων μεταναστών της Αμερικής, όπως την εξιστορεί ένας επίγονος της κατά τη διάρκεια ενός αεροπορικού ταξιδιού, που διαρκεί 8 ώρες και 35 λεπτά, από τη Νέα Υόρκη στην Αθήνα.

Maro Papadopoulou_passion theater
Μάρω Παπαδοπούλου -Πατρίδα Τώρα – 8 ώρες και 35 λεπτά- φωτογραφίζεται σε όψη νεοκλασικού της Βίκτωρος Ουγκώ.

Ο Τζόναθαν ανασυνθέτει την ιστορία του έρωτα του για τη χαμένη του αδελφή, του ίδιου και της οικογένειάς του αλλά και της πατρίδας του. Μέσα στο αεροπλάνο επιστρέφει ο χαμένος χρόνος της ζωής του, όπως τον συγκροτεί το παραποιημένο παρελθόν αλλά και το άγριο παρόν.

Karatzogiannis_passion theater
Ο Μάνος Καρατζογιάννης – Πατρίδα Τώρα – 8 ώρες και 35 λεπτά- φωτογραφίζεται στο κτήριο της Φίνος Φιλμ στην Οδό Χίου.

Συγγραφέας: Φωτεινή Τσαλίκογλου.
Θεατρική διασκευή – Σκηνοθεσία: Μάνος Καρατζογιάννης.
Eρμηνεύουν (αλφαβητικά): Μάνος Καρατζογιάννης, Αναστασία – Ραφαέλα Κονίδη, Μάρω Παπαδοπούλου και η κυρία Κατερίνα Χέλμη στο ρόλο της γιαγιάς Ερασμίας.
Σκηνικά: Γιάννης Αρβανίτης. Κουστούμια: Βασιλική Σύρμα.
Video Art: Πέννυ Παναγιωτοπούλου. Μουσική Επιμέλεια: Γιώργης Χριστοδούλου.
Φωτισμοί: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου. Βοηθός σκηνοθέτη: Σπύρος Μαντζαβίνος.

Κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:00, από τις 20 Οκτωβρίου ως 1 Απριλίου.
 

Αναγνωστήριο

Αγαπημένοι Έλληνες καλλιτέχνες με τη συμβολή θεωρητικών της λογοτεχνίας ξαναδιαβάζουν ποιήματα και πεζογραφήματα της Νεοελληνικής Γραμματείας από τον Αντρέα Κάλβο ως τον Γιάννη Κοντό κι από τον Μακρυγιάννη ως τον Μένη Κουμανταρέα.

Από 11 Οκτωβρίου και κάθε Τετάρτη στις 19:00 σε συνεργασία με το Analogio Festival.

Κάθε Πέμπτη Κύριε Νιάρχο

Ο Θανάσης Νιάρχος συνομιλεί με διακεκριμένους ανθρώπους των γραμμάτων και των τεχνών για την προσωπική τους διαδρομή και τη δική τους «πατρίδα».

Από 10 Νοεμβρίου και κάθε δεύτερη Πέμπτη στις 19:00.

Eleni Stergiou_passion theater
Η Ελένη Στεργίου – Ο Καραφλομπέκατσος και η Σπυριδούλα- φωτογραφίζεται στο μπαράκι ‘Ελα να σου πω.

Ο Καραφλομπέκατσος και η Σπυριδούλα

Ο Καραφλομπέκατσος και η Σπυριδούλα της Λένας Κιτσοπούλου είναι δυο ιστορίες σύγχρονων ανθρώπων που αναπνέουν, τραγουδούν, κραυγάζουν εγκλωβισμένοι μέσα στα όρια του αστικού κενού τους. Πρόσωπα που ερωτεύονται, ελπίζουν κι απελπίζονται χτυπώντας με φόρα στα προσωπικά, οικογενειακά και κοινωνικά αδιέξοδα που τους προσφέρει η συμβατική ζωή τους, ενώ ταυτόχρονα από-γυμνώνουν την καταπιεσμένη ύπαρξή τους από κάθε ιδέα, μορφή και περιεχόμενο. Αλλάζουν σπίτι, αλλάζουν ρούχα, αλλάζουν δέρμα, αλλάζουν φύλο, αλλάζουν ζωή, φλερτάρουν τον θάνατο για να ανακαλύψουν και πάλι άλλο ένα, καινούριο αδιέξοδο. Μα πάντα τραγουδώντας.

Konstantinos Markellos_passion theater
Κωνσταντίνος Μάρκελλος – Ο Καραφλομπέκατσος και η Σπυριδούλα- φωτογραφίζεται στο Σιδηροδρομικό Σταθμό Πελοποννήσου

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μάρκελλος
Παίζουν: Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης, Ελένη Στεργίου.
Μια παραγωγή των This Famous Tiny Circus theater group
Από 12 Φεβρουαρίου κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00.

 

Pegky Trikalioti_passion theater
Πέγκυ Τρικαλιώτη -Η Απολογία της Μαρί Κιουρί- φωτογραφίζεται στην στάση Μετρό Μεταξουργείο.

Η Απολογία της Μαρί Κιουρί

Το 1910, τέσσερα χρόνια μετά τον τραγικό θάνατο του άντρα της Πιέρ Κιουρί, η Μαρί Κιουρί σύναψε σχέση με τον Πωλ Λανζεβάν, πρώην μαθητή του άντρα της, πέντε χρόνια μικρότερό της και εν διαστάσει παντρεμένο με τέσσερα παιδιά. Θεωρήθηκε μέγα σκάνδαλο, τόσο ώστε ο γαλλικός τύπος αποσιώπησε την δεύτερη απονομή της, του Νόμπελ Χημείας, το 1911. Αυτό το πραγματικό γεγονός αποτελεί και το εφαλτήριο για την «απολογία» της.

Η Μαρί Κιουρί στο εδώλιο, σε μια συνθήκη κατάφωρης αδικίας- ένα συνηθισμένο φαινόμενο «ανταμοιβής» της ιστορίας για τα παιδιά της- ξετυλίγει με συγκίνηση και ένταση τη δική της προσωπική ιστορία αποδεικνύοντας ότι ο δρόμος των έντιμων και ιδεολόγων του πλανήτη, ειδικά των γυναικών, δεν είναι στρωμένος με ροδοπέταλα.

