Κατηγορία: Εκπαίδευση

8ο ΑΤΤΙΚΟ ΣΧΟΛΕΙΟ ΑΡΧΑΙΟΥ ΔΡΑΜΑΤΟΣ (θέμα: ο Έρωτας στο Αρχαίο Δράμα)

Πότε: 25 Αυγούστου – 3 Σεπτεμβρίου 2020
Πού: ΕΛΕΥΣΙΝΑ

Σας καλωσορίζουμε στο 8ο Αττικό Σχολείο Αρχαίου Δράματος! Το θερινό σχολείο θα λάβει χώρα 25 Αυγούστου έως 3 Σεπτεμβρίου στην πόλη της Ελευσίνας. Για το 2020, θέμα του 8ου Αττικού Σχολείου Αρχαίου Δράματος είναι ο Έρωτας στο Αρχαίο Δράμα.

Το Αττικό Σχολείο -μόνο για την φετινή χρονιά- θα φιλοξενήσει 35 μαθητές στο πρόγραμμά του λόγω της πανδημίας του COVID-19 και των σχετικών μέτρων που έχουν ληφθεί από την Πολιτεία. Το Αττικό Σχολείο προσέφερε 25 υποτροφίες και 10 υποτροφίες για τους ενδιαφερόμενους που είναι κάτοικοι Ελευσίνας.

Το πρόγραμμα της φετινής χρονιάς περιλαμβάνει:

33 ώρες μαθημάτων
2 θεατρικές παραστάσεις
2 πειραματικές παραστάσεις αρχαίου δράματος
2 συναυλίες
1 παράσταση χορού
1 παράσταση θεάτρου σκιών
2 διαλέξεις
1 αναλόγιο
3 κινηματογραφικές προβολές
1 γεύμα καλωσορίσματος
1 αποχαιρετιστήρια τελετή

KAΘΗΓΗΤΕΣ
ΝΙΚΟΣ ΧΑΤΖΟΠΟΥΛΟΣ
– ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ
ΜΑΡΘΑ ΦΡΙΝΤΖΗΛΑ
– ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ
CAMILO BENTANCOR – ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ ΜΕ ΠΡΟΣΩΠΕΙΟ
ΓΕΩΡΓΙΑ ΤΣΑΓΚΑΡΑΚΗ – ΑΓΩΓΗ ΤΟΥ ΛΟΓΟΥ
ΣΑΒΙΝΑ ΓΙΑΝΝΑΤΟΥ – ΦΩΝΗΤΙΚΗ
ΜΑΡΙΝΑ ΣΑΤΤΙ
– ΦΩΝΗΤΙΚΗ
ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΑ ΕΥΘΥΜΙΑΔΟΥ – ΚΙΝΗΣΙΟΛΟΓΙΑ/ ΧΟΡΟΣ
ΧΑΡΑ ΚΟΤΣΑΛΗ – ΣΥΓΧΡΟΝΟΣ ΧΟΡΟΣ
ΑΘΩΣ ΔΑΝΕΛΛΗΣ
– ΘΕΑΤΡΟ ΣΚΙΩΝ
ΝΙΚΟΛΕΤΤΑ ΦΡΙΝΤΖΗΛΑ
– ΕΝΔΟΓΛΩΣΣΙΚΗ ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ  

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ | είσοδος ελεύθερη

ΤΡΙΤΗ 25 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ

21:30 | ΣΥΝΑΥΛΙΑ με τον Γιάννη Παπαγεωργίου
στο Πολιτιστικό Κέντρο Λεωνίδας Κανελλόπουλος (Ίωνος Δραγούμη 37, Ελευσίνα)

ΤΕΤΑΡΤΗ 26 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ
21:00-22:30 | ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ “Οι κάτω απ’ τ’ αστέρια” του Τηλέμαχου Τσαρδάκα
στο Πολιτιστικό Κέντρο Λεωνίδας Κανελλόπουλος (Ίωνος Δραγούμη 37, Ελευσίνα)
Πρωταγωνιστούν: Λίλα Μπακλέση, Κωνσταντίνος Μπιμπής
22:30-23:30 | Συζήτηση με τους σπουδαστές και το κοινό

ΠΕΜΠΤΗ 27 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ
21:00-23:00 | ΣΥΝΑΥΛΙΑ «Τα τραγούδια της ντροπής» με την Ναταλία Λαμπαδάκη
στο Πολιτιστικό Κέντρο Λεωνίδας Κανελλόπουλος (Ίωνος Δραγούμη 37, Ελευσίνα)

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 28 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ
17:00-18:30 | ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟΥ “O Έρωτας στο Αρχαίο Δράμα”
στη σκηνή του Ε.Κ.Ε.Δ.Α  (Χαριλάου 28, Ελευσίνα)

Διδασκαλία, επιλογή κειμένων: Μάρθα Φριντζήλα

21:30-23:00 | ΠΡΟΒΟΛΗ ταινίας εκπαιδευτικού ενδιαφέροντος

ΣΑΒΒΑΤΟ 29 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ
17:00-18:30 | ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟΥ “ΣΥΜΠόΣΙΟ (ή περί έρωτος)”
στη σκηνή του Ε.Κ.Ε.Δ.Α  (Χαριλάου 28, Ελευσίνα)

Υπεύθυνοι εργαστηρίου: Μιχάλης Πανάδης, Μαριέλλα Παναγιώτου

21:30-23:00 | ΠΡΟΒΟΛΗ ταινίας εκπαιδευτικού ενδιαφέροντος

ΚΥΡΙΑΚΗ 30 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ
21:00-22:30 | ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΧΟΡΟΥ “Ύλη” από την ομάδα KÓKA&PANÚ
στο Πολιτιστικό Κέντρο Λεωνίδας Κανελλόπουλος (Ίωνος Δραγούμη 37, Ελευσίνα)

Ιδέα, δημιουργία, χορογραφία, ερμηνεία: Κωνσταντίνα Ευθυμιάδου & Παναγιώτης Μανουηλίδης

22:30-23:30 | Συζήτηση με τους σπουδαστές και το κοινό

ΔΕΥΤΕΡΑ 31 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ
21:00-22:00 | “ΓΙΑΝΝΗΣ ΧΡΗΣΤΟΥ (1926-1970)  – Από τον ήχο προς το όλον της τέχνης”
Σεμιναριακή Παρουσίαση με τον Κωστή Ζουλιάτη στο Ε.Κ.Ε.Δ.Α  (Χαριλάου 28, Ελευσίνα)

22:00-23:30 | ΠΡΟΒΟΛΗ του ντοκιμαντέρ “Anaparastasis– Η ζωή και το έργο του Γιάννη Χρήστου

(1926-1970)” του Κωστή Ζουλιάτη

ΤΡΙΤΗ 1 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ
21:00-22:30 | ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΚΑΡΑΓΚΙΟΖΗ με τον Αθηναϊκό θίασο σκιών του Άθω Δανέλλη
στο Πολιτιστικό Κέντρο Λεωνίδας Κανελλόπουλος (Ίωνος Δραγούμη 37, Ελευσίνα)

ΤΕΤΑΡΤΗ 2 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ
17:00-19:00 | ΔΙΑΛΕΞΗ & ΑΝΑΛΟΓΙΟ – “LOVE KILLS -Τα χορικά του έρωτα”
στη σκηνή του Ε.Κ.Ε.Δ.Α  (Χαριλάου 28, Ελευσίνα)

Κείμενο διάλεξης: Νικολέττα Φριντζήλα, Επιμέλεια κειμένων αναλογίου: Μάρθα Φριντζήλα
Συμμετέχουν οι ηθοποιοί: Κώστας Βασαρδάνης, Τάσος Δημητρόπουλος, Κώστας Μπερικόπουλος, Φοίβος Συμεωνίδης, Μάρθα Φριντζήλα.

ΠΕΜΠΤΗ 3 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ
21:30-22:30 | ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ “Ένα ζευγάρι στο φεγγάρι” από την ομάδα Art Vouveau
στο Πολιτιστικό Κέντρο Λεωνίδας Κανελλόπουλος (Ίωνος Δραγούμη 37, Ελευσίνα)
Ιδέα – Σύλληψη – Δραματουργία : Ομάδα Art Vouveau, Σκηνοθεσία: Θανάσης Μεγαλόπουλος

Παίζουν: Φοίβος Συμεωνίδης, Δανάη Τίκου, Στο πιάνο: Γιάννης Σελέκος

Το Αττικό Σχολείο Αρχαίου Δράματος πραγματοποιείται με την υποστήριξη του ΥΠΠΟΑ και της Ελευσίνας 2021 Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης (Eleusis 2021). 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Ειδικά μέτρα λόγω της πανδημίας COVID-19

  • Η είσοδος στις εκδηλώσεις είναι δωρεάν αλλά απαιτείται η κράτηση θέσεων στις εκδηλώσεις πριν από την ημέρα της εκδήλωσης λόγω της μειωμένης πληρότητας που προβλέπεται να λειτουργήσουν οι χώροι. Η κράτηση θα γίνει με την αποστολή email στο info@attikosxoleio.gr και η είσοδος με την επίδειξη του επιβεβαιωτικού email. Περισσότερα: www.attikosxoleio.gr
  • Υποχρεωτική χρήση μη ιατρικής μάσκας από τους θεατές κατά την είσοδό τους στο θέατρο, και μέχρι την τοποθέτησή τους στις θέσεις τους, καθώς και κατά την έξοδό τους από τον χώρο.
  • Τήρηση απόστασης τουλάχιστον 1,5 μέτρου μεταξύ των προσώπων στις διαδρομές από και προς τους χώρους των εκδηλώσεων.
  • Αποφυγή συγχρωτισμού στους κοινόχρηστους χώρους.
  • Απαγορεύεται ρητά η παρουσία όρθιων θεατών στο χώρο και η μετακίνηση των θεατών κατά την διάρκεια των εκδηλώσεων. Όλοι οι θεατές πρέπει να είναι καθήμενοι και να ακολουθούν τις οδηγίες για την τήρηση αποστάσεων ασφαλείας από τους ταξιθέτες.
  • Για την αποφυγή καθυστερήσεων και συνωστισμού συνίσταται έγκαιρη προσέλευση του κοινού μισή ώρα πριν την έναρξη εκδήλωσης.

