Κατηγορία: Αφιερώματα

Αλλαγή σελίδας στην Δραματική εκπαίδευση από την Αθηναϊκή Σκηνή

Η κρατικά αναγνωρισμένη Δραματική Σχολή Αθηναϊκή Σκηνή, ετοιμάζεται για την επόμενη εκπαιδευτική σεζόν, εναρμονισμένη με τα σύγχρονα ευρωπαϊκά πρότυπα και έχοντας προσεκτικά αφουγκραστεί τις καλλιτεχνικές ανάγκες των καιρών. Από φέτος αλλάζει σελίδα στην δραματική εκπαίδευση και εισάγει καινοτόμες μεθόδους στο πρόγραμμά της:

Καθιερώνει το ανέβασμα παραστάσεων από φοιτητές και καθηγητές, αντί των κλασσικών μαθημάτων υποκριτικής. Με τον τρόπο αυτό, μεγιστοποιείται η επαγγελματική εμπειρία των σπουδαστών, που έρχονται από ην αρχή σε επαφή με το κοινό αφού η Σχολή διαθέτει το δικό της επαγγελματικό θέατρο.

Επικεντρώνεται σε τεχνικές προσέγγισης ρόλου και όχι τόσο στην εμπειρική διδασκαλία και σκηνοθεσία που μέχρι τώρα κυριαρχούσε στην Δραματική εκπαίδευση.

Δίνει βάση στην πολύπλευρη εκπαίδευση όλων των ειδών έκφρασης της υποκριτικής τέχνης (δράμα, αρχαίο δράμα, κωμωδία, σωματικό θέατρο) αλλά και σε διαφορετικούς τρόπους προσέγγισης, για να μπορούν οι απόφοιτοι να έχουν περισσότερες γνώσεις και εξοικείωση με τις μεθόδους ως επαγγελματίες.

Για πρώτη φορά επίσης καθιερώνει την λήψη μαθημάτων επιλογής και μαθημάτων ελεύθερης επιλογής. Έτσι πέραν των μαθημάτων που προτείνει το Υπουργείο Πολιτισμού και αποτελούν την βάση της θεατρικής εκπαίδευσης (Υποκριτική, αυτοσχεδιασμός, χορός, τραγούδι, αγωγή λόγου, θεωρία κτλ.), ο σπουδαστής θα μπορεί να διαλέξει ανά εξάμηνο και μάθημα της αρεσκείας του, κάποια εκ των οποίων η Αθηναϊκή Σκηνή εισήγαγε εδώ και χρόνια καινοτομώντας (Ψυχολογία και θέατρο, Πρακτική μεταγλώττισης,  Μουσικό όργανο – κρουστά κ.α.). Επίσης μέσα από μια πληθώρα μαθημάτων που η Αθηναϊκή Σκηνή παρέχει στο νέο της Θεατρικό Εργαστήρι ως εξειδίκευση και επιμόρφωση, οι σπουδαστές θα μπορούν αν το επιθυμούν να λάβουν με ελεύθερη επιλογή μαθήματα με πρόσβαση σε γνωστικά αντικείμενα που μέχρι τώρα δεν παρέχονταν στις Ανώτερες Δραματικές Σχολές. Με αυτό τον τρόπο ο σπουδαστής πέραν των βασικών μαθημάτων που θα λαμβάνουν, θα μπορούν να “χτίσουν” το δικό τους πτυχίο με μαθήματα του προσωπικού τους ενδιαφέροντος, δίνοντας βάση σε τομείς που θα ήθελαν περισσότερη εξειδίκευση.

Τέλος, από φέτος ξεκινά ένας πολύ ενδιαφέρων καλλιτεχνικός διάλογος μεταξύ νεότερων και μεγαλύτερων, καταξιωμένων καθηγητών, αφού αριθμητικά υπερτερούν οι πρώτοι.

Η Αθηναϊκή Σκηνή επίσης, ως μία από τις λίγες σχολές στην Ελλάδα που διαθέτουν επαγγελματικό θέατρο και θίασο, δίνει το βήμα σε σπουδαστές της τοποθετώντας τους στις επαγγελματικές της παραστάσεις για πρακτική, απορροφά αποφοίτους της αφού “βγουν” στο επάγγελμα, υποστηρίζοντας την ιδέα της εκμάθησης της Τέχνης μέσα από την πρακτική και την εξοικείωση με την έκθεση στο κοινό. Οι σπουδαστές της Αθηναϊκής Σκηνής ολοκληρώνοντας τις σπουδές τους, πέραν το κρατικά αναγνωρισμένου πτυχίου, θα έχουν ήδη μετρήσει συμμετοχές σε παραστάσεις, σπουδαστικές και επαγγελματικές και επίσης σε φεστιβάλ της Ελλάδας και του εξωτερικού.

Σημαντικοί άνθρωποι του χώρου έχουν συνεργαστεί και συνεργάζονται με την Αθηναϊκή Σκηνή, μεταξύ άλλων οι: Θόδωρος Κάλβος, Λυδία Κονιόρδου, Κοραής Δαμάτης, Νίκος Μπουσδούκος, Ισίδωρος Σιδέρης, Δέσποινα Μπεμπεδέλη, Εύα Κοταμανίδου, Μαρία Τζομπανάκη, Νίκος Χαραλάμπους, Γιάννης Ιορδανίδης, Στέφανος Ληναίος, Καίτη Ιμπροχώρη, Διαγόρας Χρονόπουλος, Κάγιο Μπελτζ, Χριστίνα Καζάζη, Πέπη Μοσχοβάκου, Ερατώ Πίσση, Αναστασία Κουμίδου, Εύη Γαβριηλίδη, Μιχάλης Καλαμπόκης, Αλεξάνδρα Βουτζουράκη, Περικλής Μοσχολιδάκης, Χριστίνα Βασιλοπούλου, Μάρω Θεοδωράκη, Σπύρος Μπιμπίλας, Άκης Σταματιάδης, Κωνσταντίνος Μπουμπούκης, Μαρία Χορς.

Για περισσότερες πληροφορίες καθώς και για τους καθηγητές που θα συνεργαστούν κατά το νέο έτος επικοινωνήστε με τη Σχολή.

Αθηναϊκή Σκηνή Κάλβου – Καλαμπόκη
Αθανασίου Διάκου & Τζιραίων 13 Αθήνα, έξω από το Μετρό Ακρόπολης.
Τηλ. 210 9222300

60 χρόνια Φεστιβάλ Φιλίππων

Ιώ
Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων | Τετάρτη 9 Αυγούστου 2017 | Ώρα 21.00

Η Αμερικανή σκηνοθέτις και συγγραφέας  Laura Tesman  μετά από πρόσκληση του Φεστιβάλ Φιλίππων έρχεται από το Brooklyn College της Νέας Υόρκης στην Ελλάδα, για να παρουσιάζει στο Αρχαίο Θέατρο των Φιλίππων στις 9 Αυγούστου, για πρώτη φορά, το έργο «Ιώ» που έγραψε ειδικά για το 60ο Φεστιβάλ Φιλίππων και ερευνά το «διάστημα» μεταξύ της Ιούς που βλέπουμε στον Προμηθέα Δεσμώτη του Αισχύλου και της Ιούς για την οποία ακούμε στην Ικέτιδες.

