Κατηγορία: Αφιερώματα

ELAIΩNAS FESTIVAL στο Ανοιχτό Θέατρο Κολωνού με ελεύθερη είσοδο

Το ELAIΩNAS FESTIVAL επιστρέφει για 6η χρονιά φιλοξενώντας σπουδαίους καλλιτέχνες και παρουσιάζοντας με δωρεάν είσοδο ένα τριήμερο εξαιρετικών μουσικών και θεατρικών εκδηλώσεων στο Ανοιχτό Θέατρο του Κολωνού αφιερωμένες στον Σοφοκλή και τον Γιώργο Σεφέρη.

ELAIΩNAS FESTIVAL 2020
18-19-20 Αυγούστου στο Ανοιχτό Θέατρο Κολωνού
Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Γιώργος Παλαμιώτης – Φένια Παπαδόδημα
Σε συνεργασία με την Περιφέρεια Αττικής.

Παρά τις σχεδόν απόλυτα αντίξοες συνθήκες, συνεχίσαμε να προσπαθούμε να διοργανώσουμε το ElaiΩnas Festival και αυτό το ταραγμένο καλοκαίρι, αν και κάποια στιγμή είμασταν βέβαιοι για την αποτυχία. Τελικά ο επιμένων νικά και έτσι σε συνεργασία με την Περιφέρεια Αττικής καταφέραμε να μην αναβληθεί η διοργάνωση και επιπλέον να έχουμε και φέτος την δυνατότητα να έχουμε δωρεάν είσοδο σε όλες τις εκδηλώσεις.

Για το 2020 το φεστιβάλ είναι αφιερωμένο στην μνήμη του αρχαίου ποιητή Σοφοκλή ο οποίος γεννήθηκε και έζησε στον Κολωνό, (Σοφοκλής Σοφίλου ο εκ Κολωνού), δίπλα στην ακαδημία του Πλάτωνα και στον σύγχρονο ποιητή Γιώργο Σεφέρη. Αφιερώματα στο έργο  του Σοφοκλή, αλλά και απρόβλεπτες  συναντήσεις μουσικών και ηθοποιών με αφορμή την ποίηση του Γιώργου Σεφέρη.

Λόγω του του covid-19, οι δράσεις του ElaiΩnas Festival θα μεταφερθούν από το πάρκο της Ακαδημίας Πλάτωνος, στο Ανοιχτό Θέατρο Κολωνού, που παραχώρησε ευγενικά ο οργανισμός πολιτισμού άθλησης και νεολαίας του Δήμου Αθηναίων. Ακριβώς στην κορυφή του λόφου του Κολωνού όπου βρίσκεται το θέατρο, στην συμβολή των οδών Ιωαννίνων και  Καπανέως, μπορεί να επισκεφθεί κανείς και τη σπηλιά όπου τοποθετεί ο Σοφοκλής τον Οιδίποδα κατά την άφιξή του στην Αθήνα.

Πληροφορίες: www.elaionasfestival.com και www.facebook.com/elaionasfestival

Γιώργος Παλαμιώτης - Φένια Παπαδόδημα
Γιώργος Παλαμιώτης – Φένια Παπαδόδημα

ΟΙ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ

  • ΠΟΙΗΣΗ ΓΙΩΡΓΟΥ ΣΕΦΕΡΗ – Λόγος και Μουσική

Γιάννης Αναστασάκης – Σοφία Φιλιππίδου
Τρίτη 18 Αυγούστου | ώρα 21:00 | Ανοιχτό Θέατρο Κολωνού – Ιωαννίνων και Καπανέως, με ελεύθερη είσοδο

Ο avant garde κιθαρίστας Γιάννης Αναστασάκης, μαζί με μια ψηφιοποιημένη εκδοχή της φωνής και της παρουσίας της Σοφίας Φιλιππίδου, θα μας μεταφέρουν στην άχρονη διάσταση της ποίησης, την Τρίτη 18 Αυγούστου στις 21:00.

Εκτός από τις συνεργασίες του με εικαστικούς και μουσικούς όπως ο Μιχάλης Σιγανίδης, ή ο Θοδωρής Ρέλλος, ο Γιάννης Αναστασάκης ακολουθεί έναν μοναχικό δρόμο που δημιουργεί ο ίδιος. Μέσα από αναλογικούς και ψηφιακούς επεξεργαστές δημιουργεί τοπία που ο άνθρωπος, η μηχανή και ο φυσικός χώρος συμπλέκονται χωρίς διακριτά όρια.

Η γνώριμη φωνή και παρουσία της Σοφίας Φιλιππίδου θα κρατήσει το νήμα των λέξεων του Σεφέρη ως οδηγό σε μια περιπλάνηση στο άγνωστο.

Στάθης Άννινος – Γιώργος Κέντρος
Τετάρτη 19 Αύγουστου | ώρα 21:00 | Ανοιχτό Θέατρο Κολωνού – Ιωαννίνων και Καπανέως, με ελεύθερη είσοδο

Το πιάνο του Στάθη Άννινου και η φωνή του Γιώργου Κέντρου σε μια πορεία προς την ‘’καρδιά’’ της ποίησης του Σεφέρη, την Τετάρτη 19 Αυγούστους στις 21:00.

Ο πιανίστας Στάθης Άννινος εκτός από την κλασσική και τζαζ παιδεία ή τις συνεργασίες με γνωστούς τραγουδοποιούς όπως ο Διονύσης Σαββόπουλος, έχει μια έφεση στο να είναι παρών στην στιγμή ώστε να αλληλεπιδρά καίρια με το περιβάλλον. Αυτό που λέμε αυτοσχεδιασμό. Με τον Γιώργο Κέντρο θα μας μεταφέρουν μέσα από τον ήχο και τις λέξεις στο κοινό αλλά και μυστικό τοπίο της ενεργειακής υπόστασης του λόγου του ποιητή.

Ηλίας Ζάικος – Αλέξανδρος Μυλωνάς
Πέμπτη 20 Αυγούστου | ώρα 21:45 | Ανοιχτό Θέατρο Κολωνού – Ιωαννίνων και Καπανέως, με ελεύθερη είσοδο

Ένας απρόβλεπτος διάλογος με την ποίηση του Γιώργου Σεφέρη από τον ηθοποιό  Αλέξανδρο Μυλωνά και τον κιθαρίστα Ηλία Ζάικο, την Πέμπτη 20 Αυγούστου στις 21:00.

Μια impromptu συνεύρεση που θα μας δώσει την σπάνια ευκαιρία να ακούσουμε τον Ηλία Ζάικο χωρίς τους Blues Wire, αλλά και να φανερώσει μια όχι τόσο γνωστή πλευρά του Αλέξανδρου Μυλωνά, μέσα από τους στίχους του Σεφέρη και την κοινή αγάπη και των δύο για τα μπλούζ.

  • ΤΡΙΑ ΕΡΓΑ ΤΟΥ ΣΟΦΟΚΛΗ

Αντιγόνη. Μια μουσική προσέγγιση από την Κερασία Σαμαρά.
Τρίτη 18 Αυγούστου | ώρα 21:45 | Ανοιχτό Θέατρο Κολωνού – Ιωαννίνων και Καπανέως, με  ελεύθερη είσοδο

Μία μουσική προσέγγιση του κλασικού αριστουργήματος, ένα αναπάντεχο ορατόριο.

Πρόκειται για μία αναπάντεχη προσέγγιση του κλασικού αριστουργήματος, σε μετάφραση Κ.Χ.Μύρη, αλλά και με ολόκληρα αποσπάσματά της στα αρχαία ελληνικά.

Η σκηνοθέτιδα ανιχνεύει τις έννοιες «Μουσικός λόγος», «Χορός τραγωδίας», «Θρήνος» και «Αποστασιοποίηση», χρησιμοποιώντας ως  αφορμή την σχέση των νέων ανθρώπων με τα κείμενα της αρχαίας ελληνικής γραμματείας, αλλά και την παράλληλη και ισάξια συνύπαρξη λόγου και μέλους.

Οι ερμηνευτές συνομιλούν σε παρόντα και παρελθόντα χρόνο μεταξύ τους, με τους ήρωες  και με τη μουσική του κορυφαίου συνθέτη της jazz Τάκη Μπαρμπέρη, σε πρωτότυπες μουσικές συνθέσεις του ίδιου.

Την εικαστική και ενδυματολογική επιμέλεια αναλαμβάνει ο βραβευμένος με β΄ παγκόσμιο βραβείο στη Βiennale του 2001 ζωγράφος, Θανάσης Παναγιώτου, ενώ την απαραίτητη δραματουργική επεξεργασία έχει επιμεληθεί ο λογοτέχνης και διανοητής Ηρακλής Λογοθέτης. 

Μετάφραση: Κ.Χ.Μύρης | Μουσική: Τάκης Μπαρμπέρης | Εικαστική και ενδυματολογική επιμέλεια: Θανάσης Παναγιώτου | Δραματουργική επεξεργασία: Ηρακλής Λογοθέτης | Βοηθός σκηνοθέτη: Τζένη Γαβρά | Ηθοποιοί: Κερασία Σαμαρά, Ζαχαρίας Ρόχας, Βίκυ Μαραγκάκη, Αντωνία Βουρλιώτη, Αλεξία Ρίτσο, Στεφανθή Τσιατάκη 

Φιλοκτήτης. Το χρονικό μιας εξορίας από την Κατερίνα Γεωργουδάκη
Τετάρτη 19 Αύγουστου | ώρα 21:45 | Ανοιχτό Θέατρο Κολωνού – Ιωαννίνων και Καπανέως, με ελεύθερη είσοδο

«Οι άνθρωποι υποφέρουν· βασανίζουν ο ένας τον άλλον, πληγώνουν και πληγώνονται. Κανένα ποίημα, κανένα θεατρικό έργο δεν μπορεί να διορθώσει ένα λάθος που έγινε κάποτε και με τα χρόνια κατάντησε αθεράπευτη πληγή. Η Ιστορία λέει: Μην ελπίζεις πέρα απο τον τάφο· εδώ όμως, στη διάρκεια μιας ολόκληρης ζωής, πάντα υπάρχει περίπτωση να σηκωθεί μια ευλογημένη τρικυμία δικαιοσύνης. Τότε η ελπίδα και η ιστορία ομοιοκαταληκτούν. » Seamus Heany.

Με αφορμή τον «Φιλοκτήτη» του Σοφοκλή, δημιουργείται ένα μουσικό-θεατρικό αναλόγιο ως χρονικό μιας εξορίας, από τα χρόνια τα τωρινά στα χρόνια τα παλιά κι αντίστροφα.  Αλλάζει άραγε ποτέ ο άνθρωπος; Αδιάλλακτος ή ήρωας; Ασκητής ή πολεμιστής; Αναχωρητής ή διαμορφωτής της Ιστορίας; Ποιος είναι ο Φιλοκτήτης; Και τί είναι τελικά οι πεποιθήσεις και οι ιδεολογίες; «Ασθένεια» ή ευλογία;

Σκηνοθεσία: Κατερίνα Γεωργουδάκη | Μουσική: Βάϊος Πράπας | Βίντεο: Αποστόλης Κουτσιανικούλης | Δραματολόγος: Έλενα Τριανταφυλλοπούλου | Ηθοποιοί: Κατερίνα Λυπηρίδου, Δημήτρης Πασσάς 

Με αφορμή την Ηλέκτρα από την Φένια Παπαδόδημα
Πέμπτη 20 Αυγούστου | ώρα 21:45 | Ανοιχτό Θέατρο Κολωνού – Ιωαννίνων και Καπανέως, με ελεύθερη είσοδο

Ένα μουσικό αναλόγιο με έξι μουσικούς – ηθοποιούς επί σκηνής να μας οδηγούν στον λαβύρινθο της μοναδικής βιογραφίας της Ηλέκτρας του Σοφοκλή.

Μουσική και λόγος συνδέονται με νήματα μυστικά που κινούνται συντονισμένα με τις ψυχικές διακυμάνσεις της βαθύτερης ιστορίας. Της ιστορίας ενός ανθρώπου που με το στόμα του ζητά εκδίκηση και με την καρδιά του παλεύει να ξαναβρεί το φως.

Το φως έχει χαθεί για την Ηλέκτρα. Η ψυχή της δεν μπορεί πλέον να θυμηθεί, να φέρει και πάλι στην μνήμη της το άγγιγμα του. Το φως, η γαλήνη του και όλα όσα έπονται της παρουσίας του. Η ασφάλεια, η αγάπη, το σπίτι αλλά κυρίως η αλήθεια. Πρόκειται για την ζωή ενός προσώπου φυλακισμένου. Είτε αυτό είναι το αποτέλεσμα μίας ανεπανόρθωτης αδικίας και μητρικής σκληρότητας είτε γιατί η ίδια το επιβάλει έμμεσα στον εαυτό της μ’ έναν τρόπο ψυχαναγκαστικό.

Σαν ολοζώντανο εργαστήριο της ανάπλασης της ανθρώπινης συνείδησης μέσα στους αιώνες η αρχαία τραγωδία φέρνει στο φως τα βαθύτερα τραύματα του ανθρώπου.

Μεγεθυμένα στα μάτια των θεατών, τα τραύματα αυτά γίνονται τόπος κοινός, βίωμα που μοιράζεται στους θεατές προς αφομοίωση, επεξεργασία, δρόμος προς την κάθαρση. Τουλάχιστον την συνειδητοποίηση.

Από το σκοτάδι στο νέο φως που χαιρετά η Ηλέκτρα την ημέρα της άφιξης του Ορέστη,  συντελείται μία διαδρομή όπου η βιογραφία της ηρωίδας γίνεται αφορμή για να αγγίξει και πιθανόν να αποτινάξει ο θεατής κάποιο δικό του σκοτάδι.

Τουλάχιστον με αυτή την εσωτερική στάση κανείς δεν θα βγει χαμένος, μη έχοντας βιώσει την μέθεξη στο δυνατό μυστήριο του λόγου.

Το σκοτάδι και ο ψυχαναγκασμός είναι πλέον δεδομένα σημεία των καιρών μας. Το ψέμα και η αλήθεια διαδέχονται το ένα το άλλο σαν την αέναη εναλλαγή νύχτας και ημέρας χωρίς νόημα πια για την Ηλέκτρα. Αξίζει λοιπόν να ξαναδιαβάσουμε αυτό το κείμενο σήμερα περισσότερο από ποτέ γιατί ίσως ο λόγος του Σοφοκλή να θυμίσει και στη δική μας ψυχή την ύπαρξη της αλήθειας, που πάντα απελευθερώνει.

Μετάφραση: Γιώργος Μπλάνας | Επί σκηνής: Φένια Παπαδόδημα, Μανώλης Αφολάνιο (a.k.a MC Yinka), Ευαγγελή Φίλη, Φανή Αργύρη, Παναγιώτης Κωστόπουλος | Μουσική και σκηνοθεσία: Φένια Παπαδόδημα

ΑΝΑΛΥΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

ΤΡΙΤΗ 18 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ
21:00 | Γιάννης Αναστασάκης – Σοφία Φιλιππίδου.
21:45 | Αντιγόνη. Μια μουσική προσέγγιση από την Κερασία Σαμαρά.

