Blog

Youth symphony orchestra of greece_passion theater

Ετήσια Ακρόαση Συμφωνικής Ορχήστρας Νέων Ελλάδος (Ορχήστρα – Χορωδία – Σολίστ) 2017

Οι ενδιαφερόμενοι συμμετέχοντες / -ουσες θα πρέπει να γνωρίζουν τα ακόλουθα:
1. Οι υποψήφιοι/-ες τραγουδιστές (σολίστ) θα εξεταστούν σε τραγούδι δικής τους επιλογής (acapella). Το είδος τραγουδιού είναι επιλογή του υποψηφίου. Η ηλικία του υποψηφίου θα πρέπει να είναι 17 έως 30 ετών.
2. Οι υποψήφιοι/-ες χορωδοί θα εξεταστούν σε τραγούδι δικής τους επιλογής (acapella). Το είδος τραγουδιού είναι επιλογή του υποψηφίου. Η ηλικία του υποψηφίου θα πρέπει να είναι 8 έως 30 ετών.
3. Οι υποψήφιοι /-ες μουσικοί (όργανα) θα εξεταστούν σε κομμάτι δικής τους επιλογής. Η ηλικία του υποψηφίου θα πρέπει να είναι 8 έως 30 ετών.
Διευκρινίζεται ότι η ακρόαση των μουσικών (Ορχήστρα) αφορά τα κάτωθι όργανα:
    Πίκολο
    Φλάουτο
    Κλαρινέτο
    Όμποε
    Φαγκότο
    Σαξόφωνο
    Τρομπέτα
    Τρομπόνι
    Εμφώνιο
    Κόρνο
    Τούμπα
    Άρπα
    Βιολί
    Βιόλα
    Τσέλο
    Κόντρα Μπάσο
    Κλασική Κιθάρα
    Μπουζούκι
    Ευρωπαϊκά Κρουστά
    Πιάνο
    Ακκορντεόν
    Ηλεκτρικό Mπάσο
    Κανονάκι
    Σαντούρι
4. Ως ημερομηνία γέννησης του/της υποψηφίου λογίζεται η 1η Ιανουαρίου του έτους γέννησης για τα κατώτερα όρια και η 31η Δεκεμβρίου του έτους γέννησης για τα ανώτερα όρια.
5. Αιτήσεις συμμετοχής θα γίνονται δεκτές μόνο μέσω ηλεκτρονικού ταχυδρομείου (email) με συμπλήρωση της φόρμας και αποστολής της ως συνημμένο στη διεύθυνση orchestraofgreece@gmail.com
6. Η ακριβής ώρα – μέρα των υποψηφίων και οι λεπτομέρειες της διαδικασίας προσέλευσης και εξέτασης θα κοινοποιηθούν στους/στις υποψηφίους με απαντητικό email.
 Σε περίπτωση κωλύματος προσέλευσης, ακύρωσης δηλωθείσας συμμετοχής, ανάγκης ερωτήσεων ή διευκρινίσεων, οι υποψήφιοι  μπορούν να απευθύνονται με ηλεκτρονικό μήνυμα στην υπεύθυνη της ΣΟΝΕ Έλενα Τιτίρλα στο παρακάτω email και όχι στης ορχήστρας, εκεί δηλώνετε μόνον συμμετοχή:email: info@unplugged-studio.gr / Facebook: Elena Titirla
Σας επισημάνουμε ότι η ΣΟΝΕ λειτουργεί με βάση τον κανονισμό της και δεν παραβιάζεται από κανένα μέλος. Εφόσον διαβαστεί και αποδεχθεί, συμπληρώνετε την αίτηση.

Πρόγραμμα παραστάσεων 2017-2018 για το Θέατρο ΕΝ-Α

«Σιμιγδαλένιος»  | «Πέερ Γκυντ»  |  «Κάποτε ένας πυροβολισμός…»

Ο ενήλικος «Σιμιγδαλένιος» του Αλέξανδρου Αδαμόπουλου, ο «Πέερ Γκυντ» του Ερρίκου Ίψεν και το «Κάποτε ένας πυροβολισμός…» του Γιάννη Παπάζογλου, ψυχολογικό θρίλερ που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο θέατρο, είναι οι τρεις παραγωγές που θα παρουσιάσει -σε σκηνοθεσία Ελπίδας Αμίτση- τη νέα θεατρική σεζόν 2017-2018 η Ομάδα ΕΝ-Α, που ήδη από την περασμένη σεζόν στεγάζεται στον δικό της χώρο, το Θέατρο Ε-ΝΑ (Σουρή και Μαλαγαρδή 95, Κορυδαλλός, τηλ: 6987-154.814).

Ειδικότερα:
Ο ενήλικος «Σιμιγδαλένιος», το κλασικό έργο του Αλέξανδρου Αδαμόπουλου, μια συναρπαστική αλληγορία για την αγάπη, θα συνεχίσει για β’ χρονιά επιτυχίας.  Η παράσταση, που απευθύνεται σε ενήλικο κοινό, θα ξεκινήσει αρχές Οκτωβρίου 2017 και θα παίζεται κάθε Παρασκευή & Σάββατο.

Το σπουδαίο έργο του Ερρίκου Ίψεν «Πέερ Γκυντ», έργο γραμμένο το 1867 με κεντρικό ήρωα τον ονειροπόλο και ιδεαλιστή Πέερ Γκυντ, θα είναι η νέα παραγωγή του θεάτρου Ε-ΝΑ. Αξίζει να σημειωθεί ότι στην παράσταση θα παίζεται ζωντανά η μουσική του Νορβηγού συνθέτη και πιανίστα Edvard Grieg, που υπήρξε ένας από τους σπουδαιότερους Σκανδιναβούς συνθέτες της γενιάς του. Το έργο θα ξεκινήσει τον Δεκέμβριο 2017 και θα παίζεται κάθε Σάββατο και Κυριακή (με τον ‘Σιμιγδαλένιο’ να παίζεται παράλληλα κάθε Παρασκευή).

Τον Απρίλιο 2018 θα ακολουθήσει η παρουσίαση για πρώτη φορά στη σκηνή του θεατρικού έργου του Γιάννη Παπάζογλου «Κάποτε ένας πυροβολισμός…», που θα παίζεται έως τέλος Μαΐου κάθε Παρασκευή και Σάββατο (με τον ‘Πέερ Γκυντ’ να παίζεται παράλληλα κάθε Κυριακή).

Οι παραστάσεις συμμετέχουν στις Πολιτιστικές Εκδηλώσεις των ΕΝΕΛΠΑ και τελούν υπό την αιγίδα της UNESCO-WORLD PHILOSOPHICAL FORUM.

Χορηγός: Ωδείο ΕΝΤΕΧΝΟΝ

Παραγωγή: Ομάδα ΕΝ-Α
ΧΩΡΟΣ: Θέατρο ΕΝ-Α

Σουρή και Μαλαγαρδή 95, Κορυδαλλός. Τηλ: 6987-154.814
Χάρτης: https://goo.gl/maps/Rem7BupjnV32
https://www.facebook.com/Ena.Group.Theatre/

Yphreths 2 afentadwn_passion theater (1)

Πρόγραμμα παραστάσεων 2017 – 2018 για το Θεάτρο Άλφα-Ιδέα

“Οι ΙΔΕΕΣ έχουν αυτό το σπάνιο γνώρισμα…να πολλαπλασιάζονται!”

Ο Κώστας Γάκης και ο Κωνσταντίνος Μπιμπής (μέλη της ομάδας Ιδέα) μαζί με το Λευτέρη Πλασκοβίτη, ανοίγουν για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά τις πόρτες της καινούριας τους στέγης, Θεάτρο Άλφα-Ιδέα, στο αθηναϊκό θεατρικό κοινό. Το θέατρο που ξεδιπλώνει τις εμπνεύσεις, τους πειραματισμούς και τις δημιουργίες της η ομάδα Ιδέα (Κώστας Γάκης, Κωνσταντίνος Μπιμπής, Αθηνά Μουστάκα).

Ένας θεατρικός χώρος 300 θέσεων στο κέντρο της Αθήνας, που πλημμύρισε τις νύχτες του προηγούμενου χειμώνα με δημοφιλείς sold out παραστάσεις, με μουσικές βραδιές και συναυλίες, θεατρικά σεμινάρια και διεθνείς παραγωγές καθώς επίσης και με την πετυχημένη διεξαγωγή του 1ου Duet Yourself Festival.

Με δύο βραβεία Χόρν (Κώστας Γάκης 2006 και Κωνσταντίνος Μπιμπής 2017) και δύο συμμετοχές σε διεθνή φεστιβάλ την προηγούμενη θεατρική σεζόν στις αποσκευές του, το θέατρο Άλφα-Ιδέα παρουσιάζει το πολύπλευρο θεατρικό του πρόγραμμα για τη θεατρική χρονιά που καταφθάνει και υπόσχεται στους απανταχού θεατρόφιλους να αποτελέσει και αυτή τη χρονιά το αγαπημένο τους θεατρικό στέκι στην καρδιά της Αθήνας.

Πρόγραμμα παραστάσεων 2017 – 2018

 Συνεχίζονται

 «Ρωμαίος και Ιουλιέτα για 2» 
του Ουίλιαμ Σαίξπηρ
Σκηνοθεσία: Ομάδα Ιδέα
5ος χρόνος
Πρεμιέρα: Τετάρτη 4 Οκτωβρίου 2017
Κάθε Τετάρτη στις 19:00

Μια σπαζοκεφαλιά υποκριτικής, ένα θεατρικό πάζλ από ποικίλα θεατρικά είδη και ύφη, ένας αγώνας να δοθεί στο ακέραιο η ουσία του έργου του Σαίξπηρ από την Ομάδα Ιδέα. Με όπλο την αθωότητα και την υψηλή σωματική τους ενέργεια οι δυο νεαροί performers, ο Κωνσταντίνος Μπιμπής και η Αθηνά Μουστάκα, ρίχνονται στην αρένα της σκηνής για να ανακαλύψουν από την αρχή τον πιο βαθύ, τον πιο παράλογο, τον πιο ακραίο, τον πιο θνησιγενή, τον πιο ποιητικά γελοίο έρωτα όλων των εποχών.

Στην παράσταση συμμετέχει  και ο Κώστας Γάκης, παίζοντας πιάνο, κιθάρα, κρουστά αλλά και “παρεμβαίνοντας” σε κρίσιμες στιγμές του έργου.

Η παράσταση έχει τιμηθεί με 2 κρατικά βραβεία Κύπρου και  κέρδισε το 1ο Βραβείο στο Διεθνές Festival de Teatro Clásico de Almagro της Ισπανίας. Συμμετείχε επίσης στο 1ο Διεθνές Φεστιβάλ Σαίξπηρ στη Σερβία, στο  Φεστιβάλ Folia ’16, στην Πορτογαλία, στο Festival de Teatro Clasico MX στο Μεξικό καθώς και στο Φεστιβάλ Ελληνικού Θεάτρου στη Ζυρίχη της Ελβετίας και φέτος στο Teatro Circo στη Braga (Πορτογαλία).

Ερμηνεύουν ο Κωνσταντίνος Μπιμπής, η Αθηνά Μουστάκα και συμμετέχει ο Κώστας Γάκης, παίζοντας πιάνο, κιθάρα, κρουστά αλλά και “παρεμβαίνοντας” σε κρίσιμες στιγμές του έργου…

Συντελεστές:
ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ: Διονύσης Καψάλης
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ – ΔΙΑΣΚΕΥΗ: Κώστας Γάκης, Αθηνά Μουστάκα, Κων/νος Μπιμπής.
ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΥΝΘΕΣΗ: Κώστας Γάκης – Κώστας Λώλος
LIVE ΜΟΥΣΙΚΗ: Κώστας Γάκης
ΣΚΗΝΙΚΑ – ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: Έλλη Λιδωρικιώτη
ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΟΥ: Θεοδώρα Βεστάρχη
ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Σάκης Μπιρμπίλης
Δ/ΝΣΗ – ΟΡΓΑΝΩΣΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ: Λευτέρης Πλασκοβίτης


«Το Δέντρο του Οιδίποδα» 

Σκηνοθεσία: Κώστας Γάκης
Σύνθεση κειμένων: Ομάδα Ιδέα
3ος χρόνος
Πρεμιέρα: Δευτέρα 2 Οκτωβρίου 2017
Για 4 μόνο παραστάσεις
2, 9, 16 και 23 Οκτωβρίου

«Το Δέντρο του Οιδίποδα» μετά την περσινή επιτυχία στο Θέατρο Άλφα.Ιδέα, στην Lousada της Πορτογαλίας (Φεστιβάλ  FOLIA ΄17) και στη Νότιο Κορέα (Busan και Daegou) και με ένα Βραβείο Χορν 2017 (Κωνσταντίνος Μπιμπής) στις αποσκευές του, συνεχίζει για λίγες παραστάσεις και τη Χειμερινή σεζόν 2017 – 2018.

