Κατηγορία: Φεστιβάλ

Φεστιβάλ «Αναλόγιο 2017»

«ΕΟΡΤΑΣΜΟΣ ΕΤΟΥΣ ΝΙΚΟΥ ΚΑΖΑΝΤΖΑΚΗ»
Περιπατητική Περφόρμανς: Αφιέρωμα στον Καζαντζάκη/ Αναφορά στον Γκρέκο
Δον Κιχώτης, ένα άγνωστο σενάριο.
Στρογγυλό Τραπέζι: Κινηματογραφικά σενάρια του Νίκου Καζαντζάκη

To Φεστιβάλ «Αναλόγιο 2017» δίνει το δικό του στίγμα στον εορτασμό έτους του Νίκου Καζαντζάκη και παρουσιάζει τρεις διαφορετικές εκδηλώσεις με πηγή έμπνευσης το μοναδικό έργο του μεγάλου δημιουργού.

Τη Δευτέρα, 18/9 στις 18.00 ο διεθνούς φήμης Geert Vermeire κάνει τη δική του Αναφορά στον Γκρέκο, μέσα από μία περιπατητική περφόμανς στην Πλάκα και με χρήση των new media. O Βέλγος καλλιτέχνης (επιμελητής και συγγραφέας) έρχεται για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά στο Αναλόγιο και συνδυάζοντας αφομοιωτικές μορφές τεχνών και μία διεπιστημονική και καλλιτεχνική έρευνα που περιλαμβάνει το περπάτημα, εμπνέεται από τα φανταστικά και πραγματικά ταξίδια του Καζαντζάκη, έτσι όπως ο ίδιος τα περιγράφει στην «Αναφορά στον Γκρέκο», και παρουσιάζει μία ξεχωριστή περιπατητική περφόρμανς στην Πλάκα.
Αφοπλιστικά προσωπική και έντονα φιλοσοφική, η Αναφορά στον Γκρέκο είναι μία φανταστική αποτίμηση της ζωής του Νίκου Καζαντζάκη, ένα είδος διανοητικής αυτοβιογραφίας με την οποία οι αναγνώστες αποκτούν σκέψεις πολυδιάστατες από χεγκελιανή διαλεκτική μέχρι το νόημα της ανθρώπινης ύπαρξης. Κι όλα αυτά, πλαισιωμένα από τη ζωγραφική του Ελ Γκρέκο.

Στον περίπατο, 4 ηθοποιοί – Χάρις Συμεωνίδου, Λαρίσα Βέργου, Χριστίνα Χειλά-Φαμέλη και Παναγιώτης Λεζές-θα διαβάσουν αποσπάσματα από την Αναφορά στον Γκρέκο σε διάφορα σημεία ιστορικού και αισθητικού ενδιαφέροντος στην Πλάκα που θα συμπληρώνουν μοναδικά το ηχητικό περιβάλλον.

Η διαδρομή, με σημείο εκκίνησης το Θέατρο Τέχνης στη Φρυνίχου, θα έχει τις εξής στάσεις: Αγία Αικατερίνη, Αγ. Νικόλαος Ραγκαβά –όπου ο ιερέας θα ανοίξει την αυλή- και Μετόχι Πανάγιου Τάφου.

Σχεδιασμός Ηχητικού Περιπάτου και μουσικό σενάριο: Geert Vermeire
Ηχητικά τοπία /συνθέσεις: Stefaan van Biesen
Σκηνοθεσία Περιπατητικής Περφόρμανς: Σίσσυ Παπαθανασίου
Βοηθός Παραγωγής: Αλίκη Αρναούτη
Ερμηνεύουν: Λαρίσα Βέργου, Παναγιώτης Λεζές, Χριστίνα Χειλά Φαμέλη, Χάρις Συμεωνίδου
Επιστημονική υποστήριξη: Νίκος Μαθιουδάκης
Παραγωγή: the Milena Principle / Φεστιβάλ «Αναλόγιο»
Με την ευγενική υποστήριξη των Εκδόσεων Καζαντζάκη
Για περισσότερες πληροφορίες, επισκεφθείτε το:
https://locosonic.com/soundscapes/489?_branch_match_id=355463805097423178

Την Παρασκευή, 22/9 και ώρα 21.00, ο Σπύρος Βραχωρίτης και η Σίσσυ Παπαθανασίου, παρουσιάζουν επί σκηνής τον Δον Κιχώτη, ένα άγνωστο σενάριο του Νίκου Καζαντζάκη, με τον Μάνο Καρατζογιάννη.

Μια ρομαντική ερμηνεία του Δον Κιχώτη ως αγωνιστή ενός ανώτερου ιδανικού και ως αιώνιου εραστή της φαντασίας ενάντια στη σκληρή και πεζή πραγματικότητα ως το τέλος.  Αυτή την πλευρά του Δον Κιχώτη διαβάζουμε μέσα από τη ματιά του Νίκου Καζαντζάκη. Η μεταδοτικότητα της ηρωικής τρέλας του εκδηλώνεται με την ανεξάντλητη ικανότητά του να εφευρίσκει περιπέτειες και εχθρούς: Η ξιφομαχία με φανταστικούς εχθρούς στην κάμαρά του υπό την επήρεια των ιπποτικών μυθιστορημάτων. Η επίσκεψη σε ένα χάνι, που το αντιλαμβάνεται σαν πύργο με πυργοδέσποινες. Η κωμική χειροτόνισή του σε ιππότη. Το επεισόδιο με τους ανεμόμυλους. Η απελευθέρωση
κάποιων κατάδικων. Μια επίθεση σε βοσκούς που θεωρεί επικίνδυνους καβαλάρηδες. Η επιστροφή του στο χωριό του και η σκηνή του θάνατού του, όπου ο καζαντζακικός Δον Κιχώτης δεν αποκηρύσσει τα ιπποτικά διαβάσματά του και προχωρά στον παράδεισο. 

Με την ευγενική υποστήριξη των Εκδόσεων Καζαντζάκη και του Ινστιτούτου Θερβάντες
Mετά την παράσταση του Δον Κιχώτη, ακολουθεί συζήτηση με ελεύθερη είσοδο για το κοινό. Θα παρουσιαστούν κινηματογραφικά –άγνωστα- σενάρια του Νίκου Καζαντζάκη, με τη συμμετοχή των Νίκου Μαθιουδάκη, Επιστημονικού Συμβούλου Εκδόσεων Καζαντζάκη και του Θανάση Αγάθου, Επ. Καθηγητής Νεοελληνικής Φιλολογίας ΕΚΠΑ.

Αφιέρωμα στον Νίκο Καζαντζάκη, Αναφορά στον Γκρέκο (Περιπατητική Περφόρμανς)
Δευτέρα, 18/9 στις 18.00


Δον Κιχώτης, ένα άγνωστο σενάριο: Παρασκευή, 22/9 στις 21.00
Στρογγυλό Τραπέζι με θέμα τα κινηματογραφικά σενάρια του Νίκου Καζαντζάκη:
Παρασκευή, 22/9 στις 22.00
Είσοδος: 7 € (γενική είσοδος), 10 € (για 2 έργα), 14 € (για 3 έργα), 5 € (για ανέργους, ΑΜΕΑ).
Ισχύουν ειδικές προσφορές για: Ομαδικά εισιτήρια, Ημερήσια εισιτήρια, Όλο το πρόγραμμα των παραστάσεων. Το Στρογγυλό Τραπέζι είναι με ελεύθερη είσοδο.
Τρέιλερ Φεστιβάλ: https://youtu.be/ew3IiEL0paw
Χώρος: Θέατρο Τέχνης – Σκηνή Φρυνίχου, Φρυνίχου 14, Πλάκα, τηλ. 210 32 22 464 / Μετρό, Σταθμός Ακρόπολη.
Περισσότερες πληροφορίες για το Πρόγραμμα και οπτικό υλικό στα: www.analogiofestival.org  και analogiofestival

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΦΕΣΤΙΒΑΛ «ΑΝΑΛΟΓΙΟ 2017»

Το ΑΝΑΛΟΓΙΟ 2017 αναπτύσσεται στα εξής πεδία: Έλληνες θεατρικοί συγγραφείς, Αφιέρωμα στον Νίκο Καζαντζάκη (στο πλαίσιο του εορτασμού του Έτους Καζαντζάκη 2017), Focus Σλοβάκικη Δραματουργία, Εφηβικό Θέατρο, στρογγυλά τραπέζια, δράσεις στους δρόμους της πόλης και New Media.

Πέμπτη 21/9

19:00: Αλίκη Αρναούτη «ΤΑΜΑΤΑ ΙΙ» || Site-specific Διαδραστική Εγκατάσταση Επαυξημένης Πραγματικότητας με χρήση new media (smartphones). || Αφετηρία: Θέατρο Τέχνης, Φρυνίχου

20:30: Ποιητική performance σε συνεργασία με το 3ο Διεθνές Φεστιβάλ Ποίησης || Επιμέλεια: Σίσσυ Παπαθανασίου || Διαβάζουν: Μάνια Παπαδημητρίου, Χάρις Συμεωνίδου, Λαρίσα Βέργου, Χριστίνα Χειλά-Φαμέλη και ο Ρένος Μάντης|| Θα ακουστούν ποιήματα των Αλίσια Ε. Στώλλινς, Αγλαΐα Σολοβιόβα, Γιόζεφ Στράκα, Μάγια Βίντμαρ, Σταμάτη Πολενάκη, Γιώτας Αργυροπούλου.

21:00: Πάνος Κυπαρίσσης «Ερήμην» || Σκηνοθεσία: Πάνος Κυπαρίσσης

Παρασκευή 22/9
19:00: Πάνος Κυπαρίσσης «Ερήμην» || Σκηνοθεσία: Πάνος Κυπαρίσσης
21:00: Αφιέρωμα στον Νίκο Καζαντζάκη «Δον Κιχώτης» || Συνεργασία: Σπύρος Βραχωρίτης – Σίσσυ Παπαθανασίου – Εκδόσεις Καζαντζάκη || Με τον Μάνο Καρατζογιάννη.22:00: Συζήτηση: Ένα άγνωστο σενάριο. Κινηματογραφικά Σενάρια του Νίκου Καζαντζάκη. Συμμετέχουν: Νίκος Μαθιουδάκης, Επιστημονικός Σύμβουλος Εκδόσεων Καζαντζάκη, Θανάσης Αγάθος, Επ. Καθηγητής Νεοελληνικής Φιλολογίας ΕΚΠΑ.