ΤΕΤΑΡΤΗ 19 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ
21:00 | Στάθης Άννινος – Γιώργος Κέντρος
21:45 | Φιλοκτήτης. Το χρονικό μιας εξορίας από την Κατερίνα Γεωργουδάκη

ΠΕΜΠΤΗ 20 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ
21:00 | Ηλίας Ζάικος – Αλέξανδρος Μυλωνάς
21:45 | Με αφορμή την Ηλέκτρα από την Φένια Παπαδόδημα 

Όλες οι εκδηλώσεις είναι με ελεύθερη είσοδο στο ΑΝΟΙΧΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΛΩΝΟΥ  Ιωαννίνων & Καπανέως, Κολωνός – Τ.Κ. 10444 | Μέσα Μαζικής Μεταφοράς  057, Α13, 12

www.elaionasfestival.com  |  www.facebook.com/elaionasfestival 

Δύο λόγια για το φεστιβάλ

Το ElaiΩnas Festival, είναι μία πλατφόρμα διάδρασης τεχνών και επιστημών µε χαρακτήρα επιμορφωτικό, εκπαιδευτικό και καλλιτεχνικό που προσφέρει στο αθηναϊκό κοινό κάθε χρόνο από την άνοιξη του 2015 τη δυνατότητα να παρακολουθεί θεατρικές και μουσικές παραστάσεις σημαντικών καλλιτεχνών εντελώς δωρεάν, παράλληλες επιμορφωτικές δράσεις και ομιλίες σπουδαίων εισηγητών, ακαδημαϊκών, συγγραφέων και καλλιτεχνών, αλλά και εκθέσεις εικαστικών, φωτογραφία και video art.

Το ElaiΩnas Festival δίνει την ευκαιρία σε νέους ή και καθιερωμένους καλλιτέχνες να πειραματιστούν δημιουργώντας πρωτότυπες παραγωγές πάνω σε θεματικές τις οποίες δεν θα επέλεγαν εύκολα, καθότι δεν έχουν αυστηρά εμπορικό χαρακτήρα, αλλά στοχεύουν και στην παράλληλη καλλιτεχνική και πνευματική προσφορά στο Αθηναϊκό, και όχι μόνο, κοινό. Οι πρωτότυπες καλλιτεχνικές παραγωγές του φεστιβάλ εμπνέονται από τις εκάστοτε θεματικές του φεστιβάλ και παρουσιάζονται με ελεύθερη είσοδο.

Η περιγραφή της ευρύτερης περιοχής της Αττικής και κυρίως ο ‘’λόγγος των Αθηνών’’, όπως έχει διασωθεί στο έργο του Δημήτρη Καμπούρογλου ήταν η αιτία για την δημιουργία αυτού του φεστιβάλ. Το όνομα της στάσης του μετρό ‘’Ελαιώνας’’, ο λόφος του Ιππίου Κολωνού, το αρχαιολογικό πάρκο της Ακαδημίας Πλάτωνος και ένα μικρό κομμάτι γης μέσα στην Γεωπονική Σχολή, είναι ότι έχει απομείνει για να θυμίζει τον ελαιώνα αλλά και τον ‘’λόγγο των Αθηνών’’ που εκτός από τον Καμπούρογλου, έχει υμνηθεί ως μαγικό τοπίο και σε πλήθος γραπτών ξένων περιηγητών, ως και τον 19ο αιώνα.

Ο μέσος Αθηναίος πολίτης γνωρίζει ελάχιστα για τους περισσότερους αρχαιολογικούς τόπους, σημεία αναφοράς και μνημεία – φορείς της συγκλονιστικής ιστορίας της Αθήνας. Ένα από αυτά τα μνημεία είναι και η περιοχή του Ελαιώνα, μία καθόλα υποβαθμισμένη περιοχή σήμερα. Η σημαντικότητα της από άποψη ιστορική, μυθολογική, θρησκευτική, πολιτισμική, φιλοσοφική και επιστημονική είναι τεράστια.

Τις δράσεις του ElaiΩnas Festival τις στήριξαν με την παρουσία, τα έργα και την ενθάρρυνση τους, πλειάδα εξαίρετων ακαδημαϊκών όπως η Ελένη Αρβελέρ, ο Κωνσταντίνος Στάικος, ο Βασίλης Καραποστόλης, ο Αθανάσιος Αλεξανδρίδης και πολλοί άλλοι ακόμα σκηνοθέτες, φωτογράφοι, εικαστικοί, επιστήμονες, και ερευνητές που δεν υπάρχει χώρος να αναφερθούν. 

Δράσεις και συνέργειες

Με κεντρικό άξονα την ελληνική γλώσσα και ποίηση, την ιστορία και την εξέλιξη της ελληνικής λογοτεχνίας μέσα στους αιώνες, στο ElaiΩnas Festival έχουν συμμετάσχει  ιδιαίτερα αξιόλογοι εισηγητές, σκηνοθέτες, ηθοποιοί, μουσικοί και εικαστικοί.

Από την πρώτη έκδοση του έως σήμερα το φεστιβάλ έχει συνεργαστεί με δομές και θεσμούς όπως η Περιφέρεια Αττικής, ο Δήμος Αθηναίων, ο Ο.Π.Α.Ν.Δ.Α, η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, η Εθνική Λυρική Σκηνή και το Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν.

Φεστιβάλ Ρεματιάς 2020 – Νύχτες Αλληλεγγύης

Our Festival 6
Συνάντηση Αλληλέγγυων Καλλιτεχνών

28 Ιουλίου με 2 Αυγούστου 2020
Ευριπίδειο Θέατρο Ρεματιάς | Είσοδος Ελεύθερη 

Από την Τρίτη, 28 Ιουλίου έως και την Κυριακή, 2 Αυγούστου το Φεστιβάλ Ρεματιάς 2020 φιλοξενεί το 6ο Our Festival: 6 μέρες γεμάτες θέατρο, μουσική, χορός, κουκλοθέατρο, video art, παιδικές παραστάσεις αλλά και εργαστήρια για μικρούς και μεγάλους, υπόσχονται όμορφες στιγμές στο κοινό, με ελεύθερη είσοδο αλλά και απόλυτη ασφάλεια, καθώς τηρούνται όλες προδιαγραφές ασφαλείας που προβλέπονται από το Υπουργείο Πολιτισμού!

Λίγα Λόγια για το Our Festival

“Τέσσερα χέρια είναι πάντα καλύτερα από δύο,
οκτώ καλύτερα από τέσσερα,
δεκαέξι καλύτερα από οκτώ…”

Το Our Festival γεννήθηκε το 2015 για να επιβεβαιώσει τη δύναμη της αλληλεγγύης στην τέχνη. Είναι ένα φεστιβάλ με δράσεις από όλο το φάσμα των τεχνών, που έχει ως στόχο τη συνάντηση καλλιτεχνών που προασπίζουν έμπρακτα την έννοια της αλληλεγγύης.

Απώτερος στόχος του Our Festival είναι, μέσα από την συνάντηση όλων αυτών των δημιουργικών ανθρώπων, να ξεπηδήσουν νέοι προσωπικοί και καλλιτεχνικοί δεσμοί, που θα έχουν ως αποτέλεσμα την πραγματοποίηση διαχρονικών πολιτιστικών συμπράξεων.

Στα πέντε Our Festival που έχουν πραγματοποιηθεί από τον Σεπτέμβριο του 2015, περισσότεροι από 8.000 θεατές παρακολούθησαν 99 δράσεις από 492 καλλιτέχνες στο Θέατρο της Ρεματιάς. Σε ένα θέατρο που οφείλει την ύπαρξή του στην αλληλεγγύη.

Φέτος, η έννοια της αλληλεγγύης αποκτά ακόμα μεγαλύτερη σημασία για τους καλλιτέχνες. Στη δύσκολη συγκυρία την οποία βιώνουμε, καλούμαστε να υποστηρίξουμε την αξία του πολιτισμού στην κοινωνία και να ενισχύσουμε δράσεις και πρωτοβουλίες που προάγουν το αίσθημα της ενότητας και της συλλογικής δημιουργίας ως απάντηση στις περιόδους κρίσεων. Έτσι, λαμβάνοντας υπόψη όλους τους περιορισμούς και τα μέτρα που έχουν οριστεί από το Υπουργείο Πολιτισμού, το Our Festival 6 θα δώσει ένα δυνατό παρόν και φέτος το καλοκαίρι!

Το Πρόγραμμα του 6ου OUR FESTIVAL με μία ματιά

Τρίτη, 28 Ιουλίου 2020 

19:00 |Μουσική με Ανακυκλώσιμα Υλικά | Marakaibo Percussion | Εργαστήριο για παιδιά Διάρκεια: 90’

21:00 | 2 meet | Μαρί Κασσαπιάν – Ελιάν Ρουμιέ | Χορός | Διάρκεια: 20’

21:30 | Νίκος Καζαντζάκης – Όφις και κρίνο | Χρήστος Θάνος, Ηρώ Μπέζου | Θέατρο | Διάρκεια: 60’

Τετάρτη, 29 Ιουλίου 2020 

Α’ Μέρος

20:00 | Αβγώ | IKIRU – Σερέφογλου Στέλλα | Παράσταση για βρέφη | Διάρκεια: 30’

Β’ Μέρος

21:30 | Paul Goodman – Αλέξης Νόνης | Weaving Worlds | Μουσική | Διάρκεια: 45′

22:30 | Chrysoula K. & Púrpura | Μουσικές του Κόσμου… Δύση και Ανατολή… | Μουσική |Διάρκεια: 50’

Πέμπτη, 30 Ιουλίου 2020 

Α’ Μέρος

20:00 | ΚοσκινοΑρμενίζοντας | Θέατρο Ανάποδα | Θέατρο Κούκλας | Διάρκεια: 40’

ΒΜέρος

21:30 | Jazz performance | Alone Together Trio | Μουσική |Διάρκεια: 50′

22:30 | The Soul Peanuts Live | The Soul Peanuts | Μουσική |Διάρκεια: 50’

Παρασκευή, 31 Ιουλίου 2020

 17:30 | Υποκριτική και δοσμένες συνθήκες | Σωτήρης Δούβρης | Εργαστήριο Υποκριτικής

Διάρκεια: 2 ½  ώρες

Α’ Μέρος

20:30 | Trés Sure | MayBe A Company | Θέατρο |Διάρκεια: 50′

Β’ Μέρος

22:00 | Αντιγόνη – αυτό τουλάχιστον το μπορώ | HashArt theater group | Θέατρο

Διάρκεια: 85’

 

Σάββατο, 1 Αυγούστου 2020 

17:30 | Υποκριτική και δοσμένες συνθήκες | Σωτήρης Δούβρης | Εργαστήριο Υποκριτικής

Διάρκεια: 3 ώρες

21:00 | [New] Horizons | Ντέμη Παπαθανασίου | Χορός | Διάρκεια: 12′

21:30 | We find each other in the plenum | Ζωή Ευσταθίου | Χορός  | Διάρκεια: 20’

22:00 | Ελεγεία για έναν παράλογο κόσμο | Αδάμου Βίκυ | Θέατρο | Διάρκεια: 60’

Κυριακή, 2 Αυγούστου 2020 

Α’ Μέρος

20:30 | “Το Τάβλι” του Δ. Κεχαϊδη | Θεατρική Ομάδα Roswitha | Θέατρο| Διάρκεια: 65’

Β’ Μέρος

22:00 | Live music | Desert Monks | Μουσική| Διάρκεια: 50′

23:00 | Live concert | Universe217 | Μουσική | Διάρκεια: 50’

Παράλληλη Δράση (καθ’ όλη τη διάρκεια του φεστιβάλ, στον χώρο του κυλικείου): Balkaniko | Video art


Ταυτότητα 6ου OUR FESTIVAL

Καλλιτεχνική διεύθυνση: Χρήστος Θάνος

Διεύθυνση παραγωγής: Χρίστος Παπαμιχαήλ

Οργανωτική ομάδα: Νάντια Περιστεροπούλου, Μαρία Θρασυβουλίδη, Μελίσσα Κωτσάκη, Χριστίνα Στουραΐτη, Νίκος Αξιώτης, Ελισσαίος Βλάχος, Μάρβα Βούλγαρη, Τεό Φοινίδης, Σοφία Σερέφογλου, Έλσα Παπέλη, Θεοδώρα Αθανασίου, Πέτρος Ζορμπάς, Ευαγγελία Σταύρου.
Επιμέλεια φωτισμών: Κώστας Μπεθάνης
Γραφιστική επιμέλεια: Πάνος Κασιάρης
Κατασκευή σκηνικού χώρου: Ροκάνι
Υπηρεσίες προσβασιμότητας: Liminal Access
Ηχοληψία: Μάνος Γεωργακόπουλος, Νίκος Μπακόλας, Πέτρος Μπακόλας
Ηχογράφηση υλικού επικοινωνίας: Basement Productions
Επικοινωνία: Γεωργία Ζούμπα
Διοργάνωση: Εμείς – Ομάδα συλλογικού πολιτισμού
Περισσότερες πληροφορίες: https://emeis.net.gr/our-festival/

To Our Festival 6, με την υποστήριξη της Διεύθυνσης Πολιτισμού του Δήμου Χαλανδρίου και σε συνεργασία με την Liminal Access, προσφέρει υπηρεσίες προσβασιμότητας για ΑμεΑ σε επιλεγμένες δράσεις. Βρείτε περισσότερες πληροφορίες στο www.liminal.eu. 

Το OUR FESTIVAL πραγματοποιείται στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Ρεματιάς 2020

 – Νύχτες Αλληλεγγύης του Δήμου Χαλανδρίου.

Με την οικονομική στήριξη και υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Πληροφορίες 6ου OUR FESTIVAL

Ημερομηνίες: Τρίτη, 28 Ιουλίου έως Κυριακή, 2 Αυγούστου

Είσοδος: Ελεύθερη

Απαραίτητη την επίδειξη δελτίου εισόδου, το οποίο θα είναι διαθέσιμο από το viva.gr

Ανάμεσα στο πρώτο και στο δεύτερο μέρος θα μεσολαβεί διάλειμμα, κατά το οποίο οι θεατές θα πρέπει να αποχωρούν από το χώρο, ώστε το θέατρο να απολυμαίνεται για το δεύτερο μέρος.

Όσοι θεατές επιθυμούν να παρακολουθήσουν και τα δύο μέρη, θα πρέπει να έχουν προμηθευτεί δελτία εισόδου και για τα δύο.

Τρέιλερ: https://www.youtube.com/watch?v=-H2gZGIh9NI

Θέατρο: Ευρυπίδειο Θέατρο Ρεματιάς  Πεζόδρομος Προφήτη Ηλία, Χαλάνδρι (χάρτης)|| Πληροφορίες για την πρόσβαση στο Θέατρο Ρεματιάς θα βρείτε εδώ!

 

ΑΝΑΛΥΤΙΚA ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΤΟΥ 6ου OUR FESTIVAL 

*Παράλληλη δράση: Balkaniko | Video art. Βρείτε περισσότερες πληροφορίες παρακάτω.

Τρίτη, 28 Ιουλίου 2020 

19:00 |Μουσική με Ανακυκλώσιμα Υλικά | Marakaibo Percussion | Εργαστήριο για παιδιά 7-12 ετών

*Με ταυτόχρονη διερμηνεία στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα 

Ένα βιωματικό εργαστήρι μουσικής με κεντρικούς θεματικούς άξονες το ρυθμό στη μουσική, την ομαδικότητα, την ανακύκλωση υλικών και τη δημιουργικότητα. Οι Marakaibo Percussion έρχονται από τη χώρα Μαράκα! Στις βαλίτσες τους έχουν πολλές πολλές μαράκες! Τι είναι όμως οι μαράκες; Τι κάνουν οι Marakaibo με τις μαράκες; Από τι υλικά τις φτιάχνουν; Μικροί και μεγάλοι ελάτε να γνωρίσετε τα μυστικά της ανακυκλώσιμης μουσικής με αποκορύφωμα μια μικρή γιορτή μαρακο-μουσικής μαζί με τους Marakaibo!

