Κατηγορία: Αφιερώματα

Οι Εκδόσεις Κάκτος αναγγέλλουν την συνεργασία τους με τον Θάνο Αλεξανδρή

Οι Εκδόσεις Κάκτος αναγγέλλουν την συνεργασία τους με τον Θάνο Αλεξανδρή και το φθινόπωρο θα κυκλοφορήσει μια συλλογή κειμένων από άρθρα παλιά αλλά και νέα του ιδίου.  

Πορτρέτα ανθρώπων των γραμμάτων, των τεχνών, της τηλεόρασης και του περιθωρίου συνυπάρχουν εδώ και μας διηγούνται εξαίσιες ιστορίες. Αβανγκάρντ χώροι, καλλιτεχνικά στέκια, ήρωες της Down town και τα πρώτα ντεκαντάνς drag show της Αθήνας περασμένων δεκαετιών αναδεικνύουν μια Ελλάδα που μεταλλάσσεται διαρκώς κάτω απ’ το φορτίο της παγκοσμιοποίησης, ενώ φίλοι  και διανοούμενοι αναζητούν απεγνωσμένα τα χρόνια εκείνα της χαράς, της μέθεξης, του έρωτα και των εκρηκτικών συναισθημάτων.

Αυτοσχέδια επιθεωρησιακά νούμερα από ραδιοφωνικές εκπομπές, αναμνήσεις φίλων συναγωνιστών που έζησαν συγκλονιστικά χρόνια ευτυχίας στα σκυλάδικα της παραμεθορίου και γενικά ό,τι περίσσεψε απ’ το ηρωικό έπος του «Αυτή η νύχτα μένει».

Ένα μεγάλο μέρος αφορά δημοσιευμένα κείμενα πριν από μια δεκαπενταετία στο Penthouse αλλά και  στην Athens Voice, όπου παρουσιάζονται οι συνήθειες, τα πάθη και τα ήθη των τηλεοπτικών μας αστεριών, που –δόξα τω Θεώ– υπάρχουν και αναφύονται διαρκώς. Φυσικά, υπάρχουν και καινούργια κείμενα για τη βασιλεία των μαγείρων, των ηλεκτρολόγων, του Ντάνου και όλων των υδραυλικών που ξαφνικά σαν τη Γαλλική Επανάσταση ξεχύθηκαν στο τηλεοπτικό πεδίο να αρπάξουν αυτό που δικαιωματικά τούς ανήκει.…

Το βιβλίο θα συνοδεύεται από δεκάδες φωτογραφίες των πραγματικών ηρώων που συνάντησε ο συγγραφέας. Το σύμπαν αυτό, το σχεδόν αλμοδοβαρικό, ένα παλίμψηστο καψούρας και άνομων πράξεων του γλεντιού της νύχτας και του πάθους.

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ

Γεννήθηκα στην Αρτάκη, σε ένα χωριό έξω από τη Χαλκίδα, και το μόνο που θυμάμαι από τα παιδικά και εφηβικά μου χρόνια είναι ότι δεν μπόρεσα να αποκτήσω έστω κι έναν φίλο. Μέχρι να περάσω στο πανεπιστήμιο, δεν βγήκα ποτέ από την αυλή μας για κοινωνικές συναναστροφές, αφού όλη μου η ζωή ήταν στα ιερατεία, με διακαή πόθο σαν ιεραπόστολος ή και σαν αρχιμανδρίτης να αναζητήσω τη σωτηρία μου. Η Νομική έγινε το άλλοθι για να ξεφύγω, αλλά, όταν ανακοίνωσα τα καλλιτεχνικά μου όνειρα, ακολούθησαν ομηρικοί καβγάδες. Όπως είπε και ο Κοέλιο, «όταν θέλεις κάτι, το σύμπαν συνωμοτεί» – επιτέλους λέω κι εγώ αυτή την ατάκα, γιατί τόσο καιρό την άκουγα από τα μοντέλα και τον Στράτο Τζώρτζογλου και έσκαγα από τη ζήλεια μου, γιατί δεν έβρισκα πρόταση να την στριμώξω. Ακολουθεί Θέατρο Τέχνης, Γιώργος Μαρίνος, όμως μια  θεϊκή συγκυρία με οδηγεί στον μαγικό κόσμο των σκυλάδικων, αλλάζοντας ουσιαστικά τη ζωή μου. Έζησα τη νύχτα στην παραμεθόριο χωρίς ενοχές και αποστασιοποιημένος από πανεπιστημιακές περγαμηνές, ένιωσα πως ένας θεός με επέλεξε να ανοίξω μόνος μου τις πύλες της Κολάσεως και να γευτώ με πάθος το όνειρο. Ακολουθεί μακρόχρονη συνεργασία με την λατρεμένη παιδική μου φίλη Μαλβίνα, για ένα μεγάλο διάστημα μόνιμη στήλη στην Athens Voice και μια ενδιαφέρουσα συμμετοχή σε εκπομπές της Σεμίνας, από τα πιο γενναιόδωρα πλάσματα. Υπερήφανος για τις εκπομπές μας «Trash TV» και «Καρακορτάδα», όπου σημαντικοί άνθρωποι τις αποθέωσαν, όμως για το κανάλι θεωρήθηκαν το όνειδος του σταθμού. Το βιβλίο μου Αυτή η νύχτα μένει έγινε ταινία με τον Παναγιωτόπουλο και θεατρική παράσταση με την Κίρκη Καραλή, όμως ακόμη προσδοκώ να γίνει και χορόδραμα από τον Δημήτρη Παπαϊωάννου. Αν ξαναγεννιόμουνα, θα ήθελα να αρχίσω από τη νύχτα, να ξαναζήσω πάλι αυτό το ξέφρενο πανηγύρι της χαράς και των αισθήσεων. Γλέντησα, αποθεώθηκα, τρελάθηκα στην κυριολεξία και πέρασα μαγικά, ακυρώνοντας στην ουσία την ατάκα του Χορν στην «Οδό Ονείρων»: «Κανείς δεν ζει αληθινά αυτό που θα ’θελε να ζήσει».

Ανακοίνωση από την Ένωση Θεατρικών Παραγωγών

Στις 15 Ιουλίου το θέατρο στη χώρα μας, τη χώρα που γεννήθηκε, αποκτά ξανά ζωή!

Θίασοι ξεκινούν περιοδείες, ανοιχτά θέατρα θα φιλοξενήσουν παραστάσεις και ειδικά διαμορφωμένοι χώροι θα στεγάσουν θεατρικά δρώμενα.

Στις 15 Ιουλίου, θα αρχίσουμε να «βγαίνουμε από το σπίτι» και να αισθανθούμε ξανά την ευεργετική επίδραση της τέχνης στη ζωή μας.

Η Ένωση Θεατρικών Παραγωγών δημιούργησε τρία σποτ που υπενθυμίζουν την μαγεία του θεάτρου, την αξία της «ζωντανής» παράστασης αλλά κυρίως τη μέγιστη σημασία τήρησης των κανόνων ασφαλείας για την προστασία τόσο της δικής μας υγείας όσο και των διπλανών μας.

