Κατηγορία: Εκπαίδευση

Σεμινάριο της σκηνοθέτιδας Κατερίνας Ευαγγελάτου για επαγγελματίες ηθοποιούς και σπουδαστές δραματικών σχολών

για επαγγελματίες ηθοποιούς και σπουδαστές δραματικών σχολών με θέμα:
Η ΔΥΝΑΜΗ ΤΗΣ ΛΕΞΗΣ
Εισαγωγή σε μία τεχνική για τον ποιητικό Λόγο στο Θέατρο
σε συνεργασία με τη σχολή θεάτρου «δήλος» – Δήμητρα Χατούπη 

Στόχος σεμιναρίου
Το σεμινάριο έχει στόχο να αποτελέσει μια εισαγωγή στα βασικά κλειδιά για την οργάνωση και την χρήση του ποιητικού Λόγου στο Θέατρο. Χρησιμοποιώντας παραδείγματα από την ”ΑΛΚΗΣΤΗ” του Ευριπίδη και τον “ΦΑΟΥΣΤ (μέρος 1ο)” του Γκαίτε θα χτίσουμε βήμα-βήμα, λέξη-λέξη, την προσέγγιση ενός ποιητικού κειμένου. Από τον φθόγγο στη λέξη, στην πρόταση, στην ενότητα, στη σκέψη, στην εκφορά, στη δράση. Η λέξη και ο ήχος της ως πυρήνας ενέργειας και δράσης.

Οι ενδιαφερόμενοι θα πρέπει να αποστείλουν μέχρι τις 29 Νοεμβρίου 2017, το βιογραφικό τους καθώς και ένα σύντομο κείμενο (μέχρι 100 λέξεις) που να περιγράφει το λόγο για τον οποίο ενδιαφέρονται να συμμετάσχουν στο συγκεκριμένο σεμινάριο, στο email: contact@dilos.gr.

Η επιλογή των συμμετεχόντων θα γίνει μετά από συνέντευξη.

Οι ενδιαφερόμενοι θα πρέπει να έχουν διαβάσει την “Άλκηστη” του Ευριπίδη και το πρώτο μέρος του “Φάουστ” του Γκαίτε.

Στο τέλος του σεμιναρίου θα δοθεί βεβαίωση παρακολούθησης.

Διάρκεια Σεμιναρίου
30 ώρες (6 συναντήσεις των 5 ωρών)
Τις ημέρες Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή 8, 9, 10 και 15,16 και 17 Δεκεμβρίου αντίστοιχα (10:00 – 15:00)

Κόστος Σεμιναρίου
180 €

Πληροφορίες Εγγραφής
Στη γραμματεία της σχολής καθημερινές (Δε-Πα 12:30-15:30 και 17:30-20:30), Ελευσινίων 11, Μεταξουργείο
Στα τηλέφωνα της σχολής 2105203562, 2167004191, 6972287889
Στο mail της σχολής contact@dilos.gr // Στο site της σχολής www.dilos.gr

ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΥ / ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΣ
Γεννήθηκε στην Αθήνα και κατάγεται από γνωστή καλλιτεχνική οικογένεια.

Σπούδασε Φιλοσοφία στο Πανεπιστήμιο Αθηνών και Θέατρο (Σκηνοθεσία και Υποκριτική) αρχικά στην Αθήνα, και μεταπτυχιακά στο Λονδίνο (Midlessex University) και τη Μόσχα, (Κρατική Ακαδημία Θεατρικής Τέχνης), αποσπώντας υποτροφίες και διακρίσεις. Μιλάει Αγγλικά, Γαλλικά και Ρώσικα.

Βραβεία
Τον Δεκέμβριο του 2009 τιμήθηκε από την Ένωση Θεατρικών και Μουσικών Κριτικών με το Βραβείο Νέου Δημιουργού. Τον Σεπτέμβριο του 2011 τιμήθηκε με το Έπαθλο «Ελευθερία Σαπουντζή» για τις σκηνοθεσίες της κατά την διετία 2009-2011.

Μέσα σε λίγα χρόνια, έχει σκηνοθετήσει πάνω από 15 μεγάλες παραγωγές (Πρόζα και Όπερα) σε κορυφαίους θεατρικούς Οργανισμούς της Ελλάδας και του εξωτερικού (Γερμανία, Ρωσία).

Πρόσφατες σκηνοθεσίες της στην Ελλάδα και το εξωτερικό
Ο Καλός Άνθρωπος του Σετσουάν
(Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών 2013), Der gute Mensch von Sezuan, (Νέα Σκηνοθεσία, Stadttheater Augsburg, Γερμανία, 2014), Ρήσος –Μια Περιπατητική Παράσταση στον αρχαιολογικό χώρο του Λυκείου του Αριστοτέλους (Φεστιβάλ Αθηνών 2015), Τα παραμύθια του Χόφμαν, (Κρατική Όπερα της Περμ στη Ρωσία-2015). Η παράσταση ήταν υποψήφια για 9 βραβεία ‘Χρυσή Μάσκα’ στη Ρωσία, μεταξύ των οποίων Καλύτερης Παράστασης και Καλύτερου Σκηνοθέτη, Φάουστ του Γκαίτε (Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, 2015-2016), 1984 του Τζωρτζ Όργουελ (Νέο Θέατρο Κατερίνας Βασιλάκου, 2016), Άλκηστη του Ευριπίδη (Εθνικό Θέατρο-Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου 2017).

Μεταφράσεις
Thomas Kyd, The Spanish Tragedy, Tennessee Williams, The Glass Menagerie , Mike Bartlett, Cock, George Orwell’s 1984, adapted by R. Icke and D. MacMillan. 

Πλήρης κατάλογος σκηνοθεσιών μέχρι το 2017
Άσκηση Φαντασίας, Πλαστελίνη, Wolfgang, Ο Χρυσός Δράκος, Θεατές (Εθνικό Θέατρο)
Η Ερωτευμένη Νεκρή, Η Λέσχη της Αυτοκτονίας, Εκδίκηση (Αμφι-Θέατρο Σπύρου Α. Ευαγγελάτου).
Cock (Θέατρο Θησείον)
Ο Γυάλινος Κόσμος (Θέατρο Χορν)
Ψευδαισθήσεις, (Θεάτρο της Οδού Κυκλάδων)
Ο Καλός Άνθρωπος του Σετσουάν (Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών)
Der gute Mensch von Sezuan, Νέα Σκηνοθεσία, (Stadttheater Augsburg, Γερμανία)
Ιδομενέας (Φεστιβάλ Αθηνών )
Ρήσος ( Φεστιβάλ Αθηνών -στον αρχαιολογικό χώρο του Λυκείου του Αριστοτέλη)
Τα παραμύθια του Χόφμαν, Όπερα του Ζακ Όφενμπαχ (Κρατική Όπερα της Περμ, Ρωσία)
Φάουστ (Δημοτικό Θέατρο Πειραιά)
1984 (Νέο Θέατρο Βασιλάκου )
Communio (Εθνική Λυρική Σκηνή-Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος)
Άλκηστη (Εθνικό Θέατρο-Φεστιβάλ Επιδαύρου)

