Blog

Το θέατρο Πάνθεον παρουσίασε τις φετινές παραγωγές του στους δημοσιογράφους

Passion theater_Pantheon press interview (7)

Με μεγάλη επιτυχία έγινε τη Δευτέρα 3 Οκτωβρίου, η συνέντευξη τύπου στο θέατρο ΠΑΝΘΕΟΝ για τις φετινές παραγωγές:
«Ρωμαίος και Ιουλιέτα» σε διασκευή και σκηνοθεσία Δημήτρη Λιγνάδη «Ηρακλής, οι 12 Άθλοι» σε σκηνοθεσία Απόλλωνα Παπαθεοχάρη.

 

«ΡΩΜΑΙΟΣ κ ΙΟΥΛΙΕΤΑ»

Passion theater_Pantheon press interview (3)

«Το έργο δε μιλάει μόνο για ένα μεγάλο έρωτα», επισήμανε ο Δημήτρης Λιγνάδης για το κλασσικό αριστούργημα του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, «αλλά κυρίως για την αντιπαραβολή του κόσμου των ανηλίκων, όπου μπορεί κανείς ακόμη και να πεθάνει για ιδανικά όπως η αγάπη, και των ενηλίκων ένα κόσμο τεράτων που παρακολουθεί σχεδόν ηδονικά την απογείωση και το γκρέμισμα των δύο ερωτευμένων».

Ο πολυσχιδής σκηνοθέτης ομολόγησε ότι φοβόταν να ασχοληθεί με το Ρωμαίο και την Ιουλιέτα, γιατί όπως είπε «δεν θα μπορούσε κανείς να πιάσει αυτό το κείμενο χωρίς να βγει πληγωμένος». Τώρα δουλεύοντας πάνω στο έργο αυτό για πολλούς μήνες – από τον περασμένο Μάιο – και φθάνοντας στην τελική ευθεία, ο Δημήτρης Λιγνάδης παραδέχεται ότι πρόκειται για μια δύσκολη και καλλιτεχνικά επικίνδυνη παραγωγή, γι’ αυτό και ευχαρίστησε όλους όσοι τον στήριξαν για να την υλοποιήσει.

Για το Ρωμαίο και την Ιουλιέτα του, ο Δημήτρης Λιγνάδης πέρασε από εξαντλητικές δοκιμασίες τους δύο έφηβους πρωταγωνιστές του, τον 16χρονο Γιάννη Τσουμαράκη και την 15χρονη Δανάη Βασιλοπούλου, μέχρι να καταλήξει ότι είναι εκείνοι που μπορούν να ενσαρκώσουν άριστα τους δύο πρωταγωνιστικούς ρόλους. Στα πρόσωπα αυτών των δύο παιδιών – οι οποίοι είναι ερασιτέχνες ηθοποιοί – διέκρινε «μια γλυκιά επιδέξια αδεξιότητα», όπως ανέφερε, μια αθωότητα αλλά και την απολυτότητα του συναισθήματος που έχουν οι νέοι σε αυτήν την ηλικία όταν ερωτεύονται για πρώτη φορά.

Passion theater_Pantheon press interview (4)

Στο ρόλο της γκουβερνάντας της Ιουλιέτας, της Νένας, θα δούμε έναν μεταμορφωμένο Στάθη Ψάλτη, μια από τις εκπλήξεις της παράστασης. Ο κ. Ψάλτης τόνισε ότι δέχθηκε με μεγάλη χαρά τον συγκεκριμένο ρόλο και ήταν πάντα στις επιθυμίες του να συνεργαστεί με τον Δ. Λιγνάδη.

Ο Δημήτρης Πιατάς αναφέρθηκε στο δικό του ρόλο, τον πατέρα Λαυρέντιο, τοποθετώντας τον ρόλο του στο κόσμο των ενηλίκων δηλαδή τον κόσμο των «τεράτων» που σαν χορός αρχαίας τραγωδίας παρακολουθεί και συμβάλει με τον τρόπο του, στην δραματική κατάληξη της ιστορίας.

Μητέρα της Ιουλιέτας είναι η Ελισάβετ Μουτάφη, η οποία εξέφρασε τη χαρά της που δουλεύει με τους «δασκάλους της», τον Δημήτρη Λιγνάδη και τον Δημήτρη Πιατά.

Ο Απόλλωνας Παπαθεοχάρης που επιμελείται σκηνικά και κοστούμια, επιχειρεί μια αφαιρετική εικαστική προσέγγιση, ώστε να πρωταγωνιστεί η ποίηση.

Μετάφραση: Διονύσης Καψάλης
Σκηνικά/Κουστούμια: Απόλλωνας Παπαθεοχάρης
Μουσική: Γιάννης Χριστοδουλόπουλος
Χορογραφίες: Πωλίν Ούγκε
Βοηθός σκηνοθέτη: Αναστασία Διαμαντοπούλου – Κωνσταντίνος Μουταφτσής
Make up – μαλλιά: Παντελής Τουτουντζής
Από 14 Οκτωβρίου και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

«ΗΡΑΚΛΗΣ, ΟΙ 12 ΑΘΛΟΙ»

Passion theater_Pantheon press interview (9)

«Όταν σκέφτηκα να ανεβάσω ξανά Ηρακλή, μου ήρθε αμέσως στο μυαλό ο Νίκος Κουρής για τον ομώνυμο ρόλο. Ευχόμουν να μπορούσε, λόγω φόρτου εργασίας, να είναι μαζί μας. Ευτυχώς τα κατάφερε και είναι εδώ για να ενσαρκώσει ιδανικά νομίζω, τον σπουδαιότερο και ισχυρότερο ήρωα της ελληνικής μυθολογίας» είπε ο σκηνοθέτης της παράστασης «Ηρακλής οι 12 Αθλοι», Απόλλων Παπαθεοχάρης.

Ο ταλαντούχος σκηνοθέτης, δήλωσε πολύ χαρούμενος που εκτός από τον Νίκο Κουρή, στον θίασο συμμετέχει και πάλι η μεγάλη κυρία του θεάτρου Ρούλα Πατεράκη, όπως και την πρώτη φορά που ανέβηκε η παράσταση πριν από δύο χρόνια.

Ο Απόλλων Παπαθεοχάρης, τόνισε επίσης, ότι η γραφή του έργου, τόσο στη μουσική, όσο και στους στίχους των τραγουδιών, παρόλο που απευθύνονται σε παιδιά, δεν είναι παιδική, είναι ώριμη αλλά και σύγχρονη, ανοίγει νέους ορίζοντες στην αντίληψη των παιδιών και προκαλεί ερεθίσματα για να αφομοιωθεί με παιδαγωγικό και διασκεδαστικό τρόπο ο μύθος του Ηρακλή.

Passion theater_Pantheon press interview (10)

Ο Νίκος Κουρής, δήλωσε εξαιρετικά χαρούμενος που συμμετέχει σε μια τόσο μεγάλη και φιλόδοξη παραγωγή, και τόνισε ότι αισθάνεται πολύ «ζωντανός» να βρίσκεται μπροστά σε παιδιά και να βλέπει τις πηγαίες και αυθόρμητες αντιδράσεις τους. «Μάλιστα», είπε « άργησα να καταλάβω πόσο ωραίο είναι να παίζεις για παιδιά καθώς μόλις τα τελευταία χρόνια το επιχείρησα, αλλά τώρα είναι κάτι που θα κάνω συχνά, γι΄ αυτό και είμαι ευτυχής φέτος που θα παίξω τον Ηρακλή».

Αλλά και η σπουδαία ηθοποιός Ρούλα Πατεράκη, η οποία υποδύεται τον Ευρυσθέα, θαυμάζει τον τρόπο με τον οποίο τα παιδιά εκφράζονται βλέποντας τους Αθλους του Ηρακλή να ξετυλίγονται μπροστά στα μάτια τους. «Η αλήθεια με την οποία μιλούν τα παιδιά και ο αφοπλιστικός τρόπος με τον οποίο λένε την άποψή τους, με κάνει και μένα να μαθαίνω και να παίρνω ακόμη στοιχεία που εξελίσσουν την υποκριτική μου», κατέληξε η κ. Πατεράκη.