Κείμενο – Μουσική: Ευσταθία. Σκηνοθεσία: Κίρκη Καραλή.
Στο ρόλο της Μαρί Κιουρί η Πέγκυ Τρικαλιώτη.
Από 24 Φεβρουαρίου κάθε Σάββατο στις 18:00 και κάθε Τετάρτη στις 21:00. 

Το Νεοελληνικό θέατρο στην Κύπρο

Παραστάσεις νέων ελληνικών θεατρικών έργων ταξιδεύουν από την Κύπρο στην Αθήνα, σε συνεργασία με το Σπίτι της Κύπρου.

Τον Απρίλιο, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Ο Ουρανός … και το Παντελόνι του

Ο «πατέρας» και η «μάνα» του νέου ελληνικού θεάτρου ενώνουν για πρώτη φορά τις φωνές τους σε ενιαία παράσταση. Ο μονόλογος του Ιάκωβου Καμπανέλλη Αυτός και το Παντελόνι του και ο Ουρανός Κατακόκκινος της Λούλας Αναγνωστάκη συνθέτουν το δίπτυχο αυτό με θέμα τη μοναξιά και την ήττα.

Ερμηνεύουν: Ηλίας Λογοθέτης, Νένα Μεντή.

Το Μάιο, για δέκα παραστάσεις, σε σκηνοθεσία του Μάνου Καρατζογιάννη.

ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ – Mικρός Σταθμός

Η Δόνα Γη και ο Δον Αστέρης

Ο Θίασος Πορεία, παρουσιάζει ένα παιδαγωγικό παραμύθι  για μικρούς και μεγάλους από το βραβευμένο συγγραφέα Θανάση Σάλτα, του οποίου παραμύθια διδάσκονται και δραματοποιούνται σε όλα τα σχολεία από το «Βιωματικό Σχολείο», με την έγκριση του υπουργείου παιδείας. Ο Δον Αστέρης, ο ιππότης του ουρανού, και η Δόνα Γη, η κόρη της γης, ονειρεύονται μια χρυσή σκάλα για να ανταμώσουν στον ορίζοντα. Ξεσπάνε κίνδυνοι, πόλεμοι, φωτιές. Άραγε θα κατορθώσουν όλα τα αστέρια του ουρανού κι όλα τα ζώα, τα φυτά και τα πουλιά της γης να σωθούν και να βοηθήσουν τη Δόνα Γη και τον Δον Αστέρη να σμίξουν στον ορίζοντα;

Σκηνοθεσία: Θανάσης Σάλτας- Ιωάννα Μαστοράκη.
Μουσική: Πηγή Λυκούδη.
Αφήγηση: Ισίδωρος Σταμούλης, Μάνια Βλαχογιάννη.
Παίζουν: Νεκτάριος Παπαλεξίου, Μαριάννα Κουκουτσάκη, Ιωάννα Μαστοράκη.

Από 8 Οκτωβρίου και κάθε Κυριακή στις 11:00 πμ.

Παραμύθι χωρίς Όνομα

Υπάρχουν πολλά παραμύθια… Κι έχουν πολλά ονόματα… Όμως ετούτο το παραμύθι όνομα δεν έχει. Είναι το παραμύθι της ανθρώπινης αξιοπρέπειας, της Γνώσης, της κυρά-Φρόνησης, του αλτρουισμού, της αυτοθυσίας, της δειλίας δικαστών Λαγόκαρδων, της πανουργίας μα και της ευγένειας. Είναι το «Παραμύθι χωρίς όνομα» της Πηνελόπης Δέλτα. Η Ομάδα θεάτρου Δον Κιχώτες διασκεύασε και παρουσιάζει το σπουδαίο και επίκαιρο έργο της Πηνελόπης Δέλτα, το οποίο, αν και γράφτηκε πριν από εκατό περίπου χρόνια, μοιάζει να περιγράφει την Ελλάδα του σήμερα.

Σκηνοθεσία: Χρήστος Χριστόπουλος.
Κινησιολογική επιμέλεια: Έλιο Φοίβος Μπέικο.
Παίζουν: Κωνσταντίνος Δαλαμάγκας, Σοφία Νικολοπούλου, Αγγελική Παναγιωτοπούλου.

Από 5 Νοεμβρίου και κάθε Κυριακή στις 15:00, με την υποστήριξη των εκδόσεων Μεταίχμιο.

* Τέλος, για την ερχόμενη χειμερινή περίοδο το Θέατρο Σταθμός προγραμματίζει περιοδεία της περσινής του παραγωγής Καγκουρώ του Βασίλη Κατσικονούρη σε σκηνοθεσία του ίδιου του συγγραφέα καθώς και την επανάληψη, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, της επιτυχημένης θεατρικής παράστασης “Α εις τη Ν …όταν η ψυχή συναντά το Σύμπαν”, ένα διαγαλαξιακό σουρεαλιστικό έργο της Κωνσταντίνας Γιαμπουράνη σε σκηνοθεσία της ίδιας και σε παραγωγή της καλλιτεχνικής ομάδας Μεταμόρφωση, υπό την αιγίδα της Ένωσης Ελλήνων Φυσικών.

Γενικές Τιμές Εισιτηρίων:

Θέατρο: Κανονικό: 12€, Φοιτητικό,  ΑΜΕΑ, άνω των 65, ΑΜΕΑ: 10€, Ανέργων: 5€

Παραστάσεις για παιδιά: Ενήλικες: 8€, Παιδιά: 6€

Αναγνωστήριο: Γενική Είσοδος: 5€

Δράσεις με ελεύθερη είσοδο

Σύγχρονο Ελληνικό Θεατρικό Έργο σε συνεργασία με το Greek Play Project

Κάθε Πέμπτη Κύριε Νιάρχο

Θέατρο Σταθμός,

Βίκτωρος Ουγκώ 55, (στάση μετρό) Μεταξουργείο
Τηλ.:211 40 36 322

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Μάνος Καρατζογιάννης
Εκτέλεση Παραγωγής: Νίκος Μάκκας

 

Ο Κώστας Αρζόγλου σκηνοθετεί τους Νίνα Ακτύπη και Αρτέμη Γαβριλούκ στο “ΜέΝΓΚΕΛΕ” του Θανάση Τριαρίδη.