Ο Σύγχρονος Σαίξπηρ

«Εντατικό μάθημα Υποκριτικής με τον Δημήτρη Λάλο»
Μέσα από συγκεκριμένη μέθοδο υποκριτικής θα προσεγγίσουμε το έργο του Σαίξπηρ ανακαλύπτοντας τις σύγχρονες εκφάνσεις του.
Θα επικεντρωθούμε στις σκηνές εξουσίας ( master-slave) μεταξύ των χαρακτήρων φτάνοντας στα όρια και μελετώντας την υποκριτική σε ακραίες συνθήκες.
Το master class αυτό θα εξομοιώσει πραγματικές συνθήκες πρόβας οπού η αυστηρότητα και η ακρίβεια θα παίξουν πρωταρχικό ρόλο.
Η καλή φυσική κατάσταση είναι επιβεβλημένη.

Περιορισμένος αριθμός θέσεων.

Έργα προς μελέτη :«Άμλετ», «Μάκβεθ», «Οθέλος»,«Ριχάρδος Γ ‘»

Τοποθεσία: Θέατρο TempusVerum – Eν Αθήναις ( Ιάκχου 19 , Γκάζι )
Ημερομηνία: 29/11/17-22/12/17 κάθε Τρίτη & Παρασκευή 09:00-13:00

Πληροφορίες – αιτήσεις: Αιτήσεις με βιογραφικό σημείωμα: tempusverum@gmail.com
Τηλέφωνο επικοινωνίας : 6943110214

Δραστηριότητες για παιδιά & εφήβους

Νέο!!!!!
ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΣΑΒΒΑΤΟΥ
Εργαστήρι Θεατρικού Παιχνιδιού & Δημιουργικής Έκφρασης
για παιδιά  4 – 7 ετών
Υπεύθυνη Εργαστηρίου-Εμψυχώτρια:
Δήμητρα Νικολοπούλου
Κάθε Σάββατο ώρα 5:30μ.μ. – 6:45μ.μ.
Έναρξη Σάββατο 4 Νοεμβρίου 2017 

Συνεχίζονται!!!!!!!

ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗΣ
Εργαστήρια Θεατρικού Παιχνιδιού & Δημιουργικής Έκφρασης
για παιδιά 2,5 – 4 ετών,
Υπεύθυνη Εργαστηρίου-Εμψυχώτρια:
Μαρία Αντωνίου
4 – 7 ετών,
Υπεύθυνες Εργαστηρίου-Εμψυχώτριες:
Κατερίνα Αλβέρτου, Δήμητρα Νικολοπούλου
8 – 12 ετών
Υπεύθυνη Εργαστηρίου-Εμψυχώτρια:
Δέσποινα Μαραγκουδάκη
Κάθε Παρασκευή ώρα 6:30μ.μ.-7:45μ.μ.
ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ
για Εφήβους 12-17
Υπεύθυνη Εργαστηρίου-Εμψυχώτρια:
Δέσποινα Μαραγκουδάκη
Κάθε Παρασκευή 8:00μ.μ.-9.15 μ.μ. 

Λίγα λόγια για τα εργαστήρια…

Στα Εργαστήρια, μέσα από πολλαπλές τεχνικές και ερεθίσματα, τα παιδιά, ανάλογα με την ηλικία τους,  αναπτύσσουν τη δημιουργική έκφραση και φαντασία και καλλιεργούνται αισθητικά δια μέσου του Θεατρικού παιχνιδιού και του θεάτρου.            Η προσέγγιση δια μέσου του παιχνιδιού των ρόλων, της επικοινωνίας στη θεατρική πράξη και του μυστηρίου της παράστασης.

Κατά τη διάρκεια του έτους γίνονται συχνές ενημερωτικές συναντήσεις για τους γονείς των παιδιών των Εργαστηρίων και άλλες δραστηριότητες.

…και το θεατρικό παιχνίδι…

Το Θεατρικό Παιχνίδι αποτελεί πρωτότυπη εκπαιδευτική και επιστημονική μέθοδο, δημιουργία και καρπό πολύχρονων μελετών και πρακτικών εφαρμογών του Λάκη Κουρετζή. Συνιστά τον κύριο άξονα της παιδαγωγικής θεατρικής έκφρασης. Μαζί με τη Μουσική και την Εικαστική Αγωγή συγκροτούν το περιεχόμενο του προγράμματος αισθητικής αγωγής όπως καθορίζεται από το αναλυτικό πρόγραμμα του Υπουργείου Παιδείας (Π.Δ. 132/1990), αλλά και από τη σύγχρονη ψυχοπαιδαγωγική επιστήμη που επιδιώκει τη δια μέσου των τεχνών σύνδεση του πολιτισμού με την εκπαίδευση.

 Το θεατρικό παιχνίδι:

  • Αποτελεί  τρόπο έκφρασης , θεατρικής αγωγής και προσέγγισης του θεάτρου.
  • Βοηθάει το παιδί να προβεί σε μια θέαση τόσο του εξωτερικού όσο και του εσωτερικού του κόσμου και δρα συλλογικά.
  • Συντελεί την ενεργοποίηση του παιδιού, την απελευθέρωση της φαντασίας του, την καλλιέργεια της ψυχοκινητικής του έκφρασης, της κοινωνικοποίησης του και την εξοικείωση του με την τέχνη.

Η ανάπτυξη και επεξεργασία του Θ.Π. εξελίσσεται σε 4 στάδια

  • Ευαισθητοποίηση και συγκρότησης ομάδας
  • Το παιχνίδι των ρόλων
  • Εκτέλεση σκηνικού αυτοσχεδιασμού (θεατρικό δρώμενο)
  • Επεξεργασία πολλαπλών επίπεδων: συζήτηση, εικαστική επεξεργασία, συγγραφή κείμενων

ΘΕΑΤΡΟ ΤΗΣ ΗΜΕΡΑΣ: Ν. Γεννηματά 20,  Αμπελόκηποι, (ΜΕΤΡΟ Πανόρμου) 115 24, ΑΘΗΝΑ
Τηλ.: 210 6929090, 210 6995777, Fax: 210 6923470,
info@theatroimeras.gr, www.theatroimeras.gr

 

Ακίνητος ηθοποιός – Becket project

 “ Από το τίποτα δεν βγαίνει τίποτα και τίποτα δεν είναι πιο πραγματικό από το τίποτα”     Αλμπέρ Καμύ

ACTING AND DIRECTING STUDIO

Το Σύγχρονο Θέατρο στο πλαίσιο των δράσεων για την περίοδο 2017-2018 διοργανώνει  εργαστήριο για ηθοποιούς, σκηνοθέτες, σπουδαστές θεάτρου και χορευτές με θέμα το σώμα στο έργο του Σάμουελ Μπέκετ. Οι συμμετέχοντες θα εργαστούν επάνω σε κείμενα του Σάμουελ Μπέκετ ατομικά ή συλλογικά  σαν ηθοποιοί ή σκηνοθέτες, στα οποία κυριαρχεί η ακινησία, η δυσκολία, η αδυναμία κίνησης. Τα αποτελέσματα του εργαστηρίου θα παρουσιαστούν στην αρχή της περιόδου 2018-2019 με την μορφή ενός Φεστιβάλ Μπέκετ .
Θα δοθεί δίπλωμα συμμετοχής. Ορισμένες από τις παραστάσεις θα ενταχθούν στο ρεπερτόριο του θεάτρου για την περίοδο 2018 – 2019.