Ένα δυνατό σύνολο τεσσάρων Ελληνίδων ηθοποιών της νέας γενιάς –Μαρία Όλγα Αθηναίου, Τίνα Γιωτοπούλου, Ιφιγένεια Γρίβα και Κλεοπάτρα Μάρκου– συνεργάζονται με τη Laura Tesman και η κάθε μία ερμηνεύει περισσότερους από έναν ρόλους, για να μας περιπλανήσουν σε αυτό το άγνωστο ταξίδι της Ιούς, μια σωματική ανασκαφή στα απομεινάρια του μύθου.

Η ιστορία της Ιούς φτάνει σε εμάς μέσω θραυσμάτων. Η ηρωίδα υπάρχει πάντα σε ένα σύνορο, σε ένα όριο μεταξύ κοριτσίου και γυναίκας. Ανθρώπου και θηρίου. Ταπεινωμένη και φιμωμένη και αενάως κυνηγημένη. Και παρόλα αυτά, αντέχει. Η ιστορία της έχει ειπωθεί και ξαναειπωθεί, αλλά δεν είναι ποτέ δική της. Ποια είναι; Τι την κινεί σε αυτό το μακρύ και επικό ταξίδι της, στο οποίο καταδιώκεται από την ακούραστη αλόγομυγα; Τι μπορούμε να μάθουμε, αν σκάψουμε πιο βαθιά, φέροντας στο φως τις πτυχές της ιστορίας που έχουν χαθεί και ξεχαστεί. Ποια είναι η ιστορία της που δεν έχει ειπωθεί.

Κείμενο – Σκηνοθεσία: Laura Tesman
Μετάφραση Κειμένου, Σύνθεση & Επιμέλεια Μουσικής και Ηχοτοπίων: Ερατώ Κρεμμύδα
Κοστούμια: Teresa Snider-Stein
Παίζουν: Μαρία Όλγα Αθηναίου, Τίνα Γιωτοπούλου, Ιφιγένεια Γρίβα, Κλεοπάτρα Μάρκου.

Η διαδικασία των εντατικών προβών που θα λάβουν χώρα από από τις 20 Ιουλίου έως την πρεμιέρα της παράστασης στην περιοχή των Κρηνίδων, είναι ανοιχτή στο κοινό. 

Λίγα Λόγια για τη Laura Tesman

Η Laura Tesman (Νέα Υόρκη) είναι σκηνοθέτις, συγγραφέας και δημιουργός συνεργατικών παραστάσεων. Στη Νέα Υόρκη οι πιο πρόσφατες δουλειές της περιλαμβάνουν: Anna Christie (Lehigh Valley Barge #79), Volupte (Irondale Center), Revolutions (Manhattan Theatre Source), Ti-Jean and His Brothers (Czech National Bohemian Hall), καθώς και τις παραστάσεις θεάτρου της επινόησης (devised theatre): Bound (διασκευή του Προμηθέα Δεσμώτη και του μύθου της Πανδώρας,  4th Street Theater), The Story of an Hour (Irondale Center) και Nocturnal: Portrait of a New York Night in Nine Movements (New Ohio, Fringe NYC). Διεθνείς, συνεργατικές παραστάσεις περιλαμβάνουν: Kuafu (Teatro Due Roma; Circolo Everest, Milan; Opificio dei Sensi, Verona), Echo (Θέατρο Απόλλων, Σύρος), Mythos: Kuafu and Pinocchio (Guling Street Avant-Garde Theatre, Taipei City), In Transit (435 Art Zone, Taipei City Taiwan). Επιλεγμένες δουλειές στην περιφέρεια περιλαμβάνουν: Playboy of the Western World, Caucasian Chalk Circle, Metamorphoses, The Dispute, Bloody Poetry, Vinegar Tom, Doctor Faustus Lights the Lights, και το δικό της έργο Petticoats & Pistols. Είναι ιδρυτικό μέλος και Καλλιτεχνική Συνδιευθύντρια του Spleen Theater και μέλος του World Wide Lab. Είναι μέλος του Lincoln Center Theater Director’s Lab και του Stage Directors and Choreographers. Έχει λάβει τα ακόλουθα βραβεία και χορηγίες: TCG Global Connections IN the LAB Grant, the Leonard and Claire Tow Travel Grant, PSC-CUNY project grants, και έχει διαμείνει και εργαστεί σε residencies στο Watermill Center του Bob Wilson και στο Orchard Project (Hunter, NY). Είναι κάτοχος διδακτορικού τίτλου σπουδών από το University of Colorado (Boulder) και μεταπτυχιακού MA in English and European Renaissance Drama από το University of Warwick (Μεγάλη Βρετανία). Σκηνοθετεί στο Προπτυχιακό στο Θέατρο του Brooklyn College, όπου διδάσκει Σωματοποιημένη Επιτέλεση, Δραματική Λογοτεχνία και Θέατρο της Επινόησης και Συνεργατικό Θέατρο.

“1st Prize Supported by Birmingham REP” στο διεθνές Φεστιβάλ του Birmingham BE FESTIVAL για την παράσταση REVOLT ATHENΣ της Έλλης Παπακωνσταντίνου

ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΔΙΑΚΡΙΣΗ ΣΤΟ BIRMINGHAM

ΠΡΩΤΟ ΒΡΑΒΕΙΟ ΓΙΑ ΤΟ REVOLT ATHENΣ ΤΗΣ ΕΛΛΗΣ ΠΑΠΑΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ ΣΤΟ BE FESTIVAL 2017

Μεγάλη διάκριση στην Ευρώπη: Mετά από μια ξεχωριστή πορεία σε πολλές Ευρωπαϊκές χώρες,  η σκηνοθέτης  Έλλη Παπακωνσταντίνου και η ομάδα της ODC ENSEMBLE απέσπασαν το πρώτο βραβείο:   “1st  Prize Supported by Birmingham REP”  στο διεθνές Φεστιβάλ  του Birmingham BE FESTIVAL για την παράσταση  REVOLT ATHENΣ

Αξίζει να σημειωθεί ότι στο ΒΕ FESTIVAL συμμετείχαν  25 ομάδες από 10 χώρες.

Το BE FESTIVAL είναι ένα τολμηρό και πρωτοποριακό φεστιβάλ για το  θέατρο, τον χορό, την κωμωδία, το τσίρκο, την μουσική κ.α.

REVOLT ATHENΣ:

 Ένα ποιητικό lonely planet από την άκρη της Ευρώπης: εκεί, που τα ντοκουμέντα συνθλίβονται μέσα στη μυθοπλασία.

Πώς ανατρέπεται μια εξωτική οπτική της Αθήνας ως ένα νότιο πείραμα δημιουργικής βιωσιμότητας σε καιρούς κρίσης;

Tρεις performers  σε μια σκηνή-τοπίο καταστροφής και αναγέννησης, επιχειρούν να μεταστρέψουν τις στερεοτυπικές εικόνες της Αθήνας που αναπαράγονται από την διεθνή media, διανόηση και τέχνη.

Athens is a hot city: Μύθοι και γεγονότα, άριες και θορυβικά τοπία, ο Μοντεβέρντι και ο Έλβις, το υβριδικό πλάσμα Θεά-Φίδι της αρχαιότητας, δακρυγόνα, μύχιες εξομολογήσεις και οδομαχίες.