Σάββατο 23/9
19:00: Ναταλία Κατσού «Αγαθό» || Σκηνοθεσία: Λίλλυ Μελεμέ
21:00: Γιάννης Σολδάτος «Όταν ο Καραγκιόζης συνάντησε τη Μέρκελ στα Εξάρχεια» || Σκηνοθεσία: Δημήτρης Παντελιάς

Κυριακή 24/9
19:00: Ναταλία Κατσού «Αγαθό»||Σκηνοθεσία: Λίλλυ Μελεμέ
21:00: Βαγγέλης Χρόνης «Και τώρα τι κάνουμε;» || Σκηνοθεσία: Μάνος Καρατζογιάννης

ΦΕΣΤΙΒΑΛ «ΑΝΑΛΟΓΙΟ 2017»
Υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού
Με την ευγενική υποστήριξη του Ιδρύματος ΙΩΑΝΝΟΥ Φ. ΚΩΣΤΟΠΟΥΛΟΥ (έκδοση επετειακού Λευκώματος)
Με τη συνεργασία των: Ινστιτούτου Θεάτρου της Σλοβακίας || Ινστιστούτου Θερβάντες || Εκδόσεων Καζαντζάκη || Τμήματος Μουσικών Σπουδών και του Τομέα Νεοελληνικής Φιλολογίας του ΕΚΠΑ || 3Ου Διεθνούς Φεστιβάλ Ποίησης || Διεθνούς καλλιτεχνικού οργανισμού the Milena principle || Ανοιχτής Τέχνης || 46ου Φεστιβάλ Βιβλίου στο Ζάππειο. 

** για κάθε λεπτομέρεια ή διευκρίνιση που τυχόν χρειαστείτε, μη διστάσετε να επικοινωνήσετε με την κα Γεωργία Ζούμπα στο 6976 408 158 ή zoubitsageorgia@hotmail.com

Τα «Ηράκλεια 2017» τιμούν τον Μίκη Θεοδωράκη

Τον μεγάλο συνθέτη Μίκη Θεοδωράκη τιμά ο Δήμος Ηρακλείου Αττικής στο Φεστιβάλ «Ηράκλεια 2017» που διοργανώνει από τις 9 έως τις 17 Σεπτεμβρίου.

Ο Δήμος Ηρακλείου είχε τιμήσει και στο παρελθόν τον Μίκη Θεοδωράκη με μεγάλη συναυλία που πραγματοποίησε για τα 70χρονα γενέθλιά του.

22 χρόνια μετά ο Δήμος Ηρακλείου Αττικής πρωτοπορεί και πάλι στα «Ηράκλεια 2017» – Τιμή στον Μίκη  Θεοδωράκη:

«Στην καρδιά μου κλείνω την Ελλάδα».

Τιμά και γιορτάζει όλες τις μέρες των «Ηρακλείων» τον πολυδιάστατο δημιουργό στα βήματα του έργου και της ιστορίας του.

Σάββατο 9 Σεπτεμβρίου 2017Κυριακή 17 Σεπτεμβρίου 2017

Ένα Πολιτιστικό Φεστιβάλ 9 ημερών αφιερωμένο εξολοκλήρου στον Μίκη Θεοδωράκη, με ελεύθερη είσοδο. Κορυφαίοι μουσικοί και ερμηνευτές όπως οι Νένα Βεντετσάνου, Νότης Μαυρουδής, Μανώλης Μητσιάς, Μαρία Φραντούρη κ.ά. μπλέκονται σε ένα δημιουργικό γαϊτανάκι με τους Ηρακλειώτες καλλιτέχνες, συλλόγους, φορείς, νεολαία.

Όλες οι εκδηλώσεις των «Ηρακλείων» θα πραγματοποιηθούν στο πάρκο «Χαμόγελο του Παιδιού» (Πεύκων 51) με ελεύθερη είσοδο για όλους.

Την πρώτη ημέρα του Φεστιβάλ «Ηράκλεια 2017» το Σάββατο 9 Σεπτεμβρίου στις 20:30 στην Κεντρική Σκηνή θα προηγηθεί χαιρετισμός από τον κριτικό θεάτρου – φιλόλογο, Κώστα Γεωργουσόπουλο.
Έναρξη βραδιάς από τους ηθοποιούς Mπέτυ Βαλάση και Νίκο Γαλανό, που θα μιλήσουν για την πολυσχιδή προσωπικότητα
του Μίκη Θεοδωράκη.
Στη συνέχεια, η Ανεξάρτητη Λαϊκή Ορχήστρα «Μίκης Θεοδωράκης» με ερμηνευτές την Μαρία Φαραντούρη και τον Μανώλη Μητσιά,θα παρουσιάσει ένα πρόγραμμα αφιερωμένο στα πιο αγαπημένα λαϊκά και λυρικά τραγούδια του συνθέτη.

Πριν την επίσιμη έναρξη, παρακολουθούμε ένα αφιέρωμα αγάπης στον Μίκη Θεοδωράκη με δρώμενα από τα Σύχρονα Εκπαιδευτήρια ΄΄Μάνεση΄΄, το 1ο Δημοτικό Σχολείο Ηρακλείου, την ΄΄AIESEC΄΄ Πανεπιστημίου Πειραιώς, τον μικρό Κοσμά Παυλόπουλο, τον Όμιλο Γυμναστικής Ηρακλείου Αττικής ΄΄ Ο.Γ.ΗΡ.Α΄΄ σε χορογραφία της Χριστίνας Ζούρου και από τον Σύλλογο Α.με.Α ΄΄Αλκυόνη΄΄.
Στη συνέχεια ακούμε το ΄΄Ασίκικο Πουλάκη΄΄, με τη φωνή του Βασίλη Λέκκα, χορογραφημένο από τους : Αγγελική Μουτσοπούλου και Κοσμά Χειράκη.

ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΕΙΣΟΔΟΣ σε όλες τις εκδηλώσεις

 

Έρχεται στο Θέατρο Τέχνης (Φρυνίχου 14, Πλάκα) το Φεστιβάλ «ΑΝΑΛΟΓΙΟ 2017»

από το Σάββατο, 16/9 έως και την Κυριακή, 24/9/2017
Υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού

Το ANALOGIO FESTIVAL, μέλος του οργανισμού EFA/EFFE (European Festivals Association/ Europe for Festivals- Festivals for Europe), επιστρέφει στο Θέατρο Τέχνης, στη σκηνή της οδού Φρυνίχου 14 στην Πλάκα, από τις 16 έως και τις 24 Σεπτεμβρίου 2017. Πιστό στο ραντεβού του με το θεατρόφιλο κοινό, παρουσιάζει ένα πολυδιάστατο πρόγραμμα δίνοντας έμφαση στη νέα καλλιτεχνική δημιουργία, με στόχο πάντα την ανάδειξη της ελληνικής δραματουργίας, του θεατρικού λόγου, της θεατρικής γραφής και της νεότερης πολιτιστικής δημιουργίας.

Το Φεστιβάλ «Αναλόγιο 2017», υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση της Σίσσυς Παπαθανασίου, παρουσιάζει στο κοινό οκτώ (8) ελληνικά θεατρικά έργα (σε πρώτη παρουσίαση) και τρία (3) σλοβάκικα, φιλοξενεί τρεις σημαντικές προσωπικότητες από τη Σλοβακία και συστήνει την Σλοβάκικη δραματουργία στο αθηναϊκό κοινό, οργανώνει συναντήσεις των δημιουργών απευθείας με το κοινό, συνεργάζεται με την Έκθεση Βιβλίου στο Ζάππειο και με το 3ο Διεθνές Φεστιβάλ Ποίησης, οργανώνει δύο Στρογγυλά Τραπέζια (Αφιέρωμα στη Σλοβάκικη Δραματουργία, Κινηματογραφικά σενάρια Νίκου Καζαντζάκη), αγκαλιάζει το εφηβικό θέατρο, ενώ εξακτινώνεται και διαχέεται στην πόλη με δράσεις σε διάφορα σημεία (Ποίηση, new media, walking performances και installations).

Η φετινή, πλούσια σε δράσεις, διοργάνωση πραγματοποιείται υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, σε συνεργασία με το Ινστιτούτο Θεάτρου της Σλοβακίας, τις εκδόσεις Καζαντζάκη, το Ινστιτούτο Θερβάντες, το Τμήμα Μουσικών Σπουδών του ΕΚΠΑ, το 3Ο Διεθνές Φεστιβάλ Ποίησης, την Ανοιχτή Τέχνη και τον διεθνή καλλιτεχνικό οργανισμό Τhe milena principle, και με την ευγενική υποστήριξη του Ιδρύματος ΙΩΑΝΝΟΥ Φ. ΚΩΣΤΟΠΟΥΛΟΥ που προετοιμάζει την έκδοση Λευκώματος αφιερωμένου στη συνεισφορά του Φεστιβάλ «ΑΝΑΛΟΓΙΟ» από την ίδρυσή του το 2005 μέχρι σήμερα.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΦΕΣΤΙΒΑΛ «ΑΝΑΛΟΓΙΟ 2017»

Το ΑΝΑΛΟΓΙΟ 2017 αναπτύσσεται στα εξής πεδία: Έλληνες θεατρικοί συγγραφείς, Αφιέρωμα στον Νίκο Καζαντζάκη (στο πλαίσιο του εορτασμού του Έτους Καζαντζάκη 2017), Focus Σλοβάκικη Δραματουργία, Εφηβικό Θέατρο, στρογγυλά τραπέζια, δράσεις στους δρόμους της πόλης και New Media.

Σάββατο 16/9

19:00: Πένυ Φυλακτάκη «Φύκι στο βυθό» || Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μάρκελλος

20:00: Zuzana Uličianska «Tagebuch» || Σκηνοθεσία: Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη

21:00: Μαριγώ Αλεξοπούλου «Καλημέρα Εβδομάδα» (εφηβικό) || Σκηνοθεσία: Τζωρτζίνα Κακουδάκη

Κυριακή 17/9

11:30: Μαριγώ Αλεξοπούλου «Καλημέρα Εβδομάδα» (εφηβικό) || Σκηνοθεσία: Τζωρτζίνα Κακουδάκη

12:00: Αφιέρωμα στη Σλοβάκικη Δραματουργία

Συζήτηση-παρουσίαση έκδοσης «Σύγχρονη Σλοβάκικη Δραματουργία: Zuzana Uličianska, Dodo Gombár, Viliam Klimáček», σε μετάφραση Γιώργου Παπαγιαννάκη.

Συμμετέχουν: Vladislava Fekete, Zuzana Uličianska και Dodo Gombár, Κωνσταντίνος Μπούρας, Γιώργος Παπαγιαννάκης, Σίσσυ Παπαθανασίου, Λέανδρος Πολενάκης. Αποσπάσματα από τα έργα θα διαβάσει η Λαρίσα Βέργου. || Χώρος: Έκθεση Βιβλίου, ΖΑΠΠΕΙΟ

19:00: Dodo Gombár «Euroroom» || Σκηνοθεσία: Ελένη Γεωργοπούλου

20:00: Viliam Klimáček «Η ημέρα που πέθανε ο Γκαγκάριν» || Σκηνοθεσία: Μενέλαος Καραντζάς

21:00: Zuzana Uličianska «Tagebuch» || Σκηνοθεσία: Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη

Δευτέρα 18/9

18:00: «Αφιέρωμα στον Νίκο Καζαντζάκη», περιπατητική περφόρμανς, σε συνεργασία με τις Εκδόσεις Καζαντζάκη και το the Milena Principle. || Επιμέλεια: Geert Vermeire ||
Αφετηρία: Θέατρο Τέχνης, Φρυνίχου || Συμμετέχει: Χάρις Συμεωνίδου, Λαρίσα Βέργου

19:00: Dodo Gombár «Euroroom» || Σκηνοθεσία: Ελένη Γεωργοπούλου

20:00: Viliam Klimáček «Η ημέρα που πέθανε ο Γκαγκάριν» || Σκηνοθεσία: Μενέλαος Καραντζάς

Τρίτη 19/9

19:00: Πένυ Φυλακτάκη «Φύκι στο βυθό» || Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μάρκελλος

21:00: Μαρία Ευσταθιάδη «PRIVATOPIA» || Σκηνοθεσία: Δαμιανός Κωνσταντινίδης

Τετάρτη 20/9

19:00: Μαρία Ευσταθιάδη «PRIVATOPIA» ||Σκηνοθεσία: Δαμιανός Κωνσταντινίδης 

21:00: Γιάννης Σολδάτος «Όταν ο Καραγκιόζης συνάντησε τη Μέρκελ στα Εξάρχεια» ||

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Παντελιάς

Πέμπτη 21/9

19:00: Αλίκη Αρναούτη «ΤΑΜΑΤΑ ΙΙ» || Site-specific Διαδραστική Εγκατάσταση Επαυξημένης Πραγματικότητας με χρήση new media (smartphones).