 “Στο έργο του Μπέκετ το σώμα όχι μόνο δίνεται τμηματικά στον θεατή αλλά και  διαβρωμένο από σκιές, καλυμμένο και εσώκλειστο, εκμηδενισμένο ή εξαφανισμένο. Το σώμα είναι στην πιο τυπική του έκδοση στερημένο από την ικανότητα της κίνησης. Ο Μπέκετ δεν παίρνει ποτέ την ιδιότητα της κίνησης σαν δεδομένη. Η ιδιότητα αυτή εκτίθεται ή εξερευνά τα χαρακτηριστικά μόνο σε σχέση με την δυσκολία ή αδυναμία της κίνησης. Τα σώματα στους χαρακτήρες του Μπέκετ υπάρχουν πάντοτε σε μία κατάσταση στέρησης ή αρνητικότητας ανίκανα να είναι ορατά ή να κινηθούν ή να δουν. Κι όμως είναι ακριβώς αυτή η έλλειψη που δίνει στο σώμα την ύπαρξη του, την δραματική του δύναμη και την πραγματικότητα του σαν υλικό δουλειάς για την σκηνή. Το απόλυτα υγιές σώμα με την συμβατική ομορφιά της συμβατικής σκηνής δεν υπάρχει στην πραγματικότητα . Όπως στη ζωή έτσι και στο θέατρο του Μπέκετ το σώμα υπάρχει περισσότερο έντονα όταν αρχίζει να υποφέρει”.  (Απόσπασμα από το κείμενο του Pierre Chambert “ Το Σώμα στο Θέατρο του Μπέκετ”)

 Διδασκαλία : Νίκος Χατζηπαπάς,  Σκηνοθέτης- Ηθοποιός
Περιορισμένος αριθμός συμμετεχόντων . Επιλογή με βιογραφικό και ατομική συνέντευξη.
Διάρκεια σεμιναρίου  : 20 Νοεμβρίου 2017 –  24 Ιουλίου 2018
Τόπος:  Σύγχρονο Θέατρο
Οι συναντήσεις θα πραγματοποιούνται κάθε Δευτέρα και Τρίτη 15:00 -18:00
Δίδακτρα: 70 Ευρώ το μήνα.
Προπληρωμένη συμμετοχή : 60  Ευρώ τον μήνα

Πληροφορίες:Τηλέφωνο: 210 3464380
Email: sixronotheatro@gmail.com
Διεύθυνση: Ευμολπιδών 45, Γκάζι
Αποστολή βιογραφικών: nikoschatzipapas@gmail.com
Mob:++306980348687   

ΝΙΚΟΣ ΧΑΤΖΗΠΑΠΑΣ

Σπούδασε θέατρο, κινηματογράφο, σκηνογραφία, ενδυματολογία και γραφικές τέχνες. Το 1979 ίδρυσε την Εταιρεία Δωδεκανησιακού Θεάτρου. Το 1987 ίδρυσε το Μαγικό Θέατρο. Το 1996 ίδρυσε το Helix Action Theatre. Με παραστάσεις του έχει συμμετάσχει σε πολλά διεθνή φεστιβάλ και Ευρωπαϊκές Διοργανώσεις σε Μεγάλη Βρετανία, Πολωνία (Malta Festival), Μπελαρούς, Γαλλία, Ιταλία, Βουλγαρία, Σερβία, Κροατία, Κύπρο, Τουρκία, Αίγυπτο, Ινδία και Κίνα (31o Φεστιβάλ των Εθνών). Την περίοδο 1991-1995 διετέλεσε Διευθυντής του ΔΗΠΕΘΕ Ρόδου. Από το 1997 – 2000 συνεργάστηκε ως σκηνοθέτης στο Εθνικό Θέατρο. Συνεργάτης της Πειραματικής Σκηνής της Τέχνης Θεσσαλονίκης και πολλών Περιφερειακών Θεάτρων. Από το 2009 διοργανώνει το Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου Δρόμου στην Αθήνα. Έχει υλοποιήσει τα Ευρωπαϊκά προγράμματα Helidra (leader) και το πρόγραμμα Circus as way of life (partner). Εκπροσώπησε την Ελλάδα στο Πανευρωπαϊκό Νομαδικό Πανεπιστήμιο στο Πλαίσιο του Διεθνούς Φεστιβάλ Θεάτρου του Aurillac στη Γαλλία, που πραγματοποιήθηκε το 2008. Tο 2010 συμμετείχε ως προσκαλεσμένος στο Open Street International forum στο Fermo της Ιταλίας. Καλλιτεχνικός Διευθυντής της Υποψηφιότητας της Ρόδου (Α και Β φάση), για την Πολιτιστική Πρωτεύουσας της Ευρώπης 2021. Από το 2014 – 2016 διετέλεσε Καλλιτεχνικός Διευθυντής και παραγωγός του Θεάτρου “Προσκήνιο”. Το 2015 διοργάνωσε το Φεστιβάλ Θεάτρου Βαλίστας. Έχει σκηνοθετήσει έργα των   Σαίξπηρ, Μπεν Τζόνσον, Κρίστοφερ Μάρλοου, Μολιέρου,  Κάρλο Γκολντόνι,  Άντον Τσέχωφ, Φ. Γκαρθία Λόρκα, Σάμουελ Μπέκετ, Μπέθ Χένλυ, Μισέλ Ντε Γκελντερόντ, Μάϊκλ Φρέϊν, Γιούκιο Μισίμα, Αριστοφάνη, Αισχύλο, Καζαντζάκη, Θεοτοκά, Ζιώγα, Μάτεσι, Μπόστ, Σκούρτη, Κεχαϊδη, Μουρσελά, Λυμπεράκη, Ευθυμιάδη, Δωριάδη, Μοντσελέζε, Χουρμούζη κα. Είναι μέλος της Εταιρείας Ελλήνων Σκηνοθετών και του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου.

Δημιουργικό Εργαστήριο Σκηνικής Αφήγησης και Βιωματικής Εμψύχωσης Ομάδων στο Επί Κολωνώ

από 19 Νοεμβρίου, κάθε Κυριακή 14:00-17:00
Στόχος αυτού του δημιουργικού εργαστηρίου είναι να συνδέσει με πρωτότυπο και ευρηματικό τρόπο την Τέχνη της Αφήγησης με την Τέχνη του Θεάτρου και να συγκροτήσει εργαλεία που ενισχύουν πολύπλευρα τη βιωματική εμψύχωση μιας ομάδας.

