Blog

Passion theater Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών

Εκπαίδευση στη Στέγη-Φεβρουάριος 2016

Εκπαίδευση στη Στέγη
εκπαιδευτικά προγράμματα για παιδιά, εφήβους, οικογένειες και ενήλικες
Φεβρουάριος 2016 στη Στέγη

 

Αποστολή μας η εκπαίδευση. Για παιδιά και για ανθρώπους κάθε ηλικίας, σε ένα χώρο ανοιχτό και προσβάσιμο σε όλους. Φέτος, η Στέγη, μέσα από τους κύκλους πολλαπλών συναντήσεων εντός και εκτός των τειχών της, θα συνομιλήσει με την ελληνική παράδοση και τη μυθολογία. Θα επιμείνει στην ανάπτυξη δεξιοτήτων μέσω προγραμμάτων γραφιστικής, κινηματογράφου, φωτογραφίας, δημοσιογραφίας και θα ανοιχτεί σε νέες θεματικές, όπως η υγεία και η διατροφή. Θα αγκαλιάσει παιδιά που ανήκουν στο φάσμα του αυτισμού και ομάδες με και χωρίς αναπηρία. Θα ταξιδέψει σε όλη την Ελλάδα, θα σμίξει βουνό και θάλασσα.  

 

ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΑ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΑ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ
Η Αθήνα των ονείρων σου, με ένα μαγικό ραβδί!
Εικαστικό εργαστήριο για παιδιά με θέμα την Αθήνα

Passion theater ΣτέγηΑπό 6 Φεβρουαρίου έως 5 Μαρτίου 2016 Παιδιά 5-7 ετών που δεν έχουν ξανασυμμετάσχει σε ανάλογο εργαστήριο στη Στέγη 45 € (και για τις πέντε συναντήσεις του κύκλου)

Αν ήσουν αρκούδα, πού θα έμενες στην Αθήνα; Αν ήσουν ελιά, πού θα φύτρωνες; Φαντάζομαι και σχεδιάζω την πόλη μου από την αρχή! Σου αρέσει η Αθήνα; Πώς μυρίζει, με τι μοιάζει; Ποιο είναι τα αγαπημένο σου σημείο στην πόλη; Αν είχες ένα μαγικό ραβδάκι, τι θα άλλαζες;

Στο εργαστήριο αυτό, τα παιδιά σχεδιάζουν τη δική τους Αθήνα. Εξερευνούν την πόλη, συλλέγουν πληροφορίες και ανταλλάσσουν ιδέες για να αποτυπώσουν δημιουργικά την Αθήνα της φαντασίας τους!

Σε κάθε συνάντηση, τα παιδιά καταπιάνονται και με μια διαφορετική πλευρά της πόλης: τα κτίρια, τις συγκοινωνίες, τους ανθρώπους, τα πάρκα. Διαφέρει η παλιά Αθήνα από την Αθήνα του σήμερα; Και αν ναι, ως προς τι; Πώς είναι η αρχιτεκτονική της πόλης; Ποια υλικά χρησιμοποιούνται στα σημερινά κτίρια και ποια στα παλιότερα;

Μέσα από βίντεο και φωτογραφίες, έργα τέχνης και ιστορίες, τα παιδιά ανακαλύπτουν την παλιά Αθήνα και εξερευνούν τη νέα. Αφουγκράζονται τον παλμό της πόλης, παρατηρούν και σχολιάζουν. Μπορούμε να ηχογραφήσουμε τους ήχους της πόλης; Ποια διαφορά υπάρχει ανάμεσα στους ήχους των κεντρικών λεωφόρων και σε αυτούς της γειτονιάς; Ποιοι είναι οι κάτοικοι της πόλης μας; Πώς ντύνονταν παλιά; Υπάρχουν άγρια ζώα στην Αθήνα; Πού κρύβεται η φύση στην πόλη;

Ένα εργαστήριο που δίνει την ευκαιρία στα παιδιά να ερευνήσουν, να συζητήσουν και να βάλουν στο μικροσκόπιο τη σημερινή Αθήνα. Τα παιδιά αποτυπώνουν αυτά που αγαπούν και προτείνουν μια νέα πόλη, φτιαγμένη από ποικίλα υλικά μέσα από τη δική τους ματιά. Μέσα από φωτογραφίες, κολάζ και ζωγραφική, φτιάχνουν ομαδικά και ατομικά έργα και ένα λεύκωμα της πόλης τους.

Συντελεστές
Christina Mabger: εικαστικός και δασκάλα καλλιτεχνικών
Ημερομηνίες και ώρες: Τα Σάββατα, 6, 13, 20 & 27 Φεβρουαρίου και 5 Μαρτίου 2016, 11:00-14:00
http://www.sgt.gr/gre/SPG1586/

 

ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΑ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΑ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ ΚΑΙ ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΕΣ 

Πες το με ένα παραμύθι Ένα εργαστήριο για να ξεδιπλώσουμε τα συναισθήματα και τους φόβους των παιδιών Από 21 Φεβρουαρίου έως 15 Μαΐου 2016 Παιδιά 4-7 ετών με τους γονείς τους 20 € για το κάθε παιδί και 20 € για τον κάθε ενήλικα (και για τις 2 συναντήσεις) Μικροί και μεγάλοι, ελάτε να διώξουμε το τέρας που κρύβεται στην ντουλάπα! Μια ιστορία είναι ένα ταξίδι, μια γνωριμία με καινούριους ανθρώπους και κόσμους. Ένα παραμύθι για πράγματα που γνωρίζουμε ή που νομίζουμε ότι γνωρίζουμε, για ιδέες και συναισθήματα που έχουμε ξεχάσει ή έχουμε κρύψει βαθιά μέσα μας. Δεν έχει σημασία αν θα το ονομάσουμε «παραμύθι» ή «ιστορία». Σημασία έχει ότι κάθε ιστορία έχει μια αρχή, μια πορεία και ένα τέλος. Και εσείς, αν θέλετε, την πιστεύετε…

Στο εργαστήριο αυτό, οι γονείς μαζί με τα παιδιά παρακολουθούν θεατρικά δρώμενα από νέες ομάδες καλλιτεχνών, εμπνευσμένα από διαφορετικά παραμύθια. Μέσα από τις ιστορίες τίθενται ερωτήματα που απασχολούν τα παιδιά σε αυτή την τρυφερή ηλικία. Εσείς γνωρίζετε ότι η προσχολική ηλικία είναι η πρώτη ενηλικίωση; Κι όμως. Κατά τη διάρκειά της αναπτύσσεται η συναισθηματική νοημοσύνη, η ενσυναίσθηση, η συμπόνια… Και το θέατρο είναι η τέχνη της συμπόνιας. Σε καλεί να μάθεις να ακούς, να προσέχεις και να αλληλεπιδράς με ανθρώπους που δεν είναι σαν και σένα.

Με αφορμή αλληγορικά παραμύθια για παιδιά, που μιλάνε για τα συναισθήματα –όπως θυμό, απώλεια, λύπη, φόβο κ.ά.–, τα παιδιά μαζί με τους γονείς τους προτείνουν λύσεις για τη συνέχεια της ιστορίας, συμμετέχουν βιωματικά σε συναρπαστικές ιστορίες και όλοι μαζί, σαν ομάδα, υποδύονται διαφορετικούς ρόλους, δημιουργούν τους δικούς τους ήρωες και γράφουν το δικό τους τέλος στο παραμύθι.

Στόχος του προγράμματος είναι να βοηθήσει τα παιδιά να καταλάβουν τα συναισθήματά τους, να αναπτύξουν κοινωνικές και επικοινωνιακές δεξιότητες, αλλά και να αφήσουν πίσω τους προσωπικές δυσκολίες, όπως έλλειμμα αυτοπεποίθησης, φοβίες, άγχη, στερεότυπα και μηχανισμούς άμυνας απέναντι στο καινούριο ή το άγνωστο.

Συντελεστές:
Τρεις νέες θεατρικές ομάδες, οι 4Frontal, Cheek Bones και Ubuntu, και η Δρ. Χάρις Καρνέζη, Υπεύθυνη του Κέντρου Γνωσιακού Συμπεριφορικού Δράματος.

Ημερομηνίες: 1ο Παραμύθι | Τις Κυριακές 21 & 28 Φεβρουαρίου 2016 2ο Παραμύθι | Τις Κυριακές 27 Μαρτίου και 3 Απριλίου 2016 3ο Παραμύθι | Τις Κυριακές 8 & 15 Μαΐου 2016
Οι οικογένειες μπορούν να παρακολουθήσουν ένα, δύο ή και τα τρία παραμύθια.
http://www.sgt.gr/gre/SPG1493/

 

Η μουσική αγαπάει τον αυτισμό Ένα πανελλαδικό πρόγραμμα για παιδιά που ανήκουν στο ευρύ φάσμα του αυτισμού και τους γονείς τους Από 17 Φεβρουαρίου έως 23 Μαρτίου 2016, κάθε Τετάρτη Παιδιά 5-7 ετών: 16:00-18:00 Παιδιά 8-11 ετών: 18:00-20:00 Για παιδιά 5-7 ετών και 8-11 ετών που ανήκουν στου ευρύ φάσμα του αυτισμού και τους γονείς τους Δωρεάν

Η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση ταξιδεύει για δεύτερη χρονιά σε δέκα πόλεις ανά την Ελλάδα, με το εργαστήριο «Η μουσική αγαπάει τον αυτισμό», σε παλιούς και νέους προορισμούς, φέτος με την υποστήριξη της ΟΠΑΠ. Α.Ε.

Επόμενος σταθμός είναι η Αθήνα. Η Στέγη διοργανώνει ένα μουσικό εργαστήριο, με μουσικές δραστηριότητες ειδικά μελετημένες προκειμένου να προσαρμόζονται στις ιδιαίτερες επιθυμίες και ικανότητες των παιδιών.

