Κατηγορία: Αφιερώματα

Nατάσα Παπαμιχαήλ: Ο χορός είναι η κοινή γλώσσα όλου του κόσμου, καθώς όλοι ανεξαιρέτως ζούμε μέσα σε ένα σώμα που κινείται διαρκώς, ακολουθεί ρυθμούς, χαίρεται και λυπάται.”

10945870_10153054393364691_3752937194273345367_o Από την Άννα Μαύρου (Anna Black)

Μία όμορφη κουβέντα με την Νατάσα Παπαμιχαήλ, διακεκριμένη χορογράφο και χορεύτρια, επ’ ευκαιρία της παιδικής παράστασης «Τα μάγια της πεταλούδας» στην οποία χορεύει. Το έργο είναι βασισμένο στο ομώνυμο έργο του Φ. Γκ. Λόρκα και η χορογραφία είναι της Κατερίνας Ανδριοπούλου. Η παράσταση ξεκίνησε να παίζεται για δεύτερη χρονιά στο θέατρο OLVIO, από την Κυριακή 14 Οκτωβρίου 2018 για λίγες μόνο παραστάσεις.

Χορός. Η κοινή γλώσσα των παιδιών όλου του κόσμου. Πόσο σημαντικό είναι, Νατάσα, στη ζωή ενός παιδιού να μαθαίνει και να διαισθάνεται τον κόσμο μέσα από τον χορό;

Nατάσα Παπαμιχαήλ: Θα έλεγα πως ο χορός είναι η κοινή γλώσσα όλου του κόσμου και όχι μόνο των παιδιών, καθώς όλοι ανεξαιρέτως ζούμε μέσα σε ένα σώμα που διαρκώς κινείται, ακολουθεί ρυθμούς, χαίρεται και λυπάται. Για ένα παιδί το να παρατείνει την ικανότητα του να εκφράζεται και αντίλαμβάνεται τον κόσμο μέσα από το σώμα του, του δίνει τη δυνατότητα να γίνει ένας ενήλικας που δύσκολα θα χάσει την σύνδεση με τα βαθύτερα ένστικτά του και άρα θα αναζητά στη ζωή του ένα από τα πολυτιμότερα αγθά,  που είναι η εσωτερική του ελευθερία.

Γιαυτούς τους λόγους ιδρύθηκε η ομάδα χορού X-Art που απευθύνεται αποκλειστικά σε παιδιά; Μίλησέ μας λίγο για την ομάδα.

Nατάσα Παπαμιχαήλ: Η ομάδα ιδρύθηκε από την Κατερίνα Ανδριοπούλου χορογράφο και χορεύτρια, η οποία πάντα είχε και έχει μέσα της ένα μικρό παιδί με ποιητική ψυχή. Έτσι, ήταν μονόδρομος για κείνη να συνδυάσει την τέχνη της με το παραμύθι και τις βαθύτερες ανθρώπινες ανάγκες. Οι παραστάσεις της ομάδας χορού X- Art απευθύνονται σε παιδιά από 3 έως 93 ετών. Με την Κατερίνα Ανδριοπούλου συνεργαζόμαστε πολλά χρόνια και η ανάγκη μας να μιλήσουμε στις ψυχές των παιδιών χορεύοντας, έφερε στη σκηνή του θεάτρου OLVIO “Τα Μάγια της Πεταλούδας”.

Το θέατρο OLVIO με πίστη στις ευεργετικές συνέπειες της τέχνης στον άνθρωπο αλλά και ιδιαίτερα του χορού στα παιδιά, στηρίζει το χοροθέατρο ακόμα και στις δύσκολες μέρες που περνάει γενικά το Θέατρο.

Τι συναισθήματα σου δημιουργεί να χορεύεις για παιδιά;

Nατάσα Παπαμιχαήλ: Είναι εντυπωσιακό το πόσα περισσότερα πράγματα καταλαβαίνουν τα παιδιά από μία παράσταση χορού σε σχέση με τους ενήλικες. Τα παιδιά ακριβώς επειδή παίζουν πάντα χρησιμοποιώντας το σώμα τους, μπορούν πολύ εύκολα να αντιλαμβάνονται τους σωματικούς κώδικες και επομένως και τα συναισθήματα τους προκαλούνται όταν παρακολουθούν χορό. Είναι υπέροχο να χορεύει κανείς για αυτό κοινό.

Σκαθάρια, πεταλούδες, πυγολαμπίδες, γρύλοι, σκορπιοί, τζίτζικες, φαύνοι. Ο θαυμαστός κόσμος των εντόμων. Ποιος είναι ο ρόλος που ερμηνεύεις και τι σε ενδιαφέρει περισσότερο σ’αυτόν;

Nατάσα Παπαμιχαήλ: Ο ρόλος της Δόνιας Σκαθαρίνας είναι πολύ ιδιαίτερος και τον αγαπώ πολύ. Η Δόνια είναι η μητέρα του “ονειροπαρμένου” ποιητή Σκαθαράκου. Είναι μια γυναίκα γεμάτη αγάπη για όλους, καλοσυνάτη και σοφή.  Μ’ έναν τρόπο είναι το σταθερό σημείο αναφοράς που όλοι χρειαζόμαστε, προκειμένου να προχωράμε στη ζωή, ακόμα και μετά από έναν ανεκπλήρωτο έρωτα ή μια ανεκπλήρωτη αγάπη.

Απαγορευμένος έρωτας ανάμεσα σε έναν σκαθαράκο και μία πεταλούδα. Η αγάπη έχει όρια;

Nατάσα Παπαμιχαήλ: “Κάθε πρωί ο ήλιος βγαίνει όπως την πρώτη – πρώτη του φορά…Κάθε φορά η αγάπη έρχεται το ίδιο δυνατά, το ίδιο απρόσμενα, το ίδιο μαγικά.” Αυτά λέει ο ποιητής στο έργο μας και δεν θα μπορούσα να τα πω καλύτερα.

Το σημαντικότερο μήνυμα που θέλει να μεταλαμπαδεύσει η παραμυθένια αυτή ιστορία;

Nατάσα Παπαμιχαήλ: Είμαστε ένα μικρό κομμάτι αυτού του κόσμου και δεν πρέπει να χάνουμε την πίστη και την ελπίδα, καθώς….”όλοι έχουμε δικαίωμα στον ήλιο, στην αγάπη και στα μάγια”.

Θεατρικά σχέδια για μετά την ολοκλήρωση της παράστασης αυτής;

Nατάσα Παπαμιχαήλ: Ένα νέο “ταξίδι” στον κόσμο που αγαπάμε. Ένα νέο ποιητικό παραμύθι!

Θα μοιραστείς μαζί μας ένα όνειρό σου για το μέλλον;

Nατάσα Παπαμιχαήλ: Να γίνει ο χορός το θέατρο η μουσική και γενικότερα η ομορφιά, μέρος της καθημερινότητάς μας. Και ίσως έτσι όλα να είναι πιο ευχάριστα γύρω μας.

Περισσότερες πληροφορίες για την παράσταση Τα μάγια της πεταλούδας που παίζεται στο θέατρο Olvio Εδώ

Διεθνές Φεστιβάλ Αρχαίου Ελληνικού Δράματος 2019

Πρόσκληση υποβολής προτάσεων συμμετοχής από θεατρικά σχήματα ή καλλιτέχνες

Οι Πολιτιστικές Υπηρεσίες του Υπουργείου Παιδείας και Πολιτισμού, το Κυπριακό Κέντρο του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου και ο Κυπριακός Οργανισμός Τουρισμού ανακοινώνουν την έναρξη υποβολής προτάσεων από θεατρικά σχήματα ή καλλιτέχνες, από την Κύπρο και το εξωτερικό, για συμμετοχή στην εικοστή τρίτη διοργάνωση του «Διεθνούς Φεστιβάλ Αρχαίου Ελληνικού Δράματος», που θα πραγματοποιηθεί τον Ιούλιο 2019 (από την 1η μέχρι και την 31η Ιουλίου) στην Κύπρο.