Η κ. Νίκη Παπαθεοχάρη η οποία έχει γράψει τους στίχους των τραγουδιών στην παράσταση αναφέρθηκε σε μια ιστορία από τα παλιά «καθώς συμπτωματικά ο Απόλλωνας είναι και γιος μου», είπε «μου ζήτησε να γράψω στίχους, όχι όμως με τρόπο που του έλεγα παραμύθια όταν ήταν μικρό παιδί, αλλά ρεαλιστικά σα να απευθύνομαι σε ανθρώπους μεγάλους που καταλαβαίνουν και αυτό γιατί είναι ώρα να πάψουμε να μιλούμε στα παιδιά μας «παιδικά», θα πρέπει να τους ανοίξουμε ένα άλλο οπτικό πεδίο που θα τους οδηγήσει στην ποιητικότητα και σε νέους τρόπους δημιουργικής έκφρασης».

Μαζί με τον Νίκο Κουρή και την Ρούλα Πατεράκη παίζουν τον Ιόλαο ο Άγγελος Μπούρας, τον Μόλαρχο και Αυγεία ο Γιώργος Σουξές, την Αθηνά η Αρετή Πασχάλη, την Ήρα η Πηνελόπη Μαρκοπούλου και ένας θίασος με 15 ακόμα, ηθοποιούς και χορευτές.

Αρχικό κείμενο: Στρατής Πασχάλης
Διασκευή/Δραματουργική επεξεργασία: Γιάννης Λιγνάδης
Σκηνικά/Kοστούμια: Aπόλλων Παπαθεοχάρης
Σύνθεση τραγουδιών: Γιώργος Θεοφάνους
Στίχοι τραγουδιών: Nίκη Παπαθεοχάρη
Πρωτότυπη μουσική σύνθεση/Ηχητικός σχεδιασμός: Γιώργος Πούλιος
Χορογραφίες: Chali Jennings
Επιμέλεια κίνησης: Αγγελική Στελλάτου
Φωνητική διδασκαλία: Λία Βίσση
Βοηθός σκηνοθέτη/Διεύθυνση σκηνής: Aναστασία Διαμαντοπούλου
Make up – μαλλιά: Παντελής Τουτουντζής

Έναρξη παραστάσεων 16 Οκτωβρίου και κάθε Κυριακή στις 11.30 πμ για το κοινό.
Καθημερινές κλειστές παραστάσεις για σχολεία

Passion theater_Happiness unlimited

Performance-salon για την Ευτυχία, με προσκεκλημένους ειδικούς επιστήμονες, καλλιτέχνες, πολίτες και έναν… σεφ

Κυριακή, 9 Οκτωβρίου 2016,  18:00
Μουσείο Μπενάκη – Πειραιώς 138

 Μετά την επιτυχία της πρώτης παρουσίασης του performance salon “Happiness Unlimited» στο Aarhus της Δανίας με την υποστήριξη του Danish Arts Council και του Δήμου του Aarhus, οι διεθνείς Έλλη Παπακωνσταντίνου και Δανέζα Annika B. Lewis παρουσιάζουν την Ελληνική εκδοχή στο θέμα της ευτυχίας.

Ραντεβού με την ευτυχία, λοιπόν, στο εστιατόριο του Μουσείου Μπενάκη – Πειραιώς 138  στις 9 Οκτωβρίου 2016 και ώρα 18:00.

Η performance Happiness Unlimited εντάσσεται στο πλαίσιο της Έκθεσης [OUT] –TOPIAS που αποτελεί συνδιοργάνωση του Μουσείου Μπενάκη και του deviant GaZe, σε συνεργασία με τη Διεθνή Έκθεση Prague Quadrennial of Performance Design and Space.

Passion theater_Happiness unlimited 1

ΓΙΑΤΙ ΤΟ ΘΕΜΑ ΤΗΣ ΕΥΤΥΧΙΑΣ;
Σύμφωνα με πρόσφατη έρευνα της UNESCO (“The World Happiness Report”),  οι Δανοί είναι από τους πιο ευτυχείς ανθρώπους του πλανήτη, ενώ οι Έλληνες από τους πλέον δυστυχείς.

Τι είναι αυτό που κάνει τους Δανούς τόσο ευτυχείς; Και οι Έλληνες είναι πραγματικά δυστυχισμένοι;

Στο Happiness Unlimited η Έλλη Παπακωνσταντίνου –σκηνοθέτης και Καλλιτεχνική διευθύντρια της ομάδας ODCEnsemble/Βυρσοδεψείο (GR)– και η Αnnika Β. Lewis, –Καλλιτεχνική διευθύντρια του Kassandra Production (DK)– συνεργάζονται και προκαλούν το κοινό να εξερευνήσει την ευτυχία ως έννοια, αίσθημα, στόχο ύπαρξης και εν τέλει ως Αφήγημα.

Υπό το φως της τρέχουσας οικονομικής και πνευματικής κρίσης, η έννοια της ευτυχίας, ίσως θα πρέπει να επανεξεταστεί. Η Ελλάδα, λίκνο της δημοκρατίας και οι Σκανδιναβικές χώρες με τα προηγμένα κοινωνικά μοντέλα άραγε δημιούργησαν ευτυχείς πολίτες; Πόσο διαφορετικά αντιλαμβανόμαστε Έλληνες και Δανοί την έννοια της ευτυχίας; Οικονομολόγοι και κορυφαίοι πολιτικοί σε όλο τον κόσμο ασχολούνται με την ευτυχία μας. Αλλά τι πραγματικά σημαίνει ευτυχία; Είναι μετρήσιμη; Γιατί και πότε επικράτησε η συγκεκριμένη έννοια αντί της αρχαιοελληνικής λέξης «ευδαιμονίας»; Και όταν η αναζήτηση της ευτυχίας στα ΜΜΕ είναι το κυρίαρχο Αφήγημα, τι συμβαίνει στην αυτογνωσία μας; Τι είναι αλήθεια και τι είναι μύθος; Ποιος ελέγχει τις ιστορίες μας και ποιος έχει τη δύναμη να τις επεξεργαστεί;

ΤΙ ΘΑ ΠΕΙ PERFORMANCE SALON;
Αυτά και άλλα πολλά ερωτήματα ανοίγουν το θέμα στις πολλαπλές διαστάσεις του όταν οι δύο σκηνοθέτριες προσκαλούν ειδικούς επιστήμονες, καλλιτέχνες και πολίτες να συμμετάσχουν ενεργά σε μια δημιουργική διαδικασία κατά την διάρκεια ενός δείπνου. Δεν πρόκειται για παράσταση, αλλά για μια ώσμωση καλλιτεχνών, επιστημόνων και κοινού. Μέσα σε ένα φιλικό περιβάλλον, οι εκλεκτοί συνδαιτημόνες θα έχουν την ευκαιρία να γευτούν τις δημιουργίες του σεφ Jean Louis Kapsalas, τις απόψεις των καλεσμένων Αλέξανδρου Μιστριώτη (καλλιτέχνη) και Αθανάσιου Αλεξανδρίδη (ψυχαναλυτή/συγγραφέα) και τις καλλιτεχνικές χειρονομίες των Helene Kvint, Ρόζα Προδρόμου, Jens Mønsted, Παντελή Μάκκα (εικαστικού), κ.ά.

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΙΔΕΑ
Πολίτες και από τις δύο χώρες καλούνται στην διάρκεια ενός γεύματος να παρέμβουν και να μοιραστούν απόψεις σε σχέση με την ευτυχία.

Η άμεση συμμετοχή του κοινού – και η συν-δημιουργία, αποτελεί μέρος της καλλιτεχνικής διαδικασίας και έρευνας.

Το Happiness Unlimited είναι ένα κάλεσμα για συμμετοχή του ευρύτερου κοινού στην δημιουργική διαδικασία της performance που θα ολοκληρωθεί το 2018 με μια ολοκληρωμένη παράσταση στην Δανία, όπου θα συμμετέχουν Έλληνες και Δανοί καλλιτέχνες.