Οι ευκαιρίες αισθητικής αγωγής και ανάδειξης του αισθητικού κριτηρίου των παιδιών με διαταραχή αυτιστικού φάσματος εξακολουθούν να είναι ελάχιστες. Οι ανάγκες για αισθητική εκπαίδευση των παιδιών αυτών είναι μάλλον παραγνωρισμένες. Το εργαστήριο αποσκοπεί πρωτίστως στην κάλυψη αυτής της ανάγκης, που θα πρέπει να αποτελεί αναπόσπαστο στοιχείο της εκπαιδευτικής εμπειρίας κάθε παιδιού.

Στο ευρύ φάσμα του αυτισμού, η μουσική αποτελεί κίνητρο για το παιδί, προκειμένου να αλληλεπιδράσει με το περιβάλλον, να αναπτύξει επικοινωνιακές δεξιότητες και να αποκτήσει θετικές εμπειρίες μέσω της μουσικής, σε ατομικό και οικογενειακό επίπεδο. Η μουσική αποτελεί ένα από τα πλέον βασικά εργαλεία μάθησης και αλληλεπίδρασης με το περιβάλλον και λειτουργεί ως μέσο για την ανάπτυξη κοινωνικών δεξιοτήτων και τη συναισθηματική ωρίμανση των ατόμων με αυτισμό. Το εργαστήριο προσκαλεί τα παιδιά να έρθουν σε επαφή με τη μουσική και το ρυθμό, μέσα από το δημιουργικό παιχνίδι και τις μουσικοκινητικές δραστηριότητες. Αρχικά, τα παιδιά γνωρίζουν το χώρο και τους μουσικούς και, μέσα σε ένα ασφαλές περιβάλλον, πειραματίζονται με τα μουσικά όργανα και παράγουν ήχους. Καθ’ όλη τη διάρκεια του εργαστηρίου, οι μικροί μουσικοί, σε συνεργασία με τους εκπαιδευτές, συμμετέχουν σε διάφορα παιχνίδια αυτοσχεδιαστικού χαρακτήρα με βάση τη μουσική.

Στο εργαστήριο αυτό, η μουσική γίνεται η «γλώσσα» επικοινωνίας, ακόμα και όταν απουσιάζει ο λόγος. Μέσα από τους ήχους, το παιχνίδι και τις εναλλαγές ρόλων, τα παιδιά καλούνται να αισθανθούν την ύπαρξή τους, να εκφράσουν τι νιώθουν και να γνωρίσουν πολλά και διαφορετικά είδη μουσικής.

Το εργαστήριο θα πραγματοποιηθεί από μια ομάδα εξειδικευμένων συνεργατών με υπεύθυνη τη μουσικολόγο και μουσικοθεραπεύτρια Χριστίνα Παναγιωτάκου.

http://www.sgt.gr/gre/SPG1484
Συντελεστές: Nadia Al Foudery: εικαστικός
Τρισδιάστατο εργαστήριο: ΦΕΒ–ΜΑΪ 2016 11:00-14:00Άτομα άνω των 65 ετών

 

ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΑ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΑ ΓΙΑ ΕΦΗΒΟΥΣ
Zoom στο παρασκήνιο
Οι έφηβοι μπαίνουν στα παρασκήνια της Στέγης για να κάνουν ρεπορτάζ: Κύκλος Χορού

Passion theater Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών
Passion theater Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών

Από 16 Φεβρουαρίου έως 12 Απριλίου 2016, 17:30-20:30 Έφηβοι 13-16 ετών
72 € (για όλο τον κύκλο)

Οι έφηβοι μπαίνουν στα παρασκήνια της Στέγης για να κάνουν ρεπορτάζ!

Σε αυτό το εργαστήριo, που πραγματοποιείται για τέταρτη χρονιά, οι έφηβοι παρακολουθούν τις πρόβες παραστάσεων, συναυλιών και καλλιτεχνικών δρώμενων, για να αποτυπώσουν την εμπειρία τους, ως δημοσιογράφοι, φωτογράφοι και γραφίστες, στην εφημερίδα που δημιουργούν οι ίδιοι!

Το εργαστήριo περιλαμβάνει τρεις κύκλους, για καθεμία από τις αντίστοιχες τέχνες: Θέατρο, Χορό και Μουσική. Οι έφηβοι εξοικειώνονται με τις τέχνες, τρυπώνοντας στις πρόβες και τα παρασκήνια, συνομιλώντας με τους συντελεστές και φωτογραφίζοντας κάθε στάδιο της διαδικασίας, με το δικό τους βλέμμα. Οι εικόνες, οι σκέψεις και οι λέξεις τους γίνονται ένα… free press, ένα εφημεριδάκι που περιέχει τη δική τους ύλη!

Τα παιδιά παίρνουν συνεντεύξεις από τους πρωταγωνιστές και τους συντελεστές και γράφουν τα δικά τους άρθρα και ρεπορτάζ. Μαθαίνουν για τα διαφορετικά είδη φωτογραφίας, όπως και για το έργο διάσημων φωτογράφων. Το πεδίο της έκφρασής τους διευρύνεται περαιτέρω, με ασκήσεις δημιουργικής γραφής και καλλιτεχνικής φωτογραφίας. Φέτος, έρχεται να προστεθεί ένας επιπλέον τομέας, αυτός της γραφιστικής. Οι συμμετέχοντες θα παρακολουθήσουν το υλικό τους να «στήνεται» ζωντανά, θα δουν δηλαδή τις εικόνες και τις λέξεις τους να μετατρέπονται σε άρθρα. Θα γνωρίσουν εφαρμογές της γραφιστικής και θα διαπιστώσουν πως όλα τα τμήματα –σύνταξη, φωτογραφία και ατελιέ– πρέπει να συνεργάζονται αρμονικά προκειμένου να επιτευχθεί το καλύτερο δυνατό αποτέλεσμα.

To καλύτερο όλων; Στο φετινό κύκλο των εργαστηρίων, για πρώτη φορά οι συμμετέχοντες θα καλύψουν δημοσιογραφικά τη δουλειά των συνομηλίκων τους! Οι έφηβοι που συμμετέχουν στον κύκλο του Χορού θα παρακολουθήσουν το πρόγραμμα χορού για εφήβους «Χορεύω άρα Επικοινωνώ».

Συντελεστές
Μαριλένα Σταφυλίδου: φωτογράφος
Μελίνα Σιδηροπούλου: δημοσιογράφος
Κωστής Σωτηράκος: γραφίστας

Κύκλος Χορού
Ημερομηνίες: Τις Τρίτες 16 & 23 Φεβρουαρίου, 1, 8, 15, 22 & 29 Μαρτίου και 5 & 12 Απριλίου 2016
Ώρες: 17:30-20:30
Επίσης, το Σάββατο 12 Μαρτίου και την Κυριακή 20 Μαρτίου 2016
Οι ακριβείς ώρες για αυτές τις 2 ημέρες θα οριστούν σε συνεννόηση με τους εκπαιδευτές κατά τη διάρκεια του εργαστηρίου.
http://www.sgt.gr/gre/SPG1480/

 

Κάνουμε σινεμά;
Εργαστήριο κινηματογράφου για εφήβους: Κύκλος Μοντάζ
Από 5 Φεβρουαρίου έως 11 Μαρτίου 2016, 17:30-20:30 Έφηβοι 14-17 ετών
54 € (και για τις έξι συναντήσεις του κύκλου) 

Κύκλος Μοντάζ: Κόβουμε, ράβουμε… και έτοιμη η ταινία!

Πώς οι κινούμενες εικόνες θα αποκτήσουν νόημα, αν δεν μπουν σε σειρά; Το μοντάζ αποτελεί το κατεξοχήν εργαλείο της κινηματογραφικής αφήγησης. Σε αυτό τον κύκλο, οι έφηβοι εξερευνούν τις βασικές λειτουργίες του επαγγελματικού μοντάζ και πειραματίζονται με το σχεδιασμό ήχου και τη χρήση μουσικής. Στο τέλος, καλούνται με τις ομάδες τους να μοντάρουν τις δικές τους ταινίες.

Ημερομηνίες: Τις Παρασκευές 5, 12, 19 & 26 Φεβρουαρίου και 4 & 11 Μαρτίου 2016

Συντελεστές
Oliwia Twardowska: σκηνοθέτης
Κωνσταντίνος Αντωνόπουλος: σκηνοθέτης

Προϋποθέσεις:
Στο εργαστήριο μπορούν να συμμετάσχουν έφηβοι που παρακολουθούν εργαστήριο κινηματογράφου για πρώτη φορά ή που έχουν παρακολουθήσει εργαστήριο κινηματογράφου της Στέγης ή κάποιο αντίστοιχο στο παρελθόν.

Κάθε έφηβος μπορεί να παρακολουθήσει έναν ή περισσότερους κύκλους.

Κάποια γυρίσματα στον κύκλο σκηνοθεσίας θα πραγματοποιηθούν Σαββατοκύριακα, μετά από συνεννόηση με τους συμμετέχοντες.
http://www.sgt.gr/gre/SPG1479/

 

ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΑ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΑ ΓΙΑ ΕΝΗΛΙΚΕΣ
Νέοι εικαστικοί 65+
Τρισδιάστατο εργαστήριο:
Κατασκευές… Δημιουργούμε με τα χέρια μας έργα τέχνης με βάθος, μήκος και ύψος! 

Από 26 Φεβρουαρίου έως 27 Μαΐου 2016
96 € (και για τις δώδεκα συναντήσεις του κύκλου)

«Δεν μας έβαλε κανόνες, μας άφησε ελεύθερους να βγάλουμε αυτό που είχαμε μέσα στην ψυχή μας. Μας έδειξε δρόμους δημιουργίας. Δοκιμάσαμε να κάνουμε τέχνη»… Ακούσαμε από εσάς υπέροχα σχόλια και γι’ αυτό συνεχίζουμε!