Μια DIY μακέτα της Αθήνας.  Ένα new media interactive concert.  Μια γυναίκα-κάτοικος και, συνάμα, άγγελος-καταστροφής αυτής της πόλης.

PREVIOUS TOUR

Antic Theatre Barcelona, 2015
Musiktheatertage Festival Vienna, 2015
NeukoellnerOper Berlin,  2015
FΑΚΙ Festival Zagreb, 2016
Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, 2016
Operadagen Festival, Rotterdam, 2017
BE FESTIVAL, Birmingham, 2017 awarded with the 1st Prize Supported by Birmingham REP”


REVOLT
ATHENΣ

Concept/Σκηνοθεσία: Έλλη Παπακωνσταντίνου
Κείμενο: ODC Ensemble
Σύνθεση/Sound Design: Τηλέμαχος Μούσσας
Visuals: Παντελής Μάκκας
Φωτισμοί: Oλυμπία Μυτιληναίου
Installation: Τέλης Καρανάνος, Αλεξάνδρα Σιάφκου
Περφόρμερ: Ρόζα Προδρόμου, Τηλέμαχος Μούσας, Παντελής Μάκκας
Διεύθυνση Παραγωγής: Νάνσυ Κοκολάκη

SEEF_passion theater

Ανακοίνωση του Σωματείου των Εργαζομένων της Ελληνικό Φεστιβάλ Α.Ε. για αναστολή της στάσης εργασίας που είχε προαναγγείλει

Σήμερα, Τρίτη 11 Ιουλίου 2017 παραπέμφθηκε για συζήτηση και ψήφιση στην αρμόδια Διαρκή Επιτροπή Μορφωτικών Υποθέσεων η Τροπολογία 1094/27 11.7.2017 για την «Ρύθμιση θεμάτων της “Ελληνικό Φεστιβάλ Α.Ε.”», η οποία προβλέπει:

  1. Την αναγνώριση και διόρθωση του θεσμικού πλαισίου μέσα στο οποίο μπορεί το Ελληνικό Φεστιβάλ να λειτουργεί πλέον νόμιμα (δωδεκάωρη λειτουργία)
  2. Την αναγνώριση των δεδουλευμένων υπερωριών όλων των εργαζομένων της φετινής διοργάνωσης από 1.1.2017 και την υποχρέωση του Διοικητικού Συμβουλίου του Φεστιβάλ να προβεί στις απαιτούμενες ενέργειες για την πληρωμή αυτών μέσα σε 30 ημέρες από την ψήφιση του νόμου
  3. Την δυνατότητα παράτασης των συμβάσεων των εργαζομένων με συμβάσεις ορισμένου χρόνου ή έργου μέχρι την οριστική κατάρτιση του εσωτερικού Κανονισμού του Οργανισμού και την προκήρυξη των οργανικών θέσεων (με απώτατο χρονικό όριο αυτής της παράτασης την 31.12.2018)

Κατόπιν αυτών, το Σωματείο των Εργαζομένων της Ελληνικό Φεστιβάλ Α.Ε. αναμένοντας την ψήφιση της τροπολογίας την Πέμπτη, 13 Ιουλίου 2017, αποφάσισε να αναστείλει την στάση εργασίας που είχε προαναγγελθεί για τις 12 Ιουλίου 2017.

Το Δ.Σ. του Σωματείου Εργαζομένων της Ελληνικό Φεστιβάλ ΑΕ

Van Gogh Alive – the experience

 Η ΤΕΧΝΟΛΟΓΙΑ ΣΤΗΝ ΥΠΗΡΕΣΙΑ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ

 Το μεγάλο καλλιτεχνικό γεγονός της χρονιάς, η απόλυτη βιωματική εμπειρία, η έκθεση που μάγεψε περισσότερους από 10.000.000 θεατές σ’ όλο τον κόσμο, έρχεται επιτέλους για 4 μήνες στην Αθήνα. Για να εκστασιάσει και το ελληνικό κοινό, παρουσιάζοντας για πρώτη φορά στην χώρα μας, τους νέους διεθνείς τρόπους προσέγγισης της τέχνης.

 

ΕΚΘΕΣΙΑΚΟΣ ΧΩΡΟΣ ΜΕΓΑΡΟΥ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ
Από 7 Νοεμβρίου 2017 έως και 5 Μαρτίου 2018

 

ΔΙΟΡΓΑΝΩΣΗ


Όταν τα νέα μέσα και η τεχνολογία επικοινωνούν με τους μεγάλους καλλιτέχνες. 

 

Το μεγαλύτερο γεγονός της χρονιάς; Ναι! Ένας νέος, επαναστατικός τρόπος προσέγγισης της εικαστικής δημιουργίας; Ναι! Ένα φαντασμαγορικό και εντυπωσιακό πολυθέαμα για μικρούς και μεγάλους, από 7 έως 97 ετών; Μία αρμονική και δημιουργική επικοινωνία ανάμεσα στην σύγχρονη υψηλή τεχνολογία και τα νέα πολυμέσα με τους μεγάλους οικουμενικούς δημιουργούς; Μία ουσιαστικά εκπαιδευτική και παράλληλα άκρως διασκεδαστική διαδικασία για τα παιδιά, τους νέους, για όλους μας; Φυσικά Ναι! Μήπως επίσης μιλάμε για την καθολική και απόλυτη διαδραστική συμμετοχή του κοινού; Εννοείται!

Τι είναι τελικά η Van Gogh Alive – the experience;

Μα πρώτα απ’ όλα μία μεγαλειώδης έκθεση. Μία μοναδική παρουσίαση όλων των έργων του μεγάλου ολλανδού ζωγράφου σε μία και μόνον φορά, κάτι που δεν έχει κανένα προηγούμενο. Όχι με τον καθιερωμένο συνήθη τρόπο, κάτι που για πολλούς θεωρείται πλέον ξεπερασμένο, αλλά με μία μέθοδο που αναδεικνύει νέες οπτικές γωνίες και προοπτικές, που αφηγείται ταυτόχρονα την ιστορία του δημιουργού τους, περιγράφει το ιστορικό, κοινωνικό αλλά και πολιτισμικό περιβάλλον μέσα στο οποίο μεγαλούργησε, καταγράφει και αναλύει τις δημιουργικές του περιόδους και αλληλοεπιρροές, διεισδύει και αγγίζει τις σκέψεις του και τα συναισθήματά του, προβάλει δηλαδή ολόκληρο τον κόσμο του.

3.000 πίνακες, σκίτσα αλλά και κινούμενες εικόνες λοιπόν, προβάλλονται από το φημισμένο σύστημα υψηλής τεχνολογίας SENSORY4™ παντού! Στους τοίχους, τις κολώνες, τις οροφές, το πάτωμα. Σε χώρο 1.500 m2, 40 και πλέον πολυκάναλοι προβολείς υψηλής ευκρίνειας με ήχο υψηλής πιστότητας επίσης, δημιουργούν μία εκπληκτική τριασδιάστατη απεικόνιση στις πολλαπλές αυτές επιφάνειες, σε μία πολλαπλά υποσχόμενη οπτική αλλά και αλληλεπιδραστική εμπειρία. Οι ρέουσες εικόνες που γίνονται ένα σώμα με τους ψηφιακούς ήχους, γεμίζουν τον χώρο με πλούσιες προσλαμβάνουσες για όλες τις αισθήσεις, δημιουργώντας μία μαγευτική και καθηλωτική ατμόσφαιρα που συνεπαίρνει τον επισκέπτη.