ΧΩΡΟΙ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ

Πολιτιστικό Κέντρο Λεωνίδας Κανελλόπουλος, Ίωνος Δραγούμη 37, Ελευσίνα
Εργατοϋπαλληλικό Κέντρο Ελευσίνας – Δυτικής Αττικής (Ε.Κ.Ε.Δ.Α.), Χαριλάου 28, Ελευσίνα

ΠΡΟΣΒΑΣΗ

Από ΜΕΤΡΟ Στ. ΑΓΙΑ ΜΑΡΙΝΑ : 876 (ΣΤ.ΑΓΙΑ ΜΑΡΙΝΑ-ΕΛΕΥΣΙΝΑ)  – Τερματική Στάση
Από ΜΕΤΡΟ Στ. ΑΙΓΑΛΕΩ : 845 (ΠΕΙΡΑΙΑΣ-ΕΛΕΥΣΙΝΑ) – Τερματική Στάση

ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ
Τηλέφωνο: 6983313302 (ώρες 17.30-21.30)
Email: info@attikosxoleio.gr

Με την υποστήριξη:

Το 63ο Φεστιβάλ Φιλίππων παρουσιάζει το φετινό του εργαστήριο αρχαίου δράματος

4ο ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΑΡΧΑΙΟΥ ΔΡΑΜΑΤΟΣ
1 έως 23 Αυγούστου 

Οι ιδιαίτερες φετινές συνθήκες μας «αναγκάζουν» να συνεχίσουμε με μεγαλύτερη ένταση την επιτυχημένη δράση του Εργαστηρίου Αρχαίου Δράματος, ενός πρωτότυπου θεατρικού camp με χαρακτήρα καλλιτεχνικό αλλά και εκπαιδευτικό, που εδώ και τέσσερα χρόνια έχει δώσει μια νέα πνοή στην περιοχή των Κρηνίδων, δίπλα στο αρχαίο θέατρο και τον αρχαιολογικό χώρο των Φιλίππων. Φέτος, προχωράμε πιο θαρραλέα, πιο δυναμικά και καλούμε 31 καλλιτέχνες (ηθοποιοί, σκηνοθέτες, μεταφραστές, μουσικοί, χορευτές), να πάρουν μέρος σε αυτό το «μικρό» φεστιβάλ μέσα στο «μεγάλο», στις «Θεατρικές Αναγνώσεις» αρχαίου δράματος (παραστάσεις εν δυνάμει), που θα λάβουν χώρα από 1 έως 23 Αυγούστου.

Η Λυδία Φωτοπούλου, η Όλια Λαζαρίδου, η Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, ο Ακύλλας Καραζήσης, ο Θοδωρής Γκόνης, η Λουκία Μιχαλοπούλου, η Ρηνιώ Κυριαζή, ο Γιάννης Καλαβριανός και η Ιόλη Ανδρεάδη, με μικρές και ευέλικτες ομάδες εκλεκτών συνεργατών τους, θα διαμείνουν διαδοχικά στις Κρηνίδες, παρουσιάζοντας, ανά τρεις μέρες, ο καθένας τη δική του εκδοχή πάνω στην θεατρική ανάγνωση του αρχαίου δράματος. Ανάμεσα στις τραγωδίες που θα «ακουστούν» στο αρχαίο θέατρο Φιλίππων, είναι η «Αντιγόνη», οι «Βάκχες», η «Μήδεια», η «Ελένη», ο «Αγαμέμνων» και οι «Τρωάδες».

Οι παραστάσεις καθώς και όλη η διαδικασία των δοκιμών θα είναι ανοιχτές για το κοινό μέσω διαδικτύου σε ζωντανή μετάδοση (live streaming) και θα λειτουργούν σαν ανοιχτό εργαστήριο για θεατρολόγους, φοιτητές και απόφοιτους δραματικών σχολών, ερασιτεχνικές ομάδες, την τοπική κοινότητα και όποιον ενδιαφέρεται να παρακολουθήσει.

Στη διάρκεια του εργαστηρίου θα μιλήσουν οι μεταφραστές Γιάννης Λιγνάδης και Παντελής Μπουκάλας με θέμα την μετάφραση στο αρχαίο δράμα και τη δραματουργία των αρχαίων κειμένων.

 

  1. Λυδία Φωτοπούλου – Χορός : ο θεατής του τραγικού

Η Λυδία Φωτοπούλου ερμηνεύει στο αρχαίο θέατρο Φιλίππων τα χορικά της Αντιγόνης του Σοφοκλή ως ένα αυτόνομο λυρικό ποίημα, στην έξοχη μετάφραση του Νίκου Παναγιωτόπουλου, συνοδευόμενη από τη μουσική της Μόνικα.

  1. Όλια Λαζαρίδου – Η ιστορία της Αντιγόνης

Μια διασκευή- αφηγηση του μύθου της Αντιγόνης στηριγμένη πάνω στο αρχαιο κείμενο του Σοφοκλή αλλά και στο βιβλίο της Άλι Σμιθ, που απευθυνεται σε παιδιά. Η θεατρική αυτή αφήγηση για όλους, μικρούς και μεγάλους, διηγείται με συνοπτικό αλλά και περιεκτικό τρόπο, σαν συναξάρι, την ιστορία και τα πάθη της τραγικής ηρωίδας .

Ερμηνεύει η Όλια Λαζαρίδου, συνοδευόμενη απο τον μουσικό Νικόλα Σκορδά σε αυτοσχεδιασμό με τα πνευστά του.

Κείμενο: Αγγελίνα Βακάλη

  1. Καρυοφυλλιά Καραμπέτη – Μήδεια του Georg Benda

Ανάμεσα στη λογική και τη μανία

Η ηθοποιός Καρυοφυλλιά Καραμπέτη και ο μαέστρος Μάρκελλος Χρυσικόπουλος ερμηνεύουν το έργο του Τσέχου συνθέτη Georg Anton Benda (1722 – 1795) «Μήδεια», σε λιμπρέτο του Γερμανού ποιητή και θεατρικού συγγραφέα Friedrich Wilhelm Gotter και απόδοση στα ελληνικά από τον Γιάννη Καλλιφατίδη. Πρόκειται για ένα μονόπρακτο μελόδραμα βασισμένο στον κλασικό αρχαιοελληνικό μύθο, όπου το κείμενο δεν τραγουδιέται, αλλά απαγγέλλεται παράλληλα με τη μουσική. Το ποικίλο μουσικό τοπίο του Benda αναδεικνύει με ένταση όλες τις εσωτερικές συγκρούσεις αυτής της μοναδικής γυναίκας. Ο έρωτας και το μίσος, η οργή και η οδύνη, η βαθιά επιθυμία για εκδίκηση και η μητρική αγάπη διαδέχονται καταιγιστικά το ένα το άλλο οδηγώντας στην καταστροφική κορύφωση, την αδιανόητη πράξη της παιδοκτονίας. Η «Μήδεια» είναι από τα έργα που γνώρισαν αμέσως μεγάλη επιτυχία, γι’ αυτό και σύμφωνα με τη συνήθεια της εποχής έγιναν σχεδόν ταυτόχρονα πολλές και διαφορετικές μεταγραφές, ώστε η σύνθεση να γίνει «προσβάσιμη» από μια μεγάλη μερίδα του μουσικόφιλου κοινού. Στο Αρχαίο Θέατρο των Φιλίππων θα παρουσιαστεί η εκδοχή για πιάνο (Λειψία, 1778) σε εκτέλεση του Μάρκελλου Χρυσικόπουλου, ενώ και τα πέντε πρόσωπα του έργου, η Μήδεια, ο Ιάσων, τα δυο παιδιά τους και η Παιδαγωγός ερμηνεύονται από την Καρυοφυλλιά Καραμπέτη.

 

  1. Ακύλλας Καραζήσης – Ιστορίες του Πρόσπερο

Ένα κορίτσι 16 ετών κάθεται πάνω σε τειχίο και χαζεύει. Ύπαιθρος. Αυγουστιάτικο απόγευμα. Λίγο παραπέρα  η αδελφή της, 9 ετών, κουκουβιστή στο χώμα κοιτάει μια πέτρα, δίπλα της όρθια μια γυναίκα, στο ένα χέρι κρατάει ένα κλαδί.

Γύρω τους χωράφια, μετά τειχία, μετά ελαι΄βνας. Εκει ενας αντρας αγκαλιαζει ενα αρχαιο δεντρο. Είναι μεγάλος με μακρυά γένεια και κοκάλινα γυαλιά. Μοιάζει του Ginsberg, του ποιητή. Είναι ο Πρόσπερο. Αφήνει την αγκαλιά κι έρχεται προς τα κορίτσια. Αργά. Προχωράει μες τα χωράφια και σε κάθε βήμα του σηκώνονται σύννεφα απο ακρίδες.