Τα σποτ θα προβληθούν τους επόμενους μήνες στην τηλεόραση και θα αναρτηθούν ψηφιακά σε ενημερωτικές ιστοσελίδες.

Οι αποστάσεις θα τηρούνται και στο θέατρο, αλλά η τέχνη θα μας φέρει κοντά. Όπως γίνεται πάντα.

LINK του spot στο youtube: https://youtu.be/yDOGRuvhdj0

Ευχαριστούμε για τη φιλική τους συμμετοχή εκείνους που συνεργάστηκαν στην παραγωγή των σποτ.

Στα σποτ πρωταγωνιστούν ο Γρηγόρης Βαλτινός και η Ελένη Ράντου.

Το concept του σεναρίου υπογράφει ο Γρηγόρης Βαλτινός.

Σκηνοθεσία: Εμμάνουελ Μανιός
Φωτισμοί: Άγγελος Παπαδόπουλος
Διεύθυνση Παραγωγής: Δημήτρης Κατσαρός
Βοηθός Παραγωγής: Κατερίνα Παναγιωτάκη

Τα γυρίσματα έγιναν στο θέατρο Αλίκη (Αμερικής 4, Σύνταγμα).
Τα κοστούμια παρεχώρησε αφιλοκερδώς το «ΒΕΣΤΙΑΡΙΟ» της κυρίας Γ. Κώνστα (Σωκράτους 16, Αθήνα) και τις κούκλες βιτρίνας η εταιρία «ANGELINA MANNEQUINS» (Αράχθου 10, Μοσχάτο, Αττική).

Ανακοίνωση “Όλο το Υπουργείο – Κανένας Πολιτισμός” της Πρωτοβουλίας Εργαζομένων στις Τέχνες “Support Art Workers”

ΟΛΟ ΤΟ ΥΠΟΥΡΓΕΙΟ – ΚΑΝΕΝΑΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ

Έναν ολόκληρο μήνα μετά τη συνέντευξη Τύπου, η Υπουργός Πολιτισμού κα Λίνα Μενδώνη, όπως έχουμε τονίσει και σε προηγούμενες ανακοινώσεις, δεν έχει ακόμα εξειδικεύσει αρκετά από τα μέτρα που εξήγγειλε, ενώ άλλα τα έχει αιφνιδιαστικά και εντελώς άστοχα τροποποιήσει, αφήνοντας τους εργαζόμενους στις Τέχνες σε πλήρη άγνοια.

Ειδικά μετά το κοινό δελτίο Τύπου των καλλιτεχνικών Σωματείων (5/6) για τη συνάντησή τους με την Υπουργό, θεωρούμε πως πρέπει κι εμείς με τη σειρά μας να ενημερώσουμε για μια ακόμα φορά σχετικά με τη χαώδη απόσταση που χωρίζει τα επικοινωνιακά τεχνάσματα της Υπουργού και των συμβούλων της από το τι πραγματικά ισχύει. Η ανοχή μας σε ψέματα και αναμασημένες δηλώσεις είναι περιορισμένη.

Πιο συγκεκριμένα, σας παρουσιάζουμε τι ανακοινώθηκε στις 7/5 και τι ισχύει σήμερα:

1) Αναδρομική κάλυψη των ταξιθετριών του Μεγάρου Μουσικής: Τελικά, σύμφωνα με e-mail της Διοίκησης του ΟΜΜΑ και ενημέρωση του Υπουργείου, οι ταξιθέτριες φαίνεται πως θα λάβουν περίπου 1.150 ευρώ για το διάστημα 15/3 έως και 30/6 (οπότε θα έληγαν οι συμβάσεις τους). Δηλαδή, ενώ όλοι εργαζόμενοι της χώρας που βρίσκονται σε αναστολή αποζημιώνονται με 535 ευρώ τον μήνα, οι συγκεκριμένες, για το ίδιο διάστημα, αποζημιώνονται με 328 ευρώ τον μήνα, λιγότερα ακόμα και από το επίδομα ανεργίας του ΟΑΕΔ!

2) Στήριξη των εγγεγραμμένων ΑΜΚΕ στο Μητρώο Πολιτιστικών Φορέων του ΥΠΠΟΑ με 2,5 εκ. ευρώ απευθείας από το ΥΠΠΟΑ: Το μέτρο ανακοινώθηκε αρχικά γιατί, κατά τη διάρκεια της πανδημίας, όλες οι ΑΜΚΕ είχαν αποκλειστεί από οποιαδήποτε στήριξη, παρότι έχουν κανονικό κύκλο εργασιών. Ακόμα, όμως, περιμένουμε σχετική ΚΥΑ και εγκύκλιο που θα εξειδικεύει το συγκεκριμένο μέτρο, ως προς το ύψος και τον τρόπο ενίσχυσης.

3) Μητρώο Καλλιτεχνών και Δημιουργών: Μετά το φιάσκο των πρώτων ημερών της λειτουργίας του και τη συνάντηση με τα Σωματεία, το Υπουργείο ακόμα ΔΕΝ απαντάει γιατί το συγκεκριμένο Μητρώο λειτουργεί βάσει των απαρχαιωμένων προτύπων ενός άλλου Υπουργείου (Εργασίας) και όχι απευθείας από το αρμόδιο. Όλα τα Σωματεία, όπως και η Πρωτοβουλία Support Art Workers, έχουν στείλει από την αρχή παρατηρήσεις και προτάσεις, αλλά δυστυχώς το Υπουργείο ακόμα κωφεύει.

4) Κοινωνική Απασχόληση μέσω του Υπουργείου Εργασίας, ύψους 13 εκ. ευρώ: Ακόμα δεν έχει εξειδικευτεί αυτό το –ακόμα και στη σύλληψή του– άστοχο μέτρο (μέχρι στιγμής δεν υπάρχει συναφές με τα καλλιτεχνικά επαγγέλματα πεδίο στην κοινωνική εργασία). Υπενθυμίζουμε πως η συγκεκριμένη κατ’ ευφημισμό «απασχόληση» αποζημιώνεται με 333 ευρώ τον μήνα (1.000 ευρώ για τρεις μήνες), δηλαδή λιγότερα και εδώ από το επίδομα ανεργίας! Σε κάθε περίπτωση, έναν μήνα μετά, δεν έχει βγει καμία σχετική ανακοίνωση επί του μέτρου που θα «απασχολούσε» 10.000 ανθρώπους.