Τα εργαστήρια θα υλοποιηθούν σε δύο ομάδες των 10 παιδιών (Α’ ομάδα 19:00 – 19:40, Β’ ομάδα 19:50 – 20:30) και είναι απαραίτητη η δήλωση συμμετοχής- έως 23/7- στο 6947900371.

Συντελεστές: Νίκος Βαρελάς, Στέφανος Εφρεμίδης, Αλεξάνδρα Παπαστεργιοπούλου.
Διάρκεια: 90’

21:00 | 2 meet | Μαρί Κασσαπιάν – Ελιάν Ρουμιέ | Χορός

Αφορμή του έργου «2 meet» αποτέλεσε η -κατά το ήμισυ- καταγωγή των δύο χορευτριών από την Αρμενία, και τη Συρία, και η επιθυμία δημιουργίας μιας χορογραφικής σύνθεσης μέσα από την οποία θα προβάλλεται και θα αναδεικνύεται η μίξη αυτών των πολιτισμών με τον ελληνικό. Ούσες και οι δύο απόγονοι δεύτερης γενιάς, το έργο τροφοδοτείται και από τον αναστοχασμό των δημιουργών πάνω στο κατά πόσο μια πολιτιστική ταυτότητα μπορεί να διατηρηθεί σε συνθήκες απομόνωσης από την πηγή της – τη χώρα καταγωγής της.

Κύριος στόχος του έργου είναι η εξερεύνηση αφενός της συνύπαρξης επί σκηνής δύο ανθρώπων που προέρχονται από δύο διαφορετικές πολιτισμικές μίξεις, και αφετέρου του αμαλγάματος που δημιουργείται μέσα από την ένωση δύο ή και τριών διαφορετικών κόσμων. Δύο αφετηρίες. Ένας κοινός προορισμός.

Συντελεστές

Ερμηνεία / Χορογραφία: Μαρί Κασσαπιάν και Ελιάν Ρουμιέ
Μουσική Σύνθεση: Anna Vs June
Αφήγηση: Αΐντα Καλαϊτζιάν και Γεώργιος Ρουμιέ
Μετάφραση: Κουίν Μινασσιάν και Γεώργιος Ρουμιέ
Φωτογραφία: Κιάρα Ρουμιέ

Διάρκεια: 20’

Ευχαριστούμε το Programme of Armenian Studies (Ηνωμένο Βασίλειο) για την παραχώρηση της συνέντευξης της Αΐντα Καλαϊτζιάν. 

 

21:30 | Νίκος Καζαντζάκης – Όφις και κρίνο | Χρήστος Θάνος, Ηρώ Μπέζου | Θέατρο

*Με ταυτόχρονη διερμηνεία στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα, Ελληνικούς υπέρτιτλους για Κωφούς και Βαρήκοους και Ακουστική Περιγραφή για άτομα με οπτική αναπηρία. 

Είμαι ανήσυχος, ανήσυχος.
Κάποιος πόνος εξύπνησε μέσα μου.
Είμαι άρρωστος, τα χέρια μου καίνε.
Μου φαίνεται πως αν ξεσκίσω λίγο τη σάρκα Σου
και ιδώ λίγο –ω μόνο μια σταλαγματιά! αίμα,
θα ησυχάσω! (22 Οκτωβρίου)

Το πρώτο λογοτεχνικό έργο του Νίκου Καζαντζάκη μεταφέρεται στη θεατρική σκηνή από τον Χρήστο Θάνο και την Ηρώ Μπέζου. Το “Όφις και κρίνο” αποτελεί ένα αδιάκοπο αλληλοσπαραγμό ανάμεσα στη σάρκα και το πνεύμα, το φως και το σκοτάδι, τον έρωτα και τον θάνατο. 

Συντελεστές

Κείμενο: Νίκος Καζαντζάκης
Θεατρική προσαρμογή: Ηρώ Μπέζου – Χρήστος Θάνος
Σκηνοθεσία – Μουσική: Χρήστος Θάνος
Σκηνικά – Κοστούμια: Γιώργος Λυντζέρης
Φωτισμοί: Κώστας Μπεθάνης
Γραφιστικά: Γιάννης Καρδάσης
Παραγωγή: Εμείς – Ομάδα Συλλογικού Πολιτισμού

Ερμηνεύουν: Ηρώ Μπέζου, Χρήστος Θάνος

Διάρκεια: 60’

Τετάρτη, 29 Ιουλίου 2020 

20:00 | Αβγώ | IKIRU – Σερέφογλου Στέλλα | Παράσταση για βρέφη

Το Αυγό ως αρχή. Το Αυγό ως το μέσα, το ζεστά, ως ασφάλεια αλλά και ως προετοιμασία. Όλοι ήμασταν μέσα σε ένα αυγό. Κι όλοι θελήσαμε, τολμήσαμε να βγούμε από αυτό. Μια διαδικασία που επαναλαμβάνεται από τότε, σε κάθε μεγάλο βήμα, σε κάθε σημαντικό στάδιο της ζωής μας. Όλα τα ερεθίσματα οδηγούν κλιμακωτά και αναπόφευκτα στη στιγμή της απόφασης “θ’αβγώ”!

 Στη μαγική στιγμή που οι αντιστάσεις, οι φόβοι, οι αναστολές σπάνε μαζί με το κέλυφος του αυγού. 

Συντελεστές

Ιδέα: Αντώνης Παπαθεοδούλου, Στέλλα Σερέφογλου
Σκηνοθεσία-Επιμέλεια κίνησης: Στέλλα Σερέφογλου
Μουσική-Ενορχήστρωση: Κώστας Γάκης, Δημήτρης Αποστολακίδης
Χορογραφία: Ευγενία Γαλεράκη
Σύνθεση bodypercussion & tapdancing: Τζωρτζίνα Βαρδουλάκη
Σκηνικά: Γιάννης Αρβανίτης
Βοηθός Σκηνογράφου: Αναστασία Δημουλάκη
Φωτισμοί: Στέλιος Πλασκοβίτης
Τεχνικός σκηνής: Σωκράτης Μπασιακούλης
Αφίσα: Μυρτώ Δεληβοριά
Teaser παράστασης: Στέλλα Σερέφογλου & Δημήτρης Μαυρομάτης
Φωτογραφίες: Στέλλα Σερέφογλου

Παίζουν: Τζωρτζίνα Βαρδουλάκη, Δημήτρης Αποστολακίδης

Διάρκεια: 30’

21:30 | Paul Goodman – Αλέξης Νόνης | Weaving Worlds | Μουσική

Παράσταση οργανικής μουσικής με σύγχρονες συνθέσεις του Paul Goodman καθώς και ήχους της Ανατολικής Μεσογείου, των Βαλκανίων κ.α.

Η φωνή της Κρητικής λύρας συναντάει το Τούρκικο σάζι για να μας συνοδεύσουν σε ποικίλα ρυθμικά μονοπάτια φτάνοντας σε ένα πρωτότυπο μουσικό άκουσμα. Ο Paul Goodman στο σάζι και τη λύρα, με τη συνοδεία του Αλέξη Νόνη στα κρουστά, παρουσιάζει προσωπικές του συνθέσεις που συνδυάζουν τους ήχους των παλιών τρόπων και οργάνων, εκφέροντας ένα σύγχρονο άκουσμα οργανικής μουσικής. 

Συντελεστές: Paul Goodman (λύρα, σάζι) – Αλέξης Νόνης (κρουστά)

Διάρκεια: 45′

22:30 | Chrysoula K. & Púrpura | Μουσικές του Κόσμου… Δύση και Ανατολή… | Μουσική

Το συγκρότημα Chrysoula K. & Púrpura παρουσιάζει υλικό από την πολύμορφη δισκογραφία της Χρυσούλας Κεχαγιόγλου που περιλαμβάνει τραγούδια κέλτικα, ρεμπέτικα, παραδοσιακά ελληνικά ή άλλων χωρών, σε ένα πρόγραμμα που κινείται από τις ακτές της Αττικής, μέχρι την Αργεντινή και το Αζερμπαϊτζάν.

 Συντελεστές: Χρυσούλα Κεχαγιόγλου (φωνή), Έφη Ζαϊτίδου (κανονάκι, φωνή), Μαρία Πλουμή (λαούτο, φωνή), Σοφία Σερέφογλου (φλάουτο), Έλσα Παπέλη (βιολοντσέλο)

Διάρκεια: 50’

Πέμπτη, 30 Ιουλίου 2020

 

20:00 | ΚοσκινοΑρμενίζοντας | Θέατρο Ανάποδα | Θέατρο Κούκλας

*Με ταυτόχρονη διερμηνεία στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα και Ελληνικούς υπέρτιτλους για Κωφούς και Βαρήκοους.  

Ένα έργο κούκλας και αντικειμένων του Θεάτρου Ανάποδα, εμπνευσμένο από την nonsense ποίηση του Edward Lear. Ένα σύνολο από ά-νοητες διασκεδαστικές ρίμες που ανακατεύουν όλες μας τις αισθήσεις, τις κάνουν δείπνο με κιμά και φέτες κυδωνιού, τις τυλίγουν σε ροζ χαρτί, τις βάζουν σε πήλινο σκεύος και τις αφήνουν να ταξιδέψουν σε θάλασσες μακρινές και σε δεντροσκέπαστες ακτές εκεί όπου φυτρώνουν τεράστιες κολοκυθιές και καρέκλες ξεχωριστές! 

Συντελεστές

Διασκευή : Θέατρο Ανάποδα
Σκηνοθεσία : Κλωντιάνα Τσαμάτη
Εικαστική επιμέλεια:  Μιχάλης Θεοδοσιάδης
Performer: Κλωντιάνα Τσαμάτη, Μιχάλης Θεοδοσιάδης
Ήχος: Γιώργος Γαργαλάς
Φωτισμός: Δημήτρης Μάνης
Επικοινωνία: Φαίη Ρουμελιώτη
Παραγωγή: Θέατρο Ανάποδα

Διάρκεια: 40’


21:30 | Jazz performance | Alone Together Trio |
Μουσική

Οι Alone Together Trio είναι ένα jazz trio που μεταφέρει στις συναυλίες του την ατμόσφαιρα της αμερικάνικης κλασσικής Jazz σκηνής και του κλασσικού Jazz ρεπερτορίου, ενώ παράλληλα, μέσω των δικών του συνθέσεων, επικοινωνεί την ιδιαίτερη μουσική γλώσσα του, η οποία φέρει επιρροές και από άλλα είδη μουσικής. Στα τέσσερα σχεδόν χρόνια της ύπαρξής τους, οι Alone Together Trio ανά τακτά διαστήματα παρουσιάζουν σε φίλους της Jazz μουσικής τον δικό τους τρόπο προσέγγισης του κλασσικού Jazz ρεπερτορίου καθώς και δικές τους συνθέσεις τις οποίες ενορχηστρώνουν με την ίδια Jazz οπτική.

 

Συντελεστές:

Πέτρος Ζορμπάς (κιθάρα), Θοδωρής Μαραϊδώνης (κοντραμπάσο) και Ευαγγελία Σταύρου (τύμπανα)

Διάρκεια: 50′

22:30 | The Soul Peanuts Live | The Soul Peanuts | Μουσική

Οι The Soul Peanuts είναι ένα soul-funk organ trio με κιθάρα που δημιουργήθηκε στις αρχές του 2018. Παίζουν κυρίως πρωτότυπες συνθέσεις και ο ήχος τους κυμαίνεται κυρίως ανάμεσα σε Boogaloo και 60’s RnB & jazz-funk συνθέσεις κλασικών organ σχημάτων (όπως Dr. Lonnie Smith, Jimmy Smith, κ.α). Έχουν εμφανιστεί σε πολλές σκηνές και χώρους εντός και εκτός Αθήνας, συνεργαζόμενοι με πολλά σημαντικά ονόματα της εγχώριας μουσικής σκηνής! Ετοιμαστείτε για μια ξέφρενη βραδιά αφιερωμένη στην Soul-Funk!

 

Συντελεστές: Ραφαήλ Μελετέας (organ), Έρικ Παναγόπουλος (ηλεκτρική κιθάρα), Βίκτωρας Φιλιπποπολίτης (άλτο σαξόφωνο), Κώστας Σαπούνης (τρομπέτα), Γιάννης Παπαδούλης (τύμπανα)

Διάρκεια: 50’


Παρασκευή, 31 Ιουλίου 2020

17:30 | Υποκριτική και δοσμένες συνθήκες | Σωτήρης Δούβρης |

Εργαστήριο Υποκριτικής

Οι συμμετέχοντες θα εξερευνήσουν το πώς επηρεάζεται ο τρόπος που παίζουμε ανάλογα με τις συνθήκες που μας δίνει το έργο και ο συγγραφέας.

Απαραίτητη η δήλωση συμμετοχής στο: info@katapacti.gr. 

Εισηγητής: Σωτήρης Δούβρης

Διάρκεια: 5 ½  ώρες: 2 ½  ώρες την Παρασκευή και 3 ώρες το Σάββατο

20:30 | Trés Sure | MayBe A Company | Θέατρο

“Σάρα! Πάρε αυτό και αυτόν και πηγαίνετε να καθαρίσετε το θέατρο. Αυτή είναι η τελευταία σου ευκαιρία, αλλιώς ψάξε για άλλη δουλειά!”

Δύο κλόουν έχουν μια κοινή αποστολή, να καθαρίσουν τη σκηνή του θεάτρου. Όταν φτάνουν, το κοινό είναι ήδη εκεί. Και τώρα; Θα πρέπει να δικαιολογήσουν την παρουσία τους. Έχουν τον εξοπλισμό καθαρισμού, έχουν τη θέληση, αλλά δεν έχουν ιδέα πως να τον χρησιμοποιήσουν. Προσπαθώντας να κατανοήσουν τη χρήση τους, βρίσκουν ευκαιρία να παίξουν με κάθε ανακάλυψη, με κάθε συναίσθημα, με την ύπαρξη τους.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Francisco Brito

Παίζουν: Inigo Garcia Cantero, Χριστίνα Πετρολέκα

Διάρκεια: 50′

22:00 | Αντιγόνη – αυτό τουλάχιστον το μπορώ | HashArt theater group | Θέατρο

*Με ταυτόχρονη διερμηνεία στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα και Ελληνικούς υπέρτιτλους για Κωφούς και Βαρήκοους. 

Αυτός ο κόσμος της απάτης, της διαφθοράς, της λεηλασίας είναι έργο των ανθρώπων και όσοι τολμούν να του αντισταθούν βρίσκονται στο έλεος μιας απόλυτης και ανελέητης εξουσίας. Αυτή η Αντιγόνη είναι τραγική όχι γιατί θα πεθάνει, αλλά γιατί δεν έχει τη δύναμη να αλλάξει την πορεία των γεγονότων. Η λύτρωση είναι ανέφικτη, αλλά το μήνυμα είναι σαφές και διαρκές. Επαναστατεί επειδή ασφυκτιά σε έναν κόσμο που δεν την αφήνει να ζήσει ανθρώπινα. 