Ξεκίνησαν οι πρόβες για το αριστουργηματικό θεατρικό έργο του Θανάση Τριαρίδη “ΜέΝΓΚΕΛΕ”.
Το μυστηριώδες και ανατρεπτικό υπαρξιακό θρίλερ θα είναι η αφορμή μιας ενδιαφέρουσας θεατρικής συνεργασίας.
Οι δυο ταλαντούχοι ηθοποιοί Νίνα Ακτύπη, Αρτέμης Γαβριλούκ και ο σκηνοθέτης Κώστας Αρζόγλου, με την ξεχωριστή καλλιτεχνική του ιδιοσυγκρασία, μας υπόσχονται να φτάσουν στα όρια ένα παιχνίδι ρόλων αναμέτρησης, με την πιο ακατανόητη κτηνωδία.
Υπόθεση έργου :
Ένα θρίλερ επιστημονικής φαντασίας και ταυτόχρονα μια ερωτική τραγωδία βασισμένη σε αληθινά στοιχεία της πιο σκληρής εποχής στην Ιστορία της Δύσης.
Δύο άγνωστοι μεταξύ τους άνθρωποι έπειτα από μια ξαφνική διακοπή ρεύματος στο κουπέ ενός τρένου, αποφασίζουν να ξεκινήσουν ένα παιχνίδι ρόλων για να ξεπεράσουν την αγωνία και την αμηχανία τους .
Ο Γερμανός γιατρός ΜέΝΓΚΕΛΕ,ο οποίος ήταν διαβόητος για τα θανατηφόρα πειραματά του σε ανθρώπους, στο στρατόπεδο του Άουσβιτς , και η εγγονή μιας Εβραίας επιζήσασας, θύματος των φρικτών πειραμάτων του γιατρού, συναντιούνται στο κουπέ … και το παιχνίδι αλλάζει τροπή ..
Μία φυγή στο παρελθόν…
Μιά αντίδραση στην απαισιοδοξία που εμπνέει η εποχή του…
Ένα νυχτερινό δρομολόγιο στο κουπέ ενός τρένου και …
η ερωτική τραγωδία της Εσθήρ και του ΜέΝΓΚΕΛΕ.

Η ODC Ensemble και η Ελλη Παπακωνσταντίνου αναζητά διευθυντή παραγωγής

Η ODC Ensemble και η Ελλη Παπακωνσταντίνου αναζητoυν διευθυντή παραγωγής για την νέα τους παράσταση με τίτλο “the cave” που θα παιχτεί στην Ελλάδα και το εξωτερικό το 17/18.
 Απαραίτητη η γνώση ξένων γλωσσών, άριστη γνώση αγγλικών η προϋπηρεσία στο αντικείμενο, η γνώση λογιστικής και η αγάπη για το θέατρο. Αυτή συνεργασία μπορεί να αποτελέσει το πρώτο στάδιο για μόνιμη συνεργασία με την ομάδα στους τομείς: booking, συμπαραγωγές και δικτύωση με το εξωτερικό.
Οι ενδιαφερόμενοι παρακαλούνται να στείλουν βιογραφικό και μια επιστολή στην οποία θα περιγράφουν για ποιο λόγο θα ήθελαν να συνεργαστούν με την ομάδα (max 400 λέξεις) μέχρι τις 23/9/2017 στο akatsinavaki@odcensemble.com.
Nikoleta-Myrto Votsi
Communication Manager
Skype: Nicol.Votsi
T. 2227100015
M.6987745637

Ο θρίαμβος του Καραγκιόζη

Λίγα λόγια για το θέατρο Σκιών
Το Θέατρο σκιών και οι ρίζες του χάνονται στα βάθη των αιώνων.
Το μέρος που πρωτοεμφανίστηκε σύμφωνα με μαρτυρίες είναι η Ινδία.
Και άλλες όμως χώρες, όπως η Κίνα και η Αίγυπτος, ασχολήθηκαν με το θέατρο σκιών σε διάφορες παραλλαγές ανάλογα τη χώρα.
Στην πατρίδα μας εμφανίζεται κάπου στα 1840.
Τη μορφή του οικογενειακού θεάτρου που διατηρεί μέχρι και σήμερα την οφείλει στον πατρινό Δημήτριο Σαρδούνη, ο οποίος είχε το καλλιτεχνικό ψευδώνυμο Μίμαρος και χρησιμοποίησε τον τουρκικό ζυγό για να σατιρίζει κάθε εξουσία όποιας μορφής και αν είναι αυτή που καταπίεζε το λαό.
Η τέχνη του Καραγκιόζη είναι απαιτητική. Ο Καραγκιοζοπαίχτης πρέπει να έχει πολλές ικανότητες. Ο ίδιος είναι ζωγράφος, ηλεκτρολόγος, σκηνοθέτης, σεναριογράφος και διαφημιστής των παραστάσεών του. Σήμερα το θέατρο σκιών χάρη στην ευρηματικότητα, το πάθος και το μεράκι των Καραγκιοζοπαιχτών βρίσκεται σε άνοδο και καταφέρνει να συγκινεί τη γενιά των κομπιούτερ παρά τα φτωχά και ταπεινά του μέσα.

