Κατηγορία: Αφιερώματα

Katerina Vrana_passion theater

Ενημέρωση για την Κατερίνα μας!

Η Κατερίνα αρρώστησε πολύ βαριά και νοσηλεύεται στο νοσοκομείο από το τέλος Απριλίου.

Πλέον είναι εκτός κινδύνου κι αρχίζει να αναρρώνει αργά και σταθερά. Ωστόσο, θα χρειαστεί αρκετός χρόνος μέχρι να επανέλθει πλήρως.

Η Κατερίνα είναι ιδιαιτέρως ευγνώμων για τις ευχές και τα μηνύματά σας.

Ελπίζουμε όλοι για μια γρήγορη ανάρρωση και να ανέβει γρήγορα πάλι πάνω στη σκηνή. Σας ευχαριστούμε πολύ για την κατανόηση σας και τη μη παραβίαση της ιδιωτικής της ζωής.

Η οικογένεια της Kατερίνας

Υ.Γ. Συνεχίστε να στέλνετε τα μηνύματά σας… Τις φτιάχνουν το κέφι!

40o grand prix Maria Callas_passion theater (3)

40o Διεθνές Grand Prix Μαρία Κάλλας- Όπερα σε συνεργασία με την Εθνική Λυρική Σκηνή, στην Αθήνα, τον Δεκέμβριο 2017

2017, Έτος Μαρίας Κάλλας

Εκδηλώσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό σε συνεργασία με το Athenaeum

Η Μαρία Κάλλας, οικουμενική προσωπικότητα και φωτεινό ορόσημο στην παγκόσμια τέχνη, έφυγε από κοντά μας πριν από 40 χρόνια τον Σεπτέμβριο του 1977, και αποτελεί σημείο αναφοράς, μνήμης και τιμής για κάθε Έλληνα ως αναπόσπαστο κομμάτι της πολιτιστικής κληρονομιάς της χώρας μας. Παγκοσμίως δε, και 40 χρόνια μετά, αναγνωρίζεται ως η αξεπέραστη εκείνη καλλιτέχνις που επαναπροσδιόρισε την ιστορική πορεία και εξέλιξη του λυρικού τραγουδιού, ορίζοντάς το ως εκείνο πριν και εκείνο μετά την παρουσία της, με ερμηνείες που γεφύρωσαν αμετάκλητα το αρχαίο ελληνικό δράμα με την όπερα.

Μετά από πρόταση του Διεθνούς Καλλιτεχνικού Κέντρου ATHENAEUM (Ατενέουμ) το 2017 ανακηρύχθηκε «Έτος Μαρία Κάλλας», και με αυτόν τον τρόπο δόθηκε το έναυσμα να διοργανωθούν πολλές και τιμητικές εκδηλώσεις στην μνήμη της μεγάλης ντίβας, οι οποίες όμως, παράλληλα, τιμούν και προβάλλουν τον σύγχρονο πολιτισμό. Ήδη με την οργανωτική υποστήριξη του ATHENAEUM έχουν πραγματοποιηθεί εκθέσεις και συναυλίες στο Μπακού* και το Κουβέιτ**, ενώ προετοιμάζονται εκείνες που θα λάβουν χώρα στον Δήμο Ηρακλείου Κρήτης, στην Ινδία, όπως και στην Κίνα οι οποίες κορυφώνονται με Προκριματικό Διαγωνισμό για το 40ο Grand Prix στο Πεκίνο. Παράλληλα, συνεχίζονται οι εκδηλώσεις σε συνεργασία με τον Δήμο Οιχαλίας, στην κοινότητα Νεοχωρίου Μεσσηνίας, όπου βρίσκεται το πατρογονικό σπίτι της Μ. Κάλλας, καθώς και στο Θέατρο στην Αρχαία Μεσσήνη.

Ιδιαιτέρως δε, και με μεγάλη χαρά, ανακοινώνεται η διενέργεια του 40ού Διεθνούς Grand Prix Μαρία Κάλλας στην Όπερα, σε συνεργασία με την Εθνική Λυρική Σκηνή υπό την αιγίδα και με την υποστήριξη των Υπουργείων Πολιτισμού και Αθλητισμού και Οικονομίας και Ανάπτυξης.

Ο διεθνής αυτός τεσσαρακονταετής θεσμός, με το παγκόσμιο κύρος, αναγνώριση και λάμψη που ιδρύθηκε από την αρχιμουσικό Λούλη Ψυχούλη και την πιανίστα Άννα Κουκουράκη, θα διεξαχθεί από τις 3 έως τις 10 Δεκεμβρίου 2017, στην Εθνική Λυρική Σκηνή στο Κέντρο Πολιτισμού του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος. Στον διαγωνισμό μπορούν να λάβουν μέρος, ανεξαρτήτως εθνικότητας, τραγουδίστριες έως και 31 χρόνων και τραγουδιστές έως και 33 χρόνων.

Όσοι επιθυμούν να λάβουν μέρος μπορούν να βρουν τους όρους συμμετοχής και περισσότερες πληροφορίες για τον διαγωνισμό στην επίσημη ιστοσελίδα: http://www.grandprixmariacallas.com καθώς και στην ιστοσελίδα του ATHENAEUM http://www.athenaeum.com.gr/

Εναλλακτικά, μπορεί κανείς να απευθυνθεί στην Γραμματεία του διαγωνισμού που στεγάζεται στα γραφεία του Διεθνούς Καλλιτεχνικού Κέντρου ATHENAEUM, Αδριανού 3, 105 55 Αθήνα, τηλ. 210 3211987, -949, -955 & e-mail: contact@athenaeum.com.gr

*ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΣΥΝΑΥΛΙΑΣ ΣΤΟ ΜΠΑΚΟΥ
Farida Mammadova – Σοπράνο
Ilham Nazarov – Κόντρα τενόρος και ηθοποιός
Adil Akhundov – Τενόρος
Eyyub Guliyev – Αρχιμουσικός
Κρατική Συμφωνική Ορχήστρα του Αζερμπαϊτζάν

Έλληνας Πρέσβυς: Δημήτριος Γ. Τσούγκας

** ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΣΥΝΑΥΛΙΑΣ ΣΤΟ ΚΟΥΒΕΪΤ
Σεΐχης: MUBARAK F. S. AL SABAH
Σοπράνο: Νίνα Κουφοχρήστου
Πιάνο: Δημήτρης Γιάκας

Αφιέρωμα στη Φόλκσμπύνε

 

17 – 24 Ιουνίου

Πειραιώς 260 / Θέατρο Ολύμπια / Α.Σ.Κ.Τ. 

Ζήσε την εμπειρία της Φόλκσμπύνε!

Η Φόλκσμπύνε στην Αθήνα
To διάσημο βερολινέζικο θέατρο έρχεται στο Φεστιβάλ Αθηνών, φέρνοντάς μαζί του τρεις μεγάλες θεατρικές παραστάσεις, αλλά και ό,τι άλλο χρειάζεται κανείς για να βιώσει την εμπειρία της Φόλκσμπύνε στις πλήρεις διαστάσεις της: ταινίες, εγκαταστάσεις, γερμανική μπίρα, πάρτι, συναυλίες, υπηρεσίες σιδερώματος, bratwurst, περφόρμανς. Όποια ημέρα κι αν επιλέξει, ο θεατής μπορεί να έρθει από νωρίς στην Πειραιώς 260, όχι μόνο για να παρακολουθήσει μία από τις «κανονικές» παραστάσεις του θιάσου, αλλά για να συμμετέχει και στις παράλληλες δράσεις, που έχουν ελεύθερη είσοδο. Τρία από τα διάσημα βαγόνια του θιάσου, με τα οποία ταξίδευαν οι καλλιτέχνες για να παρουσιάσουν τις παραστάσεις τους σε απομονωμένες περιοχές και γειτονιές, θα είναι στημένα στον προαύλιο χώρο της Πειραιώς 260, φιλοξενώντας αυτές τις δράσεις. Επίσης, το αφιέρωμα θα πλαισιωθεί από ένα workshop στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών και από συζητήσεις με τους συντελεστές των παραστάσεων.

Η ιστορία της Φόλκσμπύνε

Ο ιδρυτικός μύθος του θεάτρου έχει ως εξής: το 1992, η καλλιτεχνική διεύθυνση της Φόλκσμπύνε ανατέθηκε από την πολιτική ηγεσία του Βερολίνου στον ήδη καταξιωμένο αλλά και αβανγκάρντ σκηνοθέτη Φρανκ Κάστορφ, με την εξής προειδοποίηση: είτε θα κάνεις τη Φόλκσμπύνε διάσημη μέσα στα δύο επόμενα χρόνια είτε το θέατρο θα κλείσει. Ο Κάστορφ πέτυχε, θα λέγαμε, τον στόχο του – για την ακρίβεια, η Φόλκσμπύνε είναι σήμερα ένα από τα πιο διάσημα θέατρα στον κόσμο. Στον απόηχο της γερμανικής επανένωσης, η Φόλκσμπύνε γρήγορα εδραιώθηκε ως ένας σημαντικός θεσμός του Βερολίνου, επηρεάζοντας τον θεατρικό κόσμο τόσο στη Γερμανία όσο και διεθνώς. Στα τέλη της δεκαετίας του ενενήντα, η έκφραση «κάν’ το όπως η Φόλκσμπύνε» ήταν διαδεδομένη ανάμεσα στους ανερχόμενους Γερμανούς σκηνοθέτες. Σήμερα, όταν το ελληνικό κοινό αναφέρει ότι μια παράσταση έχει «γερμανικό στυλ», συνήθως εννοεί συγκεκριμένα χαρακτηριστικά που έχουν ταυτιστεί με το στυλ της Φόλκσμπύνε.

Στο πέρασμα των χρόνων, έμπειροι και νέοι σκηνοθέτες έχουν ανεβάσει παραστάσεις που έχουν γίνει ορόσημα για το εγχώριο και το διεθνές κοινό και έχουν ταξιδέψει σε περιοδείες σε ολόκληρο τον κόσμο. Εκτός από τον Κάστορφ, σκηνοθέτες όπως ο Christoph Marthaler, ο συγγραφέας και σκηνοθέτης Ρενέ Πόλλες και ο κινηματογραφιστής Christoph Schlingensief έφτιαξαν τη βάση τους στη Φόλκσμπύνε και διαμόρφωσαν τη σκηνοθετική ματιά τους μέσα από τη συνεχή και πολυετή δουλειά τους στο βερολινέζικο θέατρο. Ταλαντούχοι ηθοποιοί όπως οι Χέρμπερτ Φριτς, Sophie Rois, Alexander Scheer και Bernhard Schütz υπήρξαν επίσης μία ισχυρή δύναμη της Φόλκσμπύνε και συνέβαλαν καθοριστικά στη διαμόρφωση ενός ισχυρού, αναρχικού τρόπου παιξίματος ταυτισμένου με τη Φόλκσμπύνε, παρ’ όλο που ο καθένας τους έχει το δικό του, ξεχωριστό ύφος. Οι εν λόγω ηθοποιοί είναι σταθεροί συνεργάτες της Φόλκσμπύνε και θα συμμετάσχουν και στις παραστάσεις που θα παρουσιαστούν στην Αθήνα.