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Κώστας Μπάρας
Δραματουργία: HASHART THEATER GROUP
Σκηνογράφος – Ενδυματολόγος: Γιώργος Λυντζέρης
Φωτιστής: Παναγιώτης Μανούσης
Χορογράφος: Φώτης Νικολάου
Μουσική σύνθεση: Αρχοντούλα Μαρούση

Ηθοποιοί: Ηλέκτρα Κομνηνίδου, Ελένη Κουταλώνη, Σταύρος Λιλικάκης, Τρύφων Μπάρκας

Διάρκεια: 85’

Σάββατο, 1 Αυγούστου 2020

 17:30 | Υποκριτική και δοσμένες συνθήκες | Σωτήρης Δούβρης | Εργαστήριο Υποκριτικής

Οι συμμετέχοντες θα εξερευνήσουν το πως επηρεάζεται ο τρόπος που παίζουμε ανάλογα με τις συνθήκες που μας δίνει το έργο και ο συγγραφέας.

Απαραίτητη η δήλωση συμμετοχής στο: info@katapacti.gr.

Εισηγητής: Σωτήρης Δούβρης

Διάρκεια: 3 ώρες

21:00 | [New] Horizons | Ντέμη Παπαθανασίου | Χορός

Πώς συνεχίζουμε από εδώ; Πού πάμε;

Σε νιώθω αλλά δεν σε αγγίζω, σε ακούω παρόλο που δεν μιλάμε.

Ακούγομαι δυνατά; Ή πολύ δυνατά; Είναι η φωνή σου που ακούω ή η φωνή του σώματός μου, αντηχεί από αυτήν την περιορισμένη εξορία στην οποία ζούμε τώρα; Ο κόσμος έχει αλλάξει, είναι αδύνατο να μην το αναγνωρίσουμε αυτό.

 

 

Συντελεστές

Σύλληψη και ιδέα: Ντέμη Παπαθανασίου
Χορογράφοι: Ντέμη Παπαθανασίου, Ana Sanchez Colberg
Χορεύτριες: Ντέμη Παπαθανασίου και Έρση Λαδάκη

Διάρκεια: 12′

21:30 | We find each other in the plenum | Ζωή Ευσταθίου | Χορός

Σε έναν άδειο χώρο, παραδομένο στην απλότητά του, δεσμεύονται και καθρεφτίζονται όλα. Δεσμευόμαστε εμείς και μέσω της επαφής, μελετάμε τις σχέσεις κάτω από την επιφάνεια. Τις σχέσεις μέσα μας, όπου εγώ και οι Άλλοι νοηματοδοτούμε την ενθάρρυνση, την υποστήριξη, την εμπιστοσύνη. Μία σχέση μοναδικότητας, μία σχέση της οποίας τα θεμέλια βρίσκονται στη μοναχικότητα του καθένα. Μία σχέση πλήρης και ταυτόχρονα μετέωρη. Δύσκολη στις ισορροπίες.

Συντελεστές

Ιδέα/Σύλληψη: Ζωή Ευσταθίου
Χορογραφία/Ερμηνεία: Ζωή Ευσταθίου, Σοφία Μαρτίου
Σύνθεση: Fabian Fiorini

Ακούγεται το κομμάτι «Echoes of a Distance»
Σύνθεση: Αθηνά Ρούτση, Claudia Matola
Rhodes: Άλκηστις Ραυτοπούλου
Ηχογράφηση: Φώτης Μυλωνάς

Διάρκεια: 20’

22:00 | Ελεγεία για έναν παράλογο κόσμο | Αδάμου Βίκυ | Θέατρο

Μέσα σε αυτό τον κόσμο που δεν αποτελεί καταφύγιο, ψάχνω το δικό μου καταφύγιο. Αυτός ο κόσμος μου φαίνεται εξουθενωτικός, πολύ πραγματικός, βαρύς και πυκνός. Τσακίζω κάτω από το φορτίο του. Ή, ξαφνικά, μου φαίνεται παράλογος, “όχι αληθινός”. Θέλω να τον ξαναφτιάξω από την αρχή αυτό τον κόσμο, παρόλο που ξέρω, πως παραμονεύει ο αδυσώπητος θάνατος. Ε. Ιονέσκο

Η παράσταση είναι το δεύτερο σχεδίασμα της τριλογίας «Οι Ιονέσκοι» εμπνευσμένης από τα ζευγάρια στο έργο του Ευγένιου Ιονέσκο.

 Συντελεστές

Σύλληψη/Σκηνοθεσία: Βίκυ Αδάμου

Ερμηνεύουν: Αλέξης Βιδαλάκης, Μελίσσα Κωτσάκη, Χρήστος Καπενής, Ελίνα Παπαθεοδώρου

Μουσική επιμέλεια: Ορέστης Τάνης

Σκηνικό/Κοστούμια: LazyBoy*

Διάρκεια: 60’

Κυριακή, 2 Αυγούστου 2020 

20:30 | “Το Τάβλι” του Δ. Κεχαϊδη | Θεατρική Ομάδα Roswitha | Θέατρο

Η παράσταση μεταφέρει το έργο από την αθηναϊκή αυλή του ’72 στα καφενεία του 2020. Ένα τραπεζάκι και δύο καρέκλες. Ένα δίδυμο «κλόουν» λαϊκών ανδρών. Μια διαφορετική ματιά σε ένα πολύ γνωστό έργο. Σακάκια σκονισμένα. Αισθητική Ρόυ Άντερσον, κλαυσίγελος από Μπέκετ, κάτι από Τσιόλη.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Δανάη Σπηλιώτη

Παίζουν:  Θοδωρής Σκυφτούλης, Ντίνος Ποντικόπουλος

 Διάρκεια: 65’

22:00 | Live music | Desert Monks | Μουσική

Δημιουργήθηκαν το 2015 στην Αθήνα και η μουσική τους επικεντρώνεται στην Alternative Rock χωρίς όμως να περιορίζεται εκεί, καθώς περιλαμβάνει πλήθος στοιχείων που  αντικατοπτρίζουν τις προσωπικές καλλιτεχνικές τους καταβολές. Η πρώτη επίσημη δουλειά της μπάντας με τίτλο “Dark Grooves” κυκλοφόρησε τον Δεκέμβριο του 2018. Μαρτυρά ένα δεμένο ήχο με περιστασιακά ήρεμες μελωδίες, μεγάλη ατμοσφαιρικότητα, σκοτεινά σημεία και έντονα ξεσπάσματα.Το συγκρότημα θα μας παρουσιάσει υλικό και από το επερχόμενο 2ο album του. 

Συντελεστές: Κώστας Αμαργιανιτάκης (τύμπανα), Θάνης Παρασκευόπουλος (μπάσο, φωνητικά), Ανδρέας Ντρούλιας (κιθάρα, φωνή, Βαγγέλης Μπουγιατιώτης (κιθάρα)

Διάρκεια: 50′

23:00 | Live concert | Universe217 | Μουσική

Οι Universe217 είναι ένα από τα πιο δραστήρια συγκροτήματα στο χώρο του σκληρού ήχου στην Ελλάδα. Από τότε που σχηματίστηκαν (2005) μέχρι σήμερα, έχουν κυκλοφορήσει albums (καθώς και άλλες κυκλοφορίες, όπως ΕΡs και split 7’’ singles) κι έχουν δώσει δεκάδες συναυλίες σε όλη τη χώρα μαζί με άλλες ελληνικές μπάντες αλλά και ως support σε γνωστά ονόματα από το εξωτερικό (Amenra, Anathema, Madder Mortem, Neurosis, OM, Saint Vitus, Samsara Blues Experiment, Scott Kelly, Wovenhand). Ο μοναδικός ήχος τους, η ενέργειά τους και η σκηνική τους παρουσία επιβεβαιώνουν τη φήμη που έχουν κερδίσει ως ένα από τα καλύτερα live σχήματα στο χώρο του ελληνικού rock/metal σήμερα. 

Συντελεστές

Τάνια Λεοντίου (φωνή), Μάνος Γιακουμάκης (τύμπανα), Μάνος Γεωργακόπουλος (κιθάρα), Νίκος Παναγιωτόπουλος (μπάσο), Γιώτης Παρασκευαΐδης (ηχοληψία), Τόλης Τσατσάκος (φωτισμός)

Διάρκεια: 50’

Παράλληλη Δράση
(καθ’ όλη τη διάρκεια του φεστιβάλ, στον χώρο του κυλικείου) 

Balkaniko | Video art

Το Balkaniko είναι μία εταιρεία για τον πολιτισμό που σκοπεύει να συνεισφέρει στη σύγχρονη τέχνη και να δημιουργήσει συνεργασίες και εικαστική αλληλεπίδραση μεταξύ της Ελλάδας και άλλων χωρών.

Gasp 2010

Σε ένα ηχομονωμένο δωμάτιο, μία γυναίκα αγωνίζεται καθώς δίνει και την τελευταία της πνοή για να φουσκώσει μπαλόνια.  Αγωνίζεται να τα τακτοποιήσει καθώς αυτά πετούν.

Συντελεστές

Video: Nora Adwan
Performer: Marina Dessau

In between space

Κάπου ανάμεσα στο κοσμικό και το πνευματικό, αυτό που είναι ανάμεσα, άνυδρο και στερημένο, είναι ο χώρος που βρίσκει κανείς να συνυπάρχει, που βρίσκει τελικά χώρο και αέρα να αναπνεύσει…

Βίντεο εμπνευσμένο και βασισμένο στο φωτογραφικό υλικό της Αθανασίας Παναγέα, με μουσική επένδυση από ηχογραφήσεις πεδίου (field recordings) της Άννα-Μαρίας Ράμμου. 

Συντελεστές

Μουσική επένδυση και editing: Άννα-Μαρία Ράμμου
Φωτογραφίες: Αθανασία Παναγέα

Mutation (2019)

Στο βυθό της θάλασσας, από μία αρχικά απροσδιόριστη μάζα, σχηματίζονται δύο σιαμαίες αδερφές. Αρχίζουν μεταξύ τους ένα παιχνίδι βίας, νομίζοντας ότι μόνο έτσι θα αποσχιστούν μεταξύ τους. Η Μαρία Ζέυλαν Κανέλλου ενδιαφέρεται για τις συγγένειες μεταξύ των ανθρώπων με τα υπόλοιπα είδη.
Το video Mutation, εκπροσωπείται από τη γκαλερί Arebyte, στο Λονδίνο.

Συντελεστές

Video: Μαρία Ζέυλαν Κανέλλου
Παραγωγή: Balkaniko
Performers: Αλίκη Γεωργουλοπούλου, Μαριάννα Τσαγκαράκη
Μουσική: Γιώργος Νίκας

Πρεμιέρα για το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου

Με επιτυχία ξεκίνησε το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου την εβδομάδα που πέρασε. Και οι τρεις υπαίθριοι χώροι που χρησιμοποιούνται το φετινό καλοκαίρι – το Ηρώδειο, το Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου και το Μικρό Θέατρο της Αρχαίας Επιδαύρου – άνοιξαν και υποδέχτηκαν τους θεατές με πολύ σεβασμό στους κανόνες υγιεινής που έχουν θεσπιστεί από την Πολιτεία.

Από την πλευρά του το κοινό, συμμορφώθηκε με τις οδηγίες και μπόρεσε να απολαύσει με χαλαρότητα τις πρώτες παραγωγές του φεστιβάλ που άφησαν πραγματικά τις καλύτερες εντυπώσεις.

Πρώτο ξεκίνησε το Ηρώδειο την Τετάρτη και την Πέμπτη (15 & 16/ 7) με το αφιέρωμα στον Θάνο Μικρούτσικο υπό τον τίτλο «Τους προβολείς στήσε». Επρόκειτο για μια καινούργια παραγωγή, παραγγελία του φετινού Φεστιβάλ, που επικεντρώθηκε στα τραγούδια και τη μουσική του συνθέτη για το Θέατρο. Οι θεατές μπόρεσαν να απολαύσουν και να θυμηθούν συνθέσεις που ξεπέρασαν τα όρια της θεατρικής σκηνής και αγαπήθηκαν αυτόνομα. Από το «Άννα μην κλαις» (σε στίχους Μπέρτολτ Μπρεχτ) και τη «Θεσσαλονίκη» (σε στίχους Νίκου Καββαδία) ως την «Ελένη» (σε στίχους Μπάμπη Τσικληρόπουλου). Ο Χρήστος Θηβαίος, ο Φοίβος Δεληβοριάς, ο Κώστας Θωμαΐδης και η Ρίτα Αντωνοπούλου γοήτευσαν με τις ερμηνείες τους, ενώ τα κείμενα της παράστασης- που διαβάστηκαν από τη Ρένια Λοϊζίδου- σκιαγράφησαν με υποβλητικό τρόπο τη σπουδαία προσωπικότητα του Θάνου Μικρούτσικου, που έφυγε από τη ζωή τα Χριστούγεννα που πέρασαν. Για δύο ολόκληρες βραδιές το Ηρώδειο ήταν κατάμεστο από κόσμο (η δεύτερη ημέρα ήταν απολύτως sold out), ο οποίος σιγοτραγούδησε μαζί με τους ερμηνευτές αγαπημένους στίχους και προσέφερε το θερμό και παρατεταμένο του χειροκρότημα στο τέλος της παράστασης. Την πρεμιέρα του Ηρωδείου τίμησε με την παρουσία της η ΑΕ, Πρόεδρος της Δημοκρατίας Κατερίνα Σακελλαροπούλου. Τη συναυλία παρακολούθησαν επίσης ο Αρχηγός του Κομμουνιστικού Κόμματος Ελλάδας Αθανάσιος Κουτσούμπας, η Υπουργός Πολιτισμού και Αθλητισμού κυρία Λίνα Μενδώνη, η βουλευτής Όλγα Γεροβασίλη εκ μέρους του ΣΥΡΙΖΑ και η πρώην Υπουργός Λούκα Κατσέλη.