5) Επιχορήγηση πληττόμενων παραγωγών θεάτρου: Σε προηγούμενη ανακοίνωσή μας είχαμε επισημάνει τους εξαιρετικά δυσμενείς οικονομικούς όρους της συγκεκριμένης προκήρυξης που διαφημίστηκε ως «αναπτυξιακό μέτρο» ενίσχυσης του Πολιτισμού. Με 12 και 16 χιλιάδες ευρώ ανά παραγωγή, το Υπουργείο απαιτούσε παράλληλα να υπογράφουν οι εργαζόμενοι δηλώσεις ότι αναγνωρίζουν αμοιβές πολύ χαμηλότερες από τις Συλλογικές Συμβάσεις του Εθνικού θεάτρου, ως «δίκαιες και εύλογες». Είχαμε, επίσης, στηλιτεύσει τη διάταξη που απαιτούσε την αζημίωτη εκχώρηση των πνευματικών δικαιωμάτων των επιχορηγούμενων παραγωγών για πέντε ολόκληρα έτη, κατά διεθνή πρωτοτυπία! Σύμφωνα με την ανακοίνωση των Σωματείων, το Υπουργείο ισχυρίστηκε πως «δεν κατάλαβε» τι σήμαινε πρακτικά αυτή η προκήρυξη και δεσμεύτηκε για αλλαγές. (Θυμίζουμε πως το συγκεκριμένο μέτρο έχει ήδη ανακοινωθεί από τις 2/4. Το Υπουργείο Πολιτισμού χρειάστηκε, δηλαδή, δύο μήνες για να αντιληφθεί την αστοχία των αποφάσεών του…)

6) Αποκορύφωμα αποτελεί η διεύρυνση των δικαιούχων της αποζημίωσης ειδικού σκοπού, με την ένταξη «όσων έχουν ασφαλιστική ικανότητα», την περίφημη κατηγορία λ της πλατφόρμας ΕΡΓΑΝΗ:

Αρχικά, σύμφωνα με τη συνέντευξη Τύπου απαιτούνταν 50 ένσημα σε εννέα μήνες. Δύο ημέρες μετά, και ενώ είχε μεσολαβήσει σχετική ανακοίνωσή μας, η κα Μενδώνη σε δηλώσεις της σε τηλεοπτικό σταθμό διευκρίνισε ότι τα απαιτούμενα ένσημα «ορίστηκαν» στα 36. Τελικά, η σχετική εγκύκλιος, που εκδόθηκε χωρίς προηγούμενη ενημέρωση στις 15/5, όρισε ως προϋπόθεση ένταξης την κατοχή «ασφαλιστικής ικανότητας» (χωρίς καμία αναφορά στα ένσημα). Μετά από νέα και αδικαιολόγητη καθυστέρηση, η πλατφόρμα άνοιξε τελικά στις 4/6 απορρίπτοντας, όμως, πολλές αιτήσεις (τυπικά) δικαιούχων συναδέλφων μας, με καταληκτική ημερομηνία υποβολής την 11/6.

Παράλληλα, μετά τη συνάντηση των Σωματείων με την Υπουργό (5/6), κυκλοφόρησε ανεπίσημη πληροφόρηση σχετικά με την προσθήκη εισοδηματικού κριτηρίου για τη λήψη αυτού του επιδόματος, κάτι που δεν έχει προβλεφθεί μέχρι στιγμής για καμία άλλη κατηγορία. Επειδή –τρεις μήνες μετά το lockdown– οι δικαιούχοι μένουν για μια ακόμα φορά ανενημέρωτοι και χωρίς οικονομική στήριξη να προσπαθούν καθημερινά και χωρίς σαφείς οδηγίες να τους «δεχτεί» το σύστημα, καλούμε το ΥΠΠΟ και το Υπουργείο Εργασίας να τοποθετηθούν επ’ αυτού. Καλούμε άμεσα να παραταθεί η ημερομηνία κατάθεσης και να διευκρινιστούν επακριβώς οι προϋποθέσεις ένταξης των δικαιούχων. Κάθε ΚΥΑ ή εγκύκλιος που εκδίδεται, οφείλει, κατά τις επιταγές του συνταγματικού και διοικητικού δικαίου, να εξειδικεύει πλήρως τους όρους που απαιτούνται, προκειμένου ο ενδιαφερόμενος να μπορεί να διαπιστώσει αν είναι πράγματι δικαιούχος. Διαφορετικά, μπορεί να μιλάμε ακόμα και για έκνομη ή παράτυπη λειτουργία.

Μπορεί, λοιπόν, το ΥΠΠΟ να μας έχει συνηθίσει σε αυτές τις πρακτικές κατά τον τελευταίο χρόνο σε τέτοιον βαθμό, που οι σπασμωδικές κινήσεις, η άγνοια και η αμέλεια να μας είναι αναμενόμενες. Να μας είναι αυτονόητες, επίσης, η αργοπορία και η αθέτηση όσων –λίγων– είχαν υποσχεθεί. Η ευθύνη του Υπουργείου και της ίδιας της Υπουργού προσωπικά, είναι αναντίρρητη.

Ίσως, αν η κα Μενδώνη δεν επιδιδόταν στον πρωτοφανή μαραθώνιο συνεντεύξεων σε όλα τα ΜΜΕ επιχειρώντας να «αναστηλώσει» την εικόνα της μετά τη δικαιολογημένη και πάνδημη κατακραυγή, να είχε βρει τον χρόνο για να επιλύσει πολλά από τα παραπάνω. Ήδη από την αρχή της πανδημίας, όλοι οι εμπλεκόμενοι φορείς, Σωματεία και συλλογικότητες αποστέλλουν προτάσεις, διορθώσεις και αιτήματα συνάντησης. Το Υπουργείο επέλεξε να «κρυφτεί» μέχρι τις 7/5 και έκτοτε να επιδοθεί σε μια σειρά αλλεπάλληλων αστοχιών και λαθών.

Ζήσαμε την πλήρη αποδυνάμωση του Φεστιβάλ Αθηνών, τη δημιουργία του κακοστημένου και με απευθείας αναθέσεις νέου Φεστιβάλ «Όλη η Ελλάδα – Ένας Πολιτισμός» και μείναμε εκτός των περισσότερων διατάξεων για τους εργαζόμενους, ερχόμενοι αντιμέτωποι με την ανεργία και τη βαθιά ανασφάλεια. Τώρα ζούμε και την καταπάτηση του κράτους δικαίου και της χρηστής διοίκησης. Είμαστε, επίσης, τρεις μήνες πριν την έναρξη της σεζόν 2020-2021 και ακόμα δεν έχουμε καμία ενημέρωση για τον προγραμματισμό μας.

Κατόπιν όλων αυτών απαιτούμε:

– Την άμεση παράταση προθεσμίας υποβολής αιτήσεων για την έκτακτη αποζημίωση ειδικού σκοπού. Αν έχει επιβληθεί εισοδηματικό κριτήριο, απαιτούμε την απόσυρσή του.
– Την ορθή αποζημίωση των εργαζομένων του ΟΜΜΑ.
– Την άμεση ανακοίνωση για τη στήριξη των εγγεγραμμένων ΑΜΚΕ.