Στόχος του Φεστιβάλ είναι η παρουσίαση παραστάσεων αρχαίου ελληνικού δράματος, οι οποίες προβάλλουν την ιδιαιτερότητα του αρχαίου δράματος, έχοντας πάντα ως βάση το πρωτότυπο κείμενο των τραγικών και κωμικών ποιητών της αρχαιότητας. Οι παραστάσεις παρουσιάζονται σε ανοιχτά αμφιθέατρα, όπως το Αρχαίο Ωδείο Πάφου, το Αρχαίο Θέατρο Κουρίου και το Αμφιθέατρο «το σκαλί», Αγλαντζιάς.

Το «Διεθνές Φεστιβάλ Αρχαίου Ελληνικού Δράματος» έχει καθιερωθεί ως ένας ξεχωριστός πολιτιστικός θεσμός με διεθνή ταυτότητα και έχει διακριθεί με την ευρωπαϊκή αναγνώριση EFFE Label (2015-2016 και 2017-2018), ως ένα από τα καλύτερα φεστιβάλ της Ευρώπης. Η συνεχής αύξηση των θεατών που καταγράφεται κατά τις πέντε τελευταίες διοργανώσεις αποδεικνύει την επιτυχή πορεία, τη θερμή αποδοχή από το κοινό και τη διεύρυνση του Φεστιβάλ, ενισχύοντας τη δέσμευση των διοργανωτών για συνέχιση και περαιτέρω εξέλιξη του θεσμού.

Τα θεατρικά σχήματα ή καλλιτέχνες που ενδιαφέρονται να υποβάλουν πρόταση συμμετοχής στο «Διεθνές Φεστιβάλ Αρχαίου Ελληνικού Δράματος 2019», θα πρέπει να υποβάλουν την πρότασή τους επί του αντίστοιχου εντύπου, το οποίο μπορούν να προμηθευτούν από την ιστοσελίδα του Φεστιβάλ: www.greekdramafest.com.

Τελευταία ημερομηνία υποβολής προτάσεων από τα ενδιαφερόμενα θεατρικά σχήματα ή καλλιτέχνες: 10 Δεκεμβρίου 2018.

Για περαιτέρω ενημέρωση οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να επισκεφθούν την ιστοσελίδα του Φεστιβάλ www.greekdramafest.com (Πληροφορίες) ή να αποτείνονται στο τηλέφωνο +357 2267 4920 (10:00-17:00 καθημερινά, εκτός Σαββάτου και Κυριακής) ή μέσω emailinfo@ccoiti.org.cy

 – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – –

Κυπριακό Κέντρο Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου | Cyprus Centre of the International Theatre Institute
Ρηγαίνης 38, 1010 Λευκωσία, Κύπρος | 38, Regaena str., 1010 Nicosia, Cyprus
T: + 357 2267 4920 │ F: + 357 2268 0822
www.ccoiti.com
www.greekdramafest.com

 

Την Τετάρτη 3 Οκτωβρίου, στις 3 το μεσημέρι, όλα τα εισιτήρια σε προσφορά 3 ευρώ από το Θέατρο Τέχνης

Την Τετάρτη 3 Οκτωβρίου 2018, ξεκινούν νέο κύκλο παραστάσεων δύο από τις πιο επιτυχημένες παραγωγές του Θεάτρου Τέχνης. Πρόκειται για την “Επανένωση της Βόρειας με τη Νότια Κορέα” του Ζοέλ Πομμερά, σε σκηνοθεσία Νίκου Μαστοράκη (Υπόγειο, ώρα έναρξης 8 μ.μ.) και την “Ελένη”, του Γιάννη Ρίτσου, σε σκηνοθεσία-ερμηνεία Βασίλη Παπαβασιλείου (Φρυνίχου, ώρα έναρξης 6 μ.μ.) που θα παρουσιαστούν για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων. Με αφορμή τις δύο αυτές πρεμιέρες, το Θέατρο Τέχνης γιορτάζει την έναρξη της σεζόν 2018-19 και προσφέρει στους φίλους του, για 4η συνεχή χρονιά, περιορισμένο αριθμό εισιτηρίων στην τιμή των 3 ευρώ!!  
Οι όροι της προσφοράς είναι οι εξής:

Α. Η προσφορά ισχύει αποκλειστικά με φυσική παρουσία σε ένα από τα δυο ταμεία του Θεάτρου (Πεσμαζόγλου 5 & Φρυνίχου 14).

Β. Η ώρα έναρξης της προσφοράς είναι αυστηρά στις 15.00. Η διαδικασία θα διαρκέσει μέχρις εξαντλήσεως συγκεκριμένου αριθμού εισιτηρίων που θα προσφερθούν ανά παραγωγή.

Γ. Κάθε θεατής που φτάνει στο ταμείο δικαιούται να αγοράσει έως και δύο εισιτήρια ανά παραγωγή, για όσες παραγωγές της περιόδου επιθυμεί, εφόσον φυσικά δεν έχουν εξαντληθεί τα εισιτήρια που έχουν οριστεί από το Θέατρο Τέχνης ως όριο της προσφοράς ανά παραγωγή τοου ρεπερτορίου.

Δ.  Θα τηρηθεί αυστηρή σειρά φυσικής προτεραιότητας  χωρίς τη χρήση γραπτής ή άλλης λίστας.

Ε.  Μόλις εξαντλούνται τα προσφερόμενα εισιτήρια κάποιας παραγωγής, οι φίλοι του Θεάτρου που θα έχουν προσέλθει στα ταμεία, θα ενημερώνονται άμεσα από το Θέατρο.

ΣΤ. Παρακαλείσθε να έχετε ενημερωθεί για το πρόγραμμα της περιόδου 2018-19 από το site του Θεάτρου Τέχνης www.theatro-technis.gr και να έχετε κάνει την επιλογή των παραστάσεων που επιθυμείτε να παρακολουθήσετε, ώστε να κερδηθεί χρόνος αναμονής για όλους τους φίλους του Θεάτρου.

Ζ. Το Θέατρο Τέχνης παρακαλεί να τηρηθούν και να γίνουν σεβαστοί οι όροι της προσφοράς. Θα προσπαθήσουμε καθ΄ όλη τη διάρκεια της χρονιάς να είμαστε κοντά σας με προσφορές, αλλά και τιμές εισιτηρίων προσιτές σε όλους.

Πιο συγκεκριμένα, την επόμενη εβδομάδα θα ανακοινώσουμε μεγάλη προσφορά για όλες τις παραστάσεις που κάνουν πρεμιέρα στο Θέατρο Τέχνης τον Οκτώβριο!

«Μάης του ’68. Πενήντα χρόνια μετά…»Το μικρό Παρίσι των Αθηνών 4-14/10/2018

Tο μικρό Παρίσι των Αθηνών 2018 4 έως 14 Οκτωβρίου 2018

Το θέμα του φετινού φεστιβάλ είναι:

«Μάης του ’68. Πενήντα χρόνια μετά…» (Mai 1968. Cinquante ans après…)

Μουσική, εικαστικές και φωτογραφικές εκθέσεις, street art, θέατρο και βαριετέ, δράσεις και παραστατικές τέχνες δρόμου, διαλέξεις, “tables rondes” και “rendez-vous sociaux”, ξεναγήσεις, εκπαιδευτικά προγράμματα και παιχνίδια.