Τα διαχρονικά αριστουργήματα ζωντανεύουν και ο επισκέπτης γίνεται αναπόσπαστο κομμάτι τους. Αποσυντίθενται και ανασυντίθενται, αποκαλύπτουν την εποχή που εμπνεύστηκαν, το πώς ολοκληρώθηκαν, από που προήλθαν τα ερεθίσματα της κατασκευής τους. Εμπλέκονται με τη ζωή και τα βιώματα του δημιουργού τους, μας συνοδεύουν μέσα από τις πολύχρωμες στοές της έκθεσης σ’ ένα ταξίδι στα μέρη που έζησε και καλλιτέχνισε, στο Άμστερνταμ, στην Προβηγκία, στο Παρίσι. Υπερβαίνοντας τον χρόνο και το χώρο, με κύματα ήχων και μουσικών, φωτός και χρωμάτων που προσκρούονται πάνω μας και εισχωρώντας μέσα μας, μας επιτρέπουν να εισπράξουμε, να αντιληφθούμε, να κοινωνήσουμε τον εσωτερικό κόσμο του ίδιου του Βίνσεντ. Σε μία ζωντανή και ολοζώντανη πανδαισία, που διεγείρει και θρέφει όλες τις ανθρώπινες αισθήσεις, που διευρύνει το μυαλό μ’ έναν μοναδικό τρόπο. Σε μία πνευματική και ταυτόχρονα σωματική, σε μία κατ’ ουσία βιωματική εμπειρία, που είναι παράλληλα τόσο πολύ διασκεδαστική, όσο όμως και βαθειά παιδευτική.

Αυτό το ιδιότυπο και εντυπωσιακό “πλανητάριο”, μεταφέρει έτσι, μ’ αυτόν τον ονειρικό τρόπο, ακαριαία τους επισκέπτες στο σύμπαν του Βίνσεντ Βαν Γκογκ. Αντικατοπτρίζοντας το όλον του. Την δημιουργία, τις συναισθηματικές εναλλαγές, την ψυχική του κατάσταση, την θυελλώδη ζωή του. Τους καλεί να αφεθούν απαλά σε μία επικοινωνία και επαφή πρωτόγνωρη, να βυθιστούν γλυκά σε μία εμπειρία τονωτική, πλούσια και αλησμόνητη.

Σ’ αυτήν όμως ακριβώς τη διαδικασία, στην οποία ο θεατής αφού ενσωματωθεί κυριολεκτικά ως συστατικό της στοιχείο, παρεμβαίνει ακολούθως και ο ίδιος με την σειρά του σ’ αυτήν, μέσω των social media σε πραγματικό χρόνο και χώρο. Οι παρεμβάσεις του προβάλλονται μέσα στην ίδια την έκθεση στο Facebook & Twitter Wall, ενώ διαχέονται και σ’ όλους τους υπόλοιπους επισκέπτες, σε μία εξαιρετική αναγωγή της συγκινησιακής εξατομικευμένης εμπειρίας σε συλλογική. Μέσω τις καθολικής επικοινωνίας με την τέχνη, που διασφαλίζει και την απόλυτη εις βάθος επικοινωνία του θεατή – επισκέπτη, με τα έργα αλλά και τον δημιουργό τους.


ΣΤΟΙΧΕΙΑ
Η μοναδική τρισδιάστατη εικαστική πρόταση Van Gogh Alive – The experience, είναι η πρώτη παρόμοια προσέγγιση στον χώρο των εικαστικών δημιουργών. Μέχρι σήμερα έχει περιοδεύσει σε 35 μητροπόλεις του κόσμου και την έχουν επισκεφτεί περισσότεροι από 10.000.000 θεατές. Το κοινό της έκθεσης θεωρείται το πλέον διευρυμένο σε σχέση με τέτοιου είδους εκδηλώσεις.

ΣΧΟΛΙΑ ΚΑΙ ΚΡΙΤΙΚΕΣ

Η έκθεση “Van Gogh Alive” αποδεικνύει ότι η τέχνη και η τεχνολογία μπορούν να συνυπάρξουν, δημιουργώντας μια δυναμική αλληλεπίδραση των αισθήσεων.
Singapore Daily

Η έκθεση μας μεταφέρει στον κόσμο του Βαν Γκογκ… σε μια κλίμακα που δεν έχουμε δει ποτέ πριν.
PlusSixFive.com

Αυτή η έκθεση επαναπροσδιορίζει την παραδοσιακή μουσειακή σχέση, οι επισκέπτες να περιμένουν ότι θα ζήσουν μία μεγαλειώδη εμπειρία.
Catherine Wilson Horne, Πρόεδρος της Discovery Place Inc.

Φανταστείτε μια έκθεση που διεγείρει τις αισθήσεις, σας μεταφέρει σ’ έναν μοναδικό αισθητικό κόσμο και σας επιτρέπει να αλληλεπιδράσετε με το έργο του καλλιτέχνη. Η “Van Gogh Alive” λέει μια ιστορία – και σας συμπεριλαμβάνει σ’ αυτήν.
Revolver Santiago Magazine, Chile

Η έκθεση “Van Gogh Alive” μεταφέρει πλήρως τον θεατή σε έναν εκπληκτικό και ζωντανό κόσμο. Οι τεράστιες αυτοπροσωπογραφίες και όλοι οι πίνακες με τα ισχυρά και πολύχρωμα θέματά τους, εξασφαλίζουν ότι το κοινό θα αλληλεπιδράσει με τον καλλιτέχνη και τα έργα του, με ένα νέο, φανταστικό τρόπο.
The Saint-Peterburg Times

Αν έχετε κάποτε θαυμάσει τα έργα του Van Gogh, τώρα είναι η ώρα να τα ξαναδείτε και να περπατήστε ανάμεσα στους πίνακές του!
jadeisabelle.wordpress.com

Πολύ ευχάριστη… μια πλούσια, βιωματική εμπειρία που ζεις με όλες τις αισθήσεις σου.
Miquel Benevidez, επισκέπτης

Κείμενο του καθηγητή Tracey Pilch,
Κοσμοσυρροή στην έκθεση “Van Gogh Alive”. Δεν μπορώ να θυμηθώ από πότε είχα να δω τόσους πολλούς επισκέπτες σε ένα μουσείο και αυτό με γοήτευσε. Οι άνθρωποι ήταν μαγεμένοι με αυτό που έβλεπαν. Ίσως επειδή είναι μία αισθαντική και βιωματική εμπειρία όπως καμία άλλη.

Οι εικόνες είναι απόλυτα συγχρονισμένες με τους ήχους. Υπάρχουν βιολιά που κάνουν τις κόκκινες παπαρούνες του να τρεμοπαίζουν, χρωματικοί τόνοι από πεφταστέρια σε μια βαθυγάλανη νύχτα.

Γεμίστε τα μάτια σας λοιπόν με χρώμα και φως. Νιώστε την υφή, την οσμή και τη σάρκα των φρούτων και λουλουδιών που τον ενέπνευσαν. Και ανακαλύψτε, όπως ο ίδιος διαρκώς προσπάθησε να βρει, την ουσία σε έναν δύσκολο κόσμο. «Θα προτιμούσα να πεθάνω από πάθος παρά από την πλήξη», είπε κάποτε.