Συνεχίζουμε –ακόμη– να διεκδικούμε:
– Την εισήγηση του Υπουργείου Πολιτισμού για την αποζημίωση όλων όσοι θα εργάζονταν στο Ελληνικό Φεστιβάλ φέτος, κατά το πρότυπο της Δανίας.

– Τη διόρθωση των αστοχιών του Προγράμματος «Όλη η Ελλάδα – Ένας Πολιτισμός» και την προκήρυξη διαγωνισμού για υποβολή νέων προτάσεων, ιδίως για τον Χορό και τη σύγχρονη Ελληνική Μουσική.

– Την άμεση διαβούλευση του Υπουργείου με τους αρμόδιους φορείς σχετικά με τα ζητήματα πνευματικής ιδιοκτησίας, ιδίως τώρα, που η ψηφιακή αναπαραγωγή θα γίνει βήμα και για τις παραστατικές Τέχνες.

– Την αναπροσαρμογή των επιχορηγήσεων που αφορούν στους ιδιώτες παραγωγούς.

– Την άμεση αναμόρφωση του Μητρώου Καλλιτεχνών με βάση όλες τις προτάσεις που έχουν κατατεθεί.

– Τη διαρκή στήριξη όλων των εργαζόμενων στις Τέχνες.

Επειδή μιλάμε για Πολιτισμό, είναι πλέον καιρός το Υπουργείο να συνειδητοποιήσει ότι οφείλει να εκφράζει τον Πολιτισμό πρωτίστως στην άσκηση της διοίκησής του. Γιατί Πολιτισμός, εν τέλει, δεν είναι μόνο οι Τέχνες, αλλά και οι κανόνες που διέπουν την οργάνωση μιας κοινωνίας, όπως οι συνταγματικές αρχές της διαφάνειας, η αρχή του κράτους δικαίου, ο κοινωνικός διάλογος και ο σεβασμός των δικαιωμάτων των πολιτών.

Ποιο είναι το επόμενο βήμα;

Βασικός μας στόχος, από την αρχή της Πρωτοβουλίας των Support Art Workers, ήταν ο ανοιχτός διάλογος. Γι’ αυτόν ακριβώς τον λόγο, διοργανώνουμε μία ανεπίσημη live συζήτηση που θα μεταδοθεί από τον κεντρικό λογαριασμό Facebook των Support Art Workers.

Μέλη της Ομάδας Οργάνωσης – Συντονισμού – Πρωτοβουλίας θα βρεθούμε σε επιλεγμένο θεατρικό χώρο, ο οποίος έχει αναστείλει τη λειτουργία του εδώ και καιρό και θα μιλήσουμε στην κάμερα του κινητού μας ζωντανά, για το #SupportArtWorkers. Παράλληλα, θα ανοίξουμε διάλογο μέσα από τα δικά σας σχόλια και θα απαντήσουμε σε πιθανές ερωτήσεις σας. Θέλουμε τη συμμετοχή, το feedback, τις ιδέες και τις προτάσεις σας.

Η επιλογή του χώρου και η ημερομηνία του live θα ανακοινωθούν σύντομα. Μείνετε συντονισμένοι για την τελική ανακοίνωση με όλες τις πληροφορίες!

#SupportArtWorkers
Facebook page: Support ART Workers
E-mail: sawgreece@gmail.com

Ανακοίνωση σχετικά με το Πρωτόκολλο υγειονομικών μέτρων

Ανακοίνωση σχετικά με το Πρωτόκολλο υγειονομικών μέτρων, το Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου και το Μητρώο Καλλιτεχνών και Δημιουργών 

Οι τελευταίες εξελίξεις σχετικά με την ανακοίνωση του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου και το άνοιγμα της πλατφόρμας του μητρώου των εργαζομένων στον Πολιτισμό θέτουν σοβαρότατα ζητήματα για το σύνολο των ανθρώπων των τεχνών. Παράλληλα, η απουσία συγκεκριμένου, εξειδικευμένου σχεδίου αφενός για την υγειονομική προστασία των εργαζομένων στις παραστάσεις που ανακοινώθηκε ότι θα πραγματοποιηθούν, αφετέρου για το πρωτόκολλο υγείας των καλλιτεχνικών σχολών που πρόκειται άμεσα να επαναλειτουργήσουν, απαιτεί συγκεκριμένες απαντήσεις.

1) Πρωτόκολλο υγειονομικών μέτρων:

Έχει ανακοινωθεί η έναρξη προβών για τις παραγωγές που πρόκειται να πραγματοποιηθούν, όπως και η επαναλειτουργία των καλλιτεχνικών σχολών, για τη Δευτέρα 18/5/2020, ενώ έχουν ήδη ξεκινήσει και τα γυρίσματα ορισμένων τηλεοπτικών σειρών. Τέσσερις μέρες πριν, είναι άκρως επικίνδυνη και ανησυχητική η απουσία οποιασδήποτε ανακοίνωσης μελετημένου, εξειδικευμένου υγειονομικού πρωτοκόλλου, που να λαμβάνει υπ’ όψιν τις ιδιαιτερότητες της διαδικασίας των προβών, των γυρισμάτων και της λειτουργίας όσων μαθημάτων περιλαμβάνουν κατ’ ανάγκη σωματική επαφή και εκκρίσεις σταγονιδίων μέσω της ομιλίας ή της εφίδρωσης.

Υπάρχουν δεκάδες συγκεκριμένα ερωτήματα για τα οποία δεν έχουν διατυπωθεί ξεκάθαρες απαντήσεις, με αποτέλεσμα η προστασία να επαφίεται στην ανάληψη της «ατομικής ευθύνης» και στην προαίρεση κάθε εργοδότη αλλά και εργαζομένου που έχει ανάγκη να εργαστεί έστω και εν τη απουσία ενός οργανωμένου συστήματος μέριμνας. Βασικότερη ανησυχία είναι για εμάς η περίπτωση κρούσματος στην πρόβα, που προκαλεί διακοπή των προβών επί 14 ημέρες και άρα απορρυθμίζει τη λειτουργία της καλλιτεχνικής εργασίας. Είναι, επίσης, ζητούμενο το αν προβλέπεται αποζημίωση του νοσούντος εργαζομένου κατά τις διατάξεις περί εργατικού ατυχήματος σε περίπτωση που νοσήσει κατά την περίοδο των προβών, ενώ παράλληλα δεν υπάρχει πρόβλεψη για τις ευπαθείς ομάδες συναδέλφων μας.

Είναι, επίσης, σημαντικό να αναφερθεί ότι η πρόταση της Υπουργού να χωριστούν οι θίασοι σε ομάδες των 10 ατόμων, ώστε να πληρούνται τα κριτήρια συνάθροισης, σε αντιδιαστολή με τη δυνατότητα να χρησιμοποιηθεί διπλή και τριπλή διανομή υπό την οικονομική αιγίδα των αντίστοιχων οργανισμών, επιτείνει το πρόβλημα των χαμένων θέσεων εργασίας.