Μετά την έναρξη του Ηρωδείου τη σκυτάλη πήρε η Επίδαυρος, με μια μοναδική εκδήλωση διεθνούς ακτινοβολίας,  την Παρασκευή το βράδυ (17/7) στο Αρχαίο Θέατρο. Ο Λεωνίδας Καβάκος στάθηκε μόνος του στην Ορχήστρα του θεάτρου κι ερμήνευσε κομμάτια από τις Εξι Σονάτες και παρτίτες για σόλο βιολί του Μπαχ. Ο υποβλητικός φωτισμός της Ελευθερίας Ντεκώ, το μοναδικό φυσικό σκηνικό με τα πεύκα και το επίμονο τραγούδι των τζιτζικιών γύρω από το θέατρο, αλλά και η ίδια η σεμνή και λιτή παρουσία του Λεωνίδα Καβάκου,  χάρισαν σε όλους μια αληθινά μυσταγωγική εμπειρία. Η σιωπή πριν, αλλά και κατά τη διάρκεια της συναυλίας, ήταν ενδεικτική της απόλαυσης που πρόσφεραν οι ήχοι του Μπαχ σε συνδυασμό με την δεξιοτεχνική ερμηνεία του Λεωνίδα Καβάκου. Στο μεγαλύτερο θεραπευτήριο του αρχαίου κόσμου, τόπο λατρείας του θεού Ασκληπιού, το φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου γιόρτασε τα 65 χρόνια συνεχούς λειτουργίας του, αυτό το περίεργο καλοκαίρι της πανδημίας. Μέσα στη μεγάλη δοκιμασία που περνά η ανθρωπότητα, όλοι νιώσαμε πως αυτή η βραδιά είχε το χαρακτήρα μιας μουσικής προσευχής. Το χειροκρότημα στο τέλος ήταν ζεστό, επίμονο και γεμάτο συγκίνηση. Για λίγες στιγμές τα 3000 άτομα που βρίσκονταν στο θέατρο βίωσαν μια ανεπανάληπτη ιαματική εμπειρία, από αυτές που μόνο η Τέχνη μπορεί να προσφέρει. Τη συναυλία τίμησε με την παρουσία της η ΑΕ, Πρόεδρος της Δημοκρατίας, Κατερίνα Σακελλαροπούλου. Ανάμεσα στους θεατές ήταν επίσης ο Αντιπρόεδρος της Κυβέρνησης Παναγιώτης Πικραμένος, η Υπουργός Πολιτισμού και Αθλητισμού Λίνα Μενδώνη, η Υφυπουργός Εργασίας και Κοινωνικών Υποθέσεων Δόμνα Μιχαηλίδου, ο Γενικός Γραμματέας Σύγχρονου Πολιτισμού Νικόλας Γιατρομανωλάκης, η Πρόεδρος του ΕΟΤ Άντζελα Γκερέκου, η βουλευτής Όλγα Κεφαλογιάννη,  σύσσωμο το Διοικητικό Συμβούλιο του Φεστιβάλ Αθηνών, ο πρώην διευθυντής του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος, ο Πρόεδρος και η Διευθύντρια Πολιτισμού του Ιδρύματος Ωνάση Αντώνης Παπαδημητρίου και Αφροδίτη Παναγιωτάκου, πλήθος καλλιτεχνών όπως ο Μιχαήλ Μαρμαρινός, ο Θοδωρής Αμπαζής, η Νικαίτη Κοντούρη, η Μαρια Ναυπλιώτου, η Ζέτα Δούκα, ο Νίκος Κουρής, η Ευδοκία Ρουμελιώτη, ο Μίνως Μάτσας, η Χριστίνα Πουλίτση, ο Δημήτρης Τηλιακός, η Ναταλία Τσαλίκη, η Ελευθερία Αρβανιτάκη, ο Κωστής Μαραβέγιας, η Τόνια Σωτηροπούλου, η σχεδιάστρια μόδας Ιωάννα Κουρμπέλα και άλλοι πολλοί.

Τέλος, πρεμιέρα έκανε και το Μικρό Θεατράκι της Επιδαύρου με το Live Looping του Αλκίνοου Ιωαννίδη (17&18 Ιουλίου). Τα εισιτήρια, ειδικά για τη δεύτερη βραδιά, εξαντλήθηκαν αμέσως, υπογραμμίζοντας την αγάπη του κοινού για τον καλλιτέχνη. Δεν επρόκειτο για μια κλασική συναυλία, αλλά για μια μουσική παράσταση που στο πρώτο μέρος της βασίστηκε στην τραγική φιγούρα της Φραγκογιαννούς. Το κείμενο του Παπαδιαμάντη που ερμήνευσε καθηλωτικά η Κόρα Καρβούνη, ο ήχος από το νέι και τα πλήκτρα του Χάρη Λαμπράκη και βέβαια το μουσικό παιχνίδι του Αλκίνοου Ιωαννίδη με τη χρήση και της τεχνολογίας, μάγεψαν τους περίπου 500 θεατές της κάθε βραδιάς.

Ταυτόχρονα με τη Μικρή Επίδαυρο, το Σάββατο 18/7 το Φεστιβάλ υποδέχτηκε στο Ηρώδειο την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ που παρουσίασε ένα γκαλά αφιερωμένο στον Λούντβιχ βαν Μπετόβεν, με την ευκαιρία του εορτασμού των 250 χρόνων από τη γέννησή του. Ήταν η πρώτη εμφάνιση της ορχήστρας με τον νέο της μουσικό διευθυντή, τον διεθνώς καταξιωμένο Γιώργο Πέτρου. Στη συναυλία  η ορχήστρα συνέπραξε με την σπουδαία πιανίστα Αλεξάνδρα Παπαστεφάνου και τη διεθνούς φήμης σοπράνο, Μυρτώ Παπαθανασίου, που ενθουσίασαν το κοινό με τις ερμηνείες τους.

Το φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου ολοκλήρωσε την πρώτη του εβδομάδα με τη συνδρομή όλων των ταξιθετών και των εργαζομένων για τη ασφάλεια των χώρων. Ειδικά όσοι ανέλαβαν τη διαχείριση του κοινού έκαναν κάθε δυνατή προσπάθεια για να μπορέσει το κοινό να απολαύσει τις εκδηλώσεις με τη λιγότερη δυνατή ταλαιπωρία και δίνοντας ταυτόχρονα έμφαση στο θέμα της ασφάλειας.

Θερμές είναι οι ευχαριστίες του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου προς την Ελληνική Εταιρεία Βίκος πουπροσέφερε σε όλους τους θεατές από ένα μπουκάλι νερό – προσφορά που θα συνεχιστεί καθ’ όλη τη διάρκεια των εκδηλώσεων.

Το Υποσύνολο – Fragment συνεχίζεται. Αυτή την εβδομάδα μπορείτε να δείτε:

Ηρώδειο: Δευτέρα και Τρίτη 20 και 21 Ιουλίου ΜΟΝΙΚΑ, Κάτι ανθίζει στο Ηρώδειο

Ηρώδειο: Πέμπτη 23 Ιουλίου Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, Ζωή Τσόκανου, Σίμος Παπάνας, Έργα Μπάρτοκ και Βιβάλντι με τα φημισμένα έγχορδα της ΚΟΘ

Μικρό Θέατρο Αρχαίας Επιδαύρου: Παρασκευή και Σάββατο 24 και 25 Ιουλίου Mihalis Kalkanis Group

Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου: Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή 24-26 Ιουλίου Εθνικό Θέατρο, Πέρσες του Αισχύλου

Προγραμματισμός θεατρικής περιόδου 2020-21 από το Studio Μαυρομιχάλη

ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΕΡΙΟΔΟΣ 2020-21 

“Έχω μόνο μία απόλυτη βεβαιότητα: το μέλλον του θεάτρου δεν είναι η τεχνολογία, αλλά η συνάντηση δύο ατόμων, πληγωμένων, μοναχικών, επαναστατών. Ο εναγκαλισμός μιας ενεργούς ενέργειας και μιας δεκτικής ενέργειας.”
Ευγένιο Μπάρμπα 

Το studio Μαυρομιχάλη όλο αυτό το διάστημα που τα θέατρα παραμένουν κλειστά, αρνήθηκε πεισματικά να μεταφέρει τις παραστάσεις του στο διαδίκτυο, πιστεύοντας ακράδαντα ότι η ζωντανή επαφή είναι αναντικατάσταστη. Προτιμήσαμε να μείνουμε σιωπηλοί. Σιωπηλοί, αλλά όχι ανενεργοί. Διαβάσαμε, σκεφτήκαμε, ονειρευτήκαμε, συζητήσαμε, προγραμματίσαμε και τώρα, είμαστε έτοιμοι να ανακοινώσουμε τα σχέδιά μας με αποφασιστικότητα, αισιοδοξία, πείσμα και πίστη.

Με δύο έργα που θα παρουσιαστούν για πρώτη φορά στην Ελλάδα, «Ο Τζέμ» της Ελέιν Μέρφυ και «Χάρπερ Ρήγνκαν» του Σάιμον Στήβενς, την έκτη σεζόν για την εμβληματική μας πλέον παράσταση «Το Κιβώτιο» του Άρη Αλεξάνδρου και με την συνεργασία μας για πρώτη φορά με μια σπουδαία ηθοποιό, την κυρία  Μίνα Αδαμάκη, το studio Μαυρομιχάλη ατενίζει με αισιοδοξία την επόμενη θεατρική περίοδο, έχοντας στο μυαλό μας και την ψυχή μας την πεποίθηση ότι το θέατρο αποτελεί βάλσαμο στην ψυχή των ανθρώπων  τα τελευταία 2500 χρόνια και επομένως κανένας ιός δεν είναι ικανός να το σταματήσει.
Φώτης Μακρής 

«Ο Τζεμ» της Ελέιν Μέρφυ 

Προγραμματισμένη πρεμιέρα: 10 Οκτωβρίου 2020
Κάθε Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00

Ο Θεατρικός Οργανισμός «Νέος Λόγος» και το studio Μαυρομιχάλη θα παρουσιάσουν από τις 10 Οκτωβρίου 2020, για πρώτη φορά στην Ελλάδα, το έργο της Ελέιν Μέρφυ «Ο Τζεμ» σε μετάφραση Χρίστινας Μπάμπου Παγκουρέλη και σκηνοθεσία Φώτη Μακρή. Με τις Μίνα Αδαμάκη, Στέλλα Κρούσκα και Βασιλίνα Κατερίνη.

Το έργο «Ο Τζεμ»  γράφτηκε το 2008 και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά τον Σεπτέμβριο της ίδιας χρονιάς στο Dublin Fringe Festival  στο Δουβλίνο και κέρδισε το βραβείο Fishamble New Writing Award. Την ίδια χρονιά ήταν υποψήφιο για το καλύτερο εργο της χρονιάς στην Ιρλανδία από τα Irish Times Theatre Awards.

Το 2009 παρουσιάστηκε στο Edinburgh Fringe Festival στη Σκωτία και  κέρδισε το βραβείο Carol Tambor Best of Edinburgh Award. Το 2008 η Ελέιν Μέρφυ κέρδισε το βραβείο Stewart Parker BBC Northern Ireland Drama Award.Από το 2008 μέχρι σήμερα, «Ο Τζεμ» έχει παιχτεί σε δεκάδες χώρες σε όλο τον κόσμο.

Λίγα λόγια για το έργο
Τρεις γενιές γυναικών κάπου στο Δουβλίνο… κάπου στην Ευρώπη… κάπου δίπλα μας…

Η Κέι, η κόρη της η Λορέιν και η εγγονή της, η Άμπερ.

Μέσα από διαδοχικούς μονολόγους μας αφηγούνται τα γεγονότα μιας χρονιάς που θα αλλάξει άρδην τις ζωές τους και θα επαναπροσδιορίσει τις προτεραιότητες  τους.

Το πάρτι της αποφοίτησης. Ποτά, μεθύσι, κοκαΐνη στις τουαλέτες. Μια ανεπιθύμητη εγκυμοσύνη. Μια βραδιά σάλσα και μια αποτυχημένη ερωτική συνεύρεση με προοπτική… Επίσκεψη σε sex shop : «Ποιόν δονητή θέλετε; Τον κλασικό λαγό ή τον Deluxe ; ». Ένας ναρκομανής και άστεγος πρώην σύζυγος. Συμβουλές της ψυχιάτρου : «Κάνε κάτι καλό για τον εαυτό σου!».

Και κάπου στο παρασκήνιο, ο παππούς Τζεμ. Απών στο έργο, αλλά παρών στις ζωές των τριών γυναικών.

Η κάθε μία από αυτές τις γυναίκες παλεύει μόνη με τον εαυτό της και με τους γύρω της για να μπορέσει να οργανώσει και να ζήσει την ζωή της με τον τρόπο που αυτή θα ήθελε. Μήπως όμως τελικά η λύση είναι δίπλα μας; Μήπως η λύση τελικά είναι οι άνθρωποι που αγαπάμε και μας αγαπάνε;

Τρυφερό αλλά και σκληρό, συγκινητικό αλλά και γεμάτο χιούμορ, ανατρεπτικό και τολμηρό,  το έργο της Ιρλανδής Ελέιν Μέρφυ, έρχεται να μας υπενθυμίσει σε αυτούς τους δύσκολους καιρούς που ζούμε όλοι μας, ότι ο άνθρωπος πάνω απ’όλα έχει ανάγκη την επαφή, το άγγιγμα, την κατανόηση την αλληλεγγύη και την αγάπη. 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μετάφραση : Χριστίνα Μπάμπου – Παγκουρέλη
Σκηνοθεσία : Φώτης Μακρής
Βοηθός σκηνοθέτη : Δώρα Χρουσανίδου
Φωτογραφίες : Ανθούλα Κουτούπη

Παίζουν: Μίνα Αδαμάκη, Στέλλα Κρούσκα, Βασιλίνα Κατερίνη

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ
Προγραμματισμένη πρεμιέρα: 10 Οκτωβρίου 2020
Κάθε Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Κανονικό : 15 ευρώ (Κάθε Σάββατο), 12 ευρώ ( Κάθε Κυριακή)
Φοιτητικό, κάτω των 25 ετών, άνω των 65, Α.Μ.Ε.Α. : 10 ευρώ
Άνεργοι, ατέλειες : 8 ευρώ
ΔΙΑΡΚΕΙΑ : 80 λεπτά

«Το Κιβώτιο» του Άρη Αλεξάνδρου 

Η ΕΠΙΤΥΧΙΑ ΣΥΝΕΧΙΖΕΤΑΙ  ΓΙΑ ΕΚΤΗ ΧΡΟΝΙΑ
Από 9 Οκτωβρίου 2020 έως 15 Ιανουαρίου 2021
ΓΙΑ 15 ΜΟΝΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Κάθε Παρασκευή στις 21:00 

«Το Κιβώτιο», το εμβληματικό μυθιστόρημα του Άρη Αλεξάνδρου, παρουσιάζεται σε μορφή θεατρικού μονολόγου, για έκτη συνεχόμενη χρονιά στο Studio Μαυρομιχάλη, σε σκηνοθεσία Φώτη Μακρή και Κλεοπάτρας Τολόγκου.  

Ο Φώτης Μακρής, που υποδύεται τον κεντρικό ρόλο, εκτός από το Studio Μαυρομιχάλη, στα 5 χρόνια επιτυχίας της παράστασης ταξίδεψε με το «Το Κιβώτιο» σε 28 πόλεις σε όλη την Ελλάδα καθώς και στη Πάφο της Κύπρου (στα πλαίσια της πολιτιστικής πρωτεύουσας της Ευρώπης 2017). 

Το έργο
Στα τέλη του ελληνικού εμφυλίου πολέμου, μια ομάδα ανταρτών αναλαμβάνει μετά από σχετική εντολή του Γενικού Αρχηγείου να μεταφέρει, περνώντας μέσα από εχθρικό έδαφος, ένα κιβώτιο αγνώστου περιεχομένου, με παραλήπτες τη διοίκηση μιας ανταρτοκρατούμενης πόλης. Στη διάρκεια της αποστολής η ομάδα αρχίζει να χάνει τα μέλη της σταδιακά μέχρι που τελικά σώζεται ένας μόνο αντάρτης, ο οποίος τελικά κατορθώνει να παραδώσει το κιβώτιο. Όταν όμως φτάνει στον προορισμό του, διαπιστώνεται πως είναι άδειο και ο αντάρτης φυλακίζεται από τους άλλους συντρόφους του ως δολιοφθορέας. Σε μια συγκλονιστική προσπάθεια να αποδείξει την αθωότητά του, ο ήρωας αρχίζει να συντάσσει αναφορές στον ανακριτή, όπου δεν διστάζει να εξηγεί και να ερμηνεύει, το νόημα της παράδοξης αποστολής τους. Ο συντάκτης των αναφορών δεν γνωρίζει τίποτα για την ταυτότητα του ανακριτή ούτε για τους δεσμώτες του, ούτε αν ο ανακριτής διαβάζει τα όσα του γράφει.