Ένα μεθυστικό πανηγύρι πάνω στην υπέροχη ιστορία του Οιδίποδα. Η ιστορία μιας καταραμένης γενιάς από την πρώτη άνθιση ως το μαρασμό που βασίζεται σε υλικό από 5 τραγωδίες (Οιδίποδας Τύραννος, Οιδίποδας επί Κολωνώ, Επτά επί Θήβας, Αντιγόνη, Φοίνισσες). Μια μυσταγωγία που αναζητά τις βαθιές, χοϊκές, αιμάτινες ρίζες. Τις δικές μας ρίζες. Οι ηθοποιοί για ένα μεγάλο μέρος της παράστασης αιωρούνται σε πανιά, καταβροχθίζουν άπληστα τον εναέριο χώρο του θεάτρου. Πίσω από αυτές τις εναέριες δράσεις κρύβεται μια απλή αρχή: ο τραγικός ήρωας δεν είναι τίποτα άλλο παρά μια μαριονέτα στα χέρια των θεών…

Επτά ηθοποιοί και ο σκηνοθέτης, ως μουσικός επί σκηνής, σκαρφαλώνουν το δέντρο του Οιδίποδα ξεκινώντας απ’ την εποχή του Κάδμου, την ίδρυση της Θήβας, την αρχή του Ανθρώπου.

Ένας 7μελής χορός σε μια αρχέγονη μοναξιά, σ’ έναν ου-τόπο, σκαρώνει μια αφηγηματική τελετή προσκαλώντας όλους τους ήρωες να περιπλανηθούν μαζί με το τραγικό τους φορτίο άλλοτε σε ερήμους, άλλοτε στα ερείπια του Οίκου τους, άλλοτε σε κάποιο ρημαγμένο τσίρκο κι άλλοτε σ’ αυτήν την ίδια τη θεατρική αίθουσα.

Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Κώστας Γάκης
Κείμενο: Ομάδα Ιδέα
Βοηθός Σκηνοθέτη: Ίριδα Κανδρή
Μουσική Σύνθεση: Κ. Γάκης
Φωτισμοί: Χρ. Θανάσουλα
Εικαστική επιμέλεια: Βασ. Σύρμα
Δ/νση Παραγωγής: Λευτέρης Πλασκοβίτης
Παραγωγή: K2L Άλφα . Ιδέα Ε.Ε

Ερμηνεύουν: Κώστας Γάκης, Μυρτώ Γκόνη, Σταύρος Λιλικάκης, Κώστας Μαγκλάρας,  Νεφέλη Μαρκάκη, Αθηνά Μουστάκα, Κωνσταντίνος Μπιμπής, Ανθή Φουντά.

Νέα Παραγωγή Άλφα – Ιδέα

 «Υπηρέτης δύο αφεντάδων»
του Κάρλο Γκολντόνι
Δραματουργική επεξεργασία: Ομάδα Ιδέα
Σκηνοθεσία: Κώστας Γάκης
Πρεμιέρα: Παρασκευή 27 Οκτωβρίου 2017
Κάθε Σάββατο στις 21:15 & Κυριακή στις 19:00

Yphreths 2 afentadwn_passion theater (2)Η Ομάδα Ιδέα, μετά τις δύο μεγάλες επιτυχίες σε Ελλάδα και εξωτερικό, με τις παραστάσεις «Ρωμαίος και Ιουλιέτα για 2» και «Το Δέντρο του Οιδίποδα», θα παρουσιάσουν την προσεχή χειμερινή σεζόν στο Θέατρο Άλφα.Ιδέα, την καλύτερη κωμωδία του Κάρλο Γκολντόνι, «Υπηρέτης δύο Αφεντάδων».

Σε μια εποχή εξυπηρέτησης συμφερόντων και χρεών, εμείς αποφασίσαμε να (εξ)υπηρετούμε την τέχνη της κωμωδίας, να (εξ)υπηρετήσουμε  τους κώδικες του πιο ξέφρενου θεατρικού είδους, της Commedia dell’ arte, να (εξ)υπηρετήσουμε τον Goldoni και ταυτόχρονα να (εξ)υπηρετήσουμε τις ψυχές μας και την εποχή μας.

Οι υπηρέτες το κατάλαβαν πια πώς είναι υπηρέτες. Το νιώσαν στο πετσί τους και δεν ξέρουν (ακόμα) τι να κάνουν με αυτή τη συνειδητοποίηση. Γι αυτό κάνουν  θέατρο. Θα μπορέσει κάποιος με τη μάσκα του υπηρέτη να γκρεμίσει την σκουριασμένη τραμπάλα;

Η Ομάδα ΙΔΕΑ ασχολείται πρώτη φορά με μια καθαρόαιμη κωμωδία ανιχνεύοντας το βάθος του συγκεκριμένου θεατρικού είδους που έχει χάσει λίγο τη βαθιά του αξία. Την ουσιαστική του χρησιμότητα να κινητοποιεί, να προβληματίζει και να καταπραΰνει τις ταλαιπωρημένες συνειδήσεις της εποχής μας.

Συντελεστές:
Δραματουργική επεξεργασία: Ομάδα Ιδέα
Σκηνοθεσία: Κώστας Γάκης
Σκηνικά – Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα
Μουσική: Κώστας Γάκης
Δ/νση Παραγωγής: Λευτέρης Πλασκοβίτης

Ερμηνεύουν:
Δρακόπουλος Γιάννης, Ευθυμίου Χρήστος, Λιλικάκης Σταύρος, Μανιατάκου Λήδα, Μουστάκα Αθηνά, Μπιμπής Κωνσταντίνος, Παπουτσάκη Κατερίνα, Σβιτάιλο Ιβάν, Φίλιος Άκης.

Παιδική Σκηνή  Άλφα – Ιδέα

«Ματίας ο Πρώτος»
Της Άλκη Ζέη
Σκηνοθεσία: Άρτεμις Γρύμπλα
Πρεμιέρα: 15 Οκτωβρίου 2017
Κάθε Κυριακή στις 11:15

Matias o prwtos_passion theaterΜετά την μεγάλη επιτυχία της “Τελευταίας Μαύρης Γάτας” του Ευγένιου Τριβιζά, την παιδική σκηνή του θεάτρου Άλφα.Ιδέα  καταλαμβάνει ο  “Ματίας ο Πρώτος” της Άλκης Ζέη.

Η Άλκη Ζέη, από τις πιο αγαπημένες συγγραφείς μικρών και μεγάλων, υπογράφει μια αντιπολεμική ιστορία, με πρωταγωνιστές όχι τους μεγάλους αλλά τα ίδια τα παιδιά. Ο Ματίας και οι φίλοι του έρχονται σε επαφή με τη βαρβαρότητα του πολέμου μόνο και μόνο για να μας θυμίσουν πως οι πόλεμοι πρέπει να σταματούν. Τα παιδικά μάτια δεν αντέχουν τον πόλεμο. Η φιλία δεν ανέχεται τον πόλεμο. Η αγάπη μπορεί να σταματήσει τον πόλεμο.

Λίγα λόγια για το έργο
Μετά τον θάνατο των γονιών του, ο μικρός Ματίας, μοναδικός διάδοχος του θρόνου, στέφεται ο νεαρότερος βασιλιάς στην ιστορία. Απογοητευμένος από τον τρόπο που οι μεγάλοι κυβερνούσαν μέχρι τότε την χώρα και γνωρίζοντας το παράλογο παιχνίδι του πολέμου από κοντά, αποφασίζει να περάσει την εξουσία στα παιδιά!

Με όπλο την αγνότητα της παιδικής ηλικίας και τη διαύγεια της παιδικής ματιάς και σκέψης, ο Ματίας και οι φίλοι του έρχονται να μας θυμίσουν πόσα μικρά και απλά πράγματα αρκούν για να πεις όχι στον πόλεμο, όχι στη βια και ένα μεγάλο ΝΑΙ στην αγάπη.

Ο Ματίας λοιπόν φτιάχνει ένα δικό του κόσμο, ακριβώς όπως τον θέλει. Ορκίζεται να μην ξεχνά ποτέ να είναι παιδί και η γιορτή ξεκινά!

Συντελεστές:
Διασκευή: Άλκη Ζέη
Σκηνοθεσία: Άρτεμις Γρύμπλα
Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα
Σκηνικά: Μαργαρίτα Κωνσταντινίδου
Πρωτότυπη μουσική: Gary Salomon
Στίχοι: Άρτεμις Γρύμπλα
Χορογραφίες: Αυγουστίνος Κούμουλος
Βοηθός σκηνοθέτη: Εύα Διαμαντή
Παραγωγή: Κ2L Άλφα.Ιδέα

Ερμηνεύουν: Αργυρώ Βούρου, Κατερίνα Δημάτη, Γιώργος Ιωσηφίδης, Τάσος Κονταράτος, Λήδα Κουτσοδασκάλου, Ευθύμης Χαλκίδης.

Συμπαραγωγές & Συνεργασίες

«Έγκλημα στο CafeNoir»
Σκηνοθεσία- διασκευή: Λίλλυ Μελεμέ
Πρεμιέρα: Σάββατο 30 Σεπτεμβρίου 2017
Κάθε Σάββατο στις 21:15 και από 29/10 κάθε Κυριακή στις 21:30
Στο φουαγιέ – μπαρ του Θεάτρου Άλφα.Ιδέα

«Έγκλημα στο Café-Noir» ονομάζεται η βραβευμένη και ξεκαρδιστική κωμωδία του αμερικανού σεναριογράφου και σκηνοθέτη David Landau η οποία, μετά την πρεμιέρα της το 1989 έχει παιχτεί πάνω από 100 φορές στις Ηνωμένες Πολιτείες, λαμβάνοντας εξαιρετικές κριτικές από τον αμερικανικό τύπο.

Το έργο σατιρίζει τα κλισέ της αξέχαστης εποχής των film-noir, και μέσα από ένα γρήγορο ρυθμό πλοκής και συγκρούσεων ξεδιπλώνει ευφάνταστα ένα τοπίο όπου οι ήρωες, ειδομένοι μέσα από το μεγεθυντικό φακό της κωμωδίας, κινούνται ανάμεσα στη γοητεία και τη γελοιότητα, ανάμεσα στο όνειρο και την πραγματικότητα.

‘Ενας wannabe-ντετέκτιβ που καθρεφτίζεται στα ασπρόμαυρα πόστερ του θρυλικού Humphrey Bogart, ξεγλιστράει από τη μίζερη ζωή του ζωντανεύοντας μπροστά στα μάτια των θεατών το alter-ego του. Σε ένα ξεχασμένο μπαρ στην Καραιβική ο ένας φόνος διαδέχεται τον άλλον, και ο Ρικ Άρτσερ επιχειρεί να λύσει το μυστήριο.

Πρόκείται για μια διαδραστική παράσταση στην οποία το κοινό απολαμβάνει ζωντανά την πρωτότυπη μουσική του έργου και κλασσικά τραγούδια εποχής, ενώ καλείται να συμβάλει στην εξέλιξη της ιστορίας επιλέγοντας το μυστήριο ή τον έρωτα, την αποκάλυψη ενός μυστικού ή την αποσιώπησή του.