Αφετηρία: Θέατρο Τέχνης, Φρυνίχου

20:30: Ποιητική performance σε συνεργασία με το 3ο Διεθνές Φεστιβάλ Ποίησης || Επιμέλεια: Σίσσυ Παπαθανασίου

21:00: Πάνος Κυπαρίσσης «Ερήμην» || Σκηνοθεσία: Πάνος Κυπαρίσσης

Παρασκευή 22/9

19:00: Πάνος Κυπαρίσσης «Ερήμην» || Σκηνοθεσία: Πάνος Κυπαρίσσης

21:00: Αφιέρωμα στον Νίκο Καζαντζάκη «Δον Κιχώτης» || Συνεργασία: Σπύρος Βραχωρίτης – Σίσσυ Παπαθανασίου – Εκδόσεις Καζαντζάκης.

22:00: Συζήτηση: Ένα άγνωστο σενάριο. Κινηματογραφικά Σενάρια του Νίκου Καζαντζάκη. Συμμετέχουν: Νίκος Μαθιουδάκης, , Επιστημονικός Διευθυντής Εκδόσεων Καζαντζάκη, Θανάσης Αγάθος, Επ. Καθηγητής Νεοελληνικής Φιλολογίας ΕΚΠΑ.

Σάββατο 23/9

19:00: Ναταλία Κατσού «Αγαθό» || Σκηνοθεσία: Λίλλυ Μελεμέ

21:00: Γιάννης Σολδάτος «Όταν ο Καραγκιόζης συνάντησε τη Μέρκελ στα Εξάρχεια» ||

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Παντελιάς

Κυριακή 24/9

19:00: Ναταλία Κατσού «Αγαθό»||Σκηνοθεσία: Λίλλυ Μελεμέ

21:00: Βαγγέλης Χρόνης «Και τώρα τι κάνουμε;» || Σκηνοθεσία: Μάνος Καρατζογιάννης

 

ΟΙ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΑΝΑΛΥΤΙΚΑ (σε αλφαβητική σειρά)

«Αγαθό» της Ναταλίας Κατσού. Σκηνοθεσία: Λίλλυ Μελεμέ

Ξεκινώντας από μια φυσική κίνηση, την επαφή του ποδιού με το έδαφος, πυροδοτείται ένα υποθετικό ταξίδι μεταμορφώσεων με ένα κοινό ζητούμενο: να ήμουν ένα υλικό χρήσιμο, απαραίτητο και σπάνιας αξίας. Μετάπλαση του εαυτού ή απόπειρα προσδιορισμού. Ή πολλοί άνθρωποι που ψάχνουν ταυτόχρονα να ταιριάξουν.

Σκηνοθεσία – Μουσική επιμέλεια: Λίλλυ Μελεμέ | Σκηνικό – κοστούμια: Βασιλική Σύρμα | Ερμηνεύουν: Ειρήνη Βαλατσού, Πάρης Λεόντιος

«Δον Κιχώτης» του Νίκου Καζαντζάκη.

Συνεργασία: Σπύρος Βραχωρίτης – Σίσσυ Παπαθανασίου.

Η δύναμη της θέλησης του κινηματογραφικού Δον Κιχώτη του Καζαντζάκη (όπως και του ομώνυμου εξάλλου ποιήματος του μεγάλου Κρητικού) φαίνεται διαμορφωμένη και από στοιχεία της νιτσεϊκής βούλησης, διακρίνοντας έτσι στοιχεία «δονκιχωτικού νιτσεϊσμού». Η μεταδοτικότητα της ηρωικής τρέλας του Δον Κιχώτη εκδηλώνεται με την ανεξάντλητη ικανότητα του να εφευρίσκει περιπέτειες και εχθρούς. Ιδιαίτερα σημαντική η sui generis παιδαγωγική σχέση που ενώνει το ζεύγος Δον Κιχώτη- Σάντσο. Το μονόδρομο της σχέσης αντισταθμίζει η αντιστροφή των κοινωνικών ρόλων. Ο λαϊκός τύπος επηρεάζει ουσιαστικά τον γραμματιζόμενο κι όχι αντιστρόφως.

«Euroroom» του Dodo Gombár – Σκηνοθεσία Ελένη Γεωργοπούλου

Ο Στέφαν είναι Σλοβάκος. Ο Στέφαν είναι Ρομά. Ο Στέφαν είναι Ευρωπαίος. Ο Στέφαν είναι 33 και ραπάρει μέσα στην προσωπική του ιστορία. Κλέβει, μαχαιρώνει, φυλακίζεται, ερωτεύεται, παίζει μουσική, μποξ και αποκαλύπτει τις αντιφάσεις και τις ανισότητες, αλλά και την έλλειψη ανεκτικότητας στο διαφορετικό μέσα σε μια Ευρώπη που επιμένει να επαίρεται για την αλληλεγγύη και τις πολιτικές της κοινωνικής και οικονομικής συνοχής.

Μετάφραση: Γιώργος Παπαγιαννάκης | Σκηνοθεσία: Ελένη Γεωργοπούλου | Video: Δημήτρης Βέργαδος – Βάνα Στεργίου |Μουσικοί αυτοσχεδιασμοί: Μιχάλης Κλαπάκης | Ερμηνεύουν: Κωσταντής Μιζάρας, Αγγελική Τόμπρου, Μιχάλης Κλαπάκης

«Ερήμην» του Πάνου Κυπαρίσση. Σκηνοθεσία: Πάνος Κυπαρίσσης

Μονόλογος μιας γυναίκας η οποία, στην παιδική της ηλικία, στον καιρό του εμφυλίου πολέμου, κάτω από τις συνθήκες και ανακατατάξεις της εποχής, βρέθηκε πολιτική πρόσφυγας για πέντε χρόνια στην Ουγγαρία. Αναθυμάται εμμονικά την περίοδο εκείνη, που δεν κατορθώνει να ξεπεράσει, και τελεί κατά καιρούς υπό θεραπεία σε ένα ψυχιατρικό κατάστημα.

Σκηνοθεσία: Πάνος Κυπαρίσσης | Ερμηνεύει: Βασιλική Σκάλκου

«Η ημέρα που πέθανε ο Γκαγκάριν» του Viliam Klimáček. Σκηνοθεσία: Μενέλαος Καραντζάς

Πρόκειται για ένα έργο σε τρεις χρόνους: το 1968, μετά από μία πυρηνική έκρηξη οι κάτοικοι της Σλοβακίας, που για λόγους προόδου και ευημερίας έχει γίνει μέλος της Ευρασιατικής Ένωσης, ζουν αποκλειστικά μέσα σε ουρανοξύστες. Το 1988, η επέτειος των 20 χρόνων από το θάνατο του Γκαγκάριν μνημονεύεται σε μια ρωσική στρατιωτική βάση στη Σλοβακία. Τέλος, το 2018, ο πρώτος Σλοβάκος αστροναύτης, που είναι μέλος του πληρώματος του Ευρωπαϊκού διαστημικού σταθμού, καλείται να θυσιαστεί για την πατρίδα του και την Ευρώπη.

Μετάφραση: Γιώργος Παπαγιαννάκης | Σκηνοθεσία – Μουσική επιμέλεια: Μενέλαος Καραντζάς | Ερμηνεύουν: Γιώργος Γιαννακάκος, Μενέλαος Κυπαρίσσης, Νίκος Λεκάκης, Μαρία Πετεβή

«Tagebuch» της Zuzana Uličianska. Σκηνοθεσία: Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη

Μετά τη διάσπαση της Τσεχοσλοβακίας, σε δυο χωριστά κράτη, η Τσεχία και η Σλοβακία αντιμετώπισαν σοβαρά οικονομικά προβλήματα, αναγκάζοντας πολλές γυναίκες να ταξιδεύουν στη γειτονική Αυστρία για να εργαστούν ως νοσοκόμες. Το θεατρικό αυτό είναι βασισμένο στα προσωπικά ημερολόγια δυο Σλοβάκων γυναικών, οι οποίες δεινοπαθούν, προσέχοντας εναλλάξ μια μεσόκοπη Αυστριακή με σοβαρά ψυχολογικά προβλήματα.

Μετάφραση: Γιώργος Παπαγιαννάκης | Σκηνοθεσία: Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη |Ερμηνεύουν: Αλίκη Αλεξανδράκη, Νικολέττα Βλαβιανού, Κατερίνα Μπιλάλη

 

«Και τώρα τι κάνουμε;» του Βαγγέλη Χρόνη. Σκηνοθεσία Μάνος Καρατζογιάννης

Ένας διάλογος περισσότερο με τη ζωή παρά με το θάνατο, το «Και τώρα τι κάνουμε;», καθώς αν και σχεδόν διαρκώς παρούσα η πεθαμένη σύζυγος πάνω στη σκηνη, ο άνδρας της τής απευθύνεται μ᾽έναν τρόπο που περιλαμβάνει και την ίδια μέσα του. Δεν ακούμε τη φωνή της αλλά μπορούμε να υποθέσουμε τις απαντήσεις της σ᾽αυτό το διαρκές παιχνίδι που είναι οι ανθρώπινες σχέσεις ώστε ο θάνατος αν και σε εξαιρεί από τη ζωή, η παρουσία σου να συνεχίζεται σχεδόν αναλλοίωτη χάρη σε όσα «αποστήθισε» ανεπιδίωχτα η μνήμη και η ψυχή του συντρόφου. Σε τόσο έντονο μάλιστα βαθμό ώστε ρητορικό σχεδόν να ακούγεται το ερώτημα «και τώρα τι κάνουμε;» αφού τη συνέχεια είναι σα την γνωρίζουν εξίσου καλά τόσο αυτός που έχει μείνει όσο και αυτή που έχει φύγει.