Ο Φώτης Μακρής ερμηνεύει, σε έναν συγκλονιστικό μονόλογο, τον ταραγμένο αυτόν ήρωα που σταδιακά αμφισβητεί κάθε είδους πεποίθηση. «Το Κιβώτιο», είναι το μοναδικό μυθιστόρημα του Άρη Αλεξάνδρου και έχει χαρακτηριστεί ένα από τα σημαντικότερα κείμενα της Νεοελληνικής λογοτεχνίας. Το έργο ερμηνεύθηκε από αλληγορία για τον εμφύλιο και ως καταγγελία ενάντια σε κάθε είδους εξουσία, αλλά και ως ένα σχόλιο στον δυτικό πολιτισμό.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Δραματουργική επεξεργασία – Σκηνοθεσία : Φώτης Μακρής, Κλεοπάτρα Τολόγκου
Σκηνογραφία : Διονύσης Μανουσάκης
Μουσική : Γιώργος Νινιός
Φωτογραφίες : Κωστής Καπελώνης

Παίζει ο Φώτης Μακρής

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ :
9 Οκτωβρίου 2020 – 15 Ιανουαρίου 2021
Κάθε Παρασκευή  στις 21.00 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :
Κανονικό : 10 ευρώ
Φοιτητικό, κάτω των 25 ετών και άνω των 65 ετών, Άνεργοι : 8 ευρώ
Ατέλειες : 5 ευρώ 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ : 75 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)


«Χάρπερ Ρήγκαν» του Σάιμον Στήβενς
 

Προγραμματισμένη πρεμιέρα : Άνοιξη του 2021

Ο Θεατρικός Οργανισμός «Νέος Λόγος» και το studio Μαυρομιχάλη θα παρουσιάσουν την άνοιξη του 2021, για πρώτη φορά στην Ελλάδα, το έργο του Σάιμον Στήβενς, «Χάρπερ Ρήγκαν»  σε μετάφραση Έρις Κύργια και σκηνοθεσία Φώτη Μακρή.

Το έργο
Παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Εθνικό Θέατρο της Αγγλίας στις 16 Απριλίου του 2008 σε σκηνοθεσία Marianne Elliott. Από τότε, έχει ανέβει σε δεκάδες παραγωγές σε όλο τον κόσμο.

Τι συμβαίνει όταν μια σαραντάχρονη εργαζόμενη γυναίκα αποφασίζει να αφήσει πίσω σύζυγο και κόρη χωρίς να πει σε κανέναν ούτε πού πάει ούτε εάν θα επιστρέψει ποτέ;

Η Χάρπερ Ρήγκαν, μια γυναίκα γύρω στα 40, μαθαίνει ότι ο πατέρας της πεθαίνει. Το αφεντικό της στην δουλειά αρνείται να της δώσει άδεια να τον επισκεφθεί. Εκείνη αγνοεί τις απειλές του, και  φεύγει για να επισκεφτεί τον ετοιμοθάνατο πατέρα της.

Φτάνει στον προορισμό της πολύ αργά, καθώς ο πατέρας της έχει ήδη πεθάνει.

Μετά από διαδοχικές συναντήσεις με αγνώστους και την επίσκεψη στη   μητέρα της με την οποία έχουν να μιλήσουν 2 χρόνια, η  Χάρπερ επιστρέφει στο σπίτι της.

Η μικρή αυτή Οδύσσεια  λειτουργεί καταλυτικά στην σκέψη της και στον τρόπο που αντιλαμβάνεται τον εαυτό της και τους γύρω της.

Ότα επιστρέφει, η δουλειά της δεν είναι εκεί… Η οικογένειά της είναι εκεί (;)…

 Η ίδια είναι εκεί (;)…

Το έργο «Χάρπερ Ρήγκαν» πάνω απ’ όλα είναι ένα ταξίδι συνειδητοποίησης και συμφιλίωσης. Μέσα σε ένα μόλις εικοσιτετράωρο, η ηρωίδα επείγεται, φεύγει, στενοχωριέται, πενθεί, κλαίει, θυμώνει, ξεκαθαρίζει, επιστρέφει. Στέκεται μετέωρη ανάμεσα στα θολά «θέλω της» και στα επιτακτικά  «πρέπει».  Κι έτσι, η σχεδόν επανάσταση που έκανε απέναντι στους άλλους, αποδεικνύεται ολοκληρωτική επανάσταση απέναντι στον εαυτό της. Και οι επαναστάσεις απέναντι στον εαυτό μας, είναι οι πιο σαρωτικές και ταυτόχρονα οι πιο συγκινητικές.

Η παράσταση επιχορηγήθηκε από το Υπουργείο πολιτισμού. 

Η παράσταση θα ανέβει σε μετάφραση Έρις Κύργια και σκηνοθεσία Φώτη Μακρή. Οι υπόλοιποι συντελεστές θα ανακοινωθούν σύντομα. 

ΘΕΑΤΡΙΚΟΣ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΣ ΝΕΟΣ ΛΟΓΟΣ
Studio Μαυρομιχάλη
Μαυρομιχάλη 134, Τηλ. 2106453330
studiomavromihali@gmail.com
www.studiomavromihali.gr

Ο Τεχνοχώρος CARTEL σε νέο θεατρικό χώρο

Μετά από μια γόνιμη και δημιουργική θεατρική περίοδο στο παλιό μηχανουργείο της οδού Μικέλη, στον Ελαιώνα, ανοίγουμε τα φτερά μας για ένα νέο βιομηχανικό χώρο στην περιοχή του Ρέντη, ιδιοκτησίας του Ιδρύματος Ωνάση, που παραχωρείται από τη Στέγη, στην ομάδα του ΤΕΧΝΟΧΩΡΟΥ CARTEL.

Με την καινούργια αυτή ώθηση στα βήματά του, ο Τεχνοχώρος CARTEL συνεχίζει τη διαδρομή του στο καλλιτεχνικό γίγνεσθαι, κάνοντας πράξη ακόμα πιο δυναμικά τη φιλοσοφία και το όραμά του για θεατρική δράση χωρίς στεγανά και με ελεύθερη διακίνηση καλλιτεχνικών ιδεών και ρευμάτων.

Η ομάδα (οι ιδρυτές της, Βασίλης Μπισμπίκης και Φαίη Τζήμα, και τα μέλη της, παλαιότερα και νεότερα) παραμένει παρούσα και ενεργή, με άποψη και θέση απέναντι στη διαρκώς μεταβαλλόμενη πραγματικότητα, με ακόμα περισσότερη δράση, σε έναν μεγαλύτερο χώρο.

Το στοίχημα άλλωστε της νέας εποχής απαιτεί να αντιμετωπίσουμε τις κάθε είδους προκλήσεις ενωμένοι, με συμμάχους συγγενείς στην ίδια αλήθεια.

Από τη νέα φθινοπωρινή σεζόν και εφόσον οι συνθήκες και οι κανόνες δημόσιας υγείας το επιτρέψουν, οι δύο παραστάσεις με τα συνεχή sold out, «Άρης» και «Άνθρωποι και Ποντίκια» θα παρουσιαστούν στον νέο χώρο.
Τα Κόκκινα Φανάρια μεταφέρονται για τον Ιανουάριο του 2021.

Ευχαριστούμε για τη στήριξη και το ενδιαφέρον σας
Η ομάδα του ΤΕΧΝΟΧΩΡΟΥ CARTEL

Επιστολής της Άννας Κοκκίνου

Αγαπητοί φίλοι του Θεάτρου Σφενδόνη

Τα νέα μου είναι σαρωτικά. Πρέπει άμεσα, με δικαστική απόφαση, να εγκαταλείψω το θέατρο της οδού Μακρή 4. Μου παίρνουν τη Σφενδόνη! Έξωση! Εδώ και τώρα! Σε σημείο που εύχομαι να μου δώσουν ένα αξιοπρεπές χρονικό περιθώριο, ώστε να περισώσω το αρχείο, να φύγω σαν άνθρωπος, κι όχι σαν κυνηγημένο ζώο.

Η ιστορία είναι γνωστή. Ήταν μια γκρεμισμένη αποθήκη χωρίς στέγη. Ένα ερείπιο που ανήκε στο Ίδρυμα Κουτλίδη – ένα χωράφι με τσουκνίδες. Το είδα τυχαία, 30 χρόνια πριν, χειμώνα του 1990. Τους πρότεινα να μου το νοικιάσουν. Για να φτιάξω ένα θέατρο. Έμειναν έκπληκτοι. Πούλησα τότε το μοναδικό μου σπίτι και κινητοποίησα όλη την πνευματική Αθήνα. Συστάθηκε μια μη κερδοσκοπική εταιρία. Συνέδραμαν όλοι, με δουλειά, χρήματα. Συγκεντρώθηκε το ποσό που χρειαζόταν. Φτιάχτηκε η Σφενδόνη. Μοναδική σκηνή!

Αλλά και τα υπόλοιπα τα ξέρετε. Η Σφενδόνη στέγασε μοναδικές παραστάσεις. Η εποχή μάς ευνοούσε. Έδωσα ό,τι είχα και δεν είχα. Όμως, πάνω στον ενθουσιασμό μου και εν αγνοία μου, είχα υπογράψει επαχθείς όρους ενοικίασης, που έγιναν επαχθέστεροι, όταν ήρθε η κρίση. Συσσωρεύτηκαν υποχρεώσεις, έξοδα. Υπήρξαν καιροί που κοιμόμουν μέσα στο θέατρο. Τώρα μου κάνουν έξωση από το θέατρο που διαμόρφωσα με τα ίδια μου τα χέρια που, κατά κοινή ομολογία, είναι από τα ωραιότερα θέατρα της Αθήνας.

Η παράσταση που ετοιμάζω από το φθινόπωρο του 2019, το σημαδιακό έργο του Τόμας Μπέρνχαρντ «Αφανισμός», μένει μετέωρη.

Ναι! Οφείλω ενοίκια. Αλλά έχω καταβάλει και πολλά: τα πρώτα 20 χρόνια, όλα τα ενοίκια με μεγάλες προσαυξήσεις ανά διετία και τα τελευταία 10 χρόνια, κατά τη διάρκεια της κρίσης, τα ποσά που κατέβαλα θα κάλυπταν το μεγαλύτερο μέρος του χρέους, αν είχαν γίνει όλες οι νόμιμες ενέργειες για μείωση του μισθώματος.

Δεν υπάρχει όμως προστασία για τον οφειλέτη, αντίθετα παγερή αδιαφορία όσο κι αν αυτός προσφέρει έργο που τιμά τον πολιτισμό τούτου του τόπου, όσο κι αν ο καλλιτέχνης άλλοις υπηρετών αναλίσκεται. Ιδού τι επιφυλάσσει η τωρινή εποχή μας, ιδού τι στάση κρατά απέναντι στην καλλιτεχνική προσφορά ένα εύρωστο πολιτιστικό Ίδρυμα, όπως το Ίδρυμα Ευριπίδη Κουτλίδη. Αρωγός έπρεπε να είναι, διώκτης εμφανίζεται.

Σας ευχαριστώ για την αγάπη που δείξατε στη Σφενδόνη στα 27 συναπτά έτη που κύλησαν από την πρώτη μας παράσταση, τις “Μορφές από το Έργο του Βιζυηνού” το 1993. Μην αποθαρρύνεστε! Κανείς δεν μπορεί να μας πάρει τον θησαυρό μας! Ό,τι ζήσαμε και αναπαραστήσαμε μέσα στους πέτρινους τοίχους της θα παραμείνει ζωντανό και δικό μας. Μας παίρνουν τους τοίχους, αλλά όχι τα όνειρα που στέγασαν τούτοι οι τοίχοι. Μήπως αυτό ακριβώς είναι που δεν μας συγχωρεί η παντοδύναμη μετριότητα των θεσμών;

ΑΝΝΑ ΚΟΚΚΙΝΟΥ

Οι Εκδόσεις Κάκτος αναγγέλλουν την συνεργασία τους με τον Θάνο Αλεξανδρή

Οι Εκδόσεις Κάκτος αναγγέλλουν την συνεργασία τους με τον Θάνο Αλεξανδρή και το φθινόπωρο θα κυκλοφορήσει μια συλλογή κειμένων από άρθρα παλιά αλλά και νέα του ιδίου.  

Πορτρέτα ανθρώπων των γραμμάτων, των τεχνών, της τηλεόρασης και του περιθωρίου συνυπάρχουν εδώ και μας διηγούνται εξαίσιες ιστορίες. Αβανγκάρντ χώροι, καλλιτεχνικά στέκια, ήρωες της Down town και τα πρώτα ντεκαντάνς drag show της Αθήνας περασμένων δεκαετιών αναδεικνύουν μια Ελλάδα που μεταλλάσσεται διαρκώς κάτω απ’ το φορτίο της παγκοσμιοποίησης, ενώ φίλοι  και διανοούμενοι αναζητούν απεγνωσμένα τα χρόνια εκείνα της χαράς, της μέθεξης, του έρωτα και των εκρηκτικών συναισθημάτων.

Αυτοσχέδια επιθεωρησιακά νούμερα από ραδιοφωνικές εκπομπές, αναμνήσεις φίλων συναγωνιστών που έζησαν συγκλονιστικά χρόνια ευτυχίας στα σκυλάδικα της παραμεθορίου και γενικά ό,τι περίσσεψε απ’ το ηρωικό έπος του «Αυτή η νύχτα μένει».

Ένα μεγάλο μέρος αφορά δημοσιευμένα κείμενα πριν από μια δεκαπενταετία στο Penthouse αλλά και  στην Athens Voice, όπου παρουσιάζονται οι συνήθειες, τα πάθη και τα ήθη των τηλεοπτικών μας αστεριών, που –δόξα τω Θεώ– υπάρχουν και αναφύονται διαρκώς. Φυσικά, υπάρχουν και καινούργια κείμενα για τη βασιλεία των μαγείρων, των ηλεκτρολόγων, του Ντάνου και όλων των υδραυλικών που ξαφνικά σαν τη Γαλλική Επανάσταση ξεχύθηκαν στο τηλεοπτικό πεδίο να αρπάξουν αυτό που δικαιωματικά τούς ανήκει.…

Το βιβλίο θα συνοδεύεται από δεκάδες φωτογραφίες των πραγματικών ηρώων που συνάντησε ο συγγραφέας. Το σύμπαν αυτό, το σχεδόν αλμοδοβαρικό, ένα παλίμψηστο καψούρας και άνομων πράξεων του γλεντιού της νύχτας και του πάθους.