Όλα συμβαίνουν με μουσική ένα πιάνο, όπλα και «μπαμ μπαμ», solo performances και κηνυγητά, έρωτες, πάθη…au noir!

Συντελεστές:
Σκηνοθεσία- Διασκευή: Λίλλυ Μελεμέ
Πρωτότυπη μουσική: David Landau, Nikki Stern
Σκηνικά-Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Παίζουν: Ειρήνη Κουμπαρούλη, Σωτήρης Μεντζέλος, Νάντια Πυθαρά, Μαρίνα Τσουμπρή, Ουσίκ Χανικιάν


«Σταχτομπούτα»
Σύλληψη ιδέας – Κείμενο: ValSia
Σκηνοθεσία: Στέργιος Κοντακιώτης
Πρεμιέρα: Κυριακή 1 Οκτωβρίου 2017
Κάθε Κυριακή στις 21:00

3η θεση στο 1ο Duet Yourself Festival

Μία πιθανή προέλευση της λέξης “Θεός” είναι το ρήμα “θεώμαι”.

Αντίστοιχα η λέξη “θεατής” προέρχεται  ετυμολογικά από τη “θέαση” (δηλαδή από το ρήμα “θεώμαι”)

Και οι δύο λοιπόν -Θεός και θεατής- κάτι παρακολουθούν.

Με μόνη διαφορά πως το κάτι του πρώτου είναι τα πάντα (ορατά κι αόρατα) ενώ του δεύτερου όσα βρίσκονται μπροστά του (κι αυτά όχι πάντα)

Ας πούμε λοιπόν οτι ο Θεατής (από δω και στο εξής με κεφαλαία) είναι ένας μικρός Θεός.

Το βασικό ερώτημα όμως είναι άλλο.

Τι εστί περίληψη υπόθεσης της παράστασης; (πόσο μάλλον όταν λέγεται ¨Σταχτομπούτα”)

Και τι πρέπει να γράφει το σκηνοθετικό σημείωμα;

Γιατί πρέπει να υπάρχει ένα τέτοιο κείμενο δίπλα σε κάθε παράσταση;

  1. Για να διευκολύνουμε το Θεατή στα δυσνόητα βάθη του αχανούς σκοταδιού μας.
  2. Για να έχει ιδέα περί τίνος πρόκειται (λες και καταλαβαίνεις ποτέ τι είναι αυτό που θα δεις).
  3. Για να πουλήσουμε εξυπνάδα (γράφοντας κάτι ως δεδομένο ενώ καθόλου δεν είναι – βλ παραπάνω)
  4. Για να Τον πείσουμε να έρθει.

Η απάντηση προφανής – εξ’ ου και τελευταία στη σειρά. Πάμε απ’ την αρχή λοιπόν, πιο ειλικρινά αυτή τη φορά:

Περίληψη-Σκηνοθετικό σημείωμα:

Έλα και θα σε κάνουμε ΘΕΟ!

Στάχτη και μπού… Τι;

Συντελεστές:
Σύλληψη ιδέας – Κείμενο: ValSia
Σκηνοθεσία: Στέργιος Κοντακιώτης
Σκηνικά-Κοστούμια: Δήμος Κλημενώφ
Μουσική: ValSia
Φωτογραφίες: Σπύρος Χατζηαγγελάκης

Παίζουν:  Βαλέρια Δημητριάδου – Αθανασία Κουρκάκη

 «Back 2 Back Improv Back
Η ιστορία δεν επαναλαμβάνεται»

από τις ομάδες “Bus και” & ” Μη Μου Up Two”
Πρεμιέρα: Παρασκευή 6 Οκτωβρίου 2017
Κάθε Παρασκευή στις 21.30

2η θεση στο 1ο Duet Yourself Festival

Ξεχάστε το σενάριο, ξεχάστε τους κανόνες, ξεχάστε ό,τι ξέρατε από θέατρο και ελάτε να το ξαναγνωρίσετε από την αρχή!

Οι «Bus και» και οι «Μη Μου Up Two» είναι ντουέτα Improv Theater. Τι σημαίνει αυτό; Ότι ανεβαίνουν στη σκηνή δημιουργώντας ένα ολόκληρο θεατρικό έργο επί τόπου. Χωρίς σενάριο, χωρίς προκαθορισμένους χαρακτήρες, χωρίς δικλείδες ασφαλείας. Με μόνο εργαλείο το πάθος τους για τη δημιουργία ιστοριών, σχηματίζουν σχέσεις και χαρακτήρες που θα ήθελες να είσαι εσύ. Αν δεν είσαι ήδη εσύ.

Με έμπνευση μία ιδέα που θα δώσει το κοινό στην αρχή της παράστασης – ή και που δε θα δώσει αν το επιλέξει – όλα πλάθονται αυθόρμητα, από το μηδέν, επί σκηνής. Κάθε παράσταση είναι μοναδική, κάθε έργο πρωτότυπο κι η ιστορία, όπως είπαμε, δεν επαναλαμβάνεται!

Συντελεστές: Παναγιώτης Δελαβίνιας,, Λίλα Μπάρμπα (Μη Μου Up Two) Μενέλαος Πρόκος, Βασιλική Κίσσα (Bus και).

«Μικρός Εγώ»
βασισμένο στο έργο του Κώστα Ταχτσή
Σκηνοθεσία: Βασίλης Ανδρέου
Πρεμιέρα: Δευτέρα 9 Οκτωβρίου 2017
Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 9:15 (μέχρι τις 24/10)
Από τις 24 Οκτωβρίου η παράσταση θα παίζεται κάθε Τρίτη και Τετάρτη στις 9:15

Ξεκινώντας από την παιδική ηλικία του ήρωα στην αυλή ενός σπιτιού, ένα τοπίο φωτεινό που ευλογεί την ζωή,  καταλήγουμε σε ένα δωμάτιο σκοτεινό.

Ο ήρωας, αντιμέτωπος πια με τον ίδιο του εαυτό του.

Το ταξίδι στην ζωή ενός ανθρώπου, μνήμες άλλοτε ωραίες, τρυφερές, από το χάδι της γιαγιάς και του πρώτου έρωτα, άλλοτε άσχημες, κραυγές από οικογενειακούς τσακωμούς που καταλήγουν να γίνουν, αυτή η μία κραυγή του ήρωα που αναγκάζεται πια να αντιμετωπίσει τον ίδιο του τον εαυτό, τόσο ως άτομο που δρα μέσα σε μία οικογένεια, όσο και ως ένας καλλιτέχνης που δρα μέσα στην κοινωνία.

Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Βασίλης Ανδρέου
Διασκευή: Βασίλης Ανδρέου, Ομάδα Αίολος
Βοηθός Σκηνοθέτη: Σοφία Καστρισίου
Μουσική Σύνθεση: Σπύρος Παρασκευάκος
Τραγούδι: Νεφέλη Κουρή
Φωτογραφία: Γιάννης Μπορομπόκας
Ενδυματολόγοι: Αφροδίτη Μηλιώνη- Δήμος Κλιμενώφ

Ερμηνεύουν: Βλασία Κουτσού, Γιώργος Μακρής, Φαίδρα Παπανικολάου, Νατάσα Σφενδυλάκη, Θεόδωρος Χιντζίδης.

«Μαύρο χιόνι-το ημερολόγιο ενός μακαρίτη»
Σκηνοθεσία: Κώστας Φιλίππογλου
Πρεμιέρα: Πέμπτη 19 Οκτωβρίου 2017
Για τέσσερις μοναδικές παραστάσεις 19-20-21-22 Οκτωβρίου

Το θέατρο Άλφα.Ιδέα σε συνεργασία με την Goodheart Productions παρουσιάζει μόνο για τέσσερις βραδιές την παράσταση που συζητήθηκε όσο λίγες την περσινή σεζόν, “Μαύρο Χιόνι- το ημερολόγιο ενός μακαρίτη” σε σκηνοθεσία Κώστα Φιλίππογλου. Μια παράσταση βασισμένη στο αυτοβιογραφικό, απαράμιλλου χιούμορ Θεατρικό Μυθιστόρημα του Μιχαήλ Μπουλγκάκωφ, που έγραφε παράλληλα με το Μαιτρ και Μαργαρίτα και άφησε λόγω του θανάτου του ημιτελές (1936-1939).

Ο Κώστας Φιλίππογλου, με την ιδιαίτερη αισθητική του, χρησιμοποιεί τις δυνατότητες του σωματικού θεάτρου, για να δημιουργήσει μια ποιητική παράσταση με πηγαίο χιούμορ, έντονες κινηματογραφικές εναλλαγές εικόνων και καταιγιστικό ρυθμό, δίνοντας πνοή σε ένα έργο που αναδεικνύει την καταπίεση και την περιθωριοποίηση που υφίσταται ο καινοτόμος δημιουργός από το κατεστημένο, ο νέος καλλιτέχνης από τους γηραιότερους και ο ανυπεράσπιστος πολίτης από την εξουσία.

Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Κώστας Φιλίππογλου
Διασκευή: Δήμητρα Κονδυλάκη, Κώστας Φιλίππογλου
Σκηνικά: Όλγα Μπρούμα
Κοστούμια: Μαργαρίτα Δοσούλα
Συνεργάτης σκηνογράφος: Μιχαήλα Πλιαπλιά
Κατασκευή σκηνικού: Παναγιώτης Μπλάνας
Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης
Μουσική: Lost Bodies
Βοηθός σκηνοθέτη: Γιώτα Σερεμέτη
Β’ Βοηθός σκηνοθέτη: Σίλια Κόη
Φωτογραφίες : Βαγγέλης Πουλής
Παραγωγή: GoodHeart Productions

Με τους: Εύα Αγγελοπούλου, Γιάννη Γιαννούλη, Τάσο Δημητρόπουλο, Δημήτρη Δρόσο, Εύα Οικονόμου Βαμβακά, Γιάννη Στεφόπουλο και Κώστα Φιλίππογλου

«Η ντουλάπα της οργής»
των Γιάννη και Πάρη Πιχαρίδη
Σκηνοθεσία: Γιάννης και Πάρης Πιχαρίδης
Πρεμιέρα: Πέμπτη 2 Νοεμβρίου 2017
Κάθε Πέμπτη στις 21:15
Κωμωδία Μυστηρίου

Η ιστορία διαδραματίζεται στην Αθήνα το φθινόπωρο του 1989. Μία επιτυχημένη συγγραφέας λογοτεχνικών βιβλίων, ενώ προετοιμάζει το νέο της μυθιστόρημα, βιώνει μία κατάφορη επίθεση προς αυτήν, τόσο για την ιδιότητα της ως συγγραφέα όσο και στην ίδια της την προσωπικότητα.

Στην προσπάθεια της να αντιμετωπίσει την επίθεση από έναν άγνωστο εκβιαστή, στρέφεται για βοήθεια στον πολύ καλό φίλο της και γείτονα, ο οποίος όμως, σε συνεργασία με έναν δικό του φίλο, έχει άλλα σχέδια.

Οι σχέσεις οι οποίες αναπτύσσονται ανάμεσα στους τρεις χαρακτήρες, δημιουργούν τριγωνικές συγκρούσεις μεταξύ τους και η βραδιά, μέσα στην οποία εξελίσσεται η ιστορία, δεν είναι η αναμενόμενη για κανένα τους, καθώς θέματα ουσίας, όπως η φιλία, η συνύπαρξη και οι ανθρώπινες σχέσεις, δοκιμάζονται έντονα και αρκετά «μεταφυσικά».