Στη διάρκεια των εργαστηριακών συναντήσεων οι μαθητές:
α/ Θα ασχοληθούν συστηματικά με τις πρακτικές εφαρμογές της αφηγηματικής τέχνης αντλώντας από ένα πολύμορφο υλικό λόγου, που ξεκινά από την προφορική παράδοση και καταλήγει στη Λογοτεχνία.
β/ Θα ασκηθούν σε θεμελιώδη ζητήματα κατανόησης και ερμηνείας, ρυθμού και εκφραστικής ανάγνωσης, δημιουργικής κίνησης και σκηνικής παρουσίας.
γ/ Θα εξερευνήσουν τις δυνατότητες της φωνής και θα αξιοποιήσουν τα εργαλεία της μουσικοκινητικής, ώστε να δημιουργήσουν  σύνθετους φωνητικούς αυτοσχεδιασμούς και ηχητικές ατμόσφαιρες.
δ/ Μέσω εντατικών ασκήσεων υποκριτικής, βασισμένων στην τεχνική του αυτοσχεδιασμού, θα αποκτήσουν ευέλικτα εργαλεία αναζήτησης του προσωπικού τους υλικού και των πρωτογενών εκφραστικών τους τρόπων, που θα τους οδηγήσουν σε πρωτότυπες και προσωπικού ύφους σκηνικές αποτυπώσεις του λόγου.

(από την παρουσίαση του εργαστηρίου της περιόδου 2016-2017 στο Black box του Επί Κολωνώ)
Το εργαστήριο θα ολοκληρωθεί με τη δημιουργία σύντομων συνθέσεων σκηνικής αφήγησης, που θα παρουσιαστούν σε μορφή παράστασης στο  Black box  του Θεάτρου Επί Κολωνώ, τον Μάιο του 2018.
Το εργαστήριο απευθύνεται σε ηθοποιούς, αφηγητές, περφόρμερ, θεατρολόγους, εκπαιδευτικούς, μουσειολόγους, ψυχολόγους και σε όλους όσοι αγαπούν την αφηγηματική τέχνη και επιθυμούν να την αξιοποιήσουν στη δημιουργική δουλειά με τις ομάδες. Θα δοθεί βεβαίωση παρακολούθησης.
Σχεδιασμός εργαστηρίου – Διδασκαλία:Τάσος Καρακύκλας, Ηθοποιός, Σκηνοθέτης, Δάσκαλος Θεάτρου
Έναρξη μαθημάτων: από 19 Νοεμβρίου 2017
Ημέρα & ώρα:  Κυριακή 14:00-17:00
Μέγιστος αριθμός ατόμων:  12  άτομα
Τόπος διεξαγωγή μαθήματος: θέατρο Επί Κολωνώ
Διεύθυνση:  Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός
Πληροφορίες & εγγραφές: 210 5138067
Email: xkolono@otenet.gr, Site: www.epikolono.gr

Βιογραφικό Τάσος Καρακύκλας
Γεννήθηκε στην Αθήνα. Απόφοιτος του Γεννάδιου Πρότυπου Σχολείου Αθηνών, σπούδασε Ιστορία, Αρχαιολογία και Ιστορία της Τέχνης στην Φιλοσοφική Σχολή του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών και Θέατρο στις Ανώτερες Σχολές Δραματικής Τέχνης “Αρχή” και “Θεατρικό Εργαστήρι Β. Διαμαντόπουλος”.

Μαθήτευσε σε Εργαστήρια και Masterclass Θεάτρου, Φωνητικής-Φωνολογίας και Δημιουργικής Κίνησης, με σημείο αναφοράς τη διδασκαλία των L. Baur (Complicite Theater Company, Κινησιολογία, Δημιουργική Έκφραση, Υποκριτική), Φ. Κορρού (J. Lecoq, Physical Theater, Εκφραστική μάσκα), Γ. Γιαπλέ (Ομάδα Εδάφους, Δημιουργική Κίνηση), Δ.Ήμελλου, Δ.Καταλειφού, Σ.Παυλίδη (Υποκριτική-Αυτοσχεδιασμός), “Θέατρο Άττις” (2η Διεθνής Συνάντηση Αρχαίου Δράματος), Μ. Γιεμεντζάκη (Φωνητική Διαμόρφωση).

Συμμετείχε σε Επιστημονικά Συνέδρια και Ημερίδες, με επίκεντρο την Εκπαίδευση και το Θέατρο (Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση, ICOM-CECA, Ελληνικό Κέντρο Θεάτρου για Παιδιά και Νέους, Ιστορικό Αρχείο Εθνικής Τραπέζης, Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών, Ιστορικό και Κινηματογραφικό Αρχείο Υπουργείου των Εξωτερικών).

Ως Ηθοποιός, Σκηνοθέτης και Drama Coach συνεργάστηκε με πειραματικές ομάδες, μουσικά σύνολα και μεταξύ άλλων με το Θέατρο Επί Κολωνώ, Bios, Θέατρο του Νέου Κόσμου, Τεχνόπολις Αθηνών, Εθνικό Θέατρο, σημαντικά ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ και Θεατρικούς Οργανισμούς. Δημιούργησε ατομικές και συλλογικές Περφόρμανς σε πλατφόρμες Σύγχρονης Τέχνης στην Ελλάδα και το Εξωτερικό. Εμφανίστηκε στον Κινηματογράφο και την Τηλεόραση. Διασκεύασε Έργα Λογοτεχνίας για παιδιά και εφήβους και δημιούργησε Εκπομπές Αφήγησης για την Ελληνική Ραδιοφωνία. Ως Ηθοποιός Φωνής ηχογράφησε Audio Book για Παιδιά.

Μελετά συστηματικά την Παιδαγωγική και Διδακτική του Θεάτρου, τη Βιωματική Εμψύχωση Ομάδων και τις μη παραδοσιακές εφαρμογές της Θεατρικής Τέχνης. Σχεδίασε Εργαστήρια και Δράσεις για Παιδιά και Ευπαθείς Ομάδες, που βιώνουν κοινωνικό αποκλεισμό, ή απειλούνται από αυτόν, Βιωματικά Εργαστήρια σε Θεραπευτικές και Διαπολιτισμικές Δομές, με την υποστήριξη Φορέων και Οργανισμών Κοινωνικής Πολιτικής και Πολιτιστικής Παρέμβασης. Συνεργάζεται από το 2008 με το Εργαστήριο Υποκριτικής της Ομάδας ΝΑΜΑ, στο Θέατρο Επί Κολωνώ, στο πλαίσιο του οποίου διδάσκει “Θέατρο για Παιδιά και Νέους”, “Η Τέχνη του  Δράματος στην Εκπαίδευση” και “Τεχνικές Σκηνικής Αφήγησης”. Σχεδίασε, συντόνισε και δίδαξε σε Εργαστήρια Θέατρου για Παιδιά και Νέους στη Δημόσια και Ιδιωτική Εκπαίδευση (ελληνόφωνη και αγγλόφωνη). Πραγματοποίησε Εκπαιδευτικούς Σχεδιασμούς και οργάνωσε Περιβάλλοντα Μάθησης για την Προσχολική ηλικία, Πειραματικά Εργαστήρια Παιδαγωγικής του Θεάτρου και  Παιδαγωγικής του Μουσείου, Δημιουργικά Εργαστήρια Υποκριτικής με επίκεντρο τις Τεχνικές Αφήγησης και Δημιουργικής Γραφής, ενώ δίδαξε Τεχνικές Υποκριτικής-Αυτοσχεδιασμού και Εμψύχωσης Ηθοποιού στο Θεατρικό Τμήμα του Πανεπιστημίου Αθηνών.