Tracey Pilch, Επίκουρος καθηγητής Τέχνης στο Alaska Pacific University

Yann Tiersen_passion theater (2)

Πλησιάζει η μαγική ώρα…Yann Tiersen…solo in concert in Athens

Πέμπτη 13 Ιουλίου 2017
Ωδείο Ηρώδου Αττικού

Last Details
Οι πόρτες ανοίγουν: 20:00
Yann Tiersen on stage: 21:00

Η συναυλία είναι SOLD OUT

Ο Yann Tiersen θα βρεθεί στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού την Πέμπτη 13 Ιουλίου για να χαρίσει μια μαγική βραδιά στους φίλους του στην Ελλάδα.

Με ξεγυμνωμένη την ιδιόρρυθμη μουσική του ύπαρξη, ο Tiersen ταξιδεύει στην αγαπημένη του Αθήνα. Το ελληνικό κοινό θα έχει την ευκαιρία να τον δει να καταθέτει την ψυχή του, πότε με ένα πιάνο, πότε με ένα δαιμονικό βιολί, στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού.
Yann Tiersen_passion theater (1)
Yann Tiersen
Θα θέλαμε να σας θυμίσουμε τους κανόνες που ισχύουν σε όλες τις παραστάσεις στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού.

Δεν επιτρέπεται:
Η είσοδος στο Θέατρο μετά την έναρξη της παράστασης.
Το κάπνισμα και η κατανάλωση τροφών και ποτών μέσα στο Θέατρο.
Η λήψη φωτογραφιών με ή χωρίς φλας, η μαγνητοφώνηση και η μαγνητοσκόπηση κατά τη διάρκεια των παραστάσεων.
Η χρήση υποδημάτων με μυτερά τακούνια.
Η είσοδος σε παιδιά κάτω των έξι (6) ετών.
Το φιλοδώρημα.
Είναι απαραίτητη:
Η απενεργοποίηση των κινητών τηλεφώνων, κατά τη διάρκεια της παράστασης.

Yann Tiersen
Πέμπτη 13 Ιουλίου
Ωδείο Ηρώδου Αττικού

Ο Yann Tiersen θα εμφανιστεί στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου

Πρόγραμμα σεμιναρίων της 2ης Πλατφόρμας Έκφρασης Σύγχρονου Χορού στο θέατρο ΠΚ

Μετά την πολύ επιτυχημένη 1η Πλατφόρμα Έκφρασης, που πραγματοποιήθηκε τον Ιούλιο του 2016, όπου συμμετείχαν 21 ομάδες και πάνω από 50 χορευτές, το Θέατρο ΠΚ διοργανώνει την 2η Πλατφόρμα Έκφρασης Σύγχρονου Χορού προσκαλώντας όλους τους νέους καλλιτέχνες, που θέλουν να παρουσιάσουν στο κοινό τα έργα τους.

Το Θέατρο ΠΚ, για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά ανοίγει τις πόρτες του σε νέους δημιουργούς, δίνοντάς τους βήμα να προάγουν την τέχνη του χορού.

Για δύο ολόκληρες εβδομάδες με διευρυμένες δραστηριότητες, οι οποίες περιλαμβάνουν από ολιγόλεπτες performances, ολοκληρωμένες παραστάσεις σύγχρονου χορού καθώς και σεμιναριακά μαθήματα από τις ομάδες.

Η Πλατφόρμα ανοίγει τις πόρτες της την Δευτέρα 3 Ιουλίου και ολοκληρώνεται την Κυριακή 16 Ιουλίου.

Πρόγραμμα σεμιναρίων 

Τρίτη 4 Ιουλίου 19.00-22.00

Σεμινάριο Movement Research & Performance Frame “Synthesis” από την Βίκυ Αγγελίδου και την Δέσποινα Κιουμουρτζίδη. Το σεμινάριο περιλαμβάνει 2 ενότητες, οι οποίες συμπληρώνουν η μια την άλλη. Η πρώτη ενότητα είναι το Movement Research (MR), η οποία περιλαμβάνει την εξερεύνηση των δυνατοτήτων, των ποιοτήτων και των λειτουργιών του ανθρώπινου σώματος. Ερευνούμε τις δυναμικές, την ροή της ενέργειας, τον χρόνο και τις διάφορες ταχύτητες, της φόρμα και το λεξιλόγιο του σώματος. Αυτή η διαδικασία συμβαίνει χωρίς παύσεις, από την αρχή έως το τέλος, με στόχο να εμβαθύνουμε όσο το δυνατόν περισσότερο στις πιο παράλογες κι ανεξερεύνητες κινητικές μας δυνατότητες. Η ενότητα εξελίσσεται μέσα από ιδεοκινητικές οδηγίες που στοχεύουν στο να δημιουργήσουν μια αίσθηση αέναου ταξιδιού μέσα στη φαντασία. Η δεύτερη ενότητα, το Performance Frame (PF), περιλαμβάνει οδηγίες σύνθεσης σε σύνδεση με διάφορα είδη τέχνης, όπως οι προσωπικές μας ιστορίες, η ποίηση και η ζωγραφική. Ο στόχος είναι να ενεργοποιήσουμε τον έλλογο νου, ο οποίος μέσα από την έμπνευση από άλλες τέχνες, την παρατήρηση και τον πειραματισμό, μπορεί να αναπαράξει και να συνθέσει την κίνηση, χωρίς ωστόσο να ελαχιστοποιήσει τη δύναμη του παραλόγου.

Κόστος συμμετοχής: 15 €

Τετάρτη 5 Ιουλίου 19.30-21.30

Σεμινάριο Σύγχρονου χορού με την Νάστα Κοντοπίδη Μέσα από το σεμινάριο και την ιδιαίτερη κινησιολογία της η Νάστα επιθυμεί να θέσει σε λειτουργία τόσο το σώμα όσο και το μυαλό των σπουδαστών μέσω μιας σειράς ασκήσεων που βοηθούν στην ευελιξία του σώματος. Στόχος της, ο προβληματισμός προς την εξέλιξη και την βελτίωση της ποιότητας της κίνησης. Μέσα από διαφορετικούς χορευτικούς συνδυασμούς καθώς και μέσα από ένα οδηγημένο αλλά παράλληλα αυτοσχεδιαστικό κομμάτι οι σπουδαστές θα κληθούν να αφεθούν και να αναπτύξουν ελεύθερη αίσθηση στις προκλήσεις της ταχύτητας και του βάρους.