Σκηνοθεσία: Μάνος Καρατζογιάννης | Πιάνο επί σκηνής: Αντώνης Παπακωνσταντίνου | Συμμετέχει: Γιολάντα Μπαλαούρα | Επί σκηνής ο ζωγράφος: Ντίνος Πετράτος | Ερμηνεύει: Αντώνης Καφετζόπουλος

 

«Καλημέρα Εβδομάδα» της Μαριγώς Αλεξοπούλου. Σκηνοθεσία: Τζωρτζίνα Κακουδάκη

Πέντε μαθητές ενός Γυμνασίου, ο Στέλιος, ο Σίμος, ο Johnny, η Μυρτώ και ο Δημήτρης αντιμετωπίζουν τη ζωή και τα προβλήματά τους ο καθένας με το δικό του τρόπο. Έχουν στήσει ένα ραδιοφωνικό διαδικτυακό σταθμό, τον ‘Ροδιά FM’, από όπου εκπέμπουν συνθήματα και παίζουν μουσικές. Ο σταθμός στην εκπομπή ‘Καλημέρα εβδομάδα’ εκπέμπει φανταστικές κυρίως ιστορίες και τα παιδιά αντιμετωπίζουν πλέον τα προβλήματά τους με έναν δημιουργικό τρόπο. Αποφασίζουν να ανεβάσουν ένα θεατρικό. Τα παιδιά υποδύονται διάφορα ζώα με βασικό πρωταγωνιστή το ‘μυρμήγκι in despair’, που αισθάνεται ότι έχει χάσει τον εαυτό του. Μες στην απόγνωσή του επισκέπτεται διάφορα ζώα για να βρει λύση. Το απεγνωσμένο μυρμηγκάκι θέτει προβληματισμούς με τρόπο αλληγορικό και όχι διδακτικό.

Σκηνοθεσία: Τζωρτζίνα Κακουδάκη | Μουσική: Αγγελική Γρηγοροπούλου | Προβολές/ Βίντεο: Ίρις Κατσούλα | Ερμηνεύουν: Δημήτρης Γερολυμάτος, Σάββας Βασιλειάδης, Σταύρος Λιλικάκης, Κατερίνα Αγγελίτσα, Ίρις Κατσούλα, Αγγελική Γρηγοροπούλου, Απόφοιτοι της Δραματικής Σχολής Πράξη 7 

«Όταν ο Καραγκιόζης συνάντησε τη Μέρκελ στα Εξάρχεια» του Γιάννη Σολδάτου. Σκηνοθεσία: Δημήτρης Παντελιάς.

Όταν μπήκε ΕΝΦΙΑ στην καλύβα του Καραγκιόζη και φόρος μεταποίησης στο αυγό που έκανε μια κότα που είχανε, επειδή η Αγλαΐα το τηγάνιζε με αλατοπίπερο, η καραγκιόζικη οικογένεια βρέθηκε

άστεγη στο βασίλειο των Εξαρχείων. Σ’ αυτό το ιδιότυπο κράτος εν κράτει ο καθένας διάλεξε τον ανάλογο ρόλο και άρχισαν να τους επισκέπτονται όλοι οι ήρωες του ευρύτερου θιάσου, ως τον Μεγαλέξανδρο και την Ωραία Ελένη. Βασικό πρόσωπο ο Μορφονιός που έγινε πρωθυπουργός και μεγαλώνει η μύτη του ανάλογα με τα ψέματα που λέει. Εκεί θα τους επισκεφτεί μια μέρα και η καγκελάριος Μέρκελ…

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Παντελιάς | Φωτισμοί: Παναγιώτης Βασιλάκης | Ενδυματολόγος:

Ιωάννα Τσάμη | Μουσική: Πανίνος Δαμιανός | Μουσικοί: Πανίνος Δαμιανός, Ιωάννης Στρατάκης Γιούλα Γιαννάκη | Ερμηνεύουν: Γεράσιμος Γεννατάς, Ευγενία Αποστόλου, Τατιάνα Παπαμόσχου, Αυγουστίνος Ρεμούνδος, Ιωσήφ Ιωσηφίδης, Μαριάννα Λαμπίρη, Σπύρος Βάρελης, Ιωάννης Στρατάκης, Έλλη Μπόμπολη, Κλέαρχος Παπαγεωργίου

«PRIVATOPIA» της Μαρίας Ευσταθιάδη. Σκηνοθετική επιμέλεια: Δαμιανός Κωνσταντινίδης

Μια «Κοινότητα Ελεγχόμενης Πρόσβασης», όπου απαγορεύεται η είσοδος σε κάθε είδους παρείσακτο. Συνέλευση της Διοικούσας Επιτροπής για την επίλυση ενός μείζονος προβλήματος: τι μέτρα πρέπει να ληφθούν εναντίον της μαύρης γάτας που παρεισέφρησε στο άβατον χωρίς να γίνει αντιληπτή από φρουρούς και κάμερες; Μια τηλεοπτική εκπομπή, όπου εξαίρεται η δημιουργία «Κοινοτήτων Ελεγχόμενης Πρόσβασης», παρά τις όποιες επιστημονικές αντιρρήσεις. Οι «εκτός των τειχών», που γίνονται ορατοί χάρη στις αφηγήσεις ενός φετιχιστή Εμπόρου ύπνου και ενός Ανθρώπου που περπατάει, και οι οποίοι κάποια στιγμή θα θελήσουν να ταράξουν τα νερά…

Σκηνοθετική Επιμέλεια: Δαμιανός Κωνσταντινίδης | Ερμηνεύουν: Ελισσαίος Βλάχος, Ιωσήφ Ιωσηφίδης, Έλλη Μερκούρη, Σύνθια Μπατσή, Νίκος Παντελίδης, Δημήτρης Παπαβασιλείου, Δέσποινα Σαραφείδου, Στεργιάνα Τζέγκα.

«Φύκι στο βυθό» της Πένυς Φυλακτάκη. Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μάρκελλος

86.400. Αυτά αφήνει στη διαθήκη του υπό έναν όρο: θα τα κερδίσει όποιο από τα δυο παιδιά του τα επενδύσει καλύτερα μέσα σε μια μέρα. Δύσκολο. Ακόμα δυσκολότερο ότι τα δυο αδέρφια πρέπει να ξανασυναντηθούν μετά από 22 χρόνια. Να ξαναμπούν στο πατρικό σπίτι, το σπίτι της παραλίας με τα φύκια. Να ζυγίσουν κάθε στιγμή στο αποθεματικό της ζωής τους. Και όλα αυτά μέσα στην αγωνία ότι ο χρόνος είναι χρήμα –ή μήπως το αντίστροφο;

Σκηνοθεσία: Κων/νος Μαρκέλλος | Σκηνικά: Ελένη Στεργίου & Δημήτρης Ελευθεριάδης | Κοστούμια: Μαρία Καραθάνου | Μουσική: Αντώνης Παπακωνσταντίνου | Ερμηνεύουν: Κώστας Καζανάς, Νεκταρία Γιαννουδάκη, Κώστας Μπάρας, Μαρούσκα Παναγιωτοπούλου, Γιώργος Σαββίδης.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΦΕΣΤΙΒΑΛ «ΑΝΑΛΟΓΙΟ 2017»

Καλλιτεχνική διεύθυνση: Σίσσυ Παπαθανασίου

Φωτογραφίες: Frank James Johnson

Outdoor Activities: Geert Vermeire / the milena principle

Διεύθυνση παραγωγής: Δέσποινα Ερρίκου

Οργανωτική υποστήριξη: Κυβέλη Δραγούμη, Ανέστης Κόττας, Ελένη Μητσάκου

Φωτισμοί: Ζωή Μολυβδά – Φαμέλη

Σχεδιασμός έντυπου & ηλεκτρονικού υλικού: A4Artdesign

Σχεδιασμός και ανάπτυξη ιστοχώρου: media42.eu

Υποστήριξη παραγωγής: Καλλιτεχνική Εταιρία Μεταμόρφωση

Επικοινωνία: Γεωργία Ζούμπα

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ «ΑΝΑΛΟΓΙΟ 2017» 

Ημέρες Φεστιβάλ: κάθε ημέρα, από 16/9 έως και 24/9/2017

Είσοδος: 7 € (γενική είσοδο για κάθε παράσταση), 10 € (για 2 έργα), 14 € (για 3 έργα), 5 € (για ανέργους, ΑΜΕΑ).
Ισχύουν ειδικές προσφορές για: Ομαδικά εισιτήρια, Ημερήσια εισιτήρια, Όλο το πρόγραμμα των παραστάσεων.

Χώρος: Θέατρο Τέχνης – Σκηνή Φρυνίχου, Φρυνίχου 14, Πλάκα, τηλ. 210 32 22 464 / Μετρό, Σταθμός Ακρόπολη.

Περισσότερες πληροφορίες για το Πρόγραμμα και οπτικό υλικό στα: www.analogiofestival.org και analogiofestival

Υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού

Με την ευγενική υποστήριξη του Ιδρύματος ΙΩΑΝΝΟΥ Φ. ΚΩΣΤΟΠΟΥΛΟΥ

Με τη συνεργασία των: Ιδρύματος Ελληνικού Πολιτισμού || Ινστιτούτου Θεάτρου της Σλοβακίας || Ινστιστούτου Θερβάντες || Εκδόσεων Καζαντζάκη ||Τμήματος Μουσικών Σπουδών και του Τομέα Νεοελληνικής Φιλολογίας του ΕΚΠΑ || 3Ου Διεθνούς Φεστιβάλ Ποίησης || Διεθνούς καλλιτεχνικού οργανισμού the Milena principle || Ανοιχτής Τέχνης ||46ου Φεστιβάλ Βιβλίου στο Ζάππειο.

Λίγα Λόγια για το Φεστιβάλ «ΑΝΑΛΟΓΙΟ»
Ξεκίνησε το 2005 υπό την Καλλιτεχνική Διεύθυνση της Σίσσυς Παπαθανασίου, με κύριο πυρήνα του την παρουσίαση νέων θεατρικών έργων καθιερωμένων, ανερχόμενων αλλά και πρωτοεμφανιζόμενων συγγραφέων στο κοινό.

Αποτελεί ένα θεσμικά οργανωμένο πλαίσιο για την υποστήριξη και προβολή της ελληνικής δραματουργίας, δίνοντας βήμα σε νέους καλλιτέχνες να παρουσιάσουν τα έργα τους. Σε σύμπραξη και συνεργασίες που έχουν πραγματοποιηθεί στο παρελθόν με ξένα κράτη, έχει διαδραματίσει σημαντικό ρόλο στην προώθηση της ελληνικής θεατρικής γραφής, την ανάπτυξη της θεατρικής έρευνας και την ανάδειξη νέων ανθρώπων στον   χώρο του ελληνικού θεάτρου. Με τις συμπράξεις και συνεργασίες που έχει πραγματοποιήσει με ξένα κράτη, το Αναλόγιο διαδραματίζει σημαντικό ρόλο στην προώθηση της ελληνικής θεατρικής γραφής διεθνώς, στην ανάπτυξη της έρευνας και την ανάδειξη νέων ανθρώπων στο χώρο του ελληνικού θεάτρου.