Ο θρίαμβος του Καραγκιόζη
Το έργο με ανάλαφρο και διασκεδαστικό τρόπο προσπαθεί να θίξει το πρόβλημα που δημιουργείται στον κόσμο με την έλλειψη της ειρήνης και της ισότητας, κάτι που αναλαμβάνει να λύσει ο Καραγκιόζης με την παρέα του…

Την Κυριακή το μεσημέρι ο Χρήστος Ζάνης θα στήσει και θα παίξει αυτή την “παλιά” ιστορία με τον δικό του καινούργιο τρόπο!
Χώρος Τέχνης Ιδιόμελο, Ελευθερίου Βενιζέλου 17 και Βασιλέως Κωνσταντίνου (πλησίον ΗΣΑΠ)
Είσοδος: 5 €
Έναρξη: 12μμ
Πληροφορίες -κρατήσεις: 2106817042

pliri-ntaxei_passion theater

5o Φεστιβάλ Βοτανικού «Κάτω από τις γραμμές»

Όλη η Γειτονιά Μια Γιορτή!

Οι γραμμές του τρένου οριοθετούν τη γειτονιά του Βοτανικού, μια γειτονιά που με τα παλιά αρχοντικά, τις εγκαταλειμμένες βιοτεχνίες και αποθήκες που επαναπροσδιορίζονται χωρίς να χάνουν την ιδιαίτερη ταυτότητά τους, και μετατρέπονται σε χώρους τέχνης, με τα απομεινάρια της βιομηχανικής εποχής, τα συνεργεία, την οργιώδη βλάστηση στις απέραντες αλάνες να συνθέτουν ένα υπέροχο industrial περιβάλλον, αλλά και ταυτόχρονα, μια γειτονιά με ζεστούς κατοίκους και καλλιτέχνες που τα τελευταία χρόνια ζουν και δημιουργούν εδώ.  Οι γραμμές του τρένου γίνονται σημείο αναφοράς για το φεστιβάλ Βοτανικού «Κάτω από τις γραμμές», που εμπνεύστηκε ακριβώς από αυτήν την οριοθέτηση και κάθε χρόνο μας ξανασυστήνει τη γειτονιά με τις αλλαγές της, τις αφίξεις της, τα καινούργια πρόσωπα, τους νέους χώρους αλλά και την πολιτισμική δημιουργικότητα που αναδεικνύεται μέσα σε αυτούς.

echo_train_01_passion theater

Για 5η συνεχόμενη χρονιά οι χώροι συνάθροισης και πολιτισμού στο Βοτανικό διοργανώνουν το Φεστιβάλ Βοτανικού «Κάτω από τις Γραμμές» παραμένοντας πιστοί στο ετήσιο φθινοπωρινό ραντεβού από το 2013 μέχρι σήμερα. Από τις 20 έως τις 24 Σεπτεμβρίου θα υποδεχτούμε το φθινόπωρο με μια μεγάλη γιορτή που μέσα σε πέντε μέρες θα περιλαμβάνει live μουσικές, dj sets και party, θεατρικές παραστάσεις, προβολές, θεματικές συζητήσεις και εκθέσεις! Μετά τη μεγάλη και θερμή αποδοχή όλων των προηγούμενων Φεστιβάλ ανανεώνουμε το φθινοπωρινό μας ραντεβού για 5η συνεχόμενη χρονιά με νέους χώρους που συμμετέχουν και τους καλωσορίζουμε, και ένα πρόγραμμα εμπλουτισμένο με νέες θεματικές και συμμετοχές αλλά και συμμετοχές από τις προηγούμενες διοργανώσεις που άφησαν τις καλύτερες εντυπώσεις.

Το Soiree De Votanique, ο πρώτος χώρος που άνοιξε στον Βοτανικό όταν εδώ υπήρχαν μόνο συνεργεία αυτοκινήτων, καταστήματα εργαλείων, παλιατζίδικα και αποθήκες, θα γιορτάσει σε λίγο τα 15α γενέθλιά του! Στο φιλικό και ζεστό περιβάλλον του Soiree, στο bar, την αυλή και τον «Ωραίο Βοτανικό» θα φιλοξενηθούν live, Dj Set, θέατρο και εκθέσεις φωτογραφίας. Η Ομάδα του σκηνοθέτη Βασίλη Μαυρογεωργίου θα ανοίξει το φετινό φεστιβάλ με έναν θεατρικό αυτοσχεδιασμό την Τετάρτη 20 Σεπτεμβρίου, ενώ ταυτόχρονα θα εγκαινιαστούν  δύο εκθέσεις φωτογραφίας που θα παραμείνουν για όλες τις μέρες του φεστιβάλ, η Έκθεση των Μαθητών του Studio Μελενίκου και η Έκθεση Φωτογραφίας του Francois LHotel. Τα live ξεκινούν εδώ με τους Echo Train που οι ψυχεδελικοί garage  ήχοι τους θα ακουστούν πάνω και κάτω από τις γραμμές του τρένου που τους ενέπνευσε όπως κι εμάς, και θα τελειώσουν με τους Muchatrela, την μπάντα με τον πιο ζωντανό ήχο και την πιο κεφάτη διάθεση στην πόλη και τις ξεσηκωτικές  Hot Jazz, Balkan, Swing, και Reggae μουσικές τους, που θα κλείσει για τρίτη φορά φέτος το Φεστιβάλ. Στα decks του Soiree και φέτος ο διεθνής συνθέτης και DJ Cayetano την Παρασκευή 22 Σεπτεμβρίου μας υπόσχεται ένα ατέλειωτο party ενώ η παραγωγός Κατερίνα Καφετζή (KAFKA) με τις εξαίσιες μουσικές προτάσεις της θα είναι και πάλι εδώ το Σάββατο 23 Σεπτεμβρίου!

