Blog

Passion theater_Argyrhs Pantazaras (1)

Αργύρης Πανταζάρας, ένας ηθοποιός σημαίνει φως, που έχει πολλά να πει και τα λέει!

Η σημερινή μέρα βρήκε τον Αργύρη Πανταζάρα όχι μόνο να ονειρεύεται αλλά και να έχει κατακτήσει το «θεατρικό βραβείο Δημήτρης Χορν» 2016.

  • Ένα μπράβο γιατί κέρδισε πιο αξιοκρατικά πεθαίνεις τον χρυσό σταυρό του Χορν (για τις εκπληκτικές ερμηνείες του στον μονόλογο «ΑΩ» σε διασκευή και σκηνοθεσία του ίδιου, για το ρόλο του Τρελού (από τον οποίο ως γνωστόν μαθαίνεις την αλήθεια) στο έργο του Ουίλιαμ Σαίξπηρ «Βασιλιάς Ληρ», σε σκηνοθεσία Τομάζ Παντούρ και για την συμμετοχή του στην παράσταση «Ρήσος» του Ευριπίδη, σε σκηνοθεσία Κατερίνας Ευαγγελάτου)
  • Ένα μπράβο γιατί μοίρασε το χρηματικό βραβείο των 3000 € που συνοδεύει το βραβείο για την σίτιση των προσφύγων και των άπορων ελληνόπουλων
  • Ένα μπράβο γιατί είχε το βήμα και δεν το χρησιμοποίησε για αυτοπροβολή αλλά για να καταγγείλει τον πόλεμο σε κάθε του μορφή
  • Ένα μπράβο γιατί παραμένει πάντα ένα απλό παιδί που τον βουτάς στη μέση της Ηρώων Πολυτεχνείου στον Πειραιά, τον αγκαλιάζεις και τον φιλάς και ανταποκρίνεται με θέρμη ενώ δεν γνωρίζεστε προσωπικά
  • Ένα μπράβο γιατί είναι ένας παθιασμένος ηθοποιός με λαμπρό μέλλον, που το πάθος του επί σκηνής καταφέρνει να το μεταφέρει και κάτω σε μας στους θεατές του. Και εμείς σε τέτοιους ηθοποιούς γουστάρουμε να συμπληρώσουμε με το βραβείο του Θεατρικού Πάθους (Passion for theater award), ένα βραβείο που μας ενέπνευσε ο ίδιος να δημιουργήσουμε!

Passion theater_Argyrhs Pantazaras (2)

 

mask1  Εάν ο πολιτισμός δεν μπορεί να φέρει την ειρήνη στον κόσμο, τότε βαδίζουμε στο

τέλος του πολιτισμού. Και επειδή το να αλλάξει ο κόσμος είναι προσωπική υπόθεση, σας

εύχομαι να το πάρετε προσωπικά  mask2

(από τον λόγο του Αργύρη Πανταζάρα, λίγο μετά την βράβευσή του)

BLA BLA FESTIVAL

TELL YOUR STORY – ΠΕΣ ΤΗΝ ΙΣΤΟΡΙΑ ΣΟΥ

Σάββατο 26 & Κυριακή 27 Μαρτίου 2016

Το BlackBox διοργανώνει το πρώτο BLA BLA FESTIVAL, ένα διήμερο φεστιβάλ για τις παραστατικές και τις εικαστικές τέχνες.
Όλοι έχουν μια ιστορία να πουν. Το να μοιραστείς την ιστορία σου με τον άλλο, θέλει θάρρος και δύναμη. Και υπάρχει ένας μοναδικός τρόπος για να ειπωθεί. Ο δικός σου.
Έλα κι εσύ να πεις την ιστορία σου στο BlackBox! Θέατρο, χορός, περφόρμανς στη σκηνή, video art, εικαστικά και φωτογραφία στο φουαγιέ! Μια συνάντηση τεχνών και ανθρώπων, ιστορίες για όλους, ιστορίες από όλους. Ένας πραγματικός διάλογος ανθρώπων και τεχνών, όπου η κάθε ιστορία αξιώνει να ακουστεί και να κατανοηθεί.
Κι επειδή σ’ αυτούς τους δύσκολους καιρούς η επικοινωνία κι ο αυθορμητισμός σπανίζουν, ο χρόνος υποβολής προτάσεων ορίζεται για ένα διάστημα μόλις 10 ημερών! Γιατί οι ιστορίες μας δε χρειάζεται πάντα να είναι «προετοιμασμένες». Ενίοτε χρειάζεται μόνο η πρόθεσή μας να τις επικοινωνήσουμε.
Ένα διήμερο φεστιβάλ – δοκιμασία παράλληλων δράσεων, όπου το ζητούμενο δεν είναι απλά το να παρουσιαστεί κάτι, αλλά αυτό το κάτι να είναι η αλήθεια μας, η γέφυρά μας προς τον άλλο. 

Δηλώσεις συμμετοχής μέχρι την Παρασκευή 18 Μαρτίου.
Μέγιστη διάρκεια παραστατικών προτάσεων: 15΄

Πληροφορίες – υποβολή προτάσεων στο info@blackbox.gr και το 2310829254
BlackBox
Βασ. Όλγας 65 και Φλέμινγκ 2
T: 2310829254
E: info@black-box.gr
W: http://www.black-box.gr
F: http://www.facebook.com/blackboxthessaloniki

Passion theater_Underdogs

Οι «UNDERDOGS» παρουσιάζουν το ντεμπούτο – άλμπουμ «Paths» για πρώτη φορά στο Χυτήριο-Πέμπτη 17 Μαρτίου στις 21:00

Οι «Underdogs», 3 χρόνια μετά τις πρώτες τους πρόβες σε blues standards που στην πορεία εμπλουτίστηκαν με ψυχεδελικά, post και new wave στοιχεία, συγκεντρώνοντας όλον αυτόν τον καιρό το υλικό που ετοίμαζαν στο στούντιο και κάποια εξ’ αυτών δοκίμαζαν και στις επιλεγμένες μέχρι τώρα ζωντανές τους εμφανίσεις, ολοκλήρωσαν τις διαδικασίες ηχογράφησης και μίξης κι ετοιμάζονται να παραδώσουν τα τραγούδια που θα αποτελέσουν το ντεμπούτο-άλμπουμ τους με τον τίτλο “Paths” με δικό τους publishing.

Οι ηχογραφήσεις έγιναν στο studio New Fab Liquid Sound από τον Νίκο Ottomo Αγγλούπα, όπως και η μίξη και το mastering.

Το άλμπουμ θα αποτελείται από 10 tracks και η μπάντα δηλώνει περήφανη για την δουλειά που έγινε, αλλά κι ανυπομονεί παράλληλα να την παρουσιάσει την Πέμπτη 17 Μαρτίου μετά τις 21.00, στον ιδιαίτερο χώρο του Θεάτρου του Χυτηρίου στο κοινό, ετοιμάζοντας μια βραδιά που θα έχει την επιμέλεια των ιδίων αλλά και των άμεσων συνεργατών τους, στον ήχο και στον σχεδιασμό των φώτων.

Σε αυτή την τόσο ξεχωριστή για την μπάντα εμφάνιση (once in a lifetime εμπειρία για ένα σχήμα η παρουσίαση της πρώτης της δουλειάς!), που ουσιαστικά κλείνει κι έναν μεγάλο πρώτο κύκλο για εκείνη, προσκαλεί όλους τους φίλους που την στήριξαν από την πρώτη στιγμή, εκείνους που “κέρδισε” στην πρόσφατη πορεία της, αλλά κι όλους όσους δεν έχουν καταφέρει ακόμη να τους δουν ζωντανά – μια που οι εμφανίσεις της έως τώρα ήταν και περιορισμένες – να είναι εκεί μπροστά και μαζί της!