Όμως, η Φόλκσμπύνε δεν εισήγαγε απλώς πρωτοποριακές ερμηνευτικές τεχνικές και δραματουργικές προσεγγίσεις. Διεύρυνε επίσης τις αντιλήψεις μας για το τι σημαίνει θεατρική παράσταση, έξω από τα στεγανά του «καθαρόαιμου» θεάτρου. Πρόβαλε μια νέα ιδέα για το τι σημαίνει θέατρο μέσα στην πόλη. Εικαστικοί καλλιτέχνες και κινηματογραφιστές όπως ο Christoph Schlingensief και ο Ragnar Kjartansson παρουσιάστηκαν με επιτυχία στις σκηνές της. Οι αίθουσές της έχουν κατά καιρούς μεταμορφωθεί ριζικά για να φιλοξενήσουν μοναδικές βραδιές που εκπροσωπούν πολλά διαφορετικά  πεδία. Από τη δεκαετία του ’90, διοργανώνονται συζητήσεις με επιστήμονες και καλλιτέχνες, οι οποίες έχουν μεταφερθεί στα προγράμματα άλλων θεσμών. Για αρκετά χρόνια, το θέατρο περιόδευε σε διαφορετικές γειτονιές του Βερολίνου με τα βαγόνια του Rollende Road Show. Ακόμα και σήμερα, οι θεατές έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν παραστάσεις με συχνά αιφνιδιαστικό χαρακτήρα, τις οποίες μπορούν να «ακούσουν», «διαβάσουν», «συζητήσουν» ή «παρακολουθήσουν», ανάλογα με την περίσταση. Στις συναυλίες, αναγνώσεις, συζητήσεις και ταινίες δίνεται αντίστοιχο βάρος με αυτό που δίνεται στις θεατρικές παραγωγές.

Σε απόλυτη εναρμόνιση με το πνεύμα και τη φιλοσοφία του θεάτρου, το πρόγραμμα της Φόλκσμπύνε στην Αθήνα δεν συνιστά θέατρο με τη στενή έννοια. Εκτός από τη διασκευή του Παίκτη του Ντοστογιέφσκι από τον Φρανκ Κάστορφ και το Μουρμουρητό του Χέρμπερτ Φριτς, η ομάδα της Φόλκσμπύνε θα στήσει το σκηνικό του Σ’ αγαπώ, αλλά επέλεξα την αποδραματοποίηση του Ρενέ Πόλλες στην αυλή της Πειραιώς 260, στα βαγόνια του Rollende Roadshow, που εκτός απ’ τις παραστάσεις, θα φιλοξενήσουν και συναυλίες, ταινίες, εγκαταστάσεις, συζητήσεις, υπηρεσίες σιδερώματος: τέλεια αφορμή για να ξενυχτήσουμε παρέα με γερμανική μπίρα και λουκάνικα. Το DJ set από τους γνωστούς Βερολινέζους DJ Duo Portobello, επίσης μέλη της Φόλκσμπύνε και οι διάφορες συζητήσεις θα λειτουργήσουν συμπληρωματικά στο μουσικό και παραστασιακό πρόγραμμα και θα μας χαρίσουν τη συνολική, πολυπρισματική εμπειρία της Φόλκσμπύνε.

Το αφιέρωμα στη Φόλκσμπύνε περιλαμβάνει τρεις σημαντικές παραστάσεις:

17 – 18 Ιουνίου, 22:00

Ρενέ Πόλλες
Σ’ αγαπώ, αλλά επέλεξα την αποδραματοποίηση

«Καθόμουν εδώ τις προάλλες, η ατμόσφαιρα ήταν ευχάριστη, είχα την αίσθηση ότι είμαι σπίτι μου, όταν ξαφνικά συνειδητοποίησα ότι αυτό ακριβώς το πράγμα – το σπίτι ως χώρος διαβίωσης – δεν σημαίνει τίποτα για τον συνομιλητή που έχω απέναντί μου. Ξαφνικά αρχίζω να βρίσκω την έννοια του «σπιτιού» κάπως εξωφρενική. Είμαι πάντα πρόθυμος να κάνω εποικοδομητικό διάλογο με τον άλλον. Προφανώς, είναι δύσκολο για τον συνομιλητή μου να συλλάβει την έννοια του βιώσιμου χώρου υπό παραδοσιακούς όρους: άλλωστε, δεν έχει σπίτι. Εννοείται, βέβαια, ότι ούτε άστεγος είναι. Προσπαθώ να στρέψω αλλού την κουβέντα και θίγω το ζήτημα του «μέλλοντος». Κι εδώ ισχύουν τα ίδια: το μέλλον δεν σημαίνει τίποτα για εκείνον». Μια ξεκαρδιστική παράσταση που θέτει επί τάπητος μείζονα φιλοσοφικά ζητήματα και διαδραματίζεται στα βαγόνια του Rollende Road Show της Φόλκσμπύνε. Ο Ρενέ Πόλλες, δραματουργός και σκηνοθέτης, γνωστός για την έντονη πολιτική χροιά των παραστάσεών του, παρουσιάζει μία παράσταση κοινωνικής παρέμβασης. Κατά τη συνήθειά του έχει συν-διαμορφώσει το κείμενο με τους ηθοποιούς του, θίγοντας με έντονο χιούμορ ζητήματα που αφορούν τη σύγχρονη κοινωνία.

Κείμενο – Σκηνοθεσία: Ρενέ Πόλλες • Παίζουν: Kathrin Angerer, Inga Busch, Trystan Pütter, Samuel Schneider • Σκηνικά: Lenore Blievernicht / Nina Peller με τα βαγόνια της “Rollende-Road-Schau (RRS)” από τους Bert Neumann, Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz 2000-2006 • Κοστούμια: Nina von Mechow • Φωτισμοί: Frank Novak • Κάμερα: Mathias Klütz • Βίντεο: Ute Schall, Deniz Sungur • Μοντάζ: Cemile Sahin • Ήχος: Hans-Georg Teubert, Georg Wedel • Μπούμαν: William Minke • Δραματουργία: Anna Heesen

Με ελληνικούς υπέρτιτλους
Διάρκεια: 80’
Τιμές εισιτηρίων: 20€ Κανονικό, 15€ Φοιτητικό, 10€ ΑΜΕΑ & Ανέργων
ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 – ΠΡΟΑΥΛΙΟ

19 – 20 Ιουνίου, 19:00

Φρανκ Κάστορφ
Ο Παίκτης

Του Φιόντορ Ντοστογιέφσκι
Ο Φιόντορ Ντοστογιέφσκι έγραψε τον Παίκτη σε μια κρίσιμη στιγμή της ζωής του. Μετά από χρόνια εξορίας σε στρατόπεδο καταναγκαστικής εργασίας στη Σιβηρία, επέστρεψε στο σπίτι του και βρήκε τη γυναίκα του ετοιμοθάνατη. Λίγο αργότερα, ο αδελφός του και ο καλύτερός του φίλος βρήκαν πρόωρο θάνατο. Συντετριμμένος, ταξίδεψε στη Γερμανία προκειμένου να ξεφύγει από τους δανειστές του. Πολύ γρήγορα έχασε στον τζόγο τα τελευταία του χρήματα και τα δικαιώματα όλων των βιβλίων του. Έχοντας επειγόντως ανάγκη από χρήματα, έγραψε τον Παίκτη μέσα σε είκοσι έξι ημέρες. Ο Φρανκ Κάστορφ, απερχόμενος καλλιτεχνικός διευθυντής της Φόλκσμπύνε, έχει ήδη διασκευάσει στο παρελθόν μυθιστορήματα του μεγάλου Ρώσου συγγραφέα. Στον Παίκτη χρησιμοποιεί την τεχνική της ζωντανής κινηματογράφησης, σε συνδυασμό με το χαρακτηριστικό σκηνοθετικό του στυλ και ένα ισχυρό καστ ηθοποιών. Ο σκηνοθέτης βλέπει το λογοτεχνικό μανιφέστο που έγραψε ο Ντοστογιέφσκι για τον εθισμό στα τυχερά παιχνίδια σαν «ένα μεγαλειώδες, ζωηρό, δυναμικό πυροτέχνημα στασιμότητας και ακινησίας», που εμπνέεται από τη σπαρακτική ζωή του συγγραφέα.

Συμπαραγωγή: Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz & Wiener Festwochen 2011

Σκηνοθεσία: Φρανκ Κάστορφ • Παίζουν: Alexander Scheer (Αλεξέι Ιβάνοβιτς), Sophie Rois (Αντονίνα Βασίλιεβνα Ταρασεβίτσεβα), Kathrin Angerer (Πολίνα Αλεξάντροβνα), Hendrik Arnst (Στρατηγός), Georg Friedrich (Μαρκήσιος ντε Γκριέ), Margarita Breitkreiz (Δεσποινίς Μπλανς), Mex Schlüpfer (Κύριος Άστλυ), Frank Büttner (Μαντάμ ντε Κομίνζ & Πόταπυτς), Sir Henry (Μέσα στον κροκόδειλο) • Σκηνικά – Κοστούμια: Bert Neumann • Φωτισμοί: Lothar Baumgarte • Μουσική: Sir Henry • Κάμερα: Andreas Deinert, Mathias Klütz • Μοντάζ ζωντανά επί σκηνής: Jens Crull • Ήχος: Klaus Dobbrick • Δραματουργία: Sebastian Kaiser

Με ελληνικούς υπέρτιτλους

Στις 19 Ιουνίου, μετά την παράσταση θα ακολουθήσει συζήτηση με τον Φρανκ Κάστορφ.
Διάρκεια: 130’ + 120’
Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: 30-40€, Φοιτητικό: 20€, Άνεργοι, ΑΜΕΑ: 5€
ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260, ΧΩΡΟΣ Δ

23 – 24 Ιουνίου, 21:00

Χέρμπερτ Φριτς
Murmel Murmel / Μουρμουρητό

του Ντίτερ Ροτ
Ένα σχέδιο που κυοφορούνταν εδώ και καιρό στο μυαλό του Γερμανού σκηνοθέτη Herbert Fritsch (Χέρμπερτ Φριτς) ζωντανεύει. Πρόκειται για τη νουβέλα του Dieter Roth (Ντίτερ Ροτ) Μουρμουρητό, που κυκλοφόρησε το 1974 με αυτοέκδοση. Στις 178 σελίδες του βιβλίου, ενός λεπτού τόμου σχήματος octavo, επαναλαμβάνεται μία μόνο λέξη: «Murmel». Στις αρχές της δεκαετίας του ’80, ο Ροτ έδωσε την άδεια στον Φριτς να διασκευάσει το έργο του για το θέατρο. Το 2012 ο Φριτς εκπλήρωσε την υπόσχεσή του για πρώτη φορά. Από τους σημαντικότερους ηθοποιούς που συνδέθηκαν με τη Φόλκσμπύνε, τα τελευταία χρόνια ο Φριτς έχει καθιερωθεί ως σκηνοθέτης με τις βραβευμένες μαύρες κωμωδίες του. Στην ξεκαρδιστική, θεοπάλαβη παράστασή του, δεκατέσσερις ηθοποιοί μουρμουρίζουν αδιαλείπτως τη μοναδική λέξη του βιβλίου και μεταμορφώνουν το κείμενο σε μια υπνωτιστική, ψυχεδελική εμπειρία που δικαιώνει τον εκλιπόντα πλέον Ροτ, πληθωρικό, πειραματικό καλλιτέχνη που το έργο του διακρίνεται για τη δεξιοτεχνία, την άγρια ενέργεια και τη σκοτεινή του αίσθηση.
Μουρμουρμουρμουρμουρμουρμουρμουρμουρμουρμουρμουρμουρμουρμουρμουρμουρμουρμουρμουρμουρμουρμουρμουρμουρμουρμουρμουρμουρμουρμουρμουρμουρμουρμουρμουρμουρμουρμουρμουρμουρμουρμουρμουρμουρ…