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ

Γεννήθηκα στην Αρτάκη, σε ένα χωριό έξω από τη Χαλκίδα, και το μόνο που θυμάμαι από τα παιδικά και εφηβικά μου χρόνια είναι ότι δεν μπόρεσα να αποκτήσω έστω κι έναν φίλο. Μέχρι να περάσω στο πανεπιστήμιο, δεν βγήκα ποτέ από την αυλή μας για κοινωνικές συναναστροφές, αφού όλη μου η ζωή ήταν στα ιερατεία, με διακαή πόθο σαν ιεραπόστολος ή και σαν αρχιμανδρίτης να αναζητήσω τη σωτηρία μου. Η Νομική έγινε το άλλοθι για να ξεφύγω, αλλά, όταν ανακοίνωσα τα καλλιτεχνικά μου όνειρα, ακολούθησαν ομηρικοί καβγάδες. Όπως είπε και ο Κοέλιο, «όταν θέλεις κάτι, το σύμπαν συνωμοτεί» – επιτέλους λέω κι εγώ αυτή την ατάκα, γιατί τόσο καιρό την άκουγα από τα μοντέλα και τον Στράτο Τζώρτζογλου και έσκαγα από τη ζήλεια μου, γιατί δεν έβρισκα πρόταση να την στριμώξω. Ακολουθεί Θέατρο Τέχνης, Γιώργος Μαρίνος, όμως μια  θεϊκή συγκυρία με οδηγεί στον μαγικό κόσμο των σκυλάδικων, αλλάζοντας ουσιαστικά τη ζωή μου. Έζησα τη νύχτα στην παραμεθόριο χωρίς ενοχές και αποστασιοποιημένος από πανεπιστημιακές περγαμηνές, ένιωσα πως ένας θεός με επέλεξε να ανοίξω μόνος μου τις πύλες της Κολάσεως και να γευτώ με πάθος το όνειρο. Ακολουθεί μακρόχρονη συνεργασία με την λατρεμένη παιδική μου φίλη Μαλβίνα, για ένα μεγάλο διάστημα μόνιμη στήλη στην Athens Voice και μια ενδιαφέρουσα συμμετοχή σε εκπομπές της Σεμίνας, από τα πιο γενναιόδωρα πλάσματα. Υπερήφανος για τις εκπομπές μας «Trash TV» και «Καρακορτάδα», όπου σημαντικοί άνθρωποι τις αποθέωσαν, όμως για το κανάλι θεωρήθηκαν το όνειδος του σταθμού. Το βιβλίο μου Αυτή η νύχτα μένει έγινε ταινία με τον Παναγιωτόπουλο και θεατρική παράσταση με την Κίρκη Καραλή, όμως ακόμη προσδοκώ να γίνει και χορόδραμα από τον Δημήτρη Παπαϊωάννου. Αν ξαναγεννιόμουνα, θα ήθελα να αρχίσω από τη νύχτα, να ξαναζήσω πάλι αυτό το ξέφρενο πανηγύρι της χαράς και των αισθήσεων. Γλέντησα, αποθεώθηκα, τρελάθηκα στην κυριολεξία και πέρασα μαγικά, ακυρώνοντας στην ουσία την ατάκα του Χορν στην «Οδό Ονείρων»: «Κανείς δεν ζει αληθινά αυτό που θα ’θελε να ζήσει».

Ανακοίνωση από την Ένωση Θεατρικών Παραγωγών

Στις 15 Ιουλίου το θέατρο στη χώρα μας, τη χώρα που γεννήθηκε, αποκτά ξανά ζωή!

Θίασοι ξεκινούν περιοδείες, ανοιχτά θέατρα θα φιλοξενήσουν παραστάσεις και ειδικά διαμορφωμένοι χώροι θα στεγάσουν θεατρικά δρώμενα.

Στις 15 Ιουλίου, θα αρχίσουμε να «βγαίνουμε από το σπίτι» και να αισθανθούμε ξανά την ευεργετική επίδραση της τέχνης στη ζωή μας.

Η Ένωση Θεατρικών Παραγωγών δημιούργησε τρία σποτ που υπενθυμίζουν την μαγεία του θεάτρου, την αξία της «ζωντανής» παράστασης αλλά κυρίως τη μέγιστη σημασία τήρησης των κανόνων ασφαλείας για την προστασία τόσο της δικής μας υγείας όσο και των διπλανών μας.

Τα σποτ θα προβληθούν τους επόμενους μήνες στην τηλεόραση και θα αναρτηθούν ψηφιακά σε ενημερωτικές ιστοσελίδες.

Οι αποστάσεις θα τηρούνται και στο θέατρο, αλλά η τέχνη θα μας φέρει κοντά. Όπως γίνεται πάντα.

LINK του spot στο youtube: https://youtu.be/yDOGRuvhdj0

Ευχαριστούμε για τη φιλική τους συμμετοχή εκείνους που συνεργάστηκαν στην παραγωγή των σποτ.

Στα σποτ πρωταγωνιστούν ο Γρηγόρης Βαλτινός και η Ελένη Ράντου.

Το concept του σεναρίου υπογράφει ο Γρηγόρης Βαλτινός.

Σκηνοθεσία: Εμμάνουελ Μανιός
Φωτισμοί: Άγγελος Παπαδόπουλος
Διεύθυνση Παραγωγής: Δημήτρης Κατσαρός
Βοηθός Παραγωγής: Κατερίνα Παναγιωτάκη

Τα γυρίσματα έγιναν στο θέατρο Αλίκη (Αμερικής 4, Σύνταγμα).
Τα κοστούμια παρεχώρησε αφιλοκερδώς το «ΒΕΣΤΙΑΡΙΟ» της κυρίας Γ. Κώνστα (Σωκράτους 16, Αθήνα) και τις κούκλες βιτρίνας η εταιρία «ANGELINA MANNEQUINS» (Αράχθου 10, Μοσχάτο, Αττική).

Ανακοίνωση “Όλο το Υπουργείο – Κανένας Πολιτισμός” της Πρωτοβουλίας Εργαζομένων στις Τέχνες “Support Art Workers”

ΟΛΟ ΤΟ ΥΠΟΥΡΓΕΙΟ – ΚΑΝΕΝΑΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ

Έναν ολόκληρο μήνα μετά τη συνέντευξη Τύπου, η Υπουργός Πολιτισμού κα Λίνα Μενδώνη, όπως έχουμε τονίσει και σε προηγούμενες ανακοινώσεις, δεν έχει ακόμα εξειδικεύσει αρκετά από τα μέτρα που εξήγγειλε, ενώ άλλα τα έχει αιφνιδιαστικά και εντελώς άστοχα τροποποιήσει, αφήνοντας τους εργαζόμενους στις Τέχνες σε πλήρη άγνοια.

Ειδικά μετά το κοινό δελτίο Τύπου των καλλιτεχνικών Σωματείων (5/6) για τη συνάντησή τους με την Υπουργό, θεωρούμε πως πρέπει κι εμείς με τη σειρά μας να ενημερώσουμε για μια ακόμα φορά σχετικά με τη χαώδη απόσταση που χωρίζει τα επικοινωνιακά τεχνάσματα της Υπουργού και των συμβούλων της από το τι πραγματικά ισχύει. Η ανοχή μας σε ψέματα και αναμασημένες δηλώσεις είναι περιορισμένη.

Πιο συγκεκριμένα, σας παρουσιάζουμε τι ανακοινώθηκε στις 7/5 και τι ισχύει σήμερα:

1) Αναδρομική κάλυψη των ταξιθετριών του Μεγάρου Μουσικής: Τελικά, σύμφωνα με e-mail της Διοίκησης του ΟΜΜΑ και ενημέρωση του Υπουργείου, οι ταξιθέτριες φαίνεται πως θα λάβουν περίπου 1.150 ευρώ για το διάστημα 15/3 έως και 30/6 (οπότε θα έληγαν οι συμβάσεις τους). Δηλαδή, ενώ όλοι εργαζόμενοι της χώρας που βρίσκονται σε αναστολή αποζημιώνονται με 535 ευρώ τον μήνα, οι συγκεκριμένες, για το ίδιο διάστημα, αποζημιώνονται με 328 ευρώ τον μήνα, λιγότερα ακόμα και από το επίδομα ανεργίας του ΟΑΕΔ!

2) Στήριξη των εγγεγραμμένων ΑΜΚΕ στο Μητρώο Πολιτιστικών Φορέων του ΥΠΠΟΑ με 2,5 εκ. ευρώ απευθείας από το ΥΠΠΟΑ: Το μέτρο ανακοινώθηκε αρχικά γιατί, κατά τη διάρκεια της πανδημίας, όλες οι ΑΜΚΕ είχαν αποκλειστεί από οποιαδήποτε στήριξη, παρότι έχουν κανονικό κύκλο εργασιών. Ακόμα, όμως, περιμένουμε σχετική ΚΥΑ και εγκύκλιο που θα εξειδικεύει το συγκεκριμένο μέτρο, ως προς το ύψος και τον τρόπο ενίσχυσης.

3) Μητρώο Καλλιτεχνών και Δημιουργών: Μετά το φιάσκο των πρώτων ημερών της λειτουργίας του και τη συνάντηση με τα Σωματεία, το Υπουργείο ακόμα ΔΕΝ απαντάει γιατί το συγκεκριμένο Μητρώο λειτουργεί βάσει των απαρχαιωμένων προτύπων ενός άλλου Υπουργείου (Εργασίας) και όχι απευθείας από το αρμόδιο. Όλα τα Σωματεία, όπως και η Πρωτοβουλία Support Art Workers, έχουν στείλει από την αρχή παρατηρήσεις και προτάσεις, αλλά δυστυχώς το Υπουργείο ακόμα κωφεύει.

4) Κοινωνική Απασχόληση μέσω του Υπουργείου Εργασίας, ύψους 13 εκ. ευρώ: Ακόμα δεν έχει εξειδικευτεί αυτό το –ακόμα και στη σύλληψή του– άστοχο μέτρο (μέχρι στιγμής δεν υπάρχει συναφές με τα καλλιτεχνικά επαγγέλματα πεδίο στην κοινωνική εργασία). Υπενθυμίζουμε πως η συγκεκριμένη κατ’ ευφημισμό «απασχόληση» αποζημιώνεται με 333 ευρώ τον μήνα (1.000 ευρώ για τρεις μήνες), δηλαδή λιγότερα και εδώ από το επίδομα ανεργίας! Σε κάθε περίπτωση, έναν μήνα μετά, δεν έχει βγει καμία σχετική ανακοίνωση επί του μέτρου που θα «απασχολούσε» 10.000 ανθρώπους.

5) Επιχορήγηση πληττόμενων παραγωγών θεάτρου: Σε προηγούμενη ανακοίνωσή μας είχαμε επισημάνει τους εξαιρετικά δυσμενείς οικονομικούς όρους της συγκεκριμένης προκήρυξης που διαφημίστηκε ως «αναπτυξιακό μέτρο» ενίσχυσης του Πολιτισμού. Με 12 και 16 χιλιάδες ευρώ ανά παραγωγή, το Υπουργείο απαιτούσε παράλληλα να υπογράφουν οι εργαζόμενοι δηλώσεις ότι αναγνωρίζουν αμοιβές πολύ χαμηλότερες από τις Συλλογικές Συμβάσεις του Εθνικού θεάτρου, ως «δίκαιες και εύλογες». Είχαμε, επίσης, στηλιτεύσει τη διάταξη που απαιτούσε την αζημίωτη εκχώρηση των πνευματικών δικαιωμάτων των επιχορηγούμενων παραγωγών για πέντε ολόκληρα έτη, κατά διεθνή πρωτοτυπία! Σύμφωνα με την ανακοίνωση των Σωματείων, το Υπουργείο ισχυρίστηκε πως «δεν κατάλαβε» τι σήμαινε πρακτικά αυτή η προκήρυξη και δεσμεύτηκε για αλλαγές. (Θυμίζουμε πως το συγκεκριμένο μέτρο έχει ήδη ανακοινωθεί από τις 2/4. Το Υπουργείο Πολιτισμού χρειάστηκε, δηλαδή, δύο μήνες για να αντιληφθεί την αστοχία των αποφάσεών του…)

6) Αποκορύφωμα αποτελεί η διεύρυνση των δικαιούχων της αποζημίωσης ειδικού σκοπού, με την ένταξη «όσων έχουν ασφαλιστική ικανότητα», την περίφημη κατηγορία λ της πλατφόρμας ΕΡΓΑΝΗ:

Αρχικά, σύμφωνα με τη συνέντευξη Τύπου απαιτούνταν 50 ένσημα σε εννέα μήνες. Δύο ημέρες μετά, και ενώ είχε μεσολαβήσει σχετική ανακοίνωσή μας, η κα Μενδώνη σε δηλώσεις της σε τηλεοπτικό σταθμό διευκρίνισε ότι τα απαιτούμενα ένσημα «ορίστηκαν» στα 36. Τελικά, η σχετική εγκύκλιος, που εκδόθηκε χωρίς προηγούμενη ενημέρωση στις 15/5, όρισε ως προϋπόθεση ένταξης την κατοχή «ασφαλιστικής ικανότητας» (χωρίς καμία αναφορά στα ένσημα). Μετά από νέα και αδικαιολόγητη καθυστέρηση, η πλατφόρμα άνοιξε τελικά στις 4/6 απορρίπτοντας, όμως, πολλές αιτήσεις (τυπικά) δικαιούχων συναδέλφων μας, με καταληκτική ημερομηνία υποβολής την 11/6.

Παράλληλα, μετά τη συνάντηση των Σωματείων με την Υπουργό (5/6), κυκλοφόρησε ανεπίσημη πληροφόρηση σχετικά με την προσθήκη εισοδηματικού κριτηρίου για τη λήψη αυτού του επιδόματος, κάτι που δεν έχει προβλεφθεί μέχρι στιγμής για καμία άλλη κατηγορία. Επειδή –τρεις μήνες μετά το lockdown– οι δικαιούχοι μένουν για μια ακόμα φορά ανενημέρωτοι και χωρίς οικονομική στήριξη να προσπαθούν καθημερινά και χωρίς σαφείς οδηγίες να τους «δεχτεί» το σύστημα, καλούμε το ΥΠΠΟ και το Υπουργείο Εργασίας να τοποθετηθούν επ’ αυτού. Καλούμε άμεσα να παραταθεί η ημερομηνία κατάθεσης και να διευκρινιστούν επακριβώς οι προϋποθέσεις ένταξης των δικαιούχων. Κάθε ΚΥΑ ή εγκύκλιος που εκδίδεται, οφείλει, κατά τις επιταγές του συνταγματικού και διοικητικού δικαίου, να εξειδικεύει πλήρως τους όρους που απαιτούνται, προκειμένου ο ενδιαφερόμενος να μπορεί να διαπιστώσει αν είναι πράγματι δικαιούχος. Διαφορετικά, μπορεί να μιλάμε ακόμα και για έκνομη ή παράτυπη λειτουργία.

Μπορεί, λοιπόν, το ΥΠΠΟ να μας έχει συνηθίσει σε αυτές τις πρακτικές κατά τον τελευταίο χρόνο σε τέτοιον βαθμό, που οι σπασμωδικές κινήσεις, η άγνοια και η αμέλεια να μας είναι αναμενόμενες. Να μας είναι αυτονόητες, επίσης, η αργοπορία και η αθέτηση όσων –λίγων– είχαν υποσχεθεί. Η ευθύνη του Υπουργείου και της ίδιας της Υπουργού προσωπικά, είναι αναντίρρητη.

Ίσως, αν η κα Μενδώνη δεν επιδιδόταν στον πρωτοφανή μαραθώνιο συνεντεύξεων σε όλα τα ΜΜΕ επιχειρώντας να «αναστηλώσει» την εικόνα της μετά τη δικαιολογημένη και πάνδημη κατακραυγή, να είχε βρει τον χρόνο για να επιλύσει πολλά από τα παραπάνω. Ήδη από την αρχή της πανδημίας, όλοι οι εμπλεκόμενοι φορείς, Σωματεία και συλλογικότητες αποστέλλουν προτάσεις, διορθώσεις και αιτήματα συνάντησης. Το Υπουργείο επέλεξε να «κρυφτεί» μέχρι τις 7/5 και έκτοτε να επιδοθεί σε μια σειρά αλλεπάλληλων αστοχιών και λαθών.