The Underdogs :
Dimitri Oikonomou-guitars,vocals
Apostolis Kokkalakis-bass
Nikos Ioakeim-guitars
Kostas Chourdakis -drums,vocals
Thodwris Kalaitzidis-keyboards
Gogo Koutsokera-vocals

Παραστάσεις:  Πέμπτη 17 Μαρτίου 2016

Σημείο Πολιτισμού ΧΥΤΗΡΙΟ
Ιερά Οδός 44 (στάση ΜΕΤΡΟ: Κεραμεικός),
Τηλ.: 2103412313
http://www.chytirio.gr , https://www.facebook.com/XYTHPIOTheatreArtCafe ,
https://twitter.com/chytirio

Τιμή εισόδου : 4 ευρώ
Ώρα έναρξης: 21:00
Ώρες ταμείου: Καθημερινά 5.00 μ.μ. – 9.00 μ.μ.
Τηλ.: 2103412313

Passion theater_Atairiasto zevgari

Avant-première για το “Αταίριαστο ζευγάρι” στο θέατρο Αλκμήνη σε προνομιακή τιμή

Το θεατρόφιλο κοινό έχει την ευκαιρία να παρακολουθήσει την Avant-première του έργου του Νιλ Σάιμον “Αταίριαστο ζευγάρι” με ενιαίο εισιτήριο 8€.

Μια πρώτη γνωριμία με μια παράσταση που λόγω της διαχρονικής της αξίας θα συνεπάρει και τον πιο ανυποψίαστο θεατή.

Σας περιμένουμε το Σάββατο 12 Μαρτίου στις 18:30 στο θέατρο Αλκμήνη
Διεύθυνση: Αλκμήνης 12, Πετράλωνα
Τηλέφωνο:21 0342 8650

Περισσότερες πληροφορίες για την παράσταση Εδώ

Απονομή του “Θεατρικού βραβείου Μελίνα Μερκούρη” για το 2016

Τη Δευτέρα 4 Απριλίου 2016 και ώρα 20:00 (είσοδος ελεύθερη για το κοινό),  στο Ίδρυμα Μελίνα Μερκούρη (Πολυγνώτου 9-11, Πλάκα, τηλ. 210 3315601),  θα κληθεί να παραδώσει την καρφίτσα της Μελίνας Μερκούρη, η περσινή νικήτρια του “Θεατρικού βραβείου Μελίνα Μερκούρη”, Λένα Δροσάκη στην νέα βραβευθείσα.

Την επιτροπή αποτελούν: η Μάγια Λυμπεροπούλου (πρόεδρος), η Δηώ Καγγελάρη, η Ματίνα Καλτάκη, ο Δημήτρης Λιγνάδης και η Ρένη Πιττακή (μέλη).

Οι τέσσερις υποψήφιες του 2016 (με αλφαβητική σειρά) είναι οι :

  • Η Αλεξάνδρα Αϊδίνη για την ερμηνεία της στο έργο «Η Μεγάλη Χίμαιρα» του Μ. Καραγάτση, σε διασκευή Στρατή Πασχάλη και σκηνοθεσία Δημήτρη Τάρλοου, συμπαραγωγή του Φεστιβάλ Αθηνών και του Θεάτρου Πορεία
    Passion theater_ Alexandra Aidini 2
  • Η Ηρώ Μπέζου για την ερμηνεία της στο έργο «Ο Άρντεν πρέπει να πεθάνει» αγνώστου συγγραφέα, σε σκηνοθεσία Χάρη Φραγκούλη, παραγωγή του Φεστιβάλ Αθηνών 2015, στο Θέατρο οδού Κυκλάδων «Λευτέρης Βογιατζής» και στη συνέχεια στο θέατρο Τέχνης (Υπόγειο)
    Passion theater_ Yrw Mpezou
  • Η Κίττυ Παϊτατζόγλου για την ερμηνεία της στο έργο «Λίλιομ» του Φέρεντς Μόλναρ, σε σκηνοθεσία και απόδοση κειμένου Θωμά Μοσχόπουλου στο Θέατρο Πόρτα
    Passion theater_Kitty Paitazoglou
  • Η Ιωάννα Παππά για το έργο «Οδός Πολυδούρη» της Ρούλας Γεωργακοπούλου, σε σκηνοθεσία Θοδωρή Γκόνη, συμπαραγωγή ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας – Θεατρικός Οργανισμός Ακροπόλ, στα θέατρα Βασιλάκου και Θησείον

Passion theater_Iwanna Pappa

Για την ιστορία οι προηγούμενες νικήτριες ήταν:

  • 2007: Εύη Σαουλίδου (για την ερμηνεία της στο έργο Μπέλα Βενέτσια του Γιώργου Διαλεγμένου και στην Αντιγόνη του Σοφοκλή και τα δύο σε σκηνοθεσία Λευτέρη Βογιατζή)
  • 2008: Στεφανία Γουλιώτη (για την ερμηνεία της στο έργο Ηλέκτρα του Σοφοκλή, σε σκηνοθεσία Πέτερ Στάιν)
  • 2009: Έλενα Μαυρίδου (για την ερμηνεία της στο έργο Λιωμένο βούτυρο του Σάκη Σερέφα, σε σκηνοθεσία Σίμου Κακάλα)
  • 2010: Μαρίνα Ασλάνογλου (για την ερμηνεία της στο έργο Ξαφνικά πέρσι το καλοκαίρι του Τενεσί Γουίλιαμς, σε σκηνοθεσία Σπύρου Α. Ευαγγελάτου )
  • 2011: Λουκία Μιχαλοπούλου (για την ερμηνεία της στο έργο Η κυρία από τη θάλασσα του Ερρίκου Ίψεν, σε σκηνοθεσία Έρικ Στούμπε και για την ερμηνεία της στο έργο Τόκος του Δημήτρη Δημητριάδη, σε σκηνοθεσία Λευτέρη Βογιατζή)
  • 2012: Μαρία Κίτσου (για την ερμηνεία της στο έργο Ορφανά του Ντένις Κέλι, σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου )
  • 2013: Λένα Παπαληγούρα (για την ερμηνεία της στο έργο Αόρατη Όλγα του Γιάννη Τσίρου, σε σκηνοθεσία Γιώργου Παλούμπη)
  • 2014: Γιούλικα Σκαφιδά (για την ερμηνεία της στο έργο Ορφέας στον Άδη του Τενεσί Ουίλιαμς, σε σκηνοθεσία Barbara Weber και για την ερμηνεία της στο έργο Το πένθος ταιριάζει στην Ηλέκτρα του Γιουτζίν Ο’ Νιλ, σε σκηνοθεσία Γιάννη Χουβαρδά)
  • 2015: Λένα Δροσάκη (για την ερμηνεία της στο έργο Ramona Travel – Η γη της καλοσύνης της Γλυκερίας Μπασδέκη και για την ερμηνεία της στο έργο Πολιτισμός: μια κοσμική τραγωδία του Δημήτρη Δημητριάδη και τα δύο σε σκηνοθεσία του Γιάννη Σκουρλέτη).

Μουσική στη Στέγη

Giovanni Guidi / Gianluca Petrella / Louis Sclavis
30 MΑΡΤΙΟΥ 2016, Μικρή Σκηνή, 21:00 