Φέτος, στο τρισδιάστατο εργαστήριο, θα δουλέψουμε με τα ίδια υλικά όπως και πέρυσι, με τη διαφορά ότι θα αφιερώσουμε περισσότερο χρόνο σε κάθε υλικό, έτσι ώστε να μάθουμε και πώς να τα χειριζόμαστε καλύτερα, αλλά και διαφορετικές τεχνικές.

Το εργαστήριο απευθύνεται σε όσους επιθυμούν να μάθουν πώς να εκφράζονται καλλιτεχνικά, δημιουργώντας ψηφιδωτά, κεραμικά, μαλακά γλυπτά και τρισδιάστατα κολάζ, με την τεχνική assemblage, όπου δίνουμε νέα ζωή σε παλιά αντικείμενα, συναρμολογώντας ανακυκλώσιμα και άλλα υλικά.

Προγενέστερη εμπειρία ή εξοικείωση με το αντικείμενο δεν είναι απαραίτητη. Το μόνο που απαιτείται από τους συμμετέχοντες είναι να «πιάνουν τα χέρια τους».

Ημερομηνίες:
Τις Παρασκευές 26 Φεβρουαρίου, 4, 11 & 18 Μαρτίου, 1, 8, 15 & 22 Απριλίου και 6, 13, 20 & 27 Μαΐου 2016, 11:00-14:00
http://www.sgt.gr/gre/SPG1500/

 

Πληροφορίες – Κρατήσεις
Τμήμα Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων
Tηλ.: 213 017 8002
Email: education@sgt.gr
http://www.sgt.gr/gre/SPG1023/

Passion theater Τσάι στη Σαχάρα

Βραδιές Αυτοσχεδιασμού & Μουσικές Εκδηλώσεις στο θέατρο Τσάι στη Σαχάρα

Βραδιές Αυτοσχεδιασμού!

Από τις 17 Φεβρουαρίου και κάθε Τετάρτη, έρχεται μία παράσταση στην οποία δεν υπάρχει κείμενο, δεν υπάρχει σενάριο, δεν υπάρχει πλάνο, δεν υπάρχει σωτηρία, δεν υπάρχει έλεος! Και κάθε παράσταση θα είναι διαφορετική, καθώς όλα δημιουργούνται στη στιγμή με βάση την φαντασία των ηθοποιών αλλά και τις εμπνεύσεις-προτάσεις του κοινού.

Ημέρες και Ώρες Παράστασης: Κάθε Τετάρτη στις 21.30, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων
Είσοδος: 7 € (στην τιμή συμπεριλαμβάνεται ένα ποτήρι κρασί ή μπύρα)

Μουσικές Εκδηλώσεις

Σάββατο 13 Φεβρουαρίου στις 22 : 00
Ο Τάκης Κωνσταντακόπουλος σε ένα μουσικό αφιέρωμα στο Μίκη Θεοδωράκη, με τον Πέτρο Μπεράτη στο πιάνο.
Είσοδος: 12€ γενική είσοδος (στην τιμή συμπεριλαμβάνεται ένα ποτήρι κρασί ή μπύρα )

Σάββατο 20 Φεβρουαρίου στις 22 : 00
Το μουσικό σχήμα ”ΜΟΛΠΗ”, η καλλιτεχνική ομάδα ”ΙΡΙΣ” και οι συνεργάτες τους θα παρουσιάσουν τραγούδια επτά συνθετών σε στίχους του αξέχαστου Νίκου Γκάτσου, σε μία συναυλία Αγάπης για φιλανθρωπικό σκοπό.

Είσοδος: 12€ γενική είσοδος (στην τιμή συμπεριλαμβάνεται ένα ποτήρι κρασί ή μπύρα)

Τσάι στη Σαχάρα
Λαοδικείας 18, Ιλίσια (πλησίον Μετρό Μεγάρου Μουσικής)
Τηλέφωνο για πληροφορίες και κρατήσεις: 211 012 09 36

Εργαστήρι κατασκευής αποκριάτικης μάσκας & Αποκριάτικα Θεατρικά Παιχνίδια

To Θέατρο της Ημέρας καλεί τους μικρούς μας φίλους να γιορτάσουν το καρναβάλι μέσα δύο θεατρικά παιχνίδια αλλά και ένα εργαστήρι κατασκευής αποκριάτικης μάσκας.

Συγκεκριμένα:
Για παιδιά 5 – 10 ετών

Εργαστήρι κατασκευής αποκριάτικης μάσκας – θεατρικό παιχνίδι

Κυριακή 21 Φεβρουαρίου 2016 ώρα 11:00π.μ. – 1:00 μ.μ

Έφτασε και πάλι το γιορτινό καρναβάλι και το Θέατρο της Ημέρας σκορπίζει πολύχρωμες σερπαντίνες και σας προσκαλεί σε ένα εικαστικό εργαστήρι κατασκευής μάσκας με άφθονο θεατρικό παιχνίδι!

Τα πιο παράξενα υλικά, κορδέλες, υφάσματα & χρώματα, πολύχρωμα χαρτόνια και σερπαντίνες, κόλλες και χρυσόσκονες, αποκτούν πρόσωπα & μεταμορφώνονται σε υπέροχες χειροποίητες μάσκες, που μας προσκαλούν σε ένα αυθόρμητο θεατρικό παιχνίδι με ποικίλους αυτοσχεδιασμούς και παιχνίδια ρόλων. Είμαστε έτοιμοι να ξεγελάσουμε τους φίλους μας με τις μάσκες και τις φορεσιές μας; Να ζωντανέψουμε πολύχρωμες ιστορίες με πρωταγωνιστές εμάς και τις μάσκες μας;

 

Θεατρικό παιχνίδι: «Η στολή μου ζωντανεύει και τους φίλους μου μπερδεύει!»

Κυριακή 28 Φεβρουαρίου 2016 ώρα 11:00 π.μ. – 1:00 μ.μ

Φέτος τις απόκριες οι μικροί καρναβαλιστές θα πρωταγωνιστήσουν σ’ ένα θεατρικό παιχνίδι κομμένο και ραμμένο στα μέτρα της στολής τους! Οι στολές και οι μεταμφιέσεις θα συνθέσουν ένα αυτοσχέδιο θεατρικό παιχνίδι εμπνευσμένο από τις καρναβαλικές ενδυμασίες των παιδιών και θα ζωντανέψουν ως ρόλοι.

Αυθορμητισμός, παιχνίδια ρόλων, αποκριάτικα τραγούδια, διαγωνισμός σερπαντίνας & ένα υπέροχο αποκριάτικο γαϊτανάκι σε περιμένουν.  Φέτος όλες οι στολές του καρναβαλιού ζωντανεύουν στο Θέατρο της Ημέρας.

Βασική Εμψύχωση: Δήμητρα Νικολοπούλου – Κάτια Μακρυκώστα 

Info:

Τοποθεσία: Θέατρο της Ημέρας, Ν. Γεννηματά 20, Αμπελόκηποι (Μετρό Πανόρμου)

Πληροφορίες – Κρατήσεις θέσεων: Τηλ. 2106929090, 2106995777

Τιμές εισιτηρίων: Είσοδος: 10 € (Συμμετοχή και στις δύο εκδηλώσεις 16 €)

 

 

 

«Ο Ουρανός πάνω από την πόλη» – Έκθεση εικαστικών – To Valentine or not to Valentine !

«Ο Ουρανός πάνω από την πόλη» – Έκθεση εικαστικών – To Valentine or not to Valentine !

Τεχνοχώρος CARTEL

Από την Παρασκευή 12/2 έως και την Κυριακή 14/2 και στα πλαίσια της παράστασης “0 ΟΥΡΑΝΟΣ ΠΑΝΩ ΑΠ ΤΗΝ ΠΟΛΗ”, διοργανώνεται στον Τεχνοχώρο Cartel (Αγίας Άννης και Μικελή 4, Βοτανικός, Στάση Μετρό Ελαιώνας) μια ξεχωριστή έκθεση εικαστικών με έργα του ζωγράφου ΟΔΥΣΣΕΑ ΑΝΝΙΝΟΥΗ έκθεση παρουσιάζεται επί σκηνής, πλαισιώνοντας το δρώμενο και θα είναι ανοιχτή για το κοινό μία ώρα πριν από κάθε παράσταση.

Ο Οδυσσέας Άννινος είναι ένας σημαντικός, σύγχρονος, Έλληνας ζωγράφος. Γεννήθηκε στην Αθήνα και σπούδασε ζωγραφική στη Σχολή Καλών Τεχνών με καθηγητή τον Δημήτρη Χυτήρη.  Ατομικές του εκθέσεις έχουν φιλοξενηθεί σε διάφορες πόλεις της Ελλάδας.  Οι εικαστικές του δημιουργίες με τίτλο Ο ΜΕΛΙΣΣΟΚΟΜΟΣ ΤΩΝ ΑΓΓΕΛΩΝ με έργα εμπνευσμένα από τις ταινίες του Θ. Αγγελόπουλου, παρουσιάστηκαν στην Πινακοθήκη του Πειραιά καθώς και στον πολυχώρο Αθηναΐς. Τα έργα του αυτά εκτέθηκαν, στα πλαίσια εκπαιδευτικών προγραμμάτων, σε επιλεγμένα σχολεία ανά την Ελλάδα.

 

To Valentine or not to Valentine !

«Ο Ουρανός πάνω από την πόλη», εμπνευσμένο από το κινηματογραφικό σενάριο της ταινίας Τα φτερά του έρωτα των Wim Wenders και Peter Handke, δεν θα μπορούσε να απουσιάζει από την ημέρα των ερωτευμένων και το κοινό προσκαλείται να γιορτάσει μαζί με την παράσταση και τους συντελεστές της !!

