Blog

Thasos_passion theater

1ο Θεατρικό Αντί-σκηνο

«1ο Θεατρικό Αντί-σκηνο»
8-12 Ιουλίου 2016

Από το Δήμο Θάσου και τη Σχολή Θεάτρου «δήλος»


Σεμινάρια θεάτρου με δωρεάν διακοπές στη Θάσο!

Ο Δήμος Θάσου και η Σχολή Θεάτρου «δήλος», διοργανώνουν το «1ο Θεατρικό Αντί-σκηνο», 8-12 Ιουλίου, στο Δημοτικό Camping του νησιού, που βρίσκεται σε μια από τις πιο όμορφες παραλίες, στη Χρυσή Αμμουδιά, μόλις λίγα χιλιόμετρα από τον Λιμένα.

Το σεμινάριο απευθύνεται σε:

  • Σπουδαστές – φοιτητές καλλιτεχνικών σχολών (Χορού, Δραματικές Σχολές / Πανεπιστημιακά Τμήματα, Εικαστικές, Μουσικές Σχολές).
  • Καλλιτέχνες από διαφορετικούς χώρους (ηθοποιοί, χορευτές, εικαστικοί, σκηνοθέτες, μουσικοί κ.α.).
  • Ανθρώπους που έχουν ασχοληθεί ή θέλουν να ασχοληθούν με τη δημιουργική διαδικασία του θεάτρου.

Στόχος του σεμιναρίου είναι η θεατρική εκπαίδευση των κατοίκων και των επισκεπτών απ’ όλη την Ελλάδα, που θα θελήσουν να μάθουν τα μυστικά της τέχνης του θεάτρου γνωρίζοντας, ταυτόχρονα, τις ομορφιές της Θάσου.

Ποιοι διδάσκουν.

Εκτός από την διευθύντρια της σχολής «δήλος», ηθοποιό και σκηνοθέτη Δήμητρα Χατούπη, θα διδάξουν:

  • Οι σκηνοθέτες Δημήτρης Καρατζάς και Γεωργία Μαυραγάνη, από τους πιο σημαντικούς της γενιάς τους.
  • Ο θεατρικός συγγραφέας Μηνάς Βιντιάδης, έργο του οποίου ανέβηκε την περασμένη χρονιά στο ΚΘΒΕ, ενώ πέρσι δίδαξε στα σεμινάρια του Εθνικού Θεάτρου.
  • Η υπεύθυνη της Πειραματικής Σκηνής του Εθνικού, θεατρολόγος Εύα Σαραγά.

Και μόλις δύσει ο ήλιος… Ο δάσκαλος γιόγκα με θεατρικές σπουδές στη Ν. Υόρκη, Αντώνης Ζούλης, σας χαλαρώνει στην αμμουδιά με ειδικές ασκήσεις.

Και για τα παιδιά… Πρωινό και απογευματινό πρόγραμμα με τη φιλόλογο και ηθοποιό Κατερίνα Ζαφειροπούλου, σε ένα προσφερόμενο από τον δήμο θεατρικό παιχνίδι για τα παιδιά των κατοίκων του νησιού, αλλά και όσων γονέων πάρουν μέρος στο σεμινάριο.

Το κόστος. Η επιβάρυνση κατ’ άτομο είναι 250 ευρώ για την παρακολούθηση του σεμιναρίου για τις πέντε ημέρες, με δωρεάν διαμονή σε τρίκλινα και δίκλινα τροχόσπιτα ή σκηνές και δωρεάν πρωινό, ελαφρύ μεσημεριανό γεύμα και δείπνο.

Εγγραφές-πληροφορίες: Δραματική Σχολή «δήλος» – Ελευσινίων 11, Αθήνα.
Τηλέφωνα επικοινωνίας: 2105203562, 6972287889 και στο contact@dilos.com.

 

peran_passion theater

Στο «Πέραν, το καφέ αμάν της πόλης» 5-9 Ιουλίου

teliko

Τρίτη 5 Ιουλίου: «Με γλυκιές πενιές και μεράκια…»

Την Τρίτη 5 Ιουλίου, στις 22.30, το «Πέραν, το καφέ αμάν της πόλης» υποδέχεται στη δροσερή αυλή του τον Κώστα Δουμουλιάκα (μπουζούκι-φωνή), την Αντιγόνη Μπούνα (κιθάρα-φωνή) και τον Δημήτρη Γκίνη (ακορντεόν), σε ένα ευχάριστο πρόγραμμα που βαδίζει σε ρεμπέτικα και λαϊκά μονοπάτια, χαραγμένα από μεράκια, καημούς και χαρές. Με ήχο φυσικό, χωρίς μικρόφωνα.

Ο Κώστας Δουμουλιάκας γεννήθηκε στην Αθήνα το 1962. Τραγουδιστής και μπουζουξής της δεύτερης γενιάς αναβίωσης του ρεμπέτικου, έχει συνεργαστεί δισκογραφικά με πολλούς καλλιτέχνες από διαφορετικά μουσικά είδη όπως Τ. Μπίνη, Ρ. Στάμου, Α. Χρυσάφη, Μ. Γκολέ, Γ. Τζώρτζη, Ζώρζ Πιλαλί, Δ. Πουλικάκο, Bob Brozman, Louisiana Red, Big Time Sara κ.α. Επίσης ασχολείται με τη σύνθεση. Τελευταία δισκογραφική δουλειά του: «Σωκράτους και Σατωβριάνδου»- νέες εκτελέσεις λαϊκών τραγουδιών με σολίστες του μπουζουκιού.

Η Αντιγόνη Μπούνα γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Από μικρή παρακολούθησε μαθήματα κιθάρας και γρήγορα εντάχθηκε σε ορχήστρες λαϊκής και έντεχνης μουσικής, ως τραγουδίστρια και κιθαρίστρια. Συνεργάστηκε με τους Βαγγ. Κορακάκη, Κ. Κούκα, Π. Θαλασσινό και άλλους. Συμμετείχε σε δισκογραφικές δουλειές της Κατερίνας Πετράκου, του Βαγγ. Κορακάκη και στον προσωπικό δίσκο της φλαουτίστας και συνθέτριας Στέλλας Γαδέδη με τίτλο “Μόνα Λίζα”.

Ο Δημήτρης Γκίνης ξεκίνησε να μαθαίνει ακορντεόν σε μικρή ηλικία. Υπήρξε μαθητής του Ηρακλή Βαβάτσικα. Έχει συνεργαστεί με πολλούς καλλιτέχνες, όπως ο Βαγγέλης Κορακάκης, ο Παντελής Θαλασσινός, η Λιζέτα Καλημέρη, η Μελίνα Κανά, ο Παναγιώτης Λάλεζας κ.ά., σε ζωντανές εμφανίσεις, δισκογραφικά, αλλά και σε θεατρικές παραστάσεις.

Είσοδος: 3,00 ευρώ/άτομο.

 teliko4

Πέμπτη 7 Ιουλίου: «Εβίβα ρεμπέτες, εβίβα παιδιά, μες στη ρεμπέτικη τούτη βραδιά»

Ο Νίκος Τατασόπουλος-μπουζούκι, η Ντένια Κουρούση-τραγούδι και ο Δημήτρης Μηταράκης-κιθάρα/τραγούδι θα ξαναβρεθούν στο «Πέραν, το καφέ αμάν της πόλης» την Πέμπτη 7 Ιουλίου, στις 22.30, σε μια ρεμπέτικη βραδιά με δροσερή, καλοκαιρινή διάθεση.

O Νίκος Τατασόπουλος γεννήθηκε στις Η.Π.Α. Ξεκίνησε να παίζει μπουζούκι και να εμφανίζεται δημόσια με τον πατέρα του –το βιρτουόζο και συνθέτη Γιάννη Τατασόπουλο- από την ηλικία των τριών ετών. Έχει σπουδάσει, επίσης, κλασικό πιάνο και τζαζ κιθάρα. Η τεχνική του θεωρείται σχολή για Έλληνες και ξένους. Έχει εμφανιστεί με τα μεγαλύτερα ονόματα της ελληνικής μουσικής σκηνής. Ηχογραφεί και διδάσκει μουσική. «Πλέκοντας» αριστοτεχνικά τη ρεμπέτικη και λαϊκή μουσική μας με δυτικά ακούσματα, αποδεικνύει με το ύφος και την τεχνική του ότι η μουσική δεν έχει σύνορα, ότι είναι η κοινή γλώσσα όλων των ανθρώπων.

Η Ντένια Κουρούση κατάγεται από την Πάρο. Συγκαταλέγεται ανάμεσα στις αξιολογότερες φωνές της γενιάς της, και όχι μόνο. Αν και πολύ νέα, έχει αρκετά χρόνια παρουσίας στην υπάρχουσα ρεμπέτικη μουσική σκηνή και έχει συνεργαστεί με τους σημαντικότερους μουσικούς του είδους. Το 2011 κυκλοφόρησε το cd «Ντένια Κουρούση: Τι παράξενη κοπέλα», από την protasis, σε ενορχήστρωση Δημήτρη Κοντογιάννη, με επανεκτελέσεις άγνωστων μέχρι πρόσφατα, αλλά πια πολύ αγαπημένων ρεμπέτικων τραγουδιών.

Ο Δημήτρης Μηταράκης μεγάλωσε στην Ικαρία. Ξεκίνησε να παίζει μελόντικα όταν ήταν μόλις τριών ετών. Αργότερα έπιασε το ακορντεόν και, στα δεκατέσσερα, έπαιζε ήδη κιθάρα. Όταν ήρθε στην Αθήνα για σπουδές, τον κυρίευσε το μικρόβιο του ρεμπέτικου. Έχει βγάλει δύο δίσκους με τον Βασίλη Σκούτα.

Είσοδος: 3,00 ευρώ/άτομο.

 teliko

Παρασκευή 8 Ιουλίου (και κάθε Παρασκευή του Ιουλίου): «Απόψε το μπουζούκι σου»

Τις γλυκύτατες πενιές και τα γεμάτα έμπνευση ταξίμια του σολίστα Νίκου Τατασόπουλου θα έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν τις Παρασκευές του Ιουλίου όσοι βρεθούν στο «Πέραν, το καφέ αμάν της πόλης». Μαζί του ο δεξιοτέχνης Νώε Ζαφειρίδης στην κιθάρα και το τραγούδι και η Ιφιγένεια Ιωάννου στο κανονάκι και το τραγούδι.

O Νίκος Τατασόπουλος γεννήθηκε στις Η.Π.Α. Ξεκίνησε να παίζει μπουζούκι και να εμφανίζεται δημόσια με τον πατέρα του –το βιρτουόζο και συνθέτη Γιάννη Τατασόπουλο- από την ηλικία των τριών ετών. Έχει σπουδάσει, επίσης, κλασικό πιάνο και τζαζ κιθάρα. Η τεχνική του θεωρείται σχολή για Έλληνες και ξένους. Έχει εμφανιστεί με τα μεγαλύτερα ονόματα της ελληνικής μουσικής σκηνής. Ηχογραφεί και διδάσκει μουσική. «Πλέκοντας» αριστοτεχνικά τη ρεμπέτικη και λαϊκή μουσική μας με δυτικά ακούσματα, αποδεικνύει με το ύφος και την τεχνική του ότι η μουσική δεν έχει σύνορα, ότι είναι η κοινή γλώσσα όλων των ανθρώπων.

Ο Νώε Ζαφειρίδης είναι διπλωματούχος κιθάρας από το Δημοτικό Ωδείο Νίκαιας (Άριστα) και Βυζαντινής Μουσικής της Σχολής Βυζαντινής Μουσικής της Μητρόπολης Πειραιά (Άριστα). Ως σολίστ στο μπουζούκι συνεργάστηκε με τους Μαριώ, Χρήστο Τσιαμούλη, Αλκίνοο Ιωαννίδη, Σοφία Παπάζογλου, Μαρία Φαραντούρη, Μανώλη Μητσιά, Έλλη Πασπαλά, Αλίκη Καγιαλόγλου, Άλκηστη Πρωτοψάλτη, Γιώργο Σταυριανό. Συχνές επίσης είναι και οι εμφανίσεις του με την Ορχήστρα των Χρωμάτων, σε διάφορες παραστάσεις. Ιδρυτικό μέλος του Συγκροτήματος Μπουζουκιών «Δρόμος».

Η Ιφιγένεια Ιωάννου γεννήθηκε στην Αθήνα το 1981. Είναι απόφοιτος του ΠΜΓΛ Παλλήνης, πτυχιούχος του Τμήματος Λαϊκής και Παραδοσιακής Μουσικής του ΤΕΙ Ηπείρου με βασικό όργανο το κανονάκι και διπλωματούχος κιθάρας με Ά βραβείο (Χρυσό Μετάλλιο εξαιρετικής ιδιοφυϊας στη μνήμη του Χαράλαμπου Εκμετζόγλου –ΥΠ.ΠΟ). Από το 2003 μέχρι το 2008, παράλληλα με τις σπουδές της, παρέδιδε μαθήματα κιθάρας σε Ωδεία και σχολεία της Αθήνας. ‘Έχει συνεργαστεί, μεταξύ άλλων, με τον Απόστολο Τσαρδάκα, τον Μανώλη Λιδάκη και τον Δημήτρη Μυστακίδη.

Από την Παρασκευή 1 Ιουλίου και κάθε Παρασκευή του Ιουλίου, στις 22.30.

Είσοδος: 3,00 ευρώ/άτομο.

 teliko

Σάββατο 9 Ιουλίου: Γιώργος Κουτουλάκης «Ρεμπέτικο» 

Τον δεξιοτέχνη του μπουζουκιού με το εκφραστικό παίξιμο, Γιώργο Κουτουλάκη, θα φιλοξενήσει για δύο Σάββατα, 2 και 9 Ιουλίου, στις 22.30, το «Πέραν, το καφέ αμάν της πόλης». Ο γνωστός -κυρίως από τη συνεργασία του με τον μεγάλο σκηνοθέτη Κώστα Φέρρη στην τηλεοπτική του σειρά «Ονείρου Έλλάς»- μουσικός, πλαισιωμένος από τους εξαιρετικούς συναδέλφους του Μαρία Δεναξά στο τραγούδι, Φώτη Τσορανίδη στην κιθάρα και Δημήτρη Παπαδάμη στο ακορντεόν, θα παρουσιάσει ένα πρόγραμμα με άρωμα καλοκαιριού, που επικεντρώνεται εξ ολοκλήρου στο ρεμπέτικο και την ιστορία του, με τραγούδια που όλοι αγαπάμε.

Η Μαρία Δεναξά γεννήθηκε στην Αθήνα το 1981. Παρακολούθησε μαθήματα κλασσικού πιάνου και αρμονίας, φωνητικής τοποθέτησης και κλασσικού τραγουδιού Από το 2001 εργάζεται ως τραγουδίστρια σε νυχτερινά μαγαζιά και μουσικές σκηνές. Έχει συνεργαστεί με καλλιτέχνες όπως ο Δημήτρης Κοντογιάννης, ο  τραγουδοποιός Άγγελος Σκορδίλης, ο Θανάσης Σύρος, ο ηθοποιός-τραγουδοποιός Νίκος Καλογερόπουλος κ.ά.

Ο Φώτης Τσορανίδης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1982. Ασχολείται με τη μουσική από παιδί. Σπούδασε δίπλα σε καταξιωμένους δασκάλους. Έχει συνεργαστεί με πολλούς αξιόλογους καλλιτέχνες και μουσικά σύνολα από διάφορα μουσικά φάσματα, κυρίως ως κιθαρίστας και τραγουδιστής, αλλά και ως κορνίστας και ενορχηστρωτής.

Ο Δημήτρης Παπαδάμης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1975. Ασχολείται με τη μουσική από παιδική ηλικία. Σπούδασε πιάνο και ακορντεόν και έχει πτυχίο αρμονίας κ αντίστιξης. Έχει συνεργαστεί από το 1997 με αξιόλογους καλλιτέχνες σε μικρά και μεγάλα σχήματα παίζοντας πιάνο και, κυρίως, ακορντεόν. Έχει συμμετάσχει σε αρκετές δισκογραφικές δουλειές σε διαφορετικά είδη μουσικής.

Είσοδος: 4,00 ευρώ/άτομο.