Αυτά είναι μονάχα μερικά από τα ερωτήματα που προκύπτουν από την ασάφεια, τη βιασύνη και τη γενικολογία των ανακοινώσεων του ΥΠΠΟ, στα οποία οι φορείς και οι εργαζόμενοι του καλλιτεχνικού χώρου αδυνατούν να απαντήσουν, χωρίς την ύπαρξη κεντρικού κυβερνητικού πλαισίου σε συνεργασία με τους λοιμωξιολόγους.

Το Υπουργείο με αυτήν του τη στάση εκθέτει τους εργαζομένους και τους φοιτητές των τεχνών σε απόλυτο υγειονομικό κίνδυνο με απρόβλεπτες επιπτώσεις για τους ίδιους και παράλληλα υπονομεύει τη δημόσια υγεία.

Με γνώμονα, λοιπόν, τη γενική έναρξη των προβών και την επαναλειτουργία των καλλιτεχνικών σχολών την Δευτέρα 18/5/2020, κρίνεται απολύτως αναγκαία και απαραίτητη η άμεση έκδοση συγκεκριμένου υγειονομικού πρωτοκόλλου ως ελάχιστου μέτρου για την ύπαρξη ασφαλούς εργασιακού περιβάλλοντος για την επιστροφή των ανθρώπων της Τέχνης στην εργασία και την εκπαίδευση.

2) Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου:

Έπειτα από την επίσημη ανακοίνωση του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου, προκύπτει η «συρρίκνωση των τακτικών επιχορηγήσεων» του Φεστιβάλ. Αυτό έρχεται σε ευθεία αντίθεση με τη συνέντευξη της κας. Μενδώνη στις 3/5/2020, στην οποία διαβεβαίωνε πως δεν θα μειωθούν οι επιχορηγήσεις των κρατικών φορέων. Παραθέτουμε χαρακτηριστικά το εν λόγω απόσπασμα από τη συνέντευξη της Υπουργού: «Πρέπει να πω ότι υπάρχει ένα ζήτημα με το ποσό που λαμβάνει το Φεστιβάλ από τα καζίνο. Δεν θα φανεί η επίπτωση φέτος. Το 2021 θα τη δούμε. Άρα φέτος το Φεστιβάλ θα έχει και αυτήν την υποστήριξη.»

Αιτούμαστε την καθ’ ολοκληρία επαναφορά των επιχορηγήσεων για φέτος αλλά και για το 2021. Αιτούμαστε σχετικά με την επιχορήγηση του τρέχοντος έτους να αξιοποιηθεί πλήρως, ώστε να αποζημιωθούν οι εργαζόμενοι ΣΥΝΟΛΙΚΑ, συμπεριλαμβανομένων όσων επίσημα ανακοινώθηκαν στις 30/3/2020 κατά τη δημοσιοποίηση του ολοκληρωμένου προγράμματος του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, αλλά και όλων όσοι τελικά δεν θα προσληφθούν εξαιτίας της ακύρωσης του Φεστιβάλ, ενώ υπολόγιζαν να βιοποριστούν από αυτό.

Το σύνολο των εργαζομένων (ταξιθεσία, συνεργεία καθαρισμού, ταμεία, ηθοποιοί, μουσικοί, εικαστικοί κ.ά.) που δεν θα εργαστούν φέτος στο Φεστιβάλ μένουν ανασφάλιστοι και καλούνται να δεσμευτούν αορίστως για το επόμενο καλοκαίρι χωρίς συγκεκριμένες εγγυήσεις.

Προκύπτει, επίσης, ξεκάθαρα η ανεπαρκής συνεννόηση του ΥΠΠΟ με τους φορείς του, με επακόλουθο την ανακοίνωση αντικρουόμενων μεταξύ τους θέσεων. Αυτό καθιστά, φυσικά, ακόμη πιο αβέβαιο το μέλλον των εργαζομένων τόσο το καλοκαίρι όσο και το επερχόμενο φθινόπωρο, αφού ήδη διαγράφονται τα αποτελέσματα της περίφημης “αυτορρύθμισης”, που εξήγγειλε το ΥΠΠΟ στις 7/5/2020, ενώ δεν θα πραγματοποιηθούν κατά πάσα πιθανότητα ούτε οι ιδιωτικές παραγωγές στα ανοιχτά θέατρα.

3) Μητρώο καλλιτεχνών και δημιουργών:

Η προχειρότητα με την οποία παρουσιάστηκε η πρώτη προσπάθεια έναρξης της διαδικασίας είναι τραγελαφική. Αγνοεί πλήρως την πολυπλοκότητα των ενσήμων και των ιδιοτήτων των εργαζομένων, καθώς και το ότι οι εργαζόμενοι στις τέχνες απασχολούνται με περισσότερα του ενός ΚΑΔ, αλλά και με περισσότερα του ενός είδη ενσήμων. Η πλατφόρμα καθίσταται απολύτως δυσλειτουργική και ασαφής, χωρίς να μπορεί να καταγράψει εν τέλει ούτε το πλήθος των εργαζομένων ούτε την ποικιλομορφία τους.

Επιπλέον, δεν έχουμε καμία ενημέρωση για το διάστημα που θα παραμείνει ανοιχτή η όποια πλατφόρμα, ώστε να μπορούν οι εργαζόμενοι να κάνουν την αίτηση καταγραφής τους.

Απαρχαιωμένοι όροι όπως «ιμπρεσάριος» κ.ά., σε συνδυασμό με την ηχηρή απουσία σημαντικών ειδικοτήτων, καταδεικνύουν την απόλυτη άγνοια του Υπουργείου σχετικά με τη σύγχρονη πραγματικότητα των πολιτιστικών κλάδων.

Ευελπιστούμε ότι έπειτα από τις διορθωτικές κινήσεις, για τις οποίες το ΥΠΠΟ προέβη σε δημόσια έκκληση, θα παρουσιαστεί μια σοβαρή, αξιόπιστη και πλήρης διαδικασία εγγραφής.

Όλα τα παραπάνω είναι τοποθετήσεις και ερωτήματα σε βαθιά προβλήματα που ανακύπτουν από τις ανακοινώσεις των αρμόδιων θεσμών του Πολιτισμού. Παραμένει, όμως, απόλυτη η σιωπή όσον αφορά στην αντιμετώπιση της τεράστιας ανεργίας που προκύπτει τόσο λόγω της τωρινής συγκυρίας όσο και σε βάθος χρόνου. Δηλώνουμε πως η πρωτοβουλία «Support Art Workers» έχει ως κύριο αίτημά της τη δημιουργία ενός συγκεκριμένου, ειδικού σχεδίου από την πλευρά της πολιτείας, που θα μεριμνά για την ασφάλεια και την αντιμετώπιση της ανεργίας στον χώρο των τεχνών. Συνεχίζουμε να διεκδικούμε μέχρι τέλους ολοκληρωμένες λύσεις και απαντήσεις, που θα θέσουν τις βάσεις για την επόμενη μέρα του Πολιτισμού. 