Έτσι την Κυριακή 14 Φεβρουαρίου γιορτάζουμε μαζί με το cocktail lounge cafe Ginger ale.  Πάρτε τον σύντροφό σας, το φίλο σας ή τον μονάκριβο εαυτό σας κι ελάτε να γιορτάσουμε μαζί.  Η είσοδος στην παράσταση (στις 7:00μμ) προσφέρεται με εισιτήριο 2 άτομα στην τιμή του ενός ενώ στο φουαγέ του θεάτρου θα υπάρχει άφθονο cocktail τριαντάφυλλο!

Μετά από την παράσταση, απροσδόκητο πάρτυ στο Ginger ale (στην πλατεία Εξαρχείων) με εκπλήξεις και ποτά 1+1=1 για όλους τους θεατές.

Για να βρούμε τελικά την απάντηση… To Valentine or not to Valentine !

 

Υπενθυμίζεται ότι «Ο Ουρανός πάνω από την πόλη» είναι μια σύγχρονη πολυπρόσωπη θεατρική παράσταση και παρουσιάζεται από τη θεατρική ομάδα “ΘΑ ΔΟΥΜΕ” σε σκηνοθεσία Ακίνδυνου Γκίκα, κάθε Παρασκευή & Σάββατο 9:00μμ, Κυριακή 7:00μμ.

Εισιτήρια: 12 ευρώ, 8 ευρώ (φοιτητικό), 5 ευρώ (ατέλεια, άνεργοι)

Προπώληση: https://www.viva.gr/tickets/theater/texnoxoros-cartel/o-ouranos-pano-apo-tin-poli/

Τεχνοχώρος CARTEL, 

Αγ. Άννης & Μικέλη 4 Βοτανικός (Στάση μετρό Ελαιώνας), 12241 Αθήνα

Τηλ. κρατήσεων: 693-98.98.258

Εικαστικά στη Στέγη

School of the future

(Σχολείο του Μέλλοντος)

Candy Chang

8 Φεβρουαρίου — 6 Μαρτίου 2016

Ένα σχολείο στη Στέγη.
School of the future.
To μόνο σχολείο που σε ρωτάει τι θα ήθελες να μάθεις.

Έχοντας πειράξει ό,τι νοείται ως δημόσιος χώρος, από το Χονγκ Κονγκ έως το Λας Βέγκας, η διάσημη εικαστικός έρχεται στην Αθήνα με τρεις site-specific εγκαταστάσεις της.

Η πρώτη εγκατάσταση της Candy Chang, της εικαστικού που απαντά καταφατικά στο ερώτημα αν η τέχνη μπορεί να αλλάξει τον κόσμο, έρχεται στη Στέγη στις 8 Φεβρουαρίου. Το School of the Future κάνει τα μαθητικά μας όνειρα πραγματικότητα: μια διαφορετική ερμηνεία της σχολικής αίθουσας, χωρίς δασκάλους, βιβλία και μαθητές. Οι επισκέπτες βρίσκονται σε ένα χώρο με μια σχολική έδρα στο βάθος, περικυκλωμένη από χίλια μεγάλα κόκκινα μπαλόνια. Καλούνται να σημειώσουν σε ένα σημειωματάριο πάνω στην έδρα το δικό τους μάθημα ζωής. Μέσα από αυτή τη διαδικασία, οι επισκέπτες γίνονται ταυτόχρονα δάσκαλοι και μαθητές: μπορούν να διδάξουν, αλλά και να διδαχτούν, συμμετέχοντας σε ένα μεγάλο σχολείο συλλογικής εμπειρίας, όπου την κοινή εγκυκλοπαίδεια γνώσεων διαμορφώνουν οι ατομικές τους εμπειρίες.

Το School of the Future (Σχολείο του Μέλλοντος) είναι μια συναρπαστική εκθεσιακή εμπειρία, που διερευνά το ρόλο του σχολείου στη διαμόρφωση των αξιών μας. H εγκατάσταση της Τσανγκ περιλαμβάνει πάνω από 1.000 μπαλόνια, που προσφέρονται στους επισκέπτες για να διοχετεύσουν την παιδικότητά τους και να παίξουν, καθώς και μια κεντρική ράμπα που οδηγεί σε μια σχολική έδρα εποχής και μοιράζονταν το τι θα ήθελαν να είχαν διδαχθεί όταν πήγαιναν σχολείο. Χιλιάδες απαντήσεις καταγράφηκαν στις προηγούμενες παρουσιάσεις της έκθεσης, οι οποίες αποκάλυψαν ένα ευρύ φάσμα τόσο πρακτικής όσο και συναισθηματικής σοφίας: το πώς να είσαι ο εαυτός σου, την αξία του ταξιδιού, το πώς να μη φοβάσαι τις κατσαρίδες και τις χοντράδες, τα ισπανικά, το πώς να κάνεις προϋπολογισμό, την υπομονή και καλοσύνη, το πώς να περνάς καλά και πάλι χωρίς την τεχνολογία, το πώς να μην επιτρέψεις ποτέ ξανά σε κάποιον να σου πει ότι δεν ήσουν καλός/-ή σε κάτι που αγαπάς με πάθος, το να μη θεωρείς τίποτα δεδομένο, το πώς να αγαπάς και να κάνεις καλές επιλογές, τις διαφορετικές κουλτούρες, το πώς να αλλάζεις σκασμένο λάστιχο, τη συμπονετική ζωή και το πώς να διαχειρίζεσαι το άγχος και την υπαρξιακή κρίση. Το πρότζεκτ επιδιώκει εκ νέου μεθόδους έναρξης προσιτών και συμμετοχικών δημόσιων συζητήσεων για τους πολιτικούς θεσμούς και τα μαθήματα ζωής.

Στο χώρο της έκθεσης οι επισκέπτες θα  έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν βίντεο της Κάντυ Τσανγκ, όπου η ίδια μιλά για τη συνεργασία της με τη Στέγη και την αξία των δημοσίων χώρων στην κατανόηση της έννοιας της κοινότητας αλλά και της ίδιας της ζωής μας.

Με καταγωγή από την Ταϊβάν, τόπο γέννησης το Πίτσμπουργκ και μόνιμη κατοικία της τη Νέα Ορλεάνη, η Κάντυ Τσανγκ κουβαλάει στο DNA της διαφορετικές κουλτούρες, αλλά μονάχα μία εμμονή: της αρέσει να πειράζει το δημόσιο χώρο, σαν να στήνει στο κέντρο της πόλης ένα υβριδικό επιτραπέζιο παιχνίδι μαζικής συμμετοχής. Σε αυτό το εικαστικό modus vivendi, όπου η τέχνη φλερτάρει με τον ακτιβισμό, οι μεγάλης κλίμακας διαδραστικές εγκαταστάσεις της Τσανγκ αφενός θολώνουν τα όρια ανάμεσα στο δημόσιο και το ιδιωτικό, αφετέρου δίνουν την ευκαιρία στους περαστικούς να συμμετάσχουν αυθόρμητα σε αυτές, να προβληματιστούν και, τελικά, να τις χρησιμοποιήσουν ως όχημα για την επανάκτηση του χώρου γύρω και εντός τους.

H γκουρού των αμερικανικών talk shows, Oprah Winfrey, έχει δηλώσει για την Κάντυ Τσανγκ: «Μέσα από μια σειρά μεγάλης κλίμακας projects, που συνδυάζουν την εικαστική εγκατάσταση με τον ακτιβισμό, η Τσανγκ ενθαρρύνει τον κόσμο να αλληλεπιδράσει με το δημόσιο χώρο για να ακουστεί η φωνή του».

«Το έργο της Κάντυ Τσανγκ, στο όριο μεταξύ δημόσιας τέχνης, κοινωνικής παρέμβασης και πολεοδομίας, αγγίζει κάθε πτυχή του ρόλου της τέχνης μέσα στην κοινωνία και συμβάλλει σε μια ουσιαστική δημιουργία χώρου μέσα στις κοινότητές μας.» —Public Art Review

«Η τέχνη της Κάντυ Τσανγκ λειτουργεί σαν μια κλήση αφύπνισης στην ψηφιακή εποχή μας με τους φρενήρεις ρυθμούς. Εξοπλισμένη μόλις με ελάχιστα μέσα, όπως κιμωλίες, ετικέτες ή post-it, μεταμορφώνει αδιάφορους αστικούς χώρους σε συναρπαστικά έργα που εμπνέουν μαζικά ανθρώπους, συχνά εθισμένους στις ηλεκτρονικές συσκευές, να έρθουν σε επαφή, ο ένας με τον άλλον, καθώς και με τον κόσμο γύρω τους.» —Ad Age

Τον Μάιο θα ακολουθήσουν οι εγκαταστάσεις της:

Before I die

Το 2011, η Κάντυ Τσανγκ ξεκίνησε αυτό το installation ως τοπικό πείραμα σε ένα εγκαταλειμμένο σπίτι της γειτονιάς της, στη Νέα Ορλεάνη. Κατέλαβε κυριολεκτικά το κτίριο, βάφοντας τους εξωτερικούς τοίχους του στα χρώματα του σχολικού μαυροπίνακα, όπου με λευκά stencil γράμματα έγραψε πολλές φορές τη φράση «Πριν πεθάνω, θέλω να…». Οι περαστικοί καλούνταν να αποτελειώσουν τη φράση, γράφοντας με κιμωλία τις μελλοντικές επιθυμίες τους.

Αυτή είναι και η πιο διάσημη εικαστική εγκατάστασή της, στην οποία η τέχνη συναντά τον κοινωνικό διάλογο και την ανανέωση του αστικού χώρου. Περισσότεροι από χίλιοι τοίχοι «Πριν πεθάνω» έχουν δημιουργηθεί σε 70 και πλέον χώρες, ανάμεσά τους στο Καζακστάν, το Ιράκ, την Αϊτή, την Κίνα, την Ουκρανία, την Πορτογαλία, την Ιαπωνία, τη Δανία, την Αργεντινή και τη Νότια Αφρική.