Σκηνοθεσία – Σκηνικά: Herbert Fritsch • Παίζουν: Florian Anderer, Matthias Buss, Werner Eng, Ingo Günther, Jonas Hien, Simon Jensen, Wolfram Koch, Annika Meier, Anne Ratte-Polle, Bastian Reiber, Stefan Staudinger, Axel Wandtke • Κοστούμια: Victoria Behr • Μουσική: Ingo Günther • Φωτισμοί: Torsten König • Δραματουργία: Sabrina Zwach

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό 20-30€, Φοιτητικό: 15-25€, Άνεργοι-ΑΜΕΑ: 15€
ΘΕΑΤΡΟ ΟΛΥΜΠΙΑ

Οι παραστάσεις πλαισιώνονται από τις εξής παράλληλες δράσεις, όλες με ελεύθερη είσοδο:

 17 Ιουνίου, 19:00

Μάστερκλας με τον Χανς-Τις Λέμαν
«Το μεταδραματικό θέατρο, ο Ρενέ Πόλλες και η βερολινέζικη Φόλκσμπυνε»

Σε συνεργασία με το GoetheInstitut Athen
Με αφορμή το αφιέρωμα στη Φόλκσμπύνε, προσκεκλημένος του Φεστιβάλ είναι ο σπουδαίος Γερμανός θεωρητικός του θεάτρου Hans-Thies Lehmann (Χανς-Τις Λέμαν). Συγγραφέας της μελέτης-ορόσημο Postdramatisches Theater (1999, Μεταδραματικό θέατρο), ο Λέμαν θα δώσει μάστερκλας με τίτλο «Το μεταδραματικό θέατρο, ο Ρενέ Πόλλες και η βερολινέζικη Φόλκσμπύνε». Θα αναλυθεί η έννοια του μεταδραματικού θεάτρου και οι διάφορες παρανοήσεις του όρου, καθώς και η συμβολή της Φόλκσμπύνε και σημαντικών δημιουργών που έχουν συνδεθεί με το εμβληματικό αυτό θέατρο, στη διεθνή σκηνή.

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ – ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΗ

Η συμμετοχή στο Masterclass είναι δωρεάν. Υποχρεωτική η δήλωση συμμετοχής στο seminars@greekfestival.gr μέχρι την Πέμπτη 15 Ιουνίου 2017. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

 Στις 17 Ιουνίου θα υπάρχει επίσης και η παρουσίαση του φωτογραφικού λευκώματος του William Minke, No Way Home (Volksbühne 2004-2017).

Στο ολοκαίνουργιο φωτογραφικό άλμπουμ του, No Way Home, ο φωτογράφος William Minke συγκέντρωσε μια επιλογή από το υλικό που τράβηξε όλα αυτά τα χρόνια που συνεργάζεται με το διάσημο θέατρο. Η μακροχρόνια συνεργασία του Minke με τη Φόλσμπύνε ξεκίνησε το 2004, όταν εργάστηκε στην παράσταση του Φρανκ Κάστορφ Kokain. Ακολούθησαν συνεργασίες σε άλλες παραγωγές του Κάστορφ, του Ρενέ Πόλλες και πολλών άλλων διακεκριμένων δημιουργών. Για δεκατρία συνεχόμενα χρόνια, το ξεχωριστό βερολινέζικο θέατρο έχει γίνει το δεύτερο σπίτι του Minke. Συν τω χρόνω, οι συνάδελφοί του έγιναν στενοί φίλοι. Το βιβλίο του ζωντανεύει στιγμές από αυτήν την περίοδο. Μας θυμίζει επίσης ότι κανείς δεν μπορεί ποτέ να κατανοήσει πλήρως ένα μέρος σαν την Φόλκσμπύνε, όσο κι αν το προσπαθήσει.
Ο William Minke είναι freelance φωτογράφος, που ζει και εργάζεται στο Βερολίνο. Από το 2007 έως το 2010 σπούδασε στο Ostkreuzschule für Fotografie στο Βερολίνο και ολοκλήρωσε ένα μεταπτυχιακό το 2012, υπό την καθοδήγηση των Ute Mahler και Robert Lyons. Στις προηγούμενες δουλειές του (“Love Is a Battlefield,” “End of Crisis”) εξέτασε απομακρυσμένες διοργανώσεις και τοποθεσίες υπό μία αντικειμενική σκοπιά, μεταξύ αυτών συνέδρια για όπλα και κρουαζιερόπλοια.

  • Η μέρα (17 Ιουνίου) θα κλείσει με ένα μεγάλο πάρτι, στις 23:30, στο προαύλιο της Πειραιώς 260:

Πάρτι με DJ set από τους DJ Duo Portobello (William Minke, Trystan Pütter), με ελεύθερη είσοδο. Αξίζει να αναφερθεί πως ο Trystan Pütter, είναι ένας από τους ηθοποιούς της παράστασης Σ’ αγαπώ, αλλά επέλεξα την αποδραματοποίηση, που μέσα στο πνεύμα πολυσυλλεκτικότητας της ομάδας, θα ανέβει στην κονσόλα αμέσως μετά το τέλος της παράστασης, αναλαμβάνοντας τον ρόλο του dj.

  • Στις 18 Ιουνίου, από τις 19:00 μέχρι τις 20:30, και πάλι στον προαύλιο χώρο της Πειραιώς 260, θα λάβει χώρα μία συζήτηση για την Φόλκσμπύνε,

για την ιστορία της και τον ρόλο της στο ευρωπαϊκό θέατρο, αλλά και τις παραστάσεις που θα απολαύσει το κοινό στο πλαίσιο του φετινού αφιερώματος. Οι θεατές θα μπορέσειουν να συζητήσουν με τους σκηνοθέτες Χανς-Τις Λέρμαν και τον Ρενέ Πόλλες, όπως και άλλους καλλιτέχνες της Φόλκσμπύνε. Τη συζήτηση θα συντονίσει ο σύμβουλος για τις διεθνείς παραγωγές του Φεστιβάλ, Ματτίας φον Χαρτς.

Την ίδια ημέρα, μετά το τέλος της παράστασης Σ’ αγαπώ, αλλά επέλεξα την αποδραματοποίηση, θα λάβει χώρα ένα ξεχωριστό δρώμενο.

  • 18 Ιουνίου, 23:45 (και στις 19 Ιουνίου, 23:00)

Σούμαν – Ο Έρωτας του Ποιητή ή η Επιστροφή των Έφιππων Πτωμάτων

Based on Robert Schumann Dichterliebe
Κάθε Ιούνιο τιμάται η μνήμη των θυμάτων της σφαγής του Διστόμου από τις γερμανικές δυνάμεις κατοχής. Πώς συνδέονται οι μνήμες της σφαγής με τον κύκλο τραγουδιών του Ρόμπερτ Σούμαν Ο έρωτας του ποιητή, που αποτελεί την ακμή των ποιητικών ασμάτων του γερμανικού ρομαντισμού; Το παρόν καλλιτεχνικό (αυτο)πείραμα αφιερώνεται στον μεγάλο συνθέτη, διερευνώντας την επιρροή του τελευταίου στην ποπ και αβανγκάρντ ροκ σκηνή της Γερμανίας. Ο υπότιτλος της παράστασης παραπέμπει στην ομώνυμη ισπανική ταινία τρόμου: οι νεκροί σηκώνονται από τους τάφους τους καθώς αφυπνίζονται οι μνήμες: στην προκειμένη περίπτωση, οι μνήμες των εξοργισμένων, σφαγιασμένων κατοίκων του Διστόμου. Μια βραδιά ρομαντισμού που στηλιτεύει τα κέντρα ελέγχου πολιτικής ορθότητας που βρίσκει κανείς στην Ευρώπη και την Καλιφόρνια, την Ανατολή και τη Δύση. Μια βραδιά με παραψημένα γερμανικά κεφτεδάκια και μπόλικο ούζο. Θα χρησιμοποιηθεί μηχανή του κιμά – φυσικά.

Συμμετέχοντες: Bernhard Schütz, Reinhold Friedl (piano), Maximilian Brauer, Lilith Stangenberg, Henning Nass και το συγκρότημα Fucking Famous

ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 – ΠΡΟΑΥΛΙΟ

 Η μέρα θα κλείσει με τη συναυλία των Goshawk, Unlimited World Tour IX: 1. Aegean Micro Disk

18 Ιουνίου, 01:00 (και 19 Ιουνίου, στις 00:30)

Το Βερολίνο δεν είναι μόνο μια από τις πιο πράσινες πόλεις της Ευρώπης: έχει επίσης και τη μεγαλύτερη πυκνότητα πληθυσμού του διπλοσάινου στον κόσμο. Το διπλοσάινο είναι ένα είδος γερακιού. Σύμφωνα με τους ειδικούς, τα διπλοσάινα περνούν τον περισσότερο χρόνο τους καθισμένα αντί να πετάνε. Φαίνεται ότι μόνο τα πιο ανόητα δείγματα του είδους αποδημούν προς το νότο, προς την Αθήνα! Και γιατί όχι; Με αυτή την αποκλειστική συναυλία στην Ελλάδα, η βερολινέζικη μπάντα Goshawk (Διπλοσάινο), που κάνει τακτικές εμφανίσεις στη Φόλκσμπύνε, ανοίγει την ένατη παγκόσμια περιοδεία της που θα απλωθεί σε πέντε ηπείρους και θα διαρκέσει 38 μήνες. Ο τεχνικός εξοπλισμός τους διαμοιράζεται σε οκτώ βαριά φορτηγά, που μεταφέρουν εντυπωσιακά σκηνικά και φωτισμό.