Πληροφορίες-Κρατήσεις: 210-25.33.896

«Πέραν, το καφέ αμάν της πόλης»
Λεωφόρος  Δεκελείας 20,  Νέα Χαλκηδόνα
http://www.peran.gr

Μείναν τα τραγούδια μόνα – η Τάνια Τσανακλίδου στο Μικρό Θέατρο Αρχαίας Επιδαύρου

Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου: Ο πολιτισμός είναι η κοινή μας γλώσσα!

Τάνια Τσανακλίδου
Μείναν τα τραγούδια μόνα
Μια μουσική παράσταση με τραγούδια από το θέατρο

8-9 Ιουλίου, 21:30
Μικρό Θέατρο Αρχαίας Επιδαύρου

Η Τάνια Τσανακλίδου είναι μία καλλιτέχνης που γνωρίζουμε κυρίως μέσα από την μουσική πολυτετή της πορεία, αφού παραμένει μία από τις πιο αγαπημένες ερμηνεύτριες του ελληνικού τραγουδιού. Όμως, η σχέση της με το θέατρο, αν και λιγότερο γνωστή στο ευρύ κοινό, είναι το ίδιο έντονη και διαρκής. Στην παράσταση στο Μικρό Θέατρο της Αρχαίας Επιδαύρου, η Τάνια Τσανακλίδου μαζί με εκλεκτούς συνεργάτες, παρουσιάζει μία ιδιαίτερη μουσική βραδιά που συνδυάζει τις δύο μεγάλες της αγάπες, καθώς θα ερμηνεύσει μόνο τραγούδια που γράφτηκαν αποκλειστικά για το θέατρο.

Όπως λέει η ίδια η Τάνια Τσανακλίδου: «Αυτό που κάνει μια θεατρική παράσταση μοναδική, πέραν της καλλιτεχνικής της αξίας, είναι το γεγονός ότι δεν καταγράφεται, παρά μονάχα στο νου και την καρδιά μας. Κι έπειτα η μνήμη κάνει τις επιλογές της. Μπερδεύει πρόσωπα και ρόλους, γεμίζει τις σιωπές με προσωπικές ιστορίες. Ξεχνάμε πώς ακριβώς ήταν η πλοκή, γεμίζουν σκιές οι εικόνες. Ο χρόνος έχει παγώσει. Στιγμές μονάχα και εικόνες γεμάτες σκιές σε παλιές φωτογραφίες.

Και ξαφνικά, ακούς ένα τραγούδι απο εκείνη την παράσταση, που αμυδρά θυμάσαι, και να την η Μελίνα ολοζώντανη, να ανεβαίνει την σκάλα απ’ το Υπόγειο στο φεγγάρι! Ξαναγυρνούν οι ηθοποιοί στους ρόλους τους και ξαναστήνεται η σκηνή. Μόνα τους, ολομόναχα τα τραγούδια, όσα χρόνια κι αν περάσουν, θα ζωντανεύουν πρόσωπα μυθικά και ιστορίες, που ενα βράδυ κάτω απ’ τ’ άστρα εξομολογήθηκαν οι άνθρωποι στους θεούς τους».

Η Τάνια Τσανακλίδου γεννήθηκε στη Δράμα και μεγάλωσε στη Θεσσαλονίκη και έπαιξε στο θέατρο για πρώτη φορά σε ηλικία μόλις 10 ετών. Σπούδασε υποκριτική στο Κ.Θ.Β.Ε., καθώς και χορό και αρχαιολογία. Τελειώνοντας τις σπουδές της αρχίζει να ζει στην Αθήνα, όπου εργάζεται ως ηθοποιός και τραγουδίστρια. Στη μακρά πορεία της στη δισκογραφία και στις ζωντανές εμφανίσεις της συνεργάστηκε με μεγάλα ονόματα της ελληνικής μουσικής (Γ. Σπανός, Σ. Κραουνάκης, Γ. Ανδρέου, Ε. Καραΐνδρου, Μ. Θεοδωράκης, Μιχάλης Δέλτα), σε δουλειές που αγαπήθηκαν πολύ από το κοινό. Τη θεατρική σαιζόν 2015-16, πρωταγωνίστησε ξανά στο θέατρο, στην παράσταση «Όσα η καρδιά μου στην καταιγίδα», που παρουσιάστηκε  στο θέατρο Τέχνης σε σκηνοθεσία του Γ. Σκουρλέτη.

Παίζουν: Τάκης Φαραζής, Γιάννης Παπαζαχαριάκης, Παναγιώτης Τσεβάς, Παρασκευάς Κίτσος, Τάσος Μισυρλής
Ενορχήστρωση: Γιάννης Παπαζαχαριάκης
Σχεδιασμός – επιμέλεια ήχου: Παναγιώτης Πετρονικολός
Σχεδιασμός – επιμέλεια φωτισμού: Περικλής Μαθιέλης

Διάρκεια: 1 ώρα και 45 λεπτά
Τιμές εισιτηρίων: ​20€, 10€ (Φοιτητικό), 5€ (Άνεργοι-A.μεΑ.)

nestora_passion theater (4)

ΥELP danceco

YELP danceco.-Μαριέλα Νέστορα
Αυτό είναι, όχι άλλο, μόνο αυτό.

8 – 9  Ιουλίου, 21:00
ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 – ΧΩΡΟΣ Ε

 

Ο τίτλος -σε απόλυτη σιγουριά – είναι ενα κλείσιμο του ματιού στην εποχή μας- της συνεχούς απροσδιοριστίας (σε διαδικασία μετατόπισης).  Είμαστε σε μια ενδιάμεση περιοχή, σ’ έναν τόπο- κάπου ανάμεσα στο τέλος και την αρχή, ανάμεσα στο έκτακτο και το παγειωμένο, κάπου όπου δεν αρκεί ούτε το ατομικό εγώ, ούτε το συλλογικό εμείς. Όλα συνυπάρχουν, το παλιό και το επερχόμενο, το διαρκώς επείγον και το συνεχώς πιο εύθραυστο.

nestora_passion theater (1)

Το έργο συμβαίνει σε έναν ιδιότυπο «κήπο», όπου συνυπάρχουν 3 χορευτές: Ιωάννα Αποστόλου, Νικολέτα Καρμίρη και Βιτόρια Κωτσάλου, με δύο μη-χορευτές: Μπετίνα Παναγιωτάρα (θεωρητικός χορού), Χρίστίνα Κατσάρη (εικαστικός). Ο συνεχής κατακερματισμός της ροής του χρόνου σε στιγμές δημιουργεί διαφορετικές χρονικότητες αναθεωρώντας το παρόν, το συγχρονισμό και το κενό. Όλα συμβαίνουν πραγματικά, χωρίς αναπαράσταση, σε ένα τοπίο οικείο και ανοίκειο συνάμα.

nestora_passion theater (2)

Ο θεατής προσκαλείται να εισέλθει  σε μια εμπειρία. Η αντίληψη του μετατοπίζεται διαρκώς, δημιουργώντας νοήματα, εικόνες και συναισθήματα απρόσμενα. Το έργο προτείνει μία κατάσταση νοητικής και ενσυναισθητικής εγρήγορσης, με την οποία ο θεατής συλλαμβάνει αυτό που του διαφεύγει διαρκώς, δημιουργώντας ένα δικό του έργο.

nestora_passion theater (5)

Η δημιουργία γεννιέται απο την ερώτηση, η οποία προυποθέτει υποκείμενο συνειδητό, ανάγκη, περιέργεια και αγάπη. Η ερώτηση αυτή μεταμορφώνει το τοπίο κι όταν έρθει μια στιγμή συγκίνησης- τότε η απροσδιοριστία ξεθωριάζει, γιατι στον τόπο της συγκίνησης, (για τον καθένα μας) – “αυτό είναι, οχι άλλο, μόνον αυτό”.

nestora_passion theater (3)

Η ομάδα YELP διανύει μια πορεία εδω και χρόνια στην έρευνα στον χορό- επεξεργάζεται την κίνηση, τη δομή, τη σχέση με τον θεατή, τη σχέση με την εικόνα και τη φιλοσοφία.  Οι κεντρικοί άξονες της έρευνας είναι ο Χρόνος, η Συν(ύπαρξη), η Σκέψη, η Γλώσσα.

Η ομάδα ευχαριστεί το Κέντρο Χορού Ντάνκαν για την υποστήριξη στην έρευνα και εξέλιξη του έργου.

Στις 8 Ιουλίου μετά την παράσταση ακολουθεί συζήτηση με το κοινό.

Χορογραφία: Μαριέλα Νέστορα
Μουσική: Bernier Messier, Sibelius, Andy Cowton, ilios
Κοστούμια-σκηνικά: Μαρία Παπαδοπούλου
Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος
Βίντεο: Χριστίνα Κατσάρη
Τεχνικός σύμβουλος βίντεο:Λουίζος Ασλανίδης

Περφόρμερ: Ιωάννα Αποστόλου, Νικολέτα Καρμίρη, Βιτόρια Κωτσάλου και οι Μπετίνα Παναγιωτάρα, Χριστίνα Κατσάρη.

Τιμές εισιτηρίων: ​15€, 5€ (Φοιτητικό-Άνεργοι- A.μεΑ.)

Διάρκεια: 50 λεπτά

 

idryma mixalis kakogiannis_passion theater

Ιούλιος 2016 στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Ιούλιος 2016
στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

 

  • Κυριακή 3 Ιουλίου 2016, στις 21:00

“Νέες Δυνάμεις”
μία βραδιά αφιερωμένη αποκλειστικά στους τελειόφοιτους
των Ανώτερων Επαγγελματικών Σχολών Χορού
Σωματείο Ελλήνων Χορογράφων
Ελληνικό τμήμα του Διεθνούς Συμβουλίου Χορού
CID UNESCO

  •  Δευτέρα 4 Ιουλίου έως και Πέμπτη 7 Ιουλίου 2016

Ώρες προβολών: Δευτέρα-Τρίτη-Τετάρτη, 19:00 – 21:00
Πέμπτη, 17:00-19:00 & 21:00-23:00

Διαδραστική Οπτικοακουστική Εγκατάσταση
Συναισθησία – Solomon’s Case
Έρευνα – Visuals – Μουσική:  μastroKristo

  • Πέμπτη 7 έως Κυριακή 17 Ιουλίου 2016

Δημιουργώντας μία Περφόρμανς/ Performance Making
με την Άννα Φέρς Καθηγήτρια Θεάτρου και Περφόρμανς του Πανεπιστήμιου Goldsmiths του Λονδίνου

  • Πέμπτη 7 Ιουλίου 2016, στις 19:00

Διάλεξη της Anna Furse: Performance making in trouble times
Ελεύθερη
είσοδος

  • Παρασκευή 15, Σάββατο  16  &  Κυριακή 17 Ιουλίου 2016

Συμπόσιο
Ελεύθερη είσοδος

  • Παρασκευή 15 Ιουλίου 2016,
    21:00-21:30 Multimedia Περφόρμανς/ Η τυραννία της οικειότητας
    της Ελίζας Σόρογκ
    21:45 – 22.30 Περφόρμανς/ μporn
    Φίλιππος Βασιλείου
    21:00 – 23.00 Περφόρμανς/ ΟΙ ΜΕΤΑΞΥ ΜΑΣ ΛΕΞΕΙΣ
    της Δανάης Θεοδωρίδου
  •  Σάββατο 16 Ιουλίου 2016, 19:00-21:00

Συζητήσεις-Στρογγυλό Τραπέζι

  •  Κυριακή 17 Ιουλίου 2016, 19:00-21:30
    19:00-21:00 Συζήτηση
    21:00-21:30 «Επιφανειακή Ένταση» / Surface Tension’ μία performance του Κυριάκου Σπύρου
  • Δευτέρα 11 έως Παρασκευή 29 Ιουλίου 2016

Σεμινάριο Σκηνοθεσίας και Υποκριτικής στον Κινηματογράφο
Από την Θεατρική στην Κινηματογραφική Υποκριτική
Το Σχολείο του Σινεμά

Διδάσκουν: Θεόδωρος Εσπίριτου-Γιάννης Καραμπίτσος

  • Δευτέρα 13 Ιουνίου έως Πέμπτη  7 Ιουλίου 2016

Μαθήματα Κωπηλασίας
Νίκος Παπαδόπουλος
Ατομική Έκθεση
​Ο εικαστικός Νίκος Παπαδόπουλος καλεί το κοινό της Αθήνας να συμμετάσχει σε ένα εργαστήρι εικονικής πραγματικότητας

την Τρίτη 5 και την Πέμπτη 7 Ιουλίου 2016
ειδικές περφόρμανς  του καλλιτέχνη του φλαμένκο Sito Sánchez

& Κάθε Δευτέρα και Τετάρτη στις 19:00
οι θεατές γίνονται περφόρμερ και παίρνουν  μέρος στην  Performance
“ Νέκυια”  με τον Λύσανδρο Σπετσιέρη

Είσοδος Ελεύθερη

  • Δευτέρα 18 Ιουλίου 2016, στις 21:00
    Performance – Χορός
    ΗAYALİ
    Sans toi, je tombe” («Χωρίς εσένα, πέφτω…»)
    Mélissa Guex, Emre Yildizlar

 

Ιούλιος 2016 στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Αναλυτικά

Κυριακή 3 Ιουλίου 2016, στις 21:00
“Νέες Δυνάμεις”
μία βραδιά αφιερωμένη αποκλειστικά στους τελειόφοιτους των Ανώτερων Επαγγελματικών Σχολών Χορού Σωματείο Ελλήνων Χορογράφων
Ελληνικό τμήμα του Διεθνούς Συμβουλίου Χορού
CID UNESCO

Για τέταρτη φορά το Σωματείο Ελλήνων Χορογράφων  σε συνεργασία με το Ελληνικό τμήμα του Διεθνούς Συμβουλίου Χορού CID UNESCO, διοργανώνουν στο πλαίσιο του 15ου Φεστιβάλ του Σωματείου Ελλήνων Χορογράφων, που ολοκληρώθηκε,  μια συμβολική βραδιά με τίτλο “Νέες Δυνάμεις” που τιμά την εκπαίδευση και υπογραμμίζει τη σημασία της.
Έτσι την Κυριακή 3 Ιουλίου 2016, πραγματοποιούμε μια βραδιά αφιερωμένη αποκλειστικά στη νέα γενιά, στους τελειόφοιτους των Ανώτερων Επαγγελματικών Σχολών Χορού. Φέτος για τρίτη χρονιά, θα δοθούν από μια επιτροπή προσωπικοτήτων του χορού, τρία τιμητικά βραβεία στους συμμετέχοντες τελειόφοιτους: Χορεύτριας, Χορευτή και Χορογραφίας.

ΙΔΡΥΜΑ ΜΙΧΑΛΗΣ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗΣ  /  ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ 21:00
Τιμές εισιτηρίων: 10€
Γενική είσοδος
Είσοδος ελεύθερη για τα μέλη του Σωματείου Χορογράφων και  τα μέλη του ΣΕ.ΧΩ.ΧΟ

Δευτέρα 4 Ιουλίου έως και Πέμπτη 7 Ιουλίου 2016
Ώρες προβολών: Δευτέρα-Τρίτη-Τετάρτη, 19:00 – 21:00
Πέμπτη, 17:00-19:00 & 21:00-23:00

Synaesthesia 1,a gloomy person_passion theater

Διαδραστική Οπτικοακουστική Εγκατάσταση
Συναισθησία – Solomon’s Case
Έρευνα – Visuals – Μουσική:  μastroKristo

https://www.youtube.com/watch?v=5g6Ufq2Zm1w

Το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης από τη Δευτέρα 4 Ιουλίου έως και την Πέμπτη 7 Ιουλίου 2016, φιλοξενεί τη διαδραστική οπτικοακουστική εγκατάσταση “Συναισθησία – Solomon’s Case” σε Έρευνα – Visuals – Μουσική:  μastroKristo, κατά την διάρκεια της οποίας, ο επισκέπτης θα κληθεί να χρησιμοποιήσει όλες του τις αισθήσεις.