Ακούει την μικρἠ εν τω μεταξύ να διαβάζει την περιγραφή ενος ναυαγίου. Η μεγάλη παίζει μπάσο. Ηλεκτρικό. Ο Πρόσπερο φτάνει και κάθεται ανάμεσα τους. Στο τειχίο δίπλα του ένα άσπρο χοντρό βιβλίο. Οι Δοκιμές του Σεφέρη. Το πιάνει, χωρίς να το κοιτάει λέει.

Ο Πρόσπερο και οι κόρες του. Του διαβάζουν την Τρικυμία. Του μαθαίνουν Ραπ.

Τους μιλάει για το Κομμουνιστικό Μανιφέστο. Για τον Dylan. Για τον Καστοριάδη. Για την Έρημη Χώρα. Παίζουν κιθάρα και μπάσο. Η γυναίκα με το κλαδί χορεύει.

Έχει νυχτώσει. Όλοι καθισμένοι τρώνε. Ψωμί, κρεμμύδι κι ελιές. Ησυχία.

Η μεγάλη κόρη αρχίζει μια μικρή ερωτική ιστορία. Σαν να την τραγουδάει.

Παίζουν : Μαίρη Καραζήση, Ζωή Καραζήση, Μαριλένα Ρασιδάκη, Ακύλλας Καραζήσης.

  1. Θοδωρής Γκόνης – Μήδεια του Ευριπίδη

Διαλέγουμε την ηρωίδα, όχι το έργο. Τη Μήδεια, ως φορέα ενός πεπρωμένου. Δεν ανεβάζουμε το έργο, δεν την καταλαβαίνουμε αλλά προσπαθούμε να την καταλάβουμε, που είναι και η βαθύτερη επιθυμία μας, και ίσως αυτό να έχει τελικά σημασία. Αυτό που μας ενδιαφέρει εδώ, στην ηρωίδα του Ευριπίδη δεν είναι η παραφορά και το πάθος αλλά η διαύγεια του νου όπως λειτουργεί ξεκάθαρα με μια λογική ακρίβεια που σχεδόν μας σκανδαλίζει. Διαλογίζεται, συζητά, επιχειρηματολογεί. Η τραγωδία «Μἠδεια» είναι το πρόσωπο Μήδεια.

Μήδεια η Εύη Σαουλίδου

Συμμετέχει ο χορευτής Δημήτρης Σωστηρίου

Σκηνοθεσία: Θοδωρής Γκόνης

Σκηνογραφία: Ανδρέας Γεωργιάδης

 

  1. Γιάννης Καλαβριανός – Επιγράμματα Παλατινής Ανθολογίας

Ο Γιάννης Καλαβριανός θα παρουσιάσει την εργασία του πάνω στα επιγράμματα Παλατινής Ανθολογίας, με τη συμμετοχή των Χριστίνα Μαξούρη, Γιώργου Γλάστρα και του μουσικού Θοδωρή Οικονόμου.

  1. Ιόλη Ανδρεάδη – Ελένη του Ευριπίδη [ή η ανασκευή του Στησιχόρου]

Με το βαθύ στηθόδεσμο, τον ήλιο στα μαλλιά, κι αυτό

το ανάστημα

ίσκιοι και χαμόγελα παντού

στους ώμους στους μηρούς στα γόνατα

ζωντανό δέρμα, και τα μάτια

με τα μεγάλα βλέφαρα,

ήταν εκεί, στην όχθη ενός Δέλτα.

Και στην Τροία;

Τίποτε στην Τροία – ένα είδωλο.

Έτσι το θέλαν οι θεοί.

Κι ο Πάρης, μ’ έναν ίσκιο πλάγιαζε σα να ήταν

πλάσμα ατόφιο

κι εμείς σφαζόμασταν για την Ελένη δέκα χρόνια.

Γ. Σεφέρης

Λένε πως ένας βάρδος παλιός, ο Στησίχορος, έξι γενιές πριν από τον Ευριπίδη, σε ένα ποίημά του κατηγόρησε την Ελένη ότι άφησε τον άντρα της για τον Πάρη και με την αμαρτία της αυτή κατέστρεψε τόσο την Ελλάδα, όσο και την Τροία. Όμως, η Ελένη μετά το θάνατό της έγινε θεά. Γι’ αυτό, τη στιγμή που έγραψε το άδικο αυτό ποίημα ο Στησίχορος, έμεινε τυφλός. Και μετάνιωσε. Και έγραψε καινούργιο. Καινούργιο ποίημα. Καινούργιο τραγούδι.

Σε αυτό ανασκεύασε τις κατηγορίες του, χρησιμοποιώντας τον αρχαίο μύθο, σύμφωνα με τον οποίο στην Τροία δεν πάτησε ποτέ η Ελένη, αλλά η σκιά της. Ενώ την ίδια τη φυγάδευσαν οι θεοί στην Αίγυπτο, όπου περίμενε τον Μενέλαο να γυρίσει από την Τροία και να φύγουνε μαζί για την πατρίδα. Και με το που το γράφει το καινούριο αυτό τραγούδι ο Στησίχορος, ξαναβρίσκει αμέσως την όρασή του.

Στην εκδοχή αυτή της Ελένης του Ευριπίδη για μία ηθοποιό, η Ελένη μόνη και τυφλή μέσα στο Αρχαίο Θέατρο των Φιλίππων, μονή και τυφλή σαν αρχαία ραψωδός, αλλά με άλλες, καινούριες, ελευσίνιες δυνάμεις να ξυπνούν μέσα της, αφηγείται την ιστορία της.  Αφηγείται την ανασκευή του Στησιχόρου.

Σύλληψη – Σκηνοθεσία – Κίνηση: Ιόλη Ανδρεάδη

Μετάφραση: Γιάγκος Ανδρεάδης

Διασκευή για μία ηθοποιό: Ιόλη Ανδρεάδη & Άρης Ασπρούλης

Όλους τους ρόλους ερμηνεύει η Βασιλική Τρουφάκου

  1. Ρηνιώ Κυριαζή – Βάκχες, το σώμα δίχως σώμα

Το νήμα του μύθου των Βακχών – τέσσερις ηθοποιοί, τρεις γλώσσες, δύο φύλα, ένας τόπος αφηγούνται έναν θεό, δύο αγγέλους, τρεις γυναίκες, τέσσερα σημεία του ορίζοντα.

Τραγουδούν τον θεό μέσα στις αντιφάσεις. Διαγράφουν την πορεία του Πενθέα από το ανίερο στην ιερότητα, από την πλάνη στη γνώση, από την έπαρση στην οδύνη. Μιλούν για την Αγαύη που, από την έκσταση στην τρέλα, διεκδικώντας τη δύναμη της θηλυκής θεάς κατακρημνίζεται. Την άγρια φύση που πάλλεται. Θρηνούν τον άνθρωπο που απομακρύνεται, το σώμα που αποσπάται. Τα απομεινάρια σώματος, το σώμα δίχως σώμα. Πενθούν για τα μικρά μικρά κομμάτια μας, τα ήσυχα μέσα στη μοναξιά μας, τα προστατευμένα ακρωτηριασμένα μας.

Μια ακροβασία αποστάσεων, μια ανάγκη κυκλική, μια πάλη για το όλον.

Μετάφραση: Γιώργος Χειμωνάς

Σκηνοθεσία: Ρηνιώ Κυριαζή

Ερμηνεία: Julianna Bloodgood, Rafal Habel, Ειρήνη Κουμπαρούλη, Ρηνιώ Κυριαζή

  1. Λουκία Μιχαλοπούλου – Κασσάνδρα

Μια απο τις πιό αινιγματικές μορφές του αρχαίου δράματος είναι η Κασσάνδρα, η performance προσπαθεί να εξερευνήσει τον χαρακτήρα της μέσα απο διαχρονικά θραύσματα της παγκόσμιας λογοτεχνίας,να σκιαγραφήσει μια βιογραφία για την παράφορη μάντισσα του αρχαίου ελληνικού κόσμου. Πέρα απο τη φιλολογία, η Κασσάνδρα αποτελεί ένα μεγάλο αίνιγμα για τον ηθοποιό. Πώς προσεγγίζεις σκηνικά μια τόσο  οριακή  προσωπικότητα; Τι εργαλεία χρησιμοποιείς για να αποδόσεις τη Θεόπνευστη μανία της;  Μια μάντισσα που δεν τη πίστεψε ποτέ κανείς, παγιδευμένη στον οδηγό και αποτελειωτή της Απόλλωνα.

Δραματουργική επεξεργασία / Σκηνοθετική επιμέλεια: Λουκία Μιχαλοπουλου, Χρήστος Τζιούκαλιας

Ερμηνεία: Λουκία Μιχαλοπούλου

 

Διοργάνωση: Φεστιβάλ Φιλίππων

Υποστήριξη: Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού

OFF-OFF ATHENS no 12 ΣΕ ΝΕΑ ΤΡΟΧΙΑ

 ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΓΙΑ ΤΗΝ ΥΠΟΒΟΛΗ ΤΩΝ ΑΙΤΗΣΕΩΝ ΜΕΧΡΙ 21 ΜΑΡΤΙΟΥ 2020
OFF-OFF ATHENS no 12 ΣΕ ΝΕΑ ΤΡΟΧΙΑ 

2.300 καλλιτέχνες, 300 ομάδες, 11 χρόνια και παραπάνω από 32.000 θεατές. Το Φεστιβάλ Νέων Θεατρικών Ομάδων offoff Athens στο Επί Κολωνώ δεν χρειάζεται συστάσεις. Στο θέατρο Επί Κολωνώ, κάθε άνοιξη το ετήσιο ραντεβού των νέων δημιουργών και του πιο ανήσυχου κοινού στο πιο ανεξάρτητο και αδέσμευτο φεστιβάλ της πόλης είναι πλέον θεσμός.