Το Παραδοσιακό Καφενείο Θεσσαλός θα φιλοξενήσει, όπως κάθε χρόνο, συναυλίες στον πεζόδρομο της Μελενίκου και προβολή ταινίας στην αυλή.  Την Πέμπτη 21 Σεπτεμβρίου ο Πέτρος Μάλαμας ανοίγει το φεστιβάλ και μας παρουσιάζει τραγούδια ακουστικά από τη ζωή στο θέατρο, ερωτικά άσματα, καναδέζικα, κοιτάσματα, προγονικά και άλλα. Οι προβολές ταινιών είναι παράδοση για τον Θεσσαλό στο Φεστιβάλ, φέτος θα προβληθεί η βραβευμένη ταινία του Δημήτρη Κουτσιαμπασάκου «Σιωπηλός Μάρτυρας» την Παρασκευή 22 Σεπτεμβρίου, ενώ μετά την προβολή θα ακολουθήσει ο Θέμος Σκανδάμης, με τραγούδια φτιαγμένα με απλά υλικά και παράγκες που χωρούν από κάτω όλο τον κόσμο. Το Σάββατο 23 Σεπτεμβρίου ο Θεσσαλός φιλοξενεί τους Βασίλη Μαντζούκη, Παναγιώτη Μανουηλίδη, και Νίκο Παπαϊωάννου και το φεστιβάλ κλείνει εδώ την Κυριακή 24 Σεπτεμβρίου με τους Πλήρη Ντάξει & το Πολυφωνικό Σχήμα Διώνη όπου το προπολεμικό τραγούδι του ’20 και του ΄30 και το ιδίωμα του ρεμπέτικου συμπράττουν με το ηπειρώτικο πολυφωνικό.

Η Μπιέλα για άλλη μία χρονιά συμμετέχει στο Φεστιβάλ Βοτανικού “Κάτω από τις Γραμμές” με χαρά και ανυπομονησία για να σας ξαναστήσει τη δική της πλευρά αυτής της όμορφης γειτονιάς! Λαϊκό, ρεμπέτικο, έντεχνο και παραδοσιακό τραγούδι άρρηκτα συνδεδεμένο με την ιστορία της περιοχής θα μας ταξιδέψει για 5 ημέρες σε άλλες εποχές με διάθεση χαρούμενη και εορταστική! Την Τετάρτη 20 Σεπτεμβρίου και την Πέμπτη 21 Σεπτεμβρίου η Μπιέλα ξεκινάει δυναμικά με λαϊκό και ρεμπέτικο, Τετάρτη με τη Μαρία Λιτίνα στα φωνητικά, τον Γιώργο Σχοινοχωρίτη στην κιθάρα και τη φωνή, και τον Γιάννη Κορφιάτη στο μπουζούκι και τη φωνή, και Πέμπτη με τους Βασιλική Τσιφτσή στη φωνή, Πάνο Τσιφτσή στο μπουζούκι, και Πάνο Μπαλάφα στην κιθάρα και τη φωνή. Το Σάββατο 23 Σεπτεμβρίου οι «Μαντάρες» δηλ. ο Γιάννης Μαυριτσάκης στο βιολί, η Μαίη Αγγελάκη στο λαούτο, ο Ορέστης Τσιχλάκης στο ούτι και την τρομπέτα και η Κατερίνα Ελευθερίου στα κρουστά θα μας ταξιδέψουν με παραδοσιακά τραγούδια από όλη την Ελλάδα. Η Μπιέλα, όπως κάθε χρόνο, θα μας ταξιδέψει στην Κρήτη και την ιδιαίτερη μουσική της παράδοση μέσα από δημοφιλείς αλλά και φρέσκιες μελωδίες, την Παρασκευή 22 Σεπτεμβρίου με τον Αντώνη Φανουράκη στο λαούτο και τη φωνή, τον Νίκο Φανουράκη στη λύρα και τη φωνή και τον Νίκο Ευαγγελάκη στο λαούτο και τη φωνή και την Κυριακή 24 Σεπτεμβρίου σε ένα δυναμικό φινάλε με τους Δημήτρη Πρωτογεράκη στη λύρα, τον Χρήστο Βεργάκη στο λαούτο, και τον Άρη Κυριακάκη στην κιθάρα, να μας υπόσχονται ένα κρητικό ξεφάντωμα μέχρι το ξημέρωμα.

Πιτούλης_Μελενίκου_passion theater

To Studio Μελενίκου αποτελεί μια καλλιτεχνική κολεκτίβα που συγκεντρώνει καλλιτέχνες από όλα τα είδη τέχνης και λαμβάνει μέρος για πρώτη φορά στο φεστιβάλ στο καινούριο κτίριο της οδού Μελενίκου όπου στους 4 ορόφους του στεγάζονται εργαστήρι φωτογραφίας, εργαστήρι αναλογικής φωτογραφίας, σεμινάρια, εργαστήρι υποκριτικής, θεατρική ομάδα, φωτογραφική ομάδα, και λέσχη/φουαγιέ. Το φεστιβάλ θα διεξάγεται ταυτόχρονα σε δύο χώρους, το Pocket Theater με δωρεάν μάθημα θεατρικού αυτοσχεδιασμού από το εργαστήρι υποκριτικής με την Μαίρη Μαραγκουδάκη, παρουσίαση του φωτογράφου Βασίλη Πιτούλη, προβολή ταινιών των Maya Deren, Samuel Becket, Luis Bunuel- Salvador Dali, συζητήσεις, παράσταση των σπουδαστών του εργαστηρίου υποκριτικής (2ο έτος), και αυτοσχεδιασμοί πάνω στην «Ανάθεση» του Δημήτρη Δημιατριαδή, και στον επάνω όροφο όπου θα λειτουργήσει μόνιμη Έκθεση φωτογραφίας των σπουδαστών του εργαστηρίου.

Ο ρετρό, νοσταλγικός και ζεστός χώρος της Laïka  θα γεμίσει και φέτος μουσικές! Το φεστιβάλ εγκαινιάζεται και τελειώνει με ρεμπέτικες βραδιές: την Τετάρτη 20 Σεπτεμβρίου με Προπολεμικά Ρεμπέτικα με τους Γρηγόρη Λάγγα  στο βιολί, Μήτσο  Μιχόπουλο στην κιθάρα, Σπύρο Μιχόπουλο στο μπουζούκι  και Βίκυ Κόγια στα φωνητικά και το Σάββατο 23 Σεπτεμβρίου με Ρεμπέτικη και Παραδοσιακή βραδιά.  Την Πέμπτη 21 Σεπτεμβρίου η Laïka μας καλεί σε Dj Party με Katerina K και LiLa σε New Wave, Dark Wave, Synth and Electro night ρυθμούς ενώ ακολουθεί η Παρασκευή 22 Σεπτεμβρίου με τους Brains Squeeze και η ατμόσφαιρα του post punk θα συνδυαστεί με το Video Art Project του Pantelis Pantelopoulos. Η βραδιά θα κλείσει με τον Dj Spyros Faros.