H τζαζ του μέλλοντος από τον Giovanni Guidi: O 30χρονος Ιταλός πιανίστας δεν διστάζει να εξερευνήσει διαφορετικά μουσικά μονοπάτια, με τη διεθνή αναγνώριση να επιβραβεύει αδρά την πολυεπίπεδη τζαζ δημιουργικότητά του.
Ήχος με σολιστικά μέρη που κόβουν την ανάσα, κομμάτια που βασίζονται στα μπλουζ, μεταλλασσόμενα σε φόρμες «μεταφυσικής ομορφιάς», αναφορές σε κλασικούς Ρομαντικούς μουσουργούς (Chopin) και θρύλους της τζαζ (Thelonious Monk, Lennie Tristano). Αυτός είναι ο Τζοβάννι Γκουίντι που θα εμφανιστεί στη Μικρή Σκηνή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση στις 30 Μαρτίου 2016.
Στην εμφάνισή του στη Στέγη θα τον συνοδεύσουν δύο κορυφαίες προσωπικότητες της σύγχρονης τζαζ, ο Gianluca Petrella και ο Louis Sclavis. Ο πολύ ταλαντούχος συμπατριώτης του Γκουίντι, Τζιανλούκα Πετρέλλα, είναι ένας από τους πλέον αξιόλογους τρομπονίστες παγκοσμίως, με ενθουσιώδεις κριτικές και διεθνείς διακρίσεις (Best Rising Star). Από την άλλη, ο παραγωγικότατος Γάλλος σαξοφωνίστας και κλαρινετίστας Λουί Σκλαβίς, με καριέρα τεσσάρων δεκαετιών και περισσότερους από 120 δίσκους στο ενεργητικό του, είναι ήδη γνωστός στο κοινό της Στέγης από την εντυπωσιακή εμφάνισή του με το Atlas Trio, τον Ιανουάριο του 2014.
Από νεαρή ηλικία, ο πιανίστας Τζοβάννι Γκουίντι έδειξε επίπεδο και ικανότητες έμπειρου μουσικού. Σε ηλικία τριών ετών, οι γονείς του τού έκαναν δώρο ένα σετ ντραμς, σηματοδοτώντας και την πρώτη επαφή του με τη μουσική σε ένα σπίτι όπου το οικογενειακό στερεοφωνικό συγκρότημα αγαπούσε την τζαζ. Όταν ο Γκουίντι είδε έναν φίλο του να παίζει πιάνο, αποφάσισε πως αυτό ήταν το όργανό του. Λίγο αργότερα, θα ερωτευόταν την τζαζ που του είχε γίνει βίωμα από τη νηπιακή ηλικία.
Ο Γκουίντι από πολύ νωρίς ανέπτυξε τη δική του τεχνική που χαρακτηρίζεται από μια συναρπαστική αφηγηματική ένταση. Πέρα από μια πληθώρα ιδεών, η μουσική πρότασή του είναι γεμάτη ενέργεια. Μοιάζει να είναι ιδανικό παράδειγμα του πως διαμορφώνεται η νέα μουσική, με μια γόνιμη σύγκρουση ωριμότητας και φρεσκάδας να χαρακτηρίζει το προσωπικό του στυλ έκφρασης.
Η καριέρα του είναι εξίσου εντυπωσιακή, καθώς μέσα σε μία δεκαετία συμμετείχε σε δεκάδες διεθνή φεστιβάλ, τιμήθηκε με σημαντικά βραβεία και ηχογράφησε σειρά δίσκων. Δύο από αυτούς ήταν στη δισκογραφική εταιρεία ECM, με τον μέντορά του και κορυφαίο Ιταλό τρομπετίστα Enrico Rava, ο οποίος έχει πει για τον Γκουίντι ότι είναι ο «πιο ενδιαφέρων αυθεντικός πιανίστας της σημερινής ιταλικής σκηνής». Από την ίδια εταιρία κυκλοφόρησε και το πρόσφατο άλμπουμ του, This Is The Day (Μάρτιος 2016).

Giovanni Guidi: πιάνο
Gianluca Petrella: τρομπόνι
Louis Sclavis: σαξόφωνο, κλαρινέτο

Διαβάστε περισσότερα:
Στις ηχογραφήσεις του Τζιανλούκα Πετρέλλα, εκτός από την καταλυτική παρουσία της ιταλικής τζαζ (Ενρίκο Ράβα, Paolo Fresu, Stefano Bollani), μπορεί να συναντήσει κανείς ένα μεγάλο εύρος αναφορών, που εκτείνονται από το προπολεμικό σινεμά, τις λυρικές μελωδίες και τον Nino Rota μέχρι την electronica (duo Matmos, 9lazy9, Nicola Conte & dj Ralf).
Ο Ενρίκο Ράβα έχει δηλώσει για τον Γκουίντι: «Τον γνωρίζω από παιδί. Παρακολούθησα το πάθος του να μεγαλώνει μέρα με τη μέρα, τη χωρίς όρια περιέργεια και τη διαρκή αισθητική ολοκλήρωσή του… Είναι ο πιο ενδιαφέρων αυθεντικός πιανίστας της σημερινής ιταλικής σκηνής… Καθώς συνεχίζω να εξελίσσομαι, χρειάζομαι εκπλήξεις. Ο Γκουίντι, ο Μπολλάνι, ο Πετρέλλα με εκπλήσσουν κάθε φορά!»
O Γκουίντι, εκτός από τη συνεργασία του με τον Πετρέλλα, δραστηριοποιείται ως bandleader με ένα τρίο και ένα κουαρτέτο. Με αυτά τα σχήματα κυκλοφόρησε τα άλμπουμ Tomorrow Never Knows στην ιαπωνική VENUS και City of Broken Dreams στην ECM.
Αξιοσημείωτος είναι ο πρωταγωνιστικός ρόλος του Γκουίντι στην ενδεκαμελή Unknown Rebel Band (2009) – ένα σχήμα που ηχογράφησε το ομώνυμο άλμπουμ ως φόρο τιμής σε όσους αγνώστους αντιστάθηκαν διαχρονικά υπερασπιζόμενοι αξίες και δικαιώματα.
Ενδεικτικές συνεργασίες των Σκλαβίς και Πετρέλλα: Ο πρώτος έχει παίξει με τους Michel Portal, Henri Texier, Ivo Perelman, Carlos Barretto, Aki Takase, Sun Ra Arkestra, Joe Lovano, Lester Bowie, Evan Parker, Cecil Taylor… Ο δεύτερος με τους Steve Swallow, Carla Bley, Greg Osby, Pat Metheny…
Ο πολυοργανίστας, συνθέτης και αυτοσχεδιαστής Λουί Σκλαβίς, πέρα από την τεράστια δισκογραφία του, έχει κάνει συμπράξεις με σχήματα όπως το Workshop de Lyon, στη γενέτειρά του πόλη Λυών. Έχει γράψει επίσης τη μουσική επένδυση για πολλές ταινίες του Bertrand Tavernier. 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:
Στέγη Ιδρύματος Ωνάση
Μικρή Σκηνή
Συγγρού 107
Πληροφορίες – κρατήσεις: 210 900 5 800
30 Μαρτίου 2016
Ώρα έναρξης: 21:00 

Τιμές εισιτηρίων:
Κανονικό: 15 € / 7 € Ζώνη Τετάρτης
Μειωμένο ή Μικρή Παρέα (5-9 άτομα): 10 €
Μεγάλη Παρέα (10+ άτομα): 9 €
ΑΜΕΑ & Άνεργοι: 5 €
Συνοδός ΑΜΕΑ: 10 €
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΚΑΙ ΤΗΛΕΦΩΝΙΚΗ ΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Γραμμή εισιτηρίων
Τ.: 210 900 5 800
ΔΕ-ΚΥΡ 09:00-21:00
Γραμμή Φίλων της Στέγης
Τ.: 213 017 8200
ΔΕ-ΚΥΡ 09:00-20:00
Οι Φίλοι της Στέγης πραγματοποιούν τις αγορές των εισιτηρίων τους μέσα από το ηλεκτρονικό προφίλ τους, κάνοντας login με τον προσωπικό τους κωδικό χρήστη και το password τους, για να ξεκλειδώσουν τις εκπτώσεις και τις προπωλήσεις τους.
Με την υποστήριξη:
ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Η υπηρεσία print@home είναι διαθέσιμη για τις online αγορές εισιτηρίων. Τυπώστε το εισιτήριό σας από όπου κι αν βρίσκεστε και μπείτε με αυτό απευθείας στην αίθουσα.

ΕΚΔΟΤΗΡΙΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ
Συγγρού 107
Ωράριο λειτουργίας: ΔΕ-ΚΥΡ 09:00-21:00
Γίνονται δεκτές πιστωτικές κάρτες Visa, MasterCard & Diners.
ΣΗΜΕΙΑ ΠΩΛΗΣΗΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΑΠΟ ΤΡΙΤΟΥΣ
•    ΓΕΡΜΑΝΟΣ & COSMOTE σε όλο το δίκτυο καταστημάτων
•    IANOS στο κατάστημα οδού Σταδίου
•    ΠΑΠΑΣΩΤΗΡΙΟΥ στα καταστήματα Πανεπιστημίου, Mall Μαρούσι, Κηφισιά, McArthurGlen

http://www.sgt.gr/gre/SPG1453/

 

Lüüp

Παρασκευή 18 Μαρτίου 2016 | 21.30 |
γενική είσοδος: 6 €
@Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων

Η μουσική κολεκτίβα Lüüp έρχεται για μία μοναδική συναυλία στο Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων και εμφανίζεται για πρώτη φορά με τη νέα πενταμελή της σύνθεση.
Mε άξονα τον φλαουτίστα Στέλιο Ρωμαλιάδη, η μουσική των Lüüp έχει περιγραφεί από το ιταλικό περιοδικό OndaRock ως «μια μουσική πρωτότυπη, που ανακαλύπτει αυτό που ήταν πάντα παρόν χωρίς να παρατηρείται, που φέρνει στο φως το υποσυνείδητο της ευρωπαϊκής folk με έναν τρόπο αυθεντικό, γοητευτικό και καλλιεργημένο».
 