Ο ανοικτός διάλογος με τους πολίτες και από τις δύο χώρες εμπνέει, ενημερώνει και επηρεάζει την τελική παράσταση.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Artistic directors: Annika B. Lewis  (DK) και Έλλη Παπακωνσταντίνου (GR).
Performance: Annika B. Lewis (DK), Έλλη Παπακωνσταντίνου (GR), Helene Kvint (DK), Γιάννης Σαρακατσάνης (GR), (GR). Αλέξανδρος Μιστριώτης (καλλιτέχνης), Αθανάσιος Αλεξανδρίδης (ψυχαναλυτής/συγγραφέας), Ρόζα Προδρόμου, Παντελής Μάκκας (εικαστικός).
Video design & music: Jens Mønsted (DK).
Μια παραγωγή του ODC/ Βυρσοδεψείο (www.vyrsodepseio.com) της Kassandra        Production (www.kassandra-production.dk)
Σε συνεργασία με τους φορείς: Πολυχώρος Bora – Bora, Aarhus (Δανία), PerformingArtsPlatform, The Danish Arts Council, the Municipality of Aarhus, DanishInstitute, κ.α.

Μουσείο Μπενάκη – Πειραιώς 138
Χώρος:  Εστιατόριο
 Τιμή εισιτηρίου*: € 10
* Το εισιτήριο καλύπτει το κόστος του δείπνου που περιλαμβάνει το εξής μενού:
Ριζότο με σπανάκι, φιλέτο Κουτσομούρας & Μαρμελάδα ντομάτας
Σούπα Σοκολάτας με Παγωτό Βανίλιας, Κόκκινα Φρούτα & Φύλλο Χρυσού.

Λόγω περιορισμένου αριθμού θέσεων κρατήσεις στο τηλέφωνο: 6988477435 (κυρία Ηλέκτρα Τσακαλία)

pesmazoglou_passion theater (2)

Με μεγάλη επιτυχία ολοκληρώθηκε η προσφορά των «3 ευρώ» στο Θέατρο Τέχνης

Με μεγάλη επιτυχία πραγματοποιήθηκε χθες Δευτέρα 3 Οκτωβρίου η προσφορά εισιτηρίων στην τιμή των 3 ευρώ που είχε αναγγελθεί από το Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν.

Απέναντι στο κάλεσμα του Θεάτρου Τέχνης η ανταπόκριση του θεατρόφιλου κοινού ήταν και φέτος ιδιαίτερα θερμή. Από την ώρα έναρξης (16.00) και μέσα σε λιγότερο από 2 ώρες εξαντλήθηκαν όλα τα εισιτήρια που είχαν τεθεί προς διάθεση, εξυπηρετώντας και στα δύο Ταμεία (Υπόγειο & Φρυνίχου) περισσότερους από 2.000 επισκέπτες.

pesmazoglou_passion theater (1)

Η συντονισμένη διεξαγωγή της διαδικασίας μείωσε την ταλαιπωρία του κόσμου, εξυπηρετώντας όσο το δυνατόν περισσότερους ανθρώπους . Ζητούμε συγγνώμη σε όσους έφτασαν ως τα σημεία διάθεσης και δεν κατάφεραν να εξυπηρετηθούν, εξαιτίας του πολύ γρήγορου ρυθμού με τον οποίο εξαντλήθηκε η προσφορά.

Υπενθυμίζουμε ότι το Θέατρο Τέχνης διατηρεί ένα σύστημα προσφορών φιλικό προς όλες τις κοινωνικές ομάδες καθ’ όλη τη θεατρική σεζόν, προσφέροντας 10 ευρώ εισιτήριο σε νέους κάτω των 21 ετών, σε ανθρώπους αν των 65 ετών, φοιτητές και ΑμΕΑ, ενώ όλοι άνεργοι μπορούν να παρακολουθήσουν τις παραστάσεις του Θεάτρου με εισιτήριο 5 ευρώ.

Μείνετε συντονισμένοι για τις επόμενες προσφορές!

RING_PASSION THEATER

RING

ΛΑΜΠΕΡΗ ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΤΗΣ ΔΕΥΤΕΡΗΣ ΧΡΟΝΙΑΣ ΤΟΥ ‘RING’

Στο “Ιλίσια Βολανάκης”, έγινε η πρεμιέρα του RING και οι εξαιρετικοί πρωταγωνιστές του, Θ. Τσαλταμπάσης και Μ. Καλογήρου, καταχειροκροτήθηκαν.

Ανάμεσα στους καλεσμένους των θεατρικών παραγωγών Κωνσταντίνου Ξενόπουλου και Παναγιώτας Παρασκευοπούλου, ήταν ο Περικλής Χούρσογλου, η Θέμις Μπαζάκα, ο Δημήτρης Δανίκας, η Βαγγελιώ Ανδρεαδάκη, ο Αντρέας Ροδίτης, η Ρίτσα Μπιζόγλη, η Ιωάννα Μπλάτσου, ο Γιώργος Χρυσοβιτσάνος, ο Αλέξανδρος Κοέν, ο Σαράντος Γεωγλερής, ο Δημήτρης Κουρούμπαλης, ο Ορέστης Τζιόβας, η Τραϊάνα Ανανία, η Κάτια Μηλιαράκη, ο Αλέξανδρος Ρωμανός Λιζάρδος, ο Νίκος Γεωργιάδης, ο Ανδρέας Κωνσταντάτος, ο Γιώργος Πράσινος, η Ναταλία Αργυράκη, η Ηλιάνα Μαυρομμάτη, ο Σόλων Τσούνης, η Φρόσω Κορρού, ο Αλέξης Αδάμ, η Αθηνά Matisse, ο Νεκτάριος Κωνσταντινίδης κ.ά.

Ανδρέας Κωνσταντάτος, Ρίτσα Μπιζόγλη, Κάτια Μηλιαράκη_passion theater
Ανδρέας Κωνσταντάτος, Ρίτσα Μπιζόγλη, Κάτια Μηλιαράκη
Γιώργος Πράσινος, Σόλων Τσούνης, Ορέστης Τζιόβας, Έλενα Μεντζέλου
Γιώργος Πράσινος, Σόλων Τσούνης, Ορέστης Τζιόβας, Έλενα Μεντζέλου
Μαρίκα ΑρβανιτοπούλουΘανάσης ΤσαλταμπάσηςΧρήστος ΜούτσιοςΝαταλία Αργυράκη_passion theater
Μαρίκα Αρβανιτοπούλου, Θανάσης Τσαλταμπάσης, Χρήστος Μούτσιος, Ναταλία Αργυράκη
Μαρίνα Καλογήρου, Δημήτρης Δανίκας_passion theater
Μαρίνα Καλογήρου, Δημήτρης Δανίκας
μαυροματη,κουρουμπαλης,τσαλταμπασης_passion theater
Μαυρομάτη, Κουρούμπαλης, Τσαλταμπάσης
Σαράντος Γεωγλερής, Αλέξανδρος Κοέν_passion theater
Σαράντος Γεωγλερής, Αλέξανδρος Κοέν
Περικλής Χούρσογλου, Ανδρέας Ροδίτης_passion theater
Περικλής Χούρσογλου, Ανδρέας Ροδίτης

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:
Πρόκειται για το έργο της Λεονόρ ΚονφινόRING“, που παρουσιάζεται στην ανανεωμένη σκηνή του «Ιλίσια Βολανάκης».
18 διαφορετικοί ρόλοι που ερμηνεύουν με πάθος και πολύ κέφι, για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά, οι δύο πρωταγωνιστές, σε σκηνοθεσία Θανάση Τσαλταμπάση.
Ο έρωτας μας αγγίζει όλους, από την εποχή του Αδάμ και της Εύας έως και σήμερα. Γονείς, εραστές, ξένοι, παιδικοί φίλοι, νέοι, γέροι, σύζυγοι, χήρες, το πάθος μας βάζει πάντα να μονομαχούμε μέσα στην δική του παλαίστρα, στο δικό του ριγκ (Ring).
Ο Θανάσης Τσαλταμπάσης και η Μαρίνα Καλογήρου ενσαρκώνουν ξανά το ερωτικό μπέρδεμα διαφορετικών ζευγαριών, που παλεύουν μεταξύ τους, τσακώνονται, αλλά και παθιάζονται μέσα από έναν έντονο ρυθμό και μια αισθησιακή χορογραφία. Τα ζευγάρια ανυπομονούν να μοιραστούν τη ζωή τους, να απελευθερωθούν ο ένας από τον άλλον, να βρουν τον έρωτα ή να χαρούν τη μοναξιά τους. Ακροβατούν ανάμεσα σε έντονες στιγμές πάθους και ερωτικών συγκρούσεων, που σαν ανεμοστρόβιλοι θα σαρώνουν τη σκηνή του θεάτρου, μαζί με στιγμές γέλιου, χαράς και συγκίνησης. Μια απλή πρόταση του ενός, μπορεί να καταλήξει σε μια τεράστια φασαρία, ένα απλό γέλιο να ξετυλιχτεί σε μια απρόσμενη ιστορία, μια απλή παρεξήγηση να οδηγήσει σε πόλεμο και όλα αυτά στο μόνο μέρος, που έχουν νόημα τα γέλια και τα κλάματα. Κάτω από τα σεντόνια.
Η συγγραφέας του έργου επιθυμεί οι θεατές να βγουν από το θέατρο με ένα πλατύ χαμόγελο και τη συνειδητοποίηση ότι τελικά το μόνο που χρειάζεται στις σχέσεις μας, είναι να θεραπεύουμε γρήγορα τις πληγές μας και να προχωράμε μπροστά αφού στην ουσία ο έρωτας είναι αυτός που πάντα βγαίνει κερδισμένος.