Τι γεύση έχουν οι νότες που παράγουν τα μουσικά όργανα; Και τι μυρωδιά έχει το νόημα των λέξεων;

Όταν η όραση, η όσφρηση, η αφή, η γεύση και η ακοή μπερδεύονται τότε ο άνθρωπος βιώνει μια κατάσταση η οποία ονομάζεται Συναισθησία. Σπουδαίοι άνθρωποι της τέχνης όπως ο Wassily Kandinsky, ο Olivier Messiaen, ο Duke Ellington αλλά και της επιστήμης όπως ο Nikola Τesla, ήταν συναισθητικοί. Στην περίπτωση του Σόλομον Βενιαμίνοβιτς Σερεσέβσκι, κάθε ήχος που άκουγε, απευθείας του δημιουργούσε μια αίσθηση φωτός και χρώματος, και  επίσης, μια αίσθηση γεύσης και αφής ταυτόχρονα!

Μέσω της διαδραστικής εγκατάστασης Solomon’s Case, ο καλλιτέχνης επιθυμεί και προσπαθεί να δημιουργήσει στο θεατή συναισθητικές εμπειρίες, προσκαλώντας τον να πληροφορηθεί για το φαινόμενο της συναισθησίας αλλά και για το μοναδικό τρόπο που αντιλαμβανόταν τη ζωή ο Σόλομον Βενιαμίνοβιτς Σερεσέβσκι (1886-1958).

Synaesthesia2, a high spirited woman_passion theater

Το πρότζεκτ “Συναισθησία – Solomon’s Case” περιλαμβάνει:
Ζωντανούς Ψηφιακούς Πίνακες Ζωγραφικής (όραση)
Πρωτότυπες Μουσικές Συνθέσεις (ακοή)
Ροφήματα (γεύση)
Αρώματα (όσφρηση)
Ξυλόγλυπτες Διαδραστικές Κατασκευές (αφή)

Βιογραφικό Καλλιτέχνη :

Ο μastroKristo (Χρήστος Παραπαγκίδης) γεννήθηκε στην Ορεστιάδα το 1984 και από το 2005 ζει και δραστηριοποιείται στην Αθήνα. Ερασιτέχνης Ξυλουργός, αλλά με πολυετή παρουσία ως μουσικός και τεχνικός σε σημαντικές παραγωγές της ελληνικής δισκογραφίας και έχοντας συνεργαστεί με καλλιτέχνες όπως: Δήμητρα Γαλάνη, Διάφανα Κρίνα, Μάνος Αχαλινοτόπουλος, Βασίλης Μαντζούκης, Μάρθα Φριντζήλα, Μελίνα Κανά, Λεωνίδας Μπαλάφας, Κύριος Κ., Rootless Root  κ.α., κάνει τα πρώτα του βήματα ως δημιουργός και συστήνεται στο κοινό μέσω της Διαδραστικής Οπτικοακουστικής Εγκατάστασης “Συναισθησία – Solomon’s Case”.

Σημαντικές Στιγμές:
2002: ‘Ελληνική παρουσία και συμμετοχή στο Red Bull Music Academy (Brasil – Sao Paolo)
2005-2010: Βοηθός του μουσικού παραγωγού Χρυσόστομου Μουράτογλου  (Sierra Studios)
2008: Assistant Mixing Engineer του Goetz Botzenhardt (Faithless, Bjork, U2, Paul Weller)
2010 – 2016: Freelancer Music Producer & Engineer
2016: Δημιουργός της Οπτικοακουστικής Εγκατάστασης “Συναισθησία – Solomon’s Case” www.mastroKristo.blogspot.gr

 

Τα ροφήματα και τα αρώματα είναι μια χορηγία του Παντοπωλείου βοτάνων:
Το μικρό Δάσος (Κολοκοτρώνη 11)

Αίθουσα: BlackBox
Ώρες προβολών: Δευτέρα-Τρίτη-Τετάρτη, 19:00 – 21:00,
Πέμπτη, 17:00-19:00 & 21:00-23:00
Διάρκεια κάθε προβολής: 27′
Γλώσσα: Ελληνικά
Είσοδος Ελεύθερη

 

Πέμπτη 7 έως Κυριακή 17 Ιουλίου 2016

Δημιουργώντας μία Περφόρμανς/ Performance Making

  • Εντατικό Οκταήμερο Εργαστήριο
  • Διάλεξη
  • Διήμερο Συμπόσιο
  • Παρουσιάσεις/ Performances

με την Άννα Φέρς
Καθηγήτρια Θεάτρου και Περφόρμανς του Πανεπιστήμιου Γκόλντσμιθς του Λονδίνου

https://www.youtube.com/watch?v=2EseQCZnk4Q

Το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης σε συνεργασία με την Kαθηγήτρια του Πανεπιστημίου Goldsmiths του Λονδίνου, Anna Furse, διοργανώνει ένα πρότζεκτ το οποίο προσφέρει την ευκαιρία σε ανερχόμενους αλλά και καταξιωμένους καλλιτέχνες, σπουδαστές, ερευνητές και θεωρητικούς των τεχνών να συναντηθούν, να ανταλλάξουν ιδέες,  να δημιουργήσουν από κοινού και παράλληλα να διερευνήσουν:

  • Τι είναι το Performance Making
  • Ποια είναι η γενεαλογία του
  • Ποια είναι τα κοινωνικά, πολιτικά αλλά και σε επίπεδο φόρμας ερεθίσματα των καλλιτεχνών. Τι είναι ο υβριδισμός στην τέχνη και γιατί
  • Ποια είναι η οικονομία, το πλαίσιο και το κοινό της performance

Το project θα διαρκέσει 10 ημέρες και αποτελείται από τρείς δράσεις:

  • Εντατικό εργαστήριο 8 ημερών (workshop) με την Anna Furse, που θα εισάγει τους συμμετέχοντες στη μεθοδολογία της για τη δημιουργική προετοιμασία μίας performance. Η είσοδος στις παρουσιάσεις θα είναι ελεύθερη για το κοινό.
  1. Πέμπτη 7 Ιουλίου 2016, στις 19:00

Anna Furse:  Διάλεξη Performance making in trouble times

Η εκδήλωση έχει ελεύθερη είσοδο και απευθύνεται σε όσους ενδιαφέρονται για τη δημιουργική διαδικασία μιας performance (καλλιτέχνες, ερευνητές, ακαδημαϊκοί κ.α.) και θέλουν να προσεγγίσουν το θεωρητικό πλαίσιο  των ερωτημάτων αυτών.

H διάλεξη θα πραγματοποιηθεί στην Αγγλική Γλώσσα.

  1. Συμπόσιο

Symposio,Performance mporn-3

Παρασκευή 15, Σάββατο  16  &  Κυριακή 17 Ιουλίου 2016

Σε συνεργασία:
με το Frances Rich School of Fine & Performing Arts του  Deree- The American College of Greece, υπό την επιμέλεια της Ana Sanchez Colberg
(Head of Theatre Arts & Dance, DEREE – The American College of Greece)και του Θάνου Βόβολη (Σκηνογράφου, Faculty, Theatre Arts & Dance, DEREE – The American College of Greece).

Το συμπόσιο θα πραγματοποιηθεί στην Αγγλική Γλώσσα

Η είσοδος είναι ελεύθερη για το κοινό

Τρεις Έλληνες καλλιτέχνες παρουσιάζουν το έργο τους, το οποίο και θα αποτελέσει βάση για περαιτέρω συζήτηση, στο Συμπόσιο

 

Παρασκευή 15 Ιουλίου 2016, 21:00-21:30

Multimedia Περφόρμανς
Η τυραννία της οικειότητας
της Ελίζας Σόρογκα
Live πιάνο Υακίνθη Λάγιου

‘It was gently captivating.’
Creative producer, The Battersea Arts Centre, London (June 2013)

‘It was very, very uncomfortable to watch.’
‘You kind of performatively raped us.’

Audience members, The Maltings Arts Theatre, St. Albans (May 2014)

Με έναυσμα τη δήλωση του Α. Artaud “Το θέατρο θα πρέπει να είναι ο καθρέφτης της ζωής”, η performance αυτή πραγματεύεται το ρόλο του ατόμου και τη σχέση του με τον ρόλο του ως μέλος του πλήθους, δημιουργώντας μια συναισθηματική παραφωνία ανάμεσα στο υποκείμενο και το αντικείμενο. Δανειζόμενη στοιχεία από την ελεγχόμενη και συγκροτημένη γλώσσα του κινηματογράφου, όταν επιστρέφει στον θεατή τον μετατρέπει, ταυτόχρονα,  σε ηδονοβλεψία και αντικείμενο παρατήρησης..
Μουσική: ‘In a Landscape’, John Cage
Φωτογραφία: Alisa Oleva

Η Ελίζα Σόρογκα είναι Ελληνίδα performance artist με έδρα το Λονδίνο. Κάτοχος Μεταπτυχιακού Τίτλου στο Performance Making (Goldsmiths University of London) και στη Θεωρία του Πολιτισμού (Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών). Έχει εκπαιδευτεί στην τεχνική Σωματικού Θεάτρου του Jacques Lecoq και στην τεχνική Butoh. Το έργο της χαρακτηρίζεται κυρίως ως site – specific το οποίο  εξερευνά  δυναμικές μεθόδους αναγωγής της καθημερινότητας σε performance.

 Η δουλειά της έχει παρουσιαστεί σε γκαλερί, μουσεία, και θέατρα, μεταξύ άλλων: στο V&A Museum (London), Battersea Arts Centre (London), Camden People’s Theatre (London), The Yard Theatre (London), Chisenhale Dance Space (London), St Pancras Old Church (London),  4 bid gallery (Amsterdam), Bios (Αθήνα) και σε ποικίλα μη θεατρικά μέρη στο Λονδίνο, την Αθήνα, το Παρίσι και το Άμστερνταμ.

Η Ελίζα είναι Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Re-Inventing Public Spaces, ενός Κινήματος της Τέχνης Site-Specific Performance το οποίο προσεγγίζει τις πόλεις ως δυνάμει θεατρικές σκηνές – ‘Theatrum Mundi’.  Επίσης, λαμβάνει μέρος στο Πρόγραμμα για Νέους Σκηνοθέτες του Θεάτρου Old Vic.

www.elizasoroga.com , www.re-inventing-public-spaces.tumblr.com

 

Παρασκευή 15 Ιουλίου 2016, 21:45 – 22.30 

Περφόρμανς
μporn
Φίλιππος Βασιλείου
So Crates

Το MPORN είναι ένα project το οποίο «γεννήθηκε» μέσα από τη συνεργασία μεταξύ του γλύπτη, εικαστικού καλλιτέχνη και performer Φίλιππου Βασιλείου (Ελλάδα) και του performer ηχητικού καλλιτέχνη  So Crates (Αυστραλία).

H performance έγκειται στη συνάφεια που προκύπτει μέσα από τη αλληλεπίδραση ανάμεσα στα γλυπτά και την performance του Φίλιππου και στα ηχητικά περιβάλλοντα και την αφήγηση του So Crates. Το project ερευνά τα θέματα της γέννησης, των θεμελιωδών χαρακτηριστικών, του χάους, των αντιθέσεων και του ανθρωπισμού καθ` όλη τη  διάρκεια της Ιστορίας. Επίσης, ασχολείται με την Αρχαία και τη σύγχρονη Ελλάδα κυρίως μέσα από τη χρήση διαφορετικών οπτικών και ηχητικών αλληγοριών. Την ίδια στιγμή, η performance και τα μηνύματά της αφήνονται, εκ προθέσεως, ανοιχτά σε όλες τις πιθανότητες εξέλιξης και προσωπικής ερμηνείας, προσδίδοντας κατ` αυτόν τον τρόπο, ένα ευρύτερο πλαίσιο προσωπικής και συλλογικής συνάφειας.

Σύλληψη – Ερμηνεία Performance: Φίλιππος Βασιλείου
Σε συνεργασία με τον  περφόρμερ ηχητικό καλλιτέχνη: So Crates
Παρουσιάζουν:
  Φίλιππος Βασιλείου, So Crates, Νικόλ Δημητρακοπούλου, Δημήτρης Καραμπούλης

Ο Φίλιππος Βασιλείου είναι καλλιτέχνης που ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Είναι απόφοιτος της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών Αθηνών από το Α’ Εργαστήριο Γλυπτικής, ειδικεύτηκε στη Γυψοτεχνία και Χαλκοχυτική, Νωπογραφία και τεχνική των Φορητών Εικόνων. Το 2009-2010 παρακολούθησε ”Arte de Acción y Performance” στο UPV (Spain, Valencia)

Είναι, επίσης, δάσκαλος Καράτε, και αθλητής, μέλος της εθνικής Ελλάδος με διακρίσεις σε Ελλάδα και εξωτερικό (2003 –Αργυρό μετάλλιο Καράτε στους Μεσογειακούς Αγώνες, Κροατία, 2005 – Χάλκινο Πανευρωπαϊκό μετάλλιο Καράτε Ομαδικού Kumite, Παρίσι, Γαλλία, 2010 – Αργυρό μετάλλιο Καράτε Word Champion ISO, Ερέτρια Ελλάδα). Από το 2015 ξεκίνησε να αγωνίζεται και στο ζίου ζίτσου, εμπλουτίζοντας συνεχώς τις γνώσεις του.

Έχει συμμετάσχει μέχρι σήμερα σε αρκετές εκθέσεις σε Ελλάδα και εξωτερικό αλλά και ακτιβιστικά σε δημόσιους και ιδιωτικούς χώρους πιέζοντας τα όρια της ελευθερίας και του ¨απαγορεύεται¨.

Διοργανώσεις: Photografy as Performance, Athens photo Festival, Title ”sosa”, Μουσείο Μπενάκη, Excentricités Performance Festival in Besançon ‘Saturation 2’, France στη Γαλλία, Athens Photo Festival ‘’Saturation ‘’, Τεχνόπολις, Performance ‘’Το μικρό Παρίσι’’ της Φίνος Φιλμ ‘’Τροκάνι’’, Performance, 8th IUTA ‘Higgs’, Σέρρες, Affordable Art Fair, New York Video art and Installation, chichenman, Festival ‘Anamesa’, Ίδρυμα Μ. Κακογιάννης.

Ακτιβισμός-δράσεις:  ‘’Ιερό 1’’, Ακρόπολη, Παρθενώνας.  ‘’Virus pet’’-Κεραμεικός μετρό.   ‘’LAND LOVER , Iera odo street, Athens. “ Espacios Ajenos” collaboration (Nahikari Begona Martin, Filippos Vasileiou) Bilbao , Guggenheim.  ¨¨Chickenman ¨¨ , Ομόνοια, μετρό.  ¨300¨, Βαρβάκειος αγορά, Ερμού.  ‘The Empire of Passion’, Οδός Τοσίτσα, Εξάρχεια.  ARCO exhibition. Madrid. ‘ERFI’ Project Erin Carrew, Βασιλείου Φίλιππος, Biennale Βενετία.

 

Παρασκευή 15 Ιουλίου 2016, 21:00 – 23.00

Symposio,Performance Danae Theodoridou -1

Περφόρμανς
ΟΙ ΜΕΤΑΞΥ ΜΑΣ ΛΕΞΕΙΣ
της Δανάης Θεοδωρίδου

Ένας άδειος, ήσυχος χώρος, ένα τραπέζι, δύο καρέκλες, ένα χαρτί, ένα χρονόμετρο. Δύο άνθρωποι κάθονται ο ένας απέναντι στον άλλο, ανταλλάσσοντας γραπτές λέξεις για δέκα λεπτά. Οι Μεταξύ μας Λέξεις είναι μια περφόρμανς για ένα θεατή τη φορά, η οποία αντιμετωπίζει τη γραπτή γλώσσα ως σκηνικό γεγονός, δημιουργώντας συνεχώς, στη διάρκεια δύο ωρών, κείμενα γραμμένα από κοινού. Οι συμμετέχοντες επικοινωνούν χωρίς να μιλάνε, προτείνοντας ως θεατρικό χώρο όχι τόσο αυτό που λέγεται όσο αυτό που γράφεται μεταξύ τους. Δύο άνθρωποι βλέπουν ο ένας τον άλλο, αλλά περιορίζονται στη χρήση του γραπτού λόγου – δικού τους και δανεισμένου – για να επικοινωνήσουν, σαν να επρόκειτο για ένα ζωντανό είδος διαδικτυακού chatting.