Μια δεκαήμερη γιορτή τέχνης και πολιτισμού στο κέντρο της Αθήνας, στην οποία συμμετέχουν περισσότεροι από 500 καλλιτέχνες, δημιουργοί και άνθρωποι του πνεύματος από την Ελλάδα και το εξωτερικό, σε πολλά επιλεγμένα σημεία (δρόμοι, πλατείες, πάρκα, θέατρα, ωδεία, γκαλερί, μουσικά μπιστρό, σχολεία, νεοκλασσικά-ιστορικά κτίρια, ξενοδοχεία και άλλοι εναλλακτικοί χώροι) από την πλατεία Ομονοίας μέχρι τους σταθμούς Λαρίσης & Πελοποννήσου, το Μεταξουργείο, τον Άγιο Παύλο και την πλατεία Βικτωρίας, όπου πολλοί δρόμοι έχουν γαλλικά ονόματα και αποτελούν εδώ και χρόνια σημεία συνάντησης του αθηναϊκού αστικού πολιτισμού, της ελληνικής λαϊκής παράδοσης, των μεταναστών, των ταξιδιωτών και των επισκεπτών.

Το φεστιβάλ που μπολιάζει με πολιτισμό και τέχνη μια από τις πιο αδικημένες περιοχές της Αθήνας και δίνει βήμα σε νέους καλλιτέχνες, συνδιοργανώνεται από το Αθηναϊκό Καλλιτεχνικό Δίκτυο, τον Οργανισμό Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων και την Περιφέρεια Αττικής και έχει την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, την υποστήριξη της Γαλλικής Πρεσβείας και του Γαλλικού Ινστιτούτου στην Ελλάδα.

Το 2013 το φεστιβάλ ήταν αφιερωμένο στον Albert Camus για τα 100 χρόνια από τη γέννησή του, ενώ το 2014 στην Βelle Époque και την έναρξη του Α’ Παγκοσμίου Πολέμου. Το 2015 είχε ως θέμα την κουλτούρα των μπιστρό και των καφέ και ένα ειδικό αφιέρωμα στη rive gauche στο μεταπολεμικό Παρίσι, ενώ το θέμα του 2016 ήταν «ομάδα και τέχνες». Τέλος, το 2017, το μικρό Παρίσι των Αθηνών ήταν αφιερωμένο στη «γυναίκα στην Ευρώπη».

Για το 2018, το θέμα του φεστιβάλ είναι «Μάης του ’68. Πενήντα χρόνια μετά…»

Πώς η παλλαϊκή εξέγερση του Γαλλικού Μάη το 1968, άνευ φυλετικών, πολιτιστικών, ηλικιακών και κοινωνικών διακρίσεων, με τον ισχυρό διεθνή αντίκτυπο, που αποτέλεσε ορόσημο στην ιστορία του 20ου αιώνα, επηρέασε και εξακολουθεί να επηρεάζει τους κοινωνικούς αγώνες και την καλλιτεχνική έκφραση;

Η τέχνη είτε στρατευμένη είτε ως προϊόν ελεύθερης σκέψης, που σημάδεψε την εξέγερση του ’68, αποτελεί κίνημα διαχρονικής αξίας.

Η θεματολογία του φετινού φεστιβάλ εμπνέεται από  την ιστορική εξέγερση και γενικότερα από τις αξίες, τις κεντρικές και τις παράπλευρες δράσεις των κοινωνικών αγώνων μέχρι σήμερα.

Πληροφορίες www.mikroparisi.com
Επικοινωνία info@mikroparisi.com , press@mikroparisi.com

Συναυλία Κατερίνας Φωτεινάκη στο Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων

Ασσόδυο

Κατερίνα Φωτεινάκη ~ Στάμος Σέμσης ~ Μιχάλης Σιγανίδης
Σάββατο 22 και Κυριακή 23 Σεπτεμβρίου 2018 21:00 

8 €, 5 €  (φοιτητικό, άνω των 65, κάρτα ανεργίας, κάρτα ΣΕΗ)
 κρατήσεις απαραίτητες στο 213.00.40.496

Η Κατερίνα Φωτεινάκη, δημιουργός και performer (σύνθεση, κιθάρα, φωνή), βραβευμένη στην Ελλάδα και το εξωτερικό για τη δουλειά της πάνω στη μουσική επεξεργασία του λόγου, ζει και εργάζεται από το 2006 στο Παρίσι. Οι δυο συναυλίες της στις 22 και 23 Σεπτεμβρίου, που ανοίγουν τη χειμερινή σεζόν του ΚΕΤ, είναι ιδιαίτερες καθώς σπάνια εμφανίζεται στην Αθήνα. Κάνοντας μια μικρή παρένθεση στο πνεύμα των σόλο εμφανίσεών της, επιλέγει για καθεμία από τις βραδιές έναν αγαπημένο της δημιουργό και τον προσκαλεί για έναν ελεύθερο διάλογο σε μουσικές δικές της, δικές του, άλλων ή κανενός. Σε μία απρόβλεπτη εναλλαγή σόλο και ντουέτου.

Το Σάββατο 22 Σεπτεμβρίου, προσκεκλημένος της θα είναι ο Στάμος Σέμσης (βιόλα, φωνή), με τον οποίο έχει συμπράξει δισκογραφικά αλλά και σε πολλές συναυλίες στη Γαλλία και την Ελβετία.

Την Κυριακή 23 Σεπτεμβρίου, προσκεκλημένος της θα είναι ο Μιχάλης Σιγανίδης (κοντραμπάσο, φωνή), στην πρώτη τους κοινή εμφάνιση, για έναν μουσικό διάλογο με κέντρο το λόγο.

Βιογραφικό Κατερίνας Φωτεινάκη

Σπούδασε Ελληνική Φιλολογία στο Πανεπιστήμιο της Αθήνας, μελέτησε τη φωνή της στο Εργαστήρι Φωνητικής Τέχνης του Σπύρου Σακκά και μουσική στο Conservatoire de Gennevilliers. Στην Ελλάδα, διακρίθηκε για την μουσική της δραστηριότητα από διάφορους φορείς, με σημαντικότερο την Ορχήστρα των Χρωμάτων (βραβείο σύνθεσης παιδικού τραγουδιού, 2004). Από το 2006 ζει στο Παρίσι ύστερα από πρόταση για συνεργασία της Angélique Ionatos, με την οποία έχει κάνει δύο δίσκους και πάνω από 200 συναυλίες σε όλη την Ευρώπη. Το 2011 κέρδισε το πρώτο Βραβείο στον Πανελλήνιο Διαγωνισμό Σύνθεσης Τραγουδιού (Ελληνικό Σχέδιο – Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών). Ο προσωπικός δίσκος της ΤΖΙΤΖΙΚΙΑ (Accords Croisés – Harmonia Mundi) επιλέχθηκε από την εφημερίδα Le Monde ως ένας από τους 5 καλύτερους για το 2014 και κέρδισε τη διάκριση “fff” από το μουσικό περιοδικό Telerama. Με το ρεπερτόριο αυτό, παρουσιάστηκε ζωντανά σε κάποια από τα μεγαλύτερα θέατρα του Παρισιού (Théâtre du Chatêlet, Alhambra, Européen), στην γαλλική provence και εκτός Γαλλίας (Μαρόκο, Γερμανία, Αυστρία, Ελβετία, Βέλγιο).