Κείμενο – Σκηνοθεσία: Γιάννης Πιχαρίδης / Πάρης Πιχαρίδης

Ερμηνεύουν: Ιωάννης Βλαχογιάννης, Έφη Καραγιάννη, Σάκης Καρκαφίρης

 «Περιμένοντας τον Γκοντό»
του Σάμιουελ Μπέκετ
Σκηνοθεσία: Στέλιος Γιαννακός
Πρεμιέρα: Νοέμβριος 2017
Κάθε Παρασκευή στις 18:30

1η θέση στο 1ο  Duet Yourself Festival

Ο Βλαδίμηρος και ο Εστραγκόν περιμένουν τον Γκοντό. Η αναμονή τίθεται σαν βασική κατάσταση της ανθρώπινης ύπαρξης, κατάσταση όπου η ροή του χρόνου βιώνεται στην πιο καθαρή της μορφή. Οι δύο ήρωες νιώθουν την ανάγκη να γεμίσουν την ατέλειωτη αναμονή και να καταπολεμήσουν το αίσθημα ματαιότητας, πρόκειται για μια μάχη ανάμεσα στη διατήρηση ελπίδας και την παραίτηση. Οι πράξεις τους είναι στην ουσία ένα παιχνίδι, η άμυνα τους έναντι της παθητικότητας. Το παιχνίδι τους μοιάζει ταυτόχρονα μάταιο και αναγκαίο, κωμικό και ηρωικό, δίνει την αίσθηση μιας γλυκόπικρης γιορτής.

Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Στέλιος Γιαννακός
Καλλιτεχνική επίβλεψη: Κώστας Γάκης
Μετάφραση: Αλεξάνδρα Παπαθανασοπούλου
Μουσική: Θανάσης Ισιδώρου 

Διανομή:
Βλαδίμηρος: Στέλιος Γιαννακός
Εστραγκόν: Θανάσης Ισιδώρου
Μουσικός 1/ Πότζο : Σταύρος Μαρκάλας
Μουσικός 2/ Λάκυ/ Αγόρι : Δημήτρης Μαμιός.

«Σαλώμη»
του Όσκαρ Ουάιλντ
Σκηνοθεσία: Λίλλυ Μελεμέ
Πρεμιέρα: Ιανουάριος 2018

Η μονόπρακτη τραγωδία του Όσκαρ Ουάιλντ, που ξεσήκωσε θύελλα αντιδράσεων και απαγορεύτηκε στην πουριτανική Αγγλία του 19ου αιώνα, είναι ένα σκοτεινό ποίημα για την σαρωτική δύναμη του ανεκπλήρωτου πόθου που μπορεί να γεννήσει τέρατα.

Η βιβλική ιστορία της Σαλώμης που χόρεψε μπροστά στον πατριό της Ηρώδη τον “χορό των 7 πέπλων” και ζήτησε ως αντάλλαγμα την κεφαλή του Ιωάννη “επί πίνακι” , στο έργο του Ουάιλντ μετατρέπεται σε μια ακραία ιστορία εμμονής και σύγκρουσης κάτω από το πάλλευκο, αμείλικτο φως της Σελήνης.

Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Λίλλυ Μελεμέ
Πρωτότυπη μουσική: Κώστας Γάκης
Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα,
Επιμέλεια κίνησης: Μόνικα Κολοκοτρώνη
Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα

«Το Πορφυρό Νησί»
του Μιχαήλ Μπουλγκάνοφ
Σκηνοθεσία: Μαρία Βαρδάκα
Πρεμιέρα: Ιανουάριος 2018

Το Πορφυρό Νησί» του Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ, μία κωμωδία σε τέσσερις πράξεις με πρόλογο και επίλογο (ή μια πολιτική αλληγορία), θα σκηνοθετήσει η Μαρία Βαρδάκα την ερχόμενη σεζόν σε μία συμπαραγωγή του Δη.πε.θε. Κοζάνης και της ομάδας Άλφα – Ιδέα. Στο ρόλο του Γκενάντι Παμφίλοβιτς, του θιασάρχη που θα υποδυθεί τον Λόρδο Γκλέναρβαν ο Δημήτρης Παπανικολάου.

Το έργο παρουσιάστηκε στη Μόσχα για πρώτη φορά στα 1928. Στην Ελλάδα παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1978 από το Λαϊκό Πειραματικό Θέατρο σε σκηνοθεσία Λεωνίδα Τριβιζά και μετάφραση Έρσης Βασιλικιώτη με τίτλο «Η Ερυθρά Νήσος».

Είναι μια ευφάνταστη πολιτική κωμωδία, μια αλληγορία με έντονα τα στοιχεία της θεατρικότητας (θέατρο μέσα στο θέατρο στην πιο καθαρή του μορφή) και της αυτοβιογραφίας (ο Μπουλγκάκοφ φαίνεται να ταυτίζεται με το ρόλο του συγγραφέα του έργου του, μεταγράφοντας κωμικά τις επαγγελματικές και ιδεολογικές του περιπέτειες στο χώρο του θεάτρου).

Το έργο γράφεται σε μια εποχή όπου το νέο κομμουνιστικό καθεστώς έχει ήδη εδραιώσει  το συνολικό πλαίσιο της λειτουργίας του, το οποίο ο Μπουλγκάκοφ φαίνεται (πια) να αμφισβητεί. Παρότι συνεχίζει να έχει την εύνοια του Στάλιν, την εποχή του «Πορφυρού Νησιού» έχει ήδη πολιτογραφηθεί ως «αντισοβιετικός» συγγραφέας και οι πρώτες απαγορεύσεις των έργων του έχουν ξεκινήσει.

Η παράσταση είναι μια συμπαραγωγή του Δη.πε.θε. Κοζάνης με την ομάδα Άλφα-Ιδέα και θα παρουσιαστεί στο Θέατρο Άλφα – Ιδέα και στην κεντρική σκηνή του Δη.πε.θε. Κοζάνης από τον Ιανουάριο του 2018.

Συντελεστές:
Μετάφραση – Διασκευή – Σκηνοθεσία: Μαρία Βαρδάκα
Σκηνικά: Δημήτρης Πολυχρονιάδης
Κοστούμια: Κωνσταντίνος Γκουγκούνης
Βοηθός σκηνοθέτη: Δήμητρα Βαμβακάρη

Παίζουν: Δημήτρης Παπανικολάου –  Γκενάντι Παμφίλοβιτς ο θιασάρχης  που θα υποδυθεί τον ρόλο του Λόρδου Γκλέναρβαν, Εύα Βάρσου – Λύντια Ιβάνοβνα, γυναίκα του, που θα υποδυθεί το ρόλο της Λαίδης Γκλέναρβαν, Χρήστος Σκούρτας – Σάβα Λούκιτς, πρόεδρος της επιτροπής λογοκρισίας

2ο Duet Υοurself Festival
Το 2ο Duet Υοurself Festival θα πραγματοποιηθεί για μια ακόμα φορά στο θέατρο μας και θα ανακοινωθούν προσεχώς οι ημερομηνίες διεξαγωγής του.

Θεατρικά σεμινάρια
Το αναλυτικό πρόγραμμα των θεατρικών σεμιναρίων για τη  θεατρική σεζόν 2017-2018 θα ανακοινωθεί προσεχώς.

iasmos_passion theater

Ξεκίνησαν οι εγγραφές για το σπουδαστικό έτος 2017-2018

ΚΑΝΕ ΤΗΝ ΕΓΓΡΑΦΗ ΣΟΥ ΤΩΡΑ ΚΑΙ ΚΕΡΔΙΣΕ ΜΟΝΑΔΙΚΑ ΠΡΟΝΟΜΙΑ/ ΑΝΑΨΕ ΤΗ ΦΛΟΓΑ ΠΟΥ ΚΡΥΒΕΤΑΙ ΜΕΣΑ ΣΟΥ!

ΣΠΟΥΔΑΣΤΙΚΟ ΕΤΟΣ 2017-2018/  ΚΑΝΕ ΤΗΝ ΕΓΓΡΑΦΗ ΣΟΥ ΤΩΡΑ/ ΚΕΡΔΙΣΕ ΜΟΝΑΔΙΚΑ ΠΡΟΝΟΜΙΑ/ ΑΝΑΨΕ ΤΗ ΦΛΟΓΑ ΠΟΥ ΚΡΥΒΕΤΑΙ ΜΕΣΑ ΣΟΥ!

Με ιδιαίτερη χαρά σας ενημερώνουμε ότι οι πρώτες  θέσεις μαθητών που προκηρύξαμε πριν από δυο μήνες καλύφθηκαν εξ ολοκλήρου, γεγονός που μας γέμισε ικανοποίηση και υπερηφάνια για τη στήριξη και την προτίμηση σας.

Κάνε την εγγραφή σου ΤΩΡΑ, κατοχύρωσε μια από τις επόμενες  προνομιούχες θέσεις για το επόμενο σπουδαστικό έτος (2017-2018).

Κάνοντας την εγγραφή σου ΤΩΡΑ έχεις το προνόμιο

  • να αποκτήσεις από τώρα σπουδαστική ταυτότητα (ατέλεια) για δωρεάν είσοδο σε θέατρα
  • να έχεις από τώρα πρόσβαση στη δανειστική βιβλιοθήκη
  • να πάρεις μέρος στην καλοκαιρινή προετοιμασία για τις εξετάσεις του Εθνικού Θεάτρου και του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος η οποία από φέτος περιλαμβάνει και προετοιμασία για ακροάσεις και προπαρασκευαστικά μαθήματα ανίχνευσης ταλέντου. Ξεκινάει την Δευτέρα 3 Ιουλίου στην προνομιακή τιμή των 100 ευρω ανά μήνα για του εγγεγραμμένους σπουδαστές μας (Το κόστος για όσους δεν έχουν κάνει εγγραφή για το καινούργιο σπουδαστικό έτος είναι 300 ευρώ ανα μήνα).

Η εγγραφή ανέρχεται στα 350 ευρώ και ισχύει και για την περίοδο 2017-2018.

Θα τηρηθεί απόλυτη σειρά προτεραιότητας.

Κάνε την αρχή! Σιγουρέψου για την επιλογή σου!

Άναψε τη φλόγα που κρύβεται μέσα σου.

Στείλτε μας email εκδήλωσης ενδιαφέροντος στο ath@iasmos.net ή μήνυμα εκδήλωσης ενδιαφέροντος στον λογαριασμό μας στο facebook (www.facebook.com/iasmos.net). Εναλλακτικά, καλέστε μας στο τηλέφωνο επικοινωνίας 210 5200096 ή ελάτε από τη σχολή (διεύθυνση: Μαιζώνος 48, μετρο Μεταξουργείο, έξοδος Δηληγιάννη), www.iasmos.net

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΠΟΥΔΩΝ ΑΝΩΤΕΡΑΣ ΔΡΑΜΑΤΙΚΗΣ ΣΧΟΛΗΣ ΙΑΣΜΟΣ

Στον ΙΑΣΜΟ, τη σχολή δραματικής τέχνης που ίδρυσε πριν από 34 χρόνια ο αξέχαστος θεατράνθρωπος Βασίλης Διαμαντόπουλος, προσφέρουμε κατάρτιση υψηλής εξειδίκευσης που συμβαδίζει με τη σύγχρονη, απαιτητική πραγματικότητα της υποκριτικής τέχνης.

Όλα αυτά τα χρόνια είμαστε ιδιαίτερα προσεκτικοί στην επιλογή των μαθημάτων αλλά και των καθηγητών που θα τα διδάξουν.

Στα τρία χρόνια της Ανωτέρας Δραματικής προσπαθούμε να προσφέρουμε ένα ολοκληρωμένο πρόγραμμα σπουδών προσαρμοσμένο στις ανάγκες ενός σύγχρονου ηθοποιού, και εναρμονισμένο με όλες τις τελευταίες τάσεις και τεχνικές του Θεάτρου, του Κινηματογράφου και της Τηλεόρασης.

Οι πυλώνες του εκπαιδευτικού μας προγράμματος είναι οι εξής: Υποκριτική-Αυτοσχεδιασμός, Ορθοφωνία-Αγωγή Προφορικού Λόγου, Μουσική-Τραγούδι, Μουσικό Θέατρο, Κίνηση-Χορός-Σωματικό Θέατρο.

Παράλληλα δίνουμε μέγιστη σημασία και στα λεγόμενα δευτερεύοντα μαθήματα (Δραματολογία, Ιστορία Θεάτρου, Ελληνική και Ξένη Λογοτεχνία, Σκηνογραφία – Ενδυματολογία, Μακιγιάζ, Κινηματογράφος, Ξιφασκία, Χειρισμός ακροάσεων κ.ά.) που είναι εξίσου σημαντικά για την ολοκλήρωση ενός ηθοποιού.