Μουσικοί: Leonard Neumann (μπάσο), Norman Schulz (κιθάρα), Richard Lucius (ντραμς)

ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 – ΠΡΟΑΥΛΙΟ

  • Στις 19 Ιουνίου, στις 19:00 ξεκινάει ο Παίκτης, σε σκηνοθεσία Φρανκ Κάστορφ και παράλληλα στις 21:15 θα ξεκινήσει η βιντεο-εγκατάσταση του Μάρκους Ερν, Ο Μπέργκμαν στην Ουγκάντα (και στις 20 Ιουνίου, στις 23:00)

Μια βίντεο-εγκατάσταση από τον βραβευμένο Σουηδό καλλιτέχνη Markus Öhrn (Μάρκους Ερν), που έχει γυριστεί στις φτωχογειτονιές της Καμπάλα, την πρωτεύουσα της Ουγκάντας, στην οποία ο καλλιτέχνης συστήνει στο ευρύτερο κοινό μια αμίμητη παράδοση της περιοχής: τη ζωντανή μετάφραση ταινιών. Μέσα σε μικρές καλύβες στις φτωχογειτονιές, προβάλλονται ξένες ταινίες, κυρίως μπλοκμπάστερ, τις οποίες παρουσιάζουν και σχολιάζουν ζωντανά video jockey (VJ). Οι εν λόγω VJ όχι μόνο εξηγούν την υπόθεση στους θεατές, αλλά και μεταφράζουν επιτόπου τους διαλόγους, ενώ παρέχουν επίσης πληροφορίες για τα δυτικά έθιμα και μοτίβα συμπεριφοράς. Οι VJ είναι σταρ στην Καμπάλα και έχουν το δικό τους φανατικό κοινό. Ο Ερν ζήτησε από έναν από τους πιο δημοφιλείς VJ να προβάλει την ταινία Περσόνα (1966), μια από τις πιο σημαντικές καλλιτεχνικές ταινίες του παγκόσμιου σινεμά. Κατόπιν, ο Ερν κινηματογράφησε αυτή την ιδιότυπη σινεφιλική περιπέτεια και μετέφρασε στα αγγλικά τη ζωντανή παρουσίαση. Έτσι προκύπτει μια νέα εκδοχή της διάσημης ταινίας του Μπέργκμαν: η Περσόνα μας παρουσιάζεται εκ νέου μέσα από μια αφρικανική ματιά, μέσα από την οπτική των Ουγκαντέζων.

Συνεργασία: Swedish Arts Grants Committee, Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz Berlin, Kunstenfestivaldesarts Brüssel and Stadsschouwburg Amsterdam.

ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 – ΠΡΟΑΥΛΙΟ

Στις 23:00 θα γίνει η δεύτερη παράσταση του Σούμαν – Ο Έρωτας του Ποιητή ή η Επιστροφή των Έφιππων Πτωμάτων και στις 00:30 η συναυλία των Goshawk, Unlimited World Tour IX: 1. Aegean Micro Disk.

  • Στις 20 Ιουνίου, στις 21:15 θα προβληθεί η ταινία του René Pollesch, Bad Decisions

«Κάπως έτσι θα πεθάνω – θα είμαι ξαπλωμένος και θα μου λέω ότι σίγουρα υπήρχαν πράγματα στη ζωή μου που θα μπορούσα να τα δω πιο ωραία. Και σίγουρα θα μου έρχονται ιδέες. Αδυνατώ να κάνω κάτι πλέον. Δεν μπορώ καν να κατσουφιάσω. Θα μπορούσα βέβαια να βάλω κάποιον άλλον να κατσουφιάσει στη θέση μου. Πρόσφατα ήμουν καλεσμένος σ’ ένα δείπνο. Ο οικοδεσπότης έσπαγε συνέχεια πιάτα. Τα έχει σπάσει όλα, δεν έχει άλλα. Και τον ρώτησα: Πού πήγαν τα πιάτα σου; Και τι μου απάντησε; «Οφείλει κανείς να είναι ευρηματικός». Φοβερός ο τύπος: πρώτα σπάζει τα πιάτα του και μετά προσπαθεί να σκεφτεί τρόπους αναπλήρωσης. Δεν έχω ιδέα τι θα κάνει. Θα τρώει μήπως στο πάτωμα, θα δανείζεται πιάτα από τους γείτονες, δεν έχω ιδέα». Η ταινία προέκυψε παράλληλα με τις πρόβες για την παράσταση «Σ αγαπώ, αλλά επέλεξα την αποδραματοποίηση».

Σενάριο – Σκηνοθεσία: Ρενέ Πόλλες • Παίζουν: Trystan Pütter, Samuel Schneider, Franz Beil. Inga Busch, Martha von Mechow, Benjamin Pahlke, Kathrin Angerer, Volker Spengler • Κάμερα: Ute Schall, Mathias Klütz • Σκηνικά: Bert Neumann • Κοστούμια: Nina von Mechow • Μοντάζ: Ute Schall • Φωτισμοί: Hannes Francke, Frank Novak, Georg Heinrich • Ήχος: Hans-Georg Teubert, Georg Wedel, William Minke, Gabriel Anschütz • Mixing: Jochen Jezussek • Βοηθός κάμεραμαν: Cemile Sahin • Βοηθός σκηνοθέτη: Esther Preußler • Δραματουργία: Anna Heesen

Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz 2016

ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 – ΠΡΟΑΥΛΙΟ

 Στη συνέχεια, θα ξαναλειτουργήσει στις 23:00 η βιντεοεγκατάσταση του Μάρκους Ερν, Ο Μπέργκμαν στην Ουγκάντα.

Το αφιέρωμα πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Goethe-Institut Athen και του Υπουργείου Εξωτερικών της ΟΔΓ.

Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου: Ο πολιτισμός είναι η κοινή μας γλώσσα!

Πρόσκληση σε παρουσίαση της μονογραφίας «Καγκουρό του Βασίλη Κατσικονούρη: μια σημειολογική προσέγγιση»

Το Κέντρο Σημειολογίας του Θεάτρου και οι Εκδόσεις Εύμαρος σας προσκαλούν στην παρουσίαση της μονογραφίας του Νεκτάριου – Γεώργιου Κωνσταντινίδη, «Καγκουρό του Βασίλη Κατσικονούρη: μια σημειολογική προσέγγιση», που θα πραγματοποιηθεί την Παρασκευή 2 Ιουνίου 2017 και ώρα 19.00 στη Νομική Σχολή Αθηνών (Αίθουσα Α’ Μαθηματικών, ισόγειο, είσοδος από Σόλωνος).

Νεκτάριος – Γεώργιος Κωνσταντινίδης, κριτικός θεάτρου, μεταφραστής, διδάκτωρ του Πανεπιστημίου Αθηνών

Για το βιβλίο θα μιλήσουν:

Μαρίκα Θωμαδάκη, Καθηγήτρια θεωρίας και σημειολογίας του θεάτρου, τ. κοσμήτωρ της Φιλοσοφικής Σχολής του Πανεπιστημίου Αθηνών

Πέτρος Κακολύρης, υπεύθυνος των εκδόσεων Εύμαρος

Βασίλης Κατσικονούρης, θεατρικός συγγραφέας

Κατερίνα Θεοδωράτου, θεατρολόγος, υποψήφια διδάκτωρ του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου

Νεκτάριος – Γεώργιος Κωνσταντινίδης, κριτικός θεάτρου, μεταφραστής, διδάκτωρ του Πανεπιστημίου Αθηνών

Αποσπάσματα από το θεατρικό έργο του Βασίλη Κατσικονούρη, Καγκουρό θα διαβάσει ο ηθοποιός Βαγγέλης Αλεξανδρής.

Βασίλης Κατσικονούρης, θεατρικός συγγραφέας
Passion theater_Festival kai DTP tour (9)

«Γεφυρώνοντας τις Διαφορετικότητες» Άνοιγμα στην Πόλη | Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου 2017 & Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Καλλιτεχνική Διεύθυνση – δραματουργία: Νίκος Διαμαντής
Ημερομηνίες: Ιούνιος 2017 | Τόπος: Πειραιάς

Με το σύνθημα «Γεφυρώνοντας τις διαφορετικότητες» το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, συμμετέχει στην ενότητα «Άνοιγμα στην πόλη, που εγκαινιάζει φέτος, το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, με 16 πολύ ενδιαφέρουσες δράσεις και παραστάσεις,  οι οποίες θα πραγματοποιηθούν σε τόπους της ευρύτερης περιοχής του Πειραιά, με κοινωνικό και συμβολικό χαρακτήρα.

Η οικονομία, το φύλο και η σεξουαλικότητα, η καταγωγή, η θρησκεία, η διαχείριση της πόλης και άλλα καυτά σύγχρονα ζητήματα είναι οι θεματικές ενότητες οι οποίες απασχόλησαν τους καλλιτέχνες – δημιουργούς οι οποίοι συμμετέχουν στο «Άνοιγμα στην πόλη»  του ΔΘΠ.

Σε μια μεγάλη βόλτα – ξενάγηση,  η οποία ξεκίνησε από το ΔΘΠ κι έφτασε ως τη Ναυπηγοεπισκευαστική Ζώνη Περάματος, το  Πάρκο Δηλαβέρη, το λιμάνι του Πειραιά και τις άλλες περιοχές, ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του ΔΘΠ Νίκος Διαμαντής, ο  Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος και οι συντελεστές των παραστάσεων και των δράσεων, παρουσίασαν το πρόγραμμα  της πλατφόρμας «Γεφυρώνοντας τις διαφορετικότητες».

Ο Δήμαρχος Πειραιά Γιάννης Μώραλης, χαιρετίζει αυτή την πρώτη συνεργασία του ΔΘΠ, πολιτιστικού πυλώνα της πόλης, με το Φεστιβάλ Αθηνών,  σημειώνοντας ότι «πρόκειται για μια πολύ σημαντική στιγμή για την πολιτιστική και κοινωνική ζωή της πόλης.  Στο «Άνοιγμα στην πόλη» καλλιτέχνες και πολίτες του Πειραιά θα συνυπάρξουν μέσα από δράσεις και παραστάσεις,  οι οποίες  εμπλέκουν το παρελθόν με το παρόν, την μνήμη με τη ζωή τους σήμερα. Το αίτημα των καιρών είναι μια ζωντανή, δημιουργική πόλη».

Η ιδέα της πλατφόρμας «Γεφυρώνοντας τις διαφορετικότητες» γεννήθηκε από τον καλλιτεχνικό διευθυντή του ΔΘΠ Νίκου Διαμαντή,  ο οποίος θέλησε να αναδείξει την ιστορία του Πειραιά, τις μνήμες και τα βιώματα των κατοίκων του. «Ο Πειραιάς είναι μια πόλη με ιδιαιτερότητες και αυτές θέλουμε να αναδείξουμε. Επαγγελματίες σκηνοθέτες, ηθοποιοί, χορευτές, εικαστικοί, ιστορικοί, μουσικοί, περφόρμερς  και άλλοι συναντούν κατοίκους της πόλης, εμπνέονται από την ιστορία της πόλης τους αλλά και τις προσωπικές ιστορίες των ανθρώπων που την κατοικούν και αναπτύσσουν ένα δημιουργικό διάλογο.  Οι συμμετέχοντες προσεγγίζουν διαφορετικές κοινωνικές δομές, φορείς αλλά και ποικίλες κοινωνικές ομάδες της πόλης του Πειραιά, με σκοπό να χτίσουν γέφυρες επικοινωνίας και να ανασυνθέσουν την κοινωνική, ηλικιακή, οικονομική, ιστορική, μορφωτική ταυτότητα των συμμετεχόντων, δημιουργώντας ένα πλέγμα συνεκτικότητας και αποδοχής της διαφορετικότητας».

Το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου μέσω των δράσεων «Άνοιγμα στην πόλη» υιοθέτησε αυτή την πλατφόρμα «πιστεύοντας – όπως σημείωσε ο Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος – ότι ο Πειραιάς έχει μια ειδική βαρύτητα λόγω της θέσης και της ιστορίας του».

Η δημιουργία του παλίμψηστου των δράσεων της ενότητας «Γεφυρώνοντας τις διαφορετικότητες», θα ολοκληρωθεί με άξονα την πόλη του Πειραιά και το Δημοτικό Θέατρο του Πειραιά. Η πόλη και οι δομές της καθορίζουν το στίγμα των ανθρώπων που θα λάβουν μέρος στο πρόγραμμα.