__________________________________________________________

κέντρο ελέγχου τηλεοράσεων
Κύπρου 91Α & Σικίνου 35Α
11361 Κυψέλη, Αθήνα
213.00.40.496 & 69.45.34.84.45

ΠΡΟΣΒΑΣΗ με αυτοκίνητο: εύκολο παρκάρισμα | με λεωφορείο (στάση Καλλιφρονά): 054, 608, 622, Α8, Β8 | με τρόλεϊ (στάση Καλλιφρονά): 3, 5, 11, 13, 14 | (στάση Πλατεία Κυψέλης): 2, 4 | με ΗΣΑΠ: Άγιος Νικόλαος (15 λεπτά με τα πόδια)

https://polychorosket.gr
https://www.facebook.com/tvcontrolcenter/
https://twitter.com/TVControlCenter
https://www.instagram.com/TVControlCenter/
https://www.flickr.com/photos/polychorosket/albums

Το γαλλικό συνδικάτο SYNDEAC (Συνδικάτο των Καλλιτεχνικών και Πολιτισμικών Εταιρειών) υποστηρίζει το πρόγραμμα του ΚΕΤ για τη σεζόν 2018-19.

https://www.syndeac.org/

χορηγοί επικοινωνίας
| Popaganda | deBop | art and play | gkoultoura |  θεαθήναι | all4fun | SinRadio | ForFree | ΜindTheArt | mikrocosmos | Cat Is Art | PassionTheater | φόρμιγγα art | MusicSociety | artandpress | artic | Μεταδεύτερο | radioreboot | puzzlemag | Quinta |

Προγραμματισμός παραστάσεων για τη θεατρική σεζόν 2018-2019 από το ανανεωμένο Σύγχρονο θέατρο

Το «Σύγχρονο Θέατρο» αλλάζει σελίδα και ανακοινώνει τις παραγωγές που πρόκειται να παρουσιάσει τη σεζόν 2018 – 2019.

Τη νέα εποχή του ιστορικού θεάτρου της Αθήνας στην Ευμολπιδών 45 στον Κεραμεικό θα χαράξουν από κοινού, με μια δημιουργική σύμπραξη, η Ομάδα Νάμα (Γιώργος Χατζηνικολάου, Ελένη Σκότη, Επί Κολωνώ) και η εταιρία παραγωγής Λυκόφως ΑΜΚΕ (του Γιώργου Λυκιαρδόπουλου). Τη διεύθυνση και την ευθύνη του θεατρικού προγράμματος επωμίζονται ο Γιώργος Χατζηνικολάου και ο Γιώργος Λυκιαρδόπουλος, που με τους συνεργάτες τους εργάζονται για ένα φιλόδοξο εγχείρημα σύνθεσης των δυνατοτήτων της Ομάδας Νάμα και της Λυκόφως.

Το πρόγραμμα του ανανεωμένου Σύγχρονου Θεάτρου για τη σεζόν 2018 – 2019 έχει ως εξής:

  • Παράξενες ιστορίες
    σκηνοθεσία: Λουΐζα Κωστούλα

Έναρξη παραστάσεων τον Οκτώβριο 2018 με την sold out επιτυχία του φετινού Φεστιβάλ Αθηνών Παράξενες ιστορίες, η οποία σηματοδότησε και την επιστροφή της σπουδαίας ηθοποιού Αγλαΐας Παππά στη θεατρική σκηνή. Οι «Παράξενες ιστορίες» είναι μια οπτικοακουστική παράσταση, μια ηχητική παρτιτούρα, εμπνευσμένη από κείμενα του Έντγκαρ Άλαν Πόε σε σκηνοθεσία Violet Louise (Λουΐζα Κωστούλα). Από την Τετάρτη 3 Οκτωβρίου και μόνο για πέντε παραστάσεις έως την Κυριακή 7 Οκτωβρίου.

Μια παραγωγή του Σύγχρονου Θεάτρου (Ομάδα Νάμα – Λυκόφως) και του Φεστιβάλ Αθηνών 2018.

Πρεμιέρα 3 Οκτωβρίου

 

  • Με λένε Έμμα του Duncan Macmillan
    μια παράσταση της Ομάδας Νάμα

σκηνοθεσία: Ελένη Σκότη

Η συνέχεια τον Νοέμβριο με το Με λένε Έμμα της Ομάδας Νάμα σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη και μετάφραση-σκηνογραφία Γιώργου Χατζηνικολάου. Το πολυσυζητημένο People, places and things του Duncan Macmillan (Όλα αυτά τα υπέροχα πράγματα, Πνεύμονες, 1984), που ανέβηκε για πρώτη φορά το 2016 στο Λονδίνο.

Τι είναι αυτό που κάνει τη ζωή του σύγχρονου ανθρώπου δυσβάσταχτη; Εμείς ή ο κόσμος είναι ελαττωματικός; Υπάρχει αλήθεια; Πόσα προσωπεία διαθέτουμε; Μπορούμε να αλλάξουμε τη ζωή μας;

Η Έμμα είναι γυναίκα, ηθοποιός, έξυπνη, ταλαντούχα, φιλόδοξη, θυμωμένη, πνευματώδης, εθισμένη σε ναρκωτικές ουσίες. Από τη σκηνή του θεάτρου βρίσκεται σε ένα κέντρο αποτοξίνωσης προσπαθώντας να ανακαλύψει εκ νέου τον εαυτό της και να επαναπροσδιορίσει τη σχέση της με τον κόσμο που την περιβάλλει. Η ιστορία της Έμμα δεν είναι μια απλή ιστορία αποτοξίνωσης και αποκατάστασης. Είναι η προσπάθεια του ανθρώπου να επιβιώσει μέσα στον σύγχρονο κόσμο. Ένα έργο-πρόκληση για τη γενναιότητα που απαιτεί η ζωή, που συν-κινεί και τολμά να μιλήσει για «άγριες καταστάσεις» με απλότητα και χιούμορ σε μια ξέφρενη στους ρυθμούς και στις εναλλαγές δραματουργία.

Στο ρόλο της Έμμα η Μαίρη Μηνά. Την εξαιρετική διανομή συμπληρώνουν οι Αλεξάνδρα Σακελλαροπούλου, Κώστας Καζανάς, Χάρης Τζωρτζάκης, Ανδρέας Κοντόπουλος, Γιάννης Λεάκος, Σοφία Κορώνη, Ιωάννα Τζίκα, Μαρίτα Τζατζαδάκη, Έλενα Βακάλη. Τους φωτισμούς υπογράφει ο Αντώνης Παναγιωτόπουλος και τη μουσική σύνθεση ο Στέλιος Γιαννουλάκης. Το έργο ανέβηκε πρώτη φορά από το Βρετανικό Εθνικό Θέατρο και συνεχίστηκε με διθυραμβικές κριτικές στο West End του Λονδίνου, ενώ παρουσιάστηκε πρόσφατα με μεγάλη επιτυχία στο St. Ann’s Warehouse της Νέας Υόρκης.

Μια παραγωγή του Σύγχρονου Θεάτρου (Ομάδα Νάμα – Λυκόφως)
Πρεμιέρα: 7 Νοεμβρίου

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.viva.gr/tickets/theater/sixrono-theatro-kerameikos/me-lene-emma/

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού. 