Στα 13 χρόνια λειτουργίας του, ο θεσμός αριθμεί δεκαπέντε (15) διοργανώσεις στην Ελλάδα και περίπου εκατό (130) παρουσιάσεις νέων έργων Ελλήνων και ξένων θεατρικών συγγραφέων, ενώ έχει οργανώσει συνέδρια και στρογγυλά τραπέζια για τη σύγχρονη δραματουργία, σεμινάρια και εργαστήρια γραφής και μετάφρασης, αφιερώματα σε συγγραφείς και δραματουργίες και έχει πάρει μέρος σε Διεθνή Φεστιβάλ (Φεστιβάλ MUEs -Manifestations Utopiques Ephemeres Saint-Denis, BetweenTheSeasFestival-Ν.Υόρκη, TheatreLaB-Λονδίνο, Univercité de Montréal, Sarajevo Winter Festival) παρουσιάζοντας το ελληνικό θέατρο.

Φέτος, το Analogio Festival έγινε μέλος της EFA/EFFE (European Festivals Association/ Europe for Festivals- Festivals for Europe), οργανισμού που ιδρύθηκε στην Γενεύη το 1952 με σκοπό να συνδράμει ενεργά στην ανταλλαγή γνώσης και ιδεών σε διεθνές επίπεδο, ενώνοντας διοργανώσεις Φεστιβάλ 40 χωρών.

Το «ΑΝΑΛΟΓΙΟ 2017» χαράσσει καινούργιους δρόμους με νέες προοπτικές και έχει πλέον εδραιωθεί ως θεσμός υψηλών απαιτήσεων, με αρκετά ομόλογα φεστιβάλ του εξωτερικού να το προσκαλούν και να το υποδέχονται στις αίθουσές τους. Από το 2005 -χρονιά της πρώτης του διοργάνωσης- έως σήμερα, έχουν ανεβεί περισσότερες από 130 παραστάσεις και έχουν πραγματοποιηθεί εκατοντάδες παράλληλες εκδηλώσεις: δεκάδες εργαστήρια, στρογγυλά τραπέζια, σεμινάρια, αναγνώσεις, παρεμβάσεις σε δημόσιους χώρους και διαλέξεις. Εκατοντάδες δημιουργοί (συγγραφείς, πανεπιστημιακοί, σκηνοθέτες, ηθοποιοί, χορογράφοι, χορευτές, εικαστικοί, φωτογράφοι, visual artists κ.ά.) έχουν υποστηρίξει με τη δουλειά και το μεράκι τους τη διοργάνωση. Πολλοί από αυτούς που εμφανίστηκαν για πρώτη φορά στο κοινό μέσα από το Φεστιβάλ, έχουν ήδη γίνει γνωστοί στα θεατρικά δρώμενα της χώρας, γεγονός που αποδεικνύει ότι το Φεστιβάλ δρα και ως φυτώριο ταλέντων και προωθεί την ελληνική δραματουργία.

To 6o Διεθνές Μεσογειακό φεστιβάλ Between the Seas έρχεται στην Αθήνα

Το Between the Seas Festival, ένα φεστιβάλ αφιερωμένο στις σύγχρονες παραστατικές τέχνες της Μεσογείου, έρχεται στην Αθήνα από 11 μέχρι 17 Σεπτεμβρίου στο Baumstrasse (Σερβίων 8, Βοτανικός).
Το Between the Seas Festival ιδρύθηκε στη Νέα Υόρκη το 2011 από την Ελληνίδα θεατρολόγο και παραγωγό Ακτίνα Σταθάκη με το στόχο να προβάλει στη Βόρειο Αμερική τη σύγχρονη Μεσογειακή δημιουργία στον τομέα των παραστατικών τεχνών και να αποτελέσει πεδίο διαλόγου για τη Μεσογειακή ταυτότητα και σύγχρονη ιστορία. Αφορμή για την ίδρυσή του αποτέλεσαν αφενός οι έντονες πολιτικοκοινωνικές διεργασίες στον Μεσογειακό χώρο εκείνη την εποχή, αφετέρου η έλλειψη μιας κοινής πλατφόρμας έκφρασης για όλους τους Μεσογειακούς καλλιτέχνες που δραστηριοποιούνται στη Β. Αμερική.
Το φεστιβάλ, που απευθύνεται σε ανερχόμενους δημιουργούς που προέρχονται από τη Μεσόγειο ή των οποίων το έργο σχετίζεται με την περιοχή, πραγματοποιήθηκε με επιτυχία στο Wild Project Τheatre της Νέας Υόρκης για 5 συνεχείς χρονιές (2011-2015). Παρουσίασε πάνω από 40 καλλιτέχνες από Αίγυπτο, Μαρόκο, Ισραήλ, Λίβανο, Ελλάδα, Ισπανία, Ιταλία, Πορτογαλία, Τουρκία, Συρία, ΗΠΑ, Καναδά κ.α., έκανε παραγωγές και μεταφράσεις σύγχρονων Μεσογειακών έργων και παρουσίασε παγκόσμιες και Βορειοαμερικανικές πρεμιέρες θεάτρου και χορού. Απο ελληνικής πλευράς το Between the Seas παρουσίασε στη Νέα Υόρκη το έργο των: Κανιγκούντα, Μαρία Ευσταθιάδη, Γιάννη Μαυριτσάκη, Ολγα Ποζέλη, Λένα Κιτσοπούλου, Νάντια Φώσκολου.
Καθώς εξελίσσεται το Between the Seas φιλοδοξεί να συνδέσει τους δημιουργούς της Μεσογείου με κοινό και καλλιτέχνες και πέραν της Αμερικής. Έτσι το 2016 επεκτείνει τις δραστηριότητές του στην Κίνα με παρουσιάσεις σύγχρονης Μεσογειακής δραματουργίας και χορού και το 2017 μεταφέρεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε συνεργασία με τον οργανισμό Δρόμος Με Δέντρα. Στόχος της πραγματοποίησης του φεστιβάλ στη χώρα μας είναι η αναζήτηση γύρω από την ταυτότητα της Μεσογείου να μεταφερθεί στον φυσικό της χώρο, να αναπτυχθεί και στη Μεσόγειο ένας πόλος έλξης για τους ανεξάρτητους δημιουργούς και να δημιουργηθούν περισσότερες ευκαιρίες ανταλλαγών και διαλόγου με τις γειτονικές μας χώρες. Παράλληλα το Between the Seas διατηρεί την έδρα του στη Νέα Υόρκη και συνεχίζει να προσφέρει ευκαιρίες στους καλλιτέχνες της Μεσογείου να προβληθούν στην Αμερική μέσω του συμβουλευτικού του έργου και της συμμετοχής του στην ετήσια έκθεση παραστατικών τεχνών του Association for Performing Arts presenters. Περισσότερες πληροφορίες για όλες τις δραστηριότητες του οργανισμού βρίσκονται στο www.betweentheseas.org
Δεδομένου του ενδιαφέροντος του Between the Seas για αποκέντρωση και για σύναψη συνεργασιών με πόλεις της Μεσογείου, το φετινό πρόγραμμα του φεστιβάλ, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση της Ακτίνας Σταθάκη, θα ξεκινήσει με ένα καλλιτεχνικό residency (4-9 Σεπτεμβρίου) που θα πραγματοποιηθεί στο Κάστρο Μονεμβασίας (σε συνεργασία με το Νομικό Πρόσωπο του Δήμου Μονεμβασίας) ενώ θα ακολουθήσει συνεργασία με το Festival Internazionale Nuova Danza στο Κάλιαρι της Σαρδηνίας όπου θα παρουσιαστούν χορογράφοι από το Between the Seas. Tο πρόγραμμα του φεστιβάλ στην Αθήνα θα περιλαμβάνει παραστάσεις από το Λίβανο, την Ισπανία, την Ιταλία, την Αίγυπτο, τη Γερμανία και την Ελλάδα, θεατρικά αναλόγια έργων από το Κόσοβο, τη Γαλλία και τις ΗΠΑ (σε συνεργασία με τη θεατρική ομάδα Νοητή Γραμμή), ημερίδα για την πρόσβαση, παραγωγή και δραματουργία στο θέατρο για άτομα με ειδικές ανάγκες (σε συνεργασία με τη θεατρική ομάδα Αρτιμέλεια) καθώς και σεμινάριο για τη βιωσιμότητα των ανεξάρτητων θεατρικών οργανισμών από τον Νότιο Αφρικανό ακτιβιστή, συγγραφέα και ειδικό σε θέματα πολιτιστικής πολιτικής Mike Van Graan.

Το αναλυτικό πρόγραμμα αναμένεται να ανακοινωθεί στις αρχές Σεπτεμβρίου. Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να απευθυνθείτε στο betweentheseasfestival@gmail.com

Website: www.betweentheseas.org
Facebook: BTSFestival

 

60 χρόνια Φεστιβάλ Φιλίππων

Ιώ
Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων | Τετάρτη 9 Αυγούστου 2017 | Ώρα 21.00

Η Αμερικανή σκηνοθέτις και συγγραφέας  Laura Tesman  μετά από πρόσκληση του Φεστιβάλ Φιλίππων έρχεται από το Brooklyn College της Νέας Υόρκης στην Ελλάδα, για να παρουσιάζει στο Αρχαίο Θέατρο των Φιλίππων στις 9 Αυγούστου, για πρώτη φορά, το έργο «Ιώ» που έγραψε ειδικά για το 60ο Φεστιβάλ Φιλίππων και ερευνά το «διάστημα» μεταξύ της Ιούς που βλέπουμε στον Προμηθέα Δεσμώτη του Αισχύλου και της Ιούς για την οποία ακούμε στην Ικέτιδες.

Ένα δυνατό σύνολο τεσσάρων Ελληνίδων ηθοποιών της νέας γενιάς –Μαρία Όλγα Αθηναίου, Τίνα Γιωτοπούλου, Ιφιγένεια Γρίβα και Κλεοπάτρα Μάρκου– συνεργάζονται με τη Laura Tesman και η κάθε μία ερμηνεύει περισσότερους από έναν ρόλους, για να μας περιπλανήσουν σε αυτό το άγνωστο ταξίδι της Ιούς, μια σωματική ανασκαφή στα απομεινάρια του μύθου.

Η ιστορία της Ιούς φτάνει σε εμάς μέσω θραυσμάτων. Η ηρωίδα υπάρχει πάντα σε ένα σύνορο, σε ένα όριο μεταξύ κοριτσίου και γυναίκας. Ανθρώπου και θηρίου. Ταπεινωμένη και φιμωμένη και αενάως κυνηγημένη. Και παρόλα αυτά, αντέχει. Η ιστορία της έχει ειπωθεί και ξαναειπωθεί, αλλά δεν είναι ποτέ δική της. Ποια είναι; Τι την κινεί σε αυτό το μακρύ και επικό ταξίδι της, στο οποίο καταδιώκεται από την ακούραστη αλόγομυγα; Τι μπορούμε να μάθουμε, αν σκάψουμε πιο βαθιά, φέροντας στο φως τις πτυχές της ιστορίας που έχουν χαθεί και ξεχαστεί. Ποια είναι η ιστορία της που δεν έχει ειπωθεί.

Κείμενο – Σκηνοθεσία: Laura Tesman
Μετάφραση Κειμένου, Σύνθεση & Επιμέλεια Μουσικής και Ηχοτοπίων: Ερατώ Κρεμμύδα
Κοστούμια: Teresa Snider-Stein
Παίζουν: Μαρία Όλγα Αθηναίου, Τίνα Γιωτοπούλου, Ιφιγένεια Γρίβα, Κλεοπάτρα Μάρκου.