Καθ’ όλη τη διάρκεια της χρονιάς οι καθηγητές μας συνοδεύουν τους σπουδαστές σε εκπαιδευτικές εκδρομές και επισκέψεις που τους ανοίγουν τους ορίζοντες, ενώ η δουλειά ολόκληρης της χρονιάς στον ΙΑΣΜΟ επισφραγίζεται με παραστάσεις των σπουδαστών σε κεντρικά θέατρα της Αθήνας. Σε αυτές τις παραστάσεις οι μαθητές παρουσιάζουν τη δουλειά του σε φίλους, συγγενείς και κοινό – και συγχρόνως έχουν μιας πρώτης τάξεως ευκαιρία να βρεθούν σε μια σκηνή αποκτώντας αυτή τη μοναδική εμπειρία.

Η δράση που δειλά ξεκίνησε πέρσι, φέτος παγιώνεται και γίνεται θεσμός. Πρώτος ο ΙΑΣΜΟΣ χορηγεί στους σπουδαστές του το πλεονέκτημα των θεατρικών παραστάσεων σε επαγγελματικό επίπεδο. Επαγγελματίες του χώρου αναλαμβάνουν να σκηνοθετήσουν παραστάσεις που στελεχώνονται αποκλειστικά από σπουδαστές της Σχολής. Ο φορέας χορηγεί εξολοκλήρου τα έξοδα παραγωγής, και οι σπουδαστές χορηγούν την παράσταση με το ταλέντο και τη λάμψη τους. Τα έσοδα από τις παραστάσεις πηγαίνουν στους σπουδαστές και στους εκπαιδευτικούς – κάνοντας πραγματικότητα έτσι το όραμα του μεγάλου θεατράνθρωπου.

Αξίζει να σημειωθεί πως oι σπουδαστές της σχολής μας κάθε χρόνο έχουν τη δυνατότητα παρακολούθησης μαθημάτων ενισχυτικής διδασκαλίας με εξέχουσες προσωπικότητες του ελληνικού θεάτρου (όπως ο Γιώργος Κιμούλης, η Λυδία Κονιόρδου, ο Λάκης Λαζόπουλος κ.α.). Τα μαθήματα αυτά γίνονται τα Σάββατα πέραν του κανονικού ωραρίου χωρίς την παραμικρή οικονομική επιβάρυνση για τους μαθητές.

Οι καθηγητές που διδάσκουν στον ΙΑΣΜΟ είναι πάντοτε ενεργοί και δραστήριοι, και εμπλέκονται σε πολλές θεατρικές παραστάσεις κατά τη διάρκεια κάθε χρονιάς. Πάρα πολύ συχνά επιλέγουν μαθητές μας στις θεατρικές δουλειές στις οποίες συμμετέχουν και πρωταγωνιστούν.

Στην προσπάθεια μας να βοηθήσουμε τα παιδιά που θέλουν να σταδιοδρομήσουν και στο χώρο της τηλεόρασης έχουμε στενή συνεργασία με μεγάλους τηλεοπτικούς σταθμούς. Κατά τη διάρκεια της σχολικής χρονιάς οι σπουδαστές μας ενημερώνονται για ακροάσεις, στέλνουν βιογραφικά και φωτογραφίες, παίρνουν μέρος σε οντισιόν και ουκ ολίγες φορές επιλέγονται να συμμετάσχουν σε κάποια τηλεοπτική σειρά ή εκπομπή.

Τα τελευταία τρία χρόνια έχουμε θεσπίσει το πρόγραμμα «Ο ΙΑΣΜΟΣ επισκέπτεται την Ευρώπη των μεγάλων συγγραφέων», με εκπαιδευτικές εκδρομές στο εξωτερικό, όπου οι σπουδαστές έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν θεατρικές παραστάσεις, να επισκεφτούν ιδρύματα θεατρικής εκπαίδευσης και χώρους συναφείς με την καλλιτεχνική δημιουργία (όπως μουσεία, βιβλιοθήκες και τα παρόμοια). Φέτος επισκεφθήκαμε το Λονδίνο του Γουίλλιαμ Σαίξπηρ, ενώ θ’ ακολουθήσει το Βερολίνο του Μπέρτολτ Μπρεχτ και το Παρίσι του Μολιέρου.

ΚΑΛΟΚΑΙΡΙΝΗ ΠΡΟΕΤΟΙΜΑΣΙΑ ΣΤΟΝ ΙΑΣΜΟ/ 2017

Καθώς η φετινή σχολική χρονιά (2016 – 2017) οδεύει προς την ολοκλήρωση της, αμέσως μετά την τελική παρουσίαση της ετήσιας δουλειάς των σπουδαστών μας σε κεντρικό θέατρο της Αθήνας, την Δευτέρα 3 Ιουλίου θα ξεκινήσει η καλοκαιρινή προετοιμασία του ΙΑΣΜΟΥ η οποία περιλαμβάνει:

  • Προετοιμασία για τις εισαγωγικές εξετάσεις των κρατικών σχολών υποκριτικής Τέχνης (Εθνικο Θέατρο και Κρατικό Θέατρο    Βορείου Ελλάδος).
  • Προετοιμασία για ακροάσεις
  • Προπαρασκευαστικά μαθήματα ανίχνευσης ταλέντου
  • Εγκλιματισμός και προετοιμασία για τη νέα σχολική χρονιά (προαιρετικά)

Σχετικά με  τις εξετάσεις των κρατικών σχολών του Εθνικού Θεάτρου και του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος (ΚΘΒΕ) οι ενδιαφερόμενοι κατά τη διάρκεια της προετοιμασίας θα επεξεργαστούν τέσσερις (4) τουλάχιστον μονολόγους από αρχαίο δράμα και κωμωδία, την κλασική Ελισαβετιανή περίοδο καθώς και μονολόγους από το σύγχρονο δράμα και κωμωδία. Δυο ποιήματα, γνώση απαγγελίας και τουλάχιστον δυο (2) τραγούδια. Ορθοφωνία, αγωγή λόγου και επίγνωση σωματικότητας μέσα στο ρόλο.

Για τις ακροάσεις οι ενδιαφερόμενοι θα επεξεργαστούν επίσης τέσσερις (4) μονολόγους. Δράμα και κωμωδία, στήσιμο σκηνής, Δυο (2) τραγούδια. Σύγχρονο και Musical. Ορθοφωνία και αγωγή προφορικού λόγου. Η προετοιμασία αυτή αφορά κάθε είδους ακροάσεις με στόχο οι συμμετέχοντες να μπορούν να ανταποκριθούν σε αυτές και τις απαιτήσεις τους.

Τα προπαρασκευαστικά μαθήματα κατά κύριο λόγο προσφέρουν στους ενδιαφερόμενους τη δυνατότητα εξερεύνησης των εκφραστικών τους μέσων και τη σκηνική τους αυτοπεποίθηση δουλεύοντας αυτοσχεδιασμό, κίνηση , υποκριτική, τραγούδι, αγωγή προφορικού λόγου (ορθοφωνία).

Τέλος, οι υποψήφιοι σπουδαστές για το πρώτο έτος, πέρα από την έρευνα και τη διαπίστωση των ικανοτήτων τους, έχουν τη δυνατότητα (προαιρετικά) να προετοιμαστούν για την είσοδο τους στο πρώτο έτος της Ανωτέρας Δραματικής Σχολής ΙΑΣΜΟΣ.

Η καλοκαιρινή προετοιμασία πραγματοποιείται από ένα αξιόλογο επιτελείο καθηγητών του ΙΑΣΜΟΥ με πολύ μεγάλη εμπειρία στη διαδικασία αυτή. Όλοι μαζί θα οδηγήσουν με ασφάλεια και γνώση τους υποψήφιους ως τις τελικές τους εξετάσεις.

Η προετοιμασία ξεκινάει την Δευτέρα 3 Ιουλίου και ολοκληρώνεται τέλος Σεπτεμβρίου. Περιλαμβάνει τρία (3) τετράωρα την εβδομάδα καθώς και τις πρόβες που απαιτούνται για τις ανάγκες του μαθήματος.

Δεν απαιτείται συμμετοχή σε όλους τους μήνες της προετοιμασίας αλλά αυτή πραγματοποιείται τους μήνες που εσείς θα επιλέξετε.

ΚΟΣΤΟΣ/ Το κόστος της προετοιμασίας ανέρχεται στα 300 ευρώ το μήνα χωρίς υποχρεωτική παρακολούθηση όλων των μηνών.

ΕΙΔΙΚΗ ΠΡΟΣΦΟΡΑ/ Για όσους σπουδαστές έχουν εξασφαλίσει θέση για τη σχολική χρονιά 1017-2018 κάνοντας την εγγραφή τους (350 ευρω) το κόστος της προετοιμασίας ανέρχεται στα 100 ευρώ μηνιαίως. Ταυτόχρονα εντάσσονται στο μαθητολόγιο της σχολής, ενώ εξασφαλίζουν και την σπουδαστική τους ταυτότητα (ατέλεια) που εξασφαλίζει δωρεάν είσοδο σε θέατρα. Σε περίπτωση που ο σπουδαστής αποφασίσει ότι δεν θέλει να φοιτήσει στη σχολή την προσεχή σχολική χρονιά (2017–2018) η εγγραφή παρέχει τη δυνατότητα παρακολούθησης όλης της χρονιάς με την ιδιότητα του ακροατή. Οι ακροατές μπορούν να παρακολουθούν όποιο μάθημα θέλουν, όποιου καθηγητή και όσες ώρες το επιθυμούν.

Αλλαγή σελίδας στην Δραματική εκπαίδευση από την Αθηναϊκή Σκηνή

Η κρατικά αναγνωρισμένη Δραματική Σχολή Αθηναϊκή Σκηνή, ετοιμάζεται για την επόμενη εκπαιδευτική σεζόν, εναρμονισμένη με τα σύγχρονα ευρωπαϊκά πρότυπα και έχοντας προσεκτικά αφουγκραστεί τις καλλιτεχνικές ανάγκες των καιρών. Από φέτος αλλάζει σελίδα στην δραματική εκπαίδευση και εισάγει καινοτόμες μεθόδους στο πρόγραμμά της:

Καθιερώνει το ανέβασμα παραστάσεων από φοιτητές και καθηγητές, αντί των κλασσικών μαθημάτων υποκριτικής. Με τον τρόπο αυτό, μεγιστοποιείται η επαγγελματική εμπειρία των σπουδαστών, που έρχονται από ην αρχή σε επαφή με το κοινό αφού η Σχολή διαθέτει το δικό της επαγγελματικό θέατρο.

Επικεντρώνεται σε τεχνικές προσέγγισης ρόλου και όχι τόσο στην εμπειρική διδασκαλία και σκηνοθεσία που μέχρι τώρα κυριαρχούσε στην Δραματική εκπαίδευση.

Δίνει βάση στην πολύπλευρη εκπαίδευση όλων των ειδών έκφρασης της υποκριτικής τέχνης (δράμα, αρχαίο δράμα, κωμωδία, σωματικό θέατρο) αλλά και σε διαφορετικούς τρόπους προσέγγισης, για να μπορούν οι απόφοιτοι να έχουν περισσότερες γνώσεις και εξοικείωση με τις μεθόδους ως επαγγελματίες.