Αναλυτικά το πρόγραμμα των δράσεων:
(ακολουθώντας τις οδηγίες για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να επισκεφτείτε την αυτόνομη σελίδα κάθε δράσης)

Μάνια Παπαδημητρίου – B.ound το σκηνικό που φοβάται της Christiana Lambrinidis
Τρίτη 27 Ιουνίου έως Κυριακή 2 Ιουλίου, ώρα 20.30
Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, Λεωφ. Ηρ. Πολυτεχνείου 32, Πειραιάς |.
Με εισιτήριο

Ντουέτο Κριστόφ Κα Ρολ – Στη σκιά των ήχων. Ηχητική βιβλιοθήκη με αφηγήσεις ονείρων
Τρίτη 20 Ιουνίου έως Παρασκευή 23 Ιουνίου, ώρα 19.30
Πλαζ Βοτσαλάκια, Καραγιώργη Σερβίας 6, Πειραιάς |

Κωνσταντίνος Μίχος – Ιφιγένεια εν _ _ _ _ _ _
Κυριακή 25 Ιουνίου 2017, ώρα 19.00
Ναυπηγοεπισκευαστική Ζώνη Περάματος, Λεωφόρος Δημοκρατία, Πέραμα |

Χρήστος Οικονόμου, Γιάννης Χρυσούλης – Διαδρομές
Τρίτη 27 Ιουνίου έως Παρασκευή 30 Ιουνίου 2017
Διαδρομές Αστικής Συγκοινωνίας |

Αποστολία Παπαδαμάκη – In the Eyes of God. Ολονυχτία
Σάββατο 17 Ιουνίου 2017, ώρα 20.30
Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, Λεωφ. Ηρ. Πολυτεχνείου 32, Πειραιάς
Με εισιτήριο|

Άρια Μπουμπάκη – dance meetings (piraeus version)
12 έως 16 Ιουνίου 2017, ώρα 19:30
Δημοτικό Θέατρο Πειραιά | Δημόσιες δράσεις χωρίς εισιτήριο
Με εισιτήριο η επίσκεψη στο στούντιο |

Βάσια Βαλκανιώτη, Βιτόρια Κωτσάλου (καλλιτεχνική συνεργασία) – Ορίζοντες δρόμου
Σάββατο 10 Ιουνίου 2017, ώρα 19.30
Σημείο εκκίνησης: Πλατεία Οδησσού και Ναυαρίνου, Πειραιάς
Κατάληξη: Δημοτικό Θέατρο Πειραιά |

Ανθή Γουρουντή – Κώστας Νούρος: ξένος δυο φορές
10 έως 19 Ιουνίου 2017, ώρα 20.30 (έναρξη παράστασης: 21.15)
Ταβέρνες στον Πειραιά, Κορυδαλλό και Κερατσίνι (Με εισιτήριο)

Ελένη Κυραμαργιού, Ομάδα Παιχνιδιού «Από το μηδέν στο άπειρο» – Παίζοντας με την Ιστορία
Παρασκευή 9 Ιουνίου 2017, ώρα 09.30
Εργοστάσιο Λιπασμάτων Δραπετσώνας, Γρ. Λαμπράκη 2, Δραπετσώνα |

Γιάννης Γονατίδης, Χρήστος Χρυσανθόπουλος (Αρχείων Τάξις) – Πειραιολογία
3 έως 19 Ιουνίου 2017, ώρα 19.30
Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, Μαρίνα Ζέας, Πλατεία Αλεξάνδρας, Πάρκο Δηλαβέρη, Μανιάτικα, Προσφυγικά Νίκαιας |

Ειρήνη Μαργαρίτη – Οι Πειραιώτες ανοίγουν τα σπίτια τους
10 έως 24 Ιουνίου 2017, ώρα 19.30
Σπίτια στον Πειραιά, στη Νίκαια και στο Ρέντη |

Χρήστος Χρυσόπουλος – Κοινός Τόπος
Παρασκευή 23 και 30 Ιουνίου 2017, ώρα 19.30 και 10.00
Ανοιχτό Σχολείο Μεταναστών, Δημοτική Αγορά Πειραιά |

Άννα Τσίχλη, Χριστίνα Ζώνιου | Τμήμα Θεατρικών Σπουδών Παν. Πελοποννήσου – Έρωτας ή τίποτα. Ιστορίες του Πειραιά
Κυριακή 25 έως Πέμπτη 29 Ιουνίου 2017, ώρα 19.30
Εργοστάσιο Λιπασμάτων Δραπετσώνας, Πλ. Ιπποδαμείας, Πειραϊκή |

Σεβαστή Στρογγυλού, Ενιαίο Λύκειο Καμινίων – Καπέλων δρώμενα
Τρίτη 13 και Τετάρτη 14 Ιουνίου 2017, ώρα 19.30
Πλατεία Κανάρη, Πλατεία Κοραή |

Νίκος Διαμαντής, Τμήμα Θεατρικών Σπουδών ΕΚΠΑ – Bridging Diversities
12 έως 23 Ιουνίου 2017, ώρα 19.30
Διαβάσεις στην πόλη, τρούμπα, χώροι λατρείας |

2ο ΕΕΕΕΚ Πειραιά «Άνοιξη» – ΚΕΘΕΑ ΝΟΣΤΟΣ
28 Ιουνίου 2017, ώρα 21:00
Συναυλία με το συγκρότημα ΧΟΡΔΕΣ
Αφιλοκερδής συμμετοχή: Φωτεινή Δάρρα και Νίκος Τουλιάτος (με την ομάδα κρουστών του)
Με την ολοκλήρωση της εικαστικής παρέμβασης των μελών του ΚΕΘΕΑ ΝΟΣΤΟΣ στη δημόσια σχολική μονάδα «Άνοιξη».

  •          ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ
    (Λεωφ. Ηρ. Πολυτεχνείου 32, Πειραιάς)

Το Δημοτικό Θέατρο του Πειραιά είναι ένα νεοκλασικό κτίριο που χτίστηκε σε σχέδια του αρχιτέκτονα Ιωάννη Λαζαρίμου κι εγκαινιάστηκε στις 9 Απριλίου του 1895. To θέατρο έχει χωρητικότητα 600 θέσεων και βρίσκεται στο κεντρικότερο σημείο της πόλης του Πειραιά. Είναι ένα από τα κλασικότερα δείγματα ιταλικής σκηνής με μπαροκ μηχανισμούς σκηνής στην Ευρώπη.

  •         ΕΡΓΟΣΤΑΣΙΟ ΛΙΠΑΣΜΑΤΩΝ ΔΡΑΠΕΤΣΩΝΑΣ
    (Γρ. Λαμπράκη 2, Δραπετσώνα)

Το εργοστάσιο Λιπασμάτων της Δραπετσώνας ήταν βιομηχανική μονάδα της ανώνυμης ελληνικής εταιρείας Χημικών προϊόντων και Λιπασμάτων (“Α.Ε.Ε.Χ.Π.Λ.”) του οποίου η κατασκευή ολοκληρώθηκε τον Οκτώβριο του 1910. Ήταν χτισμένο σε παραθαλάσσια περιοχή, μεταξύ ενός λιμενοβραχίονα («Κράκαρη») και του όρμου των “Σφαγείων”, στη βιομηχανική ζώνη Δραπετσώνας του Πειραιά. Από την έναρξη της λειτουργίας του από το Νικόλαο Κανελλόπουλο έως και το 1946 που αγοράσθηκε από τον Μποδοσάκη-Αθανασιάδη, το εργοστάσιο κυριαρχούσε στην οικονομική ζωή του Πειραιά. Υπέστη μεγάλες ζημίες την περίοδο του Β΄ Π.Π., αλλά παρέμεινε εν λειτουργία και τη δεκαετία του ’50 γνώρισε νέα, μεγάλη άνθηση. Στα 1993 η εταιρεία υπήχθη στη διαδικασία της εκκαθάρισης, το εργοστάσιο πέρασε στην ιδιοκτησία της Εθνικής Τράπεζας, ωστόσο το 1999 έπαυσε οριστικά να λειτουργεί. Σήμερα βρίσκεται σε κατάσταση απόλυτης εγκατάλειψης. Πέντε δήμοι της περιοχής ζητούν την ανάπλαση και απόδοσή του ως χώρου αναψυχής για τους κατοίκους, οι οποίοι παλαιότερα υπέφεραν από την δραστηριότητά του.

  •         ΣΤΑΘΜΟΣ ΗΣΑΠ
    (Πλατεία Οδησσού και Ναυαρίνου, Πειραιάς)

Ο σταθμός του Ηλεκτρικού Σιδηροδρόμου Αθηνών Πειραιώς (ΗΣΑΠ), κατασκευάστηκε μεταξύ 1926-29, σε σχέδια του αρχιτέκτονα Ιωάννη Αξελού. Είναι ένα μεγαλοπρεπές οικοδόμημα, πρωτοποριακό για τα ελληνικά δεδομένα, στο οποίο εφαρμόστηκαν άψογα οι αισθητικές αρχές του εκλεκτικισμού. Το κυρίαρχο χαρακτηριστικό είναι ο τεράστιος αψιδωτός θόλος του. Η γραμμή λειτούργησε για πρώτη φορά στις 27 Φεβρουαρίου του 1869, συνδέοντας με ατμοκίνητα τρένα την Αθήνα με τον Πειραιά. Σήμερα, εκτός από αξιοθέατο, είναι και ένας από τους πιο πολύβοους σταθμούς τρένων, καθώς χιλιάδες άνθρωποι τα χρησιμοποιούν για να μετακινηθούν από και προς την Αθήνα και την Κηφισιά.

  •       ΤΡΟΥΜΠΑ-ΧΩΡΟΙ ΛΑΤΡΕΙΑΣ
    (Φίλωνος 68, Πειραιάς)

Η Τρούμπα είναι περιοχή του Πειραιά και αποτελεί το δυτικό μέρος της συνοικίας της Τερψιθέας προς τον κεντρικό λιμένα. Το όνομά της το οφείλει σε μια μεγάλη τρόμπα νερού που ήταν τοποθετημένη από τη δεκαετία του 1860 σε μια στέρνα στη διασταύρωση της σημερινής λεωφόρου 2ας Μεραρχίας με την παραλιακή, από την οποία αντλούσαν νερό τα τότε ατμόπλοια του λιμανιού. Από τις αρχές του 20ού αιώνα στην Τρούμπα λειτουργούσαν κακόφημα μπαρ, οίκοι ανοχής και καμπαρέ. Συνηθέστεροι θαμώνες στη περιοχή ήταν διεθνή πληρώματα εμπορικών αλλά και πολεμικών πλοίων, και πολλοί Αμερικανοί ναύτες του 6ου στόλου. Στην Τρούμπα λειτουργούσαν επίσης και τρεις κινηματογράφοι (Φως, Ηλύσια και Ολύμπικ), που προέβαλαν από το πρωί μέχρι αργά το βράδυ σε καθημερινή βάση ταινίες ακατάλληλου για ανηλίκους περιεχομένου.