Ζήσαμε την πλήρη αποδυνάμωση του Φεστιβάλ Αθηνών, τη δημιουργία του κακοστημένου και με απευθείας αναθέσεις νέου Φεστιβάλ «Όλη η Ελλάδα – Ένας Πολιτισμός» και μείναμε εκτός των περισσότερων διατάξεων για τους εργαζόμενους, ερχόμενοι αντιμέτωποι με την ανεργία και τη βαθιά ανασφάλεια. Τώρα ζούμε και την καταπάτηση του κράτους δικαίου και της χρηστής διοίκησης. Είμαστε, επίσης, τρεις μήνες πριν την έναρξη της σεζόν 2020-2021 και ακόμα δεν έχουμε καμία ενημέρωση για τον προγραμματισμό μας.

Κατόπιν όλων αυτών απαιτούμε:

– Την άμεση παράταση προθεσμίας υποβολής αιτήσεων για την έκτακτη αποζημίωση ειδικού σκοπού. Αν έχει επιβληθεί εισοδηματικό κριτήριο, απαιτούμε την απόσυρσή του.
– Την ορθή αποζημίωση των εργαζομένων του ΟΜΜΑ.
– Την άμεση ανακοίνωση για τη στήριξη των εγγεγραμμένων ΑΜΚΕ.

Συνεχίζουμε –ακόμη– να διεκδικούμε:
– Την εισήγηση του Υπουργείου Πολιτισμού για την αποζημίωση όλων όσοι θα εργάζονταν στο Ελληνικό Φεστιβάλ φέτος, κατά το πρότυπο της Δανίας.

– Τη διόρθωση των αστοχιών του Προγράμματος «Όλη η Ελλάδα – Ένας Πολιτισμός» και την προκήρυξη διαγωνισμού για υποβολή νέων προτάσεων, ιδίως για τον Χορό και τη σύγχρονη Ελληνική Μουσική.

– Την άμεση διαβούλευση του Υπουργείου με τους αρμόδιους φορείς σχετικά με τα ζητήματα πνευματικής ιδιοκτησίας, ιδίως τώρα, που η ψηφιακή αναπαραγωγή θα γίνει βήμα και για τις παραστατικές Τέχνες.

– Την αναπροσαρμογή των επιχορηγήσεων που αφορούν στους ιδιώτες παραγωγούς.

– Την άμεση αναμόρφωση του Μητρώου Καλλιτεχνών με βάση όλες τις προτάσεις που έχουν κατατεθεί.

– Τη διαρκή στήριξη όλων των εργαζόμενων στις Τέχνες.

Επειδή μιλάμε για Πολιτισμό, είναι πλέον καιρός το Υπουργείο να συνειδητοποιήσει ότι οφείλει να εκφράζει τον Πολιτισμό πρωτίστως στην άσκηση της διοίκησής του. Γιατί Πολιτισμός, εν τέλει, δεν είναι μόνο οι Τέχνες, αλλά και οι κανόνες που διέπουν την οργάνωση μιας κοινωνίας, όπως οι συνταγματικές αρχές της διαφάνειας, η αρχή του κράτους δικαίου, ο κοινωνικός διάλογος και ο σεβασμός των δικαιωμάτων των πολιτών.

Ποιο είναι το επόμενο βήμα;

Βασικός μας στόχος, από την αρχή της Πρωτοβουλίας των Support Art Workers, ήταν ο ανοιχτός διάλογος. Γι’ αυτόν ακριβώς τον λόγο, διοργανώνουμε μία ανεπίσημη live συζήτηση που θα μεταδοθεί από τον κεντρικό λογαριασμό Facebook των Support Art Workers.

Μέλη της Ομάδας Οργάνωσης – Συντονισμού – Πρωτοβουλίας θα βρεθούμε σε επιλεγμένο θεατρικό χώρο, ο οποίος έχει αναστείλει τη λειτουργία του εδώ και καιρό και θα μιλήσουμε στην κάμερα του κινητού μας ζωντανά, για το #SupportArtWorkers. Παράλληλα, θα ανοίξουμε διάλογο μέσα από τα δικά σας σχόλια και θα απαντήσουμε σε πιθανές ερωτήσεις σας. Θέλουμε τη συμμετοχή, το feedback, τις ιδέες και τις προτάσεις σας.

Η επιλογή του χώρου και η ημερομηνία του live θα ανακοινωθούν σύντομα. Μείνετε συντονισμένοι για την τελική ανακοίνωση με όλες τις πληροφορίες!

#SupportArtWorkers
Facebook page: Support ART Workers
E-mail: sawgreece@gmail.com

Ανακοίνωση σχετικά με το Πρωτόκολλο υγειονομικών μέτρων

Ανακοίνωση σχετικά με το Πρωτόκολλο υγειονομικών μέτρων, το Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου και το Μητρώο Καλλιτεχνών και Δημιουργών 

Οι τελευταίες εξελίξεις σχετικά με την ανακοίνωση του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου και το άνοιγμα της πλατφόρμας του μητρώου των εργαζομένων στον Πολιτισμό θέτουν σοβαρότατα ζητήματα για το σύνολο των ανθρώπων των τεχνών. Παράλληλα, η απουσία συγκεκριμένου, εξειδικευμένου σχεδίου αφενός για την υγειονομική προστασία των εργαζομένων στις παραστάσεις που ανακοινώθηκε ότι θα πραγματοποιηθούν, αφετέρου για το πρωτόκολλο υγείας των καλλιτεχνικών σχολών που πρόκειται άμεσα να επαναλειτουργήσουν, απαιτεί συγκεκριμένες απαντήσεις.

1) Πρωτόκολλο υγειονομικών μέτρων:

Έχει ανακοινωθεί η έναρξη προβών για τις παραγωγές που πρόκειται να πραγματοποιηθούν, όπως και η επαναλειτουργία των καλλιτεχνικών σχολών, για τη Δευτέρα 18/5/2020, ενώ έχουν ήδη ξεκινήσει και τα γυρίσματα ορισμένων τηλεοπτικών σειρών. Τέσσερις μέρες πριν, είναι άκρως επικίνδυνη και ανησυχητική η απουσία οποιασδήποτε ανακοίνωσης μελετημένου, εξειδικευμένου υγειονομικού πρωτοκόλλου, που να λαμβάνει υπ’ όψιν τις ιδιαιτερότητες της διαδικασίας των προβών, των γυρισμάτων και της λειτουργίας όσων μαθημάτων περιλαμβάνουν κατ’ ανάγκη σωματική επαφή και εκκρίσεις σταγονιδίων μέσω της ομιλίας ή της εφίδρωσης.

Υπάρχουν δεκάδες συγκεκριμένα ερωτήματα για τα οποία δεν έχουν διατυπωθεί ξεκάθαρες απαντήσεις, με αποτέλεσμα η προστασία να επαφίεται στην ανάληψη της «ατομικής ευθύνης» και στην προαίρεση κάθε εργοδότη αλλά και εργαζομένου που έχει ανάγκη να εργαστεί έστω και εν τη απουσία ενός οργανωμένου συστήματος μέριμνας. Βασικότερη ανησυχία είναι για εμάς η περίπτωση κρούσματος στην πρόβα, που προκαλεί διακοπή των προβών επί 14 ημέρες και άρα απορρυθμίζει τη λειτουργία της καλλιτεχνικής εργασίας. Είναι, επίσης, ζητούμενο το αν προβλέπεται αποζημίωση του νοσούντος εργαζομένου κατά τις διατάξεις περί εργατικού ατυχήματος σε περίπτωση που νοσήσει κατά την περίοδο των προβών, ενώ παράλληλα δεν υπάρχει πρόβλεψη για τις ευπαθείς ομάδες συναδέλφων μας.

Είναι, επίσης, σημαντικό να αναφερθεί ότι η πρόταση της Υπουργού να χωριστούν οι θίασοι σε ομάδες των 10 ατόμων, ώστε να πληρούνται τα κριτήρια συνάθροισης, σε αντιδιαστολή με τη δυνατότητα να χρησιμοποιηθεί διπλή και τριπλή διανομή υπό την οικονομική αιγίδα των αντίστοιχων οργανισμών, επιτείνει το πρόβλημα των χαμένων θέσεων εργασίας.

Αυτά είναι μονάχα μερικά από τα ερωτήματα που προκύπτουν από την ασάφεια, τη βιασύνη και τη γενικολογία των ανακοινώσεων του ΥΠΠΟ, στα οποία οι φορείς και οι εργαζόμενοι του καλλιτεχνικού χώρου αδυνατούν να απαντήσουν, χωρίς την ύπαρξη κεντρικού κυβερνητικού πλαισίου σε συνεργασία με τους λοιμωξιολόγους.

Το Υπουργείο με αυτήν του τη στάση εκθέτει τους εργαζομένους και τους φοιτητές των τεχνών σε απόλυτο υγειονομικό κίνδυνο με απρόβλεπτες επιπτώσεις για τους ίδιους και παράλληλα υπονομεύει τη δημόσια υγεία.

Με γνώμονα, λοιπόν, τη γενική έναρξη των προβών και την επαναλειτουργία των καλλιτεχνικών σχολών την Δευτέρα 18/5/2020, κρίνεται απολύτως αναγκαία και απαραίτητη η άμεση έκδοση συγκεκριμένου υγειονομικού πρωτοκόλλου ως ελάχιστου μέτρου για την ύπαρξη ασφαλούς εργασιακού περιβάλλοντος για την επιστροφή των ανθρώπων της Τέχνης στην εργασία και την εκπαίδευση.

2) Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου:

Έπειτα από την επίσημη ανακοίνωση του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου, προκύπτει η «συρρίκνωση των τακτικών επιχορηγήσεων» του Φεστιβάλ. Αυτό έρχεται σε ευθεία αντίθεση με τη συνέντευξη της κας. Μενδώνη στις 3/5/2020, στην οποία διαβεβαίωνε πως δεν θα μειωθούν οι επιχορηγήσεις των κρατικών φορέων. Παραθέτουμε χαρακτηριστικά το εν λόγω απόσπασμα από τη συνέντευξη της Υπουργού: «Πρέπει να πω ότι υπάρχει ένα ζήτημα με το ποσό που λαμβάνει το Φεστιβάλ από τα καζίνο. Δεν θα φανεί η επίπτωση φέτος. Το 2021 θα τη δούμε. Άρα φέτος το Φεστιβάλ θα έχει και αυτήν την υποστήριξη.»

Αιτούμαστε την καθ’ ολοκληρία επαναφορά των επιχορηγήσεων για φέτος αλλά και για το 2021. Αιτούμαστε σχετικά με την επιχορήγηση του τρέχοντος έτους να αξιοποιηθεί πλήρως, ώστε να αποζημιωθούν οι εργαζόμενοι ΣΥΝΟΛΙΚΑ, συμπεριλαμβανομένων όσων επίσημα ανακοινώθηκαν στις 30/3/2020 κατά τη δημοσιοποίηση του ολοκληρωμένου προγράμματος του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, αλλά και όλων όσοι τελικά δεν θα προσληφθούν εξαιτίας της ακύρωσης του Φεστιβάλ, ενώ υπολόγιζαν να βιοποριστούν από αυτό.

Το σύνολο των εργαζομένων (ταξιθεσία, συνεργεία καθαρισμού, ταμεία, ηθοποιοί, μουσικοί, εικαστικοί κ.ά.) που δεν θα εργαστούν φέτος στο Φεστιβάλ μένουν ανασφάλιστοι και καλούνται να δεσμευτούν αορίστως για το επόμενο καλοκαίρι χωρίς συγκεκριμένες εγγυήσεις.

Προκύπτει, επίσης, ξεκάθαρα η ανεπαρκής συνεννόηση του ΥΠΠΟ με τους φορείς του, με επακόλουθο την ανακοίνωση αντικρουόμενων μεταξύ τους θέσεων. Αυτό καθιστά, φυσικά, ακόμη πιο αβέβαιο το μέλλον των εργαζομένων τόσο το καλοκαίρι όσο και το επερχόμενο φθινόπωρο, αφού ήδη διαγράφονται τα αποτελέσματα της περίφημης “αυτορρύθμισης”, που εξήγγειλε το ΥΠΠΟ στις 7/5/2020, ενώ δεν θα πραγματοποιηθούν κατά πάσα πιθανότητα ούτε οι ιδιωτικές παραγωγές στα ανοιχτά θέατρα.

3) Μητρώο καλλιτεχνών και δημιουργών:

Η προχειρότητα με την οποία παρουσιάστηκε η πρώτη προσπάθεια έναρξης της διαδικασίας είναι τραγελαφική. Αγνοεί πλήρως την πολυπλοκότητα των ενσήμων και των ιδιοτήτων των εργαζομένων, καθώς και το ότι οι εργαζόμενοι στις τέχνες απασχολούνται με περισσότερα του ενός ΚΑΔ, αλλά και με περισσότερα του ενός είδη ενσήμων. Η πλατφόρμα καθίσταται απολύτως δυσλειτουργική και ασαφής, χωρίς να μπορεί να καταγράψει εν τέλει ούτε το πλήθος των εργαζομένων ούτε την ποικιλομορφία τους.

Επιπλέον, δεν έχουμε καμία ενημέρωση για το διάστημα που θα παραμείνει ανοιχτή η όποια πλατφόρμα, ώστε να μπορούν οι εργαζόμενοι να κάνουν την αίτηση καταγραφής τους.

Απαρχαιωμένοι όροι όπως «ιμπρεσάριος» κ.ά., σε συνδυασμό με την ηχηρή απουσία σημαντικών ειδικοτήτων, καταδεικνύουν την απόλυτη άγνοια του Υπουργείου σχετικά με τη σύγχρονη πραγματικότητα των πολιτιστικών κλάδων.

Ευελπιστούμε ότι έπειτα από τις διορθωτικές κινήσεις, για τις οποίες το ΥΠΠΟ προέβη σε δημόσια έκκληση, θα παρουσιαστεί μια σοβαρή, αξιόπιστη και πλήρης διαδικασία εγγραφής.

Όλα τα παραπάνω είναι τοποθετήσεις και ερωτήματα σε βαθιά προβλήματα που ανακύπτουν από τις ανακοινώσεις των αρμόδιων θεσμών του Πολιτισμού. Παραμένει, όμως, απόλυτη η σιωπή όσον αφορά στην αντιμετώπιση της τεράστιας ανεργίας που προκύπτει τόσο λόγω της τωρινής συγκυρίας όσο και σε βάθος χρόνου. Δηλώνουμε πως η πρωτοβουλία «Support Art Workers» έχει ως κύριο αίτημά της τη δημιουργία ενός συγκεκριμένου, ειδικού σχεδίου από την πλευρά της πολιτείας, που θα μεριμνά για την ασφάλεια και την αντιμετώπιση της ανεργίας στον χώρο των τεχνών. Συνεχίζουμε να διεκδικούμε μέχρι τέλους ολοκληρωμένες λύσεις και απαντήσεις, που θα θέσουν τις βάσεις για την επόμενη μέρα του Πολιτισμού. 

Ομάδα Οργάνωσης–Συντονισμού Πρωτοβουλίας Εργαζομένων στις Τέχνες  “Support Art Workers”
Facebook page: Support ART Workers
E-mail: sawgreece@gmail.com