  • Το Δείπνο του Herman Koch
    σκηνοθεσία Λίλυ Μελεμέ

Το Νοέμβριο θα κάνει πρεμιέρα και το Δείπνο του Herman Koch, σε σκηνοθεσία και δραματουργική επεξεργασία Λίλυς Μελεμέ και μετάφραση Κάτιας Σπερελάκη. Ένα δείπνο. Δυο ζευγάρια. Ένα έγκλημα. Τρία παιδιά. Ένα μυστικό που δεν πρέπει να αποκαλυφθεί. Ως που μπορεί να φτάσει κάποιος για να προστατεύσει την οικογένειά του;

Το διάσημο μπεστ σέλερ του, ένα συγκλονιστικό ψυχολογικό θρίλερ γραμμένο το 2009, το οποίο προκάλεσε παγκόσμια αίσθηση και έχει μεταφραστεί σε περισσότερες από 25 χώρες στον κόσμο, έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Δύο παντρεμένα ζευγάρια συναντιούνται για δείπνο σε ένα υπερπολυτελές εστιατόριο. Οι δύο άντρες είναι αδέρφια. Ο ένας, επιτυχημένος πολιτικός, φαβορί για την πρωθυπουργία της χώρας, και ο άλλος, καθηγητής Ιστορίας. Καθώς η ιεροτελεστία του δείπνου προχωρά, η ένταση κορυφώνεται επικίνδυνα, εν αναμονή του “κυρίως πιάτου”, που δεν είναι άλλο, από το σκοτεινό μυστικό που συνδέει τα δύο ζευγάρια, και αφορά σε ένα αποτρόπαιο έγκλημα που έχουν διαπράξει τα παιδιά τους. Ο χρόνος κυλά, τα περίτεχνα πιάτα καταφθάνουν και τα μαχαίρια ακονίζονται.

Η πολιτισμένη και αψεγάδιαστη βιτρίνα της σύγχρονης, ευτυχισμένης αστικής οικογένειας, ραγίζει ανεπανόρθωτα, και τα χειρότερα ένστικτα βγαίνουν στην επιφάνεια. Η υψηλή γαστρονομική εμπειρία, μετατρέπεται σε ανελέητο παιχνίδι επιβίωσης, και βάζει σε σκληρή δοκιμασία τα όρια και τις αντοχές τους. Με πρωταγωνιστές τους εξαιρετικούς Στέλιο Μάινα, Λάζαρο Γεωργακόπουλο, Κατερίνα Λέχου, Κατερίνα Μισιχρόνη και τον Γιώργο Κοτανίδη.

Μια παραγωγή του Σύγχρονου Θεάτρου (Ομάδα Νάμα – Λυκόφως)
Πρεμιέρα: 16 Νοεμβρίου

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.viva.gr/tickets/theatre/sygxrono-theatro/to-deipno/

  • Η Κυρά της Ρω του Γιάννη Σκαραγκά

σκηνοθεσία: Κατερίνα Μπερδέκα

Η Κυρά της Ρω, συνεχίζει την επιτυχημένη πορεία της, μετά την θερμή υποδοχή της από κοινό και κριτικούς, επιστρέφοντας στην Αθήνα, στο Σύγχρονο θέατρο αλλά και με περιοδεία σε όλη την Ελλάδα. Το κείμενο εμπνέεται από την ηρωική φιγούρα της Κυράς της Ρω, την κατά κόσμον Δέσποινα Αχλαδιώτη, για να δημιουργήσει το πορτρέτο μιας ελεύθερης γυναίκας, με φόντο την πολύπαθη ιστορία του Καστελλόριζου του προηγούμενου αιώνα, το βαρύ σκηνικό των διαδοχικών πολέμων, τις αγωνίες και τις μύχιες σκέψεις της, τη μοναξιά αντιμέτωπη με τα στοιχεία της φύσης αλλά και την ελπίδα ότι μπορεί να κάνει τον κόσμο, καλύτερο.

Το τρυφερό και ποιητικό κείμενο του Γιάννη Σκαραγκά, η σκηνοθεσία της Κατερίνας Μπερδέκα και η συγκινητική ερμηνεία της Φωτεινής Μπαξεβάνη δημιουργούν μια παράσταση επίκαιρη όπου η Κυρά της Ρω, που νοιώθει καθήκον της να ανεβοκατεβάζει καθημερινά την ελληνική σημαία στη νήσο Ρω, συμβολίζει αυτό το κομμάτι της ελληνικής ψυχής που αντλεί δύναμη από τα ελάχιστα. Απομονωμένη και αντιμέτωπη με αντίξοες συνθήκες, γίνεται το πιο επίκαιρο και ουσιαστικό σύμβολο μιας χώρας που επανέρχεται στις βασικές της αρχές, τοποθετώντας ξανά τον άνθρωπο και τις ανάγκες του στο επίκεντρο της ιστορίας της. Ενσαρκώνει τη δύναμη του ανθρώπου και κυρίως την ελπίδα ότι, σε δύσκολες περιόδους, η ακεραιότητα και οι λύσεις δεν είναι υπόθεση των πολλών αλλά του καθένα μας ξεχωριστά.

Το σκηνικό και το κοστούμι υπογράφει ο Γιώργος Γαβαλάς, τους φωτισμούς ο Λευτέρης Παυλόπουλος και στο τσέλο είναι ο Τάσος Μισυρλής και ο Γιώργος Ταμιωλάκης.

Η Κυρά της Ρω είναι η δεύτερη ελληνική παραγωγή που έχει λάβει επίσημη πρόσκληση από το διάσημο  Center for the Art of Performance του UCLA στο Λος Άντζελες, μετά τον Δημήτρη Παπαϊωάννου, για να ενταχτεί στο πρόγραμμμα της σεζόν 2019-2020.

 Η παράσταση είναι βασισμένη στην ομώνυμη νουβέλα που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Κριτική.

Trailer:

Μια παραγωγή της Λυκόφως
Πρεμιέρα: Νοέμβριος 2018

 Παιδική Σκηνή Σύγχρονου Θεάτρου

 Το ανανεωμένο Σύγχρονο Θέατρο εγκαινιάζει την Παιδική του Σκηνή με δυο εξαιρετικές παραγωγές της Συντεχνίας του Γέλιου.

Από τις 14 Οκτωβρίου η Συντεχνία του Γέλιου σε συνδημιουργία με την Κίνηση Ανάπηρων Καλλιτεχνών πρόκειται να παρουσιάσει, σε ένα απολύτως φιλικό και προσβάσιμο σε άτομα με αναπηρία περιβάλλον όπως το Σύγχρονο Θέατρο, την κωμωδία Πιο Δυνατός κι από τον Σούπερμαν του Άγγλου συγγραφέα Roy Kift ο οποίος βλέπει τον κόσμο μέσα από τα μάτια ενός παιδιού με αναπηρία. Πρόκειται για μια ξέφρενη κωμωδία που έχει στο επίκεντρο τον ανάπηρο προ-έφηβο Άρη, ο οποίος τσουλώντας με το αμαξίδιό του μέσα στη ζωή και με την παρέα του, φροντίζουν για ζωηρή διασκέδαση. Είναι ταυτόχρονα ένα έργο δυνατών συναισθημάτων, και διαφωτίζει αβίαστα και με νηφαλιότητα την καθημερινότητα και τα ζητήματα που προκύπτουν στη ζωή του νεαρού ήρωα με αναπηρία. Τη σκηνοθεσία θα μοιραστούν ο ηθοποιός και σκηνοθέτης Βασίλης Κουκαλάνι και ο σκηνοθέτης με αναπηρία Αντώνης Ρέλλας, ενώ τα τραγούδια της παράστασης υπογράφει ο Φοίβος Δεληβοριάς. Οι παραστάσεις επιπλέον θα είναι καθολικά προσβάσιμες για όλους και όλες αφού θα πραγματοποιηθούν με ταυτόχρονη διερμηνεία στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα, Ακουστική περιγραφή (AD: Audio Description) και υπέρτιτλους για Κωφούς/ες.