Κόστος συμμετοχής: 18 €

Πέμπτη 6 Ιουλίου 19.00-22.00

Σεμινάριο σύγχρονου χορού από την ομάδα αήρ (Μαρία Βάθη – Κατερίνα Κληροδέτη)

Το σεμινάριο ξεκινά από μία κυκλική εστία γνωριμίας. Τα σώματα βρίσκουν τη θέση τους στον χώρο, γνωρίζονται μεταξύ τους, προθερμαίνονται και είναι έτοιμα και ασφαλή να δεχθούν τη σωματική επαφή. Έχοντας ως αφετηρία τη γη, αναδυόμαστε σε υψηλότερα επίπεδα καθώς μπλεκόμαστε, απομακρυνόμαστε και πάλι από την αρχή με κοινό παλμό. Σκοπός του σεμιναρίου είναι να γνωρίσουμε νέα σώματα, μέσω της ατομικότητας αλλά και της ομαδικότητας, να μοιραστούμε τα εργαλεία μας σαν ομάδα(βλεμματική επαφή, κοινή ενέργεια, ανάσες, μίμηση, παιχνίδι υπεροχής, αυθόρμητες αντιδράσεις, ερώτηση-απάντηση), βασισμένα πάντα στην τεχνική release, με στόχο την επεξεργασία των ιδεών που θα προκύψουν. Η ομάδα αήρ μέσω προσωπικής έρευνας και του σεμιναρίου αυτού, θέτει ως προβληματισμό, το πώς δύο σώματα μπορούν να ανταποκριθούν σε αυτή την κινησιολογική αλληλουχία, που δεν βασίζεται σε μια άρτια τεχνική αλλά στην ενέργεια που απελευθερώνεται μηδενίζοντας κάθε ενδοιασμό για αλληλεπίδραση. Το σεμινάριο είναι ανοιχτό σε όλα τα επίπεδα ,χρώματα, πεποιθήσεις με απαραίτητη προϋπόθεση την διάθεση για εξερεύνηση μέσα από τον χορό!

Κόστος συμμετοχής: 15 €

Κυριακή 9 Ιουλίου 14.00-16.00

Σεμινάριο σύγχρονου χορού από την Λαμπρινή Γκόλια Στόχος του σεμιναρίου είναι το σώμα και οι “εκτάσεις” που διαθέτει. Πως τις χρησιμοποιώ και πως διευκολύνω -υπολογίζοντας τις ιδιαιτερότητες του κάθε σώματος – την κίνηση και τις δυναμικές της ώστε να αναδειχθούν. Στο σεμινάριο δίνεται επίσης έμφαση στην ενδυνάμωση του μυϊκού συστήματος, στην αντοχή και στις ποιότητες που το κάθε σώμα καλείται να εξυπηρετήσει… όσο και στην ομαδικότητα και την αλληλεπίδραση μιας ομάδας ανθρώπων. Το σεμινάριο ξεκινά με δημιουργική ενδυνάμωση. Ύστερα αυτοσχεδιασμό και τέλος συνδυασμός κινήσεων (χορογραφία) που συσχετίζεται με την προηγούμενη διαδικασία.

Κόστος συμμετοχής: 15 €

Δευτέρα 10 Ιουλίου 19.00-22.00

Σεμινάριο contact & partnering από την ομάδα Quo Vadis (Ζαφειρία Τσιρακάκη, Δανάη Πάνου, Κατερίνα Αθανασιάδη) Στο σεμινάριο θα μελετήσουμε κινησιολογικά και χωροταξικά εργαλεία, που χρησιμοποιήσαμε στην σύνθεση του κομματιού “3το πρωί/3in the morning” με απώτερο σκοπό να βρούμε τους δικούς μας ιδιαίτερους κανόνες και ρυθμούς. Πρόκειται για ένα ιδιόμορφο σεμινάριο partnering καθώς στόχος είναι η κινητική εξοικείωση μεταξύ τριών σωμάτων αντί του κλασικού ζευγαριού! Θα ξεκινήσουμε την έρευνα μέσα από την χρήση του βάρους, τόσο στο σώμα μου, όσο και σε σχέση με το σώμα του συγχορευτή μου. Στη συνεχεία θα περάσουμε σε βασικές ασκήσεις και οδηγίες μεταφοράς βάρους στα άλλα σώματα, όπως επίσης σηκώματα και πτώσεις σε συνδυασμό με ροή και ρυθμό. Μαζί θα ψάξουμε για την μη ακαδημαϊκή ισορροπία της σύνθεσης και θα γνωρίσουμε την φυσική ροή που αυτή παράγει. Στο τελευταίο μέρος του σεμιναρίου θα διδαχθεί ένα μικρό κομμάτι από το έργο της ομάδας Quo Vadis , “3το πρωί/3in the morning” που θα παρουσιαστεί στις 14 Ιουλίου στο πλαίσιο της 2ης πλατφόρμας έκφρασης του θεάτρου ΠΚ. Το σεμινάριο απευθύνεται σε όσους ήδη έχουν μια καλή επαφή με τον χορό και το σώμα τους και ενδιαφέρονται να εξελίξουν τις ικανότητες τους στο partnering. Είναι ιδανικό για ανθρώπους που ήδη δουλεύουν μαζί, φιλικά ή επαγγελματικά, γιατί προσφέρεται για εις βάθος κατανόηση των άλλων σωμάτων και προσωπικοτήτων. Επιπλέον, η χρήση των τριών σωμάτων δημιουργεί ένα ισχυρό πεδίο εμπιστοσύνης στα σώματα, αφήνοντας τα ταυτόχρονα να έχουν αντίληψη του σχήματος, της δύναμης και της ενέργειας που δημιουργεί η σχέση τους.

Κόστος συμμετοχής: 15 €

Τρίτη 11 Ιουλίου 19.00-22.00

Σεμινάριο σκηνικής παρουσίας, σκηνικής σχέσης με αντικείμενο και αυτοσχεδιασμό από την Δανάη Πάνου Το workshop αυτό θα μοιραστεί σε τεχνικής αυτοσχεδιασμού με και χωρίς αντικείμενο και σκηνικής παρουσίας. Θα εστιάσει στο σώμα και στις διαφορετικές ποιότητες, καταστάσεις και δυνατότητες της έκφρασης. Το σώμα θα αναλυθεί ως ένα εργαλείο στον χώρο με το οποίο μπορούμε να παίξουμε μαζί και ύστερα θα προστεθεί στην εξίσωση το αντικείμενο. Θα μελετήσουμε πως ένα αντικείμενο μπορεί να μας εμπνεύσει και να του εμφυσήσουμε ζωή. Ως αντικείμενα μπορούν ύστερα να μελετηθούν και τα στοιχεία του χορού, τα σκηνικά και τα ρούχα μας. Στο κομμάτι της σκηνικής παρουσίας σκοπός είναι να περάσουμε από μια αντίληψη ουδετερότητας σε μια κατάσταση διεγερσιμότητας του σώματος, μέσα από διαφορετικές προσεγγίσεις της αντιλήψεις του παρόντος.

Το εργαστήριο είναι ανοικτό σε χορευτές και σε όλους όσους έχουν μια ανάλογη σωματική εμπειρία. Το κέντρο εστίαση του εργαστηρίου είναι η απελευθέρωση από τα αόρατα όρια της έκφρασης που έχουμε μάθει να θέτουμε στους εαυτούς μας ως περφόρμερς και ως άνθρωποι.