Λίγα λόγια για τους Lüüp
Οι Lüüp έχουν κυκλοφορήσει δύο albums, τα Distress Signal Code και Meadow Rituals, από τη γαλλική Musea και την αμερικανική Experimedia αντίστοιχα, ενώ η συνεργασία τους με τον Πολωνό Pleq, The Redemption Bells EP, κυκλοφόρησε από την ιρλανδική Wist Rec. Αυτήν την περίοδο ηχογραφούν το 3ο τους άλμπουμ. Έχουν εμφανιστεί live σε Ελλάδα, Κύπρο & Τουρκία.

Μεταξύ άλλων, στο σχήμα συμμετέχουν κατά καιρούς οι μουσικοί: David Jackson (Van Der Graaf Generator), Lisa Isaksson (Lisa O Piu), David Svedmyr (Me & My Kites), Andria Degens (Current 93, Pantaleimon), Λευτέρης Μουμτζής (J. Kriste, Master of Disguise), Άκης Μπογιατζής (Sigmatropic), Greg Haines κ.α.
Σοφία Σαρρή: φωνητικά | Άννα Λινάρδου: φωνητικά | Σοφία Ευκλείδου: τσέλο | Γιώργος Βαρουτάς: ακουστική κιθάρα, fx | Στέλιος Ρωμαλιάδης: φλάουτο, fx

Περισσότερες πληροφορίες:
www.luupband.com

Λίγα λόγια για τους μουσικούς
Ο Στέλιος Ρωμαλιάδης σπούδασε φλάουτο κυρίως με τη Σοφία Μαυρογενίδου και σπουδάζει σύνθεση με τον συνθέτη Νίκο Παναγιωτάκη. Ξεκίνησε το μουσικό σχήμα Lüüp το 2007 κυκλοφορώντας μέχρι σήμερα δύο άλμπουμ [Distress Signal Code (Γαλλία 2008), Meadow Rituals (ΗΠΑ 2011)]. Το 2012 η Wist Rec (Ιρλανδία) κυκλοφόρησε το EP της συνεργασίας του με τον Πολωνό Pleq, “The Redemption Bells”. Εκτός των lüüp έχει συνεργαστεί με τους Hior Chronik, J.Kriste-Master of Disguise, Pleq, Eziak, Σεραφείμ Τσοτσώνη, Θάνο Βαβαρούτα, Μαρίνα Σκιαδαρέση, Δημήτρη Παπασπυρόπουλο κ.α. Έχει γράψει μουσική για 2 ταινίες μικρού μήκους. Είναι επίσης μέλος του σχήματος Vault of Blossomed Ropes.
Η Άννα Λινάρδου ασχολείται με τη φωνή σε όλες της τις εκδοχές. Εξερευνώντας φωνητικές ποιότητες του σύγχρονου και του κλασικού τραγουδιού, καθώς και παραδοσιακών εθνικών ιδιωμάτων, εναλλάσσει ύφος και κώδικα αναζητώντας και αναπτύσσοντας το δικό της λεξιλόγιο, άλλοτε μέσω του ελεύθερου αυτοσχεδιασμού, και άλλοτε εντάσσοντας το λεξιλόγιο αυτό στη δοσμένη φόρμα. Είναι η φωνή των Liminal Vanguard και των Vault of Blosssomed Ropes, ενώ έχει εμφανιστεί ως σολίστ σε μουσικές παραστάσεις στην Ελλάδα, την Ευρώπη και την Αμερική. Μεταξύ άλλων έχει συνεργαστεί με τον συνθέτη και μαέστρο Andrea Molino, τον σκηνοθέτη Wouter Van Looy, την Καμεράτα, το Μουσικό Σύνολο Μάνος Χατζιδάκις, το Λουκά Καρυτινό, τη Ζωή Ζενιώδη, καθώς και με σημαντικούς μουσικούς της εγχώριας ελληνικής και τζαζ σκηνής, όπως το Θάνο Μικρούτσικο, το Βαγγέλη Κατσούλη, το Δημήτρη Τσάκα, τον Haig Yazdjian, το Γιάννη Αναστασάκη κ.α.
http://liminalvanguard.tumblr.com
Η Σοφία Σαρρή μεγάλωσε στα Χανιά της Κρήτης, όπου ξεκίνησε να ασχολείται με τη μουσική στα 16 παίζοντας σε μια μέταλ μπάντα.
Στα 18 αναχωρεί για Αθήνα όπου ξεκινάει τις μουσικές της σπουδές και γίνεται μέλος του trip-hop/post-rock συγκροτήματος Night On Earth. Με τους Night on Earth κυκλοφορούν τον ομώνυμο πρώτο τους δίσκο το 2006. Το 2008 ξεκινούν μια δισκογραφική και συναυλιακή συνεργασία με τον τραγουδοποιό Θανάση Παπακωσταντίνου και κυκλοφορούν το άλμπουμ Second Hand με παραγωγό τον ίδιο. Στη συνέχεια η Σοφία Σαρρή γίνεται ιδρυτικό μέλος της γυναικείας acapella κολεκτίβας των Σανάδων. Οι Σανάδες μαζί με το beatbox ντουέτο των Word of Mouth παρουσιάζουν τη μουσική παράστασή τους, σε σκηνοθεσία Κέλλης Καραχάλιου, σε πλήθος συναυλιακών χώρων και φεστιβάλ (Ε.Φ, Αθηναΐδα, Μέγαρο Μουσικής, Υιακύνθεια, κ.ά). Το 2012 συμμετέχει στο δίσκο των borderline syndrome, stateless. Συνεργάζεται επίσης τόσο επί σκηνής όσο και δισκογραφικά με τους: Φοίβο Δεληβοριά, Θανάση Παπακωσταντίνου, Νίκο Πορτοκάλογλου, Κωστή Χριστοδούλου κ.ά.
Έχει ηχογραφήσει το πρώτο προσωπικό της άλμπουμ Euphoria στα In a Jam (GR) & Abbey Road (UK) studios.
www.sofiasarri.com
Η Σοφία Ευκλείδου ξεκίνησε τις σπουδές της στο βιολοντσέλο στο Νέο Ωδείο Θεσσαλονίκης και τις συνέχισε στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης (τάξη Δ. Πάτρα), απ’ όπου απέκτησε το Δίπλωμά της με άριστα παμψηφεί. Συνέχισε στην Hochschule für Musik Köln (τάξη Claus Kangiesser) και στο Trinity College of Music (τάξη Richard Markson). Εκεί βραβεύτηκε με το  Sir John Barbirolli  prize for cello studies και κέρδισε με το τρίο της το πρώτο βραβείο του διαγωνισμού μουσικής δωματίου. Για τρία χρόνια υπήρξε υπότροφος του Ιδρύματος Κρατικών Υποτροφιών και για άλλα δύο του Συλλόγου Οι Φίλοι της Μουσικής. Έχει δώσει συναυλίες και ρεσιτάλ στην Ελλάδα, τη Γερμανία, την Ισπανία, την Τουρκία και την Αγγλία.
Η Σοφία Ευκλείδου έχει συμμετάσχει σε πολυάριθμα σύνολα μουσικής δωματίου, μπαρόκ, αναγεννησιακής και παραδοσιακής μουσικής, συναυλίες σύγχρονης και αλεατορικής μουσικής.
Tα τελευταία χρόνια έχει αρχίσει παράλληλα μια άλλη πορεία, δουλεύοντας στο θέατρο: Μisterioso-119 και Άλκηστη του Ευριπίδη (για το Εθνικό Θέατρο), Έμποροι των εθνών, του Α. Παπαδιαμαντη (σε συμπαραγωγή της ομάδας Όπερα, με τη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών), Παραμύθια του Δημήτρη Μπασλάμ, με τρίο κινηματογραφικής μουσικής (με τον Θ. Κοτεπάνο και τον Σ. Σέμση), με τους  Artefacts ensemble, με τον Νίκο Κηπουργό, καθώς επίσης δουλεύντας και ηχογραφόντας με τραγουδιστές όπως οι: Γιάννης Αγγελάκας, Νίκος Βελιώτης, Μάρθα Φριτζήλα, Κωνσταντίνος Βήτα, Σαββίνα Γιαννάτου, Γιάννης Χαρούλης, Ψαραντώνης κ.α.
Ήταν επι σειρά ετών συνεργάτης της Καμεράτας, ορχήστρας των φίλων της μουσικής, αλλά έχει συνεργαστεί και με την κρατική και δημοτική ορχήστρα Θεσσαλονίκης, την κρατική ορχήστρα Αθηνών και την ορχήστρα δωματίου του δήμου Χανίων.
Έχει παρακολουθήσει πολλά σεμινάρια όχι μόνο κλασικής (Rafael Wallfish, Alexander Bailly, Laury Blake κ.α.), σύγχρονης (στη Θερινή ακαδημία των Παξών με το Ensemble Moderne), Baroque (Nima Ben David στη  Viola Da Gamba και το Συγκρότημα La Caccia), αλλά και παραδοσιακής μουσικής, στο μουσικό εργαστήριο Λαβύρινθος (Omer Erdogdular, Erkan Ogur, Ross Dally, Derya Turkan, Ευγένιος Βούλγαρης, Χάρης Λαμπράκης, Σωκράτης Σινόπουλος, Daud Khan Sadozai).
Έχει διδάξει στο Εθνικό ωδείο Νέας Σμύρνης, στο Κεντρικό ωδείο Αθηνών, στο ωδείο των χρωμάτων του Ηρακλείου και στο Δημοτικό ωδείο Καλαμάτας.
Πλέον ζει και εργάζεται στην Καλαμάτα, διατηρώντας διάφορα σχήματα και συνεργασίες. Παίζοντας με τον Ross Daly, ως μέλος του κουαρτέτου του, με τον Ταξιάρχη Γεωργούλη στο σχήμα Beraber, παίζοντας μουσικές της ανατολικής μεσογείου, κ.α.
http://www.beraber.gr/en/