Confessions

Οι ανώνυμες και μυστικές εξομολογήσεις που έχουν γραφτεί σε έναν ιδιωτικό θάλαμο, πάνω σε μικρά ξύλινα πλακίδια, αναρτώνται στο δημόσιο χώρο, σε ένα πολύπτυχο εξομολογητήριο. Οι ατομικές εξομολογήσεις του καθενός δημιουργούν ένα ιδιότυπο installation –σαν τοίχο προσευχής– και υπενθυμίζουν πως δεν είμαστε μόνοι.

Επιμέλεια: Αφροδίτη Παναγιωτάκου

 

Πληροφορίες
Στέγη Ιδρύματος Ωνάση
Συγγρού 107

Πληροφορίες – κρατήσεις: 210 900 5 800

8 Φεβρουαρίου έως 6 Μαρτίου 2016

Εκθεσιακός χώρος -1

Ωράριο λειτουργίας:
Καθημερινά 12:00 – 21:00

Ημερομηνίες:
Κάθε Πέμπτη και Παρασκευή, από τις 19 Νοεμβρίου 2015 έως και τις 22 Απριλίου 2016

Είσοδος ελεύθερη με δελτίο εισόδου

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΚΑΙ ΤΗΛΕΦΩΝΙΚΗ ΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Γραμμή εισιτηρίων
Τ.: 210 900 5 800
ΔΕ-ΚΥΡ 09:00-21:00

Γραμμή Φίλων της Στέγης
Τ.: 213 017 8200
ΔΕ-ΚΥΡ 09:00-20:00

Οι Φίλοι της Στέγης πραγματοποιούν τις αγορές των εισιτηρίων τους μέσα από το ηλεκτρονικό προφίλ τους, κάνοντας login με τον προσωπικό τους κωδικό χρήστη και το password τους, για να ξεκλειδώσουν τις εκπτώσεις και τις προπωλήσεις τους.

Με την υποστήριξη:

ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Η υπηρεσία print@home είναι διαθέσιμη για τις online αγορές εισιτηρίων. Τυπώστε το εισιτήριό σας από όπου κι αν βρίσκεστε και μπείτε με αυτό απευθείας στην αίθουσα.
ΕΚΔΟΤΗΡΙΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ
Συγγρού 107
Ωράριο λειτουργίας: ΔΕ-ΚΥΡ 09:00-21:00
Γίνονται δεκτές πιστωτικές κάρτες Visa, MasterCard & Diners.

ΣΗΜΕΙΑ ΠΩΛΗΣΗΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΑΠΟ ΤΡΙΤΟΥΣ
•    ΓΕΡΜΑΝΟΣ & COSMOTE σε όλο το δίκτυο καταστημάτων
•    IANOS στο κατάστημα οδού Σταδίου
•    ΠΑΠΑΣΩΤΗΡΙΟΥ στα καταστήματα Πανεπιστημίου, Mall Μαρούσι, Κηφισιά, McArthurGlen

 

Μια γέφυρα μουσικής επάνω από τη Συγγρού

Πρώτη συναυλία: 24 Φεβρουαρίου 2016 | ΑΙΘΟΥΣΑ ΤΕΛΕΤΩΝ ΠΑΝΤΕΙΟΥ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟΥ | 20:30

Δύο γείτονες, η Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών και το Πάντειο Πανεπιστήμιο, συνεργάζονται σε έναν κύκλο συναυλιών σύγχρονης μουσικής παρουσιάζοντας τον ήχο του σήμερα.
Για πρώτη φορά, τα δύο γειτονικά ιδρύματα μηδενίζουν τη μεταξύ τους απόσταση και μοιράζονται το κοινό ενδιαφέρον τους για τον πολιτισμό, με επίκεντρο τη σύγχρονη μουσική. Καρπός της συνεργασίας τους είναι τέσσερις συναυλίες ανερχόμενων –ως επί το πλείστον– μουσικών που έχουν επιλεγεί από τη Στέγη (24 Φεβρουαρίου, 16 Μαρτίου, 19 Απριλίου και 24 Μαΐου 2016).
Ποια είναι η ταυτότητα της σύγχρονης μουσικής; Μας αφορά; Πώς μπορούμε να την ανακαλύψουμε; Οι απαντήσεις σάς περιμένουν στην αίθουσα τελετών του Παντείου Πανεπιστημίου.

Την οργάνωση και προώθηση των συναυλιών έχουν αναλάβει φοιτήτριες και φοιτητές της κατεύθυνσης «Πολιτισμός και Πολιτιστική Διαχείριση» του Τμήματος Επικοινωνίας, Μέσων και Πολιτισμού του Παντείου Πανεπιστημίου. Οι φοιτητές έρχονται σε επαφή με τους μουσικούς και, με το πάθος για τη μουσική να ενώνει τις δυνάμεις τους, προσπαθούν να βρουν τους βέλτιστους τρόπους για να μεταδώσουν το όραμα των καλλιτεχνών σε ένα ευρύτερο κοινό νέων, και όχι μόνο, ανθρώπων. H Στέγη συμβουλεύει και υποστηρίζει το έργο των ομάδων, με την τεχνογνωσία και το δίκτυο επικοινωνίας της, ενώ το εγχείρημα τελεί υπό την αιγίδα και των δύο ιδρυμάτων.
Ο τρομακτικός καταιγισμός εικόνων που δέχεται ο σύγχρονος άνθρωπος τον εμποδίζει να συγκεντρωθεί και να απολαύσει τον ήχο και τη μουσική. Σε αυτές τις συναυλίες, εμβληματικά έργα του 20ού και του 21ου αιώνα μας προτρέπουν να ανακαλύψουμε εκ νέου τη μαγεία της μουσικής. Αρκετά από τα έργα του κύκλου παίζονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα ή γράφτηκαν ειδικά για την περίσταση.

Στις συναυλίες θα παρουσιαστούν μουσικές συνθέσεις των: Michael Amann, George Crumb, Mario Davidovsky, Morton Feldman, Henrik Hellstenius, Rudolf Jungwirth, Karlheinz Stockhausen, Jacob ter Veldhuis, Claude Vivier, Γιώργου Απέργη, Νίκου Ιωακείμ, Γιάννη Ιωαννίδη, Ορέστη Καραμανλή, Ευαγγελίας Κίκου, Παναγιώτη Κόκορα, Δημήτρη Μαρωνίδη, Δημήτρη Οικονόμου, Μιχάλη Παρασκάκη και Χρήστου Σαμαρά. 

Αναλυτικά για την 1η συναυλία (Τετάρτη 24 Φεβρουαρίου 2016)
Τι μουσική θα έπαιζε ο Σίσυφος; Τι σχέση έχει η Εύα με το φεγγάρι; Μπορούμε να ακούσουμε το σύμπαν; Πώς μπορεί η μουσική να επηρεάσει την αντίληψή μας για το χρόνο;

Τέτοιου είδους ερωτήματα θα κεντρίσουν το ενδιαφέρον όσων παρευρεθούν στην πρώτη από τις τέσσερις συναυλίες. Η φύση, ο άνθρωπος, ο χρόνος και το σύμπαν αποτελούν βασικά θέματα αυτής της συναυλίας.

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει έργα μερικών εκ των σπουδαιότερων συνθετών του 20ού αιώνα, όπως είναι ο George Crumb, ο Karlheinz Stockhausen (πρώτη εκτέλεση στην Ελλάδα του SUSANIs ECHO για άλτο φλάουτο), αλλά και πολύ νέων, όπως του Δημήτρη Οικονόμου. Οι ερμηνευτές της πρώτης συναυλίας, η φλαουτίστα Ρία Γεωργιάδου και ο Δανός πιανίστας Sven Birch, μας καλούν να ανακαλύψουμε μαζί τις απαντήσεις που έδωσαν οι συνθέτες του προγράμματος στις παραπάνω έννοιες.

Βασικό κλειδί σε αυτή τη συναυλία αποτελεί το γεγονός ότι οι δύο ερμηνευτές έχουν μελετήσει όλα τα παρουσιαζόμενα έργα σε στενή συνεργασία με τους δημιουργούς τους. Τα δε έργα των Michael Amann, Rudolf Jungwirth και Δημήτρη Οικονόμου έχουν γραφτεί ειδικά γι’ αυτούς. Μερικοί από τους συνθέτες της συναυλίας, παρά τη διαφορά γενεών που τους χωρίζει, συνδέονται με σχέσεις μαθητείας κοντά στους ίδιους καθηγητές: τον Χρήστο Σαμαρά (Θεσσαλονίκη) και τον Erich Urbanner (Βιέννη).

Το πρόγραμμα αποτελεί σπουδή πάνω στον ήχο του φλάουτου και του άλτο φλάουτου. Οι διάφορες διευρυμένες τεχνικές που χρησιμοποιούνται σε αυτά τα όργανα, όπως επίσης και στο πιάνο, απαιτούν από τους ερμηνευτές μια προσέγγιση που υπερβαίνει τις συνήθειές τους.