Στα 31 της χρόνια, η υποψήφια για βραβείο Μολιέρου (καλύτερο έργο 2014) Λεονόρ Κονφινό, σε μια κωμωδία διαφορετική από τις άλλες, το “Ring” τοποθετεί τους ήρωες της σε ένα δαχτυλίδι που μοιάζει με ριγκ όσο το στριφογυρίζεις στο δάχτυλο, οδηγώντας τους πρωταγωνιστές σε ένα προκλητικό κυνηγητό μέσα στην πόλη και το χρόνο. Το γράψιμό της διαθέτει μια δυναμική διαύγεια που αντικατοπτρίζει την σύγχρονη εποχή προκαλώντας σε μεγάλο βαθμό τόσο το γέλιο όσο και τη συγκίνηση.
Ένα ριγκ με 18 διαφορετικές ιστορίες γεμάτες χιούμορ, συγκίνηση και τρέλα.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Σκηνοθεσία: Θανάσης Τσαλταμπάσης
Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος
Κίνηση: Φρόσω Κορρού
Καλλιτεχνική Επιμέλεια: Δημήτρης Κουρούμπαλης – Φρόσω Κορρού
Σκηνικά – Κοστούμια: Κέννυ ΜακΛέλλαν
Μουσική: Κώστας Ξενόπουλος
Σχεδιασμός φωτισμών: Νίκος Βλασόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτη: Ηλεάνα Μπάλλα
Φωτογραφίες – Αφίσα – Video: Andrej Dutina
Παραγωγή: Παναγιώτα Παρασκευοπούλου-Κώστας Ξενόπουλος
Καλλιτεχνική διεύθυνση: Θανάσης Τσαλταμπάσης
Προβολή- Επικοινωνία: BrainCo S.A.
Παίζουν: Μαρίνα Καλογήρου, Θανάσης Τσαλταμπάσης
Είδος: Κωμωδία

ΩΡΕΣ ΚΑΙ ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:
Τετάρτη 19.00
Πέμπτη 21.00
Παρασκευή 20.30
Σάββατο 21.00
Κυριακή 20.30

Πού:  Θέατρο ΙΛΙΣΙΑ – ΒΟΛΑΝΑΚΗΣ
Τιμή εισιτηρίου: Κανονικό 15 €, Νεανικό – φοιτητικό – συνταξιούχων 12 €, Με κάρτα ανέργων 10 €

Η προπώληση εισιτηρίων έχει ξεκινήσει από την Ticket Service.
Εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39
Τηλεφωνικά: 2107234567
Online: www.ticketservices.gr

ΘΕΑΤΡΟ «ΙΛΙΣΙΑ ΒΟΛΑΝΑΚΗΣ»,Παπαδιαμαντοπούλου 4, Ιλίσια, τηλέφωνο 210 7223010

 

Ο Τζόρντι Γκαλθεράν στην Ελλάδα

Ο Τζόρντι Γκαλθεράν στην Ελλάδα

Με αφορμή το έργο του «Το δάνειο», που παρουσιάζεται για δεύτερη χρονιά με μεγάλη επιτυχία στο Θέατρο του Νέου Κόσμου, σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου και Παντελή Δεντάκη, ο πολυμεταφρασμένος και πολυβραβευμένος Καταλανός συγγραφέας Τζόρντι Γκαλθεράν έρχεται για πρώτη φορά στην Αθήνα.

Την Πέμπτη 13 Οκτωβρίου στις 19:00 θα πραγματοποιηθεί στο Θέατρο του Νέου Κόσμου ανοιχτή συζήτηση με τον Τζόρντι Γκαλθεράν, με αφορμή το έργο του «Το δάνειο» και την πραγματικότητα που το ενέπνευσε. Τη συζήτηση θα συντονίσει η θεατρολόγος και κριτικός θεάτρου Ιλειάνα Δημάδη.

Το θεατρόφιλο κοινό της πόλης θα έχει την ευκαιρία να γνωρίσει από κοντά έναν από τους πιο πετυχημένους σύγχρονους συγγραφείς και να συζητήσει μαζί του για θέματα που μας απασχολούν όλους (ιδιαίτερα στην Ευρώπη του Νότου) και που καταφέρνουν στα έργα του να σχολιάζονται εύστοχα, καυστικά, αλλά και προκαλώντας γέλια… μέχρι δακρύων.

Το ίδιο βράδυ ο Τζόρντι Γκαλθεράν θα υπογράψει βιβλία του και θα παραστεί στην παράσταση του έργου Το δάνειο.

Η είσοδος στη συζήτηση είναι ελεύθερη.

Τζόρντι Γκαλθεράν

Γεννήθηκε στη Βαρκελώνη το 1964. Από το 1988 αρχίζει να γράφει θέατρο και να σκηνοθετεί ο ίδιος κάποια από τα έργα του σε παραστάσεις ερασιτεχνών.

Το 1995 στέλνει για πρώτη φορά έργα του σε διαγωνισμούς, διεκδικώντας θεατρικά βραβεία. Οι Αλυσιδωτές λέξεις κερδίζουν το Βραβείο Born και το Ντακότα το Βραβείο Ignasi Iglésias του Ινστιτούτου Θεάτρου της Βαρκελώνης. Άλλα έργα του είναι: Σερφ (1990), Fuga (1994), Gaudí (2002), Παράδεισος (2000), Καρναβάλι (2005) και Κανκούν (2007).

Η μεγάλη του επιτυχία Μέθοδος Γκρόνχολμ (2003) έχει μεταφραστεί σε πολλές γλώσσες και έχει ανέβει με τεράστια επιτυχία σε περισσότερες από είκοσι χώρες σε όλο τον κόσμο, συμπεριλαμβανομένης και της Ελλάδας.

Γράφει στην καταλανική γλώσσα.

 

Passion theater Το δάνειο
Passion theater Το δάνειο

Λίγα λόγια για το έργο :

Πρόκειται για μια ξεκαρδιστική κωμωδία με αναπάντεχη εξέλιξη και με θέμα επίκαιρο όσο ποτέ στην Ισπανία –αλλά και στην Ελλάδα– της οικονομικής κρίσης.

Ο Αντόνιο ζητά να πάρει ένα δάνειο, αλλά η μόνη εγγύηση που διαθέτει είναι… ο λόγος της τιμής του. Μπροστά στην επίμονη άρνηση του διευθυντή της τράπεζας να του το χορηγήσει, ο επίδοξος δανειολήπτης απειλεί τον τραπεζίτη ότι… θα αποπλανήσει τη γυναίκα του, αφού το μοναδικό του όπλο είναι η ακαταμάχητη έλξη που ασκεί στις γυναίκες!

Ο Γκαλθεράν «στοιχηματίζει» πως δεν μπορεί κανείς να κερδίσει χρήματα με τίμια μέσα.  Με μοναδικό του εφόδιο τη μπλόφα, ο απεγνωσμένος λόγω της οικονομικής κρίσης ανθρωπάκος, ίσως δεν καταφέρει τελικά να πάρει το δάνειο, ο διευθυντής της τράπεζας όμως θα πάθει στο τέλος αυτό ακριβώς που φοβάται.