Μπορεί η Αθήνα να απαριθμεί εκατοντάδες παραστάσεις κάθε φόρμας, είδους, αισθητικής και θεματικής όμως εξακολουθεί να παραμένει έντονο το αίτημα για έναν χώρο υποδοχής, ουσιαστικής ανταλλαγής και ελεύθερης έκφρασης. Το θέατρο Επί Κολωνώ για δωδέκατη συνεχόμενη χρονιά δίνει βήμα σε νέες ομάδες να δοκιμάσουν τις δυνάμεις τους με αυστηρά επαγγελματικούς όρους. Χωρίς αποκλεισμούς και χωρίς περιορισμούς.

Φέρτε τις προτάσεις σας, βάλτε ενθουσιασμό, έμπνευση, δημιουργικότητα. Το Φεστιβάλ βάζει χώρο, τεχνική υποστήριξη και επικοινωνία για τις παραστάσεις σας.

Επιπλέον, οι παραστάσεις που θα διακριθούν εντάσσονται στον καλλιτεχνικό προγραμματισμό της περιόδου 2020-2021.

ΠΡΟΫΠΟΘΕΣΕΙΣ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ

  • Υποβολή πρότασης με ένα πλήρες και εμπεριστατωμένο καλλιτεχνικό σκεπτικό.
  • Οι ομάδες να αποτελούνται ως επί το πλείστον από επαγγελματίες ή σπουδαστές δραματικών σχολών. Δεκτές επίσης ερασιτεχνικές ομάδες με σχετική εμπειρία.
  • Ελεύθερος αριθμός ηθοποιών επί σκηνής.
  • Διάρκεια παράστασης έως 70 λεπτά.
  • Η προτεινόμενη παράσταση πρέπει να μην έχει παρουσιαστεί σε άλλο χώρο προ του Φεστιβάλ.

Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να επικοινωνήσουν στο τηλέφωνο του θεάτρου 210 5138067 για περισσότερες πληροφορίες καθώς και για να παραλάβουν την αίτηση συμμετοχής. Οι αιτήσεις πρέπει να σταλούν, μετά από την παράταση που δόθηκε, μέχρι τις 21 Μαρτίου 2020 στην ηλεκτρονική διεύθυνση: xkolono@otenet.gr.

Workshop σωματικού θεάτρου από τη ομάδα Art Vouveau

Το σώμα του performer ως γλυπτό.

Πώς πλάθω συνειδητά τη μορφή ενός χαρακτήρα.

ΠΟΤΕ: Σάββατο 7, 14, 21, 28 /3  και ώρες 11.00 – 14.00.

ΠΟΥ:  Θέατρο OLVIO (Φαλαισίας 7, μετρό Κεραμεικός) 

ΚΟΣΤΟΣ: 80 ευρώ

Κρατήσεις και πληροφορίες: artvouveau@gmail.com, 6944675502 (περιορισμένος αριθμός θέσεων)

ΣΥΝΤΟΝΙΣΤΕΣ: Ομάδα Art Vouveau (Θανάσης Μεγαλόπουλος, Φοίβος Συμεωνίδης, Δανάη Τίκου)

ΣΕ ΠΟΙΟΥΣ ΑΠΕΥΘΥΝΕΤΑΙ: Εξειδικευμένη σωματική πρακτική για όσους-ες θέλουν να ασχοληθούν με το σώμα τους.

Πώς αντιμετωπίζεται η σωματική αμηχανία πάνω στη σκηνή; Πώς ξεκινώντας από το σώμα μας φτάνουμε σε ένα χαρακτήρα; Πώς μπορούμε να δούμε το σώμα μας σαν ένα ζωντανό γλυπτό;

Η ομάδα Art Vouveau έχει αναπτύξει την προσωπική της θεατρική γλώσσα πειραματιζόμενη με παραδοσιακές θεατρικές φόρμες και τον ασπρόμαυρο βωβό κινηματογράφο. Μέσα από την ερευνητική δουλειά που κάνει τα τελευταία επτά χρόνια έχει αναπτύξει συγκεκριμένες τεχνικές τις οποίες μοιράζεται μέσα από τα σεμινάρια που διοργανώνει στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

 Σ’ αυτές τις τέσσερις συναντήσεις:

  • θα εστιάσουμε σε σωματικές ασκήσεις με στόχο την αφύπνιση και ενδυνάμωση του σώματος μας
  • θα ανακαλύψουμε στην πράξη πώς το ενεργοποιημένο σώμα μπορεί να εκφράσει με ακρίβεια συναισθήματα και σκέψεις
  • θα μάθουμε πρακτικά εργαλεία για τη διαμόρφωση του σώματος ενός θεατρικού χαρακτήρα
  • θα ερευνήσουμε πώς οι χαρακτήρες, που θα προκύψουν, αλληλεπιδρούν μέσα από διασκεδαστικούς βωβούς αυτοσχεδιασμούς.

Το σεμινάριο αυτό αποτελεί μια πρόσκληση- πρόκληση για τους συμμετέχοντες να έρθουν σε επαφή με μια καινούρια σωματική γλώσσα, να αφυπνίσουν τις ιδιαίτερες σωματικές τους ποιότητες και ικανότητες, να διεγείρουν τη φαντασία και τη δημιουργικότητά τους.

Ποιοι είμαστε.
Η θεατρική ομάδα Art Vouveau ιδρύθηκε το 2013 στην Αθήνα. Αποτελείται από τους ηθοποιούς: Θανάση Μεγαλόπουλο, Φοίβο Συμεωνίδη, Δανάη Τίκου. Έχουν στο ενεργητικό τους τρεις θεατρικές παραγωγές: “Τα δεκανίκια, ή πώς ξέμαθα να περπατώ”, “Επιστροφή στο Μπουντεγιόβιτσε”, “Ένα ζευγάρι στο φεγγάρι”. Κοινό τους όραμα είναι η δημιουργία ενός πρωτότυπου σκηνικού κώδικα που υπερβαίνει τα όρια της γλώσσας, συνδυάζοντας παραδοσιακές θεατρικές φόρμες, όπως η Κομέντια Ντελ Άρτε και το Θέατρο Μάσκας, με σύγχρονες τεχνικές αφήγησης που συναντάμε στις βωβές ταινίες και στο σωματικό θέατρο.

Παράλληλα με τη δημιουργία πρωτότυπων θεατρικών παραστάσεων, βασική προτεραιότητα της ομάδας είναι η διεξαγωγή σεμιναρίων πάνω στις τεχνικές που έχει αναπτύξει μέσα από την ερευνητική της δουλειά τα τελευταία 7 χρόνια. Η ομάδα έχει πραγματοποιήσει επιτυχώς σεμινάρια σε πολλές πόλεις της Ελλάδας, καθώς και του εξωτερικού.

Σταθεροί συνεργάτες της ομάδας είναι η ηθοποιός Αφροδίτη Κλεοβούλου, ο μουσικός Γιάννης Σελέκος, και ο σκηνοθέτης/ακροβάτης/ηθοποιός Camilo Bentancor.

Αυτή τη σεζόν η ομάδα Art Vouveau σε συνεργασία με την ομάδα Κοπέρνικος έχουν δημιουργήσει την παιδική θεατρική παράσταση “Δίπλα- δίπλα”, παραγωγή του Εθνικού θεάτρου.

4ο Εργαστήριο Νέων Θεατρικών Συγγραφέων (ΕΝΘΕΣΥ)

Γράψε το έργο σου και δες το
να ανεβαίνει στη σκηνή
να εκδίδεται σε βιβλίο
να μεταφράζεται 

Δεκέμβριος 2019- Μάιος 2020

Μετά από τρεις πολύ επιτυχημένες διοργανώσεις, το Εργαστήριο Νέων Θεατρικών Συγγραφέων (ΕνΘεΣυ), που πραγματοποιείται από το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης με τη χορηγική υποστήριξη της Εθνικής Τράπεζας, συνεχίζεται ανανεωμένο στο ξεκίνημα της νέας δεκαετίας.

Για τέταρτη συνεχή χρονιά (2019-2020), το ΕνΘεΣυ ψάχνει θεατρικές φωνές που μπορούν να αποτελέσουν μια νέα γενιά θεατρικών συγγραφέων και μοιράζεται μαζί τους την εμπειρία από τη σύλληψη της πρώτης ιδέας μέχρι την ολοκλήρωσή της στο χαρτί και την παρουσίασή της στη σκηνή.

Οι συμμετέχοντες έρχονται σε επαφή με κλασικά και σύγχρονα θεατρικά έργα και ρεύματα, συνεργάζονται δημιουργικά με καταξιωμένους εκπροσώπους του χώρου και γράφουν το δικό τους πρωτότυπο μονόπρακτο θεατρικό έργο, το οποίο εκδίδεται ελληνικά και αγγλικά. H αγγλική έκδοση ταξιδεύει σε βιβλιοθήκες και μεγάλα Πανεπιστήμια του κόσμου.