Κόστος συμμετοχής: 15 €

Τετάρτη 12 Ιουλίου 19.00-22.00

Σεμινάριο ελεύθερης κινητικής έκφρασης από την ομάδα (R)evelators (Δημητροπούλου Δανάη, Νικολοπούλου Χριστίνα-Μαρία) Το σεμινάριο σχετίζεται με το έργο ‘‘Peter Pan’’ το οποίο θα παρουσιαστεί στα πλαίσια της 2ης Πλατφόρμας έκφρασης σύγχρονου χορού στο θέατρο ΠΚ. Σκοπός του σεμιναρίου είναι να δώσει τη δυνατότητα στους συμμετέχοντες, πειραματιζόμενοι με ένα υλικό (στη προκειμένη περίπτωση σεντόνι-ύφασμα), να αυτό-εκφραστούν, ξεφεύγοντας από τα συνηθισμένα και δομημένα όρια τους, να απελευθερώσουν την κίνηση τους, απωθώντας τις σκέψεις του “φαίνεσθαι” που εγκλωβίζουν την ελεύθερη κινητική έκφραση. Το σεμινάριο χωρίζεται σε τρία μέρη. Στο πρώτο μέρος, θα γίνουν ασκήσεις προετοιμασίας/προθέρμανσης του σώματος και σταδιακά, κίνησης μέσω συγκεκριμένων συνθηκών. Στο δεύτερο μέρος, αυτοσχεδιάζοντας με το ύφασμα/σεντόνι μέσα από μια κλιμακωτή δράση, ατομικά και έπειτα ομαδικά, θα δοκιμάσουμε τη χρήση του και τις δυνατότητες που μας δίνει, ερμηνεύοντας με το σώμα μας έννοιες όπως, του τυλίγματος-ξετυλίγματος, εγκλωβισμού-απεγκλωβισμού, συρσίματος και κυλισμάτων. Στο τρίτο μέρος, θα δοθεί χρόνος να δουλέψουν σε ζευγάρια με σκοπό να δημιουργήσουν μια δική τους κινητική πράξη με το σεντόνι / ύφασμα, την οποία θα παρουσιάσουν. Το σεμινάριο θα λήξει με μια σύντομη συζήτηση αναστοχασμού.

Κόστος συμμετοχής: 15 €

Πέμπτη 13 Ιουλίου 19.00-22.00

Σεμινάριο partnerwork και αυτοσχεδιασμού από την ομάδα A(r)CT (Παπαϊωάννου Ελένη, Alex Gotch) Ο Άλεξ Γκοτς και η Ελένη Παπαϊωάννου θα διδάξουν ένα σεμινάριο βασισμένο στο partnerwork και τον αυτοσχεδιασμό. Αντλώντας στοιχεία από τις προσωπικές τους πρακτικές που είναι επηρεασμένες από τις τεχνικές του Playfight, Flying low και Passing through, θα εξερευνηθούν έννοιες όπως η ειλικρινής κίνηση, η σωματοποίηση της ενέργειας, η σχέση του ατόμου με τα άλλα σώματα στο χώρο καθώς και η συσχέτισή του με τη μουσική.

Το σεμινάριο είναι ανοιχτό σε όλα τα επίπεδα και σε όσους ενδιαφέρονται να μάθουν και να χορέψουν μαζί μας.

Κόστος συμμετοχής: 15 €

INFO
Θέατρο ΠΚ, Κασομούλη 30, μετρό Ν. Κόσμος Δηλώσεις συμμετοχής: 210 9011677
Official Facebook Page: θέατρο πκ Πλατφόρμα Έκφρασης Σύγχρονου Χορού

Χορηγός Επικοινωνίας Passion theater

To koritsi pou peftei_passion theater (3)

Κριτική για την παράσταση «Το κορίτσι που πέφτει, πέφτει, πέφτει» στο θέατρο REX

 

 Από την Μαρίκα Θωμαδάκη, Καθηγήτρια Θεωρίας και Σημειολογίας του Θεάτρου,
τ. Κοσμήτορα της Φιλοσοφικής Σχολής του Πανεπιστήμιου Αθηνών

Η παράσταση της Λίλο Μπάουρ, με τον χαρακτηριστικό τίτλο «Το κορίτσι που πέφτει, πέφτει, πέφτει», στηρίζεται σε επεξεργασμένα δραματουργικά στιγμιότυπα, από μικρές «μυθιστορίες», του Ιταλού συγγραφέα Ντίνο Μπουτζάτι. Η δραματουργική επιμέλεια των Λίλο Μπάουρ και Κώστα Φιλίππογλου απλώνεται σε κοινής θεματικής σημασίας περιστατικά, τα οποία καταλαμβάνουν τον σκηνικό χώρο προωθώντας μια αισθητική του «λιτού μπαρόκ».  Το οξύμωρο εδράζεται στην ιδιομορφία των προσώπων της αναφοράς διά της εικονικότητας σε συνδυασμό με τη σωματικότητα. Σε τελευταία ανάλυση, το θέαμα προβάλλει τη μετωνυμία ως ενδιάθετη παρουσία ενός ολοκληρωμένου σκηνικού συμβάντος.  Η σκηνοθέτις Λίλο Μπάουρ δημιουργεί ένα μικρόκοσμο φαντασμαγορίας όπου ο ρυθμός, σύμφυτος με την πτώση, δεν επιτρέπει την επικράτηση του κενού στις «μικρο-σεκάνς». Αντίθετα, η αίσθηση του κενού εμφανίζεται σπάνια, δεδομένου ότι προβάλλονται ισόποσα ο λόγος και η εικόνα: Κατά την πτώση, το κορίτσι που πέφτει, συναντάται με μιαν ιδιότυπη διαλογικότητα, διά της οποίας φέρεται στο προσκήνιο η διαύγεια της σκέψης και η καθαρότητα του συναισθήματος.  Εν ολίγοις, το κορίτσι αυτο-αναλύεται, θα λέγαμε, και βιώνει την πτώση ως ένα καθαρθέν πλεονέκτημα της ανθρώπινης οντότητας, όσο διαρκεί, μεταφορικά και κυριολεκτικά, η γήινη περιπέτεια.  Η σκηνοθεσία της κυρίας Μπάουρ συνοψίζει την ύπαρξη και τη συνύπαρξη σε πλαίσιο φιλοσοφικού στοχασμού, που προσεγγίζει ζητήματα αφορώντα σε σοφιστείες μάλλον.  Ωστόσο, η σκηνοθέτις καλεί το κοινό να τοποθετηθεί απέναντι στα παιχνίδια του μυαλού, όταν αυτό ταλαντεύεται ανάμεσα στο ασπρόμαυρο και την πολυχρωμία.  Εξάλλου, η κυρία Μπάουρ προτείνει, χωρίς φόβο και πάθος, το λιτό περιβάλλον των χαρακτήρων που μετέχουν στην «πλοκή».  Έτσι, το κορίτσι που πέφτει, συνδιαλέγεται και τις περισσότερες φορές επικοινωνεί με ομοίους τους οποίος συναντά «καθ’ οδόν».  Νεκροί ή ζωντανοί παρελαύνουν μπροστά στην αιώνια συνείδηση του εαυτού. Ποιος φοβάται τον καθρέφτη του; Την απάντηση δεν τη δίνει και δεν την παίρνει κανείς, αφού καθένας είναι ένας.