Γιατί κάποια πράγματα σ’ αυτή τη ζωή ούτε μετριούνται ούτε κερδίζονται με ευρώ…

Το έργο κέρδισε το πρώτο βραβείο στο Τουρνουά Σύγχρονου Καταλανικού θεάτρου της Τζιρόνα τον Νοέμβριο του 2011.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Μετάφραση:
Els de Paros
Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος, Παντελής Δεντάκης
Μουσική: Φοίβος Δεληβοριάς
Σκηνικά-Κοστούμια: Μαγδαληνή Αυγερινού
Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπριμπίλης
Βοηθοί σκηνοθέτη: Κατερίνα Λυπηρίδου, Κατερίνα Παναγιωτάκη
Παίζουν οι ηθοποιοί: Μιχάλης Οικονόμου, Γιάννης Σαρακατσάνης

ΧΩΡΟΣ: Κεντρική Σκηνή

Από 5.10.2016 μέχρι 15.1.2017

Tιμή εισιτηρίου παράστασης: Τετάρτη-Πέμπτη-Παρασκευή: Κανονικό 13€, Φοιτητικό / Ανέργων 10€ &
Σάββατο-Κυριακή: Κανονικό 15€, Φοιτητικό / Ανέργων 12€

Πληροφορίες: http://nkt.gr/play/162/daneio/

Τηλεφωνικές κρατήσεις: 210-9212900

Ώρες ταμείου:
Δευτέρα – Παρασκευή 17:00 – 22:00
Σάββατο 14:00 – 22:00
Κυριακή 12:00 – 22:00

info@nkt.gr
www.nkt.gr
www.facebook.com/theatroneoukosmou

 

Pasion theater_studio NAMA

Πρόσκληση σε νέους συγγραφείς για συνεργασία με το εργαστήριο υποκριτικής στο Επί Κολωνώ

Το θέατρο Επί Κολωνώ για πέμπτη χρονιά αναζητά νέους συγγραφείς προκειμένου να συνεργαστούν με το εργαστήριο υποκριτικής και συγκεκριμένα με το Σεμινάριο «Υποκριτική σε Κείμενα In Progress».

Το Σεμινάριο θα ξεκινήσει 19 Οκτωβρίου του 2016 και θα διαρκέσει έως το τέλος Ιουνίου του 2017. Τα κείμενα που θα επιλεχθούν θα παρουσιαστούν σε μορφή παράστασης στην σκηνή Black Box του θεάτρου Επί Κολωνώ για τουλάχιστον 5 παρουσιάσεις στο τέλος Ιουνίου του 2017.

Οι συγγραφείς μπορούν να συμμετέχουν με μια σκηνή ή ένα μονόλογο ή και τα δύο. Ανά τακτά χρονικά διαστήματα λαμβάνουν μέρος και οι ίδιοι στην διαδικασία της πρόβας του κειμένου τους και εξελίσσουν την δουλειά τους με την βοήθεια των σπουδαστών της υποκριτικής, οι οποίοι θα τροφοδοτούν δημιουργικά με νέα δεδομένα τη δουλειά των συγγραφέων στη μορφοποίηση των τελικών τους κειμένων.

Το μάθημα διδάσκει η Πέπη Μοσχοβάκου, ηθοποιός – σκηνοθέτης, στενή συνεργάτης της Ελένης Σκότη και ιδρυτικό μέλος της Ομάδας Νάμα.

Οι ενδιαφερόμενοι συγγραφείς μπορούν να στείλουν μια σκηνή ή έναν μονόλογο μέχρι την Τετάρτη 30 Νοεμβρίου του 2016 στο xkolono@otenet.gr. Οι σκηνές πρέπει να είναι μέχρι 3-4 σελίδες και οι μονόλογοι μέχρι 3 σελίδες περίπου. Δεν θα γίνουν δεκτά ολόκληρα έργα.

Σύντομο Βιογραφικό Πέπης Μοσχοβάκου:
Η Πέπη Μοσχοβάκου είναι απόφοιτος της δραματικής σχολής «Αρχή» και του studio ΝΑΜΑ. Έχει εργαστεί επί χρόνια ως βοηθός της Ελένης Σκότη, και έχει διδάξει υποκριτική στην δραματική σχολή “Αθηναϊκή Σκηνή”, στο εργαστήρι “Κοσμοναύτες”, στο πρόγραμμα δημιουργικής απασχόλησης του Δήμου Νέας Σμύρνης και από το 2008 διδάσκει υποκριτική στο Studio NAMA, στο θέατρο Επί Κολωνώ. Έχει παίξει στις παραστάσεις: «Ραχήλ» (Εθνικό Θέατρο), «Ποτέ μην Κολυμπάς Μόνος» και «Στα Σκοτεινά» (θέατρο Επί Κολωνώ) όλα σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη, «8 Παραλλαγές στο Θάνατο του Τρότσκι κ.α.» σε σκηνοθεσία Όλγας Ποζέλη, «Το Άλλο μου Μισό» σε σκηνοθεσία Άντονυ Μπέρκ κ.α. Η πιο πρόσφατη δουλειά της ήταν ο μονόλογος «Η Κακομοίρα της Νάπολι» σε σκηνοθεσία Μαρίας Τσαρούχα, την περίοδο 2010 – 2012 στο θέατρο Επί Κολωνώ και σε επανάληψη το 2015 στο θέατρο Vault. Έχει σκηνοθετήσει τα έργα: «Απαλλαγή» (θέατρο Altera Pars), «Κάνε Πέρα. Θέλω να Περάσω» της Άντυς Κωστάκου (σε συνεργασία με τον Άντονυ Μπερκ, θέατρο Αλκμήνη), «Traffic Lights» (θέατρο Επί Κολωνώ – Off Off Athens Festival και θέατρο Χώρα – Bob Festival), την κωμωδία «Striptease» του Χάρη Μπόσινα (θέατρο Επί Κολωνώ, Nueva trova, Θέατρο Ήβη), «Οι πιο δυνατές» της Άννας Αδριανού (θέατρο Βικτώρια, θέατρο ΔιαΔύο),  “Φλάι”της Στέλλας Ζαφειροπούλου (θέατρο Αλκμήνη) και “First Date”, musical του Broadway, στον πολυχώρο Αθηναϊς. Έχει παίξει σε ταινίες μικρού και μεγάλου μήκους καθώς και σε τηλεοπτικές σειρές. Για την ταινία μικρού μήκους «Το Σπίτι με τις Ελιές» κέρδισε το βραβείο Α’ γυναικείου ρόλου στο φεστιβάλ της Ταγγέρης. Είναι ιδρυτικό μέλος της Ομάδας Νάμα και του θεάτρου Επί Κολωνώ.

Passion theater_Pepi Moschovakou
Passion theater_Pepi Moschovakou

 

  • Παράλληλα θα πραγματοποιηθούν στο Επί Κολωνώ μαθήματα Υποκριτικής με την Ελένη Σκότη, μαθήματα θεατρικής γραφής με τον Ανδρέα Φλουράκη καθώς και Σεμινάριο για τεχνικές θεατρικού παιχνιδιού και βιωματικής εμψύχωσης ομάδων με τον Τάσο Καρακύκλα.
  • Αναλυτικές πληροφορίες για τα μαθήματα μπορείτε να βρείτε στην ιστοσελίδα του θεάτρου www.epikolono.gr
Passion theater_Pepi Moschovakou

“Υποκριτική σε Κείμενα In Progress” με την Πέπη Μοσχοβάκου

Για ενδέκατο συνεχόμενο χρόνο θα πραγματοποιηθεί στο Επί Κολωνώ το σεμινάριο “Υποκριτική σε Κείμενα In Progress” με την Πέπη Μοσχοβάκου. Η έναρξη του σεμιναρίου θα γίνει την Τετάρτη 19 Οκτωβρίου 2016 και τα μαθήματα θα ολοκληρωθούν τέλος Ιουνίου του 2017.

Το μάθημα γίνεται για άλλη μια χρονιά σε συνεργασία με νέους συγγραφείς, οι οποίοι με την βοήθεια των σπουδαστών της υποκριτικής θα εξελίσσουν δημιουργικά τα κείμενα τους. Οι ηθοποιοί θα δουλέψουν με τις βασικές αρχές του Method Acting, τον αυτοσχεδιασμό και το ρήμα δράσης, τροφοδοτώντας δημιουργικά με νέα δεδομένα τη δουλειά των συγγραφέων στη μορφοποίηση των τελικών τους κειμένων.