  • Παράλληλα θα πραγματοποιηθούν στο Επί Κολωνώ μαθήματα Υποκριτικής με την Ελένη Σκότη, μαθήματα θεατρικής γραφής με τον Ανδρέα Φλουράκη, μαθήματα “Υποκριτική σε Κείμενα In Progress” με την Πέπη Μοσχοβάκου.
  • Αναλυτικές πληροφορίες για τα μαθήματα μπορείτε να βρείτε στην ιστοσελίδα του θεάτρου www.epikolono.gr.

 

 

 

Ερευνητική Πλατφόρμα Μουσικού Θεάτρου RE-FUSE της Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Συμπαραγωγή με το Gaudeamus Muziekweek
2 & 3 Νοεμβρίου 2017

Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής
Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Ώρα έναρξης: 20.30 | Είσοδος ελεύθερη

Η Ερευνητική Πλατφόρμα Μουσικού Θεάτρου RE-FUSΕ της Εναλλακτικής Σκηνής της Εθνικής Λυρικής Σκηνής παρουσιάζει ένα σκηνικό ντοκιμαντέρ, ως σύνοψη της διετούς πορείας της πλατφόρμας, στις 2 και 3 Νοεμβρίου 2017 στην Εναλλακτική Σκηνή στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος.

Πρόκειται για μια ανοιχτή διαδικτυακή Ερευνητική Πλατφόρμα Μουσικού Θεάτρου με σκοπό την εξερεύνηση της πορείας του μουσικού θεάτρου σήμερα.

Ο πρώτος κύκλος λειτουργίας της Πλατφόρμας έχει τίτλο RE-FUSE και πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Σύγχρονης Μουσικής της Ουτρέχτης Gaudeamus Muziekweek, με τη συμμετοχή μίας ομάδας έντεκα καλλιτεχνών από διαφορετικά καλλιτεχνικά πεδία (μουσική, θέατρο, χορός, σκηνογραφία, προγραμματισμός).

Καλλιτεχνικός συντονιστής της Πλατφόρμας είναι ο συνθέτης Θανάσης Δεληγιάννης (Ελλάδα/Ολλανδία), ενώ συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: Τζένη Αργυρίου (Ελλάδα) – χορογράφος, Αργυρώ Χιώτη (Ελλάδα) – σκηνοθέτης, George Dumitriu (Ρουμανία/Ολλανδία) – βιολιστής, Pepe Garcia (Μεξικό/Ολλανδία) – κρουστά, Richard Haynes (Αυστραλία/Ελβετία) – κλαρινετίστας, Kieran Klaassen (Ολλανδία/ΗΠΑ) – προγραμματιστής δικτύων, Els Mondelaers (Βέλγιο/Ολλανδία) – τραγουδίστρια, Roelof Pothuis (Ολλανδία) – σκηνογράφος και σχεδιαστής φωτισμού, Ευθύμης Θέου (Ελλλάδα/Γερμανία) – ηθοποιός, Bas Wiegers (Ολλανδία) – μουσική διεύθυνση.

Το ερευνητικό πρόγραμμα της Πλατφόρμας, σε concept του Καλλιτεχνικού Διευθυντή της ΕΛΣ, Γιώργου Κουμεντάκη, ξεκίνησε τον Ιανουάριο του 2016 και ολοκληρώνει τον πρώτο του κύκλο τον Νοέμβριο του 2017 στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ. Η ομάδα RE-FUSE δούλεψε για περίπου δύο χρόνια μέσω σποραδικών εργαστηρίων και διαδικτυακών συναντήσεων χωρίς να έχει στόχο την υλοποίηση της συγκεκριμένης παράστασης, αλλά την ίδια την ερευνητική διαδικασία, τόσο σημαντική για την ανάπτυξη νέων μορφών έκφρασης.

Ο στόχος της πλατφόρμας είναι να εντοπίσει, να συνδυάσει, να σχεδιάσει, να εξελίξει και να κάνει προσβάσιμα διακαλλιτεχνικά εργαλεία και μεθόδους προσέγγισης που μπορούν να χρησιμοποιηθούν στη δημιουργία παραστάσεων μουσικού θεάτρου. Καθώς το πεδίο μουσικού θεάτρου είναι αρκετά ευρύ, η πιλοτική ομάδα επικεντρώθηκε στο πώς καλλιτέχνες (δημιουργοί και ερμηνευτές) διαφορετικών πεδίων μπορούν να επικοινωνήσουν μεταξύ τους σε μία διακαλλιτεχνική συνθήκη δημιουργίας, με ένα ιδιαίτερο ενδιαφέρον στη λειτουργία της ομιλίας ως μουσική.

Διάρκεια παρουσίασης: 60 λεπτά 

Ερευνητική Πλατφόρμα Μουσικού Θεάτρου RE-FUSE
Συμπαραγωγή με το Gaudeamus Muziekweek

2 & 3 Νοεμβρίου 2017

Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής
Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Ώρα έναρξης: 20.30 | Είσοδος ελεύθερη
www.nationalopera.gr

Ιδρυτικός δωρητής Εναλλακτικής Σκηνής:

 

Masterclass Σωματικού Θεάτρου με την Αλεξάνδρα Καζάζου από το Θέατρο Τ

Το Θέατρο Τ διοργανώνει:
Masterclass Σωματικού Θεάτρου με την Αλεξάνδρα Καζάζου

Λόγω περιορισμένων θέσεων,
δηλώστε έγκαιρα συμμετοχή εδώ: https://goo.gl/X1UpnC 

Στο πλαίσιο της εκπαιδευτικής του δραστηριότητας και μετά τη μεγάλη ανταπόκριση για το σεμινάριο υποκριτικής με τη σκηνοθέτιδα του «Γκιακ» Γεωργία Μαυραγάνη, το Θέατρο Τ διοργανώνει το masterclass σωματικού θεάτρου “Izolations” («Απομονώσεις») με την Αλεξάνδρα Καζάζου.