Δημιουργώντας διαλόγους ανάμεσα στο πραγματικό και το φανταστικό, ορμώμενους από φράσεις λογοτεχνικών και άλλων κειμένων, οι δύο συμμετέχοντες εμπλέκονται σταδιακά στην οικειότητα του φαντασιακού που οι ίδιοι παράγουν. Πώς μπορεί μια τέτοια ανταλλαγή να αλλάξει τον τρόπο σκέψης τους; Πόσο επηρεάζει τα λόγια τους; Και πόσο επιδρά στη σχέση τους;

Η περφόρμανς Οι Μεταξύ μας Λέξεις δημιουργήθηκε και παρουσιάστηκε ως μέρος του ερευνητικού προγράμματος Performance Matters (http://www.thisisperformancematters.co.uk/performing-idea/home.html).

Οι φωτογραφίες αποτελούν μέρος της βιντεοσκόπησης που έγινε από τη Βρετανική Βιβλιοθήκη.

Ιδέα, δημιουργία, ερμηνεία: Δανάη Θεοδωρίδου

Διάρκεια: 2 ώρες

Η Δανάη Θεοδωρίδου είναι σκηνοθέτης και ερευνήτρια του σύγχρονου θεάτρου, χορού και  περφόρμανς που ζει στις Βρυξέλλες. Ολοκλήρωσε το διδακτορικό της στη σύγχρονη δραματουργία στο Roehampton University (Λονδίνο) και είναι επίκουρη καθηγήτρια στο Πανεπιστήμιο του Groningen (Ολλανδία). Διδάσκει επίσης σε διάφορα άλλα πανεπιστημιακά τμήματα και σχολές θεάτρου και χορού (PARTS, Dasarts, ArtEZ κ.α.), δημοσιεύει διεθνώς και παρουσιάζει την καλλιτεχνική και ερευνητική δουλειά της σε διάφορους φορείς στην Ευρώπη. Είναι συνδημιουργός του τριετούς ερευνητικού προγράμματος Dramaturgy at Work. Περισσότερες πληροφορίες: www.danaetheodoridou.com

 

Σάββατο 16 Ιουλίου 2016, 19:00-21:00

19:00 Προσέλευση
19:15
Χαιρετισμός: Θάνος Βόβολης και Anna Furse
19:30-20:30
Στρογγυλό Τραπέζι + Συζητήσεις

ΘΕΜΑ: «Τι εννοούμε ακριβώς όταν μιλάμε για Performance Making, αν ξεκινήσουμε με την προϋπόθεση ότι αποτελεί ένα διαφορετικό τρόπο παραγωγής από το συμβατικό – θέατρο, εικαστικά, μουσικό διεπιστημονικό έργο».
– πως παρουσιάζει μία πραγματική εναλλακτική λύση στην καπιταλιστική μορφή παραγωγής που πλέον κυριαρχεί στην Τέχνη:

  • Εναλλακτική οικονομία
    Εναλλακτική αισθητική – πέραν αυτής της μόνης μορφής τέχνης
  • Εναλλακτικό κοινό
  • Εναλλακτικό περιεχόμενο
  • Είναι η performance making αντικαπιταλιστική (και αν ναι, με ποιον τρόπο);

Provocateurs:
Γρηγόρης – Γ. Γαϊτανάρος,
Πάρις Λεγάκης, Μαίρη Ζυγούρη
Ο Γρηγόρης – Γ. Γαϊτανάρος γεννήθηκε στην Αθήνα το 1984. Είναι αριστούχος απόφοιτος μεταπτυχιακού στον Σχεδιασμό του Middlesex University of London (Αγγλία/ Λονδίνο 2013-14), με ειδικότητα στον εκπαιδευτικό σχεδιασμό των παραστατικών τεχνών. Σπούδασε Πολεμικές και Θεραπευτικές τέχνες στο CVN Kalari Nadakavu (Kalaripayattu martial art & Ayurveda treatment course ) στην Κεράλα (Ινδία, 2011-12) και Χορό στο Institut de formation professionnelle de danse Rick Odums (επαγγελματικό τμήμα χορού) στο Παρίσι (Γαλλία, 2008-09). Αποφοίτησε από το Δημοκρίτειο Πανεπιστήμιο (τμήμα Νομικής, 2002-07) και είναι μέλος του Δ.Σ.Π. από το 2010.

Είναι ο δημιουργός της ομάδας Face the Fact και διευθυντής του Face the Fact Studio.

Χορογραφεί, σκηνοθετεί και ερμηνεύει σε παραστάσεις και δράσεις, διδάσκει χορό, πολεμικές τέχνες και σωματικό θέατρο, καθώς και συμμετέχει σε φεστιβάλ, χοροθεατρικές παραγωγές και εκθέσεις σε συνεργασία με πολιτιστικά ιδρύματα, καλλιτεχνικές ομάδες ή ανεξάρτητους καλλιτέχνες.

Ο Πάρις Λεγάκης είναι πολυμεσικός καλλιτέχνης, ακτιβιστής και θεωρητικός που ερευνά πώς η τέχνη μπορεί να είναι ωφέλιμη για την κοινωνία και πώς μπορεί να επηρεάσει την πολιτική. Έχει ταξιδέψει σε διαφορετικά μέρη στον κόσμο διεξάγοντας επιτόπιες έρευνες και πειραματίζεται με διαφορετικές καλλιτεχνικές πρακτικές κοινωνικής εμπλοκής (social engagement) που στοχεύουν να αποκαλύψουν διαφορετικές οπτικές της καθημερινής ζωής και να προωθήσουν την ιδέα της κοινωνικής αλλαγής. Έχει γράψει το μανιφέστο Claim your Anger, on politics and political art και έχει αναπτύξει την δική του μεθοδολογία Irregular Temporary Interaction (I.T.I).

Σπούδασε στο Πανεπιστήμιο της Νέας Υόρκης, Performance Studies (MA), όπου και τιμήθηκε για Outstanding MA Work και στο Bauhaus University της Bαϊμάρης, Public Art and New Artistic Strategies (MFA), Γερμανία.

Το 2009 αποφοίτησε από την Σχολή Καλών Τεχνών Αθήνας. Τα έργα του έχουν παρουσιαστεί διεθνώς. Η έρευνά του εστιάζει στην έννοια της μνήμης και των συναισθημάτων, τα γεωπολιτικά και κοινωνικά όρια, τη γλώσσα και τη μετάφραση.

Μαίρη Ζυγούρη (Ελλάδα, Ιταλία). Είναι απόφοιτος της ΑΣΚΤ με MA στις Καλές Τέχνες από το Chelsea College of Art and Design, Λονδίνο.  Οι δράσεις και οι παραστάσεις της επικεντρώνονται σε θέματα σχετικά με τους μηχανισμούς της εξουσίας, την παρακολούθηση, τη λογοκρισία, τα ανθρώπινα δικαιώματα και τις σχέσεις μεταξύ ανθρώπων και ζώων.  Οι εξαιρετικά χορογραφημένες παραστάσεις της, πολύ συχνά, παρουσιάζονται σε δημόσιους χώρους προκαλώντας το κοινό να εμπλακεί με την καλλιτέχνιδα.  Το συλλογικό σώμα που προκύπτει από την συνύπαρξη  του καλλιτέχνη με τους θεατές/συμμετέχοντες καθιστά τους δεύτερους σε κύριους ερμηνευτές  σε μια κοινωνική τελετουργία, της οποίας ο χαρακτήρας βρίσκεται κάπου ανάμεσα σε μία εκδήλωση, μία πορεία και ένα συλλογικό παιχνίδι. Οι πιο πρόσφατες παραστάσεις και εκθέσεις της είναι:  “Ottomans & Europeans”, IKSV (Κωνσταντινούπολη 2015),  “A Trilogy”, Galleria Alberta Peola (Τορίνο, 2015),  “Omonia”, 6th Athens Biennale, ISET, Ινστιτούτο Σύγχρονης Ελληνικής Τέχνης (Αθήνα, 2015), Carnaval/Visual Art”, Museo Pino Pascali (Μπάρι, 2015), “The Sound of the property”, performance, Sustainable Happiness, και TRW (Κάλιαρι, 2014), “Venus of the Rags\IN TRANSIT\Eleusis, 2014” performance, Michelangelo Pistoletto, Φεστιβάλ Αισχύλεια (Ελευσίνα, 2014), “Laborintus”, Gallery Dino Morra Arte Conemporanea (Νάπολη, 2013), “Archive Rights 1”, “OPERA APERTA – Maria Karavela”, ISET Ινστιτούτο Σύγχρονης Ελληνικής Τέχνης (Αθήνα, 2012), “LIQUIDATIONS” Studio Stefania Miscetti, IILA, Istituto Italo-Latino Americano, (Ρώμη 2010).

Η Μαίρη Ζυγούρη βραβεύτηκε από την AICA (Διεθνής Ένωση Κριτικών Τέχνης, Ελληνικό Τμήμα), 2012.

20:30-21:30
Παρουσιάσεις των workshop από τους συμμετέχοντες

Κυριακή 17 Ιουλίου 2016, 19:00-21:30

19:00 -21:00 Συζήτηση
Provocateurs
:
Γρηγόρης Γαϊτανάρος
, Πάρις Λεγάκης, Μαίρη Ζυγούρη
(βλέπε παραπάνω βιογραφικά στοιχεία)

Performances
21:00-21:30 «Επιφανειακή Ένταση» /
Surface Tension– μία performance του Κυριάκου Σπύρου, με ανάθεση από το Performance Shop Festival, Dancehouse Limassios, Κύπρος.  Μια ημί-αυτοσχέδια πιάνο solo performance για ένα ή δύο άτομα από το κοινό σε μία ιδιωτική τοποθεσία. Ένα μέρος της, διαλογισμός, ένα  μέρος της μίνι συναυλία, η συγκεκριμένη performance βυθίζεται ξαφνικά στα βάθη της ηχηρότητας και της ακρόασης. Μέλη του κοινού προσκαλούνται σε μία πριβέ συνάντηση όπου έχουν την ευκαιρία να εξερευνήσουν έναν πιο συγκεντρωμένο, έως και αισθητό τρόπο βίωσης του ήχου. Η performance διαρκεί περίπου 15’.

Ο Κυριάκος Σπύρου είναι πιανίστας, συνθέτης και αρθρογράφος γεννημένος το 1984 στη Λεμεσό. Αφότου σπούδασε πιάνο (2008), μουσικολογία (2009) και σύνθεση στην Αθήνα, μετακόμισε στην Ολλανδία, όπου και ολοκλήρωσε ένα μεταπτυχιακό στην ηλεκτροακουστική σύνθεση στην Σχολή Τεχνών της Ουτρέχτης (2013). Έχει συνθέσει εκτενώς για παραστάσεις σύγχρονου χοροθεάτρου, συχνά ως συνεργάτης της χορογράφου Ana Sanchez-Colberg.

Η μουσική του έχει ερμηνευτεί στην Ελλάδα, την Κύπρο, την Ολλανδία, το Πουέρτο Ρίκο, την Πολωνία και την Αγγλία. Το 2010 έλαβε το τρίτο βραβείο στον ετήσιο διαγωνισμό σύνθεσης της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών για το έργο του “Play”. Σήμερα ζει ανάμεσα στην Αθήνα και στην Κύπρο.

Anna Furse

Η Anna Furse (Άννα Φερς) είναι καθηγήτρια στο Πανεπιστήμιο Goldsmiths του Λονδίνου και διετέλεσε διευθύντρια στο τμήμα Θεάτρου και Performance μέχρι το 2015.  Ήταν για 15 χρόνια υπεύθυνη στο διεθνώς αναγνωρισμένο  Πρόγραμμα Μεταπτυχιακών Σπουδών Performance Making – ένα εργαστηριακό πρόγραμμα μελέτης, έρευνας και πρακτικής στο οποίο συμμετείχαν χορευτές, καλλιτέχνες του θεάτρου και εικαστικοί καλλιτέχνες.

Είναι επίσης, συν-διευθύντρια της διεπιστημονικής ερευνητικής κοιτίδας «The Centre of the Body». Η βραβευμένη καριέρα της στο επαγγελματικό θέατρο καλύπτει 33 χρόνια ως καλλιτεχνική διευθύντρια, συγγραφέας και επιμελήτρια.

Αναπτύσσοντας τη δική της γλώσσα στη δημιουργία μίας performance, που συνδυάζει και συνθέτει την αρχική εκπαίδευσή της στο Royal Ballet και το έργο της με τους Peter Brook, Grotowski και το μετα-μοντέρνο χορό, διετέλεσε καλλιτεχνική διευθύντρια στο Blood Group (1980 – 86) και στο Paines Plough (1990 – 95). Ίδρυσε την εταιρεία «Athletes of the Heart» το 2003, κέρδισε το βραβείο «Wellcome Trust Award» και ανέπτυξε μια σειρά από συνεργασίες τέχνης/ιατρικής με δύο νοσοκομεία, οργανισμούς υγείας σε διεθνείς χώρους, και διεθνείς συμπαραγωγές  με τη Σερβία και τη Σλοβενία.

Οι πιο πρόσφατες παραγωγές περιλαμβάνουν το «When We Were Birds» στα φεστιβάλ  Cantieri Culturali Zisa του Παλέρμο, Live Collision στο Δουβλίνο και GIFT, καθώς και μια εγκατάσταση για το Freud Museum, με τίτλο «Mad, Bad and Sad» την περίοδο 2013 – 2014.

Το βιβλίο της «Theatre in Pieces – Politics, Poetics and Interdisciplinary Collaboration (Methuen 2011)» είναι μια πρωτοποριακή ανθολογία πειραματικών κειμένων στην οποία συμπεριλαμβάνονται το κείμενο της εικονοκλαστικής performance του Peter Brook “US” το 1966, αλλά και το δικό της «Don Juan.Who?/?Don Juan.Kdo?» με την Mladinsko Gledalisce,  στη Λιουμπλιάνα.

Η νέα της περφόρμανς-έργο σε εξέλιξη The Anatomy Act είναι μία συνεργασία με τον μουσικό David Coulter (συνεργάτη των Laurie Anderson, Jarvis Cocker, Tom Waits και μουσικού διευθυντή στο Black Rider του Robert Wilson), με τον σκηνογράφο Mela Dell’ Erba (Θέατρο Γκαριμπάλντι, Παλέρμο) και τα Τμήματα Ανατομίας των Πανεπιστημίο του Λονδίνου και Κολλέγιο Τρίνιτυ στο Δουβλίνο, the Anatomy Departments of Kings College, University of London and Trinity College. Είναι μία παραγγελία του CREATE-Ireland στο πλαίσιο του προγράμματος CAPP (Collaborative Arts Partnership Programme) της Ευρωπαϊκής Ένωσης και θα κάνει την πρεμιέρα του στο Ιρλανδικό Φεστιβάλ Live Collision το Νοέμβριο.

Ana Sanchez-Colberg

Η Ana Sanchez-Colberg (Άνα Σάντσεζ Κόλμπεργκ) είναι διεθνούς φήμης χορογράφος και ειδικεύεται στο χοροθέατρο, με έργο πρωτότυπο και διακεκριμένο. Διευθύνει την ομάδα της Τheatre EnCorps, με την οποία και δίνει παραστάσεις από το 1989.

Η ομάδα της έχει τιμηθεί με πολλά διεθνή βραβεία και έχει λάβει επιχορηγήσεις από το Βρετανικό Συμβούλιο και από το Συμβούλιο Καλών Τεχνών της Αγγλίας. Ως αναγνώριση της συμβολής της στη διεθνή χορευτική σκηνή το Σουηδικό Συμβούλιο Ερευνών (2006/07) της απένειμε βραβείο για τη μελέτη και τη δημιουργία του έργου We: Implicated and Complicated. Σήμερα είναι Καθηγήτρια Χορογραφίας και Σύνθεσης,  όπως και διευθύντρια  του τμήματος Θεάτρου και Χορού στο DEREE – Το Αμερικανικό Κολλέγιο στην Ελλάδα.