Η δουλειά που θα προκύψει από το σεμινάριο “Υποκριτική σε Κείμενα In Progress” θα παρουσιαστεί σε μορφή παράστασης στην σκηνή Black Box του θεάτρου Επί Κολωνώ, τον Ιούνιο του 2017.

Το μάθημα διδάσκει η Πέπη Μοσχοβάκου, ηθοποιός – σκηνοθέτης, στενή συνεργάτης της Ελένης Σκότη και ιδρυτικό μέλος της Ομάδας ΝΑΜΑ.

Λόγω της ιδιαίτερης δυσκολίας και των απαιτήσεων του συγκεκριμένου σεμιναρίου, το μάθημα δεν συνιστάται για αρχάριους.

 

Αναλυτικά το πρόγραμμα του μαθήματος:

  • Η αρχή γίνεται με αυτοσχεδιασμούς και ασκήσεις.

  • Εστίαση στα ρήματα δράσης και στο πώς δουλεύει κάποιος με αυτά.
  • Εφαρμογή των πρώτων δύο σταδίων στα κείμενα. Σ’ αυτό το στάδιο συμμετέχουν και οι συγγραφείς. Μέσω αυτής της πρακτικής βοηθούνται οι συγγραφείς ώστε να εξελίξουν το έργο τους και οι ηθοποιοί μαθαίνουν να «διαβάζουν» ένα κείμενο με πολλούς διαφορετικούς τρόπους.
  • Εκτενής δουλειά πάνω στα κείμενα με πειραματικό προσανατολισμό, δοκιμάζοντας διαφορετικούς ρόλους. Οι ηθοποιοί θα έχουν την ευκαιρία να εφαρμόσουν αυτά που έμαθαν σε διαφορετικές σκηνές.
  • Τελικό casting και προετοιμασία για τις πρόβες.
  • Πρόβες.
  • Τουλάχιστον 5 παραστάσεις στο Black Box του Επί Κολωνώ.

Πληροφορίες για το μάθημα:

Περίοδος σεμιναρίου: 19 Οκτωβρίου 2016 έως τέλος Ιουνίου 2017

Ημέρα & ώρα: κάθε Τετάρτη 21:30 – 23:30

Κόστος σεμιναρίου: 80 € (ανά τετράδα μαθημάτων)

Τόπος διεξαγωγής του μαθήματος: θέατρο Επί Κολωνώ

Διεύθυνση: Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός,

Τηλέφωνο: 210 5138067

Στάση Μετρό Μεταξουργείο

 

INFO: Οι εγγραφές ξεκίνησαν. Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να επικοινωνήσουν για πληροφορίες και εγγραφές στη γραμματεία του θεάτρου 210-5138067 ή στο www.epikolono.gr.

 

Σύντομο Βιογραφικό:

Η Πέπη Μοσχοβάκου είναι απόφοιτος της δραματικής σχολής «Αρχή» και του studio ΝΑΜΑ. Έχει εργαστεί επί χρόνια ως βοηθός της Ελένης Σκότη, και έχει διδάξει υποκριτική στην δραματική σχολή “Αθηναϊκή Σκηνή”, στο εργαστήρι “Κοσμοναύτες”, στο πρόγραμμα δημιουργικής απασχόλησης του Δήμου Νέας Σμύρνης και από το 2008 διδάσκει υποκριτική στο Studio NAMA, στο θέατρο Επί Κολωνώ. Έχει παίξει στις παραστάσεις: «Ραχήλ» (Εθνικό Θέατρο), «Ποτέ μην Κολυμπάς Μόνος» και «Στα Σκοτεινά» (θέατρο Επί Κολωνώ) όλα σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη, «8 Παραλλαγές στο Θάνατο του Τρότσκι κ.α.» σε σκηνοθεσία Όλγας Ποζέλη, «Το Άλλο μου Μισό» σε σκηνοθεσία Άντονυ Μπέρκ κ.α. Η πιο πρόσφατη δουλειά της ήταν ο μονόλογος «Η Κακομοίρα της Νάπολι» σε σκηνοθεσία Μαρίας Τσαρούχα, την περίοδο 2010 – 2012 στο θέατρο Επί Κολωνώ και σε επανάληψη το 2015 στο θέατρο Vault. Έχει σκηνοθετήσει τα έργα: «Απαλλαγή» (θέατρο Altera Pars), «Κάνε Πέρα. Θέλω να Περάσω» της Άντυς Κωστάκου (σε συνεργασία με τον Άντονυ Μπερκ, θέατρο Αλκμήνη), «Traffic Lights» (θέατρο Επί Κολωνώ – Off Off Athens Festival και θέατρο Χώρα – Bob Festival), την κωμωδία «Striptease» του Χάρη Μπόσινα (θέατρο Επί Κολωνώ, Nueva trova, Θέατρο Ήβη), «Οι πιο δυνατές» της Άννας Αδριανού (θέατρο Βικτώρια, θέατρο ΔιαΔύο),  “Φλάι”της Στέλλας Ζαφειροπούλου (θέατρο Αλκμήνη) και “First Date”, musical του Broadway, στον πολυχώρο Αθηναϊς. Έχει παίξει σε ταινίες μικρού και μεγάλου μήκους καθώς και σε τηλεοπτικές σειρές. Για την ταινία μικρού μήκους «Το Σπίτι με τις Ελιές» κέρδισε το βραβείο Α’ γυναικείου ρόλου στο φεστιβάλ της Ταγγέρης. Είναι ιδρυτικό μέλος της Ομάδας ΝΑΜΑ και του θεάτρου Επί Κολωνώ. 

  • Παράλληλα θα πραγματοποιηθούν στο Επί Κολωνώ μαθήματα Υποκριτικής με την Ελένη Σκότη, μαθήματα θεατρικής γραφής με τον Ανδρέα Φλουράκη, Σεμινάριο για τις τεχνικές θεατρικού παιχνιδιού και βιωματικής εμψύχωσης ομάδων με τον Τάσο Καρακύκλα
  • Αναλυτικές πληροφορίες για τα μαθήματα μπορείτε να βρείτε στην ιστοσελίδα του θεάτρου www.epikolono.gr.

Kαλλιτεχνικός προγραμματισμός 2016-2017 για το θέατρο Πόλη

ΠΟΛΗ Θέατρο
2016 – 2017

THEATRO POLI 2

To ΠΟΛΗ Θέατρο του Δάνη Κατρανίδη, παρουσιάζει το πρόγραμμα της νέας θεατρικής σεζόν.

Ύστερα από την πρωτοβουλία του Θεάτρου να διεξάγει ανοιχτό κάλεσμα το καλοκαίρι του 2016 σε νέους καλλιτέχνες, ηθοποιούς, performers, σκηνοθέτες και ομάδες θεάτρου και χορού και κατόπιν αυστηρής επιλογής του μεγάλου αριθμού των καλλιτεχνικών προτάσεων που κατατέθηκαν, το ΠΟΛΗ Θέατρο ανακοινώνει το φετινό ρεπερτόριο στις δυο σκηνές του, τη Μεγάλη και τη Μικρή ΠΟΛΗ.

Νέοι σκηνοθέτες, πρωτοεμφανιζόμενοι συγγραφείς, performance, χορός, ποιητικός λόγος και θέατρο για παιδιά, συνθέτουν ένα δυναμικό μωσαϊκό νέων δημιουργών, τους οποίους το ΠΟΛΗ θέατρο επιθυμεί να συστήσει στο κοινό της Αθήνας, παραμένοντας πιστό στις αρχές της ίδρυσής του, να αποτελεί μια φιλόξενη κυψέλη πολιτισμού στο πολυπληθές θεατρικό τοπίο της πόλης μας, στηρίζοντας τις νέες δυνάμεις.