Brain’s Squeeze_passion theater

Η νέα άφιξη στον Βοτανικό είναι Το Λυχνάρι στην Κασσάνδρας 8, που παίρνει μέρος για πρώτη φορά στο Φεστιβάλ και ξεκινάει την Παρασκευή 22 Σεπτεμβρίου με τους Muzikal Ifade σε ένα live με τους σμυρναίικους ήχους να μας φέρνουν μια γεύση από Πατινάδες, βεγγέρες, και καφέ-αμάν από την Πολυπολιτισμική πρωτεύουσα του εμπορίου της Δύσης και της Ανατολής.  Το Σάββατο 23 Σεπτεμβρίου η παράδοση της πόλης και της υπαίθρου του ελλαδικού χώρου, των Βαλκανίων και της ανατολικής Μεσογείου θα συναντηθούν στους ήχους των Γλαύκου Σμαριανάκη (βιολί), Θεοδώρας Αθανασίου (κιθάρα), και Χαρούλα Τσαλπαρά (φωνή).  Το φεστιβάλ κλείνει εδώ την Κυριακή 24 Σεπτεμβρίου με Ρεμπέτικη βραδιά με τους Λουκία Ανάγνου (φωνή, κιθάρα) & Αποστόλη Παπαγιάννη (μπουζούκι).

quilombo_passion theater

Η μπάντα κρουστών Quilombo συμμετέχει στο Φεστιβάλ το Σάββατο 23 Σεπτεμβρίου και είναι μια από τις εκπλήξεις μας αφού η  περιοχή θα πλημμυρίσει από τους αφρο-βραζιλιάνικους ρυθμούς της μπάντας, που θα παρελάσει στους δρόμους ξεκινώντας στις εννιά με αφετηρία το Παραδοσιακό Καφενείο Θεσσαλός. Η πορεία της μπάντας θα ολοκληρωθεί στο χώρο του Quilombo Centro Cultural, όπου θα δώσει τη σκυτάλη στον  Dj Geo dance collection από τη Word Music σκηνή.

Σημειώνουμε ότι όλες οι εκδηλώσεις είναι δωρεάν

Αναλυτικό Πρόγραμμα

Τετάρτη 20 Σεπτεμβρίου

  • La Soiree De Votanique | Εγκαίνια Έκθεσης Φωτογραφίας των μαθητών του Studio Μελενίκου | Θεατρικός Αυτοσχεδιασμός – Ομάδα Βασίλη Μαυρογεωργίου | Ώρα Έναρξης:  21:00
  • Μπιέλα|Λαϊκό – Ρεμπέτικο Πρόγραμμα με τους Μαρία Λιτίνα (φωνή), Γιώργο Σχοινοχωρίτη (κιθάρα-φωνή), Γιάννη Κορφιάτη (μπουζούκι-φωνή) | Ώρα Έναρξης: 21:00
  • Studio Μελενίκου | 1ος όροφοςPocket Theater: Ανοιχτό δωρεάν μάθημα θεατρικού αυτοσχεδιασμού από το εργαστήρι υποκριτικής με την Μαίρη Μαραγκουδάκη | 2ος όροφος – φουαγιέ, λέσχη και κλιμακοστάσιο: Έκθεση φωτογραφίας των σπουδαστών του εργαστηρίου | Ώρα Έναρξης: 19:30
  • Laïka | Προπολεμικά Ρεμπέτικα με τους : Γρηγόρη Λάγγα (βιολί), Μήτσο Μιχόπουλο (κιθάρα), Σπύρο Μιχόπουλο (μπουζούκι) και Βίκυ Κόγια (φωνή)| Ώρα Έναρξης 21:00

 

Πέμπτη 21 Σεπτεμβρίου

  • La Soiree De Votanique | Εγκαίνια Έκθεσης Φωτογραφίας του Francois LHotel | Live: Echo Train | Ώρα Έναρξης:  21:30
  • Παραδοσιακό Καφενείο Θεσσαλός | Live: Πέτρος Μάλαμας | Ώρα Έναρξης 21:00
  • Μπιέλα | Έντεχνο – Λαϊκό Πρόγραμμα με τους Βασιλική Τσιφτσή (φωνή), Πάνο Τσιφτσή (μπουζούκι), Πάνο Μπαλάφα (κιθάρα, φωνή) | Ώρα Έναρξης 21:00
  • Studio Μελενίκου | 1ος όροφοςPocket Theater: παρουσίαση του φωτογράφου Βασίλη Πιτούλη και συζήτηση από το εργαστήρι φωτογραφίας. Ώρα έναρξης 20:00 |2ος όροφος – φουαγιέ, λέσχη και κλιμακοστάσιο: Έκθεση φωτογραφίας των σπουδαστών του εργαστηρίου
  • Laïka | Dj set by Katerina K και(New Wave, Dark Wave, Synth and Electro night) | Ώρα Έναρξης: 22:00

 

Παρασκευή 22 Σεπτεμβρίου

  • La Soiree De Votanique | Dj set: Cayetano | Ώρα Έναρξης 22:30
  • Παραδοσιακό Καφενείο Θεσσαλός| Προβολή τη ταινίας «Σιωπηλός Μάρτυρας» σκηνοθεσία: Δημήτρης Κουτσιαμπασάκος| Ώρα Έναρξης 21:00 | Live: Θέμος Σκανδάμης | Ώρα έναρξης: 22:30
  • Μπιέλα | Κρητική Βραδιά με τους Αντώνη Φανουράκη (λαούτο, φωνή) Νίκο Φανουράκη (λύρα, φωνή) και Νίκο Ευαγγελάκη (λαούτο, φωνή) |Ώρα Έναρξης 21:00
  • Studio Μελενίκου |1ος όροφοςPocket Theater: «Σιωπυλές πρωτοπορίες» προβολή 4 ταινιών πρωτοποριακού βωβού κινηματογράφου. Προβάλλονται ταινίες των: Maya Deren, Samuel Becket, Luis Bunuel- Salvador Dali, ακολουθεί συζήτηση με τον σκηνοθέτη Βαγγέλη Καλαμπάκα στον 2ο όροφο. | Ώρα έναρξης 19:30
  • Laïka |Live: Brain’s Squeeze & Video Art Project by Pantelis Pantelopoulos ακολουθεί  Dj set by Spyros Faros | Ώρα Έναρξης:  21:00
  • Το Λυχνάρι | Live: Muzikal Ifade | Ώρα Έναρξης: 21:00