Θάνος Βόβολης 

Ο Θάνος Βόβολης  –  είναι παρών και προεδρεύει σε θέματα που αφορούν στην αποικιακή πολιτική στην σύγχρονη τέχνη στην Ελλάδα.
Είναι σκηνογράφος, ενδυματολόγος, σχεδιαστής μασκών και καλλιτεχνικός ερευνητής.  Έχει δουλέψει σε πάνω από 80 θεατρικές παραστάσεις στην Ελλάδα, στη Σουηδία, στην Ισλανδία, την Ισπανία και τη Ρουμανία.
Η καλλιτεχνική του έρευνα αφορά στη Μάσκα στο Αρχαίο Δράμα και στο Ευρωπαϊκό Θέατρο του 20ου Αιώνα.
Ήταν Επισκέπτης Καθηγητής στο Dramatic Institute, στη Στοκχόλμη, 2007-2010 και συνιδρυτής του Independent Performing Arts Festival page_31, Αθήνα, και έφορος της Ελληνικής παρουσίας στο Prague Quadrennial of Performance Design and Space 2015.
Διδάσκει Σκηνογραφία και Ενδυματολογία στο Frances Rich School of Fine and Performing Arts, Deree  –  The American College of Greece.
Εκθέσεις με τις δουλειές του για το θέατρο έχουν γίνει στο Λονδίνο, στο Βερολίνο, στη Στοκχόλμη,  στο Γκέτεμποργκ, στην Αθήνα, τη Μαδρίτη, τη Μέριδα, τη Σεβίλλη και στους Δελφούς.

Δευτέρα 11 έως Παρασκευή 29 Ιουλίου 2016

Σεμινάριο Σκηνοθεσίας και Υποκριτικής στον Κινηματογράφο
Από τη Θεατρική στην Κινηματογραφική Υποκριτική
Διδάσκουν: Θεόδωρος Εσπίριτου-Γιάννης Καραμπίτσος

Το Σχολείο του Σινεμά

Το Σχολείο του Σινεμά διοργανώνει ένα σεμινάριο με βασικό αντικείμενο την σκηνοθεσία και την υποκριτική στον κινηματογράφο.
Ο εκπαιδευτικός άξονας στο σεμινάριο είναι η Πρακτική Απόδοση Κινηματογραφικών Σκηνών. Ο Θεόδωρος Εσπίριτου και ο Γιάννης Καραμπίτσος επιλέγουν κινηματογραφικές σκηνές με “θεατρικά” χαρακτηριστικά και οι συμμετέχοντες με την καθοδήγησή τους τις ζωντανεύουν υποκριτικά και σκηνοθετικά.

Η εργασία θα επικεντρωθεί στην ανάλυση και απόδοση δύο-τριών σκηνών ενός κινηματογραφικού έργου που στη συνέχεια θα κινηματογραφηθούν από τους συμμετέχοντες.

Το σεμινάριο έχει πρακτική κατεύθυνση και περιλαμβάνει γυρίσματα με φώτα, μικρόφωνο μπουμ και ψηφιακό μαγνητόφωνο.

Για την απόδοση των επιλεγμένων σκηνών θα εξεταστεί, κατ’ αρχάς, το κοινωνικοπολιτικό πλαίσιο εντός του οποίου είναι ενταγμένο το έργο. Έπειτα θα αναλυθούν οι χαρακτήρες των προσώπων, οι σχέσεις μεταξύ τους, τα κίνητρα των πράξεών τους και οι αντιδράσεις τους. Στη συνέχεια θα προσεγγίσουμε τα πρόσωπα και τις καταστάσεις με αυτοσχεδιασμούς και εσωτερικές αναζητήσεις μέσω της μνήμης των αισθήσεων και της φαντασίας. (Θεατρική Υποκριτική, Θεόδωρος Εσπίριτου)

Ο κάθε συμμετέχων, λειτουργώντας ως σκηνοθέτης, ηθοποιός ή και τα δύο, θα έχει τη δυνατότητα να αποδώσει μια σκηνή σε συνθήκες γυρίσματος. (Σκηνοθεσία, Κινηματογραφική Υποκριτική Γιάννης Καραμπίτσος)

Θα πραγματοποιηθούν δύο εισαγωγικά μαθήματα για τις βασικές αρχές της σκηνοθεσίας και της κινηματογραφικής υποκριτικής και ένα για την εικονοληψία και ηχοληψία και θα ξεκινήσει η προεργασία για το γύρισμα.

Οι συμμετέχοντες στο σεμινάριο θα σκηνοθετήσουν και ερμηνεύσουν τις επιλεγμένες σκηνές και θα τις προσεγγίσουν από τη δική τους οπτική γωνία κάνοντας χρήση των κινηματογραφικών εκφραστικών μέσων και τεχνικών όπως το ντεκουπάζ (γωνίες λήψης, μεγέθη πλάνων, κινήσεις της κάμερας κλπ), η διεύθυνση του ηθοποιού, οι φωτισμοί, η ηχοληψία, τα σκηνικά.

Διάρκεια Σεμιναρίου60 ώρες, καθημερινά από τις 16.00 έως τις 20.00 εκτός Σαββάτου και Κυριακής
από Δευτέρα 11 έως Παρασκευή 29 Ιουλίου 2016
Τόπος:
Ίδρυμα Μ. Κακογιάννης (Πειραιώς 206, Ταύρος).
Κόστος: 180€ (δεν συμπεριλαμβάνεται Φ.Π.Α.). Προβλέπεται έκπτωση για φοιτητές, ανέργους, σπουδαστές και αποφοίτους δραματικών σχολών, παλιότερους μαθητές του Σχολείου του Σινεμά, ερασιτέχνες ηθοποιούς, ζευγάρια και συγγενείς, εκπαιδευτικούς.

Στους συμμετέχοντες θα χορηγηθεί βεβαίωση παρακολούθησης του Σχολείου του Σινεμά.

Πληροφορίες-Εγγραφές  e-mail: schoolofcinemagr@gmail.com, τηλ: 2130 159 816, 6944 143 564

Βιογραφικά Διδασκόντων
Θεόδωρος Εσπίριτου
 σκηνοθέτης και καθηγητής υποκριτικής
Ο Θεόδωρος Εσπίριτου είναι απόφοιτος του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πατρών και της Ανώτερης Σχολής Δραματικής Τέχνης της Ε. Χατζίκου. Παρακολούθησε, επίσης στην Ελλάδα και στην Ιταλία τα εργαστήρια των διεθνών θεατρικών ομάδων ODIN, FARFA και του R. CHIESLAC,ηθοποιού του Grotowski. Έχει σκηνοθετήσει μέχρι τώρα 39 παραστάσεις και 12 δρώμενα και αναλόγια, στο Εθνικό Θέατρο, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, στα ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καλαμάτας, Πάτρας, Σερρών, Κοζάνης, Ιωαννίνων και σε ανεξάρτητες ομάδες.
Παραστάσεις του έχουν παρουσιαστεί στο Εθνικό Θέατρο, στη β ́ Biennale Θεσσαλονίκης, στη «Θεατρική Άνοιξη» στο πλαίσιο της Θεσσαλονίκης Πολιτιστικής Πρωτεύουσας της Ευρώπης, στο Κολλέγιο Αθηνών, στο φεστιβάλ της Διεθνούς Θεατρικής Συνάντησης, στο Γαλλικό Ινστιτούτο Βόλου, στην Ιταλία, στη F.Y.R.O.M., στο Βέλγιο, στη Γαλλία και στη Ρουμανία.
Από το 1994 ως το 2000 ήταν καλλιτεχνικός διευθυντής και εισηγητής του εκπαιδευτικού προγράμματος, πανελλήνιας εμβέλειας, «Ιούλιος, μήνας θεατρικής εκπαίδευσης στα Χανιά» του Πολιτισμικού Νότου. Ίδρυσε το Studio Θεατρικών Ερευνών και το επιχορηγούμενο Θέατρο του Μαρτίου.
Έχει γράψει επτά θεατρικά έργα εκ των οποίων το «Inferno, εικόνες μιας έκθεσης» παρουσιάστηκε στο Θέατρο Φούρνος σε σκηνοθεσία του ιδίου, ενώ με μορφή αναλογίου παρουσιάστηκαν τα έργα «Ηλέκτρα, το τέλος της παράστασης» (Γκαλερί Ώρα), «Delirium tremens» (Φούρνος) και «Η σχεδία της Μέδουσας» (Άλεκτον). Το libretto του «Η μικρή σειρήνα», παρουσιάστηκε ως μουσικό αναλόγιο στην αίθουσα εκδηλώσεων του Εθνικού Θεάτρου, σε μουσική Χ. Θεοδώρου.
Έχει παραδώσει μαθήματα θεάτρου σε ομάδες ελλήνων και ξένων στους Δελφούς, στην Αθήνα, στη Θεσσαλονίκη, στα Χανιά, στην Κοζάνη, στην Πτολεμαΐδα, στο Κομμένο Άρτας και στη Χάλκη. Για την παράδοση σεμιναρίων έχει συνεργαστεί με το Εθνικό Θέατρο, την Ευρωπαϊκή Ένωση, τη Γενική Γραμματεία Νέας Γενιάς, τις Νομαρχιακές Επιτροπές Λαϊκής Επιμόρφωσης, το Εθνικό Ίδρυμα Νεότητας, το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κοζάνης, το Πανεπιστήμιο Αθηνών και ιδιωτικούς φορείς.
Από το 1993 μέχρι σήμερα έχει διδάξει στις Ανώτερες Σχολές Δραματικής Τέχνης «Αρχή» της Νέλλης Καρρά, «Πρόβα» της Μαίρης Ραζή, στη σχολή του Γιώργου Κιμούλη, στη σχολή «Δήλος» της Δήμητρας Χατούπη, στην Ανώτερη Σχολή Δραματικής Τέχνης του Δήμου Αγίας Βαρβάρας, στο τμήμα Β.Α. in Performing Arts του Athens Metropolitan College σε συνεργασία με το Queen Margaret University του Εδιμβούργου, στο «Acting Anatomy Studio» της Ρούλας Πατεράκη, στο Τμήμα Υποκριτικής Θεάτρου-Κινηματογράφου του Δημοσίου Ι.Ε.Κ. Αμαρουσίου, στο αντίστοιχο τμήμα του Δημοσίου Ι.Ε.Κ. Νέας Ιωνίας και στο Εργαστήρι «Άκης Δαβής».

Γιάννης Καραμπίτσος (συντονιστής σεμιναρίου)
Ο Γιάννης Καραμπίτσος σκηνοθέτης, μοντέρ, κριτικός κινηματογράφου, γεννήθηκε στην Πάτρα.
Σπούδασε Σκηνοθεσία Κινηματογράφου και Τηλεόρασης στην Σχολή Σταυράκου, από την οποία αποφοίτησε το 2001 και στη Νομική Σχολή Αθήνας χωρίς ποτέ έως σήμερα να αποφοιτήσει. Συμμετείχε για πολλά χρόνια στον Πολιτιστικό Όμιλο Φοιτητών του Πανεπιστημίου της Αθήνας (Π.Ο.Φ.Π.Α.) διατελώντας μέλος της Διοικούσας Επιτροπής του και Πρόεδρός της. Μέλος του κινηματογραφικού και του θεατρικού τομέα (συμμετείχε στις ομάδες «Θεατροδίνη», «Άφαντοι» και «Δρυς»).  Σαν ερασιτέχνης ηθοποιός έλαβε μέρος σε πολλές παραστάσεις για μια δεκαετία από το 1996 έως το 2006 ενώ από το 2013 έως το 2015 επανέκαμψε στο θεατρικό εργαστήρι του Δήμου Ζωγράφου στο οποίο και παλιότερα ήταν μέλος με συντονίστρια την Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη. Από το 1996 έως το 2001 υπήρξε εισηγητής των σεμιναρίων του κινηματογραφικού τομέα του Π.Ο.Φ.Π.Α, σεναρίου και σκηνοθεσίας, κοινωνιολογίας, ιστορίας και αισθητικής κινηματογράφου.
Έχει σκηνοθετήσει μια ταινία μικρού μήκους με τίτλο «Δύσκολοι Έρωτες: Η Περιπέτεια ενός Φωτογράφου» (2002), -πτυχιακή- βασισμένη στο ομότιτλο διήγημα του Ίταλο Καλβίνο και μια μεγάλου μήκους ντοκιμαντέρ με τίτλο «Η Πολυφωνική Παραδοσιακή Μουσική από τον Καύκασο στην Πίνδο» (2006) παραγωγής του Υπουργείου Εξωτερικών της Ελλάδας και της Υπηρεσίας Διεθνούς Αναπτυξιακής Συνεργασίας (ΥΔΑΣ).
Έως σήμερα, και από το 2008 είναι αρχισυντάκτης και διευθυντής του διαδικτυακού πολιτιστικού περιοδικού Camera Stylo Online και συντονιστής του χώρου ανάλυσης, μελέτης και διδασκαλίας της θεωρίας και της πρακτικής του κινηματογράφου,  ΣΧΟΛΕΙΟ ΤΟΥ ΣΙΝΕΜΑ.
Σήμερα, (εκπαιδευτική χρονιά 2015-2016) είναι συντονιστής του Σεμιναρίου Θεωρίας και Πρακτικής Κινηματογράφου στο Δήμο Ζωγράφου ενώ βρίσκεται στη διεργασία παραγωγής μιας ταινίας μεγάλου μήκους ντοκιμαντέρ και μιας μικρού μήκους. Το δίμηνο Μαρτίου-Απριλίου 2016 επιμελήθηκε το αφιέρωμα με ελεύθερη είσοδο του ΝΠΔΔ Πολιτισμού και Αθλητισμού του Δήμου Ζωγράφου «Ραντεβού στο Σινεμά με τους μεγάλους δημιουργούς» στον κινηματογράφο Αλέκα με εισήγηση πριν την προβολή και συζήτηση μετά την προβολή με το κοινό και τους Έλληνες δημιουργούς που ήταν καλεσμένοι. Το αφιέρωμα αφορούσε τον ιταλικό, γαλλικό, ισπανόφωνο και ελληνικό κινηματογράφο. Για 10 συναντήσεις επιμελήθηκε τις προβολές και συζητήσεις  με το κοινό και Έλληνες δημιουργούς και με ελεύθερη είσοδο στη Λέσχη «Δρόμοι Φιλίας και Πολιτισμού».
Εισηγήθηκε τα σεμινάρια Σκηνοθεσίας, Μοντάζ και Ιστορίας Κινηματογράφου για 5 χρόνια
(2003-2008) στο Μικρό Πολυτεχνείο.
Την ενότητα «Στιγμές από την ιστορία του κινηματογράφου» για 6 χρόνια (2002-2008) στην Ε.Τ.Ε.Κ.Τ. με ελεύθερη είσοδο για τους πολίτες.
Στην Πάτρα για 4 χρόνια, την Ενότητα Σεμιναρίων, Θεωρίας και Πρακτικής Κινηματογράφου, που διοργάνωσε αρχικά το περιοδικό ΤΟ ΔΟΝΤΙ και στη συνέχεια η Καλλιτεχνική Διάδραση, με τίτλο «ΚΑΝΤΟ ΟΠΩΣ Ο ΜΠΕΡΓΚΜΑΝ».
Υπήρξε εκδότης των περιοδικών «Καθρέφτης του Κινηματογράφου» για 4  τεύχη (10-13) και  «CameraStylo» για όλη τη διάρκεια της λειτουργίας του (6 τεύχη, σταμάτησε την έκδοσή του το 2002).  Για 4 χρόνια αρθρογραφούσε στο περιοδικό Camera Professional (αρχισυντάκτης του για ένα χρόνο), ενώ έχει συγγράψει κείμενα και άρθρα για τα περιοδικά Ως 3, Μανδραγόρας, Kino, Το Δόντι και για εφημερίδες (Ριζοσπάστης, Πριν κ.α.).
Από τον Οκτώβριο του 2006 είναι Πρόεδρος της Αστικής μη Κερδοσκοπικής Εταιρίας Καλλιτεχνική Διάδραση που δραστηριοποιείται στην Αθήνα και στην επαρχία (κυρίως στην Πάτρα).
Επιμελήθηκε καλλιτεχνικά -μεταξύ άλλων- την ενότητες εκδηλώσεων που διοργανώθηκαν από την Καλλιτεχνική Διάδραση  στην Πάτρα “Από το Βιβλίο στην Κινηματογραφική ταινία” (13 εβδομάδες), “Από το Θεατρικό Έργο στην Κινηματογραφική Ταινία” (20 εβδομάδες), το εικοσαήμερο αφιέρωμα σε 7 δήμους του Νομού Αχαΐας (στην Πάτρα 5 ημέρες) “Η Θέση της Γυναίκας μέσα από τον Κινηματογράφο”, το αφιέρωμα σε 4 πατρινούς σκηνοθέτες και  το αφιέρωμα στους Έλληνες μεγάλους δημιουργούς, όλες με ελεύθερη είσοδο που τις παρακολούθησαν χιλιάδες πολίτες.
Για 2 χρόνια (2012-2013) συνεργάστηκε ως συνεργάτης κινηματογραφιστής  με το 2ο Πειραματικό Λύκειο Αθήνας. Στο διάστημα αυτό πραγματοποιήθηκαν 4 ταινίες που απέσπασαν βραβεία σε μαθητικά φεστιβάλ. Από το 2014 έως σήμερα βοήθησε την προσπάθεια 3 εκπαιδευτικών στο 8ο Γυμνάσιο στα Μανιάτικα να δημιουργήσουν κινηματογραφική ομάδα θεωρίας και πρακτικής κινηματογράφου και την προσπάθεια 3 δασκάλων της πρώτης δημοτικού στο 3ο Δημοτικό Σχολείο Δήμου Ζωγράφου να πραγματοποιήσουν την πρώτη φιλόδοξη ταινία τους μικρού μήκους.
Από το καλοκαίρι του 2007  συντονίζει τις Λέσχες Ανάγνωσης  «Φιοντόρ Ντοστογέφσκι» σε Αθήνα και Πάτρα.