Αναλυτικά το πρόγραμμα:

Μεγάλη Πόλη (Κεντρική Σκηνή) 

Ομάδα Μέτα

 META

Πρεμιέρα 14 Οκτωβρίου 2016
Τιμές εισιτηρίων : 10 € & 8€ 

«2η Πλατφόρμα Παραστατικών Τεχνών Mēta»

Η Mēta παρουσιάζει δεύτερη Πλατφόρμα Παραστατικών Τεχνών στο θέατρο ΠΟΛΗ: τρία έργα χορού της πρώτης Πλατφόρμας που αναπτύσσονται σε δομή και διάρκεια και τρία νέα έργα performance σε μορφή work-in-progress, τα οποία θα ολοκληρωθούν με τη σειρά τους τον Απρίλιο του 2017. Κατά την έναρξη, την Παρασκευή 14 Οκτωβρίου θα προηγηθεί σύντομη παρουσίαση της δράσης και του έργου της Mēta, από τους ανθρώπους που στηρίζουν και υλοποιούν αυτό το εγχείρημα. Καθ’όλη τη διάρκεια των παραστάσεων θα υπάρχει έκθεση της διαδικασίας της δημιουργίας όλων των έργων. Η Mēta είναι ένα πεδίο δράσης και συνάντησης καλλιτεχνών με σκοπό τη διεύρυνση των δημιουργικών οδών και τη δημιουργία σειράς παραστατικών έργων. Η γενεσιουργός της ιδέα βασίζεται στην ανάγκη για σύμπραξη και αλληλεπίδραση καλλιτεχνών από διάφορες μορφές τέχνης.

Links: http://platformameta.com/ | https://www.facebook.com/platformameta/ 

Απόστολος Σταυρόπουλος

Πρεμιέρα 14 Νοεμβρίου 2016
Τιμές Εισιτηρίων: 10 € & 5 € 

«Το Κόκκινο Μελίσσι»

KOKKINO MELISI

Η Μελίνα ξυπνάει στο παιδικό της δωμάτιο, δέκα χρόνια μετά από την τελευταία φορά που επισκέφτηκε αυτό το σπίτι. Τα παιχνίδια της, την κοιτάζουν τρομαγμένα. Δεν είναι μόνη. Ο Αρθούρος της χαμογελάει. Ο άνδρας στο δωμάτιο της, ζητάει στοιχεία, αποδείξεις που η νεαρή δημοσιογράφος αρνείται να δώσει. Το λούνα πάρκ του κυρίου Τομ έχει την λύση. Παιδικά μυστικά κρυμμένα στους λούτρινους λαγούς. Τι πραγματικά συνέβη στο Κόκκινο Μελίσσι;

Συγγραφέας: Δημήτρης Σίμος
Σκηνοθεσία: Απόστολος Σταυρόπουλος
Ηθοποιοί: Νίκος Αναγνωστόπουλος & Φαίη Ψωμαδάκη
Βοηθός σκηνοθέτη: Όλγα Λουπάκη
Πρωτότυπη Μουσική: Άρης Σιαφάς
Ενδυματολόγος: Άννα Ταμπουλαρίδη
Καλλιτεχνική επιμέλεια: Θωμάς Αντωνάτος 

Ιώ Βουλγαράκη 

Πρεμιέρα 1 Δεκεμβρίου 2016
Τιμές εισιτηρίων: 10 € & 5 € 

«ΤΣΕΧ-OFF»

TSEXOFFΤρεις Αδελφές: το έργο ανάμεσα στο έργο 

Ποιά άλλη ζωή ονειρευόμαστε να ζήσουμε, όσο ο χρόνος αυτής της ζωής που έχουμε τελειώνει; Ποιά προσδοκία μάς κρατά όρθιους; Σε τι πιστεύουμε; Και ακόμη, τι μπορεί να συμβαίνει στις τρεις αδελφές,του ομώνυμου έργου του Αντόν Τσέχωφ,«έξω απ’την σκηνή»; Η παράσταση «ΤΣΕΧ-OFF», ύστερα από εννέα μήνες έρευνας και δοκιμών πάνω στο κλασικό τσεχωφικό αριστούργημα Τρεις Αδελφές, παρουσιάστηκε πρώτη φορά τον Ιούνιο 2016 στη Δραματική Σχολή του Ωδείου Αθηνών, στο πλαίσιο των διπλωματικών εξετάσεων της Σχολής. Είναι μία ολοκληρωμένηκαι εντελώς αυτόνομη δραματουργική σύνθεση, οι σκηνές της οποίας θα μπορούσαν να λαμβάνουν χώρα πριν και ανάμεσα από τις σκηνές που έγραψε ο Τσέχωφ. Σε πλήρη συνέπεια προς την αφηγηματική γραμμή του έργου, η παράσταση λειτουργεί αντιστικτικά προς αυτό: παρακολουθούμε δηλαδή την ιστορία αποκλειστικά μέσα από σκηνές που φαντάστηκαν και δημιούργησαν οι ίδιοι οι ηθοποιοί. Με τον «ΤΣΕΧ-OFF» το Θέατρο ΠΟΛΗ γνωρίζει στο αθηναϊκό κοινό ένα δυνατό ανσάμπλ νέων ταλαντούχων ηθοποιών και μια πρωτότυπη δραματουργία.

Δραματουργία: Ο θίασος
Σκηνοθεσία-σκηνικός χώρος: Ιώ Βουλγαράκη
Κοστούμια: Κωνσταντίνος Βασιλακόπουλος
Μουσική: Βαλέρια Δημητριάδου
Φωτισμοί: Κωνσταντίνος Αρβανιτάκης
Φωτογραφία: Karol Jarek

Παίζουν: Παναγιώτης Γαβρέλας, Κωνσταντίνος Γιουρνάς, Μαρία Δαμασιώτη, Μπλερίμ Δαμπιράι, Γιώργος Δικαίος, Ιωάννης Κοτίδης, Γρηγορία Μεθενίτη, Μαίρη Μηνά, Γωγώ Παπαϊωάννου, Μαρία Πετεβή, Δέσποινα Ρεμεδιάκη, Βασίλης Σαφός.

Χορός 

La SoirreEyes Closed

LA SOIREE
Πρεμιέρα 25 Δεκεμβρίου 2016
Τιμές Εισιτηρίων: 10 € & 7 €

La Soiree
Το La Soirée είναι μια χιουμοριστική προσέγγιση της προσκόλλησης στον άλλοτε τρόπο ζωής της “υψηλής κοινωνίας”. Ένας τρόπος ζωής που με βάση τα σημερινά δεδομένα φαντάζει αστείο και ακατόρθωτο να συντηρηθεί… Η ματαιοδοξία και ο δονκιχωτισμός των πρωταγωνιστών θα προσπαθήσουν να κρατήσουν ζωντανές συνήθειες και συμπεριφορές που μας παραπέμπουν σε μία εντελώς διαφορετική, αλλά ταυτόχρονα τόσο πανομοιότυπη με τη σημερινή, κοινωνική πραγματικότητα. Συνεχίζοντας τελετουργικά το δικό τους “savoir vivre” αντιμετωπίζουν καταστάσεις ξεκαρδιστικές, μέσα από τις οποίες ξεπροβάλλει έντονα το στοιχείο της μελαγχολίας.

Σύλληψη-Χορογραφία: Χριστίνα Γαζή, Νίκη Παούρη
Ερμηνεία: Χριστίνα Γαζή, Νίκη Παούρη, Παναγιώτης Πολίτης, Σάκης Κλεισιάρης
Μουσική Επιμέλεια-Σύνθεση: Σάκης Κλεισιάρης
Διδασκαλία-Χορογραφία Waltz: Μάρθα Ελευθερίου
Επιμέλεια Αφίσας: Τάσος Γιαννακόπουλος 

Eyes Closed
Το σημείο αναφοράς του “Eyes Closed” είναι η καλλιτέχνης της Avant-Garde, Maya Deren. H Deren υπήρξε μία σημαντική μορφή της αμερικανικής πειραματικής τέχνης. Η ίδια υπήρξε σκηνοθέτης, ερμηνεύτρια, χορογράφος, φωτογράφος, ποιήτρια και θεωρητικός. Με τη σύντομη πορεία της τόσο καλλιτεχνικά, όσο και στη ζωή, επηρέασε σε μεγάλο βαθμό τις γενιές που ακολούθησαν στην εναλλακτική τέχνη. Το “Eyes Closed” εξετάζει τον τρόπο με τον οποίο αντιμετώπισε η Deren την τέχνη, σε συνδυασμό με στοιχεία της ζωής της που επηρέασαν την καλλιτεχνική της πορεία, ενώ δίνεται ιδιαίτερη έμφαση στα ανέκδοτα ποιήματά της.