 

 

 

Σάββατο 23 Σεπτεμβρίου

  • La Soiree De Votanique | Dj set: ΚΑΦΚΑ & guest |Ώρα έναρξης: 22:30
  • Παραδοσιακό Καφενείο Θεσσαλός |Live: Βασίλης Μαντζούκης, Παναγιώτης Μανουηλίδης, Νίκος Παπαϊωάννου| Ώρα έναρξης: 21:00
  • Μπιέλα |Παραδοσιακή Βραδιά με «Μαντάρες»: Γιάννης Μαυριτσάκης (βιολί), Μαίη Αγγελάκη (λαούτο), Ορέστης Τσιχλάκης (ούτι-τρομπέτα), Κατερίνα Ελευθερίου (κρουστά)| Ώρα έναρξης: 21:00
  • Studio Μελενίκου |1ος όροφοςPocket Theater: Παράσταση των σπουδαστών του εργαστηρίου υποκριτικής (2ο έτος), αυτοσχεδιασμοί πάνω στην «Ανάθεση» του Δημήτρη Δημιατριαδή. Ώρα έναρξης: 20:00| 2ος όροφος – φουαγιέ, λέσχη και κλιμακοστάσιο: Έκθεση φωτογραφίας των σπουδαστών του εργαστηρίου Ώρα έναρξης:  19:30
  • Laïka | Ρεμπέτικη και Παραδοσιακή βραδιά | Ώρα έναρξης: 21:00
  • Το Λυχνάρι | Live: Γλαύκος Σμαριανάκης (βιολί), Θεοδώρα Αθανασίου (κιθάρα), Χαρούλα Τσαλπαρά (φωνή) | Ώρα έναρξης: 21:00
  • Quilombo|Η μπάντα κρουστών του Quilombo στους δρόμους του Βοτανικού – αφετηρία Παραδοσιακό Καφενείο Θεσσαλός |Ώρα έναρξης: 21:00
  • Quilombo Centro Cultural | Party: Dj Geo dance collection από τη Word Music σκηνή | Ώρα έναρξης: 23:00

 

Κυριακή 25 Σεπτεμβρίου

  • La Soiree De Votanique | Live: Muchatrela | Ώρα έναρξης: 22:00
  • Παραδοσιακό Καφενείο Θεσσαλός | Live: Πλήρη Ντάξει & Πολυφωνικό Σχήμα Διώνη | Ώρα έναρξης: 21:00
  • Μπιέλα | Κρητικό Ξεφάντωμα με τους Δημήτρη Πρωτογεράκη (λύρα), Χρήστο Βεργάκη (λαούτο), Άρη Κυριακάκη (κιθάρα)| Ώρα έναρξης: 21:00
  • Studio Μελενίκου | 2ος όροφος – φουαγιέ, λέσχη και κλιμακοστάσιο: Έκθεση φωτογραφίας των σπουδαστών του εργαστηρίου, ακολουθούν Dj sets | Ώρα έναρξης 19:30
  • Το Λυχνάρι | Ρεμπέτικη βραδιά με τους Λουκία Ανάγνου (φωνή, κιθάρα) & Αποστόλη Παπαγιάννη (μπουζούκι) Ώρα έναρξης: 21:00

 

Διευθύνσεις χώρων

Παραδοσιακό Καφενείο Θεσσαλός: Μελενίκου 2, τηλ. 213 0222335

Μπιέλα: Κορυτσάς 14, τηλ. 210 3456110

Studio Μελενίκου: Μελενίκου 31, τηλ. 2130 058407

Laïka: Πέλλης 30, τηλ. 215 5013801

Το Λυχνάρι: Κασσάνδρας 8, τηλ. 6934 635949

Quilombo Centro Cultural: Σερβίων 8 , τηλ. 21 0522 7961

Δημόσιες Σχέσεις & Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη | chrysamtg@gmail.com  |6970 992262

Θέατρο Ελπίδας: Μια επανεκκίνηση με ελπιδοφόρο Σκοπό

Από το Σεπτέμβριο, το «Θέατρο Ελπίδας» με νέα καλλιτεχνική διεύθυνση και «με βάρκα την ελπίδα» τραβά όχι προς στο άγνωστο, αλλά σε νέες κατευθύνσεις και προκλήσεις στη θεατρική Αθήνα. Στο καλλιτεχνικό τιμόνι της «Ελπίδας» βρίσκεται η εταιρεία L&C των Νίκου Λημνιού και Δημήτρη Χύτου, δημιουργών πολλών θεατρικών παραγωγών μέχρι σήμερα για παιδιά και μεγάλους.

Κοντά στην πλατεία Βικτωρίας, Σμύρνης 5-7 και Αριστοτέλους, (μόλις 200 μέτρα από τον Σταθμό ΗΣΑΠ Βικτώρια)  το «Θέατρο Ελπίδας» θα υποδεχτεί ήδη από το Σεπτέμβριο νέους καλλιτέχνες, νέες θεατρικές ομάδες και παιδικές παραστάσεις, ταξιδεύοντας το κοινό του με ιστορίες που θα ξεδιπλώνονται σε ένα χώρο με ιστορία. Στο πλαίσιο του νεοσύστατου Hope Festival που θα διαρκεί όλο το χρόνο και με κινητήρια δύναμη την Ελπίδα ότι οι θεατρικοί χώροι μένουν ζωντανοί, όσο οι σκηνές είναι γεμάτες καλλιτέχνες, και οι πλατείες γεμάτες κοινό, θα φιλοξενηθούν ομάδες παραστατικών τεχνών από όλη την Ελλάδα.