 

Δευτέρα 13 Ιουνίου έως Πέμπτη  7 Ιουλίου 2016
‘Ωρες λειτουργίας:  Δευτέρα έως  Πέμπτη  19:00 -21:00 

Mathimata Kopilasias-1

Μαθήματα Κωπηλασίας
Ατομική Έκθεση
Νίκος Παπαδόπουλος
Ο εικαστικός Νίκος Παπαδόπουλος καλεί το κοινό της Αθήνας να συμμετάσχει σε ένα εργαστήρι εικονικής πραγματικότητας 

την Τρίτη 5 και την Πέμπτη 7 Ιουλίου 2016
ειδικές περφόρμανς

του καλλιτέχνη του φλαμένκο
Sito Sánchez,

Ο Sito Sánchez, καλλιτέχνης του φλαμένκο, σε διάλογο με το έργο του Νίκου Παπαδόπουλου «Μαθήματα Κωπηλασίας»,  θα κάνει δύο ειδικές εμφανίσεις-περφόρμανς στις 5 και 7 Ιουλίου 2016. Συνειρμικά, θα απαγγείλει ή θα τραγουδήσει στίχους από την παράδοση του φλαμένκο εμπνεόμενος από την εξερεύνηση του εικονικού ποιητικού κόσμου που έχει δημιουργήσει ο Νίκος Παπαδόπουλος. Πρόκειται για ένα πειραματισμό που συνδέει διαφορετικές πολιτιστικές ταυτότητες και παραδόσεις με την τεχνολογία αιχμής, η οποία αν και κλείνει πολλές δεκαετίες ύπαρξης μόλις πρόσφατα έγινε προσβάσιμη σε μικρού κόστους παραγωγές και καλλιτέχνες εκτός θεσμικών επιχορηγήσεων. Το έργο περιλαμβάνει πολυπολιτισμικά στοιχειά από την ελληνική και γαλλική κληρονομιά, γεγονός που εξυπηρετεί την ανάγκη να αποστασιοποιηθεί από τοπικές, εθνικές συναισθηματικές εντάσεις και να ισορροπήσει τον εντυπωσιασμό με την πιθανότητα μιας στοχαστικής λεπτής σύγχυσης.

&

Κάθε Δευτέρα και Τετάρτη στις 19:00
οι θεατές γίνονται περφόρμερ και παίρνουν  μέρος στην  Performance “ Νέκυια”
με τον Λύσανδρο Σπετσιέρη

Επαναφέροντας στη συλλογική μνήμη φορτισμένα δημόσια έργα τέχνης, ανακατασκευάζει την κυρίαρχη αφήγηση χρησιμοποιώντας την αισθητική του αντί μνημείου.

Ο εικονικός χώρος με αναφορές σε δημόσια έργα τέχνης της Αθήνας και του Παρισιού, όπως το έφιππο άγαλμα του Καραϊσκάκη στο Ζάππειο, η Ιωάννα της Λωρραίνης στην place des Pyramides και άλλα.

Φορτισμένα με έννοιες όπως αυτή του έθνους, της καταστροφής, της σωτηρίας και του θανάτου, τα δημόσια έργα τέχνης λειτουργούν ως ένας δομικός δείκτης ταυτότητας που πάνω τους προβάλλονται τα συλλογικά συναισθήματα και τα αντικρουόμενα κοινωνικά πρότυπα. Τα Μαθήματα Κωπηλασίας  μας φέρνουν αντιμέτωπους με μια νέα ερμηνεία της πραγματικότητας των αντικειμένων και του κόσμου που μας περιβάλλει όπου οι φυσικοί νόμοι έχουν εφευρεθεί ξανά.

Συντελεστές
Τον ήχο  συνέθεσε ο μουσικός και εικαστικός Θοδωρής Πιστιόλας
Ο προγραμματισμός αναπτύχθηκε σε συνεργασία με την Σταυρούλα Ζωή
(Δρ Πληροφορικής, Ε.ΔΙ.Π. ΑΣΚΤ, Διδάσκουσα στο Ελληνογαλλικό Μάστερ)

Λύσανδρος Σπετσιέρης (ηθοποιός, σκηνοθέτης): περφόρμανς
Βασιλική Τζούτη (εικαστικός, θεατρολόγος): εμψύχωση εργαστηρίου
Εύα Τσαγκαράκη (εικαστικός, περφόρμερ): περφόρμανς
Κώστας Βούλγαρης (εικαστικός): επιμέλεια ιστοσελίδας
Γιώργος Αποστολάκος (εικαστικός, μουσικός):  integration VR.

Με την υποστήριξη του Ελληνογαλλικού Μεταπτυχιακού

ΑΣΚΤ-Paris8, «Τέχνη, εικονική πραγματικότητα και πολυχρηστικά συστήματα καλλιτεχνικής έκφρασης» www.eumaster.asfa.gr

Ο Νίκος Παπαδόπουλος ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Σπούδασε γλυπτική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας με καθηγητή τον Γιώργο Λάππα. Είναι μεταπτυχιακός φοιτητής στο Université Paris 8 και στο τμήμα Εικαστικών Τεχνών της ΑΣΚΤ με θέμα «Τέχνη, εικονική πραγματικότητα και πολυχρηστικά συστήματα καλλιτεχνικής έκφρασης».

Δουλειά του έχει παρουσιαστεί σε πολυάριθμες εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό, μεταξύ των οποίων: “Ex-ils, εικαστικές σημειώσεις πάνω στον εκπατρισμόΜακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (Θεσσαλονίκη, 2016), Epilogi in crisis, Collaborative Virtual Reality Project, IEEE VR 2015 (Arles, France, 2015), Epilogi in Crisis, Collaborative Virtual Reality Project (Digital Storytelling in Times of Crisis, Ελληνοαμερικάνικη ένωση (Αθήνα, 2014 ), 12 Νέοι Εικαστικοί Καλλιτέχνες VIII”, Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων «Μελίνα» (Αθήνα, 2014), “Γεώργιος Καραϊσκάκης”, Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας VR, (thesis) (Αθήνα, 2013), Ο θάνατος του δημιουργού”, Beton7 (Αθήνα, 2012), “Ηγέτες, ζώα και εργαλεία”, Αίθουσα Τέχνης Καππάτος (Αθήνα, 2011), “Μεγάλη Καραμέλα”, Ταινιοθήκη της Ελλάδας (Αθήνα, 2011), κτλ.

Résidence: Delphus project, από τον πραγματικό στον εικονικό χώρο’’ (Δελφοί, 2010).  Δημοσιεύσεις, εφημερίδα Αυγή, Αναγνώσεις, Λήδα Καζαντζάκη.

www.nikospapadopoulos.eu

Αίθουσα: Ειδικά διαμορφωμένος υπόγειος χώρος
Ώρες λειτουργίας:  Δευτέρα έως  Πέμπτη,  19:00 – 21:00

Διάρκεια επίσκεψης/παράστασης: 60΄- 120΄
Ελεύθερη είσοδος
Περιορισμένος αριθμός συμμετεχόντων
Απαραίτητη η κράτηση θέσεων,  τηλ. 210 34.18.579

 

Δευτέρα 18 Ιουλίου 2016, στις 21:00
Performance
– Χορός
HAYAL
İ
“Sans toi, je tombe”
(«Χωρίς εσένα, πέφτω…»)
Mélissa Guex
Emre
Yildizlar

https://youtu.be/W-6x6aragFE

Hayali Performance -Xoros 1

Ένα ταξίδι μεταξύ ζωής και θανάτου, πάθους και αποχώρησης,  μεταξύ του ενθύμιου και του ‘ξεχνώ’.  Ένα ντουέτο βασισμένο στη δυναμική της ισορροπίας.
Μία performance  χωρίς λόγια όπου του σώμα είναι μεταμφιεσμένο σε αφηγητή…

Μία καταιγίδα συναισθημάτων σε διαφορετικούς χρόνους και χώρους  μέσω του χορού, των ακροβατικών και του  σωματικού θεάτρου.
Είναι δυνατόν να φέρουμε ανθρώπους πίσω με τα ίδια μας τα όνειρα?

Συντελεστές:
Περφόρμερ:
Mélissa Guex, Emre Yıldızlar
Outside eye: Ermanno Pingitore
Μουσική: Julien Mégevand
Αίθουσα: Black Box
Διάρκεια: 45’
Τιμές εισιτηρίων: 10€, γενική είσοδος

Emre Yıldızlar
Γεννημένος το 1989, ο Emre ολοκληρώνει τις σπουδές του  στην Γλωσσολογία και τη Γαλλική Λογοτεχνία στο Πανεπιστήμιο Galatasaray της Ιστανμπούλ. Από το 2007 αποτελεί μέλος του Galatasaray Theater Troup , στα πλαίσια του οποίου, πραγματοποιεί workshops Σωματικού Θεάτρου και Κίνησης, το 2014. Έχει συμμετάσχει σε πληθώρα παραστάσεων στη Τουρκία και τη Γαλλία. Παράλληλα, συμμετέχει σε έργα και μικρού μήκους ταινίες, μουσικά βίντεο και διαφημιστικά .Μετά την  αποφοίτηση του από Πανεπιστήμιο της Ιστανμπούλ, συνεχίζει τις σπουδές του στις Βρυξέλλες στη Διεθνή Σχολή θεάτρου Lassaad (Ecole Internationale de Théâtre Lassaad), όπου έρχεται σε επαφή με την σκέψη του Lecoq. Εκεί αναπτύσσει ιδιαίτερο ενδιαφέρον για την καλλιτεχνική δημιουργία μασκών. Έχοντας ολοκληρώσει τiς σπουδές του, ιδρύει, με 6 συμφοιτητές του από τη Σχολή Lassaad, τη Θεατρική Ομάδα Vadé  (Compagnie Vadé).

Mélissa Guex

Γεννημένη το 1993, η  Mélissa εργάζεται στην Ευρώπη ως χορεύτρια και ηθοποιός. Την ενδιαφέρει να  δημιουργήσει έναν καλλιτεχνικό κόσμο όπου η γλώσσα του σώματος θα βρίσκεται ανάμεσα στο χορό και το θέατρο.
Ανακάλυψε το χορό στο χωριό της, όπου έκανε μαθήματα ¨εκφραστικού χορού¨ . Συνέχισε με μαθήματα μπαλέτου, θεατρικό  αυτοσχεδιασμό, μουσική, και hip-hop, θέατρο και περφόρμανς, που την οδήγησαν  στο σύγχρονο χορό. Φοίτησε ένα χρόνο στην  ομάδα χορού Le Marchepied στη Λωζάννη. Μετά από τρία  έργα και μια περιοδεία φτάνει στις Βρυξέλλες για να μελετήσει σωματικό θέατρο στη Σχολή Lassaad.
Κατά τη διάρκεια των σπουδών της κερδίζει μια υποτροφία για το ίδιο σχολείο από το “pourcentculturel Migros” -ελβετική υποτροφία για καλλιτέχνες. Σήμερα εργάζεται πάνω σε δικές της δημιουργίες και παρακολουθεί τακτικά σεμινάρια και μαθήματα με τον David Zambrano, την Ultima Vez, τους Peeping Tom στις Βρυξέλλες και τη μέθοδο Gaga με την ομάδα Batscheva Ensemble στο Τελ Αβίβ.

Ermanno Pingitore

Ο Ermanno είναι ηθοποιός και σκηνοθέτης που γεννήθηκε στο Μιλάνο (Ιταλία) το 1989. Ξεκίνησε τις σπουδές του στην Μπολόνια στην  «Scuola di Teatro di Bologna Alessandra Galante Garrone» όπου διδάσκει τώρα αυτοσχεδιασμό. Το 2013 πηγαίνει στο Παρίσι και σπουδάζει για δύο χρόνια στο «Ecole Internationale du Théâtre Jacques Lecoq” με βάση το σωματικό θέατρο. Συμμετέχει σε μία Κολλεκτίβας Τέχνης στην Ιταλία, όπου εργάζεται επίσης ως ηθοποιός. Επιπλέον, συνεργάζεται με ορισμένες ομάδες στο Βέλγιο και στη Γαλλία σαν σκηνοθέτης ή outside eye.

Julien Mégevand

Μετά τις σπουδές του, ως κλασικός βιολονίστας, ο Julien περνά με πάθος στον κόσμο της ηλεκτρονικής μουσικής. Δουλεύοντας με την μπάντα του Sai στις Βρυξέλλες, συνδέεται στενά τόσο με την τζαζ όσο και με την ηλεκτρονική μουσική. Η περφόρμανς  “Hayali” του ανοίγει μια νέα πόρτα. Η συνάντησή του με την  Mélissa και τον  Emre τον εμπνέει να αναμίξει τον ήχο με το χώρο.

 

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Πειραιώς 206, Ταύρος, Αθήνα 177 78,  τηλ. 210 3418 550,  φαξ.  210 3418 570
Ηλεκτρονικό ταχυδρομείο :
info@mcf.gr Ιστοσελίδα:  www.mcf.gr

  • Εισιτήρια προπωλούνται στα ταμεία του Ιδρύματος (Πειραιώς 206, Ταύρος)
    Δευ-Παρ 11:00 – 14:00 και τα απογεύματα μία ώρα πριν την παράσταση
  • Αγορά με πιστωτική κάρτα: 210 3418579, Δευ-Παρ 11:00 – 14:00 και στην Ιστοσελίδα του Ιδρύματος mcf.gr
  • Εισιτήρια προπωλούνται στα Εκδοτήρια Ticket Services Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσματζόγλου)
  • Εισιτήρια προπωλούνται στο Seretis travel, Πανεπιστημίου 61 – ΑΘΗΝΑ, τηλ.210 3251295
  • Εισιτήρια προπωλούνται και σε όλα τα καταστήματα Forthnet  

 

Υποστηρικτές Ιδρύματος Μ. Κακογιάννης
AEGEAN – Χορηγός Αερομεταφορών
KARATZAS & PARTNERS LAW FIRM
Playground Productions

Χορηγοί  Επικοινωνίας Ιδρύματος Μ. Κακογιάννης
ΤΑ ΝΕΑ               METROPOLIS            Το Ποντίκι
Αθήνα 9,84        
BHMA FM 99.5         Ως 3
LiFE.
gr                  Ελculture.gr             Clickatlife.gr
Culturenow.gr
    The TOC.gr               Monopoli.gr       In2life.gr
Artplay.gr          
Αrtandpress. gr        Mediasoup.gr
Camera Stylo      ForFree.gr

Στάθμευση στο εμπορικό κέντρο athensheart

Οι  θεατές των παραστάσεων του ΙΜΚ δικαιούνται δωρεάν στάθμευση στο Parking του εμπορικού κέντρου Athens Heart από Δευτέρα έως Σάββατο από τις  08:00 – 22:00.  Από τις 22:00 έως τη 01:00 η χρέωση είναι 2,5€ και 1€ για κάθε επιπλέον ώρα στάθμευσης μετά από τη 01:01. Τις Κυριακές οι θεατές των παραστάσεων του ΙΜΚ θα επιβαρύνονται  με 2,5€ για χρήση του parking από τις 10:00  έως 01:00. Από τις 01:01πμ  θα επιβαρύνεται με κόστος 1€ για κάθε επιπλέον ώρα.