Στο τέλος του Εργαστηρίου, τρία επιλεγμένα μονόπρακτα παρουσιάζονται  στην κεντρική σκηνή του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης σε συνθήκες πλήρους θεατρικής παραγωγής, ανοιχτής για το κοινό.

Όλα τα υπόλοιπα μονόπρακτα των συμμετεχόντων στο ΕνΘεΣυ παρουσιάζονται υπό μορφή Αναλογίου σε αίθουσα του Ιδρύματος.

Σε ποιους απευθύνεται το ΕΝΘΕΣΥ

  • Σε όποιον θέλει να μάθει πώς να γράψει ένα θεατρικό έργο, είτε έχει προηγούμενη εμπειρία είτε όχι.
  • Σε όποιον μπορεί να χρησιμοποιήσει τη ζωή, τη φαντασία, τις εμπειρίες και τις γνώσεις του για να γράψει ένα μονόπρακτο θεατρικό έργο και να το δει τυπωμένο σε δίγλωσση (ελληνική και αγγλική) έκδοσηέτσι ώστε να είναι προσβάσιμο στην ελληνική και διεθνή αγορά.
  • Σε όποιον επιθυμεί να δει το μονόπρακτο θεατρικό έργο του να ζωντανεύει πάνω στη σκηνή ως ολοκληρωμένη θεατρική παράσταση. 

Με ποιους γίνεται φέτος το ΕΝΘΕΣΥ

Οι συμμετέχοντες εξασκούνται στη θεατρική γραφή (συγγραφικό θεατρικό training) από διακεκριμένες προσωπικότητες όλου του θεατρικού φάσματος.

Εισηγητές (αλφαβητικά): 

Σοφία Διονυσοπούλου
Ακύλλας Καραζήσης
Ηρακλής Λογοθέτης
Γιάννης Τσίρος
Κώστας Φιλίππογλου

Στο ΕνΘεΣυ θα πάρουν μέρος επίσης ο Μιχάλης Βιρβιδάκης, ο Μιχαήλ Μαρμαρινός και η Αμαλία Μουτούση
Το ΕνΘεΣυ διευθύνει ο Ηρακλής Δ. Λογοθέτης 

Σε περίπτωση ανωτέρας βίας ή σοβαρού κωλύματος οιουδήποτε εισηγητή, ο Διευθυντής του ΕνθεΣυ και η Διεύθυνση του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης, δικαιούνται να προβούν σε αντικατάστασή του.

Διαδικασία υποβολής αιτήσεων για συμμετοχή στο EΝΘΕΣΥ

  • Οι όροι συμμετοχής είναι αναρτημένοι στην ιστοσελίδα του Ιδρύματος www.mcf.gr
  • Ο ενδιαφερόμενος στέλνει στο theaterlab@mcf.gr θεατρικό κείμενο που περιλαμβάνει μια διαλογική σκηνή (όχι μονόλογο) περίπου 500 λέξεων (με ελεύθερη επιλογή θέματος). Το αρχείο μπορεί να είναι word ή pdf, ο τίτλος της διαλογικής σκηνής είναι προαιρετικός, ενώ θα πρέπει να αναγράφεται το ονοματεπώνυμο του αποστολέα στην πρώτη σελίδα του αποστελλόμενου αρχείου.
  • Στο ίδιο mail ο ενδιαφερόμενος στέλνει επίσης σύντομο βιογραφικό σημείωμα με πλήρη στοιχεία επικοινωνίας (απαραίτητο τηλ. επικοινωνίας)

Διάρκεια υποβολής αιτήσεων συμμετοχής:

ΔΕΥΤΕΡΑ 20 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ

Τα κείμενα και τα βιογραφικά θα αξιολογηθούν από επιτροπή του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης. Όσοι επιλεγούν να συμμετάσχουν στο ΕνΘεΣυ θα ειδοποιηθούν για την εγγραφή τους μετά τη λήξη της προθεσμίας υποβολής των αιτήσεων.

Πόσο διαρκεί το εργαστήριο/ Μέρες και ώρες

Κάθε Σάββατο 12:00-16:00, σε ειδικά διαμορφωμένη αίθουσα του ΙΜΚ.
Το Εργαστήριο είναι 5μηνο.

Πρώτη συνάντηση των συμμετεχόντων: Σάββατο 25 Ιανουαρίου 2020

Κόστος συμμετοχής
Το κόστος συμμετοχής είναι 480€, σε δύο ισόποσες καταβολές, πριν από την έναρξη και στο μέσον του Εργαστηρίου.

Στο τέλος του Εργαστηρίου οι συμμετέχοντες λαμβάνουν πιστοποιητικό παρακολούθησης.

Εργαστήριο υποκριτικής της Ομάδας Νάμα

Το θεατρικό εργαστήριο Studio NAMA ιδρύθηκε το 1992 από την Ελένη Σκότη και αποτελεί μια από τις βασικές συνιστώσες των δραστηριοτήτων τού θεάτρου Επί Κολωνώ.

Οι βασικές αρχές της μεθόδου που ακολουθείται στο Studio Νάμα από την Ελένη Σκότη, είναι βασισμένη στο σύστημα του Στανισλάφσκυ, όπως έχει εξελιχθεί σήμερα στην Αμερική και στην Αγγλία.

Α. Βασικά Μαθήματα 

  • Υποκριτική 1ο έτος

Η βασική παλέτα των συναισθημάτων

Έναρξη από 2/10 – κάθε Tετάρτη (19:00-21:30)

Όπως ένας ζωγράφος χρειάζεται να είναι γνώστης των βασικών χρωμάτων πριν ξεκινήσει να πειραματίζεται με τις διαφορετικές αποχρώσεις στην παλέτα του, έτσι και ο ηθοποιός θα πρέπει πρώτα να έρθει σε επαφή και να βιώσει τα πέντε θεμελιώδη ανθρώπινα συναισθήματα (χαρά, λύπη, θυμός, φόβος, αγάπη/έρωτας).

Μέσω εντατικών ασκήσεων υποκριτικής βασισμένες στην τεχνική του αυτοσχεδιασμού με λόγο σε δοσμένες συνθήκες, οι μαθητές θα έχουν την ευκαιρία να εμβαθύνουν στη δική τους συναισθηματική εμπειρία. Έμφαση, σ’ αυτό το προκαταρκτικό στάδιο της εκπαίδευσης θα δοθεί στην παρότρυνση των μαθητών να ξεπεράσουν τα όρια που έχουν θέσει οι ίδιοι, στην έκφραση των συναισθημάτων τους και στο να ρισκάρουν υπερνικώντας φόβους για τυχόν «λάθη». Με την κατανόηση των πέντε βασικών συναισθημάτων, οι μαθητές θα αποκτήσουν τα κατάλληλα εργαλεία για την αναζήτηση τη βαθειάς και αυθεντικής εκφραστικότητας της αλήθειας που είναι απαραίτητα για την δημιουργία πολυδιάστατων χαρακτήρων στο θέατρο.

Το μάθημα απευθύνεται σε αρχάριους μαθητές που θέλουν να ασχοληθούν με την υποκριτική.

  • Υποκριτική 2ο έτος

Ουδέτερο κείμενο

Έναρξη από 23/9 – κάθε Δευτέρα (18:30-21:00) 

Στο δεύτερο έτος της υποκριτικής οι μαθητές θα έχουν τη δυνατότητα να εφαρμόσουν πρακτικά ότι έμαθαν στο μάθημα Υποκριτική 1 εστιάζοντας και δουλεύοντας πάνω σε κείμενο. Η έμφαση δεν θα δοθεί στο να βρεθεί η ερμηνεία του κειμένου αλλά στο να μάθουν μία τεχνική υποκριτικής που θα τους βοηθάει να ζωντανέψουν ένα κείμενο.

Με την εφαρμογή του «Ενεργητικού Ρήματος» στο κείμενο, ως μέσο ενεργοποίησης, οι μαθητές θα βρεθούν μπροστά σε μια ποικιλία επιλογών για την κατανόηση του. Θα μάθουν επίσης πώς να φτιάχνουν το βιογραφικό του χαρακτήρα που θέλουν να ερμηνεύσουν. Έτσι, οι σπουδαστές αυτού του τμήματος θα μάθουν βασικές αρχές δημιουργίας ενός ρόλου καθώς και τη λειτουργία της πρόβας.

Το τμήμα απευθύνεται σε μαθητές που έχουν παρακολουθήσει το Υποκριτική 1, αλλά μπορούν να ενταχθούν και μαθητές μετά από συνέντευξη (αποστολή βιογραφικών στο xkolono@otenet.gr).

  • Τμήμα Προχωρημένων (1ο έτος)

Έναρξη από 1/10 – κάθε Τρίτη (19:00-21:30)

Πρόκειται για μια προχωρημένη εκδοχή του 1ου έτους του εργαστηρίου, που εστιάζει στις σύγχρονες βασικές αρχές υποκριτικής, αλλά έχει προσαρμοστεί στις ανάγκες και τις ικανότητες επαγγελματιών ηθοποιών και προχωρημένων μαθητών του εργαστηρίου, ώστε μέσα από  βασικές ασκήσεις αυτοσχεδιασμού να οδηγηθούν στην ανακάλυψη της δημιουργικής πλευράς του εαυτού τους ως καλλιτέχνες.