Ο Γιώργος Βαρουτάς γεννήθηκε στην Αθήνα το 1980. Παράλληλα με τις σπουδές του ως Ηλεκτρολόγος Μηχανικός, ασχολήθηκε με τη jazz κιθάρα, τον αυτοσχεδιασμό και τα παραδοσιακά μουσικά όργανα. Η κύρια ενασχόλησή του είναι η εναλλακτική προσέγγιση της ηλεκτρικής κιθάρας (χρήση effect, software, microsampling, prepared guitar). Eίναι ιδρυτικό μέλος των Vault of Blossomed Ropes και των Liminal Vanguard. Επίσης, έχει ασχοληθεί με το sound design πάνω σε σύγχρονη χορογραφία, ενώ διατηρεί το προσωπικό project Amans Machina.
http://www.vaultofblossomedropes.com

Πολυχώρος Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων
Κύπρου 91Α & Σικίνου 35Α, 11361, Κυψέλη, Αθήνα
Τηλ: (00 30) 213 00 40 496
Κινητό: (00 30) 69 45 34 84 45
Ώρες τηλεφωνικών κρατήσεων: 11:00-14:00 και 18:00-21:00
Email: info@polychorosket.gr
http://tvcontrolcenter.com/
https://www.facebook.com/kentron.el
https://www.instagram.com/tvcontrolcenter/

Πρόσβαση
Αυτοκίνητο: άνετο παρκάρισμα.
Λεωφορείο (στάση Καλλιφρονά): 054, 608, 622, Α8, Β8
Τρόλεϊ (στάση Καλλιφρονά): 3, 5, 11, 13, 14 | (στάση Πλατεία Κυψέλης): 2, 4
ΗΣΑΠ: Άγιος Νικόλαος (12 λεπτά με τα πόδια)

Passion theater_Aytismos_Stegh-Chania (1)

Η ΜΟΥΣΙΚΗ ΑΓΑΠΑΕΙ ΤΟΝ ΑΥΤΙΣΜΟ – Η Στέγη ταξιδεύει στα Χανιά

18, 19 & 20 Μαρτίου 2016

Μουσικό εργαστήριο για παιδιά που βρίσκονται στο αυτιστικό φάσμα.
Το εργαστήριο πραγματοποιείται για παιδιά ηλικίας 5-7 και 8-11 ετών
και τους γονείς τους.

 

Η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση ταξιδεύει για δεύτερη χρονιά σε δέκα πόλεις ανά την Ελλάδα με το εργαστήριο «η μουσική αγαπάει τον αυτισμό» σε παλιούς και νέους προορισμούς, φέτος με την υποστήριξη της ΟΠΑΠ. Α.Ε.

Όγδοος σταθμός είναι τα Χανιά. Σε συνεργασία με την ΕΛΕΠΑΠ Χανίων, η Στέγη διοργανώνει ένα μουσικό εργαστήριο, με μουσικές δραστηριότητες ειδικά μελετημένες προκειμένου να προσαρμόζονται στις ιδιαίτερες επιθυμίες και ικανότητες των παιδιών.

Οι ευκαιρίες αισθητικής αγωγής και ανάδειξης του αισθητικού κριτηρίου των παιδιών του φάσματος εξακολουθούν να είναι ελάχιστες. Οι ανάγκες για αισθητική εκπαίδευση των παιδιών με διαταραχή αυτιστικού φάσματος είναι μάλλον παραγνωρισμένες. Το εργαστήριο αποσκοπεί πρωτίστως στην κάλυψη αυτής της ανάγκης, που θα πρέπει να αποτελεί αναπόσπαστο στοιχείο της εκπαιδευτικής εμπειρίας κάθε παιδιού.

Στο ευρύ φάσμα του αυτισμού, η μουσική αποτελεί κίνητρο για το παιδί, προκειμένου να αλληλεπιδράσει με το περιβάλλον, να αναπτύξει επικοινωνιακές δεξιότητες και να αποκτήσει θετικές εμπειρίες μέσω της μουσικής, σε ατομικό και οικογενειακό επίπεδο. Η μουσική αποτελεί ένα από τα πλέον βασικά εργαλεία μάθησης και αλληλεπίδρασης με το περιβάλλον και λειτουργεί ως μέσο για την ανάπτυξη κοινωνικών δεξιοτήτων και τη συναισθηματική ωρίμανση των ατόμων με αυτισμό. Το εργαστήριο προσκαλεί τα παιδιά να έρθουν σε επαφή με τη μουσική και το ρυθμό, μέσα από το δημιουργικό παιχνίδι και τις μουσικοκινητικές δραστηριότητες. Αρχικά, τα παιδιά γνωρίζουν το χώρο και τους μουσικούς και, μέσα σε ένα ασφαλές περιβάλλον, πειραματίζονται με τα μουσικά όργανα και παράγουν ήχους. Καθ’ όλη τη διάρκεια του εργαστηρίου, οι μικροί μουσικοί, σε συνεργασία με τους εκπαιδευτές, συμμετέχουν σε διάφορα παιχνίδια αυτοσχεδιαστικού χαρακτήρα με βάση τη μουσική.

Στο εργαστήριο αυτό, η μουσική γίνεται η «γλώσσα» επικοινωνίας, ακόμα και όταν λείπει ο λόγος. Μέσα από τους ήχους, το παιχνίδι και τις εναλλαγές ρόλων, τα παιδιά καλούνται να αισθανθούν την ύπαρξή τους, να εκφράσουν τι νιώθουν και να γνωρίσουν πολλά και διαφορετικά είδη μουσικής.

Το εργαστήριο θα πραγματοποιηθεί από μια ομάδα εξειδικευμένων συνεργατών με υπεύθυνη τη μουσικολόγο και μουσικοθεραπεύτρια Χριστίνα Παναγιωτάκου.

ΣΤΕΓΗ ΚΑΙ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ

Το Εκπαιδευτικό Πρόγραμμα ανταποκρίνεται σε ένα από τα βασικά στοιχεία της Αποστολής της Στέγης: «…  η εκπαίδευση για τα παιδιά και η διά βίου μάθηση για ανθρώπους κάθε ηλικίας, σε ένα χώρο ανοιχτό και προσιτό σε όλους.»