Το masterclass
Σε αυτό το masterclass θα γίνει εισήγηση στα μέρη του σώματος και τη δυνατότητά τους να αφηγηθούν μια ιστορία, έναν πίνακα, ένα τραγούδι. Με τη μέθοδο των απομονώσεων, η λειτουργία του/της performer αποκτά μεγαλύτερη παρουσία και ακρίβεια και το σώμα λειτουργεί ως αγγελιαφόρος-αγωγός των πιο ευαίσθητων χορδών του μηνύματος. Παράλληλα, εστιάζουμε στα ηχητικά δοχεία και στους τρόπους που συνδέονται και αλληλεπιδρούν με τα μέρη του σώματος, πάντα μέσα από τη λειτουργία του συνόλου.

Σε ποιους απευθύνεται
Το masterclass απευθύνεται σε επαγγελματίες ηθοποιούς και χορευτές, φοιτητές/σπουδαστές δραματικών σχολών, καθώς και σε καλλιτέχνες που έχουν ήδη μια καλή επικοινωνία με το σώμα τους.

 

Προϋποθέσεις συμμετοχής

Οι συμμετέχοντες πρέπει να φορούν άνετα ρούχα και καλούνται να έχουν μαζί τους:

  • Έναν πίνακα ζωγραφικής ή μια φωτογραφία.
  • Ένα μικρό απόσπασμα κειμένου ή ένα ποίημα.
  • Ένα τραγούδι, με το οποίο θα ήθελαν να δουλέψουν.

Η Αλεξάνδρα Καζάζου
Η Αλεξάνδρα Καζάζου είναι Ελληνοπολωνέζα, γεννημένη στο Βρότσλαβ. Μετά τις θεατρικές της σπουδές στο Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ., εργάζεται ως ηθοποιός στην Πειραματική Σκηνή της «Τέχνης». Παράλληλα, με φίλους και συνεργάτες, δημιουργεί στην Αθήνα τη θεατρική ομάδα Asypka. Το 2009 επιστρέφει στη γενέτειρά της και πραγματοποιεί μεταπτυχιακές σπουδές – MA in Acting – υπό την αιγίδα του Manchester Metropolitan University.

Είναι μέλος του Studio Matejka στο Ινστιτούτο Γκροτόφσκι, της Ομάδας Jubilo και του Odra Ensemble στο Song of the Goat Theater. Έχει διδάξει αρχαία ελληνική τραγωδία στο Πανεπιστήμιο του Βρότσλαβ. Κύριο ερευνητικό της πεδίο είναι η λειτουργία του χορού στο αρχαίο δράμα και η σύνδεσή του με καταστάσεις και γεγονότα της καθημερινής ζωής. Από τις σπουδαιότερες εμπειρίες που έχει ζήσει, η επίσκεψή της – για ερευνητικούς λόγους – στη βάση του Γκουαντάναμο, στην Κούβα.

Από το 2010 είναι ηθοποιός και σκηνοθέτις στο Ινστιτούτο Γκροτόφσκι. Το έργο «Χαρμολύπη», παραγωγή του Ινστιτούτου το 2013, περιόδευσε σε πολλές χώρες του κόσμου αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές. Tην περίοδο 2014-2015 σκηνοθετεί το «Αναπάντεχο» του Fabrice Melqiuot και ερμηνεύει την Κασσάνδρα στο έργο του Δημήτρη Δημητριάδη «Ο Eυαγγελισμός της Κασσάνδρας» σε σκηνοθεσία Ιώς Βουλγάρακη, παραγωγές και οι δύο του Ινστιτούτου Γκροτόφσκι. Το 2016 πρωταγωνιστεί στο “Insenso” του Δημήτρη Δημητριάδη σε σκηνοθεσία Πέτρου Σεβαστίκογλου (επίσημη πρεμιέρα στο Wroclaw της Πολωνίας στο πλαίσιο των εγκαινίων της Πολιτιστικής Πρωτεύουσας 2016). Το καλοκαίρι του 2017 έπαιξε τη «βάρβαρη» Μήδεια στην Επίδαυρο, στην παράσταση του Θεάτρου Τέχνης.

Παραδίδει σεμινάρια σε πολλές χώρες του κόσμου πάνω στο Σωματικό Θέατρο και τις τεχνικές του Studio Matejka. 

Χρήσιμες πληροφορίες
Χώρος διεξαγωγής σεμιναρίου: Λεωνίδα Ιασωνίδου 11, 546 35, Θεσσαλονίκη
Εγγραφές έως: 10 Νοεμβρίου 2017
Κόστος συμμετοχής: 90€ (45€ προκαταβολή έως 10/11 και εξόφληση την πρώτη μέρα του masterclass)
Προσφορά early bird: 80€ για εξόφληση έως τις 31 Οκτωβρίου 2017
Φόρμα συμμετοχής:  https://goo.gl/X1UpnC
Περισσότερα: 2310 854 333 και info@theatrot.gr

Νέο Open Day για το Εργαστήρι Φωνής και κίνησης της «chorPus visual»

 

 6 Νοεμβρίου 15:00- 18:00

Για χορευτές- ηθοποιούς-τραγουδιστές- μουσικούς
Συνεχίζοντας την αναζήτηση για την στελέχωση ενός νέου σχήματος που στοχεύει στην καλλιτεχνική σύνθεση κίνησης και φωνής,η «chorPus visual» ξεκινά νέο κύκλο μαθημάτων.
Οι ενδιαφερόμενοι, που θα πρέπει να έχουν μια βασική εκπαίδευση στο χώρο του θεάτρου της μουσικής ή του χορού,καλούνται να συμμετάσχουν σε ένα από τα ανοιχτά μαθήματα του εργαστηρίου.
Με την ολοκλήρωση των ανοιχτών μαθημάτων, η σχολή θα συνεχίσει να λειτουργεί κανονικά με το ετήσιο πρόγραμμα της κάθε Δευτέρα και Παρασκευή 15:00-18:00.
Οι κύκλοι των μαθημάτων χωρίζονται σε δύο κατευθύνσεις:
Η πρώτη κατεύθυνση αφορά στην κίνηση και εμπεριέχει μαθήματα χορού και σωματικού θεάτρου. Η δεύτερη αφορά στη μουσική όπου διδάσκονται τόσο η σωστή χρήση της φωνής ως όργανο, όσο και ένα νέο συνθετικό σύστημα. Στο τέλος της χρονιάς, η ομάδα θα οδηγηθεί σε παράσταση.
Διδάσκουν: Ευαγγελία Βελλή-Κοσμά (φωνή – μουσική) και Μαριάννα Βαρβιάνη (κίνηση)

Πληροφορίες:
Ημερομηνία: Δευτέρα 6 Νοεμβρίου 2017
Ώρα: 15.00
Διάρκεια μαθήματος: 3 ώρες
Χώρος: Arroyo Nuevo χορευτικό εργαστήρι, Μεγ. Αλεξάνδρου 128, Κεραμεικός
Απαραίτητη κράτηση θέσης στο 6951 803 989.
Περισσότερες πληροφορίες «chorPus visual»:http://chorpusvisual.blogspot.gr/2017/09/chorpus-visual-2017.html

 

 

Soundings: Αναζητώντας τα όρια στο σώμα και τη φωνή

Εντατικό Εργαστήρι Σωματικού Θεάτρου με τον Richard Nieoczym

Λόγω περιορισμένων θέσεων,δηλώστε έγκαιρα συμμετοχή εδώ: https://goo.gl/spmCe8

Ο Richard Nieoczym, πρώην μαθητής και συνεργάτης του Grotowski και Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Κέντρου Θεατρικής Έρευνας και Πράξης “Laboratorium Lethal” στο Τορόντο του Καναδά, επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη για ένα εντατικό εργαστήρι σωματικού θεάτρου, που θα πραγματοποιηθεί στις 16-20 Νοεμβρίου 2017 στον χώρο τέχνης SourLiBooM.