 

taxidi sto kentro ths ghs_passion theater (1)

Ταξίδι στο κέντρο της γης

“Ταξίδι στο κέντρο της γης ”
με αφετηρία το θέατρο 104


taxidi sto kentro ths ghs_passion theater (2)

Στο θέατρο 104  θα παρουσιαστεί το κλασικό αριστούργημα “Ταξίδι στο κέντρο της γης ” του αγαπημένου σε μικρούς και μεγάλους  Ιουλίου Βέρν . Μια παράσταση ειδικά διαμορφωμένη για παιδιά από την θεατρική ομάδα “Νεάπολις”.  Ένα μαγικό ταξίδι περιπέτειας πλούσιο σε εικόνες , συναισθήματα , περιπέτεια, γνώση , φαντασία , μουσική και τραγούδια. Οι μικροί μας θεατές  συμμετέχουν ενεργά στο συναρπαστικό αυτό ταξίδι στα έγκατα της γης για να αναζητήσουμε όλοι μαζί τον κεντρικό πύρινα της ζωής , μέσα από δυσκολίες , αγώνες , διλήμματα , συντροφικότητα , περιπέτεια κι ελπίδα .

Από τέλος Σεπτεμβρίου κάθε Κυριακή στις 15:00 και καθημερινές για οργανωμένες παραστάσεις και συλλόγους στην Κεντρική Σκηνή του Θεάτρου 104 ( Ευμολπιδών 41 – Γκάζι).

 

Σκηνοθεσία: Άγγελος Χατζάς – Αλέξανδρος Κομπόγιωργας
Μετάφραση -Διασκευή: Άγγελος Χατζάς
Μουσική ενορχήστρωση: Αντώνης Δελαπόρτας – Νεφέλη Κουλούρη
Κίνηση: Άρτεμις Ιγνατίου
Σκηνικά-κοστούμια – Φωτισμοί: Αλέξανδρος Κομπόγιωργας
Υπεύθυνος δημοσίων σχέσεων: Γιάννης Τσιανάκας – Φωτεινή Τσιακάλου

Παίζουν οι ηθοποιοί: Αλέξανδρος Κομπόγιωργας  ,Νεφέλη Κουλούρη , Άγγελος Χατζάς

moudania_theatre_PASSION THEATER

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΘΑΛΑΣΣΑΣ 2016

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΘΑΛΑΣΣΑΣ 2016

ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ Ν.ΜΟΥΔΑΝΙΩΝ

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ:

ΣΑΒΒΑΤΟ  9/7  :          Η ΛΙΜΝΗ ΤΩΝ ΚΥΚΝΩΝ  (Μπαλέτο)

Swan Lake _passion theater

Το διασημότερο μπαλέτο όλων των εποχών, το αριστούργημα του Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι, η Λίμνη των Κύκνων του φημισμένου «Russian Ballet Theater», φιλοξενείται για λίγες παραστάσεις σε επιλεγμένα θέατρα της Ελλάδας. Μια μοναδική ευκαιρία να απολαύσετε το βραβευμένο και διάσημο «Russian Ballet Theater», μια από τις πιο αναγνωρίσιμες δυνάμεις του κλασικού χορού της Μόσχας.

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ  22/7 :   ΤΑΚΗΣ ΖΑΧΑΡΑΤΟΣ  SHOW

Τάκης Ζαχαράτος_passion theater

Ο Τάκης Ζαχαράτος ΕΠΙΣΤΡΕΦΕΙ, με το μοναδικό show «Ι am what I am» ανανεωμένο και με νέα πρόσωπα της επικαιρότητας, για να συνεπάρει, να διασκεδάσει, να συγκινήσει, να τραγουδήσει και να παρασύρει το κοινό σε υπέροχες καλοκαιρινές βραδιές γέλιου και χαράς!

Ο καλλιτέχνης φαινόμενο, με την τεράστια και μοναδική αποδοχή και αγάπη από τον κόσμο, θα βρεθεί και πάλι φέτος το καλοκαίρι κοντά στο κοινό όλης της Ελλάδας, σατιρίζοντας όλα όσα ζούμε και ζήσαμε από πέρσι μέχρι σήμερα σε όλους τους τομείς, όπως μόνο αυτός ξέρει!

ΣΑΒΒΑΤΟ 23/7           STAVENTO    (συναυλία)

Stavento Poster_passion theaterΚΥΡΙΑΚΗ  24/ 7 :        ΓΑΜΠΡΟΙ  ΓΙΑ ΠΟΥΛΗΜΑ (κωμωδία)ΓΑΜΠΡΟΙ ΓΙΑ ΠΟΥΛΗΜΑ ΘΕΑΤΡΟ ΑΚΡΟΠΟΛ

Μετά την μεγάλη επιτυχία στο Θέατρο ΑΚΡΟΠΟΛ στην Αθήνα, οι «Γαμπροί για πούλημα» των Θ. Παπαθανασίου και Μ. Ρέππα, ταξιδεύουν στην Ελλάδα το φετινό καλοκαίρι.

Πρωταγωνιστούν: Νικολέτα Βλαβιανού, Σοφία Βογιατζάκη, Κώστας Ευριπιώτης, Μάνος Ιωάννου, Κώστας Κόκλας, Νίκη Λάμη, Αντιγόνη Νάκα, Σπύρος Πουλής, Γιάννης Τσιμιτσέλης, και Παρθένα Χοροζίδου

  

ΣΑΒΒΑΤΟ  30/7 :       ΣΥΡΑΝΟ ΝΤΕ ΜΠΕΡΖΕΡΑΚ  (κωμωδία)

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Η μεγάλη επιτυχία που μονοπώλησε δύο θεατρικές περιόδους και γνώρισε την ανταπόκριση κοινού και κριτικών, η ηρωική κωμωδία του Εντμόν Ροστάν «Συρανό ντε Μπερζεράκ», σε σκηνοθεσία Γιάννη Κακλέα με τον Βασίλη Χαραλαμπόπουλο στον ομώνυμο ρόλο και την Δήμητρα Ματσούκα στον ρόλο της Ρωξάνης. Ένα από τα πιο συναρπαστικά και δημοφιλή έργα του παγκόσμιου δραματολογίου, που αποτέλεσε πηγή έμπνευσης για κινηματογραφικές ταινίες, έργα όπερας και μπαλέτου, μουσικές συνθέσεις, ακόμη και σειρές κόμικ, ζωντανεύει ξανά σε μια παράσταση που σημείωσε τεράστια επιτυχία με ρεκόρ εισιτηρίων στην Αθήνα.

Πρωταγωνιστούν: Βασίλης Χαραλαμπόπουλος, Δήμητρα Ματσούκα, Γιώργος Παπαγεωργίου, Κώστας Μπερικόπουλος, Ιφιγένεια Αστεριάδη, Βαγγέλης Χατζηνικολάου, Στέλιος Ξανθουδάκης, Θάνος Κοντογιώργης, Αγγελική Τρομπούκη, Στράτος Τρογκάνης, Λάμπρος Κτεναβός, Θάνος Μπίρκος, Κωστής Μπούντας, Αλέξιος Φουσέκης & Βιολί : Βασιλική Μαζαράκη

ΚΥΡΙΑΚΗ 31/7 :         ΤΑ ΨΗΛΑ ΒΟΥΝΑ (Ζαχαρία Παπαντωνίου)

Ta Psila Vouna _passion theater

Σκηνοθεσία: Βασίλης Μαυρογεωργίου,
Πρωταγωνιστεί: Αλέξανδρος Μπουρδούμης

Το θεατρικό έργο «Τα Ψηλά Βουνά» του Ζαχαρία Παπαντωνίου σε σκηνοθεσία του Βασίλη Μαυρογεωργίου, μια από τις πιο πετυχημένες παιδικές παραστάσεις 11:30 & 15:00ιλγεχίζει την πορείκαι της φετινής θεατρικής σεζόν στο θέατρο ΑΚΡΟΠΟΛ, που αγάπησαν μικροί και μεγάλοι, συνεχίζει την πορεία του με μια μεγάλη καλοκαιρινή περιοδεία.

Τα σκηνικά της παράστασης εµπλουτίζονται µε ψηφιακές προβολές υψηλής ανάλυσης από κινούµενα σχέδια (3D Animation), που βασίζονται στις αυθεντικές εικόνες του  βιβλίου όπως ακριβώς τις σχεδίασε ο Ζαχαρίας Παπαντωνίου. Πρώτη φορά σε οικογενειακή παράσταση ψηφιακές προβολές κινούμενων σχέδιων συγχρονίζονται και αλληλεπιδρούν µε την κίνηση των ηθοποιών, συνθέτοντας ένα υπέροχο βουκολικό περιβάλλον, µε δάσος, άστρα και ουρανό.

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ  5/8 :    ΠΛΟΥΤΟΣ (του Αριστοφάνη – κωμωδία)

Passion theater_Ploutos

Σκηνοθεσία και διασκευή: Γιώργος Κιμούλης

Στη σύγχρονη κοινωνία, όπου το χρήμα αποτελεί πλέον το θεμέλιο ολόκληρου του συστήματος αξιών, η συγκεκριμένη παράσταση επικεντρώνει την ερμηνεία αυτής της Αριστοφανικής κωμωδίας, σ’ ένα γεγονός που σχεδόν τις περισσότερες παραβλέπεται: στο ότι ο ποιητής στο τέλος του έργου εγκαθιστά το Θεό Πλούτο στο ίδιο το κράτος, δίδοντας έτσι στους πολίτες τη δυνατότητα, απ’ τη στιγμή που όλα τα αναγκαία αγαθά θα είναι δημόσια, να αναζητήσουν τον πραγματικό πλούτο στις ιδέες και στις αξίες, που ίσως έχουν ξεχάσει.

Μετά το Φεστιβάλ Επιδαύρου και κατόπιν σε περιοδεία σε όλη τη χώρα, οι Γιώργος Κιμούλης, Γιάννης Μπέζος, Πέτρος Φιλιππίδης και με 12μελή χορό ηθοποιών και μουσικών, παρουσιάζουν ένα νέο, φιλόδοξο ανέβασμα του έργου του Αριστοφάνη «Πλούτος».

Πρωταγωνιστούν: Γιώργος Κιμούλης (Πλούτος & Πενία), Γιάννης Μπέζος (Χρεμύλος), Πέτρος Φιλιππίδης (Καρίων), Τάσος Γιαννόπουλος (Βλεψίδημος, Συκοφάντης Γριά, Ερμής), Αλμπέρτο Φάϊς (Δίκαιος & Ιερέας)

ΣΑΒΒΑΤΟ 6/8 :          ΣΤΑΜΑΤΗΣ ΚΡΑΟΥΝΑΚΗΣ  (συναυλία)

KOYREAS_passion theater

«ΟΛΟΙ ΕΝΑ» φίλα με – Καλοκαίρι 2016

Τρεις γενιές τραγούδια

Η δυναμική συμμετοχή και το ταλέντο των πέντε νέων καλλιτεχνών Χρήστου Γεροντίδη, Σάκη Καραθανάση, Κώστα Μπουγιώτη, Γιώργου Στιβανάκη, Χάρη Φλέουρα, του μαέστρου μας  Άρη Βλάχου και των εξαιρετικών μουσικών μας Βάϊου Πράπα και Γιώργου Ταμιωλάκη, οι φωτισμοί του Κώστα Μπλουγουρά και το σκηνικό του Γιάννη Μουρίκη που μάγεψαν το κοινό, τα υπέροχα κοστούμια της Μαρίας Καραπούλιου, όλοι οι τεχνικοί  και συνεργάτες, οι χορηγοί μας, όλοι μαζί όλοι ένα κατάφεραν αυτή η παράσταση να είναι μία μικρή νίκη Αγάπης.

ΔΕΥΤΕΡΑ  8/8 :          ΑΝΤΙΓOΝΗ (Φεστιβάλ Αθηνών)

4_passion theater

Ένα κορυφαίο έργο της σύγχρονης δραματουργίας, γραμμένο το 1942 στη διάρκεια της ιδιόρρυθμης ναζιστικής κατοχής στη Γαλλία, η Αντιγόνη του Ανούιγ συνιστά μια μεταφορά για το άτομο και τον αγώνα του απέναντι σε ένα παντοδύναμο, γερασμένο, αυταρχικό κράτος. Η νεότητα και το γήρας, η ομορφιά και η ασχήμια, η δύναμη και η αδυναμία, το δίκαιο και το άδικο αντιπαραβάλλονται για να ξεσκεπάσουν μια κοινωνία φοβισμένη, βουτηγμένη στον ατομικισμό και τη διαφθορά, μια κοινωνία σε σημείο μηδέν.

Πρωταγωνιστούν: Φαίδων Καστρής, Βασιλική Τρουφάκου, Ανέζα Παπαδοπούλου, Ιωάννα Μαυρέα, Γιώργος Φριντζήλας, Στέλιος Μάινας, Ερρίκος Μηλιάρης, Νίκος Ντάλας, Ερρίκος Λίτσης,  Μαίρη Λιαμή

ΤΕΤΑΡΤΗ  10/8 :        Η ΠΡΙΓΚΙΠΙΣΣΑ ΚΑΙ Ο ΒΑΤΡΑΧΟΣ (παιδικό)

Passion theater_H pringipissa kai o vatraxos (1)

Το αγαπημένο παραμύθι παιδιών «Η Πριγκίπισσα και ο Βάτραχος» γραμμένο από τους Αδελφούς Γκριμ, παρουσιάζει η παιδική σκηνή του Γιάννη Χριστόπουλου. Ο Χάρης Ρώμας σκηνοθέτησε, διασκεύασε το παραμύθι και έγραψε τους στίχους των τραγουδιών, ο Γιάννης Ζουγανέλης έχει επιμεληθεί τη μουσική ενώ χορευτικά το θίασο έχει καθοδηγήσει ο Φώτης Μεταξόπουλος. Πρόκειται για μία παράσταση με μουσική χορό τραγούδι γέλιο θέαμα που σκοπό έχει την ευαισθητοποίηση των παιδιών σε διαχρονικές αξίες.

Παίζουν οι ηθοποιοί: Στέλλα Μπονάτσου, Μύριαμ Χρονοπούλου, Μανώλης Κονταξάκης, Γιάννης Πισκιντζής και Βασίλης Μαμωνάς. Τα κοστούμια έχει σχεδιάσει η Σήλια Δεμίρη και τους φωτισμούς έχει επιμεληθεί ο Γιώργος Βαζαίος.

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 12/8 :   ΝΤΑΛΑΡΑΣ ΓΙΩΡΓΟΣ  (Συναυλία)

NTALARAS_passion theater

ΣΑΒΒΑΤΟ 13/8 :        ΑΠΟΛΟΓΙΑ ΤΟΥ ΣΩΚΡΑΤΗ (Δήμος Αβδελιώδης)

Platona, Apologia Sokrati_Passion Theater_03

Είναι η πρώτη φορά στην ιστορία του θεάτρου, που επιχειρείται να μιληθεί η Απολογία του Σωκράτη στην αρχαία ελληνική γλώσσα, ύστερα από δυόμιση χρόνια μεθοδευμένων προβών, για να ακουσθεί με τον φυσικό και οικείο τρόπο που ακούγεται και η σύγχρονη ελληνική γλώσσα.
Ο βιωματικός τρόπος ενσάρκωσης του λόγου από τους ηθοποιούς, κάνει την παράσταση μια σπάνια βιωματική εμπειρία και για τους θεατές, που νοιώθουν επίσης βιωματικά τον τελετουργικό χαρακτήρα μιας αναπαράστασης, σαν να μεταφέρονται στην πραγματική ατμόσφαιρα της δίκης του Σωκράτη.
Πρόκειται για μια αυθεντική αναπαράσταση της συγκλονιστικότερης Δίκης στην ιστορία του πολιτισμού που κατέγραψε την εικόνα και τα ήθη του Δυτικού κόσμου, έτσι όπως είναι απαράλλακτα μέχρι και σήμερα. 