Στον πυρήνα της εκπαιδευτικής πολιτικής της Στέγης είναι να διευκολύνει την πρόσβαση στη σύγχρονη τέχνη γενικά, αλλά και στο καλλιτεχνικό πρόγραμμα της Στέγης ειδικότερα, μέσα από κύκλους εργαστηρίων πολλαπλών συναντήσεων, επιτρέποντας κατά αυτόν τον τρόπο την εμβάθυνση σε συγκεκριμένα θεματικά πεδία. Επιθυμία μας είναι να λειτουργήσουμε συμπληρωματικά με το σχολικό και πανεπιστημιακό εκπαιδευτικό σύστημα, παρέχοντας στοιχεία επαγγελματικής εκπαίδευσης. Μία από τις προτεραιότητες της Στέγης είναι να σχεδιάσει και να προσφέρει σημαντικές κοινωνικές υπηρεσίες σε ειδικές ομάδες κοινού και να προσεγγίσει ευρύτατες δημογραφικές ομάδες. Μέσα από αυτή τη διαδικασία, στόχος μας είναι να εμπνεύσουμε τους πολίτες του «αύριο», αποτελώντας ουσιαστική γέφυρα μεταξύ της Στέγης και του συνολικού κοινωφελούς έργου του Ιδρύματος Ωνάση.

Η Στέγη, ανοικτή προς όλους, προσφέρει εργαστήρια εντός και εκτός των τειχών της, σε Αττική και Περιφέρεια, σε σχολεία πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης επιδιώκοντας μια ουσιαστική συνεργασία με τη σχολική κοινότητα, που έχει σαν στόχο το συσχετισμό με τη διδακτέα ύλη και τη σταδιακή διαμόρφωση ενός περισσότερο ενημερωμένου αλλά και δεκτικού σε νέες τάσεις κοινού. Στα ανεξάρτητα προγράμματα για μεμονωμένους επισκέπτες, οικογένειες, παιδιά και εφήβους, δίνεται έμφαση στην ελληνική παράδοση και στην ανάπτυξη δεξιοτήτων μέσω προγραμμάτων γραφιστικής, κινηματογράφου, φωτογραφίας, δημοσιογραφίας, αλλά και σε νέες θεματικές όπως η υγεία και η διατροφή. Στα προγράμματα ενηλίκων και στις ειδικές ομάδες κοινού, η Στέγη προτείνει προγράμματα για παιδιά που ανήκουν στο φάσμα του αυτισμού, για άτομα με και χωρίς αναπηρία, για κρατούμενους φυλακών, για ασθενείς σε νοσοκομεία αλλά και για άτομα άνω των 65 ετών. Διοργανώνονται πολυάριθμα εργαστήρια και σεμινάρια που σχετίζονται με το καλλιτεχνικό πρόγραμμα (Εικαστικά, Μουσική, Θέατρο, Χορός), με στόχο τη διαρκή επιμόρφωση, την επαφή και την εξοικείωση μικρών και μεγάλων με έννοιες της σύγχρονης καλλιτεχνικής δημιουργίας και την ενημέρωση γύρω από ευρύτερα ζητήματα της εποχής μας.

Η ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ ΜΕ ΑΡΙΘΜΟΥΣ

– 25.000 μαθητές και εκπαιδευτικοί

– 700 σχολεία από Αττική και Περιφέρεια

– 20 διαφορετικά προγράμματα για σχολεία πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης

– 50+ εργαστήρια σχετικά με το καλλιτεχνικό πρόγραμμα της Στέγης

– 20 σεμινάρια για επαγγελματίες από τον χώρο των τεχνών

– 30 συζητήσεις μετά τις παραστάσεις για το ευρύ κοινό

– 45 εργαστήρια πολλαπλών συναντήσεων για παιδιά, εφήβους, οικογένειες, άτομα ηλικίας άνω των 65 ετών και άτομα με και χωρίς αναπηρία

Passion theater_Aytismos_Stegh-Chania (1)
Passion theater_Aytismos_Stegh-Chania (1)

ΚΟΙΝΩΦΕΛΕΣ ΙΔΡΥΜΑ ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ Σ. ΩΝΑΣΗΣ

Το Κοινωφελές Ίδρυμα Αλέξανδρος Σ. Ωνάσης συστάθηκε τον Δεκέμβριο του 1975 σύμφωνα με την επιθυμία του Αριστοτέλη Ωνάση, στο όνομα του γιου του Αλέξανδρου Ωνάση. Βασικές προτεραιότητες του Ιδρύματος αποτελούν ο πολιτισμός, η παιδεία και η κοινωνική αλληλεγγύη. Μεταξύ των δράσεών του στον τομέα της παιδείας, ξεχωριστή θέση κατέχει η χορήγηση υποτροφιών σε Έλληνες για διδακτορικές και μεταπτυχιακές σπουδές στην Ελλάδα και το εξωτερικό και σε αλλοδαπούς για μεταπτυχιακές σπουδές και έρευνα στην Ελλάδα (εφ’ όσον το αντικείμενο μελέτης άπτεται του Ελληνικού πολιτισμού). Μέχρι σήμερα, είχαν δοθεί συνολικά περίπου 6.300 υποτροφίες.

Σε σχέση με τα εκπαιδευτικά ιδρύματα της χώρας, το Ίδρυμα Ωνάση ενισχύει

  • σχολικές μονάδες πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης, οι οποίες βρίσκονται είτε σε υποβαθμισμένες περιοχές αστικών κέντρων, είτε σε ακριτικές και παραμεθόριες περιοχές με παιδαγωγικό υλικό και τεχνολογικό εξοπλισμό (περισσότερες από 600 χορηγίες)
  • το σημαντικό έργο των ειδικών σχολείων και ειδικών τάξεων ένταξης της χώρας μας, με τη δωρεά βιβλίων, εξοπλισμού και εποπτικών μέσων προκειμένου να διευκολύνει την εκπαιδευτική προσπάθεια των παιδαγωγών
  • Ελληνικά Πανεπιστήμια για εκπόνηση ερευνητικών προγραμμάτων, ενίσχυση βιβλιοθηκών και παν/κών εκδόσεων, προμήθεια τεχνολογικού εξοπλισμού και υποστηρικτικού υλικού

Επιπλέον, το Ίδρυμα, αρωγός στην προσπάθεια των Ελλήνων μαθητών να αριστεύσουν στο εξωτερικό, το 2015 ανέλαβε τις δαπάνες συμμετοχής των ελληνικών ομάδων σε επιστημονικές Διεθνείς ή Βαλκανικές Ολυμπιάδες.

Το Ίδρυμα επίσης στηρίζει οικονομικά πανεπιστημιακές έδρες, τμήματα ή προγράμματα στην Ευρώπη, τις ΗΠΑ, τον Καναδά, τη Νότια Αμερική, την Αφρική, την Αυστραλία και την Ασία, όπου διδάσκονται οι ελληνικές σπουδές. Εκτιμώντας την προσφορά τους και γνωρίζοντας τις οικονομικές δυσκολίες που αντιμετωπίζουν, στηρίζει θεσμοθετημένα πανεπιστημιακά προγράμματα ελληνικών σπουδών που παρουσιάζουν αξιόλογο και σταθερό έργο. Συνδράμει, επίσης, κλασικά σχολεία δημοτικής και μέσης εκπαίδευσης στην Ευρώπη και τις ΗΠΑ, όπου διδάσκεται η αρχαία ελληνική γλώσσα και ο αρχαίος ελληνικός πολιτισμός.

Παρασκευή 18 Μαρτίου 2016:

Η πρώτη συνάντηση είναι μόνο για τους γονείς
Γονείς παιδιών 5-7 ετών: 17.00-19.00
Γονείς παιδιών 8-11 ετών: 19.00-21.00

Σάββατο 19 και Κυριακή 20 Μαρτίου 2016: Κάθε παιδί συνοδεύεται από έναν γονέα
Παιδιά 5-7 ετών που ανήκουν στο ευρύ φάσμα του αυτισμού και ο γονέας τους, Ώρες: 10:00-12:00
Παιδιά 8-11 ετών που ανήκουν στο ευρύ φάσμα του αυτισμού και ο γονέας τους, Ώρες: 12:00-14:00

Επιπλέον δράσεις: Το Σάββατο 19 Μαρτίου στις 19.00, θα πραγματοποιηθεί βιωματικό εργαστήριο ενηλίκων για περιορισμένο αριθμό ατόμων. 

Προϋποθέσεις: Η συμμετοχή είναι δωρεάν και θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας. Η παρουσία του γονέα είναι απαραίτητη και στις τρεις συναντήσεις του εργαστηρίου.