Soundings
Ο όρος “soundings” περιγράφει την αναζήτηση βάθους στη ζωή του ανθρώπου-καλλιτέχνη μέσα από το σώμα, όχι μέσα από τη διανόηση. Μέσα από αυτή τη διαδικασία αναζήτησης, οι συμμετέχοντες μαθαίνουν να θυσιάζουν το «εγώ» τους και να λειτουργούν ως μέσο μετάδοσης/μεταφοράς του μηνύματος και του νοήματος κάθε κειμένου.

Περιγραφή εργαστηρίου

Δουλεύοντας τόσο ατομικά, όσο και ομαδικά, οι συμμετέχοντες μαθαίνουν:

  • Να ξυπνούν το σώμα τους, εκτελώντας μια σειρά από ασκήσεις που συμβάλλουν στην ευελιξία της σπονδυλικής στήλης.
  • Να ξεπερνούν τα προσωπικά φυσικά τους όρια φτάνοντας σε εμπειρίες κορύφωσης.
  • Να ελευθερώνουν την αληθινή φωνή τους, αυτή που κατείχαν ως παιδιά.
  • Να απομνημονεύουν τραγούδια και κείμενα με ολόκληρο το σώμα.
  • Να μεταφέρουν στο κοινό την ουσία των τραγουδιών και των κειμένων μέσα από εικόνες.

Σε ποιους απευθύνεται

Το εργαστήρι απευθύνεται σε επαγγελματίες και ερασιτέχνες ηθοποιούς, σπουδαστές δραματικών σχολών, χορευτές, τραγουδιστές, παιδαγωγούς, αλλά και σε όλους όσοι επιθυμούν να εξερευνήσουν το μυστήριο του ανθρώπινου σώματος, επεκτείνοντας τα σωματικά, συναισθηματικά και ψυχικά όριά τους και υπερβαίνοντας τους περιορισμούς που επιβάλλει στον άνθρωπο ο συμβατικός σύγχρονος πολιτισμός.

 Προϋποθέσεις συμμετοχής

Οι συμμετέχοντες πρέπει να φορούν άνετα ρούχα και παπούτσια και να γνωρίζουν απ’έξω το κείμενο χορού από τις Βάκχες του Ευρυπίδη (παρατίθεται παρακάτω), ένα απόσπασμα κειμένου και ένα τραγούδι της επιλογής τους.

Ο Richard Nieoczym

Ο Richard Nieoczym είναι ιδρυτής και, μαζί με την Dawn Obokata, Καλλιτεχνικός Διευθυντής της Laboratorium Lethal / Le Theatre de L’ Homme, ένα κέντρο θεατρικής έρευνας και πράξης στο Τορόντο του Καναδά. Έχει σκηνοθετήσει περισσότερες από 50 επαγγελματικές θεατρικές παραγωγές στην Ευρώπη, τον Καναδά και τις ΗΠΑ. Είναι πρώην μαθητής και συνεργάτης του Grotowski, τόσο στο  θεατρικό, όσο και στο παρα-θεατρικό έργο του. Ως θεατρικός συγγραφέας, έχει γράψει πάνω από 40 θεατρικά έργα, τα οποία έχουν όλα παρασταθεί. Καλλιτεχνικό όραμά του είναι η δημιουργία του «Θεάτρου των Εικόνων», που έχει τις ρίζες του σε μυθικές πηγές. Επίκεντρο του έργου του είναι η θεατρική έρευνα και η εμβάθυνση της τέχνης του ηθοποιού, κάτι που ο ίδιος αποκαλεί Soundings. Αναπτύσσει ένα δίκτυο καλλιτεχνών ανάμεσα στην Ευρώπη και τον Καναδά με βάση ερευνητικά project θεάτρου . Σεμινάρια  πραγματοποιούνται στην Αθήνα, τη Θεσσαλονίκη, το  Ηράκλειο, το Βερολίνο, το Γρατζ, το Ζάγκρεμπ, το Νόβι-Σαντ, τη Στουτγάρδη, το Τίμπινγκεν, τις Βρυξέλλες, το Άμστερνταμ, το Κεμπέκ, το Μόντρεαλ. Σε συνεργασία με την ανεξάρτητη θεατρική ομάδα MadDam με έδρα την Αθήνα και άλλες ομάδες στον Καναδά και την Ευρώπη , αναπτύσσει το διεθνές έργο «Αρχαίοι Καθρέφτες – Σύγχρονες Φωνές», μια σειρά από σύγχρονους μονολόγους γυναικών με βάση μορφές της αρχαιότητας όπως  Μέδουσα, Κασσάνδρα, Ψυχή και Έρως , Πανδώρα και Πασιφάη.

Χρήσιμες πληροφορίες

Πότε: 16-20 Νοεμβρίου 2017, καθημερινές 18:00-22:00, Σαββατοκύριακο 11:00-18:00
Που: SourLiBooM (Κ. Κρυστάλλη 4, 4ος όροφος, Πλ. Αντιγονιδών, Θεσσαλονίκη)
Κόστος συμμετοχής: 120€ (100€ για φοιτητές & ανέργους)
Φόρμα συμμετοχής: https://goo.gl/spmCe8
Εγγραφές έως: 10 Νοεμβρίου 2017
Περισσότερα: 6944 393 083, workshop.ryszard.thess@gmail.com, www.facebook.com/Ryszard.Workshop.Thessaloniki

Βάκχες, του Ευριπίδη

Είσοδος
Ασίας από γας
Ιερόν Τμώλον αμείψασα θοάζω
Βρομίω πόνον ηδύν
Κάματον τ’ευκάματον,
Βάκχιον ευαζομένα
Τις οδώ; Τις οδώ;Τις;
Μελάθροις έκτοπος έστω, στόμα τ’εύφημον
Άπας εξοσιούσθω
Τα νομισθέντα γαρ αιεί
Διόνυσον υμνήσω

Ω,
Μάκαρ, όστις ευδαίμων
Τελετάς θεών ειδώς
Βιοτάν αγιστεύει και
Θιασεύεται ψυχάν
Εν όρεσσι βακχεύων
Οσίοις καθαρμοίσιν.
Τα τε ματρός μεγάλας όργια
Κυβέλας θεμιτεύων,
Ανά θύρσον τε τινάσσων,
Κισσώ τε στεφανωθείς
Διόνυσον θεραπεύει.