Και στις 25 Νοεμβρίου κάνει πρεμιέρα η επετειακή παράσταση του θρυλικού Μορμόλη 45 χρόνια από την πρώτη παράσταση του θιάσου της Ξένιας Καλογεροπούλου, ακριβώς 10 μέρες μετά τα γεγονότα του Πολυτεχνείου στις 30 Νοεμβρίου του 1973. Ο Μορμόλης δεν χρειάζεται πολλές συστάσεις, είναι ο φανταστικός φίλος των παιδιών που ξεφωνίζει ελεύθερα αυτά που δεν τολμούν να πουν οι μικροί στους μεγάλους. Η ιστορία που επέδρασε καθοριστικά στις γενιές παιδιών της μεταπολίτευσης και έθεσε το σημείο εκκίνησης νέων παιδαγωγικών προσεγγίσεων παγκοσμίως. Η Μετάφραση και η διασκευή είναι του Παναγιώτη Σκούφη, την σκηνοθεσία υπογράφουν ο Γιώργος Παλούμπης και ο Βασίλης Κουκαλάνι, ενώ στην παράσταση ακούγονται τα θρυλικά τραγούδια του Γιάννη Σπανού.

Μια παραγωγή της Συντεχνίας του Γέλιου
Πρεμιέρες:

14 Οκτωβρίου: Πιο δυνατός και από τον Σούπερμαν
25 Νοεμβρίου:
Μορμόλης

ΣΥΓΧΡΟΝΟ ΘΕΑΤΡΟ
Διεύθυνση: Ευμολπιδών 45, Αθήνα 118 54
Τηλέφωνο: 210 3464380
E- mail: info@sychronotheatro.gr

Facebook: https://www.facebook.com/sixronotheatro/
Προπώληση εισιτηρίων: www.viva.gr 

ΠΡΟΣΒΑΣΗ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ:

Μετρό
Το Σύγχρονο θέατρο  βρίσκεται σε απόσταση 300 μέτρων από το σταθμό «Κεραμεικός».
http://www.ametro.gr

Λεωφορεία
Γραμμές 026, 027, 813, 836, 856, 865, Α16
Στάση “Σίδερα” (επί της Ιεράς Οδού)
http://www.oasa.gr 

Χώροι στάθμευσης αυτοκινήτων
Στην οδό Τριπτολέμου βρίσκονται δύο κλειστά parking σε απόσταση 50 μέτρων από το Σύγχρονο Θέατρο  και στην οδό Μεγάλου Αλεξάνδρου ένα κλειστό πάρκινγκ σε απόσταση 80 μέτρων. 

Άτομα με ειδικές ανάγκες
Απαιτείται σχετική ενημέρωση κατά την κράτηση ή την αγορά των εισιτηρίων σας.

Νάμα
http://www.epikolono.gr/omada_nama.htm
https://www.facebook.com/pages/category/Movie-Theater/Studio-NAMA-142612435948624/

Λυκόφως
http://www.lykofos.org
https://www.facebook.com/lykofostheater/

Aκρόαση για άνδρες και γυναίκες ηθοποιούς από το θέατρο Μπέλλος

Το θέατρο ΜΠΕΛΛΟΣ (Κέκροπος 1, Πλάκα) αναζητά 1 άντρα ( ερμηνευτικής ηλικίας 20 – 26  ετών)  και 1 γυναίκα (ερμηνευτικής ηλικίας 20 – 26 ετών) , για το έργο ‘’ Παιχνίδι ζωής ‘’ του Γιώργου Μπέλλου, που θα παρουσιαστεί απο τον Νοέμβριο 2018.

Η ακρόαση θα πραγματοποιηθεί στο θέατρο Μπέλλος την Πέμπτη 6 Σεπτεμβρίου, από  τις 16:00 έως τις 23:00

Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να στείλουν βιογραφικό σημείωμα τους στο tsai2012saxara@gmail.com και θα ειδοποιηθούν για την ώρα του ραντεβού τους.

Θέατρο ΜΠΕΛΛΟΣ
Κέκροπος 1, Πλάκα
Τηλέφωνο 2103229889

Καλό παράδεισο Τζέσυ μας!

Αύριο Tρίτη 3/7/2018, θα πραγματοποιηθεί η νεκρώσιμη λειτουργεία, στο τρίτο νεκροταφείο στη Νίκαια στις 15.15 μ.μ. για την πολυαγαπημένη ηθοποιό Τζέσυ Παπουτσή. Η ηθοποιός ταλαιπωρήθηκε τους δύο τελευταίους μήνες της ζωής της από τον καρκίνο (όγκο στον εγκέφαλο).

Παράκληση της οικογένειας αντί στεφάνων να δοθούν τα χρήματα στο Σπίτι του Ηθοποιού.

Αττικό σχολείο αρχαίου δράματος 2018

Πότε: 1-10 Ιουλίου 2018
Πού: ΕΛΕΥΣΙΝΑ
ΑΙΤΗΣΗ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ

Σας καλωσορίζουμε στο 6ο Αττικό Σχολείο Αρχαίου Δράματος! Το θερινό σχολείο θα λάβει χώρα 1-10 Ιουλίου στην πόλη της Ελευσίνας. Οι εργασίες του 6ου Αττικού Σχολείου είναι επικεντρωμένες στον μεγάλο τραγικό ποιητή Aισχύλο. Απευθύνεται σε άτομα άνω των 18 ετών, επαγγελματίες και μη, με ενδιαφέρον για το Αρχαίο Δράμα και την σύγχρονη απόδοσή του.

Το Αττικό Σχολείο Αρχαίου Δράματος ολοκληρώνει φέτος τον δεύτερο τριετή κύκλο εργασιών του (2012-2015 και 2015-2018). Στο διάστημα αυτό ανέπτυξε τη δράση του μέσα από συνεργασίες με θεσμούς, ιδρύματα, φορείς, καλλιτέχνες και ομάδες της χώρας και του εξωτερικού συμβάλλοντας καθοριστικά στην δημιουργία του Διεθνούς Δικτύου Αρχαίου Δράματος που τελεί υπό την αιγίδα και υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού από τον Ιούλιο του 2017.

Το σχολείο θα φιλοξενήσει 50 μαθητές στο εντατικό θερινό πρόγραμμά του, όπου θα διδάξουν καθηγητές από την Ελλάδα και το εξωτερικό. Επιπροσθέτως, η ομάδα τον Αύγουστο του 2018 θα παρουσιάσει στο πλαίσιο του Φεστιβάλ  Αθηνών – Επιδαύρου και του Φεστιβάλ Αισχύλεια την τραγωδία ΠΡΟΜΗΘΕΑΣ ΔΕΣΜΩΤΗΣ.

6ο Αττικό Σχολείο Αρχαίου Δράματος – TEASER

Το θερινό πρόγραμμα όπως έχει μέχρι στιγμής διαμορφωθεί θα περιλαμβάνει:

70 ώρες μαθημάτων
2 διαλέξεις
2 εκθέσεις διάρκειας δέκα ημερών
5 πειραματικές παραστάσεις αρχαίου δράματος
3 θεατρικά / μουσικά δρώμενα
4 κινηματογραφικές προβολές
5 ακροάσεις μουσικών και θεατρικών έργων
1 εκπαιδευτική εκδρομή
1 γεύμα καλωσορίσματος
1 αποχαιρετιστήρια τελετή