Στο εναρκτήριο διήμερο με διαγωνιστικό χαρακτήρα του Hope Festival 15-16 Σεπτεμβρίου, δύο ομάδες, οι Raindogsκαι οι Aniline Dancetheatre θα αναμετρηθούν μεταξύ τους, και εκτός από το χειροκρότημα θα διεκδικήσουν και την ψήφο του κοινού.

Σχετικά με την ιστορία του Θεάτρου Ελπίδας
Το Θέατρο Ελπίδας ιδρύθηκε το 1973 από το Δημήτρη Κωνσταντινίδη (καθηγητή Δραματολογίας στη Σχολή Θεοδοσιάδη, διευθυντή θεατρικών εκπομπών της ΕΡΤ και εισηγητή δραματολογίου του Εθνικού Θεάτρου), ο οποίος στέγασε εκεί τη δραματική σχολή του.

Από το θέατρο αυτό πέρασαν σπουδαίοι ηθοποιοί όπως ο Ανδρέας Ντούζος, ο Γιώργος Βουτσίνος, ο Μανώλης Δεστούνης, ο Θόδωρος Κάλβος, η Κατερίνα Γιουλάκη, ο Δημήτρης Ποταμίτης, η Τζένη Στεφανάκου, ο Φωκίων Ζαρίκος, ο Στάθης Αναστασίου και πολλοί άλλοι που με το ταλέντο τους και τη λάμψη τους φώτισαν και δημιούργησαν την ιστορία αυτού του Θεάτρου Ελπίδας, πάντα με την καθοδήγηση και την ηγεσία της αείμνηστης ηθοποιού Έλενας Τσαλδάρη.

Πρόγραμμα παραστάσεων διημέρου 15-16/9

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 15 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ
Ορφανά,της Ντέννις Κέλλυ
Σύγχρονο ψυχολογικό θρίλερ από την ομάδα Raindogs

Σκηνοθεσία: Κώστας Conie Ισαακίδης
Παίζουν: Βαλουγεώργη Άννυ, Κριτσάκης Θανάσης, Τόλιας Παναγιώτης

Ώρα έναρξης: 21:00 | Διάρκεια: 120’

ΣΑΒΒΑΤΟ 16 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ
Παράσταση σύγχρονου χορού από την ομάδα Aniline Dancetheatre

Σκηνοθεσία-ερμηνεία: Νατάσσα Αραμπατζή, Αλέξανδρος Γκουντινάκης
Ώρα έναρξης: 21:00 | Διάρκεια: 45’

ΘΕΑΤΡΟ ΕΛΠΙΔΑΣ
Σμύρνης 5-7 και Αριστοτέλους,10433 Αθήνα
Πληροφορίες-Κρατήσεις: 6977198088

Ορφανά
της Ντέννις Κέλλυ
OμάδαRaindogs

Σε μια περιθωριοποιημένη συνοικία μιας μεγαλούπολης, η Έλεν και ο Ντάννυ ζουν μια ήσυχη ζωή, παρά τις αντιξοότητες που υπάρχουν έξω από την πόρτα του σπιτιού τους.  Ωστόσο, όταν ο Λίαμ, ο μικρότερος αδελφός της Έλεν θα εισβάλει ένα βράδυ στο σπίτι τους βουτηγμένος στο αίμα ενός ανθρώπου, η πραγματικότητα θα τους καλέσει να επιδείξουν τον αληθινό τους εαυτό. Οι αντιφάσεις στις οποίες πέφτει σταδιακά ο Λίαμ, το ισόβιο καθήκον της Έλεν να προστατεύει τους οικείους της και οι ευθύνες που καλείται ξαφνικά να αναλάβει ο Ντάννυ συνιστούν ένα απολύτως σύγχρονο ψυχολογικό θρίλερ με χαρακτήρες που δοκιμάζουν και ξεπερνούν τα όρια τους, παραδεχόμενοι την εγκατάλειψη τους στην τύχη τους. Όταν, σε μία πόλη φοβάται κανείς να κυκλοφορήσει στο δρόμο ή να μπει στο λεωφορείο, ελλείψει κρατικής μέριμνας, πόσο εύκολα  μπορεί να μετατραπεί σε εν δυνάμει δολοφόνο; Και τι συμβαίνει όταν βία και ρατσισμός προέρχονται από τα πιο «δικά μας» άτομα;

Σκηνοθεσία: Κώστας Conie Ισαακίδης
Παίζουν:
Βαλουγεώργη Άννυ, Κριτσάκης Θανάσης, Τόλιας Παναγιώτης

XXXY
Aniline Dancetheatre

Ντουέτο σύγχρονου χορού. Η παράσταση είναι εμπνευσμένη από τα χρωμοσώματα xx και xy, που διαφοροποιούν και καθορίζουν το φύλο. Οι εικόνες και η κίνηση δομούνται πάνω στις διαφορετικές εκφάνσεις τους, τη δυαδικότητα που δημιουργούν στον κόσμο όπως τον ξέρουμε, αλλά και στο ανθρώπινο σώμα. Το ντουέτο χτίζεται βασισμένο σε ένα συνεχές partnering ανάμεσα στα δύο σώματα, εναλλάσσονται ταχύτητες και εντάσεις, φως και σκοτάδι, εντάσσονται στοιχεία physicaltheatre, ψευδαισθήσεις χώρου και χιουμοριστικά στοιχεία. Δύο άνθρωποι, δύο σώματα. Ένας άντρας και μία γυναίκα. Ένας χορός. Γεννιούνται, κινούνται, αλληλεπιδρούν. Όμοια και διαφορετικά ταυτόχρονα. Συναντιούνται, μπαίνουν το ένα στο χώρο του άλλου. Χορεύουν.

Σκηνοθεσία-Ερμηνεία: Νατάσσα Αραμπατζή, Αλέξανδρος Γκουντινάκης
Κοστούμια: Ελένη Χασιώτη
Φωτογραφίες: Ελευθερία Καλπενίδου
Διάρκεια: 45 λεπτά