Οι ηθοποιοί/μαθητές με τη βοήθεια ειδικών ασκήσεων, θα έρθουν σε επαφή και θα βιώσουν τα πέντε θεμελιώδη ανθρώπινα συναισθήματα (χαρά, λύπη, θυμός, φόβος, αγάπη/έρωτας), που αποτελούν τη βασική παλέτα για τη δημιουργία/έκφραση συναισθημάτων διαφορετικών αποχρώσεων.

Μέσω εντατικών ασκήσεων υποκριτικής βασισμένες στην τεχνική του αυτοσχεδιασμού με λόγο σε δοσμένες συνθήκες, οι ηθοποιοί/μαθητές θα έχουν την ευκαιρία να εμβαθύνουν στη δική τους συναισθηματική εμπειρία. Η έμφαση θα δοθεί στην παρότρυνση των συμμετεχόντων να ξεπεράσουν τα όρια που έχουν θέσει οι ίδιοι, στην έκφραση των συναισθημάτων τους και στο να ρισκάρουν υπερνικώντας φόβους για τυχόν «λάθη». Με την κατανόηση των πέντε βασικών συναισθημάτων, οι ηθοποιοί/μαθητές θα αποκτήσουν τα κατάλληλα εργαλεία για την αναζήτηση τη βαθειάς και αυθεντικής εκφραστικότητας της αλήθειας που είναι απαραίτητα για την δημιουργία πολυδιάστατων χαρακτήρων στο θέατρο.

Το τμήμα απευθύνεται σε επαγγελματίες ηθοποιούς, απόφοιτους δραματικών σχολών, αλλά και προχωρημένους μαθητές του εργαστηρίου που έχουν συμπληρώσει δύο περιόδους συμμετοχής στα μαθήματά του. (αποστολή βιογραφικών στο xkolono@otenet.gr).

Β. Ειδικές Τεχνικές Υποκριτικής

  • Αρχετυπικές οντότητες στην υποκριτική

   Έναρξη από 10/10 – κάθε Πέμπτη (18:30-21:00)

   Οι αρχαίοι θεοί και θεές, ως αρχετυπικές οντότητες, αντιπροσωπεύουν διαφορετικές ιδιότητες της ανθρώπινης ψυχοσύνθεσης. Το πάνθεον των αρχαίων θεοτήτων και των δυο φύλων, ενυπάρχει σε όλους μας ως ένα σύμπλεγμα αρχετύπων, αν και οι θεές αντικατοπτρίζουν πιο έντονα τη γυναικεία προσωπικότητα, ενώ οι θεοί την ανδρική. Μέσα απ’ αυτούς ο μαθητής μπορεί να συνδέσει δικές του συμπεριφορές με συγκεκριμένες εικόνες και λέξεις. Μελετώντας τα αρχέτυπα, ο μαθητής υποκριτικής αναλύει μέσα από ασκήσεις πολλά χαρακτηριστικά προσωπικότητας, που θα τον βοηθήσουν στην ολική συνειδητοποίηση της ανθρώπινης συμπεριφοράς.

   Το τμήμα απευθύνεται σε επαγγελματίες ηθοποιούς, απόφοιτους δραματικών σχολών, αλλά και προχωρημένους μαθητές του εργαστηρίου που έχουν συμπληρώσει δύο περιόδους συμμετοχής στα μαθήματά του. (αποστολή βιογραφικών στο xkolono@otenet.gr). 

Πρόγραμμα Μαθημάτων στο Studio NAMA

 

                                 Μαθήματα                                        ωράριο                            έναρξη

                         α. Υποκριτική 1ο έτος:          Τετάρτη 19:00 – 21:30         από 2/10/2019

                         β. Υποκριτική 2ο έτος:          Δευτέρα 18:30- 21:00         από 23/9/2019

  γ. Τμήμα Προχωρημένων 1ο έτος:                 Τρίτη 19:00-21:30         από 1/10/2019

δ. Αρχετυπικές οντότητες στην υποκριτική : Πέμπτη 18:30 – 21:00 από 10/10/2019

                                                                 

Πληροφορίες:                                                    

Τα μαθήματα είναι ετήσια και διαρκούν από τον Σεπτέμβριο του 2019

έως το τέλος Μαΐου του 2020

Τα μαθήματα παραδίδονται από την Ελένη Σκότη

Προβλέπονται ειδικές τιμές για όποιον παρακολουθήσει παραπάνω από ένα μάθημα.

Οι εγγραφές ξεκίνησαν. Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να επικοινωνήσουν με τη γραμματεία του θεάτρου στο 210-5138067 για κράτηση θέσεων καθώς και για οποιαδήποτε άλλη πληροφορία. Περιορισμένος αριθμός θέσεων.

-Αποστολή βιογραφικών για συμμετοχή στα σεμινάρια xkolono@otenet.gr

– Πληροφορίες για τα μαθήματα μπορείτε να βρείτε στην ιστοσελίδα του θεάτρου Επί Κολωνώ http://www.epikolono.gr

στις σελίδες του θεάτρου στο facebook

θέατρο Επί Κολωνώ https://www.facebook.com/epikolono.gr?fref=ts και

studio NAMA https://www.facebook.com/search/str/studio+NAMA/keywords_top. 


Σύντομο Βιογραφικό

Η Ελένη Σκότη είναι σκηνοθέτις και δασκάλα Υποκριτικής. Από το 1993 έως το 1998 δίδαξε αυτοσχεδιασμό και υποκριτική στη δραματική σχολή «Αρχή». Εργάστηκε επί σειρά ετών ως μόνιμη καθηγήτρια υποκριτικής και ρητορικής στο Αμερικάνικο Κολλέγιο Ελλάδος. Εργάστηκε επίσης ως καθηγήτρια υποκριτικής στο Ωδείο Αθηνών. Έχει ιδρύσει το studio NAMA (studio Υποκριτικής της ομάδας ΝΑΜΑ) το οποίο εδρεύει στο θέατρο Επί Κολωνώ από το 2000. Τα τελευταία τέσσερα χρόνια διδάσκει στο Εθνικό Θέατρο.

Στο Επί Κολωνώ με την Ομάδα Νάμα έχει σκηνοθετήσει πολλά έργα μεταξύ των οποίων «Αγαπητή Ελένα» (για το οποίο κέρδισε το 1ο βραβείο σκηνοθεσίας του περιοδικού «Αθηνόραμα»), «Η Κατάρα των Πεινασμένων» του Σαμ Σέπαρντ, «Ποτέ μην Κολυμπάς Μόνος» του Ντάνιελ Μακ Άιβορ, «Ραχήλ» του Γρηγορίου Ξενόπουλου στο Εθνικό Θέατρο, το έργο «Rottweiler» του Γκιγιέρμο Έρας σε διασκευή Ομάδας ΝΑΜΑ, το οποίο βραβεύτηκε με τα βραβεία κοινού του Αθηνοράματος αποσπώντας το γ’ βραβείο καλύτερης παράστασης και σκηνοθεσίας, «La Chunga» του Μάριο Βάργκας Λιόσα, «Κίεβο» του Σέρχιο Μπλάνκο, «Αλεπούδες» της Ντων Κινγκ, «Αγαπητή Ελένα» της Λουντμίλα Ραζουμόβσκαγια, «Άγριος Σπόρος» του Γιάννη Τσίρου, «Η λάμψη μιας ασήμαντης νύχτας» του Κόνορ Μακφέρσον. Στο Σύγχρονο Θέατρο με την Ομάδα Νάμα σκηνοθέτησε τις παραστάσεις «Λεωφορείο ο Πόθος» του Τ. Ουίλιαμς ,την «Δύναμη του σκότους» του Λ. Τολστόι και το «Με λένε Έμμα» του Ντάνκαν Μακμίλαν.

Τα τελευταία χρόνια στο Θέατρο Εμπορικόν έχει σκηνοθετήσει τις παραστάσεις «Κράμερ εναντίον Κράμερ» του Avery Corman, «Ολεάννα» του Ντέηβιντ Μάμετ «Η εκδοχή του Μπράουνιγκ» του Τέρενς Ράτινγκαν, «Η Συλλογή» του Χάρολντ Πίντερ, «Ο Χορός του Θανάτου» του Αυγούστου Στρίντμπεργκ και «Ο Γυάλινος Κόσμος» του Τένεσι Ουίλιαμς.

Ανοιχτό κάλεσμα για νέα μέλη της Παραμυθένιας Ορχήστρας

Από αυτή τη χρονιά θα λειτουργήσει και εφηβική παραμυθένια ορχήστρα.

  • Το εφηβικό τμήμα απευθύνεται σε παιδιά 11 και 16 ετών και μπορούν να γίνουν μέλη της Παραμυθένιας Ορχήστρας χωρίς ακρόαση. Παιδιά 9-11 ετών που επιθυμούν να γίνουν μέλη της ορχήστρας θα περάσουν από ακρόαση.
  • Στη Παραμυθένια Ορχήστρα ενηλίκων μπορεί να συμμετάσχει οποιοσδήποτε το επιθυμεί από 17 ετών και άνω.

Η συμμετοχή θα γίνει χωρίς ακρόαση και για τους εφήβους και για τους ενήλικες. Απλώς το μόνο που θα ζητηθεί από τα άτομα, να αγαπούν τη μουσική και να ποθούν να μορφωθούν γνωρίζοντας την, ή όχι, παίζοντας ή όχι μουσικά όργανα. 