Δηλώσεις συμμετοχής έως την Δευτέρα 14 Μαρτίου 2016, τηλ 28210 97 699, (9.00 – 14.00, εργάσιμες μέρες για το μουσικό εργαστήριο και το βιωματικό εργαστήριο ενηλίκων)        

Τόπος διεξαγωγής: ΕΛΕΠΑΠ Χανίων, Περιοχή Νεροκούρου, 731 00 Χανιά

Με την ευγενική υποστήριξη

Η ΟΠΑΠ Α.Ε. μέσα από στοχευμένες ενέργειες υλοποιεί το πρόγραμμα Εταιρικής Κοινωνικής Ευθύνης της με σκοπό να ξαναφέρει την ελπίδα στους νέους και να τους εξασφαλίσει ένα καλύτερο μέλλον.  Για να το επιτύχει αυτό αναλαμβάνει πρωτοβουλίες μεγάλης κλίμακας που κάνουν τη διαφορά, καλύπτοντας τις πραγματικές ανάγκες σε τρεις κυρίως άξονες, Υγεία, Αθλητισμό, Εργασία.

Passion theater_Dancing to connect (2)

Χορός – Εκπαίδευση στη Στέγη – DANCING TO CONNECT

Αθήνα | 20 Μαρτίου 2016 | Κεντρική Σκηνή | 19:00
Τρίκαλα | 8 Μαρτίου 2016 | Πνευματικό Κέντρο Δήμου Τρικκαίων | 19:00


Μια παράσταση σύγχρονου χορού από μαθητές, που επιβεβαιώνει με τον πιο δημιουργικό τρόπο ότι ο χορός ενώνει…

200 μαθητές από τα Τρίκαλα και την Αθήνα χορεύουν στο ρυθμό του Dancing to Connect στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης.

Για τέταρτη χρονιά, η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση φέρνει το σύγχρονο χορό στα σχολεία, με το εκπαιδευτικό πρόγραμμα για εφήβους Χορεύω, άρα επικοινωνώ, που στόχος του είναι να ενισχύσει τη δημιουργικότητα, την αυτοπεποίθηση, τη συνεργασία και την επικοινωνία των μαθητών μέσα από την τέχνη του χορού. Το Χορεύω, άρα επικοινωνώ βασίζεται στο πρόγραμμα Dancing to Connect, το οποίο έχει φιλοξενηθεί σε περισσότερες από 30 χώρες όλου του κόσμου.
Η Στέγη, σε συνεργασία με την ομάδα Battery Dance Company της Νέας Υόρκης (που εμπνεύστηκε το πρόγραμμα) και με την υποστήριξη της Πρεσβείας των ΗΠΑ στην Αθήνα, έχει εκπαιδεύσει τα τελευταία τρία χρόνια Έλληνες χορευτές ώστε να υλοποιούν οι ίδιοι το πρόγραμμα.

Οι χορογραφίες θα είναι πολλές, ενδιαφέρουσες και ετερόκλητες, αλλά με έναν κοινό παρανομαστή: όλες θα είναι αποτέλεσμα συλλογικής εργασίας και αυτοσχεδιασμού, αποκαλύπτοντας την ενωτική δύναμη του χορού, που είναι και το βασικό ζητούμενο του προγράμματος.

Passion theater_Dancing to connect (2)

Συντελεστές:
Μέλη της ομάδας χορευτών που συμμετείχαν τα τρία προηγούμενα χρόνια: Νικολέτα Καρμίρη, Κάντυ Καρρά, Ανδρονίκη Μαραθάκη, Γιάννης Νικολαΐδης, Άρης Παπαδόπουλος, Μάρθα Πασακοπούλου, Έλενα Σταυροπούλου, Αντώνης Στρούζας, Μαρία Φουντούλη, Ηλίας Χατζηγεωργίου

Συμμετέχουν τα σχολεία:

Σχολεία Αθήνας: 1ο Γυμνάσιο Καματερού, 6ο Ενιαίο Λύκειο Καλλιθέας, 26ο ΓΕΛ Αθηνών (Μαράσλειο), 1ο ΕΠΑΛ Αιγάλεω, ΣΔΕ Περιστερίου (Σχολεία Δεύτερης Ευκαιρίας)

Σχολεία Τρικάλων: Γενικό Λύκειο Βαλτινού, Γυμνάσιο Μεγάλων Καλυβίων, Γυμνάσιο Μεγαλοχωρίου, 1o Γυμνάσιο Τρικάλων, 5o Γυμνάσιο Τρικάλων

Σε συνεργασία με τη Διεύθυνση Παιδείας-Πολιτισμού του Δήμου Τρικκαίων

Πληροφορίες παράστασης
Στέγη Ιδρύματος Ωνάση
Συγγρού 107
Πληροφορίες – κρατήσεις:
210 900 5 800
Κεντρική Σκηνή
20 Μαρτίου 2016 | 19:00

Η είσοδος είναι δωρεάν και τηρείται σειρά προτεραιότητας.
Η διανομή των δελτίων εισόδου ξεκινά 1 ώρα πριν από την εκδήλωση.

http://www.sgt.gr/gre/SPG1542/

Με την υποστήριξη

1

Συνάντηση 3η: Η Δήμητρα Κονδυλάκη συνομιλεί με τον Βασίλη Νούλα @Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων

       Τετάρτη 23 Mαρτίου | ώρα 20:00 | είσοδος ελεύθερη (κρατήσεις απαραίτητες)

Η Δήμητρα Κονδυλάκη συνομιλεί με συγγραφείς και καλλιτέχνες του θεάτρου για τη σύγχρονη δραματουργία και για τη θέση της πόλης στο σημερινό θέατρο. Στην τρίτη αυτή συζήτηση, συνομιλητής της θα είναι ο σκηνοθέτης, θεατρολόγος και συγγραφέας, Βασίλης Νούλας.

Passion theater Kondilaki at KET (3)

Παίρνοντας το νήμα από την, αφιερωμένη στον Δημήτρη Δημητριάδη, εκδήλωση του περασμένου Απριλίου «Ο χρόνος της γραφής», ο κύκλος αυτών των συναντήσεων εστιάζει μέσα από ένα πρακτικό, βιωματικό πρίσμα στη διαδικασία και στα στάδια της γέννησης του θεατρικού έργου και μαζί του, στη εξέλιξη του ίδιου του δημιουργού ως καλλιτέχνη σε σχέση με το «δραματικό» σήμερα. Ειδικά σήμερα, στη δίνη ραγδαίων πολιτικών γεγονότων που επιδρούν στη ζωή του καθενός μας και ορίζουν με νέο τρόπο την έννοια της συλλογικότητας, μας ενδιαφέρει ιδιαίτερα να σκεφτούμε μαζί με συγγραφείς και δημιουργούς που τηρούν αποστάσεις από ένα στενά «επικαιρικό» θέατρο:

  • Πώς αντιδρούν στις συνθήκες αυτής της κρίσης;
  • Πιστεύουμε ακόμα σήμερα στο πολιτικό θέατρο και τι μορφές παίρνει;
  • Ποιος ο ρόλος της φόρμας σε μια εποχή που διψάει για περιεχόμενο;
  • Σχετίζεται η ιδεολογία με τη γραφή;
  • Πώς περνάμε από το πραγματικό στο δραματικό γεγονός;
  • Τι σχέση διεκδικεί ο σημερινός συγγραφέας με το σημερινό κοινό;
  • Ποιος ο ρόλος του μεταφραστή, του σκηνοθέτη, του εκδότη στη διαμόρφωση ενός νέου δραματουργικού, παρεμβατικού τοπίου ;

Πέρα από συμπεράσματα και οριστικές θεωρήσεις, εκείνο που μας ενδιαφέρει είναι η προσωπική σχέση κάθε δημιουργού με το θέατρο μέσα από τον δικό του ορισμό της «δραματουργίας» – είτε την αντιλαμβάνεται ως ποιητικό κείμενο, είτε ως δημιουργία ενός σκηνικού κόσμου με αφορμή ένα κείμενο, είτε ως site specific περφόρμανς – και ο δικός του τρόπος να συνδέεται με το πολιτικό, να παράγει σκέψη για τη σύγχρονη κοινωνική συμ-βίωση. Δεν περιορίζουμε την έννοια του «πολιτικού» στο κοινωνικά παρεμβατικό, όπως και δεν ταυτίζουμε την πόλη με τον δημόσιο χώρο. Το ιδιωτικό βίωμα της πόλης με τις ποιητικές, μυστικιστικές, ονειρικές κι αναστοχαστικές διαστάσεις που μπορεί να πάρει, μας ενδιαφέρει εξίσου, στο μέτρο που μπορούμε να το μοιραστούμε, στο μέτρο που μπορεί να αποκτήσει μια συλλογική εμβέλεια.