  •         ΠΛΑΖ ΒΟΤΣΑΛΑΚΙΑ
    (Καραγιώργη Σερβίας 6, Πειραιάς)

Η οργανωμένη αμμουδερή παραλία Βοτσαλάκια βρίσκεται ανάμεσα στο Μικρολίμανο και το Πασαλιμάνι στη νότια πλευρά της Πειραϊκής χερσονήσου κατω από τον ιστορικό λόφο της Καστέλλας .Βρίσκεται σε απόσταση λιγότερο από 1 χιλιόμετρο από το λιμάνι του Πειραιά και 13 χιλιόμετρα από το κέντρο της Αθήνας. Μπροστά στη παραλία βρίσκεται η βραχονησίδα Κουμουνδούρου.

Η παραλία είναι καλά οργανωμένη και είναι ιδιοκτησία του Δήμου και προσφέρει πολλές υπηρεσίες και ανέσεις σε ένα απρόσμενα όμορφο περιβάλλον τόσο κοντα,κυριολεκτικά μέσα στον πολεοδομικό ιστό της πόλης.

  •         ΠΑΡΚΟ ΔΗΛΑΒΕΡΗ
    (Πάρκο Δηλαβέρη, Πειραιάς)

Το Πάρκο Δηλαβέρη, έκτασης 10 στρεμμάτων, έχει μεγάλη ιστορική σημασία. Οφείλει το όνομά του στην οικογένεια Δηλαβέρη, η οποία πρωτοστατούσε στον τομέα της κεραμοποιίας από τα τέλη του 19ου αιώνα. Το κτήμα σήμερα έχει αναγεννηθεί πλήρως και έχει μεταμορφωθεί σε μια όαση πρασίνου για τον Πειραιά.

  •         Το Ανοιχτό ΑΝΟΙΧΤΟ ΣΧΟΛΕΙΟ ΜΕΤΑΝΑΣΤΩΝ
    (Νήσου Κω και Αγίων Αναργύρων, Πειραιάς)

Το Ανοιχτό Σχολείο Μεταναστών Πειραιά δημιουργήθηκε το 2005 από εθελοντές εκπαιδευτικούς και όχι μόνο της πόλης μας, με σκοπό την  εκμάθηση των μεταναστών, της ελληνικής γλώσσας, την νομική στήριξή τους καθώς και την αντιμετώπιση φαινομένων ρατσιστικής βίας. Το 2006 το σχολείο πήρε τη μορφή νομικού σωματείου.

  •         ΝΑΥΠΗΓΟΕΠΙΣΚΕΥΑΣΤΙΚΗ ΖΩΝΗ ΠΕΡΑΜΑΤΟΣ
    (Λεωφόρος Δημοκρατίας, Πέραμα)

Το Πέραμα είναι γνωστό για την παρουσία και τη δραστηριοποίηση σε αυτό της Ναυπηγοεπισκευαστικής Ζώνης. Η ζωή στο Πέραμα είναι στενά συνδεδεμένη με την δραστηριότητα της ναυπηγοεπισκευαστικής ζώνης. Η πλειοψηφία των κατοίκων της περιοχής εργάζεται στα ναυπηγεία του Περάματος.

  •         Προσφυγικά Νίκαιας

Στην Νίκαια υπάρχουν ολόκληρα οικοδομικά τετράγωνα που αποτελούνται κυρίως από προσφυγικές κατοικίες. Οι γειτονιές αυτές αναπτύσσονται πάνω από τη λεωφόρο Λαοδικείας, παράλληλη της Πέτρου Ράλλη και οι οδοί έχουν όλες μικρασιάτικες ονομασίες – Αϊδινίου, Ικονίου, Μουδανιών, Σμύρνης. Πολλά από τα σπίτια είναι εγκαταλειμμένα από την δεκαετία του ’90 ακόμα και στέκονται ελαφρώς ρημαγμένα περιμένοντας κάτι αδιευκρίνιστο. Σε άλλα πάλι κατοικούν οικογένειες μεταναστών και Ρομά. Λίγα είναι τα προσφυγικά σπίτια στα οποία διαμένουν ακόμη 2ης και 3ης γενιάς πρόσφυγες από το μεγάλο διωγμό του 1922.

  •         Δημοτική Αγορά Πειραιά

Η Δημοτική Αγορά λόγω της Μητροπολιτικής εκκλησίας του Πειραιά αποτελεί την πιο κεντρική και ιστορική συνοικία του Πειραιά, πήρε το όνομα της από την μεγάλη αγορά που κυριαρχούσε στην περιοχή από το 1860 μέχρι το 1968 που κατεδαφίστηκε για να οικοδομηθεί στην θέση της ο γνωστός πανύψηλος πύργος.

  •         ΙΕΡΟΣ ΝΑΟΣ ΑΓΙΑΣ ΣΟΦΙΑΣ ΠΕΙΡΑΙΑ
    (Ασκληπιού 48, Πειραιάς)

Η συνοικία λέγεται και Μανιάτικα λόγω του ότι οι κάτοικοι κατάγονται κυρίως από τη Μάνη. Οι Μανιάτες που εγκαταστάθηκαν στην Αγία Σοφία, απασχολούνταν κυρίως με τη λατόμευση και τα καμίνια για ασβέστη που δημιουργήθηκαν πλησίον του λόφου του Βώκου, αλλά και σε λιμενικές εργασίες, σε βιομηχανίες και βιοτεχνίες οι οποίες “άνθιζαν” στα τέλη του 19ου αιώνα και στις αρχές του 20ου αιώνα στη ζώνη του λιμανιού καθώς και στις σιδηροδρομικές εγκαταστάσεις.

Μεταξύ των ετών 1898 και 1902 ανεγέρθηκε στην περιοχή ο ομώνυμος Ιερός Ναός της Αγίας Σοφίας, μιας τρισυπόστατης βασιλικής μετά τρούλου, με δαπάνη του Δήμου Πειραιά. Ο ναός φέρεται να πήρε το όνομα αυτό προς τιμήν της συζύγου του τότε Δημάρχου Πειραιώς Τρύφωνος Μουτζόπουλου (ή Μουτσόπουλου).

Επιπλέον χώροι που θα γίνουν δράσεις:

  •         ΙΔΙΩΤΙΚΗ ΚΑΤΟΙΚΙΑ ΣΤΗ ΝΙΚΑΙΑ (Μεσολογγίου 74, Νίκαια) 
  •         ΙΔΙΩΤΙΚΗ ΚΑΤΟΙΚΙΑ ΣΤΟΝ ΠΕΙΡΑΙΑ (Γρ. Λαμπράκη 55, Πειραιάς
  •         ΙΔΙΩΤΙΚΗ ΚΑΤΟΙΚΙΑ ΣΤΟΝ ΠΕΙΡΑΙΑ (Εδέσσης 12, Αγ. Ιωάννης Ρέντη)
  •        ΤΑΒΕΡΝΑ «ΡΕΒΑΙΖΗ» (Θερμοπυλών 28, Πειραιάς)
  •         ΤΑΒΕΡΝΑ «ΡΟΥΚΟΥΝΑΣ» (Ελ. Βενιζέλου 166, Κερατσίνι)
  •         ΤΑΒΕΡΝΑ «ΜΠΑΡΜΠΑΔΗΜΟΣ» ( Αγ. Γεωργίου 76, Κορυδαλλός)   
  •         ΜΑΡΙΝΑ ΖΕΑΣ (ΝΑΥΤΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ) (Ακτή Θεμιστοκλέους, Πειραιάς)
  •         ΔΙΑΒΑΣΗ (Ηρώων Πολυτεχνείου, Βασιλέως Γεωργίου Α’, Πειραιάς)
  •         ΔΙΑΒΑΣΗ (Ηρώων Πολυτεχνείου, 2ας Μεραρχίας, Πειραιάς)
  •         ΠΛΑΤΕΙΑ ΚΑΝΑΡΗ (Πλατεία Κανάρη, Πειραιάς)
  •         ΠΛΑΤΕΙΑ ΚΟΡΑΗ (Πλατεία Κοραή, Πειραιάς)
  •         ΠΛΑΤΕΙΑ ΑΛΕΞΑΝΔΡΑΣ (Πλατεία Αλεξάνδρας, Πειραιάς)
  •         ΠΛΑΤΕΙΑ ΙΠΠΟΔΑΜΙΑΣ (Αντιστάσεως 35-37, Πειραιάς)
  •         ΛΕΩΦΟΡΟΣ ΒΑΣΙΛΕΩΣ ΓΕΩΡΓΙΟΥ Α΄, ΠΕΙΡΑΙΑΣ (Κολοκοτρώνη και Βασιλέως Γεωργίου Α΄,
    Πειραιάς)
  •         ΓΡΗΓΟΡΙΟΥ ΛΑΜΠΡΑΚΗ ΠΕΙΡΑΙΑΣ (Γρηγορίου Λαμπράκη και Ελευθερίου Βενιζέλου, Πειραιάς)
  •         904 Πλατεία Καραϊσκάκη – Στ Πειραιά – Φρεαττύδα
  •         ΗΣΑΠ Διαδρομή προς Πέραμα
  •         040 Πειραιάς –Σύνταγμα
  •         Πειραϊκή

 

Ιφιγένεια εν Αυλίδι

του Ευριπίδη

Μετάφραση:Γιώργος Μπλάνας
Σκηνοθεσία: Αιμίλιος Χειλάκης – Μανώλης Δούνιας
Μουσική: Σταμάτης Κραουνάκης
Σκηνικά – Κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης
Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος
Κίνηση: Αγγελική Τρομπούκη
Βοηθός Σκηνοθετών:  Αλέξανδρος Βάρθης
Μουσική Διδασκαλία:  Άννα Λάκη
Βοηθός Σκηνογράφου:  Βάσια Χριστοπούλου
B Bοηθός Σκηνοθετών: Μαρία Χανδρά

Πρωταγωνιστούν:
Αιμίλιος Χειλάκης
Αθηνά Μαξίμου
Λένα Παπαληγούρα

και οι
Δήμητρα Βήττα, Ελεάνα Γεωργούλη, Σμαράγδα Κάκκινου,
Άννα Κλάδη, Άννα Λάκη, Βάσια Λακουμέντα,
Φραγκίσκη Μουστάκη, Δώρα Στυλιανέση, Μαρία Τζάνη.

Μία από τις ωραιότερες δημιουργίες το Ευριπίδη, η τραγωδία «Ιφιγένεια εν Αυλίδι» θα περιοδεύσει στην Αθήνα και σε ολόκληρη την Ελλάδα  αυτό το καλοκαίρι, σε σκηνοθεσία Αιμίλιου Χειλάκη και Μανώλη Δούνια. Με συνοδοιπόρους την -ειδικά γραμμένη για την παράσταση -πρωτότυπη μουσική του Σταμάτη Κραουνάκη, την καινούρια μετάφραση του διακεκριμένου ποιητή Γιώργου Μπλάνα και υιοθετώντας το πρότυπο των τριών υποκριτών, ο Αιμίλιος Χειλάκης γίνεται Αγαμέμνονας και Αχιλλέας, η Αθηνά Μαξίμου γίνεται Κλυταιμνήστρα και Μενέλαος και η Λένα Παπαληγούρα Ιφιγένεια και Πρεσβύτης. Μαζί τους ένας 9μελής γυναικείος χορός που με ζωντανή μουσική μας αφηγούνται την τραγική ιστορία της Ιφιγένειας και κυρίως τις συνθήκες που οδήγησαν στη θυσία της. Γιατί το πραγματικό διακύβευμα της τραγωδίας δεν είναι η άδικη σφαγή μιας αθώας κοπέλας, αλλά η διαφθορά αυτών που κατέχουν την εξουσία. Προσπαθώντας να κατακτήσουν ακόμα μεγαλύτερη δύναμη και επιρροή, θυσιάζουν τα πάντα, χωρίς όμως ποτέ να αναλαμβάνουν την ευθύνη των πράξεων τους. Για τους Έλληνες  η αρπαγή της Ωραίας Ελένης ήταν απλά ένα πρόσχημα για να εκστρατεύσουν κατά της Τροίας και να επιστρέψουν με τα λάφυρα των νικητών. Και φυσικά ούτε η «θυσία» μιας αθώας κοπέλας θα μπορούσε να σταθεί εμπόδιο στα σχέδιά τους.