Για πρώτη φορά επίσης καθιερώνει την λήψη μαθημάτων επιλογής και μαθημάτων ελεύθερης επιλογής. Έτσι πέραν των μαθημάτων που προτείνει το Υπουργείο Πολιτισμού και αποτελούν την βάση της θεατρικής εκπαίδευσης (Υποκριτική, αυτοσχεδιασμός, χορός, τραγούδι, αγωγή λόγου, θεωρία κτλ.), ο σπουδαστής θα μπορεί να διαλέξει ανά εξάμηνο και μάθημα της αρεσκείας του, κάποια εκ των οποίων η Αθηναϊκή Σκηνή εισήγαγε εδώ και χρόνια καινοτομώντας (Ψυχολογία και θέατρο, Πρακτική μεταγλώττισης,  Μουσικό όργανο – κρουστά κ.α.). Επίσης μέσα από μια πληθώρα μαθημάτων που η Αθηναϊκή Σκηνή παρέχει στο νέο της Θεατρικό Εργαστήρι ως εξειδίκευση και επιμόρφωση, οι σπουδαστές θα μπορούν αν το επιθυμούν να λάβουν με ελεύθερη επιλογή μαθήματα με πρόσβαση σε γνωστικά αντικείμενα που μέχρι τώρα δεν παρέχονταν στις Ανώτερες Δραματικές Σχολές. Με αυτό τον τρόπο ο σπουδαστής πέραν των βασικών μαθημάτων που θα λαμβάνουν, θα μπορούν να “χτίσουν” το δικό τους πτυχίο με μαθήματα του προσωπικού τους ενδιαφέροντος, δίνοντας βάση σε τομείς που θα ήθελαν περισσότερη εξειδίκευση.

Τέλος, από φέτος ξεκινά ένας πολύ ενδιαφέρων καλλιτεχνικός διάλογος μεταξύ νεότερων και μεγαλύτερων, καταξιωμένων καθηγητών, αφού αριθμητικά υπερτερούν οι πρώτοι.

Η Αθηναϊκή Σκηνή επίσης, ως μία από τις λίγες σχολές στην Ελλάδα που διαθέτουν επαγγελματικό θέατρο και θίασο, δίνει το βήμα σε σπουδαστές της τοποθετώντας τους στις επαγγελματικές της παραστάσεις για πρακτική, απορροφά αποφοίτους της αφού “βγουν” στο επάγγελμα, υποστηρίζοντας την ιδέα της εκμάθησης της Τέχνης μέσα από την πρακτική και την εξοικείωση με την έκθεση στο κοινό. Οι σπουδαστές της Αθηναϊκής Σκηνής ολοκληρώνοντας τις σπουδές τους, πέραν το κρατικά αναγνωρισμένου πτυχίου, θα έχουν ήδη μετρήσει συμμετοχές σε παραστάσεις, σπουδαστικές και επαγγελματικές και επίσης σε φεστιβάλ της Ελλάδας και του εξωτερικού.

Σημαντικοί άνθρωποι του χώρου έχουν συνεργαστεί και συνεργάζονται με την Αθηναϊκή Σκηνή, μεταξύ άλλων οι: Θόδωρος Κάλβος, Λυδία Κονιόρδου, Κοραής Δαμάτης, Νίκος Μπουσδούκος, Ισίδωρος Σιδέρης, Δέσποινα Μπεμπεδέλη, Εύα Κοταμανίδου, Μαρία Τζομπανάκη, Νίκος Χαραλάμπους, Γιάννης Ιορδανίδης, Στέφανος Ληναίος, Καίτη Ιμπροχώρη, Διαγόρας Χρονόπουλος, Κάγιο Μπελτζ, Χριστίνα Καζάζη, Πέπη Μοσχοβάκου, Ερατώ Πίσση, Αναστασία Κουμίδου, Εύη Γαβριηλίδη, Μιχάλης Καλαμπόκης, Αλεξάνδρα Βουτζουράκη, Περικλής Μοσχολιδάκης, Χριστίνα Βασιλοπούλου, Μάρω Θεοδωράκη, Σπύρος Μπιμπίλας, Άκης Σταματιάδης, Κωνσταντίνος Μπουμπούκης, Μαρία Χορς.

Για περισσότερες πληροφορίες καθώς και για τους καθηγητές που θα συνεργαστούν κατά το νέο έτος επικοινωνήστε με τη Σχολή.

Αθηναϊκή Σκηνή Κάλβου – Καλαμπόκη
Αθανασίου Διάκου & Τζιραίων 13 Αθήνα, έξω από το Μετρό Ακρόπολης.
Τηλ. 210 9222300

Νέο Θεατρικό εργαστήρι από την Ανώτερη Δραματική Σχολή Αθηναϊκή Σκηνή

Πέραν των δράσεών της ως Ανώτερη Δραματική Σχολή και ως επαγγελματικό Θέατρο, η Αθηναϊκή Σκηνή ανοίγει τις πόρτες της σε όσους επιθυμούν να  αποκτήσουν γνώσεις και να ασχοληθούν με την Τέχνη με ένα νέο Θεατρικό Εργαστήρι που θα λειτουργήσει από το φετινό Φθινόπωρο

Έτσι, το Θεατρικό εργαστήρι απευθύνεται σε άτομα που επιθυμούν καλλιτεχνική επιμόρφωση, δημιουργική απασχόληση, συμμετοχή σε ομάδες παραστάσεων. Σε επαγγελματίες που χειρίζονται το λόγο ή την προβολή τους μπροστά σε κόσμο. Σε σπουδαστές ή αποφοίτους καλλιτεχνικών σχολών για προετοιμασία ακροάσεων, εκπαίδευση ρόλων ή επιμόρφωση σε γνωστικά αντικείμενα που δεν είχαν αποκτήσει γνώσεις. Επίσης σε υποψηφίους σπουδαστές με σκοπό την προετοιμασία τους για τις εισαγωγικές εξετάσεις του Υπουργείου πολιτισμού, του Εθνικού θεάτρου και του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδας (με μεγάλα ποσοστά επιτυχίας τις τελευταίες δύο δεκαετίες). Τέλος σε άτομα που θέλουν να λάβουν εξειδικευμένη γνώση στη χρήση της τέχνης του Θεάτρου, λόγω της εργασίας τους (παιδαγωγοί, υπεύθυνοι θεατρικών ομάδων, θεατρικού παιχνιδιού, σκηνοθέτες, παραγωγοί).

Το θεατρικό εργαστήρι παρέχει: Βεβαιώσεις παρακολούθησης με το κύρος της Ανώτερης Δραματικής Σχολής, που είναι εγκεκριμένη από το Υπουργείο πολιτισμού με αντίστοιχο επίπεδο γνώσεων, διδασκόντων και κτηριακών υποδομών. Ασφαλή και εύκολη πρόσβαση λόγω περιοχής. Εκπαιδευτικές επισκέψεις σε Αρχαία θέατρα (Δελφοί, Επίδαυρος κ.α.). Υποτροφίες. Σπουδαστική ταυτότητα. Διαθέτει επαγγελματικό θέατρο όπου λαμβάνουν χώρα και οι δράσεις του εργαστηρίου.

Μπορούν να παρακολουθήσουν μαθητές, σπουδαστές, εργαζόμενοι με περιορισμένο χρόνο λόγω ευέλικτου ωραρίου.

Συμμετέχοντες στο εργαστήριο προετοιμασίας έχουν προτεραιότητα ύστερα από την απόφαση των διδασκόντων για κάλυψη θέσης στην Ανώτερη Δραματική Σχολή.

Με τη συμπλήρωση ορισμένου αριθμού μαθημάτων μπορεί κάποιος να μεταπηδήσει με κατάταξη σε αντίστοιχο έτος της Ανώτερης Δραματικής Σχολής.

Δύναται υπό προϋποθέσεις η αναγνώριση μαθημάτων από αντίστοιχα εργαστήρια και η κατάταξη στην Ανώτερη Δραματική Σχολή.

Με τη λήψη ορισμένου αριθμού μαθημάτων, οι συμμετέχοντες μπορούν να λάβουν Δίπλωμα από την Ανώτερη Δραματική Σχολή

Η Αθηναϊκή Σκηνή, εναρμονισμένη με τις σύγχρονες συνθήκες, κρατά χαμηλό το μηνιαίο κόστος παρακολούθησης ανά μάθημα και παρέχει καλύτερες τιμές για την λήψη περισσότερων μαθημάτων.

Για περισσότερες πληροφορίες, οικονομικά πακέτα, εγγραφές και αιτήσεις συμμετοχής στο Θεατρικό εργαστήρι της Αθηναϊκής Σκηνής αλλά και στα Δωρεάν μαθήματα καλοκαιρινής προετοιμασίας και τη Δωρεάν εβδομάδα γνωριμίας επικοινωνήστε με τη Σχολή.

Αθηναϊκή Σκηνή Κάλβου – Καλαμπόκη
Αθανασίου Διάκου & Τζιραίων 13 Αθήνα, έξω από το Μετρό Ακρόπολης.
Τηλ. 210 9222300.

 

athinaika theatra_passion theater

Πρόγραμμα θεατρικών παραστάσεων 2017-18 για τα Αθηναϊκά Θέατρα

Τα Αθηναϊκά Θέατρα, κατά τη νέα θεατρική περίοδο 2017-2018 προγραμματίζουν παραστάσεις που καλύπτουν όλα τα είδη της δραματουργίας. Μιούζικαλ, Κωμωδία, Δράμα, Μονόλογος και stand-up comedy θα παρουσιαστούν στα θέατρα Αλίκη, Μικρό Παλλάς, Δ. Χορν, Εμπορικόν, Λαμπέτη και Αποθήκη.

Με νέες φιλόδοξες παραγωγές, με έργα που θριάμβευσαν στο εξωτερικό και με παραστάσεις που συνεχίζονται λόγω της μεγάλης επιτυχίας τους την προηγούμενη σεζόν, τα Αθηναϊκά Θέατρα υπόσχονται μία ενδιαφέρουσα θεατρική χρονιά!

ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΙΚΗ (Αμερικής 4)

ΤΕΤΑΡΤΗ ΕΩΣ ΚΥΡΙΑΚΗ

«ΜΑΛΙΣΤΑ ΚΥΡΙΕ!…» σε σκηνοθεσία  Πέτρου Ζούλια.

Πρεμιέρα:  Σάββατο 14 Οκτωβρίου

Ένα πλούσιο θέαμα αφιερωμένο στη ζωή του Γιώργου Ζαμπέτα, παρουσιάζεται από τον Οκτώβριο, στο θέατρο Αλίκη.

Πρόκειται για μία παράσταση που αποτελεί φόρο τιμής στον αυτοδημιούργητο δεξιοτέχνη του μπουζουκιού, στον ορίτζιναλ μάγκα, που ευτύχησε να αποκτήσει το μεγαλύτερο φαν κλαμπ της εποχής του: Την Ελλάδα ολόκληρη, ανεξάρτητα από ηλικίες και κοινωνικές τάξεις, με τη δύναμη των τραγουδιών του και το ταμπεραμέντο του.

Ο Πέτρος Ζούλιας, γράφει τα κείμενα και σκηνοθετεί τη φιλόδοξη παραγωγή, αντλώντας στοιχεία από το βιβλίο της κόρης του δημιουργού.

Πρωταγωνιστούν: Βίκυ Σταυροπούλου στο ρόλο της γυναίκας της ζωής του, Τάσος Χαλκιάς, Λευτέρης Eλευθερίου, Χριστίνα Τσάφου, Ελένη Καρακάση, Μάκης Πατέλης, Κωνσταντίνος Κακούρης, ένας μεγάλος θίασος από νέους ηθοποιούς και 8-μελής ζωντανή ορχήστρα.

Συντελεστές:

Κείμενο : Πέτρος Ζούλιας
Σκηνοθεσία: Πέτρος Ζούλιας
Μουσική Ενορχήστρωση : Γιώργος Ζαχαρίου
Σκηνικά: Αθανασία Σμαραγδή
Κοστούμια: Κατερίνα Παπανικολάου
Χορογραφίες : Φώτης Διαμαντόπουλος
Φωνητική Διδασκαλία : Άκης Δείξιμος
Σχεδιασμός Φωτισμών: Κατερίνα Μαραγκουδάκη
Επεξεργασία-Δημιουργία Βίντεο : Κάρολος Πορφύρης
Βοηθός Σκηνοθέτη:  Μαριάννα Τουντασάκη

ΘΕΑΤΡΟ ΜΙΚΡΟ ΠΑΛΛΑΣ (Αμερικής 2)

ΤΕΤΑΡΤΗ ΕΩΣ ΚΥΡΙΑΚΗ

«ΤΟ ΨΕΜΑ» του Florian Zeller, σε σκηνοθεσία Θοδωρή Αθερίδη

Πρεμιέρα: Τετάρτη  11 Οκτωβρίου – 2ος Χρόνος

Ο Θοδωρής Αθερίδης, η Σμαράγδα Καρύδη, η Μυρτώ Αλικάκη και ο Κωνσταντίνος Κάππας, ξανάρχονται στη σκηνή του Μικρού Παλλάς με την κωμωδία του πιο δημοφιλούς σύγχρονου Γάλλου συγγραφέα Florian Zeller «Το Ψέμα».