Η διαδικασία των εντατικών προβών που θα λάβουν χώρα από από τις 20 Ιουλίου έως την πρεμιέρα της παράστασης στην περιοχή των Κρηνίδων, είναι ανοιχτή στο κοινό. 

Λίγα Λόγια για τη Laura Tesman

Η Laura Tesman (Νέα Υόρκη) είναι σκηνοθέτις, συγγραφέας και δημιουργός συνεργατικών παραστάσεων. Στη Νέα Υόρκη οι πιο πρόσφατες δουλειές της περιλαμβάνουν: Anna Christie (Lehigh Valley Barge #79), Volupte (Irondale Center), Revolutions (Manhattan Theatre Source), Ti-Jean and His Brothers (Czech National Bohemian Hall), καθώς και τις παραστάσεις θεάτρου της επινόησης (devised theatre): Bound (διασκευή του Προμηθέα Δεσμώτη και του μύθου της Πανδώρας,  4th Street Theater), The Story of an Hour (Irondale Center) και Nocturnal: Portrait of a New York Night in Nine Movements (New Ohio, Fringe NYC). Διεθνείς, συνεργατικές παραστάσεις περιλαμβάνουν: Kuafu (Teatro Due Roma; Circolo Everest, Milan; Opificio dei Sensi, Verona), Echo (Θέατρο Απόλλων, Σύρος), Mythos: Kuafu and Pinocchio (Guling Street Avant-Garde Theatre, Taipei City), In Transit (435 Art Zone, Taipei City Taiwan). Επιλεγμένες δουλειές στην περιφέρεια περιλαμβάνουν: Playboy of the Western World, Caucasian Chalk Circle, Metamorphoses, The Dispute, Bloody Poetry, Vinegar Tom, Doctor Faustus Lights the Lights, και το δικό της έργο Petticoats & Pistols. Είναι ιδρυτικό μέλος και Καλλιτεχνική Συνδιευθύντρια του Spleen Theater και μέλος του World Wide Lab. Είναι μέλος του Lincoln Center Theater Director’s Lab και του Stage Directors and Choreographers. Έχει λάβει τα ακόλουθα βραβεία και χορηγίες: TCG Global Connections IN the LAB Grant, the Leonard and Claire Tow Travel Grant, PSC-CUNY project grants, και έχει διαμείνει και εργαστεί σε residencies στο Watermill Center του Bob Wilson και στο Orchard Project (Hunter, NY). Είναι κάτοχος διδακτορικού τίτλου σπουδών από το University of Colorado (Boulder) και μεταπτυχιακού MA in English and European Renaissance Drama από το University of Warwick (Μεγάλη Βρετανία). Σκηνοθετεί στο Προπτυχιακό στο Θέατρο του Brooklyn College, όπου διδάσκει Σωματοποιημένη Επιτέλεση, Δραματική Λογοτεχνία και Θέατρο της Επινόησης και Συνεργατικό Θέατρο.

Το Φεστιβάλ Αθηνών ολοκληρώνει τις εκδηλώσεις του Η Επίδαυρος συνεχίζεται!

Το Φεστιβάλ Αθηνών ολοκληρώνει τις φετινές του εκδηλώσεις σύντομα. Η Πειραιώς 260 φιλοξενεί ακόμα δύο παραστάσεις θεάτρου και χορού και κλείνει τη σαιζόν στις 20 του μηνός, ενώ το Ωδείο Ηρώδου Αττικού συνεχίζει μέχρι την 1η Αυγούστου, με δύο συναυλίες και ένα μιούζικαλ. Οι παραστάσεις στην Αργολίδα συνεχίζονται μέχρι και τις 19 Αυγούστου, με συνολικά επτά παραγωγές σε Μεγάλη και Μικρή Επίδαυρο.

Παραστάσεις στην Πειραιώς 260: 

Δημήτρης Κουρτάκης
Αποτυχημένες απόπειρες αιώρησης στο εργαστήριό μου / Μια παράσταση εμπνευσμένη από το μπεκετικό σύμπαν

Πειραιώς 260, Δ18-20 Ιουλίου, 21:00

Διατρέχοντας το πεζογραφικό έργο του κορυφαίου Ιρλανδού δραματουργού, ο Δημήτρης Κουρτάκης δημιουργεί μια multimedia παράσταση με τον Άρη Σερβετάλη στον πρωταγωνιστικό ρόλο. Ένας περφόρμερ, κλεισμένος στο εργαστήριό του, αποχωρισμένος από τον κόσμο, χρησιμοποιεί το σώμα του ως υλικό και πεδίο για πείραμα, μέχρι την οριστική διάλυση του Εαυτού και την εξάντληση των λέξεων, σε έναν χώρο στον οποίο προσπαθεί, διαρκώς και μάταια, να κατοικήσει. Οι θεατές, καθισμένοι εκατέρωθεν του κτίσματος, προσκαλούνται σε μια λαθραία και εν τέλει απατηλή θέαση.

Σύλληψη – Σκηνοθεσία – Σκηνικά: Δημήτρης Κουρτάκης

Δραματουργική επεξεργασία: Δημήτρης Κουρτάκης, Ελένη Παπάζογλου, Αναστασία Τζέλλου / Βίντεο: Jérémie Bernaert / Μουσική: Δημήτρης Καμαρωτός / Καλλιτεχνική συνεργασία: Έφη Μπίρμπα / Βοηθός σκηνοθέτη: Νατάσα Τριανταφύλλη / Βοηθός σκηνογράφου: Βάσια Λύρη / Εκτέλεση παραγωγής: Ντένια Σαφαρή

Ερμηνεία: Άρης Σερβετάλης

Τιμές εισιτηρίων:​Κανονικό: Από 20€ έως 25€ – Φοιτητικό/ΑΜΕΑ: 12€ – Ανέργων: 5€

Répétitions Unwanted, Toulon

Ντοροτέ Μυνιανεζά – Compagnie Kadidi
Unwanted /Ανεπιθύμητα

Γεννημένη στη Ρουάντα και εγκατεστημένη στη Γαλλία, η χορεύτρια, χορογράφος, τραγουδίστρια και περφόρμερ Dorothée Munyaneza (Ντοροτέ Μυνιανεζά) παρουσιάζει τη δεύτερη δουλειά της, αμέσως μετά την πρεμιέρα της στην Αβινιόν. Η Μυνιανεζά, ένα από τα πιο ανερχόμενα ονόματα στον χορό παγκοσμίως, με το Unwanted αποτίνει φόρο τιμής στις γυναίκες της Ρουάντα που βίωσαν την κτηνωδία και τον εξευτελισμό του βιασμού και σε όλα εκείνα τα παιδιά που γεννήθηκαν ανεπιθύμητα. Η παράσταση συνδυάζει χορό, ηχητικό υλικό με μαρτυρίες υπό τη διεύθυνση του ηλεκτρονικού συνθέτη Alain Mahé, χορωδία δύο φωνών με την Holland Andrews και την ίδια τη Μυνιανεζά, και τα έργα τέχνης του φημισμένου καλλιτέχνηBruce Clark. Η παράσταση είναι κατάλληλη για θεατές άνω των 16 ετών.

Σύλληψη και χορογραφία: Dorothée Munyaneza / Συμμετέχουν: Holland Andrews, Alain Mahé, Dorothée Munyaneza / Καλλιτεχνικός σύμβουλος: Faustin Linyekula / Σκηνογραφία: Vincent Gadras / Έργα τέχνης: Bruce Clarke / Φωτισμοί: Christian Dubet / Μουσική: Holland Andrews, Alain Mahé, Dorothée Munyaneza / Ενδυματολόγος: Stéphanie Coudert / Τεχνική διευθύντρια: Marion Piry

Στις 19 Ιουνίου ολοκληρώνονται και οι εκθέσεις στον Χώρο Α:

Μανιφέστο, του Γιούλιαν Ρόζεφελντ, βιντεο-εγκατάσταση με 13 φιλμ εμπνευσμένα από καλλιτεχνικά μανιφέστα του 20ου αιώνα, στα οποία πρωταγωνιστεί η Καίητ Μπλάνσετ.
Μια άλλη ζωή: ανθρώπινες ροές, άγνωστες Οδύσσειες, από το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, μία έκθεση με θέμα τους πρόσφυγες και τη μετανάστευση, μέσα από τα έργα 26 φωτογράφων.

Ωδείο Ηρώδου Αττικού 

Καμεράτα – Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής
Sweeney Todd/Σουήνυ Τοντ – ο δαιμόνιος κουρέας της Φλητ στρητ
Ωδείο Ηρώδου Αττικού
29 Ιουλίου, 21:00

Στο τρίτο ετήσιο ραντεβού της με το μιούζικαλ, η Καμεράτα – Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής και ο Γιώργος Πέτρου εκπλήσσουν για άλλη μια φορά το αθηναϊκό κοινό, παρουσιάζοντας ένα έργο που οι κριτικοί χαρακτήρισαν ως το σπουδαιότερο καλλιτεχνικό επίτευγμα του Μπροντγουαίυ: Τo μουσικό θρίλερ Sweeney Todd (Σουήνυ Τοντ), σε μουσική και στίχους του μεγαλύτερου ζωντανού θρύλου του αμερικανικού μουσικού θεάτρου, Stephen Sondheim (Στήβεν Σοντχάημ) και κείμενο του Hugh Wheeler (Χιου Γουήλερ), το οποίο παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1979, σαρώνοντας τα βραβεία Τόνυ. Το Σουήνυ Τοντ ανεβαίνει στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών σε μια εντυπωσιακή παραγωγή, με 26μελή θίασο από δημοφιλείς ηθοποιούς και λυρικούς τραγουδιστές, καθώς και ένα 35μελές συμφωνικό σύνολο.

Μουσική διεύθυνση – Σκηνοθεσία: Γιώργος Πέτρου / Σκηνικά: Πάρις Μέξης / Κοστούμια: Γιωργίνα Γερμανού / Φωτισμοί: Γιώργος Τέλλος / Κινησιολογία – Χορογραφία: Ζωή Χατζηαντωνίου / Μετάφραση: Γιώργος Πέτρου / Μουσική προετοιμασία – Διδασκαλία: Δημήτρης Γιάκας

Ερμηνεύουν: Χάρης Ανδριανός (Σουήνη Τοντ), Νάντια Κοντογεώργη (κυρία Λάβετ), Άρης Πλασκασοβίτης (Τομπίας), Μυρσίνη Μαργαρίτη (Τζοάννα),  Χριστόφορος Σταμπόγλης (δικαστής Τέρπιν), Γιάννης Καλύβας (Άντονυ), Γιάννης Χριστόπουλος (Αντόλφο Πιρέλλι), Άννα Κουτσαφτίκη (Ζητιάνα), Χρήστος Κεχρής (επίτροπος Μπάμφορντ).