ΣΤΗΝ ΑΡΧΑΙΑ ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΓΛΩΣΣΑ ΜΕ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥΣ ΚΑΙ ΑΓΓΛΙΚΟΥΣ ΥΠEΡΤΙΤΛΟΥΣ

ΣΑΒΒΑΤΟ 20/8 :        ΣΩΚΡΑΤΗΣ ΜΑΛΑΜΑΣ (ΠΟΤΙΔΑΙΑ)

ΣΑΒΒΑΤΟ 20/8 :        Ο ΚΟΥΡΕΑΣ ΤΗΣ ΣΕΒΙΛΛΗΣ (παιδικό)

KOYREAS_passion theater

Όπως κάθε χρόνο, έτσι και εφέτος, η Κάρμεν Ρουγγέρη με τον θίασό της, θα ταξιδέψει στις γειτονιές της Ελλάδας.

«Ο ΚΟΥΡΕΑΣ ΤΗΣ ΣΕΒΙΛΛΗΣ δεν είναι παραμύθι. Ήταν  ένα  θεατρικό  έργο του Μπωμαρσαί που έγινε πασίγνωστο όταν ο Τζοακίνο Ροσσίνι-σπουδαίος – Ιταλός  συνθέτης –το διάλεξε για να το κάνει ΟΠΕΡΑ. Είναι όμως ένα έργο που περιέχει όλα τα υλικά μιας  συνταγής για ένα τέλειο Μουσικό Παραμύθι. Έχει δηλαδή μαγεία και ρεαλισμό, χιούμορ  και μια πολύ ενδιαφέρουσα υπόθεση. Η ιδέα μου ήταν να μετατραπεί η όπερα σε ένα θεατρικό έργο για παιδιά με τραγούδια βγαλμένα από τις όμορφες μελωδίες του Ροσσίνι, έτσι ώστε να προσφερθούν στα παιδιά  ακούσματα κλασσικής μουσικής. Ακούσματα τόσο απαραίτητα  για την καλλιέργεια  του μουσικού τους αισθητηρίου.»

ΚΥΡΙΑΚΗ  21/8 :        ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ & ΜΑΤΘΑΙΟΣ ΤΣΑΧΟΥΡΙΔΗΣ

35_passion theaterΜαζί… με ψυχή!

Οι αδελφοί Κωνσταντίνος & Ματθαίος Τσαχουρίδης έρχονται και αυτό το καλοκαίρι με δοξάρι και φωνή να παίξουν και να τραγουδήσουν ό,τι καινούριο και ό,τι παλιό τους αγγίζει… «Ψυχή και Σώμα», ο Κωνσταντίνος και ο Ματθαίος, ανταμώνουν με σπουδαίους συνθέτες, συνομιλούν με την ελληνική μουσική παράδοση με τρόπο μοναδικό και παντρεύουν μουσικές του κόσμου από έρωτα και όχι από προξενιό.

Μια μοναδική ροή ρεπερτορίου και μια ομάδα 7 εξαιρετικών μουσικών συνθέτουν μια από τις πιο δεμένες μουσικές ομάδες της χώρας μας ικανή να μας εκπλήξει, να χαϊδέψει τα αυτιά μας και να ξεσηκώσει τις ψυχές μας!

Σημεία προπώλησης:

  • ΝΕΑ ΜΟΥΔΑΝΙΑ
    ΒΙΒΛΙΟΠΩΛΕΙΟ ΓΕΩΡΓΙΟΥ ΠΕΛΑΓΙΑ, ΕΘΝ. ΑΝΤΙΣΤΑΣΗΣ 15 Κ.ΠΛΑΤΕΙΑ, & ΠΡΑΚΤΟΡΕΙΟ ΕΦΗΜΕΡΙΔΩΝ
aggeliki_bozou_passion theater

Έκθεση Αποφοίτων Μεταπτυχιακού Εικαστικών Τεχνών ΑΣΚΤ

Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών Αθηνών Αίθουσα Νίκος Κεσσανλής

 Έκθεση Αποφοίτων Μεταπτυχιακού Εικαστικών Τεχνών ΑΣΚΤ

 

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες: Μαριλένα Αλιγιζάκη, Γεωργία Γερογιάννη, Έρη Δημητριάδη, Όλγα Ευαγγελίδου, Δημήτρης Εφέογλου, Μαίρη Θηβαίου, Αγγελική Μπόζου, Ντόβολη Σοφία, Χαρά Πρωτοπαπά, Ερατώ Ταγαρίδη, Γιάννης Χειμωνάκης

Οι τελειόφοιτοι του Μεταπτυχιακού Εικαστικών Τεχνών, της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών, εκθέτουν τις διπλωματικές τους εργασίες, στην αίθουσα Νίκος Κεσσανλής της ΑΣΚΤ, από της 7 έως της 12 Ιουλίου. Έπειτα από την ολοκλήρωση του 11ου κύκλου σπουδών τους, οι μεταπτυχιακοί φοιτητές παρουσιάζουν την καλλιτεχνική τους μελέτη όπως προέκυψε από τη θεωρητική και εικαστική τους κατάρτιση, κατά τη διετή φοίτηση τους στο μεταπτυχιακό πρόγραμμα σπουδών. Πρόκειται για μια σειρά από έργα που αντιστοιχούν σε περφόρμανς, γλυπτικές και ζωγραφικές εγκαταστάσεις, διαδραστικές πλατφόρμες και βίντεο.

marilena_aligizaki_passion theater

Πιο συγκεκριμένα, η Μαριλένα Αλιγιζάκη, με το έργο «The Game», επιχειρεί τη διερεύνηση του φαινόμενου της άθλησης και της ψυχαγωγίας, δίνοντας έμφαση σε δύο ομαδικά παιχνίδια: το κρίκετ που θεωρείται το πιο από-αποικιοποιημένο παιχνίδι και το ποδόσφαιρο που αντιθέτως αντιμετωπίζεται ως η σύγχρονη απόρροια των αποικιοκρατικών πρακτικών. Το έργο αποτελείται από μια ενιαία εγκατάσταση, η οποία εννοείται ως ο τόπος συνεύρεσης πολλών και διαφορετικών ταυτοτήτων. Η εγκατάσταση αυτή, εμπεριέχει προβολές σε τηλεοράσεις, υβριδικά παιχνίδια και εγχειρίδια, που έχουν ως στόχο να θίξουν θέματα φυλετικά και κοινωνικά, μέσα από τις γενικότερες έννοιες των αποικιοκρατικών σπορ.

Με αφορμή τις ανθρώπινες αισθήσεις. η Γεωργία Γερογιάννη, εμπνέεται και δημιουργεί ένα έργο, με τίτλο “Bεβαιότητες και Aβεβαιότητες του Xώρου”, που στόχο έχει να διερευνήσει την  έννοια της χωροαντιληπτικότητας στον ανθρώπινο εγκέφαλο ως αποτέλεσμα της  λειτουργίας, της συνέργειας και της συνεργασίας  όλων των αισθήσεων του ανθρώπινου σώματος ή μέρους αυτών, και τη δυνατότητα διεύρυνσης της.

eri dimitriadi _passion theater

H Έρη Δημητριάδη, με το «An Exile who asks, where?», προτείνει τη παρακολούθηση τριών παράλληλων διαδρομών που διαγράφονται με αφετηρία την επιστροφή σε έναν τόπο που μοιάζει να θέτει σε εκκρεμότητα ό,τι το προσεγγίζει. Υπόλοιπα μνήμης που δεν επιβεβαιώνονται, ιστορίες που δεν βρίσκουν τρόπο να εκδιπλωθούν τοποθετούνται στο κέντρο ενός διασπορικού εσωτερικού εδάφους. Όσο αυτός ο τόπος παραμένει ‘ανοιχτός’, κάθε επιστροφή θα εγκαινιάζει και μια νέα επιστροφή. Κάθε φορά θα διανύεται μεγαλύτερη απόσταση. Ακόμα ένα βήμα αποεντοπισμού.

olga _evaggelidou_passion theater

Ο «λεκές» της Όλγας Ευαγγελίδου είναι μια εγκατάσταση σε τρεις σχεδόν πράξεις. Λεξιλόγιο του έργου: λεκές, λεκεδολογικό εργαστήριο, λεκεδολόγος, βοηθός λεκεδολόγου, πρόπλασμα λεκέ, ιατρικά παραβάν, φώτα, επιγραφές, στολές και κοστούμια, Ηρώ, Λέανδρος, ερωτευμένοι-η, εφέ λεκέ, λεκεδώστρα, κραγιόν-γλυπτά, καλώδια, τεχνικός, θέατρο ταρτάρ, παράσταση, παρασκήνια, θέση θεατή-ασθενή, καμαρίνι, προβολές, μικρόβια-συγχρονισμένες κολυμβήτριες.

Οι σειρές έργων “Sonance – momentum” και “Sonance – from cycle to cycle”, του Δημήτρη Εφέογλου, αποτελούν δείγματα της επίμονης ιδιόχειρης εργασίας που επιχειρεί το μετασχηματισμό του χαρτιού. Η πρωταρχική λειτουργία του υλικού μεταβάλλεται μέσα από δύο διαδοχικές στρατηγικές επέμβασης: από την κατασκευή της χρωματικής μαύρης φόρμας στην επιφάνεια του, έως τη μορφοποίηση της ίδιας της δομής του. Ταυτόχρονα, ο ήχος που παράγεται κατά τη διαδικασία, μεταφέρεται στο οπτικό αποτέλεσμα του έργου ως ρυθμός εξαρτημένος εξ’ ολοκλήρου από την κίνηση του χεριού.

mary_thivaiou_passion theater

Η εγκατάσταση τεσσάρων βιντεοπροβολών με τίτλο «Seities», της Μαίρης Θηβαίου, πραγματεύεται την προσπάθεια ορισμού του εαυτού, με ένα παιχνίδι ανταλλαγής εικόνων και χώρων, μεταφέροντας έτσι την ταυτόχρονη αίσθηση της ομοιότητας και της διαφοράς, που μπορεί να βιώνεται μεταξύ ενός ανθρώπου με τον εαυτό του. Μια ιστορία χωρισμένη σε δύο μέρη, δύο μέρη χωρισμένα σε τέσσερα. Μία βιντεοεγκατάσταση, πολλαπλές ιστορίες.

aggeliki_bozou_passion theater

Η Αγγελική Μπόζου, παρουσιάζει μια διαδραστική video-performance, με τίτλο «Manna Fortuna-will make your dreams come true» που δημιουργήθηκε για να ερευνήσει τη βαθιά επιθυμία του ανθρώπου να γνωρίσει καλύτερα στοιχεία του εαυτού, τον κόσμου γύρω του και μέσα του αλλά και το παρελθόν και το μέλλον του, μέσα από τα όνειρα και την ερμηνεία τους. Η Manna Fortuna, κυοφορεί το μέλλον, την αλήθεια, το όνειρο και υπόσχεται το ακατόρθωτο. Όπως η ίδια λέει: «Η Manna Fortuna αφουγκράζεται κάθε σας επιθυμία, σας καλεί να αφηγηθείτε το όνειρό σας και να αφεθείτε στις εικόνες και τους ήχους που γεννά ο λόγος σας. Εμπιστευθείτε τη Manna Fortuna. Εμπιστευτείτε τα φλεγόμενα χέρια της.» Παράλληλα παρουσιάζει μια σειρά σύντομων βίντεο με τίτλο «Superm’s diary», με αυτοτελείς αφηγήσεις, τα οποία αποτελούν μέρος ενός συνόλου που διαπραγματεύεται μία καθημερινή πραγματικότητα, όπως δηλώνει και ο τίτλος (diary). Κάθε επόμενο επεισόδιο διατηρεί και επαναχρησιμοποιεί ένα στοιχείο από το προηγούμενο: πληγή, σφυρί, μελάνι, χέρια. Το ρεαλιστικό στοιχείο μπλέκεται με το ονειρικό και καθώς η στιγμή της απόφασης πλησιάζει, η πνοή θυμίζει θάνατο. Η διαδραστική video-performance, θα πραγματοποιηθεί την Πέμπτη 7 Ιουλίου 20:00-22:00 και την Κυριακή 10 Ιουλίου 19:00-21:00. Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να βρουν οδηγίες για τον τρόπο συμμετοχής, στο χώρο της έκθεσης.

sofia_ntovoli_passion theater

Η Σοφία Ντόβολη, με τo «Τροφός», παρουσιάζει τα γλυπτά της ως ένας έμμεσος διάλογος με τις ακόλουθες εκφράσεις: «…χάνεται η ταυτότητα στο παγκόσμιο χάρτη… μία σοβαρή απώλεια της εθνικής παράδοσης και κληρονομιάς…. είναι ο πολιτισμός, η ιστορία, η συνείδηση… είναι… η «ναυαρχίδα»…» ΣΕΒΓΑΠ 2016, ΠΕΚ 2016

xara_protopapa_passion theater

Στο έργο «Crystallization», η Χαρά Πρωτοπαπά αναλύει γλυπτικά, την έννοια του έρωτα. Κοντά και μακριά από τον έρωτα- Σχετικά με τον έρωτα. Μέσα και έξω από το ερωτικό σύμπαν. Περίπου. Η ερωτική κατασκευή – το ερωτικό υλικό. Η ερωτική κρυστάλλωση. Το έργο που καλείται να δώσει τη «φανταστική υφή του πραγματικού». Απορία. Το λείο περίβλημα που καλύπτει το ποθητό. Η «τρυφερότητα» απέναντι σε μια ετερότητα που δεν μπορεί να εξαφανιστεί εντελώς. Η φαντασία- το τυχαίο. Αυτό που σε καλεί έχει οριοθετήσει τον χώρο. Τα όρια του χώρου- τα όρια της μορφής. Η αύρα ως «παρουσία απόστασης». Το κάλεσμα (αυτού που κρύβεται), αλλά και η απομόνωση του ερωτευμένου υποκειμένου. Η απόλυτη ένωση και η μοναξιά. Καθόλου. Περί έρωτος. Γύρω από τον έρωτα. Ο λόγος του έρωτα – ο λόγος για τον έρωτα. Ο χώρος-τον περι-βάλλει. Ένα σχήμα αναπνοής. Και θανάτου.

eratw_tagaridi_passion theater

Τα «Ασφυξιογόνα», της Ερατούς Ταγαρίδη, δημιουργήθηκαν με αφορμή τη λέξη “ανασφάλεια”. Η “ανασφάλεια” επαναλαμβάνεται συχνότερα και από το καλημέρα, εμπεδώνεται, γίνεται τρόπος αντίληψης της πραγματικότητας. Η ενασχόληση με την ανασφάλεια μεταμορφώνεται σταδιακά σε μια ιδεολογία για την ασφάλεια. Κύριο εργαλείο της: η πρόληψη, αντικείμενό της: η αταξία. Η πρόληψη καθιστά την συνεχή επιτήρηση βασική λειτουργία της ασφάλειας. Όλοι είναι ύποπτοι. Εγκαθίδρυση μιας νέας φιλοσοφίας της ασφάλειας, με επίκεντρο την επιτήρηση των μηδαμινών λεπτομερειών της αστικής ζωής. Η εικόνα της τάξης πρέπει, πάση θυσία, να διατηρηθεί.

cheimonakis giannis_passion theater

Τέλος ο Γιάννης Χειμωνάκης, στο έργο «Κάνοντας», εκθέτει εφήμερα έργα και δοκίμια που φανερώνουν τη διαδικασία και τις τεχνικές κατασκευής τους. Η κατασκευή διακόπτεται σε μια χειρονομία ανάδειξης της διαδικασίας έναντι ενός σχεδιασμένου αποτελέσματος. Σε μια εργαστηριακή συνθήκη τα αντικείμενα αποτελούν ενδείξεις μιας προγραμματικής σχεδόν δέσμευσης με την κατασκευή. Στην απόκλιση που επιμένει μεταξύ έρευνας και πρακτικής βρίσκεται η επιθυμία της γνώσης, της άρτιας τεχνικής, της φυσικής εργασίας και του υλικού. Γνωρίζουμε αυτή τη χειρονομία. […]Τα χέρια εκθέτουν το έργο όταν πλέον δεν είναι σε θέση να το «τελειοποιήσουν». Η χειρονομία της έκθεσης είναι μια χειρονομία παραίτησης. –Vilém Flusser, Οι χειρονομίες.

Εγκαίνια: Πέμπτη 7 Ιουλίου, 19:30
Διάρκεια έκθεσης: Πέμπτη 7 Ιουλίου – Τρίτη 12 Ιουλίου, 2016
Ώρες λειτουργίας έκθεσης: 12:00 – 21:00

Διεύθυνση: ΑΣΚΤ, Πειραιώς 256, 18235 Ρέντης
Tηλ.: 210 3897155