Όταν ο Αγαμέμνονας σκοτώνει το ιερό ελάφι της θεάς Άρτεμις, εκείνη για να τον εκδικηθεί, προκαλεί άπνοια καθηλώνοντας έτσι τον ελληνικό στόλο στην Αυλίδα. Ο μόνος τρόπος για να εξευμενίσει ο Αγαμέμνονας την θεά και να ξεκινήσει ο ελληνικός στρατός για τον Τρωικό πόλεμο είναι να θυσιάσει την κόρη του, Ιφιγένεια. Με το φόβο του στρατού που είναι έτοιμος να εξεγερθεί, ο Αγαμέμνονας καλεί την Ιφιγένεια να έρθει στην Αυλίδα με το πρόσχημα ότι θα την παντρέψει με τον Αχιλλέα. Όταν εκείνη καταφτάνει στο στρατόπεδο μαζί με την μητέρα της Κλυταιμήστρα συνειδητοποιεί ότι τίποτα δεν πρόκειται να σταματήσει τους Έλληνες από το να εκδικηθούν για την αρπαγή της Ωραίας Ελένης και να λεηλατήσουν την Τροία – ούτε καν ο άσκοπος θάνατος ενός παιδιού που δεν έφταιξε σε τίποτα.

 

 

 

Passion theater_Danai Tikou

Η μεγαλύτερη πρόκληση στην επιλογή του σώματος ως μοναδικό μέσο αφήγησης είναι η απαιτούμενη καθαρότητα και ακρίβεια

10945870_10153054393364691_3752937194273345367_oΥπεύθυνη Συνέντευξης: Άννα Μαύρου (Anna Black)

Η θεατρική ομάδα Art Vouveau συστάθηκε το 2014 από τη σύμπραξη επτά ηθοποιών: Τάσος Δημητρόπουλος, Αφροδίτη Κλεοβούλου, Θανάσης Μεγαλόπουλος, Χρήστος Παληογιάννης, Φοίβος Συμεωνίδης, Δανάη Τίκου, και Μαρία Ψαρολόγου. Μετά την πρώτη της επιτυχημένη βωβή κωμωδία «ΤΑ ΔΕΚΑΝΙΚΙΑ, ή πώς ξέμαθα να περπατώ» που αγαπήθηκε πολύ από το κοινό, επιστρέφει με ένα βωβό νουάρ δράμα την «Επιστροφή στο Μπουντεγιόβιτσε» βασισμένο στο θεατρικό έργο «Η παρεξήγηση» του Αλμπέρ Καμύ.
Ήρθε η ώρα όμως να μας μιλήσει κάποιος από την ομάδα, η Δανάη Τίκου!

Δανάη μίλησέ μας για την γένεση της ομάδας Art Vouveau.

Δανάη Τίκου: Η ομάδα Art Vouveau ξεκίνησε το 2013 με στόχο την έρευνα πάνω στον υποκριτικό κώδικα των κωμωδιών του αμερικάνικου βωβού κινηματογράφου. Η εργασία αυτή οδήγησε στην ανάγκη να δημιουργηθεί μια θεατρική παράσταση για να δοκιμάσουμε στην πράξη τους τρόπους με τους οποίους το θέατρο κι ο βωβός κινηματογράφος συνδέονται.

Νεοσύστατη η ομάδα σας αλλά έχει κάνει ήδη μεγάλη αίσθηση! Γιατί πιστεύεις ότι αγαπήθηκε τόσο από τον θεατρικό κόσμο;

Δανάη Τίκου: Με την παράσταση «ΤΑ ΔΕΚΑΝΙΚΙΑ, ή πώς ξέμαθα να περπατώ» είχαμε την ευκαιρία να δούμε πώς μια βουβή κωμωδία λειτουργεί με θεατές και με χαρά διαπιστώσαμε την ευχαρίστηση και τον ενθουσιασμό του κόσμου γι’ αυτό το είδος. Εκτός της υπέροχης ιστορίας, οι θεατές αναγνώρισαν τη σκληρή δουλειά και το μεράκι της ομάδας. Φέτος, με την καινούρια μας παράσταση «Επιστροφή στο Μπουντεγιόβιτσε» προτείνουμε στους θεατές κάτι διαφορετικό και περιμένουμε με μεγάλο ενδιαφέρον την αντίδρασή τους. Passion theater_Epistrofh sto Mpountagiovitse (1)

Η πρώτη σας και παρθενική παραγωγή «Τα δεκανίκια», διόρθωσε με αν κάνω λάθος, παίχτηκε για 3 χρόνια σχεδόν! Πώς ήταν η εμπειρία αυτή και πόσο εύκολο ή δύσκολο είναι να αποχαιρετήσεις μία δουλειά μετά από τόσες παραστάσεις;

Δανάη Τίκου: ΄Ηταν ένα δώρο για εμάς που η παράσταση μπόρεσε και συνέχισε τόσο καιρό.  Σ’όλο αυτό το χρονικό διάστημα είχαμε την ευκαιρία να εξελιχθούμε και να βελτιώσουμε την παράσταση και τον κώδικά της. Εκτός αυτού είναι πολύ ωραίο να βρίσκεσαι σε μια συνθήκη που την έχεις δημιουργήσει εσύ, με τους δικούς σου όρους και με ανθρώπους που θαυμάζεις και περνάς καλά. Προσωπικά, ήταν αρκετά δύσκολο να αποχαιρετήσω τα δεκανίκια. Η ανάγκη όμως για το επόμενο βήμα ήταν αυτή που υπερίσχυσε και είμαι πολύ χαρούμενη που προχωρήσαμε.

Στην τωρινή σας δουλειά βάζετε ακόμη πιο ψηλά τον πήχη! Βωβή η παράσταση μεν, αλλά αυτή τη φορά επιλέξατε να φοράτε όλοι μάσκες (εκτός από τον Φοίβο), τα πραγματικά αριστουργήματα του Camilo Bentancor.

Δανάη Τίκου: Θα μπορούσαμε ως επόμενο βήμα να επιλέξουμε τον σίγουρο δρόμο των δεκανικιών αλλά θέλαμε να δυσκολέψουμε τους εαυτούς μας και να δοκιμάσουμε κάτι διαφορετικό. Έτσι, το ενδιαφέρον μας στράφηκε προς το αμερικάνικο νουάρ και τον υπαρξισμό. «Η Παρεξήγηση» του Κάμυ αποτέλεσε το θεμέλιο για την καινούρια μας δουλειά. Όσον αφορά τον Καμίλο, είναι ένας άνθρωπος πολυμήχανος με τεράστια αγάπη για το θέατρο. Δουλεύοντας μαζί του ανακαλύψαμε, μεταξύ άλλων, τον υποκριτικό κώδικα της μάσκας. Ακόμη ένα τεράστιο πεδίο έρευνας για την ομάδα ανοίγει.

Πες μας λίγα για την υπόθεση του έργου και για τον δικό σου ρόλο.

Δανάη Τίκου: Το έργο διαδραματίζεται σε ένα απομονωμένο πανδοχείο που βρίσκεται σε ένα χωριό της Κεντρικής Ευρώπης στο τέλος του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου. Ένας άντρας επιστρέφει μετά από πολλά χρόνια στον τόπο που μεγάλωσε για να ανταμώσει την χήρα μητέρα του και την αδερφή του. Οι δύο γυναίκες που διαχειρίζονται το πανδοχείο, προσπαθώντας να επιβιώσουν, δολοφονούν και ληστεύουν τους λιγοστούς πελάτες. Όταν δεν θα αναγνωρίσουν τον συγγενή τους, αυτός θα αποφασίσει να υποδυθεί τον πελάτη που ψάχνει για δωμάτιο…Εγώ υποδύομαι στην παράσταση δύο γυναίκες, την μητέρα και τη σύζυγο. Η μητέρα βρίσκεται στο τέλος της ζωή της έχοντας κουραστεί να δολοφονεί και το μόνο που θέλει είναι να ξεκουραστεί. Έχει πολύ μεγάλο ενδιαφέρον το στοιχείο της συνενοχής στη σχέση με την κόρη της. Από την άλλη η σύζυγος του γιου που επιστρέφει στην πατρίδα του είναι γεμάτη ανησυχία, δεν της αρέσει καθόλου η Ευρώπη που αντικρύζει, διατηρεί πολλές επιφυλάξεις για την απόφαση του άντρα της αλλά δεν παύει να τον ακολουθεί σε ό,τι εκείνος αποφασίσει υπερασπιζόμενη την αγάπη και την αφοσίωσή της για εκείνον.

Θέατρο της σιωπής…πόσο φλύαρο μπορεί να υπάρξει ένα σώμα; 

Δανάη Τίκου: Το σώμα έχει άπειρες δυνατότητες ως εκφραστικό μέσο. Μπορεί να αφηγηθεί με το δικό του τρόπο ιστορίες και να εκφράσει σκέψεις, κίνητρα, φόβους κ.α. Η μεγαλύτερη πρόκληση στην επιλογή του σώματος ως μοναδικό μέσο αφήγησης είναι η απαιτούμενη καθαρότητα και ακρίβεια.  

Ποια είναι η αίσθησή σου για αυτήν την δουλειά σας, θα το πάτε μέχρι τα προγραμματισμένα σας (τέλη Μαΐου) ή θα το παίξετε χρόνια;

Δανάη Τίκου: Γι’ αυτή τη δουλειά νιώθω μεγάλη ικανοποίηση. Είναι μια πολύ ιδιαίτερη παράσταση με υψηλές τεχνικές απαιτήσεις. Είναι μια καινούρια εμπειρία και αναμένω να δω πώς θα την εκλάβει ο κόσμος. Πάντως, και μόνο ότι δεν είναι κωμωδία μας απομακρύνει πολύ από την αίσθηση της πρώτης παράστασης. Αυτό έχει ως αποτέλεσμα να είναι πρόκληση και για τον θεατή που μας στήριξε στην πρώτη μας δουλειά.

Δεν θα κλείσω με τα συνηθισμένη ερώτηση για τα σχέδια σου για το μέλλον, αν θες πέστα μας βέβαια και αυτά μας ενδιαφέρουν, αλλά θα προτιμήσω μία ερώτηση για το τώρα, για το σήμερα.

Δανάη Τίκου: Τα σχέδια μου για το σημέρα…μμμ… να προλάβω να πάω σούπερ μάρκετ!