Μπορείτε να καταθέσετε τις αιτήσεις συμμετοχή σας μέχρι τις 30/9/2019 στο meakroaseis@gmail.com με θέμα παραμυθένια ορχήστρα.
Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να επικοινωνήσουν επίσης στα τηλέφωνα: 210 3464903, 210 3464002.

Η Παραμυθένια Ορχήστρα με τη μέθοδο Κίνηση, Λόγος και Ρυθμός, αναμιγνύει τη μουσική με την κίνηση και τη θεατρική έκφραση, δημιουργώντας ένα σημαντικό αισθητικό αποτέλεσμα.

Καλλιτεχνικός Οργανισμός Μορφές Έκφρασης
Τηλέφωνα: 210 3464903, 210 3464002
Facebook.com/morfesekfrasis.gr
Instagram.com/morfesekfrasis
Twitter.com/morfesekfrasis
Site: www.morfesekfrasis.gr

Εργαστήριο θεάτρου ντοκιμαντέρ με τη Μάρθα Μπουζιούρη

 «Από το πεδίο στη σκηνή: Προσεγγίζοντας τον Εαυτό και τον Άλλο στο Θέατρο Ντοκιμαντέρ» 

ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΘΕΑΤΡΟΥ ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ
με τη Μάρθα Μπουζιούρη
10 με 16 Ιουνίου

Μετά την επιτυχημένη διεξαγωγή του στα πλαίσια της Μπιενάλε της Βαρσοβίας (σε συνεργασία με το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Βαρσοβίας) και του Διεθνούς Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης (σε συνεργασία με το Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου και την PLAYS2PLACE), το εργαστήριο θεάτρου ντοκιμαντέρ “Από το πεδίο στη σκηνή: Προσεγγίζοντας τον Εαυτό και τον Άλλο στο Θέατρο Ντοκιμαντέρ”, το οποίο σχεδιάστηκε και υλοποιείται από τη σκηνοθέτη θεάτρου και κοινωνική ανθρωπολόγο Μάρθα Μπουζιούρη, έρχεται για πρώτη φορά στην Αθήνα και θα διεξαχθεί σε συνεργασία με το Apparat Athen 10-16 Ιουνίου.

Το Apparat Athen είναι μια πρωτοβουλία του Daniel Wetzel των Rimini Protokoll. Είναι ένας νέος χώρος που στοχεύει στην ένωση της θεατρικής φόρμας με τα νέα τεχνολογικά μέσα. Στεγάζεται σε ένα γκαράζ στον Νέο Κόσμο και λειτουργεί ως χώρος έρευνας και εξέλιξης μεγάλων διεθνών projects των Rimini Protokoll και άλλων καλλιτεχνών. Το Apparat Athen συνεργάζεται με σημαντικούς οργανισμούς όπως το Haus der Kulturen der Welt (Βερολίνο), το Goethe Institut, τη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών Ίδρυμα Ωνάση, το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου και με πολλούς καλλιτέχνες από όλη την Ευρώπη.


ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟΥ

Ποια είναι η διαδικασία δημιουργίας μιας παράστασης θεάτρου ντοκιμαντέρ; Ποιες ερευνητικές και σκηνικές τεχνικές αξιοποιεί; Ποιες ηθικές και αισθητικές προκλήσεις αντιμετωπίζει; Πώς προσεγγίζει και αναδεικνύει σύγχρονα κοινωνικοπολιτικά ζητήματα και πώς συνδέεται τέλος με την εθνογραφική πρακτική;

Στη διάρκεια μιας εβδομάδας εντατικής εργασίας, οι συμμετέχοντες θα ανακαλύψουν πώς η ιστορική και πολιτισμική συγκυρία επέδρασε στην εξέλιξη της φόρμας και των θεματικών του ιδιαίτερου αυτού θεατρικού είδους, ενώ θα διαβάσουν και θα παρακολουθήσουν επιλεγμένα αποσπάσματα παραστάσεων θεάτρου ντοκιμαντέρ της ελληνικής και παγκόσμιας δραματουργίας, αναλύοντας διαφορετικές αισθητικές και αφηγηματικές προσεγγίσεις και τεχνικές.

Παράλληλα με τη θεωρητική επιμόρφωση, το εργαστήριο προσφέρει μια ολοκληρωμένη πρακτική εμπειρία, εξοικειώνοντας τους συμμετέχοντες με όλα τα δημιουργικά στάδια παραγωγής μιας παράστασης θεάτρου ντοκιμαντέρ, από τη σύλληψη της ιδέας και την ερευνητική μέθοδο, μέχρι τη δραματουργία, τη συγγραφή και τη σκηνική της απόδοση. Μέσα από ατομικές και ομαδικές ασκήσεις, οι συμμετέχοντες θα μάθουν να δομούν και να διαχειρίζονται το δικό τους ερευνητικό/βιωματικό υλικό (αρχείο, συνεντεύξεις, σημειώσεις πεδίου, αυτοβιογραφικά κείμενα) και στη συνέχεια να το μετατρέπουν σε θεατρικό κείμενο κι από εκεί σε σκηνική δράση.

Η θεματική του εργαστηρίου θα εστιάσει στον τρόπο που προσεγγίζουμε και αποτυπώνουμε καλλιτεχνικά την προσφυγική ταυτότητα και εμπειρία, επιχειρώντας μια σύγχρονη ανθρωποκεντρική δραματουργία που απομακρύνεται από το στερεότυπο της απεικόνισης του πρόσφυγα ως “θύμα ή απειλή”.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟΥ – ΟΡΟΙ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ

Το Εργαστήριο Θεάτρου Ντοκιμαντέρ: «Από το πεδίο στη σκηνή: Προσεγγίζοντας τον Εαυτό και τον Άλλο στο Θέατρο Ντοκιμαντέρ», απευθύνεται σε επαγγελματίες του χώρου του θεάτρου και του κινηματογράφου (ηθοποιούς και τελειόφοιτους δραματικών σχολών, σκηνοθέτες, σεναριογράφους, δραματουργούς), καθώς και σε επιστήμονες-ερευνητές από το χώρο των κοινωνικών επιστημών, της εκπαίδευσης, της επικοινωνίας και των ανθρωπίνων δικαιωμάτων. Το εργαστήριο γίνεται στα ελληνικά.

Το εργαστήριο διαρκεί μία εβδομάδα (Δευτέρα με Κυριακή) και ολοκληρώνεται σε 35 ώρες.

Ώρες διεξαγωγής: 11.00-16.00

Το ποσό συμμετοχής για ολόκληρο το εργαστήριο είναι: 185€ (συμπεριλαμβανομένου Φ.Π.Α.).

Μπορείτε να υποβάλετε την αίτηση συμμετοχής μέχρι τις 31 Μαΐου, στέλνοντας email στο welcome@toofareast.gr, με θέμα: “Εργαστήριο Θεάτρου Ντοκιμαντέρ” και το ονοματεπώνυμό σας. Η αίτηση πρέπει να συμπεριλαμβάνει ένα σύντομο βιογραφικό και ένα κείμενο (αυστηρά μέχρι 200 λέξεις) με τους λόγους για τους οποίους σας ενδιαφέρει αυτή η θεματική.

Μετά την ολοκλήρωση του σεμιναρίου θα δοθεί πιστοποιητικό παρακολούθησης. Επιπλέον, οι συμμετέχοντες θα λάβουν σημειώσεις και ενδεικτική βιβλιογραφία-εργογραφία.

Το εργαστήριο θα διεξαχθεί στο Apparat Athen
Βρύγου 10, Νέος Κόσμος
Στάση μετρό: Συγγρού/ΦΙΞ

ΠΡΟΦΙΛ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΗ  

ΜΑΡΘΑ ΜΠΟΥΖΙΟΥΡΗ


Η Μάρθα Μπουζιούρη εργάζεται στο θέατρο ως σκηνοθέτις, δραματουργός, ηθοποιός και εκπαιδεύτρια. Είναι απόφοιτος του Θεάτρου Τέχνης Κάρολος Κουν και του Τμήματος Επικοινωνίας και ΜΜΕ του ΕΚΠΑ. Έχει λάβει το μεταπτυχιακό της στην Πολιτιστική Διαχείριση & Επικοινωνία, ενώ ολοκληρώνει τις διδακτορικές τις σπουδές στην Κοινωνική Ανθρωπολογία με αντικείμενο Θέατρο, Καλλιτεχνική Έκφραση και Ζητήματα Ταυτότητας.

Τα τελευταία χρόνια η δουλειά της επικεντρώνεται στο θέατρο ντοκιμαντέρ (Αμάρυνθος, Traces, Υπόθεση Φαρμακονήσι ή Το Δίκαιο του Νερού), το οποίο εμπλουτίζει με πολυμεσικά στοιχεία εντός σκηνής και παράλληλες δράσεις διαλόγου εκτός σκηνής (ημερίδες, εργαστήρια, προβολές). Οι παραστάσεις που δημιουργεί είναι αποτέλεσμα εκτεταμένης εθνογραφικής έρευνας, εφορμώνται από πραγματικά γεγονότα και σύγχρονα κοινωνικοπολιτικά ζητήματα και διερευνούν τη σχέση έρευνας-τέχνης-παρέμβασης.