KAΘΗΓΗΤΕΣ
ΑΚΥΛΛΑΣ ΚΑΡΑΖΗΣΗΣ – ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ “Εργαστήριο”
ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΚΑΤΑΛΕΙΦΟΣ ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ “Προσεγγίζοντας τον ρόλο”
ΙΩΑΝΝΑ ΡΕΜΕΔΙΑΚΗ – ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ “Ιερά Οδός 2”
ΜΑΡΘΑ ΦΡΙΝΤΖΗΛΑ – ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ “Δέκα λεπτά τραγωδία”
CAMILO BENTANCOR – ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ ΜΕ ΠΡΟΣΩΠΕΙΟ
ΓΕΩΡΓΙΑ ΤΣΑΓΚΑΡΑΚΗ – ΠΡΟΕΤΟΙΜΑΣΙΑ ΧΟΡΟΥ “Εγώ. Εσύ. Εμείς. Αυτοί.”
ΜΑΡΙΝΑ ΣΑΤΤΙ – ΦΩΝΗΤΙΚΗ “Circle-Singing”  
ΑΘΩΣ ΔΑΝΕΛΛΗΣ – ΘΕΑΤΡΟ ΣΚΙΩΝ “Υπηρετώντας μια Σκιά”
ΑΝΤΗΣ ΣΚΟΡΔΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗ Ta-ketsak- Di-Ki- Na-tsak- Tom….tsak?”
ΑΝΔΡΕΑΣ ΣΕΓΔΙΤΣΑΣ -ΠΑΡΑΔΟΣΙΑΚΟΙ ΧΟΡΟΙ
ΕΜΜΑΝΟΥΕΛΑ ΚΟΡΚΗ -ΚΙΝΗΣΙΟΛΟΓΙΑ  “Ο Κόσμος είναι το Σώμα σου”
ΧΑΡΑ ΚΟΤΣΑΛΗ – ΣΥΓΧΡΟΝΟΣ ΧΟΡΟΣ “Το σώμα που αντιστέκεται, το σώμα που επιμένει, αυτό που ξέρει που πατά κι ας μην ξέρει που πηγαίνει.”

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ – ΘΕΑΤΡΙΚΑ ΔΡΩΜΕΝΑ:
Μουσική παράσταση “TALEA και COLOR” ,
Πρωτότυπη σύνθεση Βασίλης Μαντζούκης
Παράσταση Θεάτρου Σκιών του Άθω Δανέλλη,
Άθως Δανέλλης -Αθηναϊκός Θίασος Σκιών
Πέρσες -solo performance Σκηνοθεσία, ερμηνεία: Γιώργος Βουρδαμής Μαυρογέννης, Μουσική: Panu
Προμηθέας Δεσμώτης -μία αφήγηση, Διδασκαλία Μάρθα Φριντζήλα
Μία Performance για τον Προμηθέα, Δραματουργική σύλληψη, σκηνοθεσία: Θεανώ Μεταξά
Προμηθέας -μια ιστορία της Wall Street, Υπεύθυνος εργαστηρίου: Μιχάλης Πανάδης
Τιτανομαχία, Υπεύθυνος εργαστηρίου: Ιωάννης (Ιώκο) Κοτίδης
“Μα κάποιος από μας στο δρόμο πέταξε τη λέξη φωτιά…”, Υπεύθυνος εργαστηρίου: Γιώργος Βουρδαμής Μαυρογέννης

ΕΚΘΕΣΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ ΤΟΥ ΑΛΕΚΟΥ ΚΥΡΑΡΙΝΗ

ΕΚΘΕΣΗ “Κούκλες και προσωπεία εμπνευσμένα από τον μύθο του ΠΡΟΜΗΘΕΑ”
Οι κούκλες και τα προσωπεία είναι έργα των σπουδαστών των Τεχνικών Εργαστηρίων του Baumstrasse (Υπεύθυνοι εργαστηρίων: Ηλιάννα Σκουλάκη, Camilo Bentancor)


ΤΑΙΝΙΕΣ

Προμηθεύς Εναντιοδρομών (1998) σκηνοθεσία Κώστας Σφήκας
Δελφικές Γιορτές (1927) αποσπάσματα από τον Προμηθέα Δεσμώτη του Άγγελου Σικελιανού και της Εύας Πάλμερ Σικελιανού
Προμηθέας Δεσμώτης (1982) μαγνητοσκοπημένη παράσταση. Σκηνοθεσία Κάρολος Κουν
Προμηθέας Δεσμώτης (1992) μαγνητοσκοπημένη παράσταση. Σκηνοθεσία Σπύρος Ευαγγελάτος


ΑΚΡΟΑΣΕΙΣ

Ludwig van Beethoven Die Geschöpfe des Prometheus, Op.43 (1801)
Franz Liszt Prometheus, symphonic poem No. 5 (1850)
Alexander Scriabin Prometheus or the Poem of Fire op. 60 (1910)
Luigi Nono Prometeo – Opera (1981)

ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΗ ΕΚΔΡΟΜΗ
Αρχαιολογικός χώρος Mαραθώνα

ΑΙΤΗΣΗ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ
Τηλέφωνο γραμματείας: 6983313302 (ώρες 17.30-21.30)
E-mail: info@attikosxoleio.gr

KAΘΗΓΗΤΕΣ – ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ 2018

ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ
ΑΚΥΛΛΑΣ ΚΑΡΑΖΗΣΗΣ – “Εργαστήριο”
Κάθε άνθρωπος έχει το δικαίωμα στη θεατρική εμπειρία.
Ο ειδικός τρόπος του οφείλει να είναι σεβαστός.

ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΚΑΤΑΛΕΙΦΟΣ – “Προσεγγίζοντας τον ρόλο”
Ο Δημήτρης Καταλειφός, ένας ηθοποιός με κύρος και εμπειρία χρόνων στην διδασκαλία του θεάτρου, μοιράζεται μαζί μας τα εργαλεία της τέχνης του.

ΙΩΑΝΝΑ ΡΕΜΕΔΙΑΚΗ – “Ιερά Οδός 2”
Το εργαστήριο θα συνεχίσει και θα προεκτείνει, στους δρόμους της Ελευσίνας, την «Ιερά Οδό 2», μια αναζήτηση αρχαίων ‘αγγελιών’ στο δημόσιο χώρο της πόλης, η οποία παρουσιάστηκε ήδη στην Αθήνα, την Ιεράπετρα και τη Ρώμη. Θα δουλέψουμε κείμενα από τον Αγαμέμνονα του Αισχύλου, προσωπικές ιστορίες και υλικό της πόλης, τα οποία θα προσπαθήσουμε να συνομιλήσουν ‘δημόσια’, δηλαδή πολιτικά, όπως ήταν πάντα ο λόγος της τραγωδίας: λόγος της πόλης, λόγος των πολιτών.

ΜΑΡΘΑ ΦΡΙΝΤΖΗΛΑ – “Δέκα λεπτά τραγωδία”
Οι σπουδαστές καλούνται να αναλάβουν τον ρόλο του δραματουργού, του σκηνοθέτη και του ερμηνευτή σε μία δεκάλεπτη παράσταση τραγωδίας. Το υλικό του εργαστηρίου θα είναι οι επτά τραγωδίες του Σοφοκλή.

ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ ΜΕ ΠΡΟΣΩΠΕΙΟ
CAMILO BENTANCOR – “Μάσκα”
Θα μάθουμε να χρησιμοποιούμε την μάσκα για να φτιάξουμε τους ρόλους, θα παίξουμε τους ρόλους για να φτιάξουμε το καναβάτσιο και όλα αυτά με σκοπό να αυτοσχεδιάσουμε μία δραματουργία: να παίξουμε commedia.
Το σώμα, η φωνή κι ο χώρος θα είναι τα εργαλεία που θα χρησιμοποιήσουμε για να αυτοσχεδιάσουμε τους ρόλους.

ΠΡΟΕΤΟΙΜΑΣΙΑ ΧΟΡΟΥ
ΓΕΩΡΓΙΑ ΤΣΑΓΚΑΡΑΚΗ  – “Εγώ. Εσύ. Εμείς. Αυτοί.”

Ανήκω ενεργητικά στο σύνολο, βρίσκω τον εαυτό μου.
Ένα τετραήμερο εργαστήριο-μελέτη πάνω στην τεχνική του συνόλου στο θέατρο με όχημα το χορό της αρχαίας τραγωδίας.