Συντονισμός/Επιμέλεια: Λορέντα Ράμου
Υπεύθυνοι καθηγητές: Ανδρομάχη Γκαζή, Σταύρος Καπερώνης
Πρόγραμμα συναυλιών
Τετάρτη 24 Φεβρουαρίου
Έργα των: Karleinz Stockhausen, George Crumb, Χρήστου Σαμαρά,
Ευαγγελίας Κίκου, Michael Amann, Δημήτρη Οικονόμου, Rudolph Jungwirth 

Ερμηνευτές

Ρία Γεωργιάδου: φλάουτο
Sven Birch: πιάνο 

Τετάρτη 16 Μαρτίου
Έργα των: Παναγιώτη Κόκορα, Mario Davidovsky, Jacob ter Veldhuis, Δημήτρη Μαρωνίδη, Henrik Hellstenius

Ερμηνευτές
Παναγιώτης Ανδρέογλου: ακορντεόν
Gundega Šmite: πιάνο
Δημήτρης Μαρωνίδης: ηλεκτρονικά
 Τρίτη 19 Απριλίου
Έργο του: Ορέστη Καραμανλή 

Ερμηνευτές

Σοφία Λαμπροπούλου: κανονάκι
Χάρης Λαμπράκης: νέυ
Ορέστης Καραμανλής: ηλεκτρονικά

Tρίτη 24 Μαΐου
Έργα των: Γιάννη Ιωαννίδη, Γιώργου Απέργη, Claude Vivier, Morton Feldman, Νίκου Ιωακείμ, Μιχάλη Παρασκάκη

Ερμηνευτές

Κατερίνα Κωνσταντούρου: πιάνο

Όλες οι συναυλίες θα πραγματοποιηθούν στην αίθουσα τελετών του Παντείου Πανεπιστημίου (κεντρική είσοδος από τη Συγγρού) στις 20:30.

Πληροφορίες
Πάντειο Πανεπιστήμιο
Αίθουσα Τελετών
Συγγρού 136

Πληροφορίες – κρατήσεις: 210 900 5 800

24 Φεβρουαρίου 2016 | 20:30 

Ελεύθερη είσοδος με δελτία προτεραιότητας μία ώρα πριν από κάθε συναυλία και παραλαβή των δελτίων από την είσοδο της αίθουσας τελετών του Πανεπιστημίου

Ημερομηνίες:
Κάθε Πέμπτη και Παρασκευή, από τις 19 Νοεμβρίου 2015 έως και τις 22 Απριλίου 2016

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ
Γραμμή εισιτηρίων
Τ.: 210 900 5 800
ΔΕ-ΚΥΡ 09:00-21:00

Γραμμή Φίλων της Στέγης
Τ.: 213 017 8200
ΔΕ-ΚΥΡ 09:00-20:00

Οι Φίλοι της Στέγης πραγματοποιούν τις αγορές των εισιτηρίων τους μέσα από το ηλεκτρονικό προφίλ τους, κάνοντας login με τον προσωπικό τους κωδικό χρήστη και το password τους, για να ξεκλειδώσουν τις εκπτώσεις και τις προπωλήσεις τους.

Με την υποστήριξη:

ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Η υπηρεσία print@home είναι διαθέσιμη για τις online αγορές εισιτηρίων. Τυπώστε το εισιτήριό σας από όπου κι αν βρίσκεστε και μπείτε με αυτό απευθείας στην αίθουσα.

ΕΚΔΟΤΗΡΙΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ
Συγγρού 107
Ωράριο λειτουργίας: ΔΕ-ΚΥΡ 09:00-21:00
Γίνονται δεκτές πιστωτικές κάρτες Visa, MasterCard & Diners.

ΣΗΜΕΙΑ ΠΩΛΗΣΗΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΑΠΟ ΤΡΙΤΟΥΣ
•    ΓΕΡΜΑΝΟΣ & COSMOTE σε όλο το δίκτυο καταστημάτων
•    IANOS στο κατάστημα οδού Σταδίου
•    ΠΑΠΑΣΩΤΗΡΙΟΥ στα καταστήματα Πανεπιστημίου, Mall Μαρούσι, Κηφισιά, McArthurGlen

http://www.sgt.gr/gre/SPG1456/

Aκρόαση για την Μουσική Παιδική παράσταση Λάχανα και Χάχανα

Η εταιρεία παραγωγής ΠΑΠΑΝΔΡΕΟΥ Α.Ε. , ο Τάσος  Ιωαννίδης δημιουργός της Μουσικής Παράστασης  ΛΑΧΑΝΑ ΚΑΙ ΧΑΧΑΝΑ  και η χορογράφος Αγγελική Τρομπούκη αναζητούν γυναίκες και άνδρες ηθοποιούς, χορευτές και τραγουδιστές,  ηλικίας 20 – 28 ετών, για την καλοκαιρινή περιοδεία της παράστασης, καθώς και για την χειμερινή σεζόν 2016/17 στο θέατρο Γκλόρια.

Η καλλιφωνία είναι προαπαιτούμενο στοιχείο. Η γνώση μουσικού οργάνου προτέρημα.

Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να στείλουν το βιογραφικό τους στην ηλεκτρονική διεύθυνση: audition.lahana@gmail.com μέχρι το βράδυ της Δευτέρας 8 Φεβρουαρίου.

Ημέρα ακρόασης μετά από πρόσκληση: ΠΕΜΠΤΗ 11 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ, ώρα 11:00’ στο θέατρο ΓΚΛΟΡΙΑ στην οδό Ιπποκράτους 7.

Passion Theater,Η Μουσική αγαπάει τον αυτισμό,

Η Μουσική αγαπάει τον αυτισμό – Εκπαίδευση στη Στέγη

Η Μουσική αγαπάει τον αυτισμό.
Από 17 Φεβρουαρίου έως 23 Μαρτίου 2016
Μουσικό εργαστήριο για παιδιά που βρίσκονται στο αυτιστικό φάσμα
Το εργαστήριο πραγματοποιείται για παιδιά ηλικίας 5-7 και 8-11 ετών
και τους γονείς τους 

Η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση ταξιδεύει για δεύτερη χρονιά σε δέκα πόλεις ανά την Ελλάδα με το εργαστήριο «η μουσική αγαπάει τον αυτισμό» σε παλιούς και νέους προορισμούς, φέτος με την υποστήριξη της ΟΠΑΠ. Α.Ε.

Επόμενος σταθμός είναι η Αθήνα. Η Στέγη διοργανώνει ένα μουσικό εργαστήριο, με μουσικές δραστηριότητες ειδικά μελετημένες προκειμένου να προσαρμόζονται στις ιδιαίτερες επιθυμίες και ικανότητες των παιδιών.

Οι ευκαιρίες αισθητικής αγωγής και ανάδειξης του αισθητικού κριτηρίου των παιδιών του φάσματος εξακολουθούν να είναι ελάχιστες. Οι ανάγκες για αισθητική εκπαίδευση των παιδιών με διαταραχή αυτιστικού φάσματος είναι μάλλον παραγνωρισμένες. Το εργαστήριο αποσκοπεί πρωτίστως στην κάλυψη αυτής της ανάγκης, που θα πρέπει να αποτελεί αναπόσπαστο στοιχείο της εκπαιδευτικής εμπειρίας κάθε παιδιού.

Στο ευρύ φάσμα του αυτισμού, η μουσική αποτελεί κίνητρο για το παιδί, προκειμένου να αλληλεπιδράσει με το περιβάλλον, να αναπτύξει επικοινωνιακές δεξιότητες και να αποκτήσει θετικές εμπειρίες μέσω της μουσικής, σε ατομικό και οικογενειακό επίπεδο. Η μουσική αποτελεί ένα από τα πλέον βασικά εργαλεία μάθησης και αλληλεπίδρασης με το περιβάλλον και λειτουργεί ως μέσο για την ανάπτυξη κοινωνικών δεξιοτήτων και τη συναισθηματική ωρίμανση των ατόμων με αυτισμό. Το εργαστήριο προσκαλεί τα παιδιά να έρθουν σε επαφή με τη μουσική και το ρυθμό, μέσα από το δημιουργικό παιχνίδι και τις μουσικοκινητικές δραστηριότητες. Αρχικά, τα παιδιά γνωρίζουν το χώρο και τους μουσικούς και, μέσα σε ένα ασφαλές περιβάλλον, πειραματίζονται με τα μουσικά όργανα και παράγουν ήχους. Καθ’ όλη τη διάρκεια του εργαστηρίου, οι μικροί μουσικοί, σε συνεργασία με τους εκπαιδευτές, συμμετέχουν σε διάφορα παιχνίδια αυτοσχεδιαστικού χαρακτήρα με βάση τη μουσική.

Στο εργαστήριο αυτό, η μουσική γίνεται η «γλώσσα» επικοινωνίας, ακόμα και όταν λείπει ο λόγος. Μέσα από τους ήχους, το παιχνίδι και τις εναλλαγές ρόλων, τα παιδιά καλούνται να αισθανθούν την ύπαρξή τους, να εκφράσουν τι νιώθουν και να γνωρίσουν πολλά και διαφορετικά είδη μουσικής.

Το εργαστήριο θα πραγματοποιηθεί από μια ομάδα εξειδικευμένων συνεργατών με υπεύθυνη τη μουσικολόγο και μουσικοθεραπεύτρια Χριστίνα Παναγιωτάκου. 

ΣΤΕΓΗ ΚΑΙ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ
Το Εκπαιδευτικό Πρόγραμμα ανταποκρίνεται σε ένα από τα βασικά στοιχεία της Αποστολής της Στέγης: «…  η εκπαίδευση για τα παιδιά και η διά βίου μάθηση για ανθρώπους κάθε ηλικίας, σε ένα χώρο ανοιχτό και προσιτό σε όλους.»

Στον πυρήνα της εκπαιδευτικής πολιτικής της Στέγης είναι να διευκολύνει την πρόσβαση στη σύγχρονη τέχνη γενικά, αλλά και στο καλλιτεχνικό πρόγραμμα της Στέγης ειδικότερα, μέσα από κύκλους εργαστηρίων πολλαπλών συναντήσεων, επιτρέποντας κατά αυτόν τον τρόπο την εμβάθυνση σε συγκεκριμένα θεματικά πεδία. Επιθυμία μας είναι να λειτουργήσουμε συμπληρωματικά με το σχολικό και πανεπιστημιακό εκπαιδευτικό σύστημα, παρέχοντας στοιχεία επαγγελματικής εκπαίδευσης. Μία από τις προτεραιότητες της Στέγης είναι να σχεδιάσει και να προσφέρει σημαντικές κοινωνικές υπηρεσίες σε ειδικές ομάδες κοινού και να προσεγγίσει ευρύτατες δημογραφικές ομάδες. Μέσα από αυτή τη διαδικασία, στόχος μας είναι να εμπνεύσουμε τους πολίτες του «αύριο», αποτελώντας ουσιαστική γέφυρα μεταξύ της Στέγης και του συνολικού κοινωφελούς έργου του Ιδρύματος Ωνάση.