Το 2018 σχεδίασε και ξεκίνησε να υλοποιεί το καινοτόμο εργαστήριο θεάτρου ντοκιμαντέρ “Από το πεδίο στη σκηνή: Προσεγγίζοντας τον Εαυτό και τον Άλλο στο Θέατρο Ντοκιμαντέρ”, το οποίο προσκλήθηκε από τη Μπιενάλε της Βαρσοβίας και το Διεθνές Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης σε συνεργασία με το Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου.

Φέτος, η Μάρθα Μπουζιούρη επιλέχτηκε «για την εντυπωσιακή και σημαντική δουλειά της στο θέατρο ντοκιμαντέρ» να εκπροσωπήσει την Ελλάδα στο νεοσύστατο Directors Lab Mediterranean του προγράμματος Lincoln Center Theater Directors Lab της Νέας Υόρκης, το οποίο θα πραγματοποιηθεί στη Βηρυτό, σε συνεργασία με το American University of Beirut (AUB).

Η Μάρθα Μπουζιούρη είναι επίσης συνιδρύτρια της εταιρίας παραγωγής PLAYS2PLACE και υπεύθυνη για τις θεατρικές και cross-media παραγωγές της. Είναι μέλος διεθνών πολιτιστικών δικτύων (Cultural Innovators Network, Tandem/Shaml – Cultural Managers Exchange Program, Robert Bosch Alumni Network) ενώ η δουλειά της έχει παρουσιαστεί σε σημαντικές διοργανώσεις, οργανισμούς και φεστιβάλ στην Ελλάδα και το εξωτερικό (Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, Εθνικό Θέατρο, Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, Μπιενάλε της Αθήνας, Ινστιτούτο Γκαίτε, Warsaw Museum of Modern Art, Warsaw Biennale, Spielart Festival, Razem Pamoja Foundation, Chantiers d’ Europe – Theâtre de la Ville, Festival of New Dramaturgies κ.α).

Μουσικοθεατρική εκπαίδευση για παιδιά και εφήβους από την Θέμιδα Μαρσέλλου στον Ίασμο

Η σκηνοθέτις των μεγάλων επιτυχιών  Annie, Η μελωδία της ευτυχίας, Ματίλντα, GreaseFameRent, Οικογένεια Addams, the Little Shop of HorrorsMamma miaJesus Christ Superstar, Θέμις Μαρσέλλου σε συνεργασία με την Δραματική σχολή Ίασμος ξεκινούν τη ΜουσικοΘεατρική Σκηνή για παιδιά και εφήβους!

Κάθε Σάββατο στις 11.00 με 15.00, σ’ έναν ιστορικό χώρο, το Σύγχρονο Θέατρο του Βασίλη Διαμαντόπουλου (Μπούσγου 20 και Αρμένη Βραΐλα, 22 Πεδίον Άρεως.  Τηλέφωνο 2105200096)

Μαθήματα Υποκριτικής και Αυτοσχεδιασμού με την ηθοποιό Ηλιάνα Μαυρομάτη

Πρόσκληση Συμμετοχών / Έναρξη μαθημάτων: Δεκέμβριος 2018

Η ηθοποιός Ηλιάνα Μαυρομάτη ανακοινώνει την έναρξη μαθημάτων υποκριτικής και αυτοσχεδιασμού. Τα μαθήματα απευθύνονται σε επαγγελματίες και ερασιτέχνες ηθοποιούς, σπουδαστές δραματικών σχολών όπως και σε καθένα που επιθυμεί να έρθει σε επαφή με τον κόσμο του θεάτρου.

Οι συμμετέχοντες, μέσα από τεχνικές αυτοσχεδιασμού με λόγο και δράση, εμπνευσμένες από την παράδοση του Κ. Στανισλάβσκι και την διδασκαλία του πάνω στην Τέχνη του Ηθοποιού, θα καλλιεργήσουν τρόπους προσέγγισης ενός ρόλου, θα αναπτύξουν τα εκφραστικά τους μέσα, τη σκηνική τους παρουσία και επικοινωνία.

Απώτερος στόχος, η απελευθέρωση της δημιουργικότητας, της φαντασίας και της σκηνικής πρωτοβουλίας του ηθοποιού.

Τμήματα:

  • Ομαδικό τμήμα για φοιτητές δραματικών σχολών και ηθοποιούς.
    1. Δεκέμβριος 2018 – Μάιος 2019, κάθε Δευτέρα 20:00 – 22:30
  • Ομαδικό τμήμα για ερασιτέχνες και μαθητές.
    1. Δεκέμβριος 2018 – Μάιος 2019, κάθε Παρασκευή 20:00 – 22:30
  • Ομαδικό τμήμα προετοιμασίας εισαγωγικών εξετάσεων δραματικών σχολών.
    1. Μάρτιος – Ιούλιος 2019, κάθε Πέμπτη 20:00 – 22:30
  • Ατομικό μάθημα προετοιμασίας εισαγωγικών εξετάσεων δραματικών σχολών.
  1. Μάρτιος – Σεπτέμβριος 2019, ο καθορισμός των ωρών μαθημάτων θα γίνεται σε συνεννόηση με τον μαθητή.

 

Βιογραφικό Σημείωμα Ηλιάνας Μαυρομάτη

Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Είναι απόφοιτος της Ανωτέρας Δραματικής Σχολής “Θεατρικά Δρώμενα Ίασμος” του Β. Διαμαντόπουλου. Παρακολούθησε το ετήσιο masterclass του Σ. Παυλίδη με καθηγητές τον ίδιο και τους Μ. Μαρμαρινό, Δ. Μαυρίκιο, Ρ. Πατεράκη και Α. Στελλάτου. Έχει συμμετάσχει σε σεμινάρια υποκριτικής με δασκάλους τους Β. Παπαβασιλείου, Θ. Μοσχόπουλο, Σ. Χατζάκη κ.α.

Από το 2009 έως το 2014 παρακολούθησε μαθήματα υποκριτικής και αυτοσχεδιασμού (MethodActing) με την Ελένη Σκότη στο studioΝΑΜΑ του θεάτρου Επί Κολωνώ και αποτέλεσε μέλος της ομάδας ΝΑΜΑ συμμετέχοντας στις παραστάσεις του θεάτρου. Επίσης εργάστηκε ως βοηθός σκηνοθέτη της Ελένης Σκότη στην παράσταση «Ολεάννα», του Ντ. Μάμετ, στο θέατρο «Εμπορικόν».

Στο θέατρο έχει πάρει μέρος στις παραστάσεις: “52 Λεπτά” σκ. Σ. Παυλίδης, θέατρο Θησείον (2009), “LaChunga” (2010-2012) και “Κίεβο” (2012-2013) σκ. Ε. Σκότη, θέατρο Επί Κολωνώ, “Τίρζα” σκ. Κ. Φιλίππογλου, θέατρο Ιλίσια (2013-2014), “Μεγάλη Χίμαιρα”, σκ. Δ. Τάρλοου, θέατρο Πορεία – Φεστιβάλ Αθηνών (2014-2015), “Η γυναίκα από τα παλιά” σκ. Ε. Καρακούλη, θέατρο Πορεία (2015), “Αθηνά Χατζηεσμέρ, ετών 17” σκ. Σ. Στρούμπος, θέατρο Επί Κολωνώ (2015-2017), “Οι ιδιοτροπίες της Μαριάννας”, σκ. Θ. Μοσχόπουλος, θέατρο Πόρτα (2016), “Λεωφορείο ο πόθος” σκ. Ε. Σκότη, Σύγχρονο Θέατρο (2016-2017), “Ο δρόμος περνά από μέσα” σκ. Κ. Καζάκος, θέατρο Τζένη Καρέζη (2017-18), “Ψηλά από τη γέφυρα” σκ. Ν. Κοντούρη, Εθνικό Θέατρο (2018).

Στον κινηματογράφο έχει πάρει μέρος στην μεγάλου μήκους ταινία “Οι Αισθηματίες” (σκην. Ν. Τριανταφυλλίδης), στις μικρού μήκους ταινίες “Humphrey” (σκ. Σ. Γκέκας) “Largo” (σκην. Σ. Πάσχος), “Avalon” (σκην. Δ. Παπαναστασίου), “Οι Πεινασμένοι” (σκην. Γ. Μπακάλη), και τέλος, συμμετείχε στην μεγάλου μήκους ταινία “DeadEurope” (σκην. T. Kravitz).

Στην τηλεόραση έχει συνεργαστεί με τους Τ. Ψαρρά, Π. Κοκκινόπουλο, Κ. Φιλιώτου, Ο. Μαλέα, Δ. Κουτσιαμπασάκο και Π. Πορτοκαλάκη.

Σκηνοθέτησε την devised παράσταση“Kiska”, που παρουσιάστηκε στο θέατρο “Beton 7” και στο αντιφασιστικό φεστιβάλ του θεάτρου “Εμπρός” (2015).

Τα τελευταία χρόνια κάνει μαθήματα προετοιμασίας σε υποψήφιους σπουδαστές δραματικών σχολών. Οι μαθητές της φοιτούν στις σχολές «Δραματική Σχολή Οδείου Αθηνών», «Δραματική Σχολή Θεάτρου Τέχνης», «Δήλος», «Πράξη επτά».

Τηλέφωνο επικοινωνίας για πληροφορίες και εγγραφές: 698-7412610
Διεύθυνση: Αντιφίλου 34, Ιλίσια

*Ο χώρος διεξαγωγής των μαθημάτων διατίθεται και για πρόβες.