Ομάδα Οργάνωσης–Συντονισμού Πρωτοβουλίας Εργαζομένων στις Τέχνες  “Support Art Workers”
Facebook page: Support ART Workers
E-mail: sawgreece@gmail.com

Ο Γιωργής Τσουρής ο μεγάλος νικητής του βραβείου “Δημήτρης Χορν” με τα “170 τετραγωνικά”

                                                                                                                         
Ο Γιωργής Τσουρής είναι ο μεγάλος νικητής του Βραβείου ¨Δημήτρης Χορν”, με τα “170 τετραγωνικά (MOONWALK)” που έγραψε ο ίδιος!
Η SOLD OUT επιτυχία που λάτρεψε το κοινό απ’ την πρώτη στιγμή, ξεκίνησε το ταξίδι της τον Μάρτιο του 2019 και συνεχίζεται κάθε Σάββατο, Κυριακή, Δευτέρα και Τρίτη, στο Θέατρο Ιλίσια Βολανάκης.

Στην παράσταση πέρα από το κείμενο και την ερμηνεία, ο Γιωργής υπογράφει τον σχεδιασμό της μουσικής και των βίντεο ενώ είναι και βοηθός σκηνοθέτης.
Το έργο αυτό, αποτελεί την δεύτερη δραματουργική κατάθεση της εταιρείας θεάτρου MA NON TROPPO, μετά τον πολύ επιτυχημένο ΧΑΡΤΟΠΟΛΕΜΟ, που ολοκληρώθηκε πριν απο λίγες μέρες, μετά από τέσσερις σαιζόν παραστάσεων.

Υποψηφιότητες για το θεατρικό βραβείο “Δημήτρης Χορν” 2020

Το βραβείο «Δημήτρης Χορν» 2020 θα απονεμηθεί σε εκδήλωση που θα πραγματοποιηθεί τη Δευτέρα 9 Μαρτίου 2020, στις 7 το βράδυ, στο θέατρο «Δημήτρης Χορν» (Αμερικής 10).
Το επαμειβόμενο, ετήσιο βραβείο «Δημήτρης Χορν» (για εικοστή χρονιά φέτος) απονέμεται για την καλύτερη ερμηνεία νέου άντρα ηθοποιού κατά την περασμένη θεατρική περίοδο και είναι ο σταυρός που φορούσε ο ηθοποιός, συνοδευόμενος  από περγαμηνή. Το θεσμοθέτησε ο Σταμάτης Φασουλής και το χρηματοδοτεί ο Γιάννης Χορν.

Οι πέντε υποψήφιοι για το «Βραβείο Δημήτρης Χορν» για τη σαιζόν 2018-2019, με αλφαβητική σειρά, είναι οι ακόλουθοι:

Αυγουστίνος Κούμουλος
για τον ρόλο του ως Σκλαβί στο «Σκλαβί» της Ξένιας Καλογεροπούλου, σε σκηνοθεσία Θωμά Μοσχόπουλου – Σοφίας Πάσχου (θέατρο Πόρτα)


Έκτορας Λιάτσος
για τον ρόλο του Τζιμ Ο´ Κοννορ στον «Γυάλινο Κόσμο» του Τενεσί Ουίλιαμς, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καρατζά (θέατρο της Οδού Κεφαλληνίας), για τους ρόλους των Μπέρναρντ, Μπέρναρντ και Μάικλ Μπλακ στο «Ένας αριθμός» της Κάρυλ Τσέρτσιλ,  σε σκηνοθεσία Ανδρέα Γ. Ανδρέου (θέατρο Bios) και για τον ρόλο του Εστραγκόν στο «Περιμένοντας τον Γκοντό» του Σάμιουελ Μπέκετ, σε σκηνοθεσία  Έλενας Μαυρίδου (θέατρο Χώρος).

Βασίλης Μαγουλιώτης
για το ρόλο του Έριχ στις «Ιστορίες από το δάσος της Βιέννης» του Έντεν Φον Χόρβατ, σε σκηνοθεσία Μαριάννας Κάλμπαρη (θέατρο Τέχνης- Κάρολος Κουν/ Υπόγειο)


Μιχαήλ Ταμπακάκης
για τον ρόλο του Μπίλι στο «Η γίδα ή Ποια είναι η Σύλβια;» του Έντουαρντ Άλμπι, σε σκηνοθεσία Νικορέστη Χανιωτάκη (Θησείον- Ένα Θέατρο για τις Τέχνες)


Γιωργής Τσουρής

για τον ρόλο του Γρηγόρη στα «170 τετραγωνικά (Moonwalk)» του Γιωργή Τσουρή, σε σκηνοθεσία Γιώργου Παλούμπη (Από Μηχανής Θέατρο)

Την εκδήλωση θα ανοίξει όπως κάθε χρονιά ο Σταμάτης Φασουλής.
Στο θεσμό του Βραβείου θα αναφερθεί ο πρόεδρος της επιτροπής, Κώστας Γεωργουσόπουλος (μέλη της επιτροπής είναι ο Σταμάτης Φασουλής, η Ξένια Καλογεροπούλου, η Λυδία Κονιόρδου και η δημοσιογράφος Αντιγόνη Καράλη).

Ο περυσινός νικητής του «Βραβείου Δημήτρης Χορν», Μιχάλης Συριόπουλος, θα παραδώσει το χρυσό σταυρό του Δημήτρη Χορν στον φετινό βραβευθέντα.

Τη συνολικότερη οργάνωση έχουν επιμεληθεί ο Σταμάτης Φασουλής και ο Θεοδόσης Ισαακίδης. Τη βραδιά επιμελείται σκηνοθετικά ο Γιώργος Λύρας.
Η είσοδος είναι ελεύθερη για το κοινό.

 

Ciao Italia “Οι κλέφτες της καρδιάς μας” από τις 13 Φεβρουαρίου στους Κινηματογράφους!

ΜΙΑ ΣΟΥΡΕΑΛΙΣΤΙΚΗ ΠΟΛΙΤΙΚΗ ΚΩΜΩΔΙΑ

Πέντε νεαρά άνεργα, απελπισμένα κορίτσια σχεδιάζουν μία ληστεία.

Στα σχέδια τους αναπάντεχα εμπλέκεται μία “περίεργη”  γιαγιά πρώην αντάρτισσα που μένει στο διπλανό διαμέρισμα. Από το πουθενά, ένας παρανοϊκός απόστρατος χωροφύλακας, περιπλέκεται στα πόδια τους. Τα πράγματα μπερδεύονται ακόμη περισσότερο όταν στο “παιχνίδι” μπαίνει η δαιμόνια, αδίστακτη ανιψιά, η άπληστη πλαστογράφος αλλά και ένας…  περιπτεράς έκπληξη…….. !!!

Η ληστεία πέτυχε,……. αλλά ο ασθενής απεβίωσε.