Εργαστήριο Θεατρικής Γραφής με τον Ανδρέα Φλουράκη στο Επί Κολωνώ

Μετά την επιτυχία των εννέα προηγούμενων ετών, το φετινό εργαστήρι της Θεατρικής Γραφής θα ξεκινήσει καινούργιο κύκλο μαθημάτων στις 4 Νοεμβρίου 2017 στο Επί Κολωνώ. Το εργαστήριο, που εισηγείται και φέτος ο Ανδρέας Φλουράκης, θα βασιστεί στη μεθοδολογία του Royal Court Theatre και του Πανεπιστήμιου του Λονδίνου. Θα έχει πρακτική κατεύθυνση και θα εισάγει τρόπους εξερεύνησης και δημιουργίας θεατρικών χαρακτήρων και κειμένου.
Το εργαστήριο απευθύνεται σε όλους όσους επιθυμούν να αναπτύξουν τη συγγραφική τους ικανότητα και να έρθουν σε επαφή με τη διαδικασία διαμόρφωσης σκηνών και ολοκληρωμένων έργων.
Όπως και τις προηγούμενες χρονιές, επιλεγμένο υλικό του εργαστηρίου δύναται να παρουσιαστεί την επόμενη χρονιά στο Θέατρο Επί Κολωνώ. Ο πρώτος κύκλος του εργαστηρίου θα ολοκληρωθεί το Δεκέμβριο του 2017.
Οι ενδιαφερόμενοι καλούνται να αποστείλουν ένα βιογραφικό σημείωμα και προαιρετικά δείγμα γραφής στο email xkolono@otenet.gr.

Οι  εγγραφές ξεκίνησαν. Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να επικοινωνήσουν για κράτηση θέσεων καθώς και για οποιαδήποτε άλλη πληροφορία με τη γραμματεία του θεάτρου στο τηλέφωνο 210 5138067, www.epikolono.gr.

Χώρος διεξαγωγής μαθημάτων: θέατρο Επί Κολωνώ, Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94
Περίοδος μαθημάτων:  (1ος κύκλος) 4 Νοεμβρίου 2017– 23 Δεκεμβρίου 2017
‘Εναρ
ξη μαθημάτων:  4 Νοεμβρίου 2017
Ημέρα & ώρα:  Σάββατο 13:00 – 15:30
Δίδακτρα: 100 € (ανά τέσσερις εβδομάδες)

Παράλληλα θα πραγματοποιηθούν στο Επί Κολωνώ μαθήματα Υποκριτικής με την Ελένη Σκότη, Σεμινάριο με τίτλο «Υποκριτική σε Κείμενα In Progress» με την Πέπη Μοσχοβάκου καθώς και Σεμινάριο με τίτλο «Δημιουργικό Εργαστήριο Σκηνικής Αφήγησης και Βιωματικής Εμψύχωσης Ομάδων» με τον Τάσο Καρακύκλα.

Βιογραφικό ΑΝΔΡΕΑ ΦΛΟΥΡΑΚΗ

Γεννήθηκε στην Αθήνα, σπούδασε κινηματογράφο στην Αθήνα και θέατρο στην Αγγλία (MA Writing for the Theatre and Broadcast Media). Στο θέατρο εμφανίζεται για πρώτη φορά το 2001 με το συλλογικό έργο Πίστη (Θέατρο του Νότου). Το 2003 διακρίνεται στον διαγωνισμό μονόπρακτων του Θεάτρου Τέχνης, το 2004 του απονέμεται η υποτροφία Fulbright, το 2006 το έργο του Αντιλόπες επιλέγεται ως ένα από τα δεκαέξι καλύτερα θεατρικά της Ευρώπης στο πρόγραμμα JANUS, το 2008 βραβεύεται στο διαγωνισμό μονόπρακτων του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ρόδου, καθώς και στον διεθνή Διαγωνισμό Μονοδράματος 2006-2008 των UNESCO-Ι.Τ.Ι. ενώ το 2014 το έργο του Ασκήσεις Για Γερά Γόνατα επιλέγεται στην τριάδα έργων του Eurodram. Θεατρικά του έργα που έχουν παρουσιαστεί: Οι Μέρες Πριν Έρθεις (Θέατρο του Νότου), Φύλλα Της (Θέατρο της Άνοιξης στα πλαίσια της Πολιτιστικής Ολυμπιάδας και Θέατρο Επί Κολωνώ), Κάσσυ (ΧΙΙΙ Διεθνή Συνάντηση Αρχαίου Δράματος Δελφών), Κέλυφος (104 Κέντρο λόγου και τέχνης), Μπελ Επόκ (Θέατρο Επί Κολωνώ), Λάσσυ (Επί Κολωνώ/Μπιπ), Ασκήσεις Για Γερά Γόνατα (Θέατρο Τέχνης) Mήδειας Πατούσες (Βαφείο), Μήδειας Μπούρκα(Επί Κολωνώ / Διεθνές φεστιβάλ Πάφου σε σκηνοθεσία του ίδιου), Κόκκαλα (Θέατρο Τέχνης), Διώρυγα(Μουσείο Φωταερίου), Μπλε Μαρέν (Αγγέλων Βήμα), Όχι Και Τόσο Άγριο (Στέγη Γραμμάτων Και Τεχνών), Θέλω Μια Χώρα (Φεστιβάλ Αθηνών / Θέατρο Τέχνης), Τυφλή Εμπιστοσύνη (Επί Κολωνώ), Τα Πράγματα Που Παίρνεις Μαζί (Royal Court Theatre), Ταπ Άουτ (Θέατρο Οδού Κεφαλληνίας Β΄ Σκηνή), Ρομπέν των Δασών (Θέατρο Τέχνης) κ.α. Έργα του έχουν μεταφραστεί στα Αγγλικά, Γαλλικά, Ισπανικά, Ιταλικά, Γερνανικά, Τουρκικά, Ρουμάνικα, Πολωνικά και Φινλανδικά και έχουν παρασταθεί – αναγνωσθεί στα Royal Court Theatre, Gate Theatre, West Yorkshire Playhouse και Tristan Bates στη Μ. Βρετανία, στο φεστιβάλ Oyun Yaz στην Κωνσταντινούπολη, στο Φεστιβάλ του Ελσίνκι, στα Comparative Drama Conference, φεστιβάλ HotINK, φεστιβάλ GI60, Lincoln Centre Theatre στις Η.Π.Α., στο Εθνικό Θέατρο της Αλβανίας, στο Εθνικό Θέατρο της Μαδρίτης, κ.α.