To koritsi pou peftei_passion theater (2)

Η παράσταση εκτυλίσσεται στον «άδειο» χώρο που επιμελείται, μαζί με τα κοστούμια, η Όλγα Μπρούμα, η οποία διαχειρίζεται άψογα το υλικό της σε συνάρτηση με τους καίριους φωτισμούς της Μελίνας Μάσχα.  Στον ρόλο του κοριτσιού που πέφτει η Αναστασία-Ραφαέλα Κονίδη κινείται μεστά και με ακρίβεια, δημιουργώντας την εικόνα ενός ανάλαφρου σώματος που καταπονείται έτσι ώστε στο τέλος να εμφανίζει τα γνωρίσματα ενός γέρικου σώματος.  Το γεγονός ξαφνιάζει και εγγράφεται στην αισθητική ενός σωματικού μεταμοντέρνου φοβικού, καθώς αγγίζει τα όρια μιας μακάβριας σιλουέτας. Σε πολλαπλούς ρόλους, η Μαρία Καλλιμάνη επικυρώνει τη γοητεία του ταλέντου της, όπως και ο Κώστας Φιλίππογλου, αλλά και το σύνολο των ηθοποιών (Γιώργος Συμεωνίδης, Εριφύλη Στεφανίδου, Καλλιρρόη Μυριαγκού, Τάσος Δημητρόπουλος, Εύα Οικονόμου-Βαμβακά, Θάνος Λέκκας, Χριστίνα Χειλά-Φαμέλη) στις επιμέρους σκηνικές συνθέσεις, με αποκορύφωμα την τελική εικόνα, λίγο πριν την υπόκλιση…

To koritsi pou peftei_passion theater (1)

*Η Μαρίκα Θωμαδάκη είναι Καθηγήτρια Θεωρίας και Σημειολογίας του Θεάτρου, τ. Κοσμήτορας της Φιλοσοφικής Σχολής του Πανεπιστήμιου Αθηνών.

Περισσότερες πληροφορίες για την παράσταση “Το κορίτσι που πέφτει, πέφτει, πέφτει” που θα παρουσιάζεται έως τις 6 Ιουλίου, στο πλαίσιο του Ελληνικού Φεστιβάλ Αθηνών & ΕπιδαύρουΕδώ

 

 

Ανακοίνωση για την αναβολή της προαναγγελθείσας στάσης εργασίας του Σωματείου Εργαζομένων της Ελληνικό Φεστιβάλ Α.Ε.

Μετά την ανάληψη της πρωτοβουλίας του Υπουργείου Πολιτισμού, τη δέσμευσή του για άμεση νομοθετική επίλυση των αιτημάτων μας και κατανοώντας τις πρακτικές δυσκολίες της άμεσης ψήφισης της σχετικής ρύθμισης, αναβάλουμε την προαναγγελθείσα στάση εργασίας της Τετάρτης, 5 Ιουλίου, για την Τετάρτη, 12 Ιουλίου, ελπίζοντας ότι δεν θα αναγκαστούμε να την πραγματοποιήσουμε.

Οι εργαζόμενοι δηλώνουν ότι θα συνεχίσουν να μάχονται για τη δίκαιη και νόμιμη διεκδίκηση όλων των αιτημάτων τους, όπως αυτά έχουν αναγνωριστεί, έστω και καθυστερημένα, από τη Διοίκηση του Φεστιβάλ.

Το Δ.Σ. του ΣΩΜΑΤΕΙΟΥ ΕΡΓΑΖΟΜΕΝΩΝ της ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ Α.Ε.

Ανακοίνωση του Σωματείου Εργαζομένων της Ελληνικό Φεστιβάλ Α.Ε.

ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΗ – ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

Αθήνα, 3 Ιουλίου 2017

Μετά την ολοκλήρωση της στάσης εργασίας μας την 1η Ιουλίου 2017, θα θέλαμε να ευχαριστήσουμε:

  • Τους Έλληνες και ξένους καλλιτέχνες – ομάδα Blitz, Λενιώ Κακλέα, Bijoux de Cant και Γιάννη Σκουρλέτη, την Μέτε Ίνγκβαρτσεν και την ομάδα της – οι οποίοι, αναγνωρίζοντας το δίκαιο των αιτημάτων μας και σεβόμενοι τον τρόπο διεκδίκησης τους, στάθηκαν στο πλάι μας.
  • Τον Ρομέο Καστελλούτσι, που δέχτηκε στο τέλος της παράστασής του να διαβαστεί η ανακοίνωση του Σωματείου (σημειωτέον το «Democracy in America» ήταν η μόνη παράσταση που παίχτηκε χθες, ως φιλοξενούμενη σε άλλο χώρο και υποστηριζόμενη από το τεχνικό προσωπικό της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών και όχι του Φεστιβάλ.
  • Τις Ελληνίδες χορεύτριες του «Democracy» που αμέσως στάθηκαν στο πλευρό μας και θέλησαν να διαβάσουν στο κοινό το κείμενο των αιτημάτων μας.
  • Την Πανελλήνια Ομοσπονδία Θεάματος Ακροάματος και τα σωματεία των Ελλήνων Ηθοποιών, των Εργαζομένων της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, του Εθνικού Θεάτρου, των Μουσικών του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών για την έμπρακτη και σημαντική συμπαράστασή τους.
  • Την Εταιρεία VIVA και τη Διοίκησή της που – απόλυτα σεβόμενη και αυτή το ΔΙΚΑΙΩΜΑ των εργαζομένων στη στάση – δεν συναίνεσε στο παράνομο αίτημα της Διοίκησης του Φεστιβάλ να στελεχώσει τα ταμεία με υπαλλήλους της.
  • Και πάνω από όλα το κοινό του Φεστιβάλ που χωρίς τη θέλησή μας ταλαιπωρήθηκε, αλλά τελικά μας άκουσε και έμαθε τι πραγματικά συμβαίνει φέτος στον Οργανισμό.

Στο κοινό επίσης θα θέλαμε από τη μεριά μας να εκφράσουμε τη λύπη μας για την ελλιπή ενημέρωσή του, για την οποία, θέλουμε να διαβεβαιώσουμε ότι δεν ευθυνόμαστε. Η Διοίκηση είχε λάβει επισήμως γνώση για τις κινητοποιήσεις μας ήδη από το απόγευμα της Δευτέρας 26 Ιουνίου και απέφυγε μέχρι τέλους να ενημερώσει το κοινό με την ελπίδα ότι έστω και την τελευταία στιγμή θα αποσιωπηθεί το πρόβλημα. Δυστυχώς για άλλη μια φορά επέλεξε να κωφεύσει ή να πιστέψει πως -έπειτα από μήνες σιωπής στις οχλήσεις μας και επίμονης άρνησης να συναντηθεί  με τον νομικό μας σύμβουλο και να ακολουθήσει τις νόμιμες διαδικασίες- πιστεύοντας, ίσως, ότι οι σπασμωδικές και ελλιπείς κινήσεις στις οποίες προχώρησε μόλις τις τελευταίες ημέρες του Ιουνίου θα μας οδηγούσαν σε ανάκληση των κινητοποιήσεων.

Η Διοίκηση για άλλη μια φορά αρνήθηκε να αναλάβει τις ευθύνες της και επέλεξε να μην εμφανιστεί στα θέατρα της Πειραιώς 260 και του Μικρού Χρηματιστηρίου, να μην επικοινωνήσει με τους καλλιτέχνες, να μην ενημερώσει το κοινό, αλλά να παρακολουθήσει την παράσταση του Ρομέο Καστελλούτσι στην Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών.

Εμείς θα αγωνιζόμαστε μέχρι όλα τα λόγια και οι υποσχέσεις να γίνουν ΠΡΑΞΕΙΣ.

Σας ευχαριστούμε
Το Σωματείο Εργαζομένων της Ελληνικό Φεστιβάλ