Μέσα από ένα ζωντανό και αυτοσχέδιο διάλογο και από νέα υλικά αφήγησης που επινοούνται, αναδεικνύεται κάθε φορά ένας ξεχωριστός τρόπος δουλειάς, που τροφοδοτεί με μοναδικό τρόπο τη σκέψη πάνω στη σύγχρονη δραματουργία και τη φαντασία του κάθε δημιουργικού αναγνώστη.

Πρόγραμμα συναντήσεων

Μαρία Ευσταθιάδη – 27 Ιανουαρίου 2016
Αλέξανδρος Μιστριώτης – 17 Φεβρουαρίου 2016
Βασίλης Νούλας – 23 Μαρτίου 2016
Γιάννης Κωνσταντινίδης – 6 Απριλίου 2016
Τζωρτζίνα Κακουδάκη – 25 Μαΐου 2016
Και έπεται συνέχεια…

Οι συναντήσεις απευθύνονται:

Σε ανθρώπους του θεάτρου, ηθοποιούς, σκηνοθέτες, κριτικούς αλλά και στο ευρύτερο κοινό. Ιδιαίτερα αφορούν νέους θεατρικούς συγγραφείς και καλλιτέχνες του θεάτρου που ενδιαφέρονται για την πρακτική της δραματουργίας.

Για τη Δήμητρα Κονδυλάκη
Η Δήμητρα Κονδυλάκη σπούδασε Επικοινωνία & ΜΜΕ στο Πάντειο Πανεπιστήμιο και Θέατρο στο Παρίσι (DEA Τhéâtre et arts du spectacle, Paris III Sorbonne Nouvelle – DOCTORAT Littérature française et comparée, Sorbonne, Paris IV). Δίδαξε στα Τμήματα Θεατρικών Σπουδών των Πανεπιστημίων Πατρών και Πελοποννήσου, με κύριο αντικείμενο τη συγκριτική δραματολογία, τη θεωρία σύγχρονου δράματος αλλά και τη σχέση θεάτρου και ΜΜΕ (2004-2011). Από το 2009 διδάσκει στο Eργαστήρι Θεατρικής Μετάφρασης του Γαλλικού Ινστιτούτου Ελλάδας, έχει συνεργαστεί ως σύμβουλος ρεπερτορίου με το Atelier Européen de la traduction (Scène Nationale d’Orléans), τη Maison Antoine Vitez, το Ελληνικό Κέντρο του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου και το Βυρσοδεψείο, ενώ διευθύνει τη θεατρική σειρά των Εκδόσεων Νεφέλη από 2004. Τα ερευνητικά της ενδιαφέροντα αφορούν τη σύγχρονη δραματουργία, την εξέλιξη της δραματικής φόρμας και την έννοια του πολιτικού και του ποιητικού στο μεταδραματικό θέατρο, αλλά και τη θεατρική μετάφραση, τη θεατρική έκδοση, τις πολιτικές ανάδειξης νέων έργων και συγγραφέων στην Ελλάδα και τη Γαλλία από το 1980 και ευρύτερα, τα εναλλακτικά δίκτυα θεατρικής δημιουργίας.

Δραματουργός και σκηνοθέτις των παραστάσεων: Μάτση Χατζηλαζάρου: Σβήσε το πρόσωπό μου και ξαναρχίζουμε. Παραγωγή Φεστιβάλ Φιλίππων-Θάσου 2012 (Θέατρο Νέου Κόσμου, Knot Gallery, Άνδρος 2013), Σόνιετσκα της Μαρίνας Τσβετάγεβα, από το μυθιστόρημα Η ιστορία της Σόνιετσκα: (Θέατρο Φούρνος, 2006 / Βαφοπούλειο Πολιτιστικό Κέντρο, Θεσσαλονίκη, 2006).

Έχει μεταφράσει μεταξύ άλλων: Μωρίς Μαίτερλινκ, Philippe Minyanna, Corine Lacroix, Michel Vinaver, Γκιγιώμ Γκαλιέν, Φρεντερίκ Σοντάγκ, Claudine Galea, Μαρίνα Τσβετάγεβα και στα γαλλικά: Δημήτρη Δημητριάδη, Γιάννη Μαυριτσάκη, Μιχάλη Βιρβιδάκη, Κωνσταντίνο Τζήκα, Έλενα Πέγκα. Μεταφράσεις της έχουν ανέβει στο Théâtre de l’Odéon, στο Théâtre de la Ville και στο Théâtre de l’Atalante στο Παρίσι, στο Φεστιβάλ της Αβινιόν και της Pont-à-Mousson, στο Panta Théâtre της Caen, στο Ίδρυμα Κακογιάννη και στο Ελληνικό Φεστιβάλ.

Από τις Εκδόσεις Νεφέλη κυκλοφορεί το βιβλίο της Ο θεατρικός Δημήτρης Δημητριάδης. Εξερευνώντας τη δυνατότητα του αναπάντεχου, 2015.

Για τον Bασίλη Νούλα
Ο Βασίλης Νούλας γεννήθηκε στη Νέα Υόρκη το 1975. Ζει στην Αθήνα και εργάζεται ως σκηνοθέτης με την ομάδα θεάτρου Nova Melancholia. Με το έργο του αποπειράται την εκ νέου προσέγγιση ψηφίδων της ελληνικής και ευρωπαϊκής παράδοσης της «μελαγχολίας», κατασκευάζοντας έτσι σταδιακά την προσωπική του πνευματική γενεαλογία.

Κατά τη σαιζόν 2014-2015 σκηνοθέτησε τις παραστάσεις: Ωδές στον Πρίγκιπα στο χώρο Μπαγκλαντές, Εκκρεμότητα στο θέατρο Αγγέλων Βήμα, Νεκρή φύση, Προς δόξα της πόλης στο BIOS και Άπνοια σε διαμέρισμα στα Εξάρχεια.

Σπούδασε θεατρολογία (αριστούχος απόφοιτος του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών, κάτοχος μεταπτυχιακού διπλώματος Θέατρο και Παραστατικές Τέχνες του Πανεπιστημίου Paris III – Sorbonne Nouvelle με Υποτροφία του ΙΚΥ) και εικαστικά (αριστούχος απόφοιτος της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών της Αθήνας). Το τελευταίο του βιβλίο με ποιήματα Από τη μεριά του πάρκου (2014) κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Γαβριηλίδης.

Περισσότερες πληροφορίες:

www.novamelancholia.gr
http://liveartsinstitutegr.wordpress.com

http://kinisimavili.blogspot.gr/

__________________________________________________________________

Πολυχώρος Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων
Κύπρου 91Α & Σικίνου 35Α, 11361, Κυψέλη, Αθήνα
Τηλ: (00 30) 213 00 40 496
Κινητό: (00 30) 69 45 34 84 45
Ώρες τηλεφωνικών κρατήσεων: 11:00-14:00 και 18:00-21:00
Email: info@polychorosket.gr
http://tvcontrolcenter.com/
https://www.facebook.com/kentron.el
https://www.instagram.com/tvcontrolcenter/

__________________________________________________________________

Πρόσβαση
Αυτοκίνητο: άνετο παρκάρισμα.
Λεωφορείο (στάση Καλλιφρονά): 054, 608, 622, Α8, Β8
Τρόλεϊ (στάση Καλλιφρονά): 3, 5, 11, 13, 14 | (στάση Πλατεία Κυψέλης): 2, 4
ΗΣΑΠ: Άγιος Νικόλαος (12 λεπτά με τα πόδια)

καλλιτεχνική διεύθυνση, οργάνωση παραγωγής:
Φωτεινή Μπάνου, Δημήτρης Αλεξάκης
Κ.: 69 45 34 84 45 / 69 45 07 51 24
Email: info@polychorosket.gr

υπεύθυνη επικοινωνίας: Δάφνη Ανέστη
Κ.: 69 77 61 84 34
Email: press@polychorosket.gr

Passion theater Kondilaki at KET (3)