Μια τελική αναμέτρηση με απρόσμενο φινάλε αλλά….. πολύ γέλιο…

Τρεις γενιές σπουδαίων ηθοποιών ενώνονται σε μια σουρεαλιστική πολιτική κωμωδία που θα φέρει μια νέα πνοή στον σύγχρονο Ελληνικό κινηματογράφο.

Το καταξιωμένο εκρηκτικό ελληνικό σχήμα της παγκόσμιας μουσικής, με την ιδιαίτερη χροιά, οι ENCARDIA, διανθίζουν την ταινία με την πλούσια, παραδοσιακή, γεμάτη ενέργεια μουσική της Κάτω Ιταλίας !

Με τους: Ηλίας Λογοθέτης, Ελισάβετ Κωνσταντινίδου, Τιτίκα Σαριγκούλη

Συμμορία των Πέντε – “Οι κλέφτες της καρδιάς μας” (αλφαβητικά): Νίνα  Έππα, Κυριακή Υψηλάντη, Εβίτα Φιτσαντωνάκη, Κατερίνα Χριστοδουλίδου,  Στίλβη Ψιλοπούλου.

Πρωταγωνιστούν: Θοδωρής Ρωμανίδης, Μαρία Ζαχαρή, Γιώργος Λαμπάτος, Κώστας Δράκος, Αλέξης Μαρτζούκος, Γιάννης Παπαθύμιος, Θανάσης Γεωργάκης

 Σε ρόλο έκπληξη ο Γρηγόρης Αρναούτογλου.

Σκηνοθεσία: Γιώργος Παπαθεοδώρου
Σενάριο: Μπάμπης Σπανός
Παραγωγή: Crisis Cinema, Κωνσταντίνος, Ανδριανόπουλος, Αναστασία Ναζλίδου
Μουσική: EnCardia
Διεύθυνση Φωτογραφίας: Πάνος Γκόλφης
Marketing, σχεδιασμό διανομής: AUDIOVISUAL & ODEON
Διεύθυνση Παραγωγής: Νέστορας Αφιανές
Επικοινωνία: Ειρήνη Θεοδωρακάκη & Ιωάννα Αφροδίτη Θεοδωρακάκη 

Οι κλέφτες της καρδιάς μας χτυπούν παραμονή του Αγίου Βαλεντίνου 

ΜΗΝ ΤΗΝ ΧΑΣΕΤΕ

 

Simone Mongelli: ” Όταν το σώμα γίνεται ένα κανονικό μουσικό όργανο, μπορεί να ερμηνεύσει όλα τα είδη μουσικής”


από την Άννα Μαύρου (Anna Black)

Ο Simone Mongelli είναι διεθνώς αναγνωρισμένος μουσικός κρουστών, ντράμερ, body music performer, εθνομουσικολόγος και δάσκαλος, απόφοιτος Εθνομουσικολογίας (Ιταλία) και Παραδοσιακών Κρουστών (Ελλάδα). Η εξαιρετικά προσωπική μουσική του γλώσσα επικεντρώνεται στην εξερεύνηση και την έκφραση, βρίσκοντας τις ρίζες της στην παράδοση και στην πνευματικότητα, ανακατεύοντας διαφορετικά στυλ και μουσικά ιδιώματα.

 

Simone καλώς μας όρισες! Πως και πότε ξεκίνησε η ενασχόλησή σου με την τέχνη της μουσικής του σώματος (Body percussion);

Simone Mongelli: Καλώς σας βρήκα, και ευχαριστώ! Η πρώτη μου επαφή με την μουσική του σώματος ήταν στην Ελλάδα, το 2007, σε ένα εργαστήρι του μεγάλου Max Pollak. Εκεί ανακάλυψα πόσο ενδιαφέρουσα και εκφραστική είναι αυτή η τέχνη και επίσης συνειδητοποίησα πως με κάποιο τρόπο, κυρίως χάρη στην εμπειρία μου ως κρουστός, αυτή η τεχνική μου ήταν οικεία και μπορούσα να ασχοληθώ με αυτήν χωρίς να μηδενίσω κάτι.

Όταν το σώμα γίνεται κρουστό, ποια είδη μουσικής μπορεί να παίξει;

Simone Mongelli: Οτιδήποτε, πραγματικά. Το σώμα γίνεται ένα κανονικό μουσικό όργανο, οπότε μπορεί να ερμηνεύσει όλα τα είδη μουσικής. Το σώμα ως μουσικό όργανο δεν είναι συνδεδεμένο με κάποια συγκεκριμένη μουσική παράδοση, επομένως με φαντασία και καλή αισθητική, μπορεί να χρησιμοποιηθεί σε οποιαδήποτε μουσική.

Ποια μέρη του σώματος παίρνουν μέρος στην παραγωγή αυτής της μουσικής;

Simone Mongelli: Και ως προς αυτό, θεωρητικά δεν υπάρχουν περιορισμοί: οι ήχοι που μπορεί να παράγει το σώμα είναι πάρα πολλοί, το θέμα είναι να χρησιμοποιηθούν και να συνδυαστούν με μία μουσική λογική, βάσει των ποιοτήτων τους. Επίσης εξίσου σημαντική στην επιλογή των ήχων και των συνδυασμών τους, είναι η κινησιολογική ροή και ερμηνεία, από τη στιγμή που η κίνηση αποτελεί αναπόσπαστο κομμάτι της τέχνης αυτής. 

Υπάρχουν περιορισμοί ως προς το είδος του σωματότυπου που διαθέτει ο καθένας μας και θέλει να ασχοληθεί με αυτή την τέχνη;

Simone Mongelli: Άλλη μία φορά θα απαντήσω όχι. Προφανώς δεν έχουν όλα τα σώματα τις ίδιες κινησιολογικές δυνατότητες, όπως υπάρχουν σίγουρα κάποιες μικρές διαφοροποιήσεις ως προς τις ποιότητες των ήχων που παράγει το κάθε σώμα. Αλλά αυτό δεν ισχύει και στα άλλα μουσικά όργανα; Άλλο ηχόχρωμα βγάζει το ίδιο όργανο όταν παίζεται από άλλα χέρια. Το σώμα μας έτσι κι αλλιώς εκφράζει τις διαφορές μας σαν άνθρωποι, και δεν αναφέρομαι μόνο στις σωματικές διαφορές: ο τρόπος που προσεγγίζουμε οποιοδήποτε μουσικό όργανο (άρα και το σώμα, αν το χρησιμοποιούμε μουσικά) έχει να κάνει με την νοοτροπία μας, την αισθητική μας, τον τρόπο που διαχειριζόμαστε τα συναισθήματά μας, την σχέση με το σώμα μας και πολλά άλλα. Εν ολίγοις με το ποιοι είμαστε συνολικά.