Χορογραφία: Βασίλης Σκαρμούτσος
Ερμηνεία: Χριστίνα Γαζή

Παιδική Σκηνή 

Βάσια Παρασκευοπούλου 

Πρεμιέρα 27 Νοεμβρίου 2016
Τιμές εισιτηρίων: 8 € | Για σχολεία: 6 € 

«Κόκκινη Μύτη»

KOKKINI_MYTIΟ κλόουν Περώ, αμέσως μετά το κλείσιμο του τσίρκου του, πρέπει να αλλάξει περιβάλλον και να ξεκινήσει μια καινούργια ζωή, έξω από αυτό. Όμως αυτή η αλλαγή θα αποδειχθεί ιδιαίτερα περιπετειώδης εξαιτίας… της κόκκινης μύτης του – μιας κόκκινης μύτης που είναι εντελώς διαφορετική από όλες τις άλλες μύτες που υπάρχουν τριγύρω και ως προς την εμφάνιση αλλά και ως προς τα βαθύτερα χαρακτηριστικά που εκείνη η μύτη έχει! Γιατί η φύση εκείνης της μύτης είναι τα παιχνίδια, κι έτσι ο Περώ είναι ένα πρόσωπο που είτε σκορπίζει παντού παιχνίδια είτε μετατρέπει σε παιχνίδι ότι κάνει! Όμως στη πόλη που έχει βρεθεί, δεν φαίνονται να συμπαθούν ιδιαίτερα τέτοιου είδους αταξίες και πολύ περισσότερο… κόκκινες μύτες που δημιουργούν τόσα προβλήματα! Το έργο “Η Κόκκινη Μύτη” είναι ένα σουρεαλιστικό μουσικό παραμύθι που μιλάει για τη διαφορετικότητα μέσα από ένα μύθο που είναι διάσημος ανάμεσα στους κλόουν: το μύθο μιας… κόκκινης μύτης που έψαχνε για λίγο χώρο ανάμεσα στις άλλες μύτες αυτού του κόσμου! Κι είναι η ιστορία ενός τσίρκου που, όπως λένε οι κλόουν, είναι το πιο όμορφο τσίρκο που υπάρχει, γιατί είναι ένα τσίρκο που έχει φτιαχτεί από τις μικρές «διαφορές» όλων όσων θέλουν να είναι φίλοι και παρά τις διαφορές τους να παίζουν μαζί!

Κείμενο – Σκηνοθεσία : Βάσια Παρασκευοπούλου
Μουσική: Κώστας Σιάμου
Video/Animation παράστασης: Παναγιώτης Ανδριανός
Κοστούμια: Τριάδα Παπαδάκη
Κίνηση: Γιώργος Αμέντας
Φώτα: Ζαφείρης Επανεινώνδας

Ηθοποιοί: Γιάννης Δρακόπουλος, Αναστασία Μποζοπούλου, Βίλη Χατζοπούλου, Βασίλης Λιάκος, Ζωή Χαρίτου
Μια παραγωγή της ομάδας Μικροί ΠυροΤέχνες με το θέατρο ΠΟΛΗ
Καθημερινές προγραμματισμένες παραστάσεις για σχολεία Τηλ. επικοινωνίας 6980 66 45 05  

Μικρή Πόλη (Β’ Σκηνή) 

Λυδία Ελιόγλου 

ΡΙΜΑΖΟΝΤΑΣ ΙΙ
Πρεμιέρα 2 Μαρτίου 2017
Τιμές Εισιτηρίων: 10 € & 5 €

RIMAZONTAS

«Ριμάζοντας ΙΙ», μία παράσταση βασισμένη σε «ομιλούσες» εικόνες πάνω σε τοίχους των πόλεων και έμμετρη σατιρική ποίηση. Τα ποιήματα προέρχονται από το blog της συγγραφέως Λυδίας Ελιόγλου (It’s a matter of poem), σε σκηνοθεσία Παύλου Σταυρόπουλου και τα ερμηνεύουν οι ηθοποιοί Ράνια Ευαγγελινού και Παύλος Σταυρόπουλος. Δεκατρείς διαφορετικές μεταξύ τους «ιστορίες» ερμηνεύονται διακριτά η μία από την άλλη, διατηρώντας όμως τη συνάφειά τους, καθώς και την άμεση σύνδεση με το ευρύτερο κοινωνικό περιβάλλον της εποχής-γενέτειράς τους και αποδίδονται με μπόλικο χιούμορ, έναν παραγωγικό αυτοσαρκασμό και την εσάνς μιας ντελικάτης ειρωνείας.

– Η κρίση δεν αλώνισε τα ειλικρινή «πιστεύω».
Όσο θα αγωνιζόμαστε, πλήττεται το «κελεύω»!
Όλοι μαζί χαράζουμε τη νέα την πορεία μα πού και πού χανόμαστε μέσα στην ιστορία…
– Είναι οι σελίδες της πολλές, τα ρεύματα είναι πλήθος…
Αλήθεια, πότε να αρχινά και σταματά ο μύθος;
[Γυρεύοντας ηγέτες]

Ποιήματα: Λυδία Ελιόγλου
Σκηνοθεσία: Παύλος Σταυρόπουλος
Ερμηνεύουν: Ράνια Ευαγγελινού, Παύλος Σταυρόπουλος
Εικαστική επιμέλεια: Μάνος Μπατζόλης
Επιμέλεια κίνησης: ΣαββίναΝταλταγιάννη
Υπεύθυνος εικόνας-ήχου: Ιορδάνης Καλαϊτζίδης
Τεχνική υποστήριξη: Βασίλης Αναστασιάδης
Παραγωγή: SOFITATHEATER 

Apparatus

Πρεμιέρα 5 Μαρτίου 2017
Τιμές Εισιτηρίων: 12 €& 10 € 

APPARATUS

«Εκ Παρισίων» της Στέλλας Σαμιώτη
Τραγικό θάνατο βρήκε χθες στο εργοστάσιο επεξεργασίας άνθρακα της περιοχής η Φανούλα Πετμετζή, ιερόδουλος, ετών 22, γνωστή και ως “η Παριζιάνα” στους κύκλους της εργατικής τάξης. Η ιατροδικαστική έρευνα απεφάνθη ότι πρόκειται περί αυτοχειρίας. Η διοίκηση του εργοστασίου εξέφρασε τα συλλυπητήριάν της για την νεαρά, αποσαφηνίζοντας δε ότι ουδεμία ευθύνη φέρει δια το ατυχέστατον γεγονός.” Η Φανούλα, ιερόδουλη ετών 22, στην Αθήνα μιας άλλης εποχής διηγείται την ιστορία της. Πως βρέθηκε από τις καλόγριες, στο σπίτι της μαντάμ, πως ερωτεύτηκε τον άντρα μιας άλλης γυναίκας και πως κατέληξε στους φούρνους ενός εργοστασίου επεξεργασίας άνθρακα, καταδιωκόμενη από ένα σύλλογο απατημένων γυναικών. Αυτή δεν είναι η ιστορία μιας πόρνης. Είναι η ιστορία μιας εποχής που πέρασε και μιας κοινωνίας που δεν άλλαξε.

Κείμενο: Στέλλα Σαμιώτη
Σκηνοθεσία: Βάσια Χρονοπούλου
Σκηνικά – κοστούμια: Λένα Λέκκου
Φωτισμοί: Δημήτρης Μπαλτάς
Μουσική: Γιώργος Κοσμίδης
Βοηθός σκηνοθέτη: Μάνθα Καραδήμα
Φωτογραφίες: Αντώνης Λέκκος
Παραγωγή: Apparatus

Παίζει η Ντένια Στασινοπούλου

Η ημερομηνία της πρεμιέρας της παράστασης «Μισάνθρωπος» του Μολιέρου, με τον Δάνη Κατρανίδη και την Παναγιώτα Βλαντή στους κεντρικούς ρόλους, σε σκηνοθεσία Ιόλης Ανδρεάδη, θα ανακοινωθεί την Άνοιξη του 2017.

DANIS KATRANIDIS