Περισσότερες πληροφορίες για την βωβή παράσταση “Επιστροφή στο Μπουντεγιόβιτσε” που παρουσιάζεται στο θέατρο Olvio κάθε Δευτέρα και Τρίτη, έως τα τέλη Μαΐου Εδώ

Passion theater_Vraveysh Mpimph (9)

Απονομή βραβείου Χορν 2017

Σε μία ιδιαίτερα συγκινητική ατμόσφαιρα, έγινε η απονομή του Βραβείου Χορν, τη Δευτέρα 8 Μαΐου 2017, στο θέατρο Δημήτρης Χορν. Τον σταυρό του Δημήτρη Χορν θα φοράει για ένα χρόνο ο Κωνσταντίνος Μπιμπής, ο οποίος εξελέγη ΠΑΜΨΗΦΕΙ για την ερμηνεία του στο έργο «Το δέντρο του Οιδίποδα» της Ομάδας Ιδέα, σε σκηνοθεσία Κώστα Γάκη (ΘΗΣΕΙΟΝ, Ένα Θέατρο για τις Τέχνες).

Οι τέσσερις υποψήφιοι λίγο πριν ξεκινήσει η τελετή απονομής (από αριστερά: Γιάννης Νιάρρος, Γιώργος Κατσής, Γιώργος Τριανταφυλλίδης και ο Κωνσταντίνος Μπιμπής)

Ξεκινώντας την βραδιά, ο Σταμάτης Φασουλής (ο οποίος είναι εκείνος που θέσπισε και επιμελείται την συνολικότερη διοργάνωση του επαμοιβόμενου βραβείου από της ιδρύσεώς του), ανέβηκε στο βήμα καλωσορίζοντας το κοινό και μεταξύ άλλων δήλωσε τα εξής:

Αισθάνομαι δικαιωμένος. Δεν ξέρω αν έχω κάνει πολλά πράγματα στη ζωή μου, αλλά εγώ για το μόνο πράγμα που αισθάνομαι άνετα να μιλήσω, είναι γι’ αυτό το βραβείο των νέων ηθοποιών που καθιερώσαμε μαζί με τον Θεοδόση Ισαακίδη (σ.σ. γραμματέας επί σειρά ετών του αείμνηστου Δ. Χορν), με την συνδρομή του Γιάννη Χορν και της συζύγου του, Στεφανής Χορν. Δεν νομίζω ότι έχω κάνει κάτι πιο σημαντικό στη ζωή μου!
Η μόνη τύψη μου είναι ότι μπορεί να αδικήσαμε 2-3 άτομα, ή να ήρθαν έτσι οι συγκυρίες ώστε την ώρα που έπαιζαν κάτι, κάποιοι άλλοι να έπαιζαν κάτι καλύτερο και όταν αυτοί έπαιζαν κάτι καλύτερο, είχαν περάσει το όριο ηλικίας του βραβείου. Έτσι στεναχωριέμαι πάρα πολύ που δεν έχουν πάρει το βραβείο ο Νίκος Κουρής και ο Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος, θεωρώ ότι έπρεπε να είναι στους 16! Είναι ένα δικό μας λάθος.

Κλείνοντας, δήλωσε ότι εύχεται και μετά από το τέλος της δικιάς τους θητείας (εννοώντας τα 10-15 χρόνια που θα υπάρχουν ακόμη τα χρήματα για να συνεχίσει να χρηματοδοτείται το βραβείο) να αναλάβει κάποιος που να τους δικαιώσει.

Passion theater_Vraveysh Mpimph (2)
Το Βραβείο Χορν είναι μια προσφορά στο θέατρο σαν συνέχεια ζωής και όχι μνημόσυνο, δήλωσε ο Σταμάτης Φασούλης

Στην συνέχεια παρέδωσε το βήμα στην Λυδία Κονιόρδου, Υπουργό Πολιτισμού και μέλος της επιτροπής του βραβείου, η οποία απηύθυνε με την σειρά της ένα σύντομο χαιρετισμό.

Χαίρομαι που στην επιτροπή αγωνιούμε να βρίσκουμε κάθε χρονιά τα καινούργια ταλέντα για να τα βραβεύσουμε, δήλωσε η Υπουργός πολιτισμού και μέλος της επιτροπής, Λυδία Κονιόρδου
Passion theater_Vraveysh Mpimph (4)
Ο Πρόεδρος της επιτροπής του βραβείου, Κώστας Γεωργουσόπουλος

Στη συνέχεια η Κατερίνα Γιουλάκη, προσωπική φίλη του Δημήτρη Χορν, διηγήθηκε με το μοναδικό της χιούμορ, προσωπικές στιγμές από τις συνεργασίες της με τον Δημήτρη Χορν, όπως όταν όντας νεοαποφοιτήσασα από τη σχολή του Εθνικού θεάτρου της πρότεινε να συνεργαστούν και εκείνη, ημιλυπόθυμη, όπως ανέφερε, φυσικά δέχτηκε! Ή όταν ήταν 22 χρονών, της ζήτησε να παίξει στο θέατρο τον ρόλο της μαμάς της Βέρας Ζαβιτσιάνου (η οποία ήταν στην πραγματικότητα μεγαλύτερη από την Κατερίνα Γιουλάκη περί τα 15 χρόνια),  και αρεσκόταν να βάζει και να κερδίζει τα στοιχήματα με φίλους του σχετικά με την πραγματική ηλικία της κυρίας Γιουλάκη.

Passion theater_Vraveysh Mpimph (3)

Η Νατάσα Μποφίλιου τραγούδησε, μεταξύ άλλων, το τραγούδι “Ηθοποιός, σημαίνει φως” του Μάνου Χατζιδάκι, που έχει συνδεθεί με τον μεγάλο Δημήτρη Χορν λόγω της μοναδικής του ερμηνείας.

Passion theater_Vraveysh Mpimph (5)

H ώρα να περάσει ο σταυρός του Χορν στον νέο νικητή έφτασε…

Passion theater_Vraveysh Mpimph (7)
Ο περσινός νικητής του βραβείου, Αργύρης Πανταζάρας, βγάζει τον σταυρό για να τον φορέσει στον Κ. Μπιμπή

 

Passion theater_Vraveysh Mpimph (8)
Ο Κωνσταντίνος συγκινημένος ευχαριστεί τον Κώστα Γάκη, σκηνοθέτη της παράστασης “Το δέντρο του Οιδίποδα”
Τα αγαπημένα παιδιά της ταλαντούχας ομάδας Ιδέα, Κώστας Γάκης, Αθηνά Μουστάκα και ο Κωνσταντίνος Μπιμπής

 

Passion theater_Vraveysh Mpimph (10)
Σταμάτης Φασουλής, Κατερίνα Γιουλάκη, Κωνσταντίνος Μπιμπής, Φώτης Σεργουλόπουλος
Passion theater_Vraveysh Mpimph (12)
Λυδία Κονιόρδου, Κωνσταντίνος Μπιμπής, Ξένια Καλογεροπούλου, Σταμάτης Φασουλής

Η στιγμή της απονομής καθώς και η ευχαριστήρια ομιλία του Κ. Μπιμπή

Συλλεκτικής αξίας φωτογραφία: Οι σταυροί μαζί (από αριστερά Δημήτρης Λάλος- βραβείο Χορν 2012, Αργύρης Πανταζάρας-βραβείο Χορν 2016, Κωνσταντίνος Μπιμπής-βραβείο Χορν 2017, Κώστας Γάκης-βραβείο Χορν 2006, Μιχάλης Σαράντης-βραβείο Χορν 2015 και Μιχάλης Οικονόμου-βραβείο Χορν 2010

Φωτογραφίες από την Κατερίνα Κοντογιάννη (συνεργάτιδα της σελίδας Passion theater)

Αιτήσεις συμμετοχής στο 8ο Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

8ο Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής 

Ο Σύνδεσμος Φιλαρμονικών πάει … Μέγαρο! Ο Σύνδεσμος Φιλαρμονικών-Χορωδιών Ελλάδος προκηρύσσει το 8ο Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής στη Θεσσαλονίκη στην Αίθουσα Φίλων Μουσικής του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης.

Στο φεστιβάλ μπορούν να πάρουν μέρος Φιλαρμονικές Μπάντες, πολυφωνικές Χορωδίες, καθώς και κάθε είδους Ορχήστρες.

Το Φεστιβάλ θα είναι ολοήμερο και θα διεξαχθεί στις 18 και 19 Νοεμβρίου του 2017.

Για πληροφορίες και συμμετοχές απευθυνθείτε είτε στο e-mail του Σ.Φ.Χ.Ε. sindesmos.filarmonikwn@gmail.com ή στην ιστοσελίδα του Σ.Φ.Χ.Ε. http://philharmonic6.webnode.gr/ καθώς και στη Γραμματεία του Συνδέσμου 6981308672.

To φεστιβάλ τελεί υπό την αιγίδα των: Υπουργείο Πολιτισμού και Υπουργείο Οικονομίας.

Passion theater_8o festival mousikhs megaro Thessalonikis (4)

ΑΙΤΗΣΗ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ ΣΤΟ 8ο ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΜΟΥΣΙΚΗΣ   

Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης 18 & 19 Νοεμβρίου 2017

  1. Σύντομο ιστορικό της χορωδίας ή της φιλαρμονικής ή της ορχήστρας.
  2. Σύντομο βιογραφικό του Μαέστρου.
  3. Πρόσφατη Φωτογραφία του τμήματος.
  4. Τίτλοι/ονόματα συνθετών-στιχουργών των έργων που θα ερμηνεύσει το τμήμα.
  5. Το κάθε τμήμα έχει στην διάθεσή του 15 (δεκαπέντε)  λεπτά εμφάνισης.
  6. Κατάθεση 300 € σε λογαριασμό τραπέζης του Συλλόγου.
    Σε περίπτωση ακύρωσης της συμμετοχής σας το χρηματικό ποσό δεν επιστρέφεται. Δηλώσεις συμμετοχής θα γίνονται δεκτές μέχρι 15 Ιουνίου 2017. Το χρηματικό ποσό των 300 (τριακοσίων) ευρώ θα κατατεθεί στον λογαριασμό του Σ.Φ.Χ.Ε. ALPHA τράπεζα αρ. λογαριασμού: GR 370 140 4050 4050 0200 2000 111

Passion theater_8o festival mousikhs megaro Thessalonikis (5)

Ημερολόγιο Παραγωγών Ελληνικού Φεστιβάλ 2017

Τη Δευτέρα 8 Μαΐου ξεκινάει η προπώληση για τις εκδηλώσεις του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου 2017!

Αγορά εισιτηρίων στα Κεντρικά εκδοτήρια του Ελληνικού Φεστιβάλ (Πανεπιστημίου 39, εντός στοάς Πεσμαζόγλου), στο 210 32 72000 και στο greekfestival.gr

Θέατρο, χορός, μουσική, εικαστικά, δράσεις σε όλη την πόλη και προφεστιβαλικές εκδηλώσεις, συνθέτουν το φετινό πολυσυλλεκτικό πρόγραμμα, που περιλαμβάνει σημαντικές ελληνικές και διεθνείς παρουσίες. Αναλυτικές πληροφορίες και φωτογραφικό υλικό στο greekfestival.gr.

Δείτε εδώ το ΗμερολόγιοΕΦ2017