Πες πως έχεις να επιβιώσεις πάνω σε μια σκηνή για 2 με 3 ώρες, ακούγοντας προσεχτικά τι λένε κάποιοι βασικοί ρόλοι και πού και πού να πρέπει να πεταχτείς και να αρθρώσεις κι εσύ μια κουβέντα. Πες πως έχεις να κινηθείς και να μιλήσεις μαζί με άλλους 20, με έναν τρόπο που να δείχνει λειτουργικός ή τουλάχιστον χαριτωμένος. Πες πως έχεις διαλεχτεί να είσαι μέλος ενός χορού αρχαίου δράματος. Αυτήν την μοναδική εμπειρία, μην την υποτιμάς. Χάρισε την στον εαυτό σου σαν ένα ανεκτίμητο δώρο θεατρικής εκπαίδευσης.
Μάθε να συν-υπάρχεις και άντεξε να ξεχωρίζεις.
Ασκήσεις συντονισμού, ομοιογένειας, συνύπαρξης.
Ασκήσεις ακοής και διαλόγου. Αυτοσχεδιασμοί κατανόησης και επικοινωνίας. Εργασία πάνω στην σχέση του σκηνικού χώρου και του σώματος. Ενδυνάμωση του ατομικού σθένους και της ιδιαιτερότητας του ερμηνευτή.

ΦΩΝΗΤΙΚΗ
ΜΑΡΙΝΑ ΣΑΤΤΙ -“Circle-Singing”
Το εργαστήριο αντλεί στοιχεία από τα εργαστήρια του Bobby McFerrin που μύησε την Μαρίνα Σάττι στη μαγεία του circle-singing και με τον οποίο έχει επίσης συνεργαστεί επί σκηνής. Με σημείο αφετηρίας την ανταλλαγή ποικίλων μουσικών ιδιωμάτων, επιρροών και εμπειριών, θα εστιάσει αφενός στην ανάπτυξη της μουσικότητας των συμμετεχόντων (αρμονία, αντίστιξη, ρυθμική ακρίβεια, deep listening κ.ά.) και αφετέρου στην καλλιέργεια της δημιουργικής κοινωνικής συνύπαρξης μέσα σε έναν κύκλο που διαρκώς επαναπροσδιορίζεται από την κουλτούρα και το πολιτιστικό υπόβαθρο των μελών του.

ΘΕΑΤΡΟ ΣΚΙΩΝ (ελεύθερη η συμμετοχή για τους μαθητές του Αττικού Σχολείου)
ΑΘΩΣ ΔΑΝΕΛΛΗΣ – “Υπηρετώντας μια Σκιά”
Ο σπουδαίος μαέστρος του Θεάτρου Σκιών Άθως Δανέλλης μας εισάγει στον δισδιάστατο κόσμο του υπηρετώντας με γνώση και ταπεινότητα την παλαιά τέχνη του.

ΜΟΥΣΙΚΗ (ελεύθερη η συμμετοχή για τους μαθητές του Αττικού Σχολείου)
ΑΝΤΗΣ ΣΚΟΡΔΗΣ -”Ta-ketsak- Di-Ki- Na-tsak- Tom….tsak?”
Το μάθημά μας θα εστιάσει στον συντονισμό μιας ομάδας μέσα από ρυθμικές ασκήσεις βασισμένες στην Καρνατική μουσική και την Γκάμελαν. Χρησιμοποιώντας Κόννακολ αλλά και άλλα ρυθμικά μοτίβα θα βρούμε ένα κοινό παλμό πάνω στον οποίο θα αναπνεύσουμε και θα χτίσουμε σαν ομάδα. Μέσα από τις τεχνικές της Ινδονησιακής μουσικής, οι σπουδαστές θα αναπτύξουν την έννοια της πολυρυθμίας και θα εκτελέσουν πολύπλοκες ρυθμικές διατάξεις.

ΠΑΡΑΔΟΣΙΑΚΟΙ ΧΟΡΟΙ (ελεύθερη η συμμετοχή για τους μαθητές του Αττικού Σχολείου)
ΑΝΔΡΕΑΣ ΣΕΓΔΙΤΣΑΣ -“Ελληνικοί παραδοσιακοί χοροί”
Κυκλικοί και αντικριστοί χοροί, ανδρικοί, γυναικείοι και μικτοί. Θρησκευτικοί χοροί, πολεμικοί χοροί, ερωτικοί χοροί, χοροί στα συμπόσια και στους γάμους, χοροί του πένθους. Γιατί ό,τι δεν μπορείς να πεις, μπορείς να το χορέψεις.

ΚΙΝΗΣΙΟΛΟΓΙΑ / ΣΥΓΧΡΟΝΟΣ ΧΟΡΟΣ (ελεύθερη η συμμετοχή για τους μαθητές του Αττικού Σχολείου)

ΕΜΜΑΝΟΥΕΛΑ ΚΟΡΚΗ – “Ο Κόσμος είναι το Σώμα σου”
Μέσω της κίνησης το σώμα συναντά τις προκλήσεις του χρόνου, πειραματίζεται με το σχήμα και εξερευνά την πηγή του συναισθήματος.
Πώς είναι το σώμα μου σήμερα; Πού είμαι; Με ποιους είμαι;
Θα αφουγκραστούμε και θα απομονώσουμε. Θα διαχειριστούμε το βάρος και τη δύναμη και θα αλλάξουμε. Μέσα από χορογραφημένο υλικό και αυτοσχεδιαστικούς μηχανισμούς, θα παίξουμε πολύ με τις διαφορετικές διάρκειες και τους χώρους. Θα γίνουμε ορατοί και αόρατοι.

ΧΑΡΑ ΚΟΤΣΑΛΗ – “Το σώμα που αντιστέκεται, το σώμα που επιμένει, αυτό που ξέρει που πατά κι ας μην ξέρει που πηγαίνει.”
Από απλές καθημερινές κινήσεις μέχρι σύνθετες κινητικές φράσεις, μέσα από ασκήσεις και αυτοσχεδιασμούς θα προσπαθήσουμε να δουλέψουμε όλα τα στοιχεία που συνθέτουν την προσωπική κινητική ταυτότητα του κάθε συμμετέχοντα. Ένα εργαστήρι χορού, για να ακονίσουμε την κίνηση, την πιο διαπεραστική γλώσσα που διαθέτει ο ερμηνευτής όταν εκθέτει επί σκηνής την πραμάτεια του.

12 Γυναίκες από 2 άνδρες!

ΠΡΟΣΚΛΗΣΗ

Το Public και οι Εκδόσεις Ωκεανός

σας προσκαλούν σε μια συνάντηση με τους συγγραφείς

Κώστα Χαρδαβέλλα & Κωνσταντίνο Κ. Χαρδαβέλλα

και το βιβλίο τους

12 ΓΥΝΑΙΚΕΣ

 

Τη Δευτέρα 14 Μαΐου 2018, ώρα 20.30

Στο Public Café Συντάγματος, 5ος όροφος

Καρ. Σερβίας 1, Πλατεία Συντάγματος.

Η δημοσιογράφος και παρουσιάστρια Τατιάνα Στεφανίδου

θα “ανακρίνει” τους δύο συγγραφείς, ενώ αμέσως μετά το κοινό

θα έχει την δυνατότητα να θέσει τα δικά του ερωτήματα σε πατέρα και υιό.

Για το βιβλίο θα μιλήσουν οι:

Γιούλη Τσακάλου, Blogger, Δημιουργός της ομάδας ΒΙΒΛΙΟ-ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΕΙΣ-ΚΡΙΤΙΚΕΣ
Γεωργία Ρετετάκου, Blogger, Διαχειρίστρια της ομάδας Βιβλίων Έργα