Η ιστορία:
Μια βραδιά για δύο φιλικά ζευγάρια που πορεύονται χρόνια μαζί.
Το ένα ζευγάρι, η Άλις και ο Πωλ.
Το άλλο ζευγάρι, ο Μισέλ και η Λωράνς.
Η Άλις έχει δει στο δρόμο τον Μισέλ να φιλιέται με μια άγνωστη γυναίκα.
Θα το πει στη Λωράνς;
Πώς θα κυλήσει η βραδιά;
Μια κωμωδία για όλους όσους ζητάνε να μάθουν την αλήθεια, ενώ θα προτιμούσαν ένα ψέμα.

Συντελεστές:
Μετάφραση: Μαριαλένα Κωτσάκη
Σκηνοθεσία: Θοδωρής Αθερίδης
Σκηνικά: Αθανασία Σμαραγδή
Κοστούμια: Άγις Παναγιώτου
Σχεδιασμός φωτισμών: Χρήστος Τζιόγκας
Βοηθός Σκηνοθέτη : Αγνή Χιώτη

 

Θέατρο Μικρό Παλλάς

ΔΕΥΤΕΡΑ & ΤΡΙΤΗ

«Η ΠΡΟΔΟΣΙΑ» ένα από τα σπουδαιότερα έργα του νομπελίστα συγγραφέα Χάρολντ Πίντερ, σε μετάφραση Μάριου Πλωρίτη και σκηνοθεσία Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλου.

Πρεμιέρα: Νοέμβριος 2017

«ΠΡΟΔΟΣΙΑ». Με τον όρο προδοσία χαρακτηρίζεται οποιαδήποτε αθέτηση υποχρεώσεων, δεσμεύσεων ή υποσχέσεων, μέσα σε μια σχέση. Είναι επίσης, η εξαπάτηση ερωτικού συντρόφου, φίλου ή συγγενή, καθώς και η διάψευση προσδοκιών και ελπίδων των άλλων ή και του ίδιου του εαυτού.

«ΜΝΗΜΗ». Με τον όρο μνήμη χαρακτηρίζεται η διαδικασία του ανθρώπινου εγκεφάλου να θυμάται τις γνώσεις, τις εμπειρίες, αλλά και τις εντυπώσεις που αποκομίζει στη διάρκεια της ζωής του.

Ο Γιώργος Χρυσοστόμου, ο Πυγμαλίωνας  Δαδακαρίδης  και η Κατερίνα Παπαδάκη έρχονται αντιμέτωποι με μια πολλαπλή προδοσία σε ένα ταξίδι στο Χρόνο προς  το  Παρελθόν, με  μοναδικό οδηγό τη Μνήμη.

Μόνο που κάποιες φορές και η Μνήμη Προδίδει…

Συντελεστές:
Μετάφραση: Μάριος Πλωρίτης
Σκηνοθεσία: Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος
Σκηνικά-Κοστούμια: Αθανασία Σμαραγδή
Σχεδιασμός ήχων- Μουσική : Σταύρος Γασπαράτος
Σχεδιασμός φωτισμών: Χρήστος Τζιόγκας

 

Θέατρο Μικρό Παλλάς

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ & ΣΑΒΒΑΤΟ στις 23:30

«Η Ιστορία του Ελληνικού Έθνους – Αλλιώς» του Σίλα Σεραφείμ          

Πρεμιέρα: Παρασκευή 3 Νοεμβρίου 2017

Από την Παρασκευή 3 Νοεμβρίου και κάθε Παρασκευή και Σάββατο ο standup comedian Σίλας Σεραφείμ παραδίδει μαθήματα ιστορίας και ανατρέπει όλα όσα νομίζαμε ότι γνωρίζουμε για την ιστορία του ελληνικού έθνους …

Όπως λέει ο ίδιος: Η ιστορία είναι χρήσιμη, επειδή βλέποντας κανείς το παρελθόν, μπορεί να διαβάσει το μέλλον. Μόνη προϋπόθεση, η αλήθεια των γεγονότων.

ΘΕΑΤΡΟ ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΧΟΡΝ (Αμερικής 10) 

ΤΕΤΑΡΤΗ ΕΩΣ ΚΥΡΙΑΚΗ

«ΑΥΓΟΥΣΤΟΣ» του Tracy Letts σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Μαρκουλάκη

 Πρεμιέρα: Τετάρτη 4 Οκτωβρίου – 2oς Χρόνος

ΑΥΓΟΥΣΤΟΣ
ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ ΜΑΡΚΟΥΛΑΚΗ
ΘΕΑΤΡΟ ΧΟΡΝ
ΑΘΗΝΑΙΚΑ ΘΕΑΤΡΑ

Η παράσταση που επαίνεσαν κοινό και κριτικοί, συνεχίζεται για 2η χρονιά, με πρωταγωνιστές τους: Θέμις Μπαζάκα, Μαρία Πρωτόπαππα, Βίκυ Βολιώτη, Μαρίνα Ασλάνογλου, Αλέξανδρος Μυλωνάς, Μάνος Βακούσης, Μαρία Κατσιαδάκη, Νίκος Αλεξίου, Θύμιος Κούκιος, Κώστας Ανταλόπουλος, Aurora Marion, Αλίκη Κακολύρη.

Η ιστορία:

Μια αυγουστιάτικη νύχτα ο Μπέβερλυ Γουέστον – διάσημος ποιητής και διαβόητος  αλκοολικός- εξαφανίζεται. Οι τρεις κόρες του, Μπάρμπαρα, Άιβυ και  Κάρεν, επιστρέφουν στο πατρικό τους -μαζί με τις δικές τους δυσλειτουργικές οικογένειες και τα δικά τους μυστικά- για να φροντίσουν τη μητέρα τους, Βάιολετ.

Το οικογενειακό τραπέζι στρώνεται, η οικογένεια συγκεντρώνεται και η μάχη αρχίζει: καλά κρυμμένα μυστικά αποκαλύπτονται, ανομολόγητα πάθη αναζωπυρώνονται, παλιές έχθρες βγαίνουν στην επιφάνεια, προσβολές ανταλλάσσονται και απειλές εκτοξεύονται.

Αυτόπτες μάρτυρες της μοναδικής ικανότητας των Γουέστον να αλληλοκατασπαράζονται είναι η νεαρή ινδιάνα οικονόμος Τζόνα και η αδερφή της Βάιολετ, η Μάττυ Φέη, που έxει καταφτάσει μαζί με τη δική της οικογένεια και κατέχει εξίσου καλά την τέχνη της σκληρότητας.

Συντελεστές:
Μετάφραση: Μανώλης Δούνιας
Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης
Σκηνικά: Αθανασία Σμαραγδή
Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη
Μουσική σύνθεση: Μίνως Μάτσας
Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος
Βοηθός Σκηνοθέτη :  Έλενα Σκουλά


Θέατρο Δημήτρης Χορν

ΔΕΥΤΕΡΑ & ΤΡΙΤΗ

«ΣΤΕΛΛΑ ΒΙΟΛΑΝΤΗ» του Γρηγορίου Ξενόπουλου, σε σκηνοθεσία Γιώργου Λύρα

Πρεμιέρα: Δευτέρα 9 Οκτωβρίου 2017

Ένα από τα σπουδαιότερα και πιο γνωστά έργα του Γρηγορίου Ξενόπουλου, η «Στέλλα Βιολάντη», σε σκηνοθεσία Γιώργου Λύρα, μετά τη θερμή ανταπόκριση κοινού και κριτικών την προηγούμενη θεατρική σεζόν,  ανεβαίνει για δεύτερη χρονιά, από τα Αθηναϊκά Θέατρα και τη θεατρική ομάδα “Μπουλούκι” στο θέατρο Δ. Χορν.

Πρωταγωνιστούν (με αλφαβητική σειρά) : Νεκταρία Γιαννουδάκη, Ευγενία Δημητροπούλου, Ηλίας Λάτσης, Πηνελόπη Μαρκοπούλου, Μάρκος Παπαδοκωνσταντάκης, Δημήτρης Παπανικολάου, Αθηνά Σακαλή

Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Γιώργος Λύρας
Σκηνικά-Κοστούμια: Απόλλων Παπαθεοχάρης
Μουσική: Αντώνης Παπακωνσταντίνου
Σχεδιασμός φωτισμού: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου
Σκηνική πάλη: Κρις Ραντάνοφ

Θέατρο Δημήτρης Χορν

ΤΕΤΑΡΤΗ & ΚΥΡΙΑΚΗ (απόγευμα)

Το γαργαλητό ή Ο χορός του θυμού

Με τη Μαρίνα Καλογήρου

Πρεμιέρα: Νοέμβριος 2017

Τα Αθηναϊκά Θέατρα παρουσιάζουν για πρώτη φορά στην Ελλάδα, τον αφοπλιστικό Γαλλικό μονόλογο «Το γαργαλητό ή Ο χορός του θυμού» των Αndrea Bescond & Eric Metayer, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μυλωνά.

Πρόκειται για την παράξενη ιστορία της Οντέτ. Μίας νεαρής χορεύτριας που 15 χρόνια πριν, έχασε την παιδική της ηλικία από τα «γαργαλητά» ενός οικογενειακού φίλου.

Συντελεστές:
Σκηνοθεσία : Δημήτρης Μυλωνάς
Χορογραφίες : Τάσος Καραχάλιος
Σχεδιασμός Φωτισμών: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου

 

ΘΕΑΤΡΟ ΑΠΟΘΗΚΗ (Σαρρή 40, Ψυρρή) 

ΤΕΤΑΡΤΗ ΕΩΣ ΚΥΡΙΑΚΗ

«7 ΧΡΟΝΙΑ»

Βασισμένο στην ομώνυμη ισπανική ταινία «7 años» των Jose Cabeza & Cristian Conti.

Πρεμιέρα: Τετάρτη 11 Οκτωβρίου

Τέσσερις φίλοι και συνεργάτες. Ένας μεσολαβητής. Η πιο σημαντική διαπραγμάτευση. Ένας από τους τέσσερις, θα πρέπει να πάει φυλακή για… 7 ΧΡΟΝΙΑ !

Όταν η εφορία ανακαλύπτει μια μεγάλη απάτη στην εταιρία των τεσσάρων φίλων,η μονη λύση που προκύπτει ομόφωνα  είναι  κάποιος από τους τέσσερις να πάρει μόνος του την ευθύνη, προστατεύοντας τους υπόλοιπους και την εταιρία. Ένας ανεξάρτητος μεσολαβητής θα τους βοηθήσει στην λύση. Το οικονομικό αντίτιμο για την απώλεια της ελευθερίας θα το ορίσει αυτός, που θα βρεθεί στη φυλακή.