Συμμετέχουν: Λητώ Μεσσήνη, Χριστίνα Μιχαλάκη, Μαριλένα Χρυσοχοΐδη, Μαρία Μουρκούση, Αναστασία Κότσαλη, Μιράντα Μακρυνιώτη, Αθηνά Καστρινάκη, Βαγγέλης Αγγελάκης, Σταύρος Ζουλιάτης, Χρήστος Χριστοδούλου, Γιάννης Μανιατόπουλος, Αποστόλης Ψυχράμης, Νικόλας Μπογιατζής, Σωτήρης Τριάντης, Αντώνης Δήμου, Άγγελος Χονδρογιάννης

Συμπαραγωγή: Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου και Καμεράτα – Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: Από 15€ έως 50€ – Φοιτητικό: 10€ – Ανέργων/ΑΜΕΑ: 5€

Wim Mertens
22 july 2015
concert Rivierenhof Deurne Antwerp
photo: Alex Vanhee
Wim Mertens (born 14 May 1953) is a Belgian composer, countertenor vocalist, pianist, guitarist, and musicologist.

Wim Mertens
Dust of Truths

Ωδείο Ηρώδου Αττικού
30 Ιουλίου, 21:00

 O σπουδαίος Βέλγος συνθέτης Wim Mertens (Βιμ Μέρτενς) επιστρέφει στην Αθήνα για μία μοναδική συναυλία. Με πάνω από 65 δίσκους στο ενεργητικό του και φανατικό κοινό σε όλο τον κόσμο και στη χώρα μας, ο Μέρτενς αγαπήθηκε για τον μινιμαλισμό της μουσικής του και τις ποικίλες επιρροές του από κλασική, ποπ, τζαζ και άμπιεντ μουσική. Στο πρώτο μέρος της συναυλίας θα παρουσιάσει τη σύνθεση «Dust of Truths», που αποτελεί το τελευταίο μέρος του μουσικού τριπτύχου Cran aux Oeufs (2015-2016). Ο Μέρτενς εμπνεύστηκε το εν λόγω έργο από την Ελλάδα και τη μοναδική εμπειρία που βίωσε όταν έπαιξε σόλο πριν από τρία χρόνια στο μνημείο του Οκταβιανού Αύγουστου στη Νικόπολη. Στο δεύτερο μέρος, το κοινό θα απολαύσει μία επιλογή από τα πιο γνωστά έργα του συνθέτη, τα οποία ξεχώρισαν και αγαπήθηκαν ιδιαίτερα.

Τιμές εισιτηρίων: ​Κανονικό: Από 15€ έως 50€ – Φοιτητικό: 10€ – Ανέργων/ΑΜΕΑ: 10€

El Sistema Greece
Sistema Europe Youth Orchestra
Ωδείο Ηρώδου Αττικού
1 Αυγούστου, 21:00

Η Νεανική Ορχήστρα Sistema Europe (SEYO) αποτελείται από 190 νεαρούς μουσικούς, ηλικίας 10-20 ετών, και 30 δασκάλους μουσικής από 27 χώρες που εφαρμόζουν τα προγράμματα της Sistema με στόχο την «κοινωνική δράση μέσω της μουσικής». Τα μέλη της SEYO θα έρθουν φέτος στην Αθήνα για την ετήσια καλοκαιρινή συνάντησή τους, όπου και θα γιορτάσουν τη δύναμη της μουσικής και την ικανότητά της να γεφυρώνει λαούς, θρησκείες, πολιτισμούς μέσα από τη νεολαία, ιδίως στους σημερινούς δύσκολους καιρούς για την Ευρώπη. Το SEYO 2017 Summer Camp θα πραγματοποιηθεί στην Αθήνα από τις 19 Ιουλίου έως τις 2 Αυγούστου, με τη φιλοξενία του El Sistema Greece.

Διευθύνουν οι μαέστροι: Μπρούνο Κάμπο και Σαμουέλ Μάτους (Γουατεμάλα), Ετιέν Αμπελέν (Ελβετία), Χουάν Κάρλος Ματζιοράνι, Φέλιξ Μπρισένιο και Ρον Νταίηβις Άλβαρεζ (Βενεζουέλα), Φαίδρα Γιαννέλου (Ελλάδα).

Τιμές εισιτηρίων: ​Κανονικό: Από 12€ έως 35€ – Φοιτητικό: 7€ – Ανέργων/ΑΜΕΑ: 5€

Παραστάσεις στην Επίδαυρο:

Στην Επίδαυρο οι παραστάσεις συνεχίζονται μέχρι και τις 19 Αυγούστου. Εκτός από τις παραστάσεις του Εθνικού Θεάτρου (Ειρήνη και Άλκηστη), κάθε Παρασκευή και Σάββατο, το κοινό μπορεί να παρακολουθήσει τις εξής παραστάσεις:

Παρασκευή 21 και Σάββατο 22 Ιουλίου, στο Μικρό Θέατρο Αρχαίας Επιδαύρου: Κύκλωπας του Ευριπίδη, σε σκηνοθεσία Παντελή Δεντάκη. Πρωταγωνιστούν η Στεφανία Γουλιώτη, Αλεξάνδρα Αϊδίνη, Άννα Καλαϊτζίδου κ.α.

Παρασκευή 4 και Σάββατο 5 Αυγούστου, στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου: Μήδεια του Ευριπίδη, σε σκηνοθεσία Μαριάννας Κάλμπαρη. Πρωταγωνιστούν η Μαρία Ναυπλιώτου, Χάρης Φραγκούλης, Γεράσιμος Γενατάς, Θεοδώρα Τζήμου κ.α. Στο Μικρό Θέατρο Αρχαίας Επιδαύρου: Προμηθέας Δεσμώτης, Ικέτιδες του Αισχύλου, σε σκηνοθεσία Ολιβιέ Πυ. Μια  παραγωγή που ξεχώρισε στο Φεστιβάλ της Αβινιόν.

Παρασκευή 11 και Σάββατο 12 Αυγούστου: Πέρσες του Αισχύλου, σε σκηνοθεσία Άρη Μπινιάρη, με πρωταγωνιστές τους Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, Νίκο Ψαρρά, Χάρη Χαραλάμπου, Αντώνη Μυριαγκό και χορό.

Σάββατο 19 Αυγούστου: Εδώ ειν’ αλώνι για χορό!, μια γιορτή λήξης που τιμά τη μουσικοχορευτική παράδοση του Μοριά, σε έρευνα και καλλιτεχνική επιμέλεια Λάμπρου Λιάβα.

 

Ο Βιμ Μέρτενς στο Ηρώδειο

Wim Mertens
Dust of Truths 

Ωδείο Ηρώδου Αττικού
30 Ιουλίου, 21:00

O σπουδαίος Βέλγος συνθέτης Βιμ Μέρτενς (Wim Mertens) επιστρέφει στην Ελλάδα και συναντά το κοινό του για μία μοναδική συναυλία στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού. Με πάνω από 65 δίσκους στο ενεργητικό του και φανατικό κοινό σε όλο τον κόσμο και στη χώρα μας, ο Μέρτενς έχει ξεχωρίσει και αγαπηθεί για τον μινιμαλισμό της μουσικής του και τις ποικίλες επιρροές του από κλασική, ποπ, τζαζ και άμπιεντ μουσική.

Στο πρώτο μέρος της συναυλίας, ο Μέρτενς θα παρουσιάσει τη σύνθεση «Dust of Truths», που αποτελεί το τελευταίο μέρος του μουσικού τριπτύχου Cran aux Oeufs (2015-2016). Η έμπνευσή του για το συγκεκριμένο έργο προήλθε από την Ελλάδα και τη μοναδική εμπειρία που βίωσε όταν έπαιξε σόλο, πριν από τρία χρόνια, στο μνημείο του Οκταβιανού Αύγουστου στη Νικόπολη. Για αυτό και ο Μέρτενς, πριν εμφανιστεί στο Ηρώδειο, θα δώσει μία επιπλέον συναυλία στις 29 Ιουλίου, στο Αρχαίο Ωδείο Νικόπολης στην Πρέβεζα.

Στο δεύτερο μέρος της συναυλίας στο Ηρώδειο, το κοινό θα απολαύσει μία επιλογή από τα πιο γνωστά έργα του συνθέτη, τα οποία ξεχώρισαν και αγαπήθηκαν ιδιαίτερα: «Earmarked», «Often a bird», «Struggle for pleasure», «Maximizing the Audience», «The belly», «No testament», «Close Cover» και πολλά άλλα.

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: Από 15€ έως 50€, Φοιτητικό: 10€, ΑΜΕΑ/Ανέργων: 5€

Προπώληση Εισιτηρίων:
http://tickets.greekfestival.gr ή 210 32 72 000,
Πανεπιστημίου 39 (εντός στοάς Πεσμαζόγλου)
Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα – Παρασκευή: 9:00 – 16:00, Σάββατο: 9:00 – 15:00
 

Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου: Ο πολιτισμός είναι η κοινή μας γλώσσα!

Φεστιβάλ Δήμου Αμαρουσίου 2017 Λαυρέντης Μαχαιρίτσας – Γιάννης Ζουγανέλης

ΤΕΤΑΡΤΗ 19 ΙΟΥΛΙΟΥ 

Μαζί τους η Παυλίνα Βουλγαράκη

Το Φεστιβάλ του Δήμου Αμαρουσίου παρουσιάζει στο Αίθριο Θέατρο (Λ. Κηφισίας 219) την Τετάρτη 19 Ιουλίου ένα πρόγραμμα που υπόσχεται να μας συναρπάσει με τον μοναδικό συνδυασμό αγαπημένων τραγουδιών του Λαυρέντη Μαχαιρίτσα, με την ανατρεπτική σάτιρα του Γιάννη Ζουγανέλη και μελωδίες της Παυλίνας Βουλγαράκη.

Ο Λαυρέντης Μαχαιρίτσας με τον Γιάννη Ζουγανέλη και την Παυλίνα Βουλγαράκη επικοινωνούν μαζί μας και χαρίζουν άλλοτε συγκινησιακά συναισθήματα κι άλλοτε γέλια μέχρι δακρύων. Με τραγούδια που γελάνε, με τραγούδια που σου κλείνουν το μάτι, που δημιουργούν ταξίδια, με τραγούδια που σε βάζουν στην θέση σου και που απολογούνται…!