Η Στέγη, ανοικτή προς όλους, προσφέρει εργαστήρια εντός και εκτός των τειχών της, σε Αττική και Περιφέρεια, σε σχολεία πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης επιδιώκοντας μια ουσιαστική συνεργασία με τη σχολική κοινότητα, που έχει σαν στόχο το συσχετισμό με τη διδακτέα ύλη και τη σταδιακή διαμόρφωση ενός περισσότερο ενημερωμένου αλλά και δεκτικού σε νέες τάσεις κοινού. Στα ανεξάρτητα προγράμματα για μεμονωμένους επισκέπτες, οικογένειες, παιδιά και εφήβους, δίνεται έμφαση στην ελληνική παράδοση και στην ανάπτυξη δεξιοτήτων μέσω προγραμμάτων γραφιστικής, κινηματογράφου, φωτογραφίας, δημοσιογραφίας, αλλά και σε νέες θεματικές όπως η υγεία και η διατροφή. Στα προγράμματα ενηλίκων και στις ειδικές ομάδες κοινού, η Στέγη προτείνει προγράμματα για παιδιά που ανήκουν στο φάσμα του αυτισμού, για άτομα με και χωρίς αναπηρία, για κρατούμενους φυλακών, για ασθενείς σε νοσοκομεία αλλά και για άτομα άνω των 65 ετών. Διοργανώνονται πολυάριθμα εργαστήρια και σεμινάρια που σχετίζονται με το καλλιτεχνικό πρόγραμμα (Εικαστικά, Μουσική, Θέατρο, Χορός), με στόχο τη διαρκή επιμόρφωση, την επαφή και την εξοικείωση μικρών και μεγάλων με έννοιες της σύγχρονης καλλιτεχνικής δημιουργίας και την ενημέρωση γύρω από ευρύτερα ζητήματα της εποχής μας.

Η ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ ΜΕ ΑΡΙΘΜΟΥΣ
– 25.000 μαθητές και εκπαιδευτικοί
– 700 σχολεία από Αττική και Περιφέρεια
– 20 διαφορετικά προγράμματα για σχολεία πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης
– 50+ εργαστήρια σχετικά με το καλλιτεχνικό πρόγραμμα της Στέγης
– 20 σεμινάρια για επαγγελματίες από τον χώρο των τεχνών
– 30 συζητήσεις μετά τις παραστάσεις για το ευρύ κοινό
– 45 εργαστήρια πολλαπλών συναντήσεων για παιδιά, εφήβους, οικογένειες, άτομα ηλικίας άνω των 65 ετών και άτομα με και χωρίς αναπηρία

ΚΟΙΝΩΦΕΛΕΣ ΙΔΡΥΜΑ ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ Σ. ΩΝΑΣΗΣ
Το Κοινωφελές Ίδρυμα Αλέξανδρος Σ. Ωνάσης συστάθηκε τον Δεκέμβριο του 1975 σύμφωνα με την επιθυμία του Αριστοτέλη Ωνάση, στο όνομα του γιου του Αλέξανδρου Ωνάση. Βασικές προτεραιότητες του Ιδρύματος αποτελούν ο πολιτισμός, η παιδεία και η κοινωνική αλληλεγγύη. Μεταξύ των δράσεών του στον τομέα της παιδείας, ξεχωριστή θέση κατέχει η χορήγηση υποτροφιών σε Έλληνες για διδακτορικές και μεταπτυχιακές σπουδές στην Ελλάδα και το εξωτερικό και σε αλλοδαπούς για μεταπτυχιακές σπουδές και έρευνα στην Ελλάδα (εφ’ όσον το αντικείμενο μελέτης άπτεται του Ελληνικού πολιτισμού). Μέχρι σήμερα, είχαν δοθεί συνολικά περίπου 6.300 υποτροφίες.

Σε σχέση με τα εκπαιδευτικά ιδρύματα της χώρας, το Ίδρυμα Ωνάση ενισχύει:

  • σχολικές μονάδες πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης, οι οποίες βρίσκονται είτε σε υποβαθμισμένες περιοχές αστικών κέντρων, είτε σε ακριτικές και παραμεθόριες περιοχές με παιδαγωγικό υλικό και τεχνολογικό εξοπλισμό (περισσότερες από 600 χορηγίες)
  • το σημαντικό έργο των ειδικών σχολείων και ειδικών τάξεων ένταξης της χώρας μας, με τη δωρεά βιβλίων, εξοπλισμού και εποπτικών μέσων προκειμένου να διευκολύνει την εκπαιδευτική προσπάθεια των παιδαγωγών
  • Ελληνικά Πανεπιστήμια για εκπόνηση ερευνητικών προγραμμάτων, ενίσχυση βιβλιοθηκών και παν/κών εκδόσεων, προμήθεια τεχνολογικού εξοπλισμού και υποστηρικτικού υλικού.

Επιπλέον, το Ίδρυμα, αρωγός στην προσπάθεια των Ελλήνων μαθητών να αριστεύσουν στο εξωτερικό, το 2015 ανέλαβε τις δαπάνες συμμετοχής των ελληνικών ομάδων σε επιστημονικές Διεθνείς ή Βαλκανικές Ολυμπιάδες.

Το Ίδρυμα επίσης στηρίζει οικονομικά πανεπιστημιακές έδρες, τμήματα ή προγράμματα στην Ευρώπη, τις ΗΠΑ, τον Καναδά, τη Νότια Αμερική, την Αφρική, την Αυστραλία και την Ασία, όπου διδάσκονται οι ελληνικές σπουδές. Εκτιμώντας την προσφορά τους και γνωρίζοντας τις οικονομικές δυσκολίες που αντιμετωπίζουν, στηρίζει θεσμοθετημένα πανεπιστημιακά προγράμματα ελληνικών σπουδών που παρουσιάζουν αξιόλογο και σταθερό έργο. Συνδράμει, επίσης, κλασικά σχολεία δημοτικής και μέσης εκπαίδευσης στην Ευρώπη και τις ΗΠΑ, όπου διδάσκεται η αρχαία ελληνική γλώσσα και ο αρχαίος ελληνικός πολιτισμός. 

Ημερομηνίες: Τις Τετάρτες 17 και 24 Φεβρουαρίου & 2, 9, 16 και 23 Μαρτίου
Παιδιά 5-7 ετών: 16:00-18:00
Παιδιά 8-11 ετών: 18:00-20:00

Τετάρτη 17 Φεβρουαρίου 2016:
Η πρώτη συνάντηση είναι μόνο για τους γονείς
Γονείς παιδιών 5-7 ετών: 17.00-18.30
Γονείς παιδιών 8-11 ετών: 18.30-20.00

Τετάρτη 24 Φεβρουαρίου & 2, 9, 16 και 23 Μαρτίου: Κάθε παιδί συνοδεύεται από έναν γονέα
Παιδιά 5-7 ετών που ανήκουν στο ευρύ φάσμα του αυτισμού και ο γονέας τους, Ώρες: 17:00-18:30
Παιδιά 8-11 ετών που ανήκουν στο ευρύ φάσμα του αυτισμού και ο γονέας τους, Ώρες: 18:30-20:00

Προϋποθέσεις:
Η πρώτη συνάντηση απευθύνεται μόνο στους γονείς, που θα συνοδεύουν τα παιδιά στο εργαστήριο.
Η παρουσία των γονέων είναι απαραίτητη καθ’ όλη τη διάρκεια των εργαστηρίων.
Οι ίδιοι οι γονείς καθορίζουν το βαθμό συμμετοχής τους. 

Εντός Στέγης
Υποχρεωτική συμμετοχή και στις έξι συναντήσεις του κάθε κύκλου.
Απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση θέσης έως Παρασκευή 12 Φεβρουαρίου 2016. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.
Κρατήσεις:
Tηλ: 2103713000
Email: education@sgt.gr
http://www.sgt.gr/gre/SPG1484/

Μετασχηματισμοί,Passion Theater

Το Ελληνικό Σχέδιο

Μουσική στη Στέγη
Κύκλος Συναυλιών
ΜETAΣΧΗΜΑΤΙΣΜΟΙ ΙΙ
ΧΕΙΜΩΝΙΑΤΙΚΟ ΤΑΞΙΔΙ του Franz Schubert
με τα ποιήματα του Wilhelm Müller σε μετάφραση του Διονύση Καψάλη

17 Φεβρουαρίου 2016 | Μικρή Σκηνή | 21:00

 

Ένα «Χειμωνιάτικο ταξίδι» στο υπέροχο σύμπαν του Σούμπερτ από τον Διονύση Καψάλη.

Το Ελληνικό Σχέδιο συνεχίζει τον κύκλο των τριών συναυλιών, όπου παρουσιάζονται κλασικά ή καινούρια έργα. Με διάθεση παιχνιδιού, πειράματος, πρόκλησης, δοκιμής, αλλά και με την ελπίδα να προκύψει κάτι καινούριο, ενδιαφέρον, δυναμικό, προς απόλαυση, τέρψη και σκέψη.

Στη δεύτερη συναυλία του Κύκλου, με τίτλο Χειμωνιάτικο ταξίδι, στις 17 Φεβρουαρίου στη Μικρή Σκηνή της Στέγης, θα παρουσιαστεί ο κύκλος τραγουδιών Winterreise του Franz Schubert (D 911, opus 89, 1828) για φωνή και πιάνο, σε στίχους του Γερμανού ρομαντικού ποιητή Wilhelm Müller. Τα τραγούδια θα παρουσιαστούν μεταφρασμένα στην ελληνική γλώσσα, σε μια ιδέα του Διονύση Καψάλη, ο οποίος υπογράφει τη μεταφορά των ποιημάτων από τα γερμανικά στα ελληνικά, διευκολύνοντας τη διαδρομή του έργου προς την καρδιά του Έλληνα ακροατή.