Ποιός στ’ αλήθεια αξίζει να «φύγει»; Και πόσο κοστίζει;

Τα Αθηναϊκά Θέατρα παρουσιάζουν  το έργο “7 ΧΡΟΝΙΑ”, με μια εξαιρετική διανομή  πρωταγωνιστών:

Αλέξανδρος Λογοθέτης, Κωνσταντίνος Ασπιώτης, Ορφέας  Αυγουστίδης, Αλεξάνδρα Αϊδίνη, Γιώργος Χριστοδούλου

Συντελεστές:
Προσαρμογή – Σκηνοθεσία: Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος
Σκηνικά-Κοστούμια: En Route Architects – Hannes Livers Gutberlet – Κατερίνα Κούρκουλα
Σχεδιασμός ήχων- Μουσική : Σταύρος Γασπαράτος
Σχεδιασμός Φωτισμών : Αλέξανδρος Αλεξάνδρου

Θέατρο Αποθήκη

ΔΕΥΤΕΡΑ & ΤΡΙΤΗ

«ΤΟ ΤΑΒΛΙ» του Δημήτρη Κεχαϊδη σε σκηνοθεσία Δημήτρη Λάλου

Πρεμιέρα: Δευτέρα 16 Οκτωβρίου

ΤΟ ΤΑΒΛΙ
ΑΘΗΝΑΙΚΑ ΘΕΑΤΡΑ

Δυο χρόνια μετά την τελευταία τους ζαριά, ο Σαμουήλ  Ακίνολα και ο Στέφανος Μουαγκιέ, κάθονται στην αυλή τους και ανοίγουν ξανά «Το τάβλι».

Η άκρως ρεαλιστική και σπαρακτική κωμωδία του Δημήτρη Κεχαίδη, αφού παίχτηκε με μεγάλη επιτυχία στο Ακαδημία Πλάτωνος, ανεβαίνει τον Οκτώβριο, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Λάλου, στο θέατρο Αποθήκη, από τα  Αθηναϊκά Θέατρα.

Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Λάλος
Σκηνικά: En Route Architects  Hannes Livers Gutberlet, Κατερίνα Κούρκουλα
Κοστούμια: Κριστέλ Καπερώνη
Σχεδιασμός φωτισμού: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου

ΘΕΑΤΡΟ ΕΜΠΟΡΙΚΟΝ (Σαρρή 11, Ψυρρή) 

ΤΕΤΑΡΤΗ ΕΩΣ ΚΥΡΙΑΚΗ

«ΗΤΑΝ ΟΛΟΙ ΤΟΥΣ ΠΑΙΔΙΑ ΜΟΥ» του Άρθουρ Μίλλερ, σε σκηνοθεσία Γιάννη Μόσχου

Πρεμιέρα: Τετάρτη 11 Οκτωβρίου – 2ος Χρόνος

Παραστάσεις : έως το τέλος Ιανουαρίου 2018

Το αριστούργημα του Άρθουρ Μίλλερ «Ήταν όλοι τους παιδιά μου», ανεβαίνει για 2η χρονιά στο θέατρο Εμπορικόν.

Μια οικογένεια που προάσπισε τον μικρόκοσμό της εις βάρος του κοινού καλού και ένας κοινωνικός περίγυρος που αποδέχεται πως αυτός είναι ο κανόνας της ζωής. Μυστικά και ψέματα κι ένα παρελθόν που απειλεί το παρόν της και όταν η αλήθεια ανασύρεται στο φως, είναι πολύ αργά για όλους. Ο Μίλλερ μας φέρνει όλους αντιμέτωπους με μια σειρά ερωτημάτων. Ποια η ατομική μας ευθύνη; Ποια η κοινωνική; Πού αρχίζει και πού τελειώνει το ιδιωτικό και δημόσιο συμφέρον; Ένα συναρπαστικό και βαθιά συγκινητικό έργο που με έναν θαυμαστό τρόπο, μας κάνει να αναρωτηθουμε για ζητήματα που σήμερα μας απασχολούν και πάλι όσο ποτέ.

Πρωταγωνιστούν: Δημήτρης Καταλειφός, Αλεξάνδρα Σακελλαροπούλου, Γιώργος Βουρδαμής, Δανάη Επιθυμιάδη, Κώστας Βασαρδάνης, Δημήτρης Καραμπέτσης, Ευγενία Αποστόλου, Γιώργος Τζαβάρας, Ιωάννα Πιατά.

Συντελεστές:
Μετάφραση: Δάφνη Οικονόμου
Σκηνοθεσία-Δραματουργική επεξεργασία: Γιάννης Μόσχος
Σκηνικά-Κοστούμια: Τίνα Τζόκα
Μουσική-Ήχοι : Άγγελος Τριανταφύλλου
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος
Κίνηση: Ανθή Θεοφιλίδου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Εύη Νάκου

Από τον Φεβρουάριο 2018, το θέατρο Εμπορικόν θα φιλοξενήσει το έργο του David Hare, Skylight.

Πρωταγωνιστούν ο  Δημήτρης Καταλειφός και η Λουκία Μιχαλοπούλου. Σκηνοθετεί ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης. Η μετάφραση είναι της Μιρέλλας Παπαοικονόμου.

Το έργο έχει βραβευτεί με το Βραβείο Λόρενς Ολίβιε ως  το καλύτερο έργο της χρονιάς (1996) και όπως έγραψε ο βρετανικός Guardian πρόκειται για ένα έργο «όπου η πολιτική και το πάθος είναι τόσο στενά συνυφασμένα ώστε να μην μπορεί κανείς να τα διαχωρίσει…»

ΘΕΑΤΡΟ ΛΑΜΠΕΤΗ (Λ. Αλεξάνδρας 106)

ΤΕΤΑΡΤΗ ΕΩΣ ΚΥΡΙΑΚΗ

 «ΒΑΦ’ΤΑ ΜΑΥΡΑ», Κείμενο-σκηνοθεσία: Θανάσης Παπαθανασίου & Μιχάλης Ρέππας

Πρεμιέρα: Πέμπτη 5 Οκτωβρίου

Η σπαρταριστή κωμωδία των Θανάση Παπαθανασίου & Μιχάλη Ρέππα επαναλαμβάνεται για 2η χρονιά στο θέατρο Λαμπέτη.

Η ιστορία:
Ένας εύπορος ηλικιωμένος που ασχολείτο με τουριστικές επιχειρήσεις, ο Θανάσης Γιαμπούρογλου, πεθαίνει. Γύρω από το φέρετρό του οι συγγενείς σφάζονται για την περιουσία του.

Από τη μια, η πρώτη του γυναίκα με τον γιο της και από την άλλη, η κυπριακής καταγωγής δεύτερη γυναίκα του μαζί με την κόρη της και το γαμπρό της μαλλιοτραβιούνται για την περιουσία, μέχρι που εμφανίζεται η νεαρή ερωμένη του εκλιπόντος που εκβιάζει και τους πέντε, γιατί ο Θανάσης δεν πέθανε σπίτι του, όπως νόμιζαν, αλλά στην αγκαλιά της μετά από χρήση κοκαΐνης.  Αν η νεαρή ερωμένη αποκαλύψει στην ασφαλιστική εταιρεία το μυστικό της κοκαΐνης, οι συγγενείς δεν θα πάρουν ούτε ένα ευρώ από τα 3.000.000 ευρώ του ασφαλιστικού συμβολαίου του Θανάση και για να κρατήσει το μυστικό, ζητάει ένα μεγάλο μερίδιο από τα λεφτά της ασφάλειας.

Εδώ αρχίζει μια μαύρη φάρσα αλληλοεξόντωσης στην οποία εμπλέκονται ακόμα: μια ενοχλητική γειτόνισσα, ένας υπάλληλος του γραφείου κηδειών και ένας αστυφύλακας.

Πρωταγωνιστούν (αλφαβητικά) οι: Νικολέττα Βλαβιανού, Χάρης Γρηγορόπουλος, Παύλος Ευαγγελόπουλος, Σπύρος Κυριάκος,  Νίκη Λάμη, Μαίρη Σταυρακέλη, Δήμητρα Στογιάννη, Γιάννης Τσιμιτσέλης, Μαρία Φιλίππου.

Συντελεστές:

Κείμενο-σκηνοθεσία: Θανάσης Παπαθανασίου, Μιχάλης Ρέππας
Σκηνικά: Ιούλιος Τζιάτας
Κοστούμια: Μαρία Καραπούλιου
Σχεδιασμός Φωτισμών: Χρήστος Τζιόγκας

dhmotiko theatro peiraia_passion theater

Aκρόαση ηθοποιών από το Δημοτικό θέατρο Πειραιά

Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, καλεί σε ακρόαση ηθοποιούς – άνδρες και γυναίκες – ηλικίας έως 30 ετών, προκειμένου να συμμετάσχουν σε θεατρική παραγωγή η οποία θα πραγματοποιηθεί την άνοιξη.

Οι ενδιαφερόμενοι θα πρέπει να αποστείλουν τα βιογραφικά τους έως 15 Σεπτεμβρίου, υπ’ όψιν του Καλλιτεχνικού Διεθυντή του ΔΘΠ Νίκου Διαμαντή, στο email: artisticdirector@dithepi.gr

15.400 θεατές για την παράσταση της Μήδειας στην Επίδαυρο!

Το Θέατρο Τέχνης ευχαριστεί τους περισσότερους από 15.400 θεατές (6.500 την πρώτη μέρα και 8.900 τη δεύτερη) που κατέκλυσαν το Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου στις 4 και 5 Αυγούστου για να παρακολουθήσουν τη Μήδεια του Ευριπίδη, σε σκηνοθεσία της Καλλιτεχνικής Διευθύντριας του θεάτρου Μαριάννας Κάλμπαρη.

Θερμές ευχαριστίες στους χορηγούς και αρωγούς του δύσκολου αυτού εγχειρήματος, στους συνεργάτες μας και συμπαραγωγούς θεσμούς, το Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου και το ΔηΠεΘε Ιωαννίνων, για την εμπιστοσύνη και τη στήριξη.

Η επιτυχία σε δύσκολους καιρούς είναι υπόθεση ομαδική.

dhmiourgikh apasxolhsh epidavro_passion theater (2)

Δημιουργική απασχόληση για παιδιά στην Επίδαυρο

Το πρόγραμμα δημιουργικής απασχόλησης για παιδιά στην Επίδαυρο, μετά τη μεγάλη επιτυχία και τον ενθουσιασμό με τον οποίο έγινε αποδεκτό από παιδιά και κηδεμόνες το 2016, συνεχίζεται φέτος για δεύτερη χρονιά.

Απευθύνεται σε παιδιά 4-12 ετών και σκοπό έχει τη δημιουργική απασχόλησή τους κατά τη διάρκεια της παράστασης που θα παρακολουθούν οι κηδεμόνες τους.

dhmiourgikh apasxolhsh epidavro_passion theater (1)Η θεματική των εργαστηρίων θεάτρου, κίνησης, μουσικής, εικαστικών θα εμπνέεται από τα θέματα της εκάστοτε παράστασης, με ενότητες χωρισμένες και διαμορφωμένες, ανάλογα με το γνωστικό και ηλικιακό επίπεδο των παιδιών, έτσι ώστε να λειτουργεί το εργαστήριο ως μια γέφυρα επικοινωνίας, όπου κηδεμόνες και παιδιά μπορούν να μοιραστούν, μέσα από το δικό τους φίλτρο, τα θέματα της παράστασης που παίζεται στο θέατρο.

Το πρόγραμμα θα ξεκινάει στις 8.00 το απόγευμα ως την λήξη της παράστασης, θα πραγματοποιείται στους χώρους του Ξενία Επιδαύρου (Μουσείο Κοστουμιών), και θα πλαισιώσει τις παρακάτω παραστάσεις:

30 Ιουνίου και 1 Ιουλίου: Επτά επί Θήβας / Αισχύλου

7 & 8 Ιουλίου: Οιδίπους επί Κολωνώ / Σοφοκλή

14 & 15 Ιουλίου: Βάκχες / Ευριπίδη

21& 22 Ιουλίου: Ειρήνη / Αριστοφάνη

28 & 29 Ιουλίου: Άλκηστη / Ευριπίδη

4 & 5 Αυγούστου : Μήδεια / Ευριπίδη

11 & 12 Αυγούστου : Πέρσες / Αισχύλου

Κόστος για κάθε παιδί: 5 ευρώ
Για άνεργους και πολύτεκνους κηδεμόνες, τα δύο παιδιά μπορούν να συμμετέχουν με ένα εισιτήριο.

Για περισσότερες πληροφορίες και δηλώσεις συμμετοχής στην ηλεκτρονική διεύθυνση creativechildren@greekfestival.gr

Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου: Ο πολιτισμός είναι η κοινή μας γλώσσα!