Ποια είναι τα οφέλη του body percussion;

Simone Mongelli: Είναι πολλά, σε καλλιτεχνικό και σε προσωπικό επίπεδο. Σε πολύ γενικές γραμμές, βελτιώνει την σχέση μας με το ίδιο το σώμα μας, οπότε την ισορροπία μας σαν άνθρωποι. Μας βάζει στην διαδικασία του να συνειδητοποιήσουμε την λειτουργία της κίνησης στο σώμα και την σχέση της με την λογική, την σκέψη μας. Βοηθάει την συγκέντρωση, τον συντονισμό και τον συγχρονισμό με τους άλλους, την αίσθηση του χρόνου. Επίσης είναι πολύ λυτρωτικό, με μία δόση αυτοθεραπείας. 

Συμπερασματικά συστήνεται για όλες τις ηλικίες και ειδικά για παιδιά!

Simone Mongelli: Προφανώς! Τα παιδιά ειδικά το διασκεδάζουν πολύ, και συνήθως μαθαίνουν πολύ γρήγορα. Αλλά και οι ενήλικες βρίσκουν μεγάλο ενδιαφέρον σε αυτή την τέχνη, είτε οι καλλιτέχνες που ενδεχομένως θα το προχωρήσουν και επαγγελματικά, είτε οι ερασιτέχνες που θα αγαπήσουν αυτόν τον διασκεδαστικό τρόπο να εμβαθύνουν τις μουσικές τους γνώσεις όπως και την σχέση με το σώμα τους.

Μίλησε μας για την παράσταση που ανεβαίνει στις 16 Ιανουαρίου στο θέατρο Ροές.

Simone Mongelli: Είναι μία μουσική παράσταση με μοναδικό μέσο έκφρασης το σώμα: κίνηση, ρυθμοί με τους ήχους του σώματος, φωνές. Το μουσικό υλικό προέρχεται από την παράδοση της Ελλάδας και της Νοτίου Ιταλίας: παραδοσιακά τραγούδια και σκοποί, άλλοτε σε διασκευές και άλλοτε σαν αφορμές για πιο προσωπικές δημιουργίες.

Tι εύχεσαι να νιώσει το κοινό που θα παρακολουθήσει την παράστασή σας;

Simone Mongelli: Βασικά, την ιδιαίτερη ενέργεια μίας επικοινωνίας που πραγματοποιείται αποκλειστικά μέσω του σώματος. Έχουμε παρατηρήσει και στις προηγούμενες εμφανίσεις μας ότι το κοινό συντονίζεται γρήγορα με την ατμόσφαιρα της παράστασης, χάρη στην αμεσότητα της γλώσσας του σώματος. Η παράσταση έχει μία αφηγηματική ροή, παρόλο που δεν έχει πρόζα· οι μουσικές ενορχηστρώσεις συνήθως κεντρίζουν το ακουστικό ενδιαφέρον και η κίνηση δένει οπτικά όλη την ύλη, για μία πλήρη εμπειρία.

Το επόμενο project που θα καταπιαστείς στο προσεχές μέλλον ποιο είναι;

Simone Mongelli: Υπάρχουν πάντα στο συρτάρι αρκετές ιδέες, κάποια ή κάποιες από τις οποίες συνήθως παίρνουν μορφή και γίνονται το επόμενο ή τα επόμενα project. Μία από τις ιδέες είναι και η εξέλιξη του Bodyterranean σε μία ακόμα πιο θεατρική κατεύθυνση, αλλά σχεδιάζω και μία συνεργασία με κάποιους μεγάλους καλλιτέχνες του body music παγκοσμίως, για ένα πολυπολιτισμικό project που αφορά την μουσική του σώματος και την παράδοση, όχι μόνο στην Μεσόγειο. Επίσης ετοιμάζω μία πρόταση για ένα φεστιβάλ θρησκευτικής μουσικής παράδοσης, ένα μουσικο-πολιτιστικό project που αφορά τα «τιμωρημένα» κράτη της Ευρωπαϊκής Ένωσης, σε συνεργασία με ξένους μουσικούς. Και άλλα διάφορα, στην μουσική (με ή χωρίς μουσικά όργανα), το θέατρο, την εκπαίδευση…

Ένα όνειρο σου και μια ευχή για το μέλλον

Simone Mongelli: Να γίνει ο κόσμος πιο δίκαιος, να αλλάξει πορεία το ανθρώπινο είδος και να κυριαρχεί ο σεβασμός για το περιβάλλον, τα ζώα, τους ανθρώπους.

Περισσότερες πληροφορίες για την παράσταση που θα παρουσιαστεί στο θέατρο Ροές μόνο για 2 παραστάσεις στις 16 & 17 Ιανουαρίου 2020 Εδώ

Περισσότερες πληροφορίες για τον Simone Mongelli στην προσωπική του ιστοσελίδα: https://www.simonemongelli.eu/el/home

Η Ηλέκτρα Σαρρή απαντάει το ερωτηματολόγιο μιας θεατροπερίεργης

Αγαπημένη Ηλέκτρα Σαρρή, παρακαλώ καθίστε αναπαυτικά και συμπληρώστε κατά βούληση την πρώτη σκέψη που σας έρχεται στο μυαλό.

Γεννήθηκα… χοντρούλα και με στραβά ποδαράκια. Τους πρώτους μήνες της ζωής μου φορούσα νάρθηκα και όλοι με φωνάζανε «Φούσκα».

Μεγάλωσα… στην Ηλιούπολη και περνούσα τα καλοκαίρια μου στη Χίο.

Ονειρεύτηκα…να μεγαλώσω γρήγορα και να έχω ένα στέκι με τους φίλους μου. Μου φαινόταν πολύ κουλ το στέκι.

Πραγματοποίησα…το όνειρό μου να γίνω ηθοποιός. Κάθε μέρα που περνάω στο θέατρο με κάνει χαρούμενη.

Ζωή είναι… μια έλλειψη στην ανυπαρξία.

Θέατρο είναι…μια όμορφη δικαιολογία για να έρθουν οι άνθρωποι κοντά και να αφουγκραστούν ο ένας τον άλλον.

Αγάπη είναι…επανάσταση, είναι αντίσταση στις δύσκολες εποχές που ζούμε.

Θεός είναι…τα αθώα μάτια των μικρών παιδιών.

Θάνατος είναι…να μην έχεις αξιοπρέπεια.

Πλήττω… με τις ουρές στις δημόσιες υπηρεσίες.

Ενθουσιάζομαι… με το γιασεμί μου, που μεγαλώνει πολύ γρήγορα!!! 

Ελπίζω… σε ένα κόσμο που θα είναι όλοι ίσοι, που θα υπάρχει σεβασμός στον άνθρωπο και τις ανάγκες του και κανείς δε θα υποφέρει.


Η Ηλέκτρα Σαρρή είναι ηθοποιός, απόφοιτος του θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν και αυτή την περίοδο μπορούμε να τη δούμε στην παράσταση VITA BREVIS ή «Η ζωή είναι σύντομη, κι εμείς ξέρουμε τόσα λίγα» που παίζεται για λίγες ακόμη παραστάσεις στο θέατρο Faust κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 20:30. Περισσότερες πληροφορίες για την παράσταση Εδώ