Το έργο με τα λόγια του Διονύση Καψάλη:

«Δὲν θὰ ἦταν ὄμορφο νὰ ἀκούσουμε κάποτε καὶ τὰ εἰκοσιτέσσερα τραγούδια τοῦ κύκλου τραγουδημένα σὲ μιὰ κανονικὴ κατὰ τὰ ἄλλα βραδιὰ τῆς ζωῆς μας, χωρὶς τὴν πολλὴ συνάφεια τῆς σοβαρῆς μουσικῆς καί, πάνω ἀπ᾽ ὅλα, σὰν νὰ μποροῦσαν νὰ γίνουν γιὰ λίγο ἑλληνικὰ τραγούδια; Πόσο ἀπὸ τὸ πλούσιο μετάλλευμα τοῦ Μύλλερ μπορεῖ ἄραγε νὰ κοσκινίσει ἡ γλώσσα μας καὶ νὰ τὸ χύσει στὰ μέτρα τοῦ πρωτοτύπου; Πῶς τὰ εἰκοσιτέσσερα γερμανικὰ τραγούδια τοῦ Χειμωνιάτικου Ταξιδιοῦ θὰ μεταναστεύσουν πειστικὰ στὴ γλώσσα μας, ἀπὸ τὴν ἐναρκτήρια Καληνύχτα ὣς τὸν ἀκροτελεύτιο Leierman, τὸν πλανόδιο ὀργανοπαίχτη, ποὺ στοίχειωσε στὴ φαντασία μας καὶ διαπορεύεται, παρέα μὲ τὸν Tambourine Man τοῦ Μπὸμπ Ντύλαν, τὴν ἔρημο τῶν ἡμερῶν μας μὲ τὸ ἴδιο ἀνοιξιάτικο ὄνειρο στὴν καρδιὰ τοῦ χειμώνα; Εἶμαι εὐγνώμων στὸ φιλόξενο Ἑλληνικὸ Σχέδιο ποὺ ἐνεθάρρυνε καὶ στέγασε τούτη τὴν παράδοξη σκέψη, τούτη τὴ σεμνὴ φιλοδοξία.»

Τον κύκλο τραγουδιών ερμηνεύουν ο βαρύτονος Γιώργος Κανάρης, καλλιτέχνης με διακρίσεις στο εξωτερικό και μέλος του ensemble της Όπερας της Βόννης, και ο πιανίστας Θανάσης Αποστολόπουλος.

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Δημήτρης Παπαδημητρίου, Ραλλού Βογιατζή, Τάσος Ρωσόπουλος
Ιδέα, Μετάφραση & Προσαρμογή ποιημάτων: Διονύσης Καψάλης
Προσαρμογή μουσικού κειμένου: Τάσος Ρωσόπουλος
Φωνή: Γιώργος Κανάρης
Πιάνο: Θανάσης Αποστολόπουλος

O Kύκλος Μετασχηματισμοί ολοκληρώνεται με μία ακόμα συναυλία: 17 Μαρτίου Στην τρίτη συναυλία του κύκλου Μετασχηματισμοί και σε συνέχεια της παρουσίασης του Χειμωνιάτικου ταξιδιού του Σούμπερτ με τους στίχους στα ελληνικά, οι Νίκος Ξυδάκης, Δημήτρης Παπαδημητρίου και Τάσος Ρωσόπουλος θα παρουσιάσουν νέα τραγούδια, μελοποιώντας ποιήματα του Wilhelm Müller, από τον κύκλο Winterreise, σε μετάφραση του Διονύση Καψάλη.

Πληροφορίες

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση
Συγγρού 107
Στέγη Ιδρύματος Ωνάση: 213 0178057 & 2130 178059| press@sgt.gr
Τετάρτη, 17 Φεβρουαρίου 2016 | Μικρή Σκηνή | 21:00 |

Εισιτήρια:
Κανονικό: 12 €
Μειωμένο ή Μικρή Παρέα (5-9 άτομα): 9 €
Μεγάλη Παρέα (10+ άτομα): 9 €
ΑΜΕΑ & Άνεργοι: 5 €
Συνοδός ΑΜΕΑ: 10 €

Passion theater Sergi Belbel

Ο Sergi Belbel στην Αθήνα 8-9 Φεβρουαρίου 2016 με αφορμή την παράσταση «Οφσάιντ» στο Από Μηχανής θέατρο

8 & 9 Φεβρουαρίου 2016
Ο Sergi Belbel στην Αθήνα!

Ένας από τους σημαντικότερους σύγχρονους θεατρικούς συγγραφείς παγκοσμίως καταφτάνει στο Θέατρο Από Μηχανής, καλεσμένος από τον σκηνοθέτη Κωνσταντίνο Μάρκελλο και την ηθοποιό Ελένη Στεργίου (ομάδα “This Famous Tiny Circus”). Με αφορμή την παράσταση «Οφσάιντ» που παρουσιάζεται αυτή την περίοδο, στη βραβευμένη με ευρωπαϊκό βραβείο Eurodam μετάφραση της Μαρίας Χατζηεμμανουήλ, ο καταλανός συγγραφέας θα παραχωρήσει Συνέντευξη Τύπου στο Θέατρο Από Μηχανής τη Δευτέρα 8 Φεβρουαρίου στις 18.00 πριν την έναρξη της παράστασης (ώρα έναρξης 20.00) και την Τρίτη 9 Φεβρουαρίου στις 21.30 θα συμμετέχει σε ανοιχτή συζήτηση με το κοινό, μετά τη λήξη της παράστασης. 

Ποιος είναι o Sergi Bebel
Ο Sergi Belbel ένας από τους πλέον αναγνωρισμένους σύγχρονους θεατρικούς συγγραφείς παγκοσμίως γεννήθηκε στην Τερράσα (Βαρκελώνη) το 1963. Εκτός από την πλούσια συγγραφική του δραστηριότητα, ο Μπελμπέλ είναι επίσης σκηνοθέτης και μεταφραστής θεάτρου. Σπούδασε Ρομανική και Γαλλική φιλολογία στο Αυτόνομο Πανεπιστήμιο της Βαρκελώνης. Είναι καθηγητής δραματουργίας στο Ινστιτούτο Θεάτρου της Βαρκελώνης από το 1988.  

Από το 2006 μέχρι το 2012 ήταν καλλιτεχνικός διευθυντής του Εθνικού θεάτρου της Καταλονίας.  

Έχει γράψει περισσότερα από είκοσι θεατρικά έργα, από τα οποία αξίζει ιδιαίτερα να αναφέρουμε τα εξής: Έλσα Σνάιντερ, Συζυγικό κρεβάτι, Χάδια, Μετά τη βροχή, Μια στιγμή πριν, Το αίμα, Ο καιρός των Πλανκ, ΞένοιΚινητό, Εκτός παιδιάς (Οφσάιντ) και Στην Τοσκάνη. Πολλά από αυτά τα έργα έχουν παρασταθεί με επιτυχία σε αρκετές χώρες της Ευρώπης και της Αμερικής (Πορτογαλία, Γαλλία, Αγγλία, Γερμανία, Βέλγιο, Ολλανδία, Αυστρία, Δανία, Νορβηγία, Σουηδία, Φινλανδία, Ισλανδία, Σλοβενία,Κροατία, Πολωνία, Ιταλία, Ελλάδα, Λουξεμβούργο, Καναδά, ΗΠΑ, Κολομβία, Αργεντινή, Μεξικό, Βραζιλία, Ουρουγουάη, Χιλή κ.ά). Έχει μεταφράσει, μεταξύ άλλων, έργα των Μολιέρου, Γκολντόνι,Κολτές, Μαριβώ, Ντε Φίλιππο, Γιον Φόσσε και Μπέκετ. Έχει σκηνοθετήσει έργα κλασικών και σύγχρονων συγγραφέων, μεταξύ άλλων των Σαίξπηρ, Καλδερόν, Μολιέρου, Γκολντόνι, Κολτές, Μαριβώ, Ντε Φίλιππο, Μάμετ, Μπενέτ ι Ζουρνέτ, Δαβίδ Πλάνα και Τζόρντι Γκαλθεράν. Έχει τιμηθεί, μεταξύ άλλων, με το Εθνικό Βραβείο Δραματικής Λογοτεχνίας της Αυτόνομης Κυβέρνησης της Καταλονίας, το Εθνικό Βραβείο Δραματικής Λογοτεχνίας του Υπουργείου Πολιτισμού της Ισπανίας, το Βραβείο Μολιέρου 1999 για την καλύτερη κωμωδία (Μετά τη βροχή), το Εθνικό Βραβείο Θεάτρου της  Αυτόνομης Κυβέρνησης της Καταλονίας, το Βραβείο ΜΑΧ για τις Σκηνικές Τέχνες του 2002 για τις διεθνείς παραγωγές των έργων του, το Βραβείο της πόλης της Βαρκελώνης το 2003 για τη διασκευή και τη σκηνοθεσία του έργου του Ντε Φίλιππο Σάββατο, Κυριακή, Δευτέρα, στο Εθνικό Θέατρο της Καταλονίας. 

Στην Ελλάδα το 2016 παρουσιάζονται δυο έργα του: το «Οφσάιντ» στο Από Μηχανής Θέατρο από την ομάδα This Famous Tiny Circus (πρεμιέρα 25.1) και οι «Ξένοι» στο Εθνικό Θέατρο σε σκηνοθεσία Νίκου Μαστοράκη (πρεμιέρα 31.3).

Περισσότερες πληροφορίες για την παράσταση: http://passiontheater.gr/parastasi/ofsaint/