O Λαυρέντης Μαχαιρίτσας είναι μια από τις σημαντικότερες προσωπικότητες του σύγχρονου ελληνικού τραγουδιού. Με το μοναδικό και εκλεκτό μουσικό του γούστο, συμφιλιώνει τον ηλεκτρικό ήχο με τη μελωδία και τον λυρισμό. Το πρόγραμμα των τραγουδιών του βασίζεται στη δισκογραφική δουλειά «ΑΛΛΑΞΑΝ ΠΟΛΛΑ», στις αμοιβαίες εκμυστηρεύσεις με το κοινό αλλά και τις διαχρονικές επιτυχίες του όπως: «Πεθαίνω για Σένα», «Ο Σουλτάνος της Βαβυλώνας», «Τιτανικός», «Εφάπαξ», «Μάτια δίχως λογική», «Έλα ψυχούλα μου», «Διδυμότειχο Blues», «Νότος», «Ένας Τούρκος στο Παρίσι», «Πόσο σε θέλω» κ.α

 Ο Γιάννης  Ζουγανέλης  είναι  ένας  από  τους  απαράμιλλους  Έλληνες καλλιτέχνες με πολυδιάστατη προσωπικότητα. Συνθέτης, τραγουδιστής, στιχουργός, ηθοποιός, κωμικός, παρουσιαστής και διδάσκαλος, παίζει, σατιρίζει και τραγουδά διασκεδάζοντας το κοινό με τον δικό του μοναδικό τρόπο…! Ο «Ζούγας» (όπως τον αποκαλούν οι περισσότεροι μια και τον αισθάνονται δικό τους άνθρωπο) εκτός από το επιτυχημένο stand up comedy, συγκινεί κι εντυπωσιάζει παίζοντας τραγούδια του όπως «Στέλλα», «Φοβάμαι όλα αυτά», «Έρωτας είναι ο Γιάννης», «Μακρυμάλλης», «Γιαννάκη Ομορφόπαιδο» κ.α

Ώρα Έναρξης: 21:00 €
Τιμή Εισιτηρίου: 10€

Για τους κατόχους Artemis Card 5€

Προπώληση Εισιτηρίων:
Δημαρχείο Αμαρουσίου, Βασ. Σοφίας 9
www.viva.gr  και στο τηλ. 11876
MediaMarkt, Reload Stores, Seven Spots, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης,
Viva Spot στο Σύνταγμα (7 μέρες την εβδομάδα 09.00 – 21.00)
Στην Λεωφ. Κηφισίας 219 – Αίθριο Θέατρο την ημέρα της εκδήλωσης και βάσει διαθεσιμότητας.

www.festivalmaroussi.gr
http://facebook.com/festivalmaroussi
http://twitter.com/festivalmaroussi

Διοργάνωση: Κοινωφελής Επιχείρηση Δήμου Αμαρουσίου τηλ: 213 2038200 Αίθριο Θέατρο Λεωφόρος Κηφισίας 219

 

Athstage Festival

ΠΡΟΣΚΛΗΣΗ  ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ στο Athstage Festival Σεπτεμβρίου 2017 Θεατρικών δημιουργών του Θεάτρου Αθηναϊκή Σκηνή.

Το θέατρο Αθηναϊκή Σκηνή ανακοινώνει όπως κάθε χρόνο τη διεξαγωγή του ATHSTAGE FESTIVAL Θεατρικών δημιουργών το Σεπτέμβριο του 2017 και κάνει πρόσκληση ενδιαφέροντος σε θιάσους και ομάδες για συμμετοχή.

Μετά την επιτυχή διεξαγωγή των προηγούμενων ATHSTAGE FESTIVAL, oι συντελεστές συνεχίζουν το διαγωνισμό που πλέον έγινε θεσμός με δεκάδες συμμετοχές.

Το φεστιβάλ έχει διαγωνιστικό χαρακτήρα και η νικήτρια παράσταση θα έχει στη διάθεσή της το Θέατρο Αθηναϊκή Σκηνή για συγκεκριμένο χρονικό διάστημα τη χειμερινή περίοδο 2017-2018 εντελώς Δωρεάν.

Η επιλογή της νικήτριας παράστασης και παρουσίασης θα γίνει με ψηφοφορία από το κοινό καθώς και από επιτροπή καλλιτεχνών.

Δεν υπάρχει περιορισμός στη μη προηγούμενη παρουσίαση της παράστασης ή παρουσίασης καθώς και στη θεματική της. Η συμμετοχή είναι χωρίς οικονομική επιβάρυνση από τους συμμετέχοντες, ενώ οι ομάδες και οι θίασοι θα πρέπει να είναι διαθέσιμοι την περίοδο της διεξαγωγής του διαγωνισμού (Σεπτέμβριος 2017).

Η παράσταση που θα νικήσει θα συμπεριληφθεί στο πρόγραμμα της θεατρικής περιόδου 2017-2018 του θεάτρου Αθηναϊκή Σκηνή που πέραν των παραγωγών του Θιάσου της, θα συμπεριλάβει και φιλοξενούμενες παραγωγές από θιάσους και σχήματα που επιθυμούν συνεργασία. Ο προγραμματισμός για την ερχόμενη θεατρική περίοδο έχει ήδη ξεκινήσει.

Δηλώστε άμεσα συμμετοχή και λάβετε περισσότερες πληροφορίες για τη διαδικασία και τις παροχές καθώς και για τα πλεονεκτήματα του θεάτρου στο 210 9222300 καθημερινά 12.00-16.00.

Στο θέατρο Αθηναϊκή Σκηνή έχουν ήδη παρουσιαστεί δεκάδες πετυχημένων παραστάσεων, κάποιες εκ των οποίων έχουν βραβευτεί, ενώ ο χώρος έχει φιλοξενήσει Μουσικές παραστάσεις, Χορευτικές, Εκθέσεις, Προβολές, διάφορα Φεστιβάλ, Διαλέξεις, Ομιλίες, Εκδηλώσεις, Παρουσιάσεις, Σεμινάρια, Εκπαιδευτικά προγράμματα, Εορτές, θεατρικό παιχνίδι, μαθητικές παραστάσεις, παιδικά πάρτυ , φιλοξενούμενες παραγωγές και δραστηριότητες, εξετάσεις καλλιτεχνικών σχολών.

Στα πλεονεκτήματα του Θεάτρου περιλαμβάνονται:
Η τοποθεσία του στην Ακρόπολη, έξω από το Μετρό με εύκολη και ασφαλή πρόσβαση, σε σημείο με διάφορες επιχειρήσεις διασκέδασης και εστίασης. Το μοναδικής αισθητικής ιστορικό νεοκλασικό κτήριο με σύγχρονες τεχνολογικές εγκαταστάσεις. Σκηνή και θέσεις θεατών που προσαρμόζονται ανάλογα με τις ανάγκες της κάθε παράστασης. Ευρύχωρα καμαρίνια, αποθηκευτικοί χώροι, χώροι προβών. Διευκολύνσεις σε θέματα οργάνωσης και διαθέσιμο φροντιστήριο, βεστιάριο, σκηνικά, έπιπλα. Ειδικές ευνοϊκές τιμές και συμφωνίες τόσο για παραστάσεις όσο και για πρόβες ή εκδηλώσεις. Βρίσκεται σε σημείο τουριστικής κίνησης και προβολής καθώς και στάθμευσης πούλμαν.  Παρέχεται χειριστής κονσόλας και υπεύθυνος ταμείου χωρίς επιπλέον οικονομική επιβάρυνση.

Θέατρο Αθηναϊκή Σκηνή Κάλβου – Καλαμπόκη.

Αθανασίου Διάκου & Τζιραίων 13 έξω από το Μετρό Ακρόπολης. Τηλ.210 9222300

Ανοιχτή πρόσκληση συμμετοχής στο Φεστιβάλ Χειροποίητου και Ανακυκλώσιμου Θεάτρου

​5ο handmade & recycled theater festival
κεραμεικός – μεταξουργείο
29 Σεπτεμβρίου – 8 Οκτωβρίου 2017
γιορτή έναρξης: 28 Σεπτεμβρίου 2017

να πάρουμε την τέχνη στα χέρια μας!

ανοιχτή πρόσκληση συμμετοχής

 

H πολυδραστική ομάδα τέχνης Fabrica Athens και ο Τεχνοχώρος Φάμπρικα συνδιοργανώνουν το 5ο handmade & recycled theater festival που απλώθηκε στο χάρτη της Αθήνας, στον Κεραμεικό και στο Μεταξουργείο πολλαπλασιάζοντας τη καλλιτεχνική δράση και σε άλλους χώρους τέχνης στη γειτονιά!

Ιδέα

Handmade and Recycled Theater Festival // Φεστιβάλ Χειροποίητου και Ανακυκλώσιμου Θεάτρου

Το φεστιβάλ εμμένει στην ιδέα της συλλογικότητας, της αυτοοργάνωσης και της συσπείρωσης ανεξάρτητων δημιουργών και φιλοδοξεί να φιλοξενήσει καλλιτεχνικές δράσεις που θα αναδείξουν τη δουλειά τους και θα τους φέρουν σε επαφή με άλλους καλλιτέχνες που έχουν κοινό τρόπο σκέψης, αντίληψης και δημιουργίας.

Στόχος

Handmade and Recycled Theater Festival // Φεστιβάλ Χειροποίητου και Ανακυκλώσιμου Θεάτρου

Στόχος του φεστιβάλ είναι σταθερά η ανάδειξη και προώθηση καλλιτεχνικών δημιουργιών ανεξάρτητων παραγωγών, οι οποίες χαρακτηρίζονται από την ιδιότητα του χειροποίητου και ανακυκλώσιμου αλλά και η ανοιχτή συμμετοχή των κατοίκων της Αθήνας στη δημιουργία και στην εμπειρία.

Το φεστιβάλ εδώ και τέσσερα χρόνια έχει φιλοξενήσει πάνω από 40 μορφές έκφρασης και καλλιτεχνικής δημιουργίας: Πρόζα, Μουσικό θέατρο, Performance, Music performance, Site specific performance, Σωματικό θέατρο, Θέατρο δρόμου, Παιδικό θέατρο, Αυτοσχεδιασμός, Standup comedy, Bar theater, Αφήγηση, Θεατρικό αναλόγιο, Σύγχρονος χορός, Χοροθέατρο, Συναυλίες, Dj sets, Μουσικές προβολές ταινιών, Μεγάλου μήκους ταινίες, Μικρού μήκους ταινίες, Ντοκιμαντέρ, Ζωγραφική, Κολάζ, Φωτογραφία, Αρχιτεκτονικό σχέδιο, Installations, Παρουσίαση βιβλίου, Ανάγνωση βιβλίου, Προβολές video art, Site specific art, Video performance, Video dance, Skype performance, Θέατρο σκιών, Κουκλοθέατρο, Τσίρκο, Ακροβατικά, Aerial Skills, Ζογκλέρ, Κλόουν, Κόσμημα, Μάσκα, Κούκλα, Ένδυμα, DIY Κατασκευές, Workshop, Δημιουργική απασχόληση παιδιών, Σεμινάρια, Διαλέξεις.

Υποβολή

Handmade and Recycled Theater Festival // Φεστιβάλ Χειροποίητου και Ανακυκλώσιμου Θεάτρου

Η υποβολή των αιτήσεων των καλλιτεχνικών σχημάτων ή αυτόνομων καλλιτεχνών θα γίνει ηλεκτρονικά στη σελίδα http://www.fabricaathens.gr/apply, η οποία θα είναι διαθέσιμη από 20 Ιουνίου έως και 30 Ιουλίου 2017.


Πληροφορίες

  1. Η συμμετοχή είναι εντελώς δωρεάν και περιλαμβάνει επαρκείς πρόβες στους χώρους που θα παρουσιαστούν οι δράσεις.
  2. Όλες οι υποβολές θα ενημερωθούν για τη συμμετοχή τους ή όχι ως 10 Αυγούστου 2017.
  3. Θα υπάρξει διαγωνιστικό μέρος για τις θεατρικές παραστάσεις με ψηφοφορία κοινού. Στα τρία πρώτα βραβεία θα προσφερθεί δωρεάν φιλοξενία στο Τεχνοχώρο Φάμπρικα για συγκεκριμένο αριθμό παραστάσεων, μετά τη λήξη του φεστιβάλ.

Επικοινωνία: be